Bet koks mokslas apie žmogų vienaip ar kitaip susiduria su amžinomis diskusijomis – kas yra svarbiau asmenybės raidoje: prigimtinės savybės ar auklėjimas? Abiejų nuomonių šalininkai yra linkę susiaurinti šią diskusiją iki aiškių atsakymų, tačiau, laimei, naujausi tyrimai parodė, kad situacija yra šiek tiek kitokia. Pasirodo, mes gana pajėgūs daryti įtaką tuo, kuo tampame. T&P išvertė ištrauką iš naujos garsaus verslo trenerio Mileso Downey knygos „Genijus kiekviename iš mūsų“ apie šių požiūrių istoriją, Mocarto genialumo paslaptis ir tai, kaip žmogaus genai reaguoja į išorinę aplinką.

Frensis Galtonas (1822–1911) – anglų tyrinėtojas, geografas, antropologas ir psichologas, diferencinės psichologijos ir psichometrijos įkūrėjas, statistikas.

Ginčai dėl vienų pirmenybės prieš kitą, gamtos ir puoselėjimo tarpusavio sąsajų ir tarpusavio įtakų vienas kitam prasidėjo XIX amžiaus viduryje nuo Pranciškaus Galtono kūrybos. Supaprastinta forma gamta – tai visos įgimtos žmogaus savybės, jos genetinis paveldas, o išsilavinimas – išoriniai, socialiniai ir kultūriniai elementai, darantys įtaką tuo, kuo žmogus taps: kaip su juo elgsis tėvai, ko ir kaip jis mokomas. mokyklą ir universitetą, su kuo jis susiduria gyvenime ir kaip vystosi jo santykiai su kitais.

Gamtos pusėje stojantys ir biopsichologijai aistringi radikalai tvirtina, kad, pavyzdžiui, visi žmogaus elgesio bruožai iki smulkiausių charakterio bruožų yra ne kas kita, kaip evoliucijos rezultatas. Šiame požiūryje nėra nieko keisto, ypač turint omenyje, kad vienas pirmųjų ir aršiausių jo šalininkų Francisas Galtonas buvo pusbrolisČarlzas Darvinas. Kitoje barikadų pusėje yra bihevioristai, įsitikinę, kad visus žmogaus veiksmus pirmiausia lemia jo egzistavimas socialinė aplinka. Vienas ryškiausių ir žinomiausių šios idėjos šalininkų yra anglų pedagogas ir filosofas Johnas Locke'as (1632–1704). Tyrinėdamas asmenybę nuo pat jos gimimo, jis padarė išvadą, kad vaiko sąmonė įsčiose yra tabula rasa, tai yra, Tuščias lapas, kažkas nekalto ir nepaliesto, pripildyto laiko patirties. Ši idėja yra visiškai priešinga idėjai, kad kai kurios žinios yra mums būdingos nuo gimimo – ir pačios prigimties.

Bihevioristinis morkos ir lazdos metodas ir noras įtikti viršininkams vis dar išlieka pagrindinėmis valdymo varomosiomis jėgomis

Gamtos prioriteto idėja visuomenėje dominavo iki XX amžiaus vidurio. Norint suprasti kodėl, pakanka įsivaizduoti to laikmečio kultūrinę ir socialinę atmosferą. Mintis, kad žmogus pats gali daryti įtaką, kuo jis taps ateityje, buvo per daug revoliucinga, kad būtų priimta lengvabūdiškai. Žmonės turėjo žinoti savo vietą visuomenėje, antraip darbštuoliai atsisakys dirbti laukuose ir gamyklose, kariai – žūti mūšio lauke, tarnai – gerbti turtinguosius ir galinguosius. Net ir antroje amžiaus pusėje bihevioristinis morkos ir lazdos požiūris bei noras įtikti viršininkams išliko – ir tebėra – pagrindinėmis valdymo varomosiomis jėgomis. Nedaug žmonių rimtai rūpinasi darbuotojų vidinės motyvacijos kūrimu ir augimo galimybių suteikimu.

Dešimties metų taisyklė

Tikrasis proveržis, išmušęs iš aklavietės, įvyko paskelbus švedų psichologo Anderso Ericssono ir jo kolegų straipsnį „Sąmoningos praktikos vaidmuo siekiant išskirtinių rezultatų“. Tyrimas buvo pagrįstas patirtimi, kurią mokslininkas įgijo dirbdamas Amerikos Carnegie Mellon universiteto projekte, skirtame atminties ypatybėms tirti. Padedama Williamo Chase'o ir anoniminio paprasto studento, Ericsson atliko eksperimentą, siekdama žymiai pagerinti atminties įgūdžius. Rezultatai parodė, kad kai padaryti teisingą pasirinkimą technikos ir pakankamo treniruočių intensyvumo, tiriamasis geba atsiminti ir atgaminti iš atminties iki 80 skaičių. Biologinės savybės nebuvo susijusios su šiuo gebėjimu. Šis atradimas buvo ilgos 30 metų trukusios „Ericsson“ kelionės, skirtos skatinti talento sampratą ir įtikinti tuo abejojančius, pradžia.

Tie, kurie anksčiau buvo laikomi gabiais, pasirodė esą darbštūs, kurių pagrindinis privalumas buvo gebėjimas atkakliai ir metodiškai mokytis.

Vėliau – 1991 m., jau Floridos valstijos universitete – jis atliko bene garsiausius savo tyrimus. Eksperimentinę grupę sudarė Berlyno muzikos akademijos smuiko katedros studentai. Kartu su dviem kolegomis Ericsson bandė nustatyti, kokie veiksniai lemia aukščiausius meno pasiekimus. Apie tai ir buvo eksperimentas. Mokiniai buvo suskirstyti į tris grupes pagal savo kvalifikaciją. Į pirmąją grupę pateko geriausi iš geriausių – smuikininkai, kuriems lemta unikali solinė karjera ir pasaulinis pripažinimas. Antroje – studentai, kurių gebėjimai leido suskaičiuoti vietas garsiausiuose orkestruose. Trečiajai grupei priklauso potencialūs praktikuojantys mokytojai. Po ilgų ir įžvalgių interviu mokslininkai rado tai, ko ieškojo: paaiškėjo, kad patys nepaprastiausi talentai, sulaukę 20 metų, jau turėjo daugiau nei dešimties metų žaidimo patirtį – vidutiniškai apie 10 tūkst. pratybų ir repeticijų. Visi be išimties. Antroji grupė galėjo pasigirti 8 tūkstančiais valandų, trečioji – tik 4 tūkstančiais (vėlgi vidutiniškai). Tie, kurie anksčiau buvo laikomi gabiais, pasirodė esą darbštūs, kurių pagrindinis privalumas buvo gebėjimas atkakliai ir metodiškai mokytis.

Panašūs tyrimai vėliau buvo atlikti ne kartą: eksperimentines grupes sudarė įvairių sričių atstovai žmogaus veikla. Tačiau rezultatai nepasikeitė. Ericssono darbo dėka, dešimties metų arba 10 000 valandų taisyklė patikimai pradėta naudoti tarp psichologų. Kaip interviu BBC sakė iš karto du aukso medalius iškovojęs britų sportininkas Mohammedas Farah, olimpinės žaidynės ah, 2012 m. Londone (įskaitant 10 tūkstančių metrų lenktynes), „sėkmės paslaptis yra sunkus darbas ir ryžtas“.

Muzikinis genijus

Kaip pavyzdys žmogaus, kuris yra puikus ir gabus (tai yra tas, kuris demonstruoja savo talentą nuo pat pradžių) ankstyva vaikystė, tampantys vis virtuozesni be jokio specialaus pasirengimo) labai mėgsta atsinešti Mocartą. Jis nepaliko fortepijono, kol jam buvo treji, pirmąjį kūrinį parašė būdamas penkerių, o būdamas šešerių gastroliavo Europoje.

Tačiau pažiūrėkite, kiek daug įdomių dalykų galite sužinoti pažvelgę ​​į jo biografiją šiek tiek atidžiau. Pirmiausia paimkime jo vyresniąją seserį Marią Aną, kuri nuolatinių pamokų su tėvu dėka puikiai grojo klavesinu. Tai yra, Mocartas nuo ankstyvos vaikystės girdėjo muziką ir matė žmones, nuolat praktikuojančius muzikos instrumentą. Nenuostabu, kad vieną dieną jis pradėjo kartoti paskui savo seserį. Wolfgango Amadeuso tėvas Leopoldas buvo žymus muzikantas, kompozitorius ir mokytojas bei labai progresyvus mokytojas: jo metodai labai primena Suzuki metodą (taip atrodo ne tik man, bet ir visiems, kurie domisi švietimo klausimais) . Jis užsiėmė muzikinis išsilavinimas sūnų tą minutę, kai pamatė jo susidomėjimą, ir paskyrė jam didžiąją savo gyvenimo dalį – su nuostabiais rezultatais. Tačiau šiame rezultate nieko stebėtino: su tokiu pagrindu Mocartui tiesiog neliko nieko kito, kaip tik tapti genijumi. Ir dar vienas dalykas: kai kurie kritikai tai ginčija ankstyvieji darbai Mocarto kūriniai nėra tokie geri, palyginti su brandesniais, kuriuos jis pradėjo rašyti būdamas 17 metų, praėjus kiek daugiau nei dešimčiai metų po debiuto.

Ping pong čempionas

Matthew Seed pasakoja panašią istoriją savo bestseleriu tapusioje knygoje „Šuolis“. 1995 m., kai jam buvo 24 metai, jis tapo geriausiu Didžiosios Britanijos stalo teniso žaidėju. Istorija stebina mažiausiai dviem dalykais: tūkstančiais valandų treniruotės ir daug sėkmės. Matthew pasakoja, kad kai jam buvo aštuoneri (šeima tada gyveno Redinge), tėvai nusipirko stalo teniso stalą ir pasistatė jį garaže. Jie patys niekada nebuvo žaidę šio žaidimo, todėl neturėjo supratimo šeimos tradicija kalbėti nereikia. Jie tiesiog turėjo labai didelį garažą – bent jau palyginus su kaimynais. Pirmasis Mato partneris buvo jo vyresnysis brolis Andrew. Žaidimas juos taip nuviliojo, kad valandų valandas nenulipo nuo stalo, išbandydami vieni kitus, lavindami įgūdžius ir sugalvodami naujų technikų. Visi šie veiksniai, vienu metu susilieję į vieną vietą, suteikė Matthew galimybę treniruotis.

„Net nesuvokdami, tūkstančius ir tūkstančius be galo išleidome prie stalo laimingos valandos", jis rašo. Sėkmė atnešė vietos mokyklos mokytojui ponui Chartersui, kuris buvo atsakingas už popamokinę veiklą, įskaitant – neįtikėtina, bet tiesa – stalo tenisą. Jis taip pat buvo vienas geriausių, jei ne geriausias, Anglijos trenerių ir, eidamas šias pareigas, vadovavo vietiniam stalo teniso klubui, kur pakvietė brolius Sidus žaisti ir treniruotis po pamokų, švenčių dienomis ir savaitgaliais. Vaikinai pasisekė gimti turtingame talentų krašte, todėl jie turėjo galimybę treniruotis ne tik su vietos, bet ir šalies bei net pasaulio čempionais. Andrew sugebėjo iškovoti tris nacionalinius jaunių titulus. Matui likimas turėjo kai ką ypatingo. Taip atsitiko, kad kaip tik tuo metu legendinis Chen Xinhua – bene geriausias stalo teniso istorijoje žaidėjas – vedė moterį iš Jorkšyro ir persikėlė į šias dalis. Jis jau buvo baigęs karjerą, bet pamatęs Matą sutiko jį apmokyti. Po šio susitikimo jaunuolis ilgus metus Anglijoje išliko pirmuoju numeriu, tris kartus tapo Sandraugos čempionu ir du kartus olimpiniu čempionu. Jo paties prisipažinimu, jei jis būtų ką tik gimęs kitoje gatvėje, nieko to nebūtų nutikę. Tačiau mus domina ne tiek sėkmė, kiek ilgų sunkių treniruočių metų – kaip pagrindinė būsimos sėkmės sudedamoji dalis.

Genai ir aplinka

Tačiau tikriausiai jau atspėjote, kad gamtos ir auklėjimo akistatoje ne viskas taip paprasta. Pirmasis debesis užtemęs kylanti saulėšvietimo šalininkai ėmė abejoti dešimties metų taisyklės teisingumu. Paaiškėjo, kad vieniems užteko 4 tūkstančių valandų, kitiems – 22 tūkstančių. Tokių pavyzdžių buvo renkama vis daugiau, o ilgainiui išimtys ėmė paneigti taisyklę. Paaiškėjo, kad jei paimsite du žmones, iš kurių vienas turi akivaizdžių gebėjimų tam tikros rūšies veiklai, o kitas – ne, ir apmokysite juos pagal tą pačią programą, pirmasis progresuos daug greičiau nei antrasis. Taigi, tai ne tik praktikos reikalas.

Tada viskas pasidaro dar painiau – iki tiek, kad iš pirmo žvilgsnio kai kurios tezės net prieštarauja viena kitai. Stefanas Holmas – Švedijos sportininkas, šuolininkas į aukštį – daugelį metų praleido varginančiose treniruotėse, norėdamas tobulinti savo techniką. Nepaisant didelio kūno sudėjimo pasirinktai sporto šakai, Stefanas - ryškus pavyzdys taisyklės dešimt metų: 2004 metais jis tapo olimpiniu aukso medalininku. Taigi, išsilavinimas yra raktas į sėkmę? Taip, bet ne taip. Kaip, tarkime, paaiškinti Lindenvudo universiteto krepšinio komandos žaidėjo Donaldo Thomaso fenomeną, kuris, neturėdamas tinkamos įrangos ar jokios reikšmingos treniruotės, nesunkiai išvalė 2 metrų 21 centimetro štangą ir visiškai netikėtai sau? Tais pačiais metais jis buvo pakviestas į Bahamų rinktinę, o 2007-aisiais pasaulio čempionate kovoje dėl pirmosios vietos įveikė Stefaną Holmą. Donaldo sėkmės paslaptis buvo nenormalus Achilo sausgyslių ilgis, kurio dėka jis šokinėjo tarsi ant spyruoklių: patys raiščiai stūmė kūną aukštyn. Jo istorija yra aiškus gamtos pranašumo argumentas. Abu sportininkai buvo ryškiausios savo laikų figūros, pasiekusios sporto olimpo viršūnę. Bet jie ten pateko skirtingais keliais.

