"Kardinolas orumas (ar, jei norite, nepalankioje padėtyje) mano gyvenimo visada buvo originalo paieška, jų muzikinė kalba. Aš nekenčiu savo imitacijos, nekenčiu sumuštų metodų "(S. Prokofiev).

S.S. Prokofiev yra 8 operos, 8 baletai, 7 simfoniniai ir kiti orkestro darbai, 9 koncertai solo instrumentui su orkestru, 9 fortepijonais sonatas, oraliniai ir cantat, kameriniai vokaliniai ir instrumentiniai esė, muzika filmui ir teatrui. Jis parašė visuose šiuolaikiniuose žanruose.

Sergejus Sergeevich Prokofievas (1891-1953)

Sergejus Prokofievas 7 metų amžiaus
S.S. Prokofiev gimė Jekaterinoslav provincijoje mokslininko agronomo šeimoje. Vaikų metų ateities kompozitorius praėjo muzikinėje šeimoje. Jo motina buvo geras pianistas, ji taip pat buvo pirmasis jo sūnaus mokytojas. Ji mokė jį ne tik muzikai, bet ir prancūzų ir vokiečių kalbomis, ir tėvas - matematika. 5 metų amžiaus Prokofievas sudarė savo pirmąjį žaidimą fortepijonui ir 9 metų - operos "Giant".
1902 m. Jaunasis kompozitorius buvo pristatytas Maskvoje S. Taneyev, ir jis buvo sužavėtas berniuko sugebėjimais. Jo prašymu R. Gliere buvo su juo sudėties teorija.
1904-1914 m. S. Prokofievas studijavo Sankt Peterburgo konservatorijoje N. Rimsky-Korsakov (Instrumentuotė), Ya. Vitols (muzikinė forma), A. Lyadova (kompozicija), A. ESipova (fortepijonas).
Baigiamojo egzamino metu Prokofiev atliko savo pirmąjį koncertą ir buvo apdovanotas apdovanojimu. A. Rubinšteinas.

Sergejus Prokofievas 1918 m
Nuo 1918 m. Pradėjo atvykti į jauną muzikantą užsienyje: JAV, Prancūzija, Vokietija, Anglija, Italija, Ispanija. Tuo pačiu metu jis sudarė.

Ankstyvas kūrybiškumas

1919 m. Vykdavo operą 4 veiksmuose su prologu "Meilė trys apelsinai". Libretas sukūrė kompozitorių savęs pasakos pasakos apie Carlo Gotszi.
Pirmasis pranešimas apie operos vyko Čikagoje 1921 m. Gruodžio 30 d. Prancūzų kalba. SSRS 1926 m. Vasario 18 d. Buvo įvykdytas akademinės operos ir baleto teatro (Leningrad). Linksmas ir linksmas operos iš karto mylėjo auditoriją.
Operos "ugnies angelas" Pagal tą patį pavadinimą, V. BRYSOV (Libretto S. Prokofiev) buvo baigtas 1927 m., Tačiau etapas premjera vyko tik 1954 m. Paryžiuje. Veiksmai vyksta XVI a. Vokietijoje. Operos sklypas yra sudėtingas ir užpildytas okultizmu, todėl ilgainys teatrai nedrįso gaminti.
Vienas veiksmas balletas "Steel Skok"Sukurta 1925 m., Įkvėptas revoliucinių įvykių Rusijoje. Pirmoji idėja įvyko Paryžiuje, Sarah Bernard teatre, "Rusijos baleto Dyagileev" Treupe 1927 m. Birželio 7 d. Tačiau naujos baleto idėja nebuvo šlovinti bolševizmo idėjas, bet spalvinga pramonės pažangos iliustracija Sovietų Sąjungoje. Libretas Yakulovas ir pats kompozitorius.

Scena iš baleto "plieno Skok"
Muzikos baletas spalvingas, su ryškiu orkestravimu. S. Prokofiev mano, kad šis darbas yra šedevras. Boris Asafievas rašė, kad baletas buvo išreikštas "autentišku mūsų eros stiliumi, nes čia yra visiškai įmanoma kalbėti apie suklastotus ritmus, apie elastingą kaip plieninius intonacijas ir muzikinius potvynius ir mažina milžiniškų kailių kvėpavimą!"
Vienas veiksmas baletas "Prodigal Son" Jis buvo sukurtas gerai žinomame sklype iš Luko evangelijos ir pirmą kartą Rusijos baleto baleto S. Dyagileev Paryžiuje Sarah Bernardo teatre gegužės 20 d. Gegužės 20 d. Baleto muzika išsiskiria rafinuotu ir išskirtinis orkestravimas.

Scena iš baleto "Bluddy sūnaus" (Mariinskio teatras, Peterburgas)
"Prodigal sūnaus" muzikos temos buvo naudojamos kompozitoriui, rašydami ketvirtąjį simfoniją ir tris šešių koncertų žaidimus fortepijonui.

Žydintys kūrybiškumas

1927-1929 m S. Prokofiev sėkmingai vyko pagal Sovietų Sąjungą. Nuo 1932 m. Jis gyvena Rusijoje, jo darbas pasiekia savo viršų. Jo muzika atlieka geriausi sovietiniai muzikantai: N. Golovanov, E. Gileliai, B. Sofronitsky, S. Richter, D. Sustakh.
Šiais metais jis sukuria vieną iš jo šedevrų: balletas "Romeo ir Džuljeta" V. Šekspyras (1936); Lyric-komiksas operos "įsitraukimas vienuolyne"(" Duenya ", pasak R. Sheridan, 1940 m.); cantata "Aleksandras Nevsky" (1939) ir "Skrudinta duona" (1939); Simfoninė pasaka savo tekste "Petras ir vilkas" su simbolių įrankiais (1936 m.); Šeštoji sonata. fortepijonui (1940); Ciklo fortepijonas "Vaikų muzika" (1935). Didžiausias sovietinės choreografijos pasiekimas buvo G. Ulanova sukurtas Juliet vaizdas. 1941 m. Vasarą, esančiame netoli Maskvos, S. Prokofiev parašė operos ir baleto baleto baletą su jam Leningrado teatro "Pelenė".

