Impresionizmas yra tapybos judėjimas, kilęs Prancūzijoje m XIX-XX a, kuri yra meninis bandymas užfiksuoti tam tikrą gyvenimo akimirką visu jo kintamumu ir mobilumu. Impresionistiniai paveikslai – tarsi gerai išplauti fotografija, fantazijoje atgaivinanti matytos istorijos tęsinį. Šiame straipsnyje apžvelgsime 10 labiausiai paplitusių garsūs impresionistai ramybė. Laimei, talentingi menininkai daug daugiau nei dešimt, dvidešimt ar net šimtas, todėl sutelkime dėmesį į tuos vardus, kuriuos būtinai turite žinoti.

Kad neįžeistumėte nei menininkų, nei jų gerbėjų, sąrašas pateikiamas rusų abėcėlės tvarka.

1. Alfredas Sisley

Tai prancūzų tapytojas anglų kilmės laikoma labiausiai garsus peizažistas antra pusė XIX a amžiaus. Jo kolekcijoje yra daugiau nei 900 paveikslų, iš kurių žinomiausi yra „Kaimo alėja“, „Šerkšnas Luveciene“, „Tiltas Argenteuil“, „Ankstyvas sniegas Luveciene“, „Vejos pavasarį“ ir daugelis kitų.

2. Van Gogas

Žinomas visame pasaulyje liūdna istorija apie ausį (beje, nusipjovė ne visą ausį, o tik skiltį), Wang Gon išpopuliarėjo tik po mirties. Ir per savo gyvenimą jis sugebėjo parduoti vieną paveikslą, likus 4 mėnesiams iki mirties. Sako, jis buvo ir verslininkas, ir kunigas, tačiau dėl depresijos dažnai atsidurdavo psichiatrinėse ligoninėse, todėl visas jo egzistavimo maištas lėmė legendinius kūrinius.

3. Camille Pissarro

Pissarro gimė Šv. Tomo saloje, buržuazinių žydų šeimoje ir buvo vienas iš nedaugelio impresionistų, kurių tėvai paskatino jo aistrą ir netrukus išsiuntė jį studijuoti į Paryžių. Labiausiai menininkui patiko gamta, kurią jis vaizdavo visomis spalvomis, o jei tiksliau, Pissarro turėjo ypatingą talentą atrinkti spalvų švelnumą ir suderinamumą, po kurio paveiksluose tarsi atsirado oras.

4. Claude'as Monet

Nuo vaikystės berniukas nusprendė, kad taps menininku, nepaisydamas šeimos draudimų. Savarankiškai persikėlęs į Paryžių, Claude'as Monet pasinėrė į pilką sunkaus gyvenimo kasdienybę: dveji metai tarnybos ginkluotosiose pajėgose Alžyre, bylinėjimasis su kreditoriais dėl skurdo ir ligos. Tačiau kyla jausmas, kad sunkumai ne slėgė, o, priešingai, įkvėpė menininką sukurti tokius. ryškios nuotraukos, kaip „Įspūdis, saulėtekis“, „Parlamento rūmai Londone“, „Tiltas į Europą“, „Ruduo Argenteuil“, „Truvilio pakrantėje“ ir daugelis kitų.

5. Konstantinas Korovinas

Smagu žinoti, kad tarp prancūzų, impresionizmo tėvų, galime išdidžiai priskirti tautietį Konstantiną Koroviną. Aistringa meilė gamtai padėjo jam intuityviai suteikti neįsivaizduojamą gyvumą statiškam paveikslui dėl ryšio tinkamos spalvos, potėpių plotis, temos pasirinkimas. Neįmanoma praeiti pro jo paveikslus „Prieplauka Gurzufe“, „Žuvis, vynas ir vaisiai“, „ Rudens peizažas», « Mėnulio naktis. Žiema“ ir jo darbų serija, skirta Paryžiui.

6. Paulas Gogenas

Iki 26 metų Paulas Gogenas net negalvojo apie tapybą. Jis buvo verslininkas ir turėjo didelė šeima. Tačiau kai pirmą kartą pamačiau Camille'o Pissarro paveikslus, nusprendžiau, kad būtinai pradėsiu tapyti. Laikui bėgant menininko stilius keitėsi, tačiau žymiausi impresionistiniai paveikslai yra „Sodas sniege“, „Prie uolos“, „Diepo paplūdimyje“, „Nuogas“, „Palmės Martinikoje“ ir kt.

7. Paulas Cezanne'as

Cezanne'as, skirtingai nei dauguma jo kolegų, išgarsėjo per savo gyvenimą. Jam pavyko surengti savo parodą ir iš jos uždirbti nemažų pajamų. Žmonės daug žinojo apie jo paveikslus – jis, kaip niekas kitas, išmoko derinti šviesos ir šešėlių žaismą, labai pabrėžė taisyklingas ir netaisyklingas geometrines formas, jo paveikslų temos griežtumas derėjo su romantika.

8. Pierre'as Auguste'as Renoiras

Iki 20 metų Renoiras dirbo gerbėjų dekoratoriumi pas savo vyresnįjį brolį, o tik tada persikėlė į Paryžių, kur susipažino su Monet, Basil ir Sisley. Ši pažintis padėjo jam ateityje žengti impresionizmo keliu ir juo išgarsėti. Renoiras žinomas kaip sentimentalių portretų autorius, tarp ryškiausių jo darbų yra „Terrasoje“, „Pasivaikščiojimas“, „Aktorės Jeanne Samary portretas“, „Ložė“, „Alfredas Sisley ir jo žmona“, „ Ant sūpynių“, „Paddling Pool“ ir daug kitų.

9. Edgaras Degas

Jei nesate girdėję apie „Blue Dancers“, baleto repeticiją, Baleto mokykla“ ir „Absentas“ – paskubėkite sužinoti apie Edgaro Degas kūrybą. Originalių spalvų pasirinkimas, unikalios paveikslų temos, paveikslo judėjimo pojūtis – visa tai ir dar daugiau padarė Degas vienu iš labiausiai žinomų menininkų ramybė.

10. Edouardas Manetas

Nepainiokite Manet su Monet – jie du skirtingi žmonės kurie dirbo tuo pačiu metu ir ta pačia menine kryptimi. Manetą visada traukė kasdienybės scenos, neįprasti pasirodymai ir tipažai, tarsi netyčia „pagauti“ momentai, vėliau užfiksuoti šimtmečius. Tarp žinomų Manet paveikslų: „Olympia“, „Pietūs ant žolės“, „Baras Folies Bergere“, „Fleitininkas“, „Nana“ ir kt.

Jei turėsite nors menkiausią galimybę gyvai pamatyti šių meistrų paveikslus, amžinai įsimylėsite impresionizmą!

Aleksandra Skripkina,

Impresionizmas

yra sielos laikraštis.

Henri Matisse.

Impresionizmas – tapybos judėjimas, kilęs ir išsivystęs Prancūzijoje XIX amžiaus antroje pusėje – XX amžiaus pirmajame ketvirtyje. Tai buvo meno mokykla, kuri pirmenybę teikė „įspūdžių perteikimui, bet taip, kad tai būtų suvokiama kaip kažkas materialaus“. Impresionisto menininko užduotis buvo pavaizduoti savo jausmus iš objektų.

Gerai žinoma, kad patį žodį „impresionizmas“ menininkų atžvilgiu pirmasis pavartojo žurnalistas Louisas Leroy, kurį įkvėpė Claude'o Monet paveikslo pavadinimas. Įspūdis. Saulėtekis“, kur Havro uostas pavaizduotas melsvoje priešaušrinėje migloje.

Paveikslas yra Marmottan-Monet muziejuje Paryžiuje. Yra daugiau nei trys šimtai impresionistų ir neoimpresionistų paveikslų, o tai reiškia, kad apsilankę muziejuje šiek tiek suprasite impresionizmo idėjas. Ir tęsti galite Musée d’Orsay, kurio kolekcijos pavydi daugelis.

Menininkai impresionistai į savo drobes perkėlė tik savo tikrovės suvokimą ir įvairias jos apraiškas, o ne tai, ką žinojo: pavyzdžiui, žemė jų paveiksluose galėjo būti violetinė, alyvinė, mėlyna, rožinė ar oranžinė, bet niekada juoda ar tamsiai ruda.

Amžininkų taip kritikuojamas impresionizmas buvo įvertintas po penkiasdešimties metų, o šiandien impresionistai laikomi ir vertinami kaip pasaulinės tapybos šedevrai. Jūsų dėmesiui pristatome įsimintiniausius impresionizmo atstovus.

Renoir, Pierre'as Auguste'as (1841 - 1919).

Taip sako meno kritikai svarbus pasiekimas Renoir – tai impresionistų teorijos ir jų technikos panaudojimas ne tik tapant peizažus ir natiurmortus ar žmones plenere, bet ir tapant aktų modelius bei portretus.

Renoir dažnai kreipdavosi į nuogo moters kūno įvaizdį. Oda jis perteikė šviesos ir saulės žaismą, kuris jo paveiksluose atrodė gyvas. Jis rašė aktus moteriškas kūnas, su sustingusiais vandens lašeliais, perlamutriškai spindinčia oda, rausva, įdegusi, o gyvenimo pabaigoje – oranžinė, tviskanti saulės spindulių ugnyje.

Renoiras atmetė visas teorijas, sakydamas: Teorijos nepadeda nupiešti gero paveikslo, dažniausiai jos naudojamos norint užmaskuoti išraiškingų priemonių trūkumą».

Įdomu tai, kad pirmieji Renoiro darbai buvo sukurti realistiškai. Pavyzdžiui, „Diana medžiotoja“ ir „Motinos Antano smuklė“.

Renoiras draugavo su Monet, impresionistų menininku, apie kurį bus kalbama toliau. Tiesą sakant, ši draugystė lėmė tai, kad Renoiras naudos impresionistinę techniką.

Tačiau menotyrininkai ir tapybos istorikai atkreipia dėmesį į tai, kad impresionistų pavyzdžiu Renoiras atsisako tamsių tonų, tačiau kartkartėmis vis tiek padaro nedidelius inkliuzus savo paveiksluose. Iš šio laikotarpio kūrinių pirmiausia galima įvardyti „Pont Neuf“, „Didieji bulvarai“, „Takas tarp aukštų žolių“.