Skaitydami tai turbūt galvojate, kad šie du likimai yra aiškus pavyzdys Amžių senumo konfrontacija tarp „gamtos ar auklėjimo“ tam tikra prasme yra net jos kulminacija. Bet tai ne visai taip. Jungtukas „arba“ reiškia, kad turime pasirinkti vieną dalyką, neturime teisės palikti abiejų variantų. Tie, kurie tiki gamta, mano, kad genai yra tam tikras planas, ant kurio vėliau kuriama asmenybė. Švietimo šalininkai, priešingai, neigia bet kokio genetinio polinkio egzistavimą. Tačiau kažkodėl nei vieni, nei kiti neatsižvelgia į tai, kad patys genai sugeba reaguoti į aplinką.

Štai ką Lino Paso Pampillon ir Tamara Cutrin Miljan rašo viename iš projekto „Įgalinantis genijus“ straipsnių:

Nuo Žmogaus genomo projekto pabaigos 2003 m. mokslininkai suprato, kad žmonės turi apie 20 500 genų (maždaug tiek pat, kiek pelė) ir kad genomas yra tik maža besivystančios asmenybės dalis. Daug daugiau svarbus vaidmuo vaidina antriniai, epigenetiniai veiksniai. Epigenetika reiškia cheminius pokyčius, kurie tiesiogiai veikia DNR seką. Iš esmės tai lemia, kaip genai reaguoja į tam tikrą aplinką. Mokslininkai genetiką dažnai lygina su fortepijono klaviatūra: gaunama melodija priklauso nuo to, kokius klavišus ir kaip spaudžiame. Vieni išgirs Mocarto koncertą, kiti – neseniai pradėjusio mokytis groti kaimyno nesuderinamos gamos.

Srautas

Negaliu baigti šio skyriaus nepasakydamas dar vieno aukštesnių pasiekimų aspekto, kuris yra šiuo metu itin aktyviai tiriamas – vadinamasis srautas. Srautas yra ypatinga proto būsena, kuri skiriasi nuo fiksuoto genetinio rinkinio tuo, kad ją galima įjungti ir išjungti. Prieš daugelį metų mano žmona Jo sumokėjo už tai, kad išklausyčiau sklandytojo kursus, kaip gimtadienio dovaną. Su skraidymo aparatais buvau šiek tiek susipažinęs, nes vaikystėje dažnai skrisdavau su savo tėvu: jis buvo licencijuotas pilotas ir priklausė nedideliam mėgėjų klubui, įsikūrusiam Dublino oro uosto pakraštyje. Pirmą kartą į dangų jis pakilo būdamas 20-ies: Antrojo pasaulinio karo metu jis turėjo galimybę pilotuoti „Spitfire“ ir „Hurricanes“ – legendines ir visais atžvilgiais nepaprastas mašinas.

Kartą jis buvo nušautas danguje virš Normandijos ir jį išgelbėjo tik stebuklas, išlipęs iš degančio lėktuvo. paskutinė akimirka. Dangus buvo jo kraujyje, ir kiekvieną skrydį jis suvokė kaip ypatingą ir nepaprastai svarbų įvykį. Manau, kad tai buvo paveldėta, todėl Joe dovana man sukėlė visą emocijų audrą. Skrydis sklandytuvais labai skiriasi nuo skrydžio lėktuvais – jei tik tuo, kad įvykus klaidai pilotas neturi variklio, kuriuo būtų galima šią klaidą ištaisyti. Šiek tiek atpalaiduokite dėmesį – ir dabar prietaisas jau nukrypo nuo norimo kurso ir sparčiai praranda aukštį. Labiau išsiblaškykite ir neapsieisite be parašiuto. Instruktorius mane išmokė skrydžio metu – tiesiog per treniruočių skrydžius, burną atidarydavo tik tada, kai labai reikia, nes tėčio dėka jau turėjau pilotavimo patirties. Ir vis dėlto kiekvieną kartą, kai išgirsdavau instruktoriaus balsą, išsiblaškydavau. Ir tada vieną gražią dieną – mes tik mokėmės posūkį ir artėjimą – jis staiga tai suprato ir viduryje išmetė frazę: „Taip, *** [prakeiktas], tiesiog skrisk! Ir aš skridau. Jis mane išlaisvino. Suteikė man visišką kontrolę. Buvau nepaprastai susikaupęs ir tuo pačiu atsipalaidavęs, tapau viena su sklandytuvu. O įvažiavęs į posūkį aukščio praktiškai nepraradau. Tai yra srauto būsena. Akimirka, kai genialumas pasiekia viršūnę.

Sąvoką „srautas“ pirmasis įvedė amerikiečių mokslininkas Mihaly Csikszentmihalyi savo knygoje „Flow: The Psychology of Optimal Experience“, išleistoje 1990 m., kai jis vadovavo Čikagos universiteto psichologijos katedrai. Taip jis apibūdina srautą: „Visiškai įsitraukus į veiklą dėl jos pačios. Ego nukrenta. Laikas bėga. Kiekvienas veiksmas, judesys, mintis išplaukia iš ankstesnio, tarsi grotum džiazą. Visa jūsų esybė yra įtraukta ir jūs naudojate savo įgūdžius iki galo. Būtent visų savo įgūdžių panaudojimas iki ribos daro srauto būseną tokia svarbia siekiant aukščiausių rezultatų.

Mes turime galią daryti įtaką tuo, kuo tampame. Kiekvieną mūsų gyvenimo akimirką, kiekvieną veiksmą vienu ar kitu laipsniu valdo sąmonė – ir srautas su tuo neturi nieko bendra, nes kiekvienas gali įjungti šį režimą. „Genialiojoje lygtyje“ yra mažiausiai trys kintamieji: mūsų genetinis paveldas, aplinka ir psichinė būsena. Dvi iš jų galime nesunkiai nustatyti patys, todėl toks pasiteisinimas „aš esu, kas esu“ yra ne kas kita, kaip vulgarus sofizmas.

Antonas Grigorjevičius Rubinšteinas buvo tikrai renesanso epochos asmenybė. Jo galingas talentas pasireiškė daugelyje su muzika susijusių sričių. Puikus pianistas, daug koncertavęs Rusijoje, Europoje ir Amerikoje;...

Antonas Grigorjevičius Rubinšteinas buvo tikrai renesanso epochos asmenybė. Jo galingas talentas pasireiškė daugelyje su muzika susijusių sričių. Puikus pianistas, daug koncertavęs Rusijoje, Europoje ir Amerikoje; paliko šimtus esė. Būdamas ruso galva muzikos draugija(RMO), Rubinsteinas atliko pirmasis simfoniniai koncertai draugija, užsiėmė švietimo ir labdaringa veikla, dėstė ir skaitė paskaitas. Jo iniciatyva Sankt Peterburge buvo įkurta pirmoji rusų konservatorija.

Šeima. Kūrybinės kelionės pradžia

Rubinsteinas gimė turtingoje žydų šeimoje 1829 m. Jo tėvas, antrosios gildijos pirklys, buvo kilęs iš Berdičevo; mama kilusi iš Prūsijos Silezijos, todėl vokiečių kalba šeimoje buvo antroji. Antanas turėjo jaunesnįjį brolį Nikolajų, gabų pianistą, kuris, sekdamas brolio pėdomis, Maskvoje įkūrė antrąją Rusijos konservatoriją ir jam vadovavo. Maskvos filialas RMO. Ir dvi seserys: viena tapo muzikos mokytoja, kita – kamerine dainininke. Rubinšteinų šeima buvo pakrikštyta ir atsivertė į stačiatikybę, kai mažasis Antanas buvo dveji metukai.

Pirmąsias muzikos pamokas Rubinšteinas gavo iš savo motinos, o būdamas aštuonerių berniukas pradėjo mokytis pas geriausią Maskvos mokytoją Aleksandrą Ivanovičių Villuaną. Būdamas dešimties metų Rubinsteinas pirmą kartą pasirodė labdaros koncerte. 1840 m. Villuanas nuvežė studentą į Paryžių, kad įstotų į konservatoriją. Tačiau Antonas niekada neįstojo į konservatoriją, bet susitiko su Fryderyku Chopinu ir Franzu Lisztu, kurie pavadino jį „savo įpėdiniu“ ir patarė leistis į turą po Europą.

Taip prasidėjo Rubinšteino pianistinė karjera. Kartu su Willuanu išvyko į Vokietiją. Iš ten – į Olandiją, Angliją, Norvegiją, Švediją, po to į Austriją, Saksoniją ir Prūsiją, koncertuojant beveik visuose Europos teismuose.

Po pustrečių metų jie grįžo į Maskvą; po metų, 1844 m., motina jį paėmė ir jauniausias sūnus Nikolajus į Berlyną, kur abu mokėsi garsus meistras Siegfriedo Dehno kontrapunktas – tas pats, pas kurį mokėsi Michailas Glinka. Tada motinos ir sūnaus keliai išsiskyrė: mama su Nikolajumi grįžo į Maskvą, gavusi žinią apie vyro žlugimą ir mirtį. O 17-metis Antonas nusprendė išbandyti laimę Vienoje; jis ten gyveno iš rankų į lūpas, užsidirbdavo pragyvenimui iš pamokų ir giedodamas bažnyčioje. Lisztas jam padėjo ir čia, surengęs turą su fleitininku Heindeliu į Vengriją. 1849 metais Rubinšteinas grįžo į Sankt Peterburgą.

Nuo to laiko Rubinšteinas pradėjo kurti karjerą Rusijoje, periodiškai išvykdamas į Europą ir Šiaurės Ameriką. Jis daug kuria, jo operos statomos sostinės scenose. 1865 m., išgarsėjęs ir gana turtingas, jis vedė princesę Verą Aleksandrovną Čekuanovą, kuri jam pagimdė tris vaikus.

Kairėje: Nikolajus Grigorjevičius Rubinšteinas (1835-1881), rusų pianistas, dirigentas, pedagogas. Dešinėje: Antonas Grigorjevičius Rubinšteinas (1829-1894), rusų pianistas, kompozitorius, dirigentas, pedagogas.

Pianistas

Rubinšteino, kaip pianisto, šlovė prilygsta Franzo Liszto šlovei. Amžininkai pažymėjo:

„Rubinsteino technika buvo kolosali ir visapusiška, tačiau išskirtinė ir Pagrindinis bruožas jo grojimas, sudaręs kažko spontaniško įspūdį, buvo ne tiek spindesys ir grynumas, kiek dvasinė perdavimo pusė – geniali ir nepriklausoma poetinė visų epochų ir tautų kūrinių interpretacija.

Hugo Riemann, vokiečių muzikologas

1872–1873 m. sezone Rubinsteinas surengė turą po miestą Šiaurės Amerika, per aštuonis mėnesius sugrojęs 215 koncertų ir už tai gavęs tuo metu negirdėtą mokestį – 80 tūkstančių rublių.

Garsieji „istorinių koncertų“ ciklai, kuriuos Rubinšteinas grojo 1885–1886 m. visose Europos sostinėse – Sankt Peterburge, Berlyne, Vienoje, Paryžiuje, Londone, Leipcige, Drezdene ir Briuselyje (po septynis koncertus kiekviename mieste) – padarė jį pasauline įžymybe. . Ir kiekvieną kartą pianistas kartojo serialą nemokamai – mokiniams ir mokytojams.

Ilja Repinas. A. G. portretas. Rubinšteinas. 1887 m.

Baigdamas direktoriaus pareigas konservatorijoje, Rubinsteinas perskaitė studentams unikalios apimties ir enciklopedinį „Fortepijoninės literatūros kursą“, kartu su paskaitomis su savo muzikinėmis iliustracijomis, sudarytomis iš 800 kūrinių. Paskutinį kartą Rubinšteinas grojo labdaros koncerte akliesiems Sankt Peterburge 1893 m.

Kiekvienas muzikos mylėtojas nori daugiau sužinoti apie savo muzikinius dievus. Jau seniai praėjo tie laikai, kai įdomūs ir svarbi informacija jie kasė gabalėlius, rinko laikraščių ir žurnalų iškarpas apie mėgstamus muzikantus, davė vienas kitam skaityti ir keitėsi straipsniais. Šiandien norėdami sužinoti naujienas, skaityti interviu su menininkais ar grupės istoriją, tiesiog prisijunkite prie interneto. Tačiau tiems, kurie domisi viskuo, kas susiję su stabais, to neužtenka. Knygos apie mėgstamus atlikėjus ir kompozitorius – tai apčiuopiami, materialūs dalykai, suteikiantys galimybę tiesiogine prasme prisiliesti prie atlikėjų pasaulio.

Šiandien parduotuvėse nesunkiai rasite daugybę knygų, skirtų muzikai. Tai muzikantų biografijos ir autobiografijos, įvairių grupių istorijos, knygos apie muzikos teorija ir vadovėliai tiems, kurie nori patys išmokti muzikos instrumentą. Reguliariai leidžiami nauji leidiniai apie muziką. Kiekvienas melomanas šioje gausybėje ras kažką sau.

Kiekviena daina turi savo istoriją

Ar norėtumėte dalyvauti savo mėgstamos roko grupės repeticijoje? Kaip sužinoti, kaip muzikantai kuria savo hitus ir kas slypi už kiekvienos jų dainos? Jei atsakymas yra teigiamas, serija „Istorijos už dainų“ kaip tik jums!

Šioje serijoje yra knygos apie populiariausius ir mylimiausius pasaulio atlikėjus. Sužinosite įdomias roko grupių istorijas, autoriai supažindins su visų kūrimo paslaptimis studijiniai albumai ir populiariausias dainas, pasakos apie įvykius, kurie turėjo įtakos dainų kūrimui.

Kiekvienoje serijos knygoje yra puiki suma iliustruojančios nuotraukos kūrybinis kelias atlikėjai ir grupės. Daugelis šių nuotraukų publikuojamos pirmą kartą.

Tarp naujų serijos produktų galime išskirti knygą, skirtą grupei Radiohead. Autorius ir muzikologas Jamesas Doheny, parašęs šią knygą, pasakoja kiekvienos šios garsios grupės dainos istoriją.

Anksčiau buvo leidžiamos (ir jau tapusios tikrais hitais) knygos apie tokias grupes kaip U2, Metallica, Red. Karštas čili Pripažino Peppers, Abba ir kitos dainas parašiusios komandos moderni klasika. Nepagailėta ir absoliučiai legendinių „The Beatles“ bei „Rollings“.

Muzikinės legendos ir stabai

Dar vienas puikus serialas kokybiškos muzikos žinovams. Serijos knygose rasite interviu su muzikantais ištraukų, informacijos apie jų asmeninį gyvenimą ir pažiūras. Ypač vertos dėmesio knygos „Rammstein. Degančios širdys“, „David Bowie: susitikimai ir interviu“ ir „Motorhead. Autopilotu“.

Tiems, kurie myli mūsų

Pasaulio roko scena yra puiki, bet ką galite perskaityti apie mūsų šalies roko žvaigždes? Tiems, kurie mėgsta rusų kalbą gyva muzika, galime rekomenduoti „Rusiško roko legendų“ serijos knygas, kuriose jau išleista vienuolika publikacijų apie įvairius muzikantus ir grupes.

Šiose knygose rasite pasakojimų apie rusiško roko istoriją. Kai kurių atlikėjų istorija tęsiasi net kelis dešimtmečius, tačiau net ir debiutiniai šių muzikantų kūriniai klausomi ir mylimi ir šiandien. Tai, ko gero, yra rusiškos roko muzikos fenomenas: jis aktualus visais laikais.

Tarp naujų serijos gaminių norėčiau pažymėti knygą „Pavelas Kašinas. Palei stebuklingą upę“ – nuoširdi ir atvira vienos populiariausių šiuolaikinių istorija šalies atlikėjai ir autoriai. Pavelas Kašinas lieka nuošalyje nuo garsių vakarėlių, tačiau jo dainas žino ir mėgsta milijonai.

Kita grupė „Karalius ir klounas“ buvo apdovanota dviem ištisomis knygomis, išleistomis „Rusijos roko legendų“ serijoje. Be to, serijoje yra leidinių, skirtų tokioms grupėms kaip „Chaif“, „Nautilus Pompilius“, „Kino“, „Secret“ ir „Resurrection“. Beje, jau minėta grupė „Karalius ir juokdarys“ yra tokia populiari, kad knygos apie ją ir toliau leidžiamos ne tik šioje serijoje. Neseniai išleistas " Sena knyga» /book/korol-i-shut-staraya-kniga-833644/ – tai unikali juodraščių kolekcija, kurios dėka kiekvienas grupės gerbėjas gali pasinerti į kūrybinį procesą, sužinoti, kaip buvo kuriamos dainos, perskaityti daugybę eilėraščių kurios niekada netapo dainomis.

Knygos simfoninės muzikos žinovams

Norintiems daugiau sužinoti apie šiuolaikinius muzikantus ir jau klasika tapusius kompozitorius, galime rekomenduoti knygų seriją „Amžina muzika. Iliustruotos puikių muzikantų biografijos“. Šioje serijoje publikuotų kūrinių autoriai buvo žmonės, asmeniškai pažinoję Šostakovičių, Richterį, Prokofjevą ir kitus šių biografijų herojus.

Pavyzdžiui, Sergejaus Rachmaninovo atsiminimų knyga yra vienintelis tikras atsiminimų dokumentas - kompozitoriaus istorija apie save. Deja, Rachmaninovas neišėjo išsami autobiografija. Muzikologas Oskaras von Riesemannas užrašė savo atsiminimus genialus kompozitorius– ši knyga pirmą kartą buvo išleista 1934 metais Londone.

Kitas muzikantas, pirmasis „Grammy“ apdovanojimo laureatas SSRS, Svjatoslavas Richteris, aprašytas knygoje „Apie Richterį jo žodžiais“. Pats Richteris pritarė šios knygos leidimui.

Valentinos Chemberdži knyga „Name gyveno muzika. Šostakovičius. Prokofjevas. Richteris“ – tai ne memuarai, o greičiau eskizai muzikinių veikėjų portretams dramatiškame šalies istorijos kontekste. Šiuose puslapiuose – ne tik pasakojimai apie Šostakovičių, Prokofjevą ir Richterį, bet ir apie kitus, nepelnytai pamirštus, tačiau susižavėjimo vertus žmones.

Kitos knygos apie muziką

„Mano gyvenimo muzika. Maestro atsiminimai“ yra knyga, kurią parašė Raymondas Paulsas– latvių popmuzikos tėvas, kurio dainos žinomos ir mėgstamos ne tik Latvijoje, bet ir Rusijoje, taip pat visame pasaulyje. Jis pelnė daugybę apdovanojimų, titulų, tapo daugelio prizų laureatu. Tačiau šios regalijos prie jo vardo beveik niekada neminimos. Milijonams žmonių Raymondas Paulsas išlieka vieno „titulo“ - Maestro - savininkas.

"Balsas. Muzikinis raštingumas vokalistams“ – tai leidinys, kuris pravers kiekvienam, norinčiam žengti pirmuosius žingsnius į muzikos teorijos pasaulį. Nepaisant pavadinimo, knyga skirta ne tik vokalistams, bet ir į platų ratą skaitytojams, norintiems daugiau sužinoti apie muziką.

„Panerimas į muziką“ – Michailo Kaziniko knyga, dar žinoma kaip „Genijų paslaptys-2“.

Šiame darbe garsus filosofas, menotyrininkas, režisierius, dramaturgas Michailas Kazinikas supažindina skaitytojus su kūrybos ypatumais garsių kompozitorių, atskleidžia poveikio paslaptis skirtingi tipai muzika ant klausytojo, kreipiasi į amžinos temos gėris ir blogis, mirtis ir nemirtingumas, meilė, aistra, apsėdimas. Sužinokite muzikos paslaptis skaitydami šią knygą!

„Muzika kaip galimybė“ – garsaus muzikanto Vladislovo Kolčino knyga. Jam buvo diagnozuotas išsėtinė sklerozė“ Šios ligos, kuria serga daugybė žmonių visame pasaulyje, nėra. Išskyrus, galbūt, muziką... Tai labai asmeniška knyga apie muziką, kupina daug autobiografinių detalių.

Knyga paprastu pavadinimu „Muzika“ nėra paprasta.
Tai gana didelės apimties leidinys, kurio puslapiuose muzikos pasaulis pristatomas visa stilių, tendencijų ir žanrų įvairove. Autoriai sėkmingai bandė aprėpti šį pasaulį kuo išsamiau.

Kas tampa genijumi? Talentingas vaikas, kuris buvo užaugintas muzikinė aplinka, ar efektyvus studentas, pasiruošęs ilgoms studijų valandoms? Ši diskusija retai lieka nepaminėta žinomi muzikantai kurie nuo vaikystės ėmė rodyti gabumus bendraamžiams netipiškam menui. Jie grojo melodijas muzikos instrumentais iš klausos, kai tik neseniai išmoko kalbėti, atliko savo kūrinius per baigiamuosius egzaminus konservatorijoje ir koncertavo prieš Karališkoji šeima kol bendraamžiai tik mokėsi muzikinė notacija, pasirašė sutartis su įrašų studijomis net nebaigęs mokyklos. Anna Ryžkova pasakoja, kokia buvo garsių muzikantų vunderkindų vaikystė.

Frederikas Šopenas

Šopeno tėvai Justina ir Nikolajus žinojo užsienio kalbos, buvo gerai išsilavinę ir muzikiškai išsivystę. Sūnaus jautrumą muzikai jie pastebėjo anksti: skambant liūdnai melodijai, jis pradėjo verkti, o kai mama jam atliko linksmus lenkiškus šokius, juokėsi, šoko ir bandė iš klausos išsirinkti dainas fortepijonu.

Pirmoji Šopeno mokytoja buvo jo vyresnioji sesuo, ji mokėsi muzikos pas Paną Živny, kuris greitai pastebėjo Frederiko talentą ir netrukus pradėjo skirti daugiau dėmesio berniukui. Jis įrašė savo paprastus kūrinius trokštančiam kompozitoriui ir išmokė jį muzikos technikos. Pirmą kartą Šopenas savo įgūdžius plačiajai visuomenei pademonstravo būdamas aštuonerių metų. Jis koncertavo vargšų labui Radvilų rūmų salėje. Vaikinas scenoje pasirodė su aksominiu kostiumu su nėriniuota apykakle ir sugrojo techniškai sunkų čekų kompozitoriaus Jiroveco koncertą. Šopenas vis dar nesuprato, kas jo pasirodyme sukėlė tiek susižavėjimo įvertinimų, o aptaręs pirmojo koncerto įspūdžius su mama pasakė: „Labiausiai visiems patiko apykaklė. Žinai, mama, visi žiūrėjo į jį!

Pirmąjį rimtą kūrinį – polonezą g-moll – jis sukūrė būdamas šešerių. „Šio lenkiško šokio autorius – jaunas menininkas, kuriam vos aštuoneri... Tai tikra muzikos genijus, nes jis ne tik su didžiausiu lengvumu ir nepaprastu skoniu atlieka sunkius kūrinius, bet ir yra kelių šokių bei variacijų autorius, kuriais muzikos žinovai nepaliauja žavėtis“, – tuometinėje Lenkijos spaudoje apie Šopeną rašė kritikai.

Jaunasis kompozitorius dažnai buvo kviečiamas koncertuoti aristokratijos namuose. Jis dalyvavo koncertuose Belvederio rūmuose su Lenkijos didžiuoju kunigaikščiu Konstantinu Pavlovičiumi ir net du savo polonezus padovanojo caro motinai Marijai Fiodorovnai, lankantis Varšuvoje. Taip Šopenas pateko aukštoji visuomenė, pradėjo daug gastroliuoti Europos šalys ir pats netrukus pradėjo dėstyti muzikos disciplinas.

Kur pasiklausyti

Volfgangas Amadėjus Mocartas

Varginanti vaikystė, kaip dažnai vadinami Mocarto formavimosi metai, vargu ar tikrai pabodo vaiką. Visi aplinkui buvo susiję su muzika, todėl muzikavimas šeimoje pamažu tapo kažkuo natūralu. Nuo ketverių metų Mocartas vienu metu pradėjo mokytis groti klavesinu, vargonais ir smuiku. Daugeliu atžvilgių vaiko troškimas muzikai yra tėvo nuopelnas. Leopoldas Mocartas buvo gana garsus austrų smuikininkas ir kompozitorius, grojimo smuiku vadovo autorius.

Jau būdamas ketverių metų berniukas turėjo pakankamai muzikinių sugebėjimų parašyti trumpą koncertą klavesinui. Berniukas sėdėjo prie stalo, perbraukė rašiklį per popierių su lazdelėmis ir susitepė pirštus rašalinėje. Kai kūrinys buvo paruoštas, suaugusieji iš pradžių netikėjo, kad paskubomis parašytas muzikinis tekstas su dėmėmis atstos kažkokią meninę vertę. Ir tada jie nusprendė sugroti ketverių metų Volfgango „koncertą“ iš natų. „Pažiūrėkite, pone Schachtner“, – kreipėsi tėvas į savo rūmų muzikantą, – kaip čia viskas teisinga ir prasminga!

Būdamas šešerių metų Wolfgangas jau koncertavo skirtingos salys su seserimi ir tėvu. 1764 m. pradžioje buvo išleistos pirmosios jo sonatos smuikui ir klavesinui. Įjungta Titulinis puslapis Ten buvo užrašas: „Muzikos autorius – septynerių metų berniukas“. Visą tą laiką Leopoldas Mocartas rūpinosi, kad jo studijos būtų griežtos ir reguliarios. Keliaudamas su koncertais po Londoną, vaikas vunderkindas parašo dar šešias sonatas klavesinui, pritariant smuikui ar fleitai, be to, imasi kurti simfoniją, o tėvas pažymi: „Viskas, ką jis žinojo anksčiau, yra niekis, palyginti su tuo, ką jis moka. "Dabar".

Mocartas turėjo tobulas tonas o jau būdamas septynerių metų galėjo, pavyzdžiui, nesunkiai nustatyti, kuo muzikos instrumento garsas skiriasi nuo kamertono. Vieną dieną Schachtneris leido Volfgangui groti smuiku (berniukas manė, kad jis skamba švelniau ir garsiau). Ir kai Mocartas vėl paėmė instrumentą, jis pastebėjo: šis smuikas yra sureguliuotas viena aštuntąją tono žemiau – ir jis buvo visiškai teisus.

Nors muzikologai vis dar abejoja kai kurių Mocarto kūrinių autoryste ir diskutuoja apie metodus muzikos mokymas, kurie buvo pritaikyti jaunajam kompozitoriui, istorijoje jis išliko kaip talentingiausias iš vaikų vunderkindų, kurių sugebėjimas improvizuoti padėjo sukurti puikius kamerinius ir simfoninius kūrinius.

Kur pasiklausyti

Koncerte „Mocartas – genijus iš Zalcburgo“, kurį atliko kamerinis orkestras„Instrumentinė koplyčia“. Koncertas vyksta kaip projekto „Classics at Heights“ dalis, o jo pavadinimas čia įgauna tiesioginę prasmę – muzika skambės 220 metrų aukštyje, 58-ame Empire bokšto aukšte Maskvos mieste.

Sergejus Prokofjevas

Sergejus Prokofjevas pradėjo mokytis muzikos, vadovaujamas savo motinos Marijos Grigorjevnos. Dar nemokėdamas užrašyti natų ant popieriaus, būdamas penkerių metų pradėjo kurti paprastas melodijas, valandų valandas praleisdavo prie namų pianino. Muzikantas turėjo išmokti natas, kad tik nepamestų mažų kūrinių.

Būdamas devynerių, Prokofjevas pirmą kartą išgirdo Charleso Gounod operą „Faustas“ ir suprato, kad atėjo laikas pereiti nuo mažų pjesių prie didelių formų. Jis parašė muziką savo pirmajai trijų veiksmų operai (Milžinas), kuriai viskas siužetinės linijos sugalvojau pati.

Pastebėjusi Sergejaus talentą kompozicijai, Marija Grigorjevna atvedė sūnų pas garsų Maskvos muzikantą Sergejų Tanejevą, kuris rekomendavo į pamokas pasikviesti konservatoriją baigusį kompozitorių Reinholdą Gliere. Gliere dvi vasaras iš eilės praleido su Sergejumi Soncovkoje, ruošdamasi jaunas muzikantas patekti į oranžeriją. Trylikametis Prokofjevas į Sankt Peterburgą į egzaminą atvyko su dideliu originalių kūrinių aplanku: dviem operomis, sonata, simfonija ir daugybe smulkių kūrinių fortepijonui.

Konservatorijoje Sergejus tapo jauniausiu studentu. Jaunuoliui, kuris dėl smagumo skaičiavo tikslų klaidų skaičių muzikines užduotis klasiokų, sunkiai sutarė su bendraamžiais. Ne visi mokytojai suprato Prokofjevą: kompozicijos teorijos pamokose jo darbai atrodė pernelyg drąsūs, o kai kurių pjesių jis net nedrįso parodyti profesoriams, numatydamas jų reakciją. „Jeigu buvau abejingas nekokybiškai kompozitoriaus diplomui, tai šį kartą ambicija mane pasiekė ir nusprendžiau pirmiausia baigti fortepijono studijas“, – savo pasiruošimą atlikimo egzaminui prisiminė kompozitorius.

Prokofjevas vietoj programinio fortepijoninio koncerto nusprendė atlikti savo Pirmąjį koncertą. Įteikė komisijai naujai išleisto kūrinio natas ir atsisėdo prie instrumento. Šiuo triumfuojančiu pasirodymu (be diplomo su pagyrimu jis gavo Antono Rubinšteino premiją – vokiškas fortepijonas) prasidėjo suaugusiojo pianisto ir kompozitoriaus Sergejaus Prokofjevo karjera.

Kur pasiklausyti

Kompozitorių kūryba pabaigos XIX- XX amžiaus pradžios galima išgirsti VIII tarptautiniame festivalyje „Kalėdų kelias“. Bus iliustruota Rachmaninovo, Sviridovo ir Musorgskio muzika smėlio animacija. Visą programą atliks Valstybinis orkestras „Guslars of Russia“ ir vargonų duetas „Bel Canto“, o Puškino „Pūgos“ tekstas (koncerte skambės Sviridovo muzika filmui pagal šį kūrinį). skaitys dailininkas Piotras Abramovas.

Yo Yo Ma

1955 m. (62 m.)

17 „Grammy“ apdovanojimų laureatas Yo Yo Ma gimė Paryžiuje kinų šeimoje. Jo mama buvo dainininkė, o tėvas vadovavo orkestrui ir kūrė muziką. Kai Ma buvo septyneri, visa šeima persikėlė į Niujorką, kur gabus berniukas, turintis puikių muzikinių sugebėjimų, toliau mokėsi smuiką, altą ir violončelę.

Muzikinis vunderkindas, kuris nuo penkerių metų jautėsi užtikrintai scenoje koncertų salės, būdamas septynerių metų kalbėjo prezidentui Johnui Kennedy. O po metų Ma dalyvavo Leonardo Bernsteino koncerte, kuris buvo transliuojamas visoje šalyje per televiziją. Būdamas 15 metų violončelininkas baigė Trejybės mokyklą Niujorke ir tapo Harvardo orkestro, atlikusio spektaklį „Čaikovskis: rokoko variacijos“, soliste. Tada jis mokėsi muzikos mokykla Juilliard mokykloje kartu su Leonardu Rose, o 1976 m. įgijo bakalauro laipsnį Harvardo universitete.

Frankas Robinsonas

1938 m. (78 m.)

Frankas Robinsonas yra savamokslis muzikantas, kurį visi prisimena kaip menišką vaiką, pravarde Chile Sugar, kuris lengvai atliko muziką sudėtingais džiazo akordais. Berniukas pats mokėsi džiazo, apsileidęs klasikinė technika groti pianinu: pavyzdžiui, Frankas mušė į klavišus kumščiais ir alkūnėmis, kai manė, kad tokia technika yra tinkama.

Būdamas šešerių jis debiutavo boogie-woogie konkurse, būdamas aštuonerių dalyvavo koncerte Baltuosiuose rūmuose ir nusifilmavo filme „No Leave, No Love“. Dvylikametis Frankas buvo laikomas vienu populiariausių JAV atlikėjų, pasirašinėjo sutartis su įrašų studijomis, keliavo su koncertai Europoje. Ir būdamas 15 metų jis staiga nutraukė muzikinę karjerą, baigė mokyklą, įstojo į universitetą ir apgynė psichologijos disertaciją.

„Aš tiesiog norėjau eiti į mokyklą. Norėjau įgyti išsilavinimą, todėl paklausiau tėčio, ar įmanoma visa tai sustabdyti. Labai svajojau įgyti diplomą Aukštasis išsilavinimas“, - prisimena Frankas Robinsonas.

Tik 2000-ųjų pradžioje Frankas Robinsonas vėl grįžo į sceną – jis jau seniai buvo atsisakęs viešumos, koncertuoja įvairiose gimtojo Detroito vietose ir kuria muziką savo malonumui.

Kur pasiklausyti

Interaktyviame džiazo šou mažiesiems galėsite klausytis džiazo muzikos su vaikais. „Classy Jazz“ orkestras savo programoje „Fly Tsokotukha and Barmaley“ sujungė „džiazo jaunystės“ laikotarpio kūrinius, tačiau iš koncerto nereikėtų tikėtis rimtos atmosferos: vaikams leidžiama laisvai judėti salėje, šokti ir net liesti muzikos instrumentai ant scenos.