Balletas "Romeo ir Džuljeta" (1936)

Scena iš Romeo ir Julieto baleto (Mariinskio teatras, Sankt Peterburgas)
Baletas 4 aktuose. Balletmaster - L. Lavrovsky.
Veiksmas vyksta Veronoje renesanso pradžioje.
Prokofivio muzika ir Lavrovskio gamyba sukūrė ryškias simbolių charakteristikas. Remiantis kompozitoriaus planu, pagrindinė baleto tema buvo ne tiek pagrindinių simbolių meilė, kiek jų nenoriai paklusti pasenusioms tradicijoms. Lavrovskio žaidime pagrindinis veikėjas buvo Džuljeta.
Geriausias Romeo ir Džuljo apibrėžimas davė muzikologą G. Ordzhonikidze: "Romeo ir Džuljeta" Prokofiev - reformuotojo darbas. Jis gali būti vadinamas simfoniniu baleto ... Visa tai yra prasiskverbiama su grynai simfoniniu kvėpavimu ... kiekvienoje muzikos taktikoje yra pagarbiai kvėpuoti pagrindinėje dramatiškoje idėjoje. Labiausiai išraiškingiausios priemonės, muzikinės kalbos kraštutinės yra taikomos čia laiku ir viduje pateisinama ... Ballet Prokofiev turi gilų ypatumus muzikos. Pirmiausia pasireiškia "Procopiev" šokių pagrindinės baleto stiliaus ypatybės. Dėl klasikinio baleto, šis principas nėra tipiškas, ir jis paprastai pasireiškia tik psichikos kėlimo momentuose - lyriniame Adagio. Prokofjevas, pavadintas dramatiškas Adahio vaidmuo platina visą lyrinę dramą. "

Simfoninė pasaka vaikams "Petras ir vilkas" (1936)

Sukurta N.I iniciatyva. Sats nustatyti savo centrinio vaikų teatre. Premjera vyko gegužės 2, 1936. Darbą atlieka skaitytojas, tekstas, kuriam parašyta pats kompozitorius, ir orkestras.
Kiekvienam šio darbo charakterį atstovauja tam tikra priemonė ir atskiras motyvas:

Petya - Bow string įrankiai, dažniausiai smuiku);
Paukščių - fleita aukštoje registre;
Antis - oboe, "Chambing" melodija apatiniame registre;
Katė - klarnetas, vaizduoja katės malonę;
Senelis - Fagot, imituojantis grimas;
Vilkas yra trys ragai;
Medžiotojai - Litavra ir didelis būgnas, žalvario įrankiai.

Sklypas. \\ T

Ankstus rytas. Pioneer Petya ant didelės žaliosios vejos. Jo paukščio draugas, pastebėdamas Petya, skrenda. Antis eina į tvenkinį ir pradeda ginčytis su paukščiu apie tai, kas turi būti laikoma tikru paukščiu: jai ar paukščiui. Katė stebi savo ginčą, tačiau Petya įspėjo pavojaus paukštį, ir ji skrenda, o ančių apsigyvena į tvenkinį. Petilino senelis pasirodo ir pradeda sumalti ant anūko, įspėjant, kad didelis pilkas vilkas pasivaikščioja miške, ir veda jį. Netrukus pasirodys vilkas. Katė greitai pakyla ant medžio, o ančių patenka į burną į vilką.
Petya su virvės pagalba juda per tvorą ir pasirodo esąs aukštoje medyje. Jis prašo paukščio atitraukti vilką ir išmeta jį ant kilpos uodegos. Vilkas bando laisvai patys, bet Petya jungiasi kitą virvės galą į medį, o kilpa yra nubrėžta ant vilko uodegos netgi stora.
Miško medžiotojai jau seniai sekė vilkas. Petya padeda jiems susieti vilką ir paimti jį į zoologijos sodą. Pasakų pasakojimas baigiasi visuotiniu procesu, kuriame dalyvauja visi jo simboliai: Petya eina į priekį, medžiotojai daro vilką, paukštis skrenda per juos, už jų - senelis su katė. Atsiprašome tyliai kalnuoti: jis suteikia antis balsą, sėdi į vilko skrandį, kuris skubėjo, kad jis praryja jį.
"Pagrindinis pasakos tikslas - supažindinti jaunesnius mokinius su muzikiniu ir instrumentais" (N. SATS).

Kūrybiškumas karo metu

Balletas "Pelenė" (1945)

Baletas 3 aktuose. Libretas H. Volkova ant pasakos SH. Perro. Pasakų sklypas yra žinomas visiems. Pelenė yra klasikinis baletas, kuris tęsia nuostabų spektaklio tradicijas, su vainikų gausa, išsiskyrimo ir apotheoss, pastatytos ant valsų, su spalvingomis vizualinėmis akimirkomis. "Big Waltz" yra vienas iš ryškiausių kompozitoriaus Walts. Baigiasi baleto dar vienas gražus valsas su ramiu, bet triumfuojantis garsas topicheus, jos svajones ir meilės.
Naujasis kūrybinis pakilimas S. Prokofievas buvo susijęs su Didžiojo patriotinio karo pradžia ir vėlesniais tragiškais įvykiais tėvynės istorijoje.
Jis sukuria didelį didvyrišką-patriotinį operos-EPOPEA "karą ir taiką" romane L. Tolstoy (1943), su direktoriumi C. Eisenstein dirba ant istorinio filmo "Ivan Grozny" (1942).

Operos "karas ir ramybė"

Operos 13 nuotraukų su choriniu prologu; Libretas S. Prokofiev ir M. Mendelssohn-Prokofyeva tame pačiame pavadinime Romos L.N. Tolstoy.
Premjera vyko mažame Leningrado namuose 1946 m. \u200b\u200bBirželio 12 d., Valdant S. Samokov.
Žinoma, visas romano turinys negalėjo visiškai patekti į operą. Kompozitorius ir bibliotektas pasirinko tuos epizodus ir įvykius, kurie buvo svarbiausi kuriant muzikinį ir dramatišką darbą. Jis pasirodė didelę istorinį audinį, susidedantį iš dviejų dalių: 7 "Pasaulio" paveikslai ir 6 paveikslai "Karo". Libretas kelis kartus pasikeitė taip, kad tema būtų tinkamai įsikūnijusi į sutrumpintą sklypą. Prokofiev taikė kalbos deklaravimo priėmimą operoje kartu su Arijais. Choras atlieka didelį vaidmenį operoje. Galutinė operos versija buvo nustatyta Maskvos muzikos teatre. Stanislavsky ir Nemirovich-Dančenko 1957 m
Penktasis simfonija (1944 m.), Kompozitorius, pasak jo, norėjo "pasiimti nemokamą ir laimingą žmogų, jo galingą jėgas, jo bajorą, jo dvasinį grynumą."
Per šį laikotarpį S. Prokofiev parašė muziką filmams "Aleksandras Nevsky" (1938) ir Ivan Grozny (dviem epaisiais, 1944-1945 m.).

