Mokslinio darbo ir švietėjiškos veiklos pradžią nuo pat muziejaus gyvavimo pradžios padėjo jo kūrėjas, Maskvos universiteto profesorius Ivanas Vladimirovičius Cvetajevas. Muziejus buvo sumanytas kaip plačiosios visuomenės meninio ugdymo centras, kuriame buvo vykdomas švietėjiškas darbas. Išskirtiniu ekspozicijos komponavimo išbaigtumu ir apgalvotumu išsiskirianti aktorių kolekcijos atranka yra savotiška klasikinio meno enciklopedija. Be to, muziejus buvo glaudžiai susijęs su Maskvos mokslo bendruomene, nes buvo sukurtas Maskvos universiteto Dailės ir senienų kabineto pagrindu kaip edukacinis, pagalbinis ir visuomeninis muziejus.

• Mokslinis darbas

  Pagal muziejaus įkūrėjo I.V. Tsvetajeva gipso liejiniuose, modeliuose, paveiksluose ir cinkuotose kopijose pagal vieną mokslinę programą buvo pristatyti pagrindiniai klasikinių tautų meno istorijos etapai nuo antikos iki šių dienų. Taip Muziejaus istorija ir Dailės istorijos skyriaus istorija taip glaudžiai susipynė, kad didžiųjų įkūrėjų pavardės įrašytos ir muziejaus, ir universiteto metraščiuose: tai I.V. Cvetajevas, V.K. Malmberg, B.A. Turajevas, N.I. Romanovas, A.A. Guberis, V.N. Lazarevas, B.R. Valytuvas ir daugelis kitų. Dauguma darbuotojų – Dailės istorijos katedros absolventai, daug valandų praleidę muziejaus užsiėmimuose ir seminaruose. Dauguma universiteto dėstytojų įvairiais laikais buvo muziejaus darbuotojai.

  Kadangi muziejaus kolekcijos pagrindą sudarė liejiniai, mokslinė veikla jo kūrėjams buvo pristatoma pirmiausia kaip „švietėjiška“. Tačiau prieš pat atidarymą muziejus gavo Senovės Egipto paminklų kolekciją, kurią sukