Vienas iš dažniausiai literatūros kritikoje vartojamų terminų yra autoriaus pozicija. Tai gali būti esė, straipsnio, disertacijos ar esė temos pagrindas. Autoriaus pozicija tekste turi būti matoma ir suprantama taip, kaip ji išreiškiama.

Termino transformacija

Reikia pasakyti, kad per visą literatūros raidą autoriaus pozicija patyrė nemažai kokybinių pokyčių. Pačioje masinės literatūros gimimo pradžioje (tai yra, kai ji atsiskyrė nuo tautosakos, nustojo būti politinio ar religinio pobūdžio), autoriaus vertinimas kūrinyje buvo išreikštas tiesiogiai. Autorius galėjo atvirai kalbėti apie tai, kuris herojus jam atrodė teigiamas ar neigiamas, savo požiūrį į tai, kas vyksta, reikšti nukrypimais, išvadose. Laikui bėgant toks autoriaus buvimo tekste būdas tapo nepriimtinas, teksto kūrėjas ėmė trauktis, suteikdamas galimybę skaitytojui nuspręsti, kieno pusėje jis yra. Šis procesas ypač paaštrėjo XX amžiuje, šį reiškinį R. Bartas pavadino „autoriaus mirtimi“. Tačiau ne visi tyrinėtojai jam pritaria, pažymėdami, kad autorius bet kuriuo atveju vertina situaciją, išsako savo nuomonę, tiesiog daro tai slaptai, prisidengęs, naudodamas įvairias priemones.

Autoriaus pozicijos išreiškimo būdai dramoje, dainų tekstuose ir epuose

Autorius tekste eliminuotas, todėl Bachtinas jį pavadino polifoniniu. Išties tekste gausu balsų, nuomonių ir vertinimų, tarp kurių vargu ar galima išskirti autoriaus. Tačiau viskas romane sako, kad Dostojevskiui buvo svarbiausia įgyvendinti Evangelijos mintį, kad kiekvieno žmogaus gyvybė vertinga pati savaime, kad neįmanoma pažeisti pagrindinio Dievo įsakymo nei dėl idėjos. , nei dėl pinigų, nei dėl gerų tikslų. Dostojevskis aktyviai traukia įvairaus lygio simbolius. Pačią veikėjo pavardę svarsto skirtingų pozicijų tyrinėtojai, viena iš jų primena Rusijos bažnyčios istorijoje įvykusią schizmą. Pakartotinis skaičių 7, 3 kartojimas vėl nukreipia mus į religines knygas. Šiam pasauliui sukurti Viešpačiui prireikė 7 dienų, 3 – krikščionims šventas skaičius, simbolizuojantis Dievą Tėvą, Dievą Sūnų ir Šventąją Dvasią.

išvadas

Taigi autoriaus pozicijos svarbios kūrinių idėjinės sampratos supratimui. Jie gali būti išreikšti įvairiais būdais. skaitant kūrinius, visų pirma reikėtų atkreipti dėmesį į herojų vardus ir pavardes, tekste minimas detales, veikėjų aprangą, portretines ypatybes. Taip pat verta atkreipti ypatingą dėmesį į kraštovaizdžio eskizus ir lyrinius nukrypimus.

Remarkų vaidmuo dramos kūrinyje

spektaklio „Apačioje“ pavyzdžiu

Mokytojas: Dramos kūrinį rašytojas kuria pastatymui scenoje. Kai ateiname į teatrą ir pamatome režisieriaus pastatytą spektaklį, iš literatūrinio teksto mus pasiekia tik literatūros herojų monologai ir dialogai - pastabos lieka už kadro. Tačiau reikia atminti, kad autorius dramos kūrinį kuria skaitymui, todėl pastabos yra ne tik „nurodymai“ režisieriui, bet ir „pagalba“ skaitytojui. Koks, jūsų nuomone, yra scenos režisūrų vaidmuo draminiame kūrinyje?

(Studentų atsakymų pavyzdžiai: Juose realizuojamos autoriaus mintys. Per pastabas autorius „nematomai“ įsilieja į spektaklį, išreikšdamas savo požiūrį į veikėjus, jų santykius, į savo laikmečio socialines problemas.)

Mokytojas: pradžioje, Rusijos ekonominės krizės eroje, pasuko į dramą. Pjesė „Apie dugną“ buvo parašyta 1902 m., o faktine medžiaga jai tapo tiesioginis rašytojo bendravimas su „apačios“ žmonėmis, Maskvos prieglaudų gyventojais, kurių sostinėje kasmet daugėjo. . Šiuolaikinio žmogaus tragediją savo pjesėje piešia autorius, ši mintis įgyvendinama kiekvienoje pastaboje. Atidarykime spektaklį ir pažiūrėkime, kaip jis įgyvendinamas. Atsiverskime knygą. Kaip žinia, visų pirma autoriaus mintis atsispindi kūrinio pavadinime. Kaip žinote, Gorkis ne iš karto rado pavadinimą „Apačioje“ - buvo variantai „Apačia“, „Be saulės“. Kaip manai, kodėl jis taip pavadino savo pjesę? Kokia vardo reikšmė?

(Studentų atsakymų pavyzdžiai: Jei mes kalbame apie žmones „apačioje“, tai yra asociacija su nuskendusiu žmogumi, tai yra mirusiu žmogumi, tačiau šie žmonės yra gyvi, o tai pabrėžia jų tragizmą - jie yra mirę visuomenei, kitiems, jų nepastebi.

Herojai atsidūrė gyvenimo „apačioje“, gyvena net rūsyje, žemiau įprasto gyvenimo lygio, toliau kristi nėra kur. Ir net jei nori išlipti iš dugno, tada vandens stulpelis spaudžia iš viršaus, ir žmogus atsiduria savotiškuose „spąstuose“, iš kurių nėra išeities.)

Mokytojas: Taigi, kokia yra pagrindinė pjesės pavadinimo problema?

(Mokinio atsakymas: herojų egzistavimo beviltiškumo, aklavietės, tragedijos problema.)

Mokytojas: Kaip ši problema pabrėžta pjesės „Dugne“ ataskaitoje?

(Mokinių pastebėjimai: Autorius neapibrėžia savo dramos kūrinio žanro, nevadindamas jo nei komedija, nei tragedija, nei drama. Tuo jis nori pasakyti: tai, ką mato žiūrovas, yra realaus gyvenimo scenos, o ne autoriaus fantazijos; bet kartu atrodo, kad Gorkis sako taip: viskas spektaklyje (ir gyvenime) yra taip baisu, kad nėra jį atitinkančio pavadinimo.

Personažų sąraše matyti ir autoriaus „apačios“ ypatybės: flophouse tragedija atsiskleidžia čia atsidūrusių žmonių įvairove. Amžius – nuo ​​20 iki 60 metų, iš skirtingų socialinių sluoksnių: aktorius, baronas, vagis, darbininkas; įvairių tautybių, vyrų ir moterų, čia atsiduria visos šeimos arba pavieniui. Daugeliui į dugną nukritusių žmonių tai atima net vardą, lieka tik slapyvardžiai.)

Mokytojas: Taip, aktorius papasakos apie šią tragediją. Raskime jo žodžius.

(Studentas: „Aš čia neturiu vardo... Ar supranti, kaip liūdna prarasti vardą? Net šunys turi pravardes... Nėra žmogaus be vardo.- II veiksmas.)

Mokytojas: Apie pačią pastogę ir žmonių padėtį joje galite daug sužinoti iš autoriaus pastabų atlikti I. Žmonių tragedija čia atsiskleidžia iki galo.

Komentuojamas pastabų skaitymas pradžiojeašveiksmai.

„Į urvą panašus rūsys“– ši vieta skirta ne gyvenimui, bet aplinkybės verčia žmones prisitaikyti prie bet kokių sąlygų. Viskas šiame rūsyje yra skirta sunaikinti žmoguje esantį žmogų, paversti jį „urvo gyventoju“ – žvėrimi: „Sunkieji akmenų skliautai“ sutraiškė namiškius kaip antkapį; "Kvadratinis langas" prie pačių lubų ir „Bubnovos gultai“, kelia asociacijas su kalėjimu, iš kurio negalima savarankiškai išeiti; Satino urzgimas papildo „urvinio gyvenimo“ vaizdą. Tragediją apsunkina tai, kad žmonės tarsi gyvena kartu. Bando atsiriboti vienas nuo kito: „Plonomis pertvaromis aptvertas pelenų kambarys“, „uždaryta baldakimu, Ana kosti“, „ant krosnies, nematoma, Aktorius smuikuoja ir kosti“.

Mokytojas: Ar galima sakyti, kad „atsiskyrimas“ gimsta iš noro išsaugoti savo asmenybę, pabūti vienam su savimi?

Mokiniai: Nr.

Mokytojas: Ką tada reiškia?

Studentai: Žmonių nesutapimas. Kiekvienas išgyvena savo nelaimę ir vienas bando su ja susidoroti. Niekas čia tau nepadės, kaip sakoma: "Kam dabar lengva?"

Mokytojas: Kieno pavyzdys tai ypač ryškus?

Studentai: Ana. Jos lova atskirta baldakimu, kad ji savo apgailėtina išvaizda nepadidintų visų susirinkusiųjų kančių. Kai jis uždarytas, atrodo, kad nėra jokių problemų. O nakvynės namai užmerkia akis į jos kančias. Bubnovas, atsakydamas į Anos prašymą nešaukti, sako: „Mirties triukšmas nėra kliūtis“.

Mokytojas: Prisiminkime, kad originalus pjesės pavadinimas – „Be saulės“. Pabandykime paaiškinti šio vardo reikšmę per autoriaus pastabas – herojų gyvenimo paveikslus.

(Mokinių pastebėjimai: Pastabose veikti I "Šviesa - iš žiūrovo ir iš viršaus į apačią - iš kvadratinio lango" vėl kelia asociacijas su kalėjimu. Saulę pakeičia blankūs spinduliai pro langą. „Pavasario pradžia. rytas"– taip baigiasi pirmoji autoriaus pastaba. Bet juk apie rytą, pavasarį žino tik autorius, o nakvotojams metų laikai, paros valandos neturi didelės reikšmės. Žmonės prarado beveik visus savo orientyrus. Ir nors pavasaris ir rytas literatūros kūrinyje dažniausiai asocijuojasi su kažko pradžia, su kažkuo nauja, spektaklio herojai nesitiki permainų, praradę jiems visas viltis.

Trečiojo veiksmo pastabose autorius išveda herojus į gatvę, bet net ir čia nėra saulės: „Aukšta mūrinė ugniasienė... dengianti dangų“. D vagis apjuostas sienomis, kurios vėlgi primena kalėjimo kiemą. Dabar autorius vaizduoja "Vakaras, saulė leidžiasi", o nakvynių mėgstamos dainos žodžiai iškart įsimena:

Saulė kyla ir leidžiasi

O mano kalėjime tamsu...

Kaip sakoma, saulė yra atskira, o žmonės yra atskiri. Tačiau saulė yra gyvybės simbolis. Ir nuomininkai buvo išmesti iš jo.)

Mokytojas: Paskutinėje pamokoje gavote namų darbus – pasitelkę autoriaus pastabas apibūdinkite herojus (pagal variantus). Pakalbėkime apie spektaklio veikėjus.

Apytikslės kai kurių herojų charakteristikos:

Nastya: Pjesės pradžioje autorė jai nuolat parodo knygą, kurios pagalba ji palieka prieglobstį į kitus pasaulius, kuriuose gyvena kilmingieji „Rauli“ ir „Gastonai“. Herojė kalba apie juos „Svajingai“, „užsimerkęs ir linktelėjęs galvą į žodžius, melodingas“, „tarsi klausydamas tolimos muzikos“(III veiksmas), nes ši muzika jos sieloje padeda jai užgožti pasaulio, kuriame ji gyvena, kakofoniją. Nastya, tikėdama savo pasakojimais apie karštus jaunus vyrus, kurie ją tikrai myli, „Uždengia veidą rankomis ir tyliai verkia“(III veiksmas), kai jis kalba apie jos gerbėjo „mirtį“.

Vaska Ash: Šis herojus taip pat išgyvena savo tragediją: visuomenė jam patikėjo tam tikrą vaidmenį - „vagis, vagių sūnus“, ir jis yra priverstas išlaikyti „autoriteto“ reputaciją, nepaisant to, ar jis to nori, ar ne. Bet jis nenori! Tačiau jo gyvenimo aplinkybės ir žmonės, kuriems naudinga, kad Vaska yra vagis, nusikaltėlis, žudikas, Vasilisa ir Kostylevas, bando ištrinti iš jo sielos viską, kas žmogiška. Kalbėdamas su Vasilisa Ash „Nupurto ranką peties judesiu“, kalba "įtartinas"(II veiksmas). O nakvynės namų šeimininko nužudymo vietoje jame nubunda žvėris: jis „Pataiko į senį“, „skuba prie Vasilisos“. "abejingas" apie garbės ir sąžinės nenaudingumą pasakoja Vaska, bet tiesiogine to žodžio prasme po kelių minučių pasikeičia: Nataša ateina į prieglaudą. Uosis "Išlygina ūsus", norintis įtikti merginai, nuoširdžiai "Juokiasi" kai sutinka Luką, kai kalbasi su juo „Tyliai, nustebęs ir atkakliai žiūri į senuką“, matyt, bando suprasti jo žodžius, juos suprasti. Kai kuriais atžvilgiais jis sutinka su Luka, kitais – ne, tačiau klajūnas aiškiai palietė kai kurias nuo daugelio paslėptas stygas Vasilijaus sieloje. O kartais patyręs vagis tiesiogine prasme atrodo vaikas: kai Ana miršta, jis bijo net eiti į jos lovą: „Neatsikelia, išsitiesia ir žiūri į lovą“. Bet jis "ryžtingai" kalbasi su Nataša, kai jis kviečia ją palikti šį pasaulį ir atstatyti savo gyvenimą, bet "gėda" teisinasi jai dėl santykių su Vasilisa. Ašas ir Nataša nuoširdžiai myli vienas kitą ir trokšta laimės: Nataša "Šypsenos", „Konfidencialiai glaustosi“ prie Vaskos, jis "Apkabina ją".

Aktorius: Pirmą kartą paminėjus jį, autorius suteikia jam būdingą savybę "nematomas", kuris čia savo reikšme gali prilygti žodžiui „nepastebimas“, o tiksliau „nepastebėtas“. Aktorius, viešosios profesijos žmogus, svajojantis paveikti protus ir sielas (ne be reikalo jis prisimena Hamleto, tuometinio karaliaus Lyro, vaidmenį). Jis niekam nesukelia rimto požiūrio į save, tačiau tai yra savo tragediją giliai jaučiantis ir išgyvenantis personažas. Autorius išsamiai pasakoja apie savo dvasios būseną pastabose: „Galvoju sėdėdamas ant gulto“, kalba „Garsiai, tarsi staiga pabudęs“, „mąsliai“, „liūdnai apsidairęs“... Tai kūrybingas žmogus, gyvenantis gilų vidinį gyvenimą. Aktorius – vienas iš nedaugelio herojų, kurio sielvartas nepadarė abejingų kitų bėdoms. Jis " padeda Anai atsikelti, palaiko ją, veda pasivaikščioti. Ir iš šio gyvenimo Aktorius pasitraukia nepastebimai – paprastai „Išbėga į baldakimą“- be patoso ir gražių frazių. Tik tada baronas praneša apie savo savižudybę. Taip žūva talentai, niekieno nepastebimi ir palaikomi.

Lukas- vienas pagrindinių pjesės veikėjų, 60 metų senolis, kuris, skirtingai nei kiti veikėjai, nepriklauso nakvynių pasauliui: ši vieta jam – tik „inscenizacijos postas“, jis nepriklauso nuo aplinkybių taip, kaip kiti herojai. Jau pirmą kartą pasirodžius Lukui tampa aišku, kad niekas jo nelaiko jokioje konkrečioje vietoje – jis nešiojasi su savimi viską, kas yra: „Kuprinė ant pečių, kepurė ir virdulys prie diržo“– štai ir visa jo paprasta ekonomika. Jam iš gyvenimo nereikia daug materialinės naudos. Pagrindinis jo gyvenimo turtas – žmonės, su kuriais jis siekia bendrauti, nesvarbu, ar tai vagys, ar kunigaikščiai. Lukas kalba „geraširdiškai“, „tyliai“, „nuolankiai“, su juo tariamasi ir kalbama apie intymiausią, tačiau jis gali ir siekia padėti žmogui ne tik žodžiais, bet ir darbais. Kai Vasilisa ateina pas Vaską Ash (II veiksmas), Luka apsimeta, kad išeina iš kambario, "Garsiai užtrenkia duris, tada švelniai lipa ant gultų - ir ant krosnies", ir tuo metu, kai Ashas įsiuto ir yra pasirengęs nužudyti Kostylevą, „Ant krosnies girdisi garsus šurmulys ir kaukimas žiovulys. Vaska paleidžia Kostylevą – šį kartą Luka užkerta kelią nusikaltimui, kurį Vaska galėjo padaryti. Tada su juo "ramiai" kalbėdamas, ramino Ešą, apsimesdamas, kad netyčia atsidūrė ant krosnies.

Mokytojas: Kas dar iš pjesės veikėjų sako „ramiai“? Kuo jo ramybė skiriasi nuo Lukos?

Mokiniai: Tai Bubnovas. Bet jei Luko ramumas sako, kad jis gyvena santarvėje su savimi ir aplinkiniais, apie seno žmogaus nuoširdumą, tai pastaba "ramiai" Bubnovą apibūdina kaip abejingą žmogų: Luka ramiai kalba vieną kartą, tas pats veikėjas kalba „ramiai“ daugiau nei 5 kartus, tai yra beveik visada. Jis yra ramus dėl visų gyvenimo reiškinių. Galite prisiminti jo pastabas, patvirtinančias jo mintis: "Ar tau rūpi?" Aš nesu turtingas ... ".

Mokytojas: Ir mūsų pokalbio pabaigoje norėčiau prisiminti kitą herojų, kuris iš tikrųjų atidaro ir uždaro pjesę. Pirmoji pjesės eilutė priklauso jam. Ir paskutinėje autoriaus pastaboje jis yra ir Baronas. — Toliau! – Noriu judėti į priekį, ištrūkti iš užburto rato. O IV veiksme vieno autoriaus pastaba apie baroną išreiškia bendrą visų nakvynės namų nuotaiką: „Pavargęs nuo pykčio, sėdi ant suolo“. Visi pjesės veikėjai pavargo nuo nesusipratimų, nevilties, susiskaldymo, priešiškumo. Galbūt vienam baronui pjesės pabaigoje liko tai, nuo ko pradėjo: „Visi žiūri į baroną. Iš už nugaros pasirodo Nastya. Nastja ir Baronas visada kartu, juos vienija dviprasmiški santykiai, giminingi meilei – priešiškumas. Gal po visų tragiškų įvykių: muštynių, kivirčų, mirčių – laikas pamiršti priešiškumą ir prisiminti apie meilę? Tada bus "Toliau!"

Autoriaus pozicija visų pirma išreiškiama dviprasmiška, nelinijiška siužeto veiksmo raida. Iš pirmo žvilgsnio siužeto judėjimą motyvuoja tradicinio „konflikto daugiakampio“ dinamika – Kostylevo, Vasilisos, Ašo ir Natašos santykiai. Tačiau meilės reikalai, pavydas ir „kulminacinė“ žmogžudystės scena – šiuos keturis veikėjus siejanti intriga – tik išoriškai motyvuoja sceninį veiksmą. Kai kurie spektaklio siužetą sudarantys įvykiai vyksta už scenos ribų ( Vasilisos ir Natašos kova, Vasilisos kerštas – verdančio samovaro apvertimas seseriai). Kostylevo nužudymas vyksta už prieglaudos kampo, o žiūrovo beveik nesimato. Visi kiti pjesės veikėjai lieka neįtraukti į meilės romaną. Visus šiuos įvykius autorius sąmoningai „išveda“, kviesdamas žiūrovą atidžiau pažvelgti, o tiksliau – pasiklausyti ko nors kito – gausybės nakvynės namų pokalbių ir ginčų turinio.

Kompoziciškai veikėjų siužetinis nevieningumas, vienas nuo kito susvetimėjimas (kiekvienas galvoja „apie savo“, nerimauja dėl savęs) – išreiškiamas scenos erdvės organizavimu. Personažai yra išsibarstę skirtinguose scenos kampeliuose ir yra „užrakinti“ nesusijusiose, hermetiškai uždarytose mikroerdvėse. Gorkis organizuoja jų bendravimą, atsižvelgdamas į Čechovo kompozicijos principus. Štai tipiška pjesės ištrauka:

"Anna. Nepamenu - kai buvau sotus... Visą gyvenimą vaikščiojau skudurais... visą savo nelaimingą gyvenimą... Už ką?

Lukas. O tu, vaikeli! Pavargęs? Nieko!

Aktorius. Džekas eik... Jack, po velnių!

baronas. Ir mes turime karalių.

Erkė. Jie visada nugalės.

Satinas. Tai mūsų įprotis...

Medvedevas. Karalius!

Bubnovas. Ir aš turiu... n-na...

Ana. Aš mirštu, čia...“

Aukščiau esančiame fragmente visos pastabos skamba iš skirtingų kampų: mirštantys Anos žodžiai painiojami su naktinių prieglaudų kortomis (Satinas ir Baronas) ir šaškėmis (Bubnovas ir Medvedevas) šauksmais. Šis polilogas, sudarytas iš nesutampančių pastabų, puikiai perteikia autoriaus norą pabrėžti nakvynės namų nevienodumą: aiškiai matomi bendravimo sutrikimai, pakeičiantys bendravimą. Kartu autoriui svarbu išlaikyti žiūrovo dėmesį ties semantiniais teksto ramsčiais. Tokia atrama spektaklyje tampa punktyrinė leitmotyvų linija (tiesa – tikėjimas, tiesa – melas), organizuojanti kalbos srauto judėjimą.

Pastebimos ir kitos technikos, kompensuojančios santykinį siužeto veiksmo susilpnėjimą ir gilinančios dramos prasmę. Tai, pavyzdžiui, „rymo“ (ty pasikartojančių, veidrodinių) epizodų naudojimas. Taigi du Nastjos ir Barono dialogai, simetriškai išdėstyti vienas kito atžvilgiu, yra veidrodiniai. Spektaklio pradžioje Nastja ginasi nuo skeptiškų barono pasisakymų: jo požiūris į Nastjos pasakojimus apie „lemtingą meilę“ ir Gastoną suformuluotas posakiu „Jei nepatinka, neklausyk, bet neklausyk. nesivargink meluoti“. Lukai išvykus, Nastja ir Baronas tarsi pasikeičia vaidmenimis: visas barono istorijas apie „turtus... šimtus baudžiauninkų... arklių... virėjų... vežimus su herbais“ lydi ta pati pastaba iš Nastya: "Tai nebuvo!"

Tikslus pjesės rimas sudarytas iš Luko palyginimo apie teisųjį kraštą ir aktoriaus savižudybės epizodą. Abu fragmentai tiesiogine prasme sutampa paskutinėse eilutėse: „Ir po to aš grįžau namo - ir pasikoriau ...“ / „Ei ... tu! Eik... ateik čia! Ten... Aktorius... pasmaugė save!“ – Toks kompozicinis įrišimas parodo autoriaus poziciją Luko“ pamokslavimo „veiklos rezultatų atžvilgiu. Tačiau, kaip jau minėta, autorius toli gražu neverčia visos kaltės dėl Aktoriaus mirties Lukai. Aktoriaus likimas taip pat susijęs su du kartus pasikartojusiu epizodu, kuriame naktinės prieglaudos dainuoja savo dainą – „Saulė teka ir leidžiasi“. Aktorius „sugadino“ būtent šią dainą - finaliniame veiksme joje nebuvo dainuojamos eilutės „Noriu būti laisvas ... / Negaliu nutraukti grandinės“.