Kompozitoriaus kūrybiškumo pokario laikotarpis

Po karo prokofiev buvo serga, bet galėjo sukurti daug svarbių darbų: Šešta (1947) ir Septintoji (1952 m.) Simfonija, Devyni fortepijoninė sonata (1947), nauja operos "karo ir taikos" leidimas " (1952), velelių sonata. (1949) ir Simfoninis koncertas violončelei su orkestru (1952).
40-ųjų pabaigoje. Kampanija prieš "anti-žmones formalias" kryptimis sovietiniame mene, persekiojant daugelį savo geriausių atstovų. Vienas iš pagrindinių muzikos formalistų buvo vadinamas Prokofiev. 1948 m. Viešasis domenas 1948 m. Be to pablogėjo kompozitoriaus sveikatos būklę. 1948 m. Buvo surengtas pirmasis SSRS kompozitorių sąjungos kongresas, kuris tęsėsi "nepalanki kova su formalizmu". Buvo kritikuojami daug Prokofievo Raštų, įskaitant jo šeštąjį simfoniją (1946) ir operos "pasakos apie šį asmenį", Operos nestandartinis ir eksperimentinis.
Pastaraisiais metais jo gyvenimo Prokofievas praleido Nikolinos kalno kaime tarp mylimojo rusų pobūdžio. Jis ir toliau rengė, nors jo gydytojai buvo griežtai uždrausti.
Per šį laikotarpį buvo sukurtos neišspręstos darbai, o praeinantys, apie dienos blogį (Overture "susitikimas Volga su Don", 1951, oratorija "dėl pasaulio sargybinio") ir kt.
S.S. Prokofiev mirė vieną dieną su Stalinu (1953 m. Kovo 5 d.) Ir Didžiojo rusų kompozitoriaus gyvenime paskutinėje kelionėje gyvena kalnų kalnu ", susijęs su didžiojo tautų lyderio laidotuvėmis, jis pristatė naują energiją , dinamiškumas, šviežios idėjos muzikai, kas buvo suvokiama kaip "anti-žmonių formalija kryptimi".
Prokofiev buvo muzikinės kalbos novatorius. Jo stiliaus originalumas yra labiausiai pastebimas harmonijos srityje. Pavyzdžiui, ji naudojo sklaidos akordą toninių funkcijų ir kintamo skaitiklio (Sarksazma). Taikoma ypatinga dominuojanti, pavadinta "Prokofievaja". Jo darbai atpažįstami specifinis ritmas, kuris buvo labai būdingas jo fortepijonui (Tokcata, "nuosavybė", septintoji sonata ir kt.).
Prokofiev stiliaus originalumas pasireiškia orkestrui. Kai kuriems jo rašymams yra būdingi sunkiųjų garso įrašai, pagrįsti vario vėjo ir sudėtingais styginių grupės polifoniniais modeliais.
Prokofiev paliko didžiulį kūrybinį paveldą: 8 operos; 7 baletai; 7 simfonija; 9 Piano Sonatas; 5 fortepijono koncertai (ketvirta - vienai kairiajai); 2 smuikas, 2 violonų koncertai; 6 cantat; oratorija; 2 vokalinis simfoninis liukso numeris; Daug fortepijono kūrinių; Gabaliukai orkestrui (tarp jų "rusų Overture", "simfoninė daina", "Oda iki karo pabaigos", 2 "Puškin Waltz"); Kameros raštai; Kvintetas obojui, klarnetui, smuikams, altui ir dvigubai bosai; 2 styginių kvartetai; 2 sonata smuikui ir fortepijonui; Sonata violončelei ir fortepijonui; Keletas vokalinių raštų už žodžius A. Akhmatova, K. Balmont, A. Puškinas ir kt.
Kūrybiškumas S. Prokofiev gavo pasaulinį pripažinimą. Tai vienas iš labiausiai įvykdytų XX amžiaus autorių. Prokofiev buvo išskirtinis dirigentas ir pianistas.

Operas

• "Giant", Operos 3 veiksmuose, 6 nuotraukos. Scena ir Libretas S. Prokofiev. 1900 (išsaugoti 12 puslapių)
• "Dykumos salose" (1901-1903, yra parašyta tik overture ir 1 veiksmas per tris paveikslus). Neatliekama. Konservuoti fragmentuose
• "Maddalena", Operos viename veiksme, op. 13. Sklypas ir Libretas M. Liven. 1913 (1911)
• "Player", Operos 4 aktuose, 6 nuotraukos, op. 24. Sklypas F. Dostojevsky. Libretas S. Prokofiev. 1927 (1915-1916)
• "Meilė trys apelsinai", Operos 4 veiksmuose, 10 nuotraukų su prologu, op. 33. "Carlo Gotszi" autoriaus libetas. 1919 m.
• "Fire Angel", Operos 5 veiksmuose, 7 nuotraukos, op. 37. Sklypas V. BRYSOV. Libretas S. Prokofiev. 1919-1927 m
• "Semen Kotko", Operos 5 veiksmuose, 7 nuotraukos apie istoriją V. Kataeva "Aš esu darbo žmonių sūnus", Or. 81. Libretas V. Kataeva ir S. Prokofiev. 1939 m.
• "Įtraukimas vienuolyne", "Lyrco Comic Opera" 4 veiksmuose, 9 nuotraukos "Sheridan" "Duenha", Or. 86. Libretas S. Prokofiev, poetiniai tekstai M. Mendelson. 1940 m.
• "Karas ir taika ", Operos 5 veiksmuose, 13 paveikslų su choro epigrafo prologu apie romano L. Tolstoy, Or. 91. Libretas S. Prokofiev ir M. Mendelson Prokofyeva. 1941-1952 m.
• "Pasakojimas apie šį žmogų", Operos 4 veiksmuose, 10 nuotraukų už B. lauko pasaką, Or. 117. Libretas S. Prokofjevas ir M. Mendelson Prokofyeva. 1947-1948 m.
• "Far Seas", Lyric-komiksų operos žaidime B. Thermic "Vestuvių kelionės". Libretas C. Prokofiev ir M. Mendelson Prokofyeva. Nebaigtas. 1948 m.

Baletai

• "Pasakos pasakos apie Jesterį (septyni smuko Jesters)", baletas 6 paveiksluose, op. 21. A. Afanojevo sklypas. Libretas S. Prokofiev. 1920 (1915)
• "Plieno scook", baletas 2 paveiksluose, op. 41. Libretas Yakulovas ir S. Prokofiev. 1924 m.
• "Prodiginis sūnus", baletas 3 veiksmuose, op. 46. \u200b\u200bLibretas B. Cochno. 1929 m.
• "Dniepro", baletas 2 paveiksluose, op. 51. Libretas S. Gelbėtojas ir S. Prokofiev. 1930 m.
• "Romeo Ir Džiulieta ", baletas 4 veiksmuose, 10 nuotraukų, op. 64. V. Shakespeare sklypas. Libretas S. Radlova, A. Piotrovsky, L. Lavrovsky ir S. Prokofiev. 1935-36.
• "Pelenė", baletas 3 veiksmuose, op. 87. Libretas N. Volkov. 1940-44.
• "Pasakojimas apie akmeninę gėlę", Baletas 4 veiksmai, pagrįsti P. Bazhovo medžiagų, Or. 118. Libretas L. Lavrovsky ir M. Mendelson Prokofyeva. 1948-50.

Muzika theatriniams kūriniams

• "Egipto naktys", Muzika į žaidimo teatro spektaklį Maskvoje V. Shakespeare, B. Shaw ir A. Puškinui, mažam simfoniniam orkestrui. 1933 m.
• "Boris Godunov", Muzika į neįvykdytą spektrinį teatre. V. E. Meyerhold į Maskvą Didžiojo simfoninio orkestro, Or. 70 bis. 1936 m.
• "Eugene Onegin", Muzika į neįvykdytą kameros teatro spektrą Maskvoje ant A. Puškino, S. D. Krzhizhanovskio etapo, Or. 71. 1936 m.
• "Hamletas", Muzika į spektrą S. Radlovos gamyboje Leningrado dramos teatre, mažam simfoniniam orkestrui, op. 77. 1937-38.

Muzika filmams

• "Leitenantas kizh", Muzika filmui mažam simfoniniam orkestrui. 1933 m.
• "Peak Lady", Muzika į neįvykdytą filmą dideliam simfoniniam orkestrui, op. 70. 1938 m.
• "Aleksandras Nevskiy", Muzika filmui Mezzo-sopranui, mišriam chorui ir dideliam simfoniniam orkestrui. Režisierius S. M. Eisenstein. 1938 m.
• "Lermontov", Muzika filmui dideliam simfoniniam orkestrui. Direktorius A. Gendelshtein. 1941 m.
• "Tonya"Muzika į trumpą filmą (neišleista) dideliam simfoniniam orkestrui. Direktorius A. Row. 1942 m.
• "Kotovsky", Muzika filmui dideliam simfoniniam orkestrui. Direktorius A. Fintsimmer. 1942 m.
• "Paryžius Ukrainos stepėse", Muzika filmui dideliam simfoniniam orkestrui. Direktorius I. Savchenko. 1942 m.
• "Ivan Groznyj", Muzika filmui Mezzo-sopranui ir dideliam simfoniniam orkestrui, op. 116. Režisierius S. M. Eisenšteinas. 1942-45.

Vokalinė ir vokalinė simfinė muzika

Osonas ir cantata, choras, kostiumai

• Du eilėraščiai moterims chorui ir orkestrui Žodžiai K. Balmont, Or. 7. 1909 m.
• "Septyni iš jų" Tekstas K. Balmont "Skambinkite senovei", dramatiškam tenorui, mišriam chorui ir dideliam simfoniniam orkestrui, op. 30. 1917-18.
• "Cantata" iki spalio 20 d. Dėl simfoninio orkestro, karinio orkestro, akordeono orkestro, būgno priemonių orkestro ir du chorai apie Marx, Lenino ir Stalino tekstus, Or. 74. 1936-37.
• "Mūsų dienų dainos", Suite solistams, mišriam chorui ir simfoniniam orkestrui, op. 76. 1937 m.
• "Aleksandras Nevskiy", Mezzo-soprano (solo), mišriam chorui ir orkestrui, op. 78. V. Lugovskio ir S. Prokofiev žodžiai. 1938-39.
• "Skrudinta duona", Cantata mišriam chorui kartu su simfoniniu orkestru, op. 85. Tekstas liaudies: rusų, ukrainiečių, baltarusių, Mordovsky, Kumyksky, Kurdų, Mariy. 1939 m.
• "Ballada apie berniuką, kuris liko nežinoma", Soprano, tenoro, choru ir orkestro kantatoje, op. 93. Žodžiai P. Antocolsky. 1942-43.
• Sovietų Sąjungos ir RSFSR giesmės eskizaiOr. 98. 1943 m.
• "Floce, galingas kraštas", Cantata iki 30-mečio Didžiosios spalio mėn. Socialistinės revoliucijos mišriam chorui ir orkestrui, Or. 114. Tekstas E. Dolmatovsky. 1947 m.
• "Žiemos ugnis", Komplektas už skaitytojus, berniukų chorą ir simfoninį orkestrą žodžiais S. Ya. Marshak, Or. 122. 1949 m.
• "Pasaulio sargyboje", Oratage Mezzo-soprano, skaitytojams, mišriam chorui, berniukų choras ir simfoninis orkestras žodžiais S. Ya. Marshak, Or. 124. 1950 m.

Dėl balsavimo su fortepijonu

• Du eilėraščiai A. Apukhtina ir K. Balmont Balso su F-p., Or. 9. 1900.
• "Ugly Duck" (Anderseno pasakos) balsuoti su f -p., Or. 18. 1914 m.
• Penki eilėraščiai balsui su F-p.Or. 23. V. Goriansky žodžiai, 3. Hippius, B. Ven, K. Balmont ir N. Agnivzva. 1915 m.
• Penki eilėraščiai A. Akhmatova balsuoti su F-p.Or. 27. 1916 m.
• Penkios dainos (be žodžių) balsavimui su F-p.Or. 35. 1920 m.
• Penki eilėraščiai K. Balmont balsuoti su F-p.Or. 36. 1921 m.
• Dvi dainos iš filmo "leitenantas kizh" balsui su F-p.Or. 60 bis. 1934 m.
• Šešios dainos balsui su FP.Or. 66. Žodžiai M. alkanas, A. Athenogenova, T. Sikorskaya ir liaudies. 1935 m.
• Trys vaikų dainos balso su f -p.Or. 68. Žodžiai A. Barto, N. Sakonskaya ir L. Kwitko (Vertimas S. Mikhalkovas). 1936-39.
• Trys romansai A. Puškino žodžiai balsui su F-p.Or. 73. 1936 m.
• "Aleksandras Nevsky", trys dainos iš filmo (B. Lugovskio žodžiai) arba 78. 1939 m
• Septynios dainos balsui su FP.Or. 79. Žodžiai A. Prokofiev, A. Good, M. Svelova, M. Mendelssohn, P. Panchenko, be autoriaus ir liaudies nurodymų. 1939 m.
• Septynios masinės dainos balsui su F-p.Or. 89. V. Mayakovskio, A. Surkov ir M. Mendelson žodžiai. 1941-42.
• Rusijos liaudies dainų perdirbimas balsui su FP.Or. 104. Žmonių žodžiai. Du nešiojamieji kompiuteriai, 12 dainų. 1944 m.
• Du duetai, Rusijos liaudies dainų tvarkymas tenorui ir bosui su FP.Or. 106. Žmonių tekstas, įrašytas E. V. Hippius. 1945 m.
• Song Soldier Žygiai, op. 121. V. Lugovskio žodžiai. 1950 m.

Simfoniniam orkestrui

Simfonija ir simfonija

• Simfonija a-durop. 5, 5 dalyse. 1914 (1909)
• Klasikinis (pirmoji) simfonija D-Dur, op. 25, 4 dalyse. 1916-17.
• Antroji simfonija D-MOLL, OP. 40, 2 dalyse. 1924 m.
• Trečioji simfonija C-MOLL, OP. 44, 4 dalyse. 1928 m.
• Simfonija a-durop. 48, 5 dalyse (trečiasis leidimas). 1929 m.
• Ketvirtoji simfonija C-DUR, OP 47, 4 dalyse. 1930 m.
• Penktoji simfonija B-DUR, OP. 100. 4 dalyse. 1944 m.
• Šeštoji simfonija Es-moll, op. 111. 3 dalyse. 1945-47.
• Ketvirtoji simfonija C-Dur, op. 112, 4 dalyse. Antrasis leidimas. 1947 m.
• Septintoji simfonija Cis-moll, op. 131, 4 dalimis. 1951-52.

Kiti simfoninio orkestro darbai

• "Dreams", Simfoninis vaizdas dideliam orkestrui, op. 6. 1910.
• "Ruduo", Simfoninis eskizas mažam simfoniniam orkestrui, op. 8. 1934 (1915-1910)
• "Ala ir Lolly", "Scythian Suite" dideliam simfoniniam orkestrui, op. 20, 4 dalyse. 1914-15.
• "Jester", Suite iš baleto už didelį simfoninį orkestrą, op. 21 bis, 12 dalių. 1922 m.
• Andante nuo ketvirtosios SONATAS F-p., Autoriaus transkripcija simfoniniam orkestrui, op. 29 bis. 1934 m.
• "Meilė trys apelsinai", simfoninis suite iš operosOr. 33 bis, 6 dalyse. 1934 m.
• Žydų temų Overture, Autoriaus transkripcija simfoniniam orkestrui, op. 34 bis. 1934 m.
• "Plieno scook", simfoninis liukso numeris nuo baleto, op. 41 bis. 4 dalyse. 1926 m.
• Overture. Fleitai, obojui, 2 klarnetai, fagota, 2 vamzdžiai, trombonai, sūriai, 2 arf, 2 f-p., Violončelė, 2 dvigubai ir būgnai B-Drumai, op. 42. Dvi galimybės: 17 žmonių kameriniam orkestrui ir dideliam orkestrui (1928 m.). 1926 m.
• Peradresavimas orkestruiOr. 43, 4 dalyse. 1925-29.
• "Prodigal sūnus", simfoninis suite nuo baletoOr. 46 bis, 5 dalyse. 1929 m.
• Andante iš H-Moll Quartet, Styginių orkestro autoriaus išdėstymas, op. 50 bis. 1930 m.
• Keturi portretas ir sankryža iš operos "Player", Simfoninis komplektas dideliam orkestrui, op. 49. 1931 m.
• "Dniepro", suite "Suite" nuo baleto už didelį orkestrąOr. 51 bis, 6 dalyse. 1933 m.
• Simfoninė daina už didelį orkestrąOr. 57. 1933 m.
• "Leitenantas kizh", simfoninis suite iš muzikos filmuiOr. 60, 5 dalyse. 1934 m.
• "Egipto naktys", simfoninis suite iš muzikos į spektrinį Maskvos kameriniame teatre, Or. 61, 7 dalyse. 1934 m.
• Romeo ir Džuljeta, pirmasis baleto suite Dideliam simfoniniam orkestrui, op. 64 bis, 7 dalyse. 1936 m.
• "Romeo ir Džuljeta", antrasis baleto suite Dideliam simfoniniam orkestrui, op. 64 ter, 7 dalyse. 1936 m.
• "Petras ir vilkas", simfoninė pasaka vaikams, skaitytojui ir dideliam simfoniniam orkestrui, op. 67. Žodžiai S. Prokofiev. 1936 m.
• Rusijos Overture simfoniniam orkestruiOr. 72. Dvi parinktys: keturgubai ir trigubai kompozicijai. 1936 m.
• "Vasaros diena", Vaikų liudijimas mažam orkestrui, op. 65 bis, 7 dalyse. 1941 m.
• Simfonija kovo b-dur Už didelį orkestrą, op. 88. 1941 m.
• "1941 metai", Simfoninis komplektas dideliam orkestrui, op. 90, 3 dalyse. 1941 m.
• "Semen Kotko", Suite simfoniniam orkestrui, Or. 81 bis, 8 dalyse. 1943 m.
• "Ode dėl karo pabaigos" 8 arfų, 4 FP, vėjo ir šoko įrankių orkestras ir dvigubo boso, op. 105. 1945 m.
• Romeo ir Džuljeta, trečiasis baleto kostiumas Dideliam simfoniniam orkestrui, op. 101, 6 dalyse. 1946 m.
• "Pelenė", pirmasis baleto rinkinys Dideliam simfoniniam orkestrui, op. 107, 8 dalyse. 1946 m.
• "Pelenė", antrasis baleto suite Dideliam simfoniniam orkestrui, op. 108, 7 dalyse. 1946 m.
• Pelenė, trečiasis kostiumas nuo baleto Dideliam simfoniniam orkestrui, op. 109, 8 dalyse. 1946 m.
• Likės, Simfoninio orkestro komplektasOr. 110. 1946 m.
• Šventinė eilėraštis ("trisdešimt metų") Simfoniniam orkestrui, op. 113. 1947 m.
• Puškin Walts už simfoninį orkestrąOr. 120. 1949 m.
• "Vasaros naktis", Simfoninis suite iš operos "dalyvavimo vienuolyne", arba. 123, 5 dalyse. 1950 m.
• "Pasakojimas apie akmens gėlę", vestuvių komplektas nuo baleto Simfoniniam orkestrui, op. 126, 5 dalyse. 1951 m.
• "Pasakojimas apie akmens gėlę", čigonų fantazija nuo baleto Simfoniniam orkestrui, op. 127. 1951 m.
• "Akmens gėlės pasakojimas", Ural Rhapsody iš baleto Simfoniniam orkestrui, op. 128. 1951 m.
• Šventinė eilėraštis "Susitikimas Volga su Don" Simfoniniam orkestrui, op. 130. 1951 m.