Genijai, jauni genijai, labai jauni genijai... Kokie vardai ateina į galvą? Tikriausiai kažkas tokio: Da Vinci, Robertino Loretti... Ir Mocartas, žinoma! Kur mes būtume be Mocarto?

Mažasis burtininkas Mocartas

Mocartas yra bene vienas garsiausių jaunųjų genijų. Juk jau vaikystėje visa Europa juo žavėjosi, buvo vadinamas mažuoju burtininku ir buvo kviečiamas pasikalbėti su garsiausiais ir iškiliausiais to meto žmonėmis.

Genialumas - žinoma, jūs negalite su tuo ginčytis, tačiau genialumas yra tik 10% sėkmės, o likusieji 90% yra darbas ir išsilavinimas. Taigi pabandykime kartu pažiūrėti, kaip buvo užaugintas Mocartas ir galbūt rasime ką nors, kaip auginti savo vaikus.

Volfgangas gimė neturtingoje šeimoje XVIII amžiaus viduryje. Jo tėvas buvo rūmų vargonininkas ir kapelmeisteris Zalcburge. Jis buvo įgudęs muzikantas ir puikus smuikininkas bei vargonininkas. Mocarto mama buvo graži, linksma ir geraširdė moteris, o jo tėvas kartais buvo griežtas ir atkaklus - visiškai įprasta šeima, tiesa?

Kad ir kaip mama mėgo vaikus lepinti ir branginti, tėvas buvo griežtas ir reiklus. SU ankstyvas amžius dalyvavo vaikų auklėjime (oi, kaip šiuolaikiniams tėčiams kartais to trūksta), mokė būti tvarkingais ir atsakingais. Pats paguldė vaikus į lovą, dainavo lopšines.

Amžininkų teigimu, iki trejų metų Volfgangas mažai kuo skyrėsi nuo kitų vaikų: buvo gyvas ir linksmas berniukas, dažnai klausdavo, ar jį myli. Vienintelis dalykas, kuriuo tada pasireiškė jo muzikalumas: jis mėgo visus savo žaidimus palydėti dainomis ir muzika.

Susitikimas su „rimta“ muzika

Mocarto susidūrimas su „suaugusiųjų rimta“ muzika prasidėjo, kai jo penkerių metų sesuo buvo pradėta mokyti groti klavesinu. Pirmoje pamokoje dalyvavo ir Wolfgangas, kuriam ši pamoka padarė didžiulį įspūdį. Po to berniuko nepavyko atitraukti nuo instrumento. Tėvas bandė parodyti jam mažą menuetą – ir berniukas tai pakartojo nepriekaištingai. Tada jie pradėjo dirbti su juo. Ką aš galiu pasakyti? Būkite atidesni savo vaikams – ypač jei jie kuo nors labai domisi! O kas, jei pabunda mažas genijus?

Mocarto tėvas nenorėjo per anksti supažindinti Wolfgango su muzikos kūrimo taisyklėmis, tačiau tai nesutrukdė vaikui, būdamas 4 metų, parašyti pirmąjį koncertą. Jo tėvas pagavo jį žaidžiantį muzikinis popierius, visi lakštai buvo padengti dėmėmis ir natomis, o berniukas tvirtino rašantis koncertą klavesinui ir jau baigęs pirmą dalį. Kai vyresnysis Mocartas išsiaiškino natas ir dėmes, jis nustebo: priešais jį buvo visiškai teisingai parašytas koncertas, nors ir buvo sunku jį atlikti. Išvada? Nejuokitės iš mažų mūsų vaikų raštų, net jei tai tikrai ne garsieji „Saulėgrąžos“, o neaiškios rašysenos. Priešingu atveju rizikuojame visam laikui atgrasyti vaiko domėjimąsi piešti, rašyti muziką, rašyti poeziją ir pan. ir taip toliau.

Wolfgangas mokėsi labai sėkmingai: kad ir ką darydavo, šiam reikalui atsidavė visa siela. Jam labai patiko matematika. Tiesa, spręsdamas matematinius uždavinius vaikas galėjo rašyti ne tik ant popieriaus, bet ir ant sienų, suolų, ant grindų. Kai vaikas atsisėdo prie fortepijono, niekas nedrįso prie jo prieiti ne tik juokaudamas, bet net ir tiesiog kalbėti! Tokiomis akimirkomis Volfgango veidas pasidarė toks rimtas ir susikaupęs, kad daugelis, žiūrėdami į šį anksti susiformavusį talentą, baiminosi dėl jo ilgaamžiškumo.

Ankstyvoji šlovė ir vaikystės išdaigos

Būdami šešerių metų Mocartai pradėjo keliauti po Europą. Jie judėjo iš miesto į miestą, užkariavę skirtingus miestus ir žmones. Prieš juos skriejo nepaprastų vaikų (Wolfgango ir jo gabios sesers Nannerl) šlovė. Juos priėmė aukšti pareigūnai ir karališkieji asmenys. Deja, liko labai mažai informacijos apie tai, ar tokia ankstyva šlovė nuėjo į kūdikio galvą ir ar jis pradėjo sirgti „žvaigždžių karštine“.

Greičiausiai ne, nes Wolfgangas nesutiko groti prieš žmones, kurie nesupranta muzikos. Net jei ir pavykdavo įtikinti, jis vaidindavo tuščius, nereikšmingus dalykus. (Atkreipkite dėmesį: jokia tėvo valia neprimetama! Leopoldas suteikė Wolfgangui visišką teisę pasirinkti, kur, kada ir ką žaisti). O Vienos dvare jis liko ištikimas sau: nieko rimto groti nesutiko, kol nepašaukė Wagenseilo – vieno geriausių to meto muzikantų ir kompozitorių. Ir, ko gero, reikėtų atkreipti dėmesį į dar vieną svarbų dalyką: Mocarto genijus ir jo sesers talentas atnešė tėvams nemažas lėšas ir šlovę, tačiau tėvai prisiminė, kad vaikai pirmiausia yra vaikai, kurie turi turėti vaikystę ir žinoma, vaikų linksmybės ir išdaigos. Garsus ir rimtas muzikantas Wolfgangas dažnai nutraukdavo mokslus, kad galėtų žaisti su kate arba šuoliuoti per kambarius ant savo tėvo lazdos.

Kokias išvadas galima padaryti iš Mocarto vaikystės istorijos? Būkite dėmesingi savo vaikams, gerbkite jų interesus ir būtinai sukurkite visas galimybes ugdyti paslėptus talentus. Ir nepamirškite, kad vaikas vaikystę išgyvena tik kartą gyvenime, neskubėkite savo kūdikio paauginti. Ir net jei neužaugate būti mažu genijumi ar dideliu talentu, tebūnie laimingas vaikas!

Natalija Gavrilyastaya