„Rimuoti“ epizodai neneša naujos informacijos apie veikėjus, tačiau sujungia skirtingus veiksmo fragmentus, suteikdami jam semantinę vienybę ir vientisumą. Tam pačiam tikslui tarnauja ir subtilesni kompozicinio „aranžavimo“ metodai, pavyzdžiui, literatūrinių ir teatrinių aliuzijų sistema.

Viename iš ankstyvųjų epizodų aktorius mini „gerą pjesę“, turėdamas omenyje Šekspyro tragediją „Hamletas“. Citata iš Hamleto („Ofelija! O... atsimink mane savo maldose!..“) jau pirmame veiksme numato būsimą paties aktoriaus likimą. Paskutiniai jo žodžiai prieš savižudybę, skirti totoriui, yra: „Melskis už mane“. Be Hamleto, aktorius keletą kartų cituoja karalių Lyrą ("Štai, mano ištikimasis Kentas ..."). Lyrai priskiriama Aktoriui svarbi frazė „Aš pakeliui į atgimimą“. Mėgstamiausias aktoriaus eilėraštis buvo Beranžerio eilėraštis, kuris pjesės kontekste įgavo filosofinės deklaracijos prasmę: „Garbė bepročiui, kuris atneš / Žmonijai auksinę svajonę“. Kartu su Vakarų klasikų citatomis aktoriaus kalboje netikėtai praslysta Puškino eilutė: „Mūsų tinklai nutempė mirusį žmogų“ (iš eilėraščio „Nuskendęs žmogus“). Visų šių literatūrinių prisiminimų semantinė šerdis yra mirtis, mirtis. Taigi Aktoriaus siužetinis kelias yra nubrėžtas jau pačioje kūrinio pradžioje ir tomis meninėmis priemonėmis, kurios nusako jo profesiją – „svetimas“ žodis, citata, ištarta iš scenos.

Apskritai skambanti kalba, atitinkanti kūrinio dramatiškumą, pasirodo esanti svarbi semantinio veiksmo gilinimo priemonė. Pjesėje į akis krenta literatūrinės tradicijos fone neįtikėtinai tirštas aforizmas. Štai tik keli pavyzdžiai iš tikro aforizmų ir posakių krioklio: „Toks gyvenimas, kad ryte atsikėliau ir staugiau“; „Palauk, kol vilkas tau padės“; "Kai darbas yra pareiga, gyvenimas yra vergija!"; „Nė viena blusa nėra bloga: visi juodi, visi šokinėja“; „Kur senam šilta, ten tėvynė“; „Visi nori tvarkos, bet trūksta proto“.

Aforistiniai vertinimai ypač reikšmingi pagrindinių pjesės „ideologų“ – Lukos ir Bubnovų, herojų, kurių pozicijos nurodytos aiškiausiai ir ryškiausiai, kalboje. Filosofinį ginčą, kuriame kiekvienas iš pjesės herojų užima savo pozicija, palaiko bendra liaudies išmintis, išreikšta patarlėmis ir priežodžiais. Tiesa, ši išmintis, kaip subtiliai parodo autorė, nėra absoliuti, gudri. Pernelyg „apvalus“ teiginys gali ne tik „pastumti“ tiesą, bet ir nuo jos atitraukti. Šiuo atžvilgiu įdomu tai, kad svarbiausias pjesės Satino monologas, taip pat turtingas „persekiotų“ (ir autoriaus aiškiai perteiktų herojui) formuluočių, yra sąmoningai išmargintas elipsėmis, signalizuojančiomis, kaip sunku Satino mintyse turi gimti svarbiausi jo gyvenimo žodžiai.

M. Gorkio pjesė „Apačioje“ pelnytai yra vienas geriausių rašytojo draminių kūrinių. Tai liudija jo neįtikėtina sėkmė ilgą laiką Rusijoje ir užsienyje. Pjesė sukėlė ir tebekelia prieštaringas interpretacijas apie vaizduojamus personažus ir jo filosofinį pagrindą. Gorkis veikė kaip dramos novatorius, iškeldamas svarbų filosofinį klausimą apie žmogų, apie jo vietą, vaidmenį gyvenime, apie tai, kas jam svarbu. „Kas geriau: tiesa ar užuojauta? Ko daugiau reikia?“ – tokius žodžius sako pats M. Gorkis. Neįtikėtiną pjesės „Apačioje“ sėkmę ir pripažinimą prisidėjo ir sėkmingas pastatymas Maskvos dailės teatro scenoje 1902 m. V. N. Nemirovičius-Dančenka M. Gorkiui rašė: „Pasirodžius „Dugne“ vienu smūgiu, buvo atvertas kelias teatro kultūrai... Turėdami „Dugnėse“ tikrai liaudiškos pjesės pavyzdį, šį spektaklį laikome kaip teatro pasididžiavimas“.

M. Gorkis veikė kaip naujo tipo socialinės dramos kūrėjas. Jis teisingai, teisingai pavaizdavo prieglaudos gyventojų aplinką. Tai ypatinga žmonių kategorija su savo likimais ir tragedijomis.

Jau pirmoje autoriaus pastaboje susiduriame su prieglaudos aprašymu. Tai „į urvą panašus rūsys“. Elgeta aplinka, purvas, šviesa sklindanti iš viršaus į apačią. Tai dar labiau pabrėžia, kad kalbame apie pačią visuomenės „apačią“. Iš pradžių pjesė vadinosi „Gyvenimo apačioje“, bet vėliau Gorkis pakeitė pavadinimą - „Apačioje“. Tai labiau atspindi kūrinio idėją. Šarpis, vagis, prostitutė – spektaklyje vaizduojami visuomenės atstovai. Prieglaudos savininkai taip pat yra moralinių taisyklių „apačioje“, jų sieloje nėra moralinių vertybių, jie turi destruktyvų pradą. Viskas prieglaudoje vyksta toli nuo bendros gyvenimo eigos, įvykių pasaulyje. „Gyvenimo dugnas“ neužfiksuoja šios gyvenimo eigos.