Puikus vidaus kompozitorius Sergejus Prokofievas yra žinomas pasauliui dėl savo naujoviškų darbų. Be to, sunku įsivaizduoti XX a. Muziką, kuriame jis paliko reikšmingą ženklą: 11 simfonija, 7 operos, 7 baletai, daug koncertų ir skirtingų įrankių. Bet net jei jis parašė tik baletą "Romeo ir Džuljeta", jis jau būtų užrašytas visam laikui pasaulio muzikos istorijoje.

Kelio pradžia

Ateities kompozitorius gimė 1891 m. Balandžio 11 d. Jo motina buvo pianistas ir ankstyvoji vaikystė skatino natūralią Sergejaus pasvirumą prie muzikos. Jau 6, jis pradėjo kurti visą ciklų fortepijono vaidina, mama užregistravo savo raštus. Prieš devynerius metus buvo daug mažų darbų ir dviejų operų: "Giant" ir "dykumos salose". Nuo penkerių metų, jo motina mokė jį į fortepijoną, nuo 10 metų jis reguliariai priėmė privačias pamokas iš kompozitoriaus R. Gliera.

Studijų metai

13 metų amžiaus jis įžengė į konservatoriją, kur mokėsi iš išskirtinių jo laiko muzikantų: N.A. Rimsky-Korsakov, A. Lyadov, N. Cherepnin. Ten jis turėjo draugiškus santykius su N. Meskovsky. 1909 m. Baigė konservatoriją kaip kompozitorių, tada penkerius metus, skirtą pianistinio meno plėtrai. Tada dar 3 metai studijavo žaidimą ant organo. Dėl ypatingų laimėjimų mokykloje, aukso medalis ir prizas buvo apdovanotas. Nuo 18 metų jis jau vadovavo aktyvią koncertinę veiklą, veikdamas kaip savo raštingų solistas ir atlikėjas.

Ankstyvas Prokofievas

Jau ankstyvieji Prokofievo darbai sukėlė daug ginčų, jie paėmė visą mano širdį arba smarkiai kritikavo. Nuo pirmųjų muzikos etapų jis paskelbė save kaip novatorių. Jis buvo arti teatro atmosferos, muzikos dramatizacijos, ir kaip Profofjevo vyras labai mėgo ryškumą, norėdamas pritraukti dėmesį. 1910-aisiais jis buvo dar vadinamas muzikiniu futurist dėl \u200b\u200blempaPation meilės, kad noras sunaikinti klasikinius kanonus. Nors kompozitorius negalėjo būti vadinamas naikintoju. Jis organiškai sugeria klasikines tradicijas, tačiau jis nuolat ieško naujų išraiškingų formų. Jo ankstyvuose darbuose buvo planuojamas kitas jo darbo bruožas - tai yra lorizmas. Be to, jo muzika yra būdinga didžiulei energijai, optimizmui, ypač ankstyvose kompozicijose, tai begalinis gyvenimo džiaugsmas, emocijų riaušės. Šių konkrečių bruožų derinys padarė "Prokofiev" ryškių ir neįprastų muziką. Kiekvienas jo koncertas tapo žavingu. Nuo ankstyvo Prokofjevo, fortepijono ciklo "Sarcamma", "Tokkat", "nuosavybė", "Sonata" fortepijonui Nr. 2, du koncertai fortepijonui su orkestrui, simfonija Nr. 1 nusipelno ypatingo dėmesio. 20-ųjų pabaigoje jis susitinka su DYAGILEV ir pradeda parašyti baletą už jį, pirmoji patirtis - "Ala ir Lolly" buvo atmestas Impresario, jis patarė Prokofiev "Rašyti rusų" ir ši taryba tapo esminiu posūkio tašku gyvenime kompozitoriaus.

Emigracija

Konservatorijos pabaigoje Sergejus Prokofievas eina į Europą. Apsilankymai Londone, Roma, Neapolis. Jis mano, kad jis yra glaudžiai senosios sistemos. Vagiai revoliuciniai laikai, skurdas ir visuotinis susirūpinimas dėl kasdienių problemų Rusijoje, supratimas, kad jo muzika savo tėvynėje nėra reikalinga šiandien, kompozitorius veda į emigracijos mintį. 1918 m. Jis keliauja į Tokiją, jis persikėlė į Jungtines Valstijas nuo ten. Gyviau trejus metus Amerikoje, kur jis daug dirbo ir lankėsi, jis persikėlė į Europą. Čia jis yra ne tik daug, jis net ateina tris kartus su ekskursijos į TSRS, kur jis nėra laikomas emigrantu, buvo daroma prielaida, kad Prokofiev buvo ilgas užsienio verslo kelionė, bet išlieka sovietų pilietis. Jis atlieka keletą sovietinės vyriausybės įsakymų: Suites "leitenantas kizhi", "Egipto naktys". Užsienyje jis bendradarbiauja su Dyagilevu, arčiau Rachmaninovo, bendrauja su Pablo Picasso. Ten jis susituokė ispanas Lina Codin, su kuriuo jie pagimdė du sūnus. Per šį laikotarpį Prokofievas sukuria daug brandžių, originalių darbų, kurie sudarė savo pasaulio šlovę. Tokie darbai yra: baletai "Jester", "aklas sūnus" ir "žaidėjas", 2,3 ir 4 simfonijos, du ryškiausi fortepijono koncertai, operos "meilė trims apelsinai". Iki šiol prokofjevo įsigijimas brandino ir tapo naujos eros muzikos pavyzdžiu: ūmus, įtemptas, avangardo kompozitoriaus muzikantas padarė savo raštus nepamirštamas.