Menininkas, kenčiantis nuo reumato priepuolių, paskutinius gyvenimo metus praleido pietų Prancūzijoje Cagnes-sur-Mer, Colette dvare. Šio laikotarpio, 1903–1919 m., darbai. jausmingumo persmelktose Renoir drobėse vyrauja šiltos spalvos – rožinė, raudona, oranžinė.

Labai pastebima praeities meistrų - Rubenso Boucherio ir kitų - įtaka. Paryžiaus nuosprendis», « Pirtininkė nusišluostė koją“ Geriausias ir paskutinis darbas Laikomas paveikslas „Pirtininkai“, nutapytas 1918 m. Šiandien jo dvaras alyvmedžių ir apelsinų giraitės pavėsyje yra atviras lankytojams. Galite pažvelgti į svetainę ir valgomąjį, pakilti į menininko miegamąjį, kuriame išsaugoma jo atmosfera. Paskutinės dienos: neįgaliųjų vežimėlis, molbertas ir šepečiai. Ant vienos iš sienų jo žmonos kambaryje kabo Renoiro sūnaus Pierre'o nuotrauka, o pro langą atsiveria nuostabus vaizdas į Antibus ir Aukštuosius Kanus.

Prancūziško kino dėka galite pasinerti į save paskutinis laikotarpis Auguste'o Renoiro gyvenimą, susitikti su jo sūnumi ir pamatyti meno kovą su atšiauria tikrove. Kovo mėnesį pasirodė prancūzų režisieriaus Gilles'o Bourdot filmas „Renuaras: Paskutinė meilė“ Menininkas dar tik baigia „Pirtininkus“.

Žydroji pakrantė, puikus menininkas, jo mūza... prancūzai yra savo amato meistrai, o galimybė savo akimis iš tikrųjų pamatyti dirbantį puikų meistrą, o paskui pamatyti jo darbo rezultatą, verta. daug. Būtent ši nuotrauka uždarė paskutinį Kanų kino festivalį.

Monet Claude (1840 - 1926).

Klodas Monė vadinamas impresionizmo tėvu. Būsimasis menininkas gimė Paryžiuje, tačiau vaikystė ir jaunystė prabėgo Prancūzijos šiaurėje, Havro mieste. Monė didelę įtaką padarė impresionizmo pirmtaku laikomas prancūzų menininkas Eugene'as Boudinas. Būtent jis išmokė jį dirbti po atviru dangumi (take, po atviru dangumi).

Cezanne pasakė: Monet yra tik akis, bet kokia akis!» Sunku ginčytis ir neįsimylėti Paryžiaus gatvių, Normandijos pakrantės ir peizažų Monet drobėse.

Jo garsus paveikslas„Pusryčiai ant žolės“ buvo parašyti 1863 m. Chailly-en-Bières kaime, esančiame Fontenblo miško pakraštyje; jo centrinė dalis, pažeista drėgmės ir iškirpta autoriaus, saugoma Orsė muziejuje Paryžiuje, o paveikslo atkartojimas – muziejuje. vaizduojamieji menai juos. A. S. Puškinas Maskvoje.

1908 metų ruduo ir 1909 m Venecijoje menininkas leido laiką, pakerėtas miesto žavesio, nuolat besikeičiančio atspindžio kanalo vandens paviršiuje. Čia Monet nutapė Veneciją: Dožų rūmus ir Veneciją: Didįjį kanalą. Genialusis Monet neįtikėtinai sugebėjo pavaizduoti miestą tarsi apimtą lengvos priešaušros miglos.

Saulėlydžio metu kūrybinis kelias Monet sukūrė sudėtingus paveikslus, įkvėptus vandens lelijų tvenkinyje savo namuose Giverny.

Kai menininkas 1883 metais persikėlė ieškoti ramios vietos Giverny mieste, vargu ar jis įtarė, kaip gyvenimas pakeis snaudžiantį Normandijos kaimą. Netrukus po jo atvykimo miestas, esantis aštuoniasdešimt kilometrų nuo Paryžiaus, buvo užtvindytas jaunų menininkų iš skirtingos dalys Europa.

Šiais laikais menininkai ir meno mylėtojai, ieškodami įkvėpimo, atvyksta pasivaikščioti Giverny soduose ir aplankyti restauruotą namą. Todėl, jei įsimylėjote gražius Monet paveikslus d'Orsay, Marmottan ir Orangerie muziejuose, tada Giverny bus pirmoje vietoje jūsų privalomų pamatyti sąraše.

Sisley Alfredas (1839 - 1899).

Būdamas impresionistu Sisley Ypatingą dėmesį jis skyrė niuansų ir pojūčių perteikimui. Jis mėgo piešti vandens paviršių, dangų, rūką, sniegą. „Paveikslas turi sukelti žiūrovui tuos pačius jausmus, kurie apėmė menininką, kai jis žiūrėjo į šį kraštovaizdį“, - sakė Sisley.

Atkreipkite dėmesį, kokie lengvi, beveik nesvarūs atrodo namai, vandens paviršius su šviesiais raibuliais, pasteliniu dangumi ir medžių lapija. Jo paveikslai, parašyti plonais, erdviais potėpiais, nuteikia poetiškai, romantiškai nuotaikai.

Reikšminga dailininko paveikslų kolekcija yra Orsė muziejuje Paryžiuje. Neignoruokite to, kai esate Prancūzijos sostinėje. Šiame muziejuje ant Senos kranto mėgausitės ne tik Sisley darbais, bet ir kitų impresionistų menininkų paveikslais.

Pissarro Camille (1830 - 1903).

Meno kritikai rašo, kad jei Claude'as Monet ir Sisley savo paveiksluose labiausiai mėgo įsivaizduoti vandenį ir besikeičiančius atspindžius jo paviršiuje, tai Pissaro pirmenybę teikė žemei. Jo menas yra laisvas nuo trumpalaikių įspūdžių – viskas apie jį kruopščiau. Atkreipkite dėmesį, kaip dažnai scenos iš kaimo gyvenimas. Menininkas tuo pasinaudojo spalvų schema kad tyrinėjant jo paveikslus atrodo, kad jie prisipildo šviesos iš vidaus. Pissarro mėgo piešti sodus ir laukus, nuostabiai perteikdamas gamtos pokyčius.

Pissarro pažinojo Monet, su kuriuo mėgo kartu tapyti Paryžiaus apylinkėse. Čia buvo parašyti „Gare Saint-Lazare“, „Flore ir Pont Royal paviljonas“, „Place de Comedie-Française“, „Vaizdas į Luvrą, Seną ir Pont Neuf“.

Cezanne pavadino jį „kukliu ir puikiu“, visai pelnytai, ką manote?

Seurat Georges (1859 - 1891).

Vienas iš būdingų Seurat bruožų buvo noras įnešti į impresionizmą šviežios dvasios.

Jo darbai – tiek piešiniai, tiek paveikslai – paremti kontrastų teorija. Garsiausias paveikslas, žinoma, jums žinomas, tai yra šedevras „Sekmadienio pasivaikščiojimas La La Grande Jatte saloje“, saugomas Čikagos dailės institute. Šis paveikslas tapo naujų meno krypčių išraiška, neoimpresionizmo idėjų išraiška. Visiškos ramybės jausmas buvo pasiektas derinant šaltus ir šiltus tonus, šviesą ir šešėlį.

„Cancan“, ne mažiau žinomas menininko paveikslas, priešingai, perteikia džiaugsmo ir judėjimo jausmą, naudojant šiltus atspalvius ir ryškias spalvas.

Norėčiau pabaigti Claude'o Monet žodžiais Žmonės diskutuoja apie mano meną ir apsimeta, kad supranta, lyg tai būtų būtina suprasti, kai tiesiog reikia mylėti ». ( Žmonės diskutuoja apie mano paveikslus, bando suprasti. Kodėl reikia suprasti, jei gali tiesiog mylėti??)

Vos prieš metus paprastam mūsų didžiulės šalies piliečiui į ausis įstrigo frazė „rusiškas impresionizmas“. kas išsilavinęs žmogusžino apie lengvą, ryškų ir greitą prancūzų impresionizmą, moka atskirti Monetą nuo Manet ir atpažįsta Van Gogho saulėgrąžas iš visų natiurmortų. Kažkas girdėjo apie amerikietišką šios tapybos krypties raidos atšaką - daugiau urbanistinių Hasamo peizažų ir portretinių Chase vaizdų, palyginti su prancūziškais. Tačiau tyrinėtojai vis dar ginčijasi dėl Rusijos impresionizmo egzistavimo.

Konstantinas Korovinas

Rusijos impresionizmo istorija prasidėjo nuo Konstantino Korovino paveikslo „Choro mergaitės portretas“, taip pat nuo visuomenės nesupratimo ir pasmerkimo. Pirmą kartą pamatęs šį kūrinį I. E. Repinas ne iš karto patikėjo, kad kūrinį atliko rusų tapytojas: „Ispanas! Matau. Rašo drąsiai ir sultingai. Nuostabu. Bet tai tik tapyba dėl tapybos. Tačiau ispanas su temperamentu...“ Pats Konstantinas Aleksejevičius impresionistiškai savo drobes pradėjo tapyti dar studijų metais, dar gerokai prieš kelionę į Prancūziją, būdamas nesusipažinęs su Sezano, Monet ir Renuaro paveikslais. Tik patyrusios Polenovo akies dėka Korovinas sužinojo, kad naudoja to meto prancūzišką techniką, kurią suprato intuityviai. Tuo pačiu metu rusų menininką dovanoja temos, kurias jis naudoja savo paveikslams - pripažintas šedevras„Šiaurės idilė“, parašyta 1892 m., saugoma Tretjakovo galerija, demonstruoja mums Korovino meilę rusų tradicijoms ir folklorui. Šią meilę menininkui įskiepijo „Mamontovo ratas“ - kūrybinės inteligentijos bendruomenė, kurioje buvo Repinas, Polenovas, Vasnecovas, Vrubelis ir daugelis kitų draugų. garsus filantropas Savva Mamontovas. Abramceve, kur buvo Mamontovo dvaras ir kur rinkdavosi meninio rato nariai, Korovinui pasisekė susitikti ir dirbti su Valentinu Serovu. Šios pažinties dėka jau pasiekusio menininko Serovo kūryba įgavo lengvo, ryškaus ir greito impresionizmo bruožų, kuriuos matome viename iš jo. ankstyvieji darbai – « Atidaryti langą. Alyvinė".

Choro merginos portretas, 1883 m

Šiaurės idilė, 1886 m

Paukštinė vyšnia, 1912 m

Gurzuf 2, 1915 m

Gurzufo prieplauka, 1914 m

Paryžius, 1933 m

Valentinas Serovas

Serovo paveikslas persmelktas bruožu, būdingu tik rusų impresionizmui - jo paveikslai atspindi ne tik įspūdį to, ką matė menininkas, bet ir jo sielos būseną. Šis momentas. Pavyzdžiui, paveiksle „Šv. Morkaus aikštė Venecijoje“, nutapytame Italijoje, į kurią Serovas atvyko 1887 m. dėl sunkios ligos, vyrauja šalti pilki tonai, o tai leidžia susidaryti vaizdą apie menininko būklę. Tačiau, nepaisant gana niūrios paletės, paveikslas yra standartinis impresionistinis kūrinys, nes Serovui pavyko užfiksuoti realus pasaulis savo mobilumu ir kintamumu, kad perteiktų trumpalaikius įspūdžius. Laiške savo nuotakai iš Venecijos Serovas rašė: „Į šį šimtmetį Jie rašo viską, kas sunku, nieko džiaugsmingo. Noriu, noriu džiuginančių dalykų ir rašysiu tik džiuginančius dalykus“.

Atidaryti langą. Alyva, 1886 m

Morkaus aikštė Venecijoje, 1887 m

Mergina su persikais (V. S. Mamontovos portretas)

Karūnavimas. Nikolajaus II patvirtinimas Ėmimo į dangų katedroje, 1896 m

Mergina apšviesta saulės, 1888 m

Arklio maudymas, 1905 m

Aleksandras Gerasimovas

Vienas iš Korovino ir Serovo mokinių, perėmęs jų išraiškingą piešinį teptuku, ryškią paletę ir eskizinį tapybos stilių, buvo Aleksandras Michailovičius Gerasimovas. Revoliucijos metu suklestėjo menininko kūryba, kuri negalėjo atsispindėti jo paveikslų temose. Nepaisant to, kad Gerasimovas atidavė savo teptuką partijos tarnybai ir išgarsėjo puikių Lenino ir Stalino portretų dėka, jis toliau kūrė impresionistinius peizažus, kurie buvo artimi jo sielai. Aleksandro Michailovičiaus kūrinys „Po lietaus“ atskleidžia mums menininką kaip oro ir šviesos perteikimo paveiksle meistrą, kurį Gerasimovas yra skolingas savo iškilių mentorių įtakai.

Menininkai Stalino sodyboje, 1951 m

Stalinas ir Vorošilovas Kremliuje, 1950 m

Po lietaus. Drėgna terasa, 1935

Natiurmortas. Lauko puokštė, 1952 m

Igoris Grabaras

Kalbant apie vėlyvąjį rusų impresionizmą, negalima atsigręžti į didžiojo menininko Igorio Emmanuilovičiaus Grabaro kūrybą, kuris dėl daugybės kelionių į Europą perėmė daugelį XIX amžiaus antrosios pusės prancūzų tapytojų technikų. Naudodamas klasikinių impresionistų techniką, savo paveiksluose Grabaras vaizduoja absoliučiai rusiškus peizažo motyvus ir kasdienės istorijos. Kol Monet piešia žydinčius Giverny sodus, o Degas – gražias balerinas, Grabaras atšiaurią Rusijos žiemą vaizduoja tomis pastelinėmis spalvomis ir kaimo gyvenimas. Labiausiai Grabaras mėgo savo drobėse vaizduoti šerkšną ir jam skyrė visą darbų kolekciją, susidedančią iš daugiau nei šimto mažų įvairiaspalvių eskizų, sukurtų m. skirtingas laikas dienomis ir skirtingomis oro sąlygomis. Darbo su tokiais brėžiniais sunkumas buvo tas, kad šaltyje dažai sustingo, todėl teko dirbti greitai. Tačiau būtent tai leido menininkui atkurti „tą akimirką“ ir perteikti savo įspūdį apie tai, o tai yra pagrindinė klasikinio impresionizmo idėja. Igorio Emmanuilovičiaus tapybos stilius dažnai vadinamas moksliniu impresionizmu, nes jis davė didelę reikšmęšviesa ir oras drobėse ir sukūrė daug spalvų perdavimo tyrimų. Be to, būtent jam esame skolingi už chronologinį paveikslų išdėstymą Tretjakovo galerijoje, kuriai jis vadovavo 1920–1925 m.

Beržų alėja, 1940 m

Žiemos peizažas, 1954 m

Šaltis, 1905 m

Kriaušės ant mėlynos staltiesės, 1915 m

Dvaro kampas (Saulės spindulys), 1901 m

Jurijus Pimenovas

Visiškai neklasikinis, bet visgi impresionizmas išsivystė m sovietinis laikas, kurio ryškus atstovas yra Jurijus Ivanovičius Pimenovas, pavaizdavęs „prabėgantį įspūdį lovos spalvomis“, dirbęs ekspresionizmo stiliumi. Vienas is labiausiai žinomų kūrinių Pimenovas tampa XX amžiaus trečiojo dešimtmečio paveikslu „Naujoji Maskva“ - lengvas, šiltas, tarsi nutapytas erdviais Renuaro potėpiais. Tačiau kartu šio kūrinio siužetas visiškai nesuderinamas su viena pagrindinių impresionizmo idėjų – atsisakymu naudoti socialines ir politines temas. Pimenovo „Naujoji Maskva“ puikiai atspindi socialinius miesto gyvenimo pokyčius, kurie visada įkvėpė menininką. „Pimenovas myli Maskvą, jos naujus, žmones. Šį jausmą tapytojas dosniai dovanoja žiūrovui“, – rašo menininkas ir tyrinėtojas Igoris Dolgopolovas 1973 m. Ir iš tiesų, žiūrėdami į Jurijaus Ivanovičiaus paveikslus, esame persmelkti meile Sovietinis gyvenimas, nauji rajonai, lyriški įkurtuvės ir urbanistika, pagauta impresionizmo technika.

Pimenovo kūrybiškumas dar kartą įrodo, kad viskas, kas „rusiška“, atsivežta iš kitų šalių, turi savo ypatingą ir unikalų vystymosi kelią. Taip pat prancūzų impresionizmas Rusijos imperija o Sovietų Sąjunga perėmė rusiškos pasaulėžiūros bruožus, nacionalinis charakteris ir kasdienybė. Impresionizmas, kaip būdas perteikti tik tikrovės suvokimą gryna forma, rusų menui liko svetimas, nes kiekvienas rusų menininkų paveikslas alsuoja prasme, suvokimu, permainingos rusų sielos būsena, o ne tik trumpalaikiu įspūdžiu. Todėl kitą savaitgalį, kai Rusijos impresionizmo muziejus pakartotinai pristatys pagrindinę parodą maskviečiams ir sostinės svečiams, tarp jausmingų Serovo portretų, Pimenovo urbanistikos ir Kustodijevui netipiškų peizažų kiekvienas ras kažką sau.

Naujoji Maskva

Lyrinis įkurtuvės, 1965 m

Didžiojo teatro rūbinė, 1972 m

Ankstus rytas Maskvoje, 1961 m

Paryžius. Rue Saint-Dominique. 1958 m

Stiuardesė, 1964 m

Galbūt daugumai žmonių Korovino, Serovo, Gerasimovo ir Pimenovo vardai vis dar nesieja su konkrečiu meno stiliumi, tačiau 2016 metų gegužę Maskvoje atidarytas Rusijos impresionizmo muziejus vis dėlto rinko šių menininkų kūrinius po vienu stogu.

Vienas didžiausių meno judėjimų paskutiniais dešimtmečiais Devynioliktas amžius ir dvidešimtojo pradžia – impresionizmas, visame pasaulyje išplitęs iš Prancūzijos. Jos atstovai užsiėmė tokių tapybos metodų ir technikų kūrimu, kurie leistų ryškiausiai ir natūraliai atspindėti realų pasaulį dinamikoje, perteikti trumpalaikius jo įspūdžius.

Daugelis menininkų kūrė savo drobes impresionizmo stiliumi, tačiau judėjimo įkūrėjai buvo Claude'as Monet, Edouardas Manet, Auguste'as Renoiras, Alfredas Sisley, Edgaras Degas, Fredericas Basil, Camille Pissarro. Neįmanoma įvardyti geriausių jų darbų, nes jie visi gražūs, bet yra patys žinomiausi, apie juos bus kalbama toliau.

Claude'as Monet: „Įspūdis. Kylanti saulė"

Drobė, su kuria turėtumėte pradėti pokalbį apie geriausius impresionistų paveikslus. Claude'as Monet nutapė jį 1872 m. iš gyvenimo senajame Havro uoste, Prancūzijoje. Po dvejų metų paveikslas pirmą kartą buvo parodytas visuomenei buvusioje prancūzų menininko ir karikatūristo Nadaro studijoje. Ši paroda tapo lemtinga meno pasauliui. Sužavėtas (visiškai ne) geriausia prasme), kurio pavadinimas originalo kalba skamba kaip „Impression, soleil levant“, žurnalistas Louisas Leroy pirmą kartą sugalvojo terminą „impresionizmas“, reiškiantį naują tapybos kryptį.

Paveikslas buvo pavogtas 1985 metais kartu su O. Renoiro ir B. Morisot darbais. Jis buvo atrastas po penkerių metų. Šiuo metu „Įspūdis. Kylanti saulė priklauso Marmottan-Monet muziejui Paryžiuje.

Edouardas Monet: „Olympia“

Prancūzų impresionisto Edouard'o Manet 1863 metais sukurtas paveikslas „Olympia“ yra vienas iš šiuolaikinės tapybos šedevrų. Pirmą kartą jis buvo pristatytas Paryžiaus salone 1865 m. Impresionistų menininkai ir jų paveikslai dažnai atsidurdavo centre garsių skandalų. Tačiau Olimpija sukėlė didžiausią iš jų meno istorijoje.

Ant drobės matome nuogą moterį, jos veidas ir kūnas atsisukę į publiką. Antrasis veikėjas – tamsiaodė tarnaitė, laikanti prabangią, į popierių suvyniotą puokštę. Lovos papėdėje yra juodas kačiukas būdingoje pozoje su išlenkta nugara. Apie paveikslo istoriją mažai žinoma, mus pasiekė tik du eskizai. Modelis greičiausiai buvo mėgstamiausias Manet modelis Quiz Meunard. Yra nuomonė, kad menininkas panaudojo Marguerite Bellanger, Napoleono meilužės, įvaizdį.

Kūrybiškumo laikotarpiu, kai buvo kuriama Olimpija, Manetas žavėjosi japonų menu, todėl sąmoningai atsisakė atskleisti tamsos ir šviesos niuansus. Dėl šios priežasties jo amžininkai nematė vaizduojamos figūros tūrio ir laikė ją plokščia ir šiurkščia. Menininkas buvo apkaltintas amoralumu ir vulgarumu. Niekada anksčiau impresionistiniai paveikslai nesukėlė tokio susijaudinimo ir minios pasityčiojimo. Administracija buvo priversta aplink ją pastatyti sargybinius. Degas palygino Maneto šlovę, įgytą per Olimpiją, ir drąsą, su kuria jis priėmė kritiką, su Garibaldžio gyvenimo istorija.

Beveik ketvirtį amžiaus po parodos menininko studija drobę laikė smalsių akių nepasiekiamoje vietoje. 1889 m. ji vėl buvo eksponuojama Paryžiuje. Beveik nupirkta, tačiau dailininko draugai surinko reikiamą sumą ir iš Manet našlės nupirko „Olympią“, o paskui padovanojo valstybei. Dabar paveikslas priklauso Orsė muziejui Paryžiuje.

Auguste Renoir: „Puikūs pirtininkai“

Paveikslas nudažytas prancūzų menininkas 1884-1887 metais Atsižvelgiant į viską dabar garsūs paveikslai impresionistai nuo 1863 m. iki XX amžiaus pradžios „Didieji pirtininkai“ vadinami didžiausia drobe su aktais. moteriškos figūros. Renoiras prie jo dirbo daugiau nei trejus metus ir per šį laikotarpį buvo sukurta daug eskizų ir eskizų. Jo kūryboje nebuvo kito paveikslo, kuriam jis skyrė tiek daug laiko.

Įjungta priekinio planožiūrovas mato tris nuogas moteris, iš kurių dvi yra ant kranto, o trečioji stovi vandenyje. Figūros nutapytos labai tikroviškai ir aiškiai, o tai yra būdingas bruožas menininko stilius. Renoiro modeliai buvo Alina Sharigo (jo Ateities žmona) ir Suzanne Valadon, kuri ateityje pati tapo garsia menininke.

Edgaras Degas: „Mėlynieji šokėjai“

Ne visi straipsnyje išvardyti garsūs impresionistų paveikslai buvo nutapyti aliejumi ant drobės. Aukščiau pateikta nuotrauka leidžia suprasti, ką vaizduoja paveikslas „Mėlynieji šokėjai“. Jis buvo pagamintas pastelinėmis spalvomis ant popieriaus lapo, kurio matmenys 65x65 cm ir priklauso vėlyvas laikotarpis dailininko kūryba (1897). Nutapė jį su jau susilpnėjusiu regėjimu, todėl itin svarbią reikšmę teikia dekoratyvinė organizacija: vaizdas suvokiamas kaip didelės spalvos dėmės, ypač žiūrint iš arti. Degai buvo artima šokėjų tema. Tai ne kartą buvo pakartota jo kūryboje. Daugelis kritikų mano, kad dėl spalvų ir kompozicijos harmonijos galima laikyti „The Blue Dancers“. geriausias darbas menininkas Ši tema. Šiuo metu paveikslas saugomas Dailės muziejuje. A. S. Puškinas Maskvoje.

Frédéric Bazille: „Rožinė suknelė“

Vienas iš prancūzų impresionizmo įkūrėjų Frédéricas Bazilis gimė turtingo vyndario buržuazinėje šeimoje. Dar besimokydamas licėjuje pradėjo domėtis tapyba. Persikėlęs į Paryžių, jis užmezgė pažintį su C. Monet ir O. Renoir. Deja, menininkui buvo lemta trumpam gyvenimo kelias. Jis mirė sulaukęs 28 metų Prancūzijos ir Prūsijos karo fronte. Tačiau jo paveikslai, nors ir nedaug, teisėtai įtraukti į sąrašą „ Geriausi paveikslai Impresionistai“. Viena iš jų – „Rožinė suknelė“, nutapyta 1864 m. Pagal visus požymius, drobė gali būti siejama su ankstyvuoju impresionizmu: spalvų kontrastai, dėmesys spalvai, saulės šviesai ir sustingusiam momentui, būtent tai, kas buvo vadinama „įspūdžiu“. Viena iš menininko pusseserių Teresa de Hors atliko modelio vaidmenį. Šiuo metu paveikslas priklauso Orsė muziejui Paryžiuje.

Camille Pissarro: „Boulevard Monmartre. Po pietų, saulėta“

Camille Pissarro išgarsėjo dėl savo peizažų, būdingas bruožas kuri yra šviesos ir apšviestų objektų piešimas. Jo darbai padarė didelę įtaką impresionizmo žanrui. Menininkas savarankiškai plėtojo daugelį jam būdingų principų, kurie sudarė jo ateities kūrybos pagrindą.

Pissarro mėgo piešti tą pačią vietą skirtingu paros metu. Jis turi visą eilę drobių su Paryžiaus bulvarais ir gatvėmis. Garsiausias iš jų yra „Boulevard Monmartre“ (1897). Jame atsispindi visas žavesys, kurį menininkė įžvelgia šniokščiančiame ir neramiame šio Paryžiaus kampelio gyvenime. Žiūrėdamas į bulvarą iš tos pačios vietos, jis parodo jį žiūrovui saulėtą ir debesuotą dieną, ryte, po pietų ir vėlų vakarą. Žemiau esančioje nuotraukoje pavaizduotas paveikslas „Montmartro bulvaras naktį“.

Vėliau šį stilių perėmė daugelis menininkų. Tik paminėsime, kurie impresionistiniai paveikslai buvo parašyti veikiant Pissarro. Ši tendencija aiškiai matoma Monet kūryboje (paveikslų serijoje „Šieno kupetos“).

Alfredas Sisley: „Vejos pavasarį“

"Vejos pavasarį" yra viena iš labiausiai vėlyvieji paveikslai peizažistas Alfredas Sisley, tapytas 1880-1881 m. Joje žiūrovas mato miško taką palei Senos krantą su kaimu priešingame krante. Pirmame plane mergina – menininko dukra Jeanne Sisley.

Menininko peizažai perteikia autentišką istorinio Ile-de-France regiono atmosferą ir išlaiko ypatingą švelnumą bei skaidrumą. natūralus fenomenas, būdingas konkrečiam metų laikui. Menininkas niekada nebuvo neįprastų efektų šalininkas ir laikėsi paprastos kompozicijos bei ribotos spalvų paletės. Dabar paveikslas saugomas Nacionalinėje Londono galerijoje.

Išvardijome žymiausius impresionistų paveikslus (su pavadinimais ir aprašymais). Tai pasaulio tapybos šedevrai. Unikalus tapybos stilius, atsiradęs Prancūzijoje, iš pradžių buvo vertinamas su pašaipa ir ironija, pabrėžė tiesioginį menininkų nerūpestingumą tapant drobes. Dabar vargu ar kas išdrįsta mesti iššūkį savo genijui. Impresionistų paveikslai eksponuojami prestižiškiausiuose pasaulio muziejuose ir yra geidžiamas eksponatas bet kuriai privačiai kolekcijai.

Stilius nenugrimzdo į užmarštį ir turi daug pasekėjų. Garsūs mūsų tautietis Andrejus Kokhas, prancūzų dailininkas Laurentas Parselier, amerikiečiai Diana Leonard ir Karen Tarleton. šiuolaikiniai impresionistai. Jų paveikslai buvo sukurti m geriausios tradicijosžanras, kupinas ryškių spalvų, drąsių potėpių ir gyvybės. Aukščiau esančioje nuotraukoje yra Laurent Parselier darbas „Saulės spinduliuose“.

Impresionizmas yra judėjimas, daugiausia į Prancūzų tapyba, pasižymintis siekiu perteikti trumpalaikius įspūdžius, spalvų sodrumą, psichologinius niuansus, supančio pasaulio atmosferos mobilumą ir kintamumą meno priemonėmis.

Riebalų smūgiai, ryskios spalvos, kasdienės scenos gyvenimas, atviros pozos ir, svarbiausia, tikslus aprašymas lengvas... Tik maža dalis vienos populiariausių savybių menines kryptis. Prancūzijoje m vidurys - 19 d amžiaus. Iki jo atsiradimo dažniausiai savo studijose autoriai kurdavo natiurmortus, portretus ir net peizažus.

Pirmą kartą meno istorijoje menininkai įvedė sau taisyklę tapyti ne studijoje, o po atviru dangumi: ant upės kranto, lauke, miške. Stengdamiesi kuo tiksliau išreikšti savo tiesioginius įspūdžius apie dalykus, impresionistai kūrė naujas metodas tapyba.

PARKETERS, GUSTAVE CAIBOTT

Vienas pirmųjų paveikslų, vaizduojantis miesto darbininkų klasę. Caillebotte'as iliustruoja nuolatinį susidomėjimą Kasdienybė. Atkreipkite dėmesį, kaip tiksliai menininkas užfiksavo pro langą sklindančią šviesą ir šešėlius. Paveikslas realistiškas kaip fotografija, tačiau prestižiškiausiose meno parodose ir salonuose jį vis dėlto atmetė: pusnuogių darbininkų klasės vyrų vaizdavimas buvo laikomas „vulgaria tema“.