Pjesės veikėjai anksčiau priklausė skirtingiems visuomenės sluoksniams, tačiau dabar juos visus vienija vienas dalykas – dabartis, beviltiškumas, negalėjimas pakeisti likimo ir kažkoks nenoras tai daryti, pasyvus požiūris į gyvenimą. Iš pradžių Erkė nuo jų skiriasi, tačiau po Anos mirties tampa tokiu pat – praranda viltį iš čia ištrūkti.

Skirtinga kilmė lemia veikėjų elgesį, kalbą. Aktoriaus kalboje yra citatos iš literatūros kūrinių. Buvusio intelektualo Satino kalboje gausu svetimos kalbos žodžių. Pasigirsta tyli, neskubanti, raminanti Luko kalba.

Pjesėje daug įvairių konfliktų, siužetinių linijų. Tai yra Ašo, Vasilisos, Natašos ir Kostylevo santykiai; Baronas ir Nastja; Tikas ir Anna. Matome tragiškus Bubnovo, Aktoriaus, Satino, Alioškos likimus. Tačiau visos šios linijos eina lygiagrečiai, tarp herojų nėra bendro, esminio konflikto. Spektaklyje galime stebėti konfliktą žmonių galvose, konfliktą su aplinkybėmis – tai buvo neįprasta rusų publikai.

Autorius išsamiai nepasakoja kiekvienos lovos šeimininkės istorijos, tačiau apie kiekvieną iš jų turime pakankamai informacijos. Kai kurių gyvenimas, jų praeitis, pavyzdžiui, Satino, Bubnovo, aktoriaus, yra dramatiška, savaime verta atskiro kūrinio. Aplinkybės privertė juos nugrimzti į dugną. Kiti, tokie kaip Ash, Nastya, nuo gimimo mokėsi šios visuomenės gyvenimo. Pjesėje nėra pagrindinių veikėjų, visi užima maždaug tą pačią poziciją. Ateityje jų gyvenimas nepagerės, o tai slegia dėl savo monotoniškumo. Visi pripratę prie to, kad Vasilisa muša Natašą, visi žino apie Vasilisos ir Vaskos Ash santykius, visi pavargo nuo mirštančios Anos kančių. Niekas nekreipia dėmesio į tai, kaip gyvena kiti; tarp žmonių nėra ryšių; niekas nesugeba išklausyti, užjausti, padėti. Nenuostabu, kad Bubnovas kartoja, kad „stygos supuvusios“.

Žmonės nieko nebenori, nieko nesiekia, tiki, kad viskas žemėje yra perteklinė, kad jų gyvenimas jau praėjo. Jie niekina vienas kitą, kiekvienas laiko save pranašesniu, geresniu už kitus. Kiekvienas suvokia savo padėties nereikšmingumą, bet nesistengia išsisukti, nustoti vilkti apgailėtiną egzistenciją ir pradėti gyventi. Ir to priežastis yra ta, kad jie priprato ir susitaikė.

Bet spektaklyje keliamos ne tik socialinės ir buities problemos, veikėjai ginčijasi ir dėl žmogaus gyvenimo prasmės, dėl jo vertybių. Pjesė „Apie dugną“ – gili filosofinė drama. Iš gyvenimo išmesti, į dugną nugrimzdę žmonės ginčijasi dėl filosofinių būties problemų.

M. Gorkis savo kūryboje kėlė klausimą, kas žmogui naudingiau: tikrojo gyvenimo tiesa ar guodžiantis melas. Būtent šis klausimas sukėlė tiek daug ginčų. Lukas yra užuojautos ir melo idėjos skelbėjas, kuris visus guodžia, visiems kalba gerus žodžius. Jis gerbia * ^ kiekvieną žmogų („ne viena blusa bloga, visos juodos“), kiekviename mato gerą pradžią, tiki, kad žmogus gali viską, jei nori. Jis naiviai bando pažadinti žmonių tikėjimą savimi, savo jėgomis ir galimybėmis, geresniu gyvenimu.

Lukas žino, koks svarbus žmogui šis tikėjimas, ši viltis dėl geriausio galimybės ir tikrovės. Netgi tik geras, meilus, šį tikėjimą palaikantis žodis gali suteikti žmogui atramą gyvenime, tvirtą pagrindą po kojomis. Tikėjimas savo gebėjimu keistis, tobulinti savo gyvenimą sutaiko žmogų su pasauliu, kai jis pasineria į savo išgalvotą pasaulį ir ten gyvena, pasislėpdamas nuo jį gąsdinančio realaus pasaulio, kuriame žmogus negali savęs rasti. Ir iš tikrųjų šis žmogus yra neaktyvus.

Bet tai taikoma tik silpnam žmogui, praradusiam tikėjimą savimi.

Todėl tokius žmones traukia Lukas, klausykite jo ir tikėkite, nes jo žodžiai yra stebuklingas balzamas jų iškankintoms sieloms.

Ana jo klauso, nes jis vienas jai užjautė, nepamiršo, pasakė gerą žodį, kurio ji, ko gero, niekada nebuvo girdėjusi. Lukas suteikė jai viltį, kad ji nenukentės kitame gyvenime.

Nastja taip pat klauso Lukos, nes jis neatima iš jos iliuzijų, iš kurių ji semiasi gyvybingumo.

Pelenams jis suteikia vilties, kad galės pradėti gyvenimą iš naujo ten, kur niekas nežino nei Vaskos, nei jo praeities.

Luca pasakoja aktoriui apie nemokamą alkoholikų kliniką, kurioje jis gali pasveikti ir vėl grįžti į sceną.

Lukas nėra tik guodėjas, jis savo poziciją pagrindžia filosofiškai. Vienas iš idėjinių spektaklio centrų – klajūno istorija apie tai, kaip jis išgelbėjo du pabėgusius nuteistuosius. Pagrindinė Gorkio personažo idėja yra ta, kad ne smurtas, ne kalėjimas, o tik gėris, kuris gali išgelbėti žmogų ir išmokyti gero: „Žmogus gali išmokyti gero ...“

Kitiems namo gyventojams Luko filosofija, atrama neegzistuojantiems idealams nereikia, nes jie – stipresni žmonės. Jie supranta, kad Lukas meluoja, bet meluoja iš užuojautos, meilės žmonėms. Jiems kyla klausimų dėl šio melo reikalingumo. Kiekvienas galvoja ir kiekvienas turi savo poziciją. Visi nakvynės namai dalyvauja diskusijose apie tiesą ir melą, tačiau vienas į kitą nežiūri labai rimtai.

Priešingai klajūno Lukos filosofijai, Gorkis pristatė Satino filosofiją ir savo sprendimus apie žmogų. "Melas yra vergų ir šeimininkų religija... Tiesa yra laisvo žmogaus dievas!" Satinas, tardamas monologus, nesitiki kitų kuo nors įtikinėti. Tai jo išpažintis, ilgų apmąstymų rezultatas, nevilties ir veiksmo troškimo šauksmas, iššūkis sočiųjų pasauliui ir ateities svajonė. Jis su susižavėjimu kalba apie žmogaus galią, apie tai, kad žmogus sukurtas į gera: „žmogus – skamba išdidžiai! Šis monologas, kalbamas tarp apšiurusių, apleistų prieglaudos gyventojų, rodo, kad tikėjimas tikru humanizmu, tiesa neblėsta.

M. Gorkio pjesė „Apačioje“ – aštri socialinė ir filosofinė drama. Socialinė, nes pristato objektyvių visuomenės gyvenimo sąlygų sukeltą dramą. Filosofinį dramos aspektą kiekviena karta permąsto naujai. Ilgą laiką Lukos įvaizdis buvo vertinamas vienareikšmiškai neigiamai. Šiandien, atsižvelgiant į pastarojo dešimtmečio istorinius įvykius, Luko atvaizdas skaitomas įvairiai, jis tapo daug artimesnis skaitytojui. Manau, kad nėra aiškaus atsakymo į autoriaus klausimą. Viskas priklauso nuo konkrečios situacijos ir istorinės eros.

Autoriaus pozicija (penktoji iš eilės, bet gal ir ne paskutinė) spektaklyje „Apačioje“ sukurta dėl atstūmimo iš klaidingų požiūrių (Kostyleva ir Bubnov) ir dviejų kitų požiūrių papildymo. (Lukas ir Satina). Autorius polifoniniame kūrinyje pagal M. M. Bachtino apibrėžimą neprisijungia prie nė vieno iš išsakytų požiūrių: užduotų filosofinių klausimų sprendimas priklauso ne vienam herojui, o yra visų dalyvių paieškų rezultatas. veiksme. Autorius, kaip dirigentas, organizuoja daugiabalsį herojų chorą, skirtingais balsais „dainuojančius“ tą pačią temą.

Visgi galutinio tiesos – laisvės – klausimo sprendimo Gorkio dramoje nėra. Tačiau taip turi būti spektaklyje, kuris kelia „amžinus“ filosofinius klausimus. Atvira kūrinio pabaiga verčia apie juos susimąstyti ir patį skaitytoją.

Pamokos tikslas: sukurti probleminę situaciją ir paskatinti mokinius išreikšti savo požiūrį į Luko įvaizdį ir jo padėtį gyvenime.

Metodinės technikos: diskusija, analitinis pokalbis.

Pamokos įranga: skirtingų metų A. M. Gorkio portretas ir nuotraukos.

Parsisiųsti:

Peržiūra:

Per užsiėmimus.

1. Analitinis pokalbis.

Pažvelkime į papildomų įvykių seriją ir pažiūrėkime, kaip čia vystosi konfliktas.

Kaip flophouse gyventojai suvokia savo padėtį prieš atvykstant Lukui?

(Parodoje matome žmones, kurie iš esmės susitaikė su savo žeminančia padėtimi. Nameliai vangiai, įprastai barasi, o aktorius Satinui sako: „Vieną dieną jie tave visiškai nužudys... iki mirties... .“ „Ir tu kvailys“, – atrėžia Satinas. „Kodėl?“ – stebisi aktorius.“ Nes – tu negali du kartus nužudyti. „Šie Satino žodžiai parodo jo požiūrį į egzistenciją, kuriai jie visi vadovauja. flophouse. Tai ne gyvenimas, jie visi jau mirę. Atrodo, viskas aišku. Bet atsakymas įdomus. Aktorius: „Nesuprantu... kodėl - ar tai neįmanoma?“ Galbūt tai aktorius ne kartą mirė scenoje, kuris situacijos siaubą suvokia giliau nei kiti. Juk būtent jis spektaklio pabaigoje nusižudys.)

- Kokią reikšmę veikėjų charakteristikose reiškia praeities laikas?

(Žmonės jaučiasi esą "buvęs": "Satinas. Aš buvau išsilavinęs žmogus" (paradoksas, kad praeities laikas šiuo atveju neįmanomas). "Tamburinas. Čia aš buvau - kailininkas." Nesidažykite. , viskas bus ištrinta ... viskas bus ištrinta, taip! ”).

Kuris iš veikėjų prieštarauja kitiems?

(Tik viena Tikė dar nesusitaikė su savo likimu. Jis atsiskiria nuo likusių nakvynės namų: „Kokie jie žmonės? Aš iš čia nepabėgsiu? Išeisiu... Plyšiu nuo mano odos, bet aš išlipsiu... Palauk, palauk... mano žmona mirs... „Tickui svajonė apie kitą gyvenimą asocijuojasi su išsivadavimu, kuris atneš jam žmonos mirtį. Jis nejaučia savo pareiškimo siaubingumo. . Ir sapnas pasirodys išgalvotas. )

Kokia yra konflikto scena?

(Konflikto siužetas – Luko pasirodymas. Jis iš karto paskelbia savo požiūrį į gyvenimą: „Man nerūpi! Aš irgi gerbiu sukčius, mano nuomone, nė viena blusa nėra bloga: visi juodi, visi yra šokinėja... taip ir anaip.“ taip pat: „Seniui, kur šilta, ten tėvynė...“ Luka – svečių dėmesio centre: „Kokį linksmą senuką atvedėte Natašą ...“ - ir visa siužeto plėtra sutelkta į jį.)

Kaip Lukas veikia naktinius šikšnosparnius?

(Lukas greitai randa priėjimą prie nakvynės namų: „Pažiūrėsiu į jus, broliai, - jūsų gyvenimas - oi-oi!...“ Apeina jam nemalonius klausimus, jis pasiruošęs šluoti grindis, o ne nakvynės namus. . Luka tampa Anai reikalingas, gaila jos: „Ar galima tokį žmogų palikti?“ Luka meistriškai pamalonina Medvedevą, pavadindamas jį „underdog“, ir jis tuoj pat pagaunamas ant šio masalo.)

Ką mes žinome apie Luką?

(Lukas praktiškai nieko nesako apie save, tik sužinome: „Jie labai susiglamžo, todėl jis minkštas...“)

Ką Lukas sako kiekvienam gyventojui?

(Kiekviename iš jų Luka įžvelgia žmogų, atskleidžia šviesiąsias jo puses, asmenybės esmę ir tai daro perversmą herojų gyvenime. Pasirodo, paleistuvė Nastja svajoja apie gražią ir šviesią meilę; girtas Aktorius įgauna vilties išgydyti nuo alkoholizmo, vagis Vaska Ašesas planuoja išvykti į Sibirą ir su Natalija ten pradėti naują gyvenimą, tapti stipriu šeimininku. Guodžia Anna Luka: „Nieko, nieko daugiau nereikės, ir nėra nieko bijoti! Tyla, ramybė - meluok sau!" tikėjimas geriausiu.)

Ar Lukas melavo nuomininkams?

(Gali būti įvairių nuomonių šiuo klausimu. Luka nesąmoningai stengiasi padėti žmonėms, skiepija jiems tikėjimą savimi, žadina geriausias gamtos puses. Jis nuoširdžiai linki gero, rodo tikrus būdus, kaip pasiekti naują, geresnį gyvenimą. Juk ten tikrai yra alkoholikų ligoninės, tikrai Sibiras - auksinė pusė, o ne tik tremties ir katorgos vieta.Kalbant apie pomirtinį gyvenimą, kurį jis vilioja Anai, klausimas sudėtingesnis, tai tikėjimo ir religinių įsitikinimų klausimas. . Ką jis melavo? Kai Luka įtikina Nastją, kad jis tiki jos jausmais, jos meile: „Jei tiki, tu turėjai tikrą meilę... tada buvo!

Kaip gyventojai vertina Luko žodžius?

(Nakvynės namai iš pradžių nepasitiki jo žodžiais: „Kodėl tu meluoji?“ Luka to neneigia, į klausimą atsako klausimu: „Ir... kam tau to iš tiesų skaudžiai reikia... pagalvok apie tai ! , užpakalis tau... "Net į tiesioginį klausimą apie Dievą Lukas atsako išsisukinėdamas: "Jei tiki, yra; jei netiki - ne... Tai, kuo tiki, yra... ".)

Į kokias grupes galima skirstyti spektaklio herojus?

„Tikintieji“ „netikintieji“

Ana tiki Dievu. Erkė niekuo nebetiki.

Totorių – Alache. Bubnovas niekada niekuo netikėjo.

Nastya - į mirtiną meilę.

Baronas – į savo praeitį, galbūt sugalvotą.

Kokia šventa vardo „Lukas“ reikšmė?

(Vardas „Lukas“ turi dvejopą reikšmę: šis vardas panašus į evangelistą Luką, reiškia „šviesus“, tuo pačiu siejamas su žodžiu „blogis“ (prakeiktas).)

(Autoriaus pozicija išreiškiama siužeto raidoje. Lukai išvykus viskas vyksta visai ne taip, kaip Luka įtikino ir kaip herojai tikėjosi. Vaska Ashes tikrai atsiduria Sibire, bet tik katorgose už Kostylevo nužudymą, o ne kaip laisvas naujakuris.tikėjimas savimi,savo jėgomis,tiksliai pakartoja Luko palyginimo apie teisųjį kraštą herojaus likimą.parodydamas Aktoriaus likimą,tikina skaitytoją ir žiūrovą,kad tai yra klaidinga viltis, dėl kurios žmogus gali nusižudyti.)

Pats Gorkis apie savo idėją rašė: „Pagrindinis klausimas, kurį norėjau kelti, yra tai, kas geriau, tiesa ar užuojauta. Ko daugiau reikia. Ar turi būti užuojauta, kad būtų naudojamasi melu kaip Lukas? Tai ne subjektyvus, o bendras filosofinis klausimas.

Gorkis priešinasi ne tiesai ir melui, o tiesai ir užuojautai. Kiek pagrįstas šis pasipriešinimas?

(Šiam tikėjimui nepavyko įsitvirtinti nakvynės namų galvoje, jis pasirodė trapus ir negyvas, dingus Lukai viltis miršta.)

Kokia greito tikėjimo nykimo priežastis?

(Gal tai pačių herojų silpnumas, nesugebėjimas ir nenoras bent ką nors padaryti, kad būtų įgyvendinti nauji planai. Nepasitenkinimas realybe, aštriai neigiamas požiūris į ją derinamas su visišku nenoru nieko daryti, kad ši realybė pasikeistų. )

Kaip Lukas paaiškina nakvynės namų nelaimes?

(Naktinkininkų gyvenimo nesėkmes Lukas aiškina išorinėmis aplinkybėmis, dėl nesėkmingo gyvenimo nekaltina pačių herojų. Štai kodėl jie taip traukė jį ir buvo taip nusivylę, praradę išorinę atramą Lukui išvykus. .)

Lukas yra gyvas įvaizdis būtent todėl, kad yra prieštaringas ir dviprasmiškas.

1. Diskusija dėl D. Z.

Paties Gorkio iškeltas filosofinis klausimas: kas geriau – tiesa ar užuojauta? Tiesos klausimas yra daugialypis. Kiekvienas žmogus supranta tiesą savaip, vis dar turėdamas galvoje kokią nors galutinę, aukštesnę tiesą. Pažiūrėkime, kaip tiesa ir melas koreliuoja dramoje „Apačioje“.

Ką pjesės herojai turi omenyje sakydami tiesą?

(Šis žodis yra dviprasmiškas. Žr. žodyną.

Galima išskirti du „tiesos“ lygius.

D.Z.

Pasiruoškite esė apie M. Gorkio kūrybą.