Grįžti

Pasibaigus 30-ųjų pradžioje, Prokofjevo darbas tampa vidutinio sunkumo, jis patiria stiprią nostalgiją, ji pradeda apsvarstyti grąžinimą. 1933 m. Kartu su savo šeima atvyksta į SSRS nuolatinę gyvenamąją vietą. Vėliau jis galės aplankyti tik du kartus užsienyje. Tačiau jo kūrybinis gyvenimas per šį laikotarpį pasižymi aukščiausiu intensyvumu. Prokofjevo darbai, dabar brandus meistras, tapo aiškiais rusais, nacionaliniai motyvai vis daugiau ir daugiau didėja. Tai suteikia jį originaliam didesnio gylio ir charakteristikų muzikai.

40-ųjų pabaigoje kritika "Formalizmo" nukrito į Prokofievą, jo nestandartinis operos "Tikro žmogaus pasakojimas" netelpa į sovietų muzikos kanonus. Šio laikotarpio kompozitorius serga, bet ir toliau dirba intensyviai, beveik nuolat gyvena šalyje. Ji vengs visų oficialių renginių ir muzikos biurokratija moka jam užmaršties, jos egzistavimas yra beveik nepastebimas sovietinės kultūros tuo metu. Ir tuo pačiu metu kompozitorius ir toliau dirba daug, rašo operos "pasakos apie akmens gėlės", oratorija "saugo pasaulį", fortepijono darbai. 1952 m. Maskvos koncertų salėje buvo įvykdytas jo 7-oji simfonija, tai buvo paskutinis darbas, kurį autorius išgirdo iš scenos. 1953 m. Vieną dieną su Stalinu mirė Prokofiev. Jo mirtis buvo beveik nepastebėta šaliai, jis tyliai palaidotas Novodevichy kapinėse.

Muzikos stilius Prokofjevas

Kompozitorius išbandė save visai jis siekė surasti naujas formas, daug eksperimentuoti, ypač ankstyvaisiais metais. Prokofiev Opera buvo tokia naujoviška už savo laiką, kad auditorija masiškai palieka salę ministro pirmininko dienomis. Pirmą kartą jis leido atsisakyti poetinio libreto ir sukurti muzikinius kūrinius tokiais darbais kaip "karas ir taika". Jau jo pirmasis esė "prieplauka maras" buvo paryškinto tradicinių muzikinių metodų ir formų tvarkymo pavyzdys. Jis drąsiai sujungė nuo muzikinio ritmų deklaracijų priėmimus, kuriant naują operos garsą. Jo baletai buvo tokie originalūs, kad choreografai manė, kad tokia muzika buvo neįmanoma šokti. Tačiau palaipsniui jie matė, kad kompozitorius siekė perduoti išorinį charakterį su giliai psichologiniais teisingumu ir pradėjo įdėti savo baletą. Svarbus brandaus Prokofjevo bruožas buvo nacionalinių muzikinių tradicijų naudojimas, kuris vienu metu paskelbė M. Glinka ir M. Mussorgsky. Skirtingas jo raštų bruožas tapo didžiule energija ir nauju ritmu: aštriu ir išraiškingu.

Operos paveldas

Nuo ankstyvo amžiaus Sergejus Prokofievas kreipiasi į tokią sudėtingą muzikinę formą kaip operą. Jis pradeda dirbti klasikiniuose operos sklypuose: "undine" (1905), "prieplauka maro metu" (1908), "Maddalena" (1911). Juose kompozitorius drąsiai eksperimentų naudojant žmogaus balsus. 1930-ųjų pabaigoje operos žanras patiria ūminę krizę. Dideli menininkai nebeveikia šiame žanre, nematant išraiškingų galimybių jame, o tai leistų išreikšti naujas modernistines idėjas. Prokofiev operos tapo drąsiu iššūkiu klasikiniu. Jo garsiausias darbas: "Žaidėjas", "Meilė trys apelsinai", "ugnies angelas", "karas ir ramybė", šiandien yra vertingiausias XX a. Muzikos paveldas. Šiuolaikiniai klausytojai ir kritikai supranta šių raštų vertę, pajusti savo gilų melodingą, ritmą, ypatingą požiūrį į simbolių kūrimą.

Ballets Prokofiev.

Teatro trauka buvo būdinga kompozitoriui nuo vaikystės, jis padarė elementus dramaturgijos daugelyje savo darbų, todėl kreipimasis į baleto formą buvo gana logiška. Pažintis su stumdoma muzikantas perimti baleto rašymą "pasakos pasakos apie Jesterį, septynių dingo" (1921). Esė buvo pristatyta AntenPurize DYAGILEV, taip pat šių darbų: "Steel Skok" (1927) ir "Bluddy sūnus" (1929). Taigi pasaulis pasirodo naujas neįvykdytas baleto kompozitorius - Prokofiev. Balletas "Romeo ir Džuljeta" (1938) tapo jo darbo viršūniu. Šiandien ši esė yra įdėti į visus geriausius pasaulio teatrus. Vėliau jis sukuria kitą šedevrą - baletą "Pelenė". Prokofjevas galėjo suvokti savo paslėptą lozijumą ir melodingumą šiuose geriausiuose darbuose.

"Romeo Ir Džiulieta"

1935 m. Kompozitorius adresuoja klasikinį Šekspyro sklypą. Dvejus metus jis rašo naujos rūšies elastingą, todėl net ir tokioje medžiagoje, pasireiškia naujovator-Prokofiev. Balletas "Romeo ir Džuljeta" yra choreografinė drama, kurioje kompozitoriaus pasitraukia iš nustatytų kanonų. Pirma, jis nusprendė, kad istorijos pabaiga būtų laiminga, kuri nebuvo susitarta su literatūros šaltiniu. Antra, jis nusprendė sutelkti dėmesį į šokio pradžią, bet apie vaizdų kūrimo psichologiją. Toks požiūris buvo labai neįprastas choreografams ir atlikėjams, todėl baleto kelias scenoje užtruko ilgai penkerius metus.

"Pelenė"

Baletas "Pelenė" Prokofiev parašė daugiau nei 5 metus - labiausiai lyrinis darbas. 1944 m. Buvo baigta esė ir per metus pristatyta Bolshoi teatre. Šis produktas pasižymi subtiliu vaizdų psichologija, muzika pasižymi nenumatoma ir sudėtinga įvairovė. Heroino įvaizdis atskleidžiamas per gilią patirtį ir sudėtingus jausmus. Sukant teismo, peizų ir jos dukterų kraštus, sarkazmo kompozitorius pasirodė. Neigiamų simbolių neoklasinis stilizavimas tapo papildoma išraiškinga funkcija.

Simfonija

Iš viso kompozitorius parašė septynias simfonijas savo gyvenimui. Savo darbe Sergejus Prokofievas pats pabrėžė keturias pagrindines linijas. Pirmasis yra klasikinis, kuris yra susijęs su tradicinių muzikinio mąstymo principų supratimu. Ši eilutė yra D didelių simfonija Nr. 1, kurią autorius pats vadinamas "klasikiniu". Antroji linija yra novatoriškas, susijęs su kompozitoriaus eksperimentais. Jame nurodoma simfonija Nr. 2 3 ir 4 simfonijos yra glaudžiai susijusios su teatro kūrybiškumu. 5 ir 6 atsirado dėl kompozitoriaus karinės patirties. Septintoji simfonija tapo svarstymais apie gyvenimą, norą paprastumo.

Instrumentinė muzika

Kompozitoriaus paveldas yra daugiau nei 10 apie 10 sonatas, daug žaidimų, dangų, etidų. Trečioji kūrybiškumo linija Prokofiev yra lyriška, pristatyta daugiausia instrumentiniams darbams. Tai apima pirmąjį smuiko koncertą, žaidimą "svajones", "legendos", "Babushkina pasakos". Savo kūrybiniame bagaže yra novatoriškas sonata už smuiko solo Re major, kuris buvo parašytas 1947 m. Skirtingų laikotarpių sudėtis atspindi autoriaus kūrybinio metodo raidą: nuo ūmaus inovacijų ir paprastumo. Jo sonata fleitai Nr. 2 šiandien yra klasikinis darbas daugeliui atlikėjų. Jame yra melodinė harmonija, dvasingumas ir minkštas žalvario ritmas.

Fortepijonui buvo didžiulė jo paveldo dalis, jų originalus stilius padarė esė itin populiarus su pianistų visame pasaulyje.

Kiti darbai

Kompozitorius savo darbe kreipėsi į didžiausias muzikos formas: kodo ir oratorių. Pirmasis Cantata "Septyni iš jų" buvo parašyta 1917 m. Eičių K. Balmont ir tapo ryškiu eksperimentu. Vėliau jis rašo dar 8 pagrindinius raštus, tarp kurių "Cantata" "mūsų dienų dainos", oratorija "saugo pasaulį". Vaikams jie atlieka ypatingą skyrių jo darbe. 1935 m. Natalijos sats siūlo jam parašyti kažką savo teatrui. Prokofiev reaguoja į šią idėją ir sukuria garsų simfoninę pasakos "Peter ir vilkas", kuris tapo neįprastu autoriaus eksperimentu. Kitas kompozitoriaus biografijos puslapis - muzika Prokofiev filmams. Jo filmografija yra 8 paveikslai, kurių kiekvienas tapo rimtu simfoniniu darbu.

Po 1948 m. Kompozitorius yra šio mažų specialistų laikotarpio kompozicijos, išskyrus kai kurias. Kūrybiškumas kompozitoriaus šiandien yra pripažįstamas kaip klasikinis, jis yra tiriamas ir atlieka daug.

Balandžio 23 d. Marks 120 metų nuo išskirtinio kompozitoriaus, pianisto ir dirigento Sergejaus Sergeevich Prokofievo gimimo.

Rusijos kompozitorius, pianistas ir dirigentas, Liaudies menininkas RSFSR Sergejus Sergevich Prokofievas gimė balandžio 23 d. (Pagal seną stilių balandžio 11 d.) 1891 m. ).

Jo tėvas buvo agronomas, valdymas, motina buvo užsiėmęs namu ir sūnaus auklėjimu. Ji buvo geras pianistas ir pagal savo vadovavimą pradėjo klases su muzika, kai berniukas neįvykdė dar penkerių metų. Tada jis padarė pirmuosius bandymus padaryti muziką.

Kompozitoriaus interesų ratas buvo platus - tapyba, literatūra, filosofija, kinas, šachmatai. Sergejus Prokofievas buvo labai talentingas šachmatų žaidėjas, jis išrado naują šachmatų sistemą, kurioje kvadratinės plokštės buvo pakeistos šešiakampiais. Kaip eksperimentų rezultatas, vadinamasis "Nider Chess Prokofiev" pasirodė.

Turėdamas įgimtas literatūros ir poetinis talentas, Prokofievas parašė beveik visus libretą į savo veiklą; Aš parašiau istorijas, paskelbtas 2003 metais tais pačiais metais, visapusiško "sergejaus Prokofjevo", kuris buvo paskelbtas Paryžiuje 2002 metais, buvo paskelbtas 2002 m. Paryžiuje. Leidinį sudaro trys apimtys, vienijančios kompozitoriaus įrašus nuo 1907 iki 1933 m. SSRS ir Rusijoje, Prokofievo "autobiografija", parašyta jo po galutinio grįžimo į savo tėvynę, buvo pakartotinai perspausdinta. Paskutinį kartą ji buvo pakartota 2007 m

Sergejaus Prokofjevo "dienoraščiai" suformavo dokumentinio filmo "Prokofiev: nebaigtas dienoraštis", kurį filmavo Kanados direktorius Joseph Feiginbergas.

Muziejus. Glinka išleido tris Prokofiev kolekcijas (2004, 2006, 2007).

2009 m. Lapkričio mėn. A. Valstybiniame muziejuje. Puškinas Maskvoje vyko unikalų artefakto, kurį Sergejus Prokofievas sukūrė 1916-1921 m. - "Sergejaus Prokofjevo medinė knyga yra sielų simfonija." Tai yra išskirtinių žmonių pareiškimų susitikimas. Sprendimas padaryti pradinę autografų knygą, Prokofiev paprašė savo respondentų to paties klausimo: "Ką manote apie saulę?". Mažame albume yra dviejų medinių dugų su metaliniu užsegimu ir odos šaknimis, 48 \u200b\u200bžmonės paliko savo autografus: garsūs menininkai, muzikantai, rašytojai, artimi draugai ir tiesiog pažįstami Sergejus Prokofiev.

1947 m. Prokofjevui buvo apdovanotas RSFSR žmonių dailininko pavadinimu; Jis buvo SSRS valstybės prizų nugalėtojas (1943, 1946 - tris kartus, 1947, 1951), Laurino premijos laureatas (1957, postyliai).

Pasak kompozitoriaus Testamento, šimtmečio nuo mirties dienos, tai yra, 2053 m. Paskutiniai Sergejaus Prokofiev archyvai bus atidaryti.

Medžiaga, parengta remiantis atviros šaltinių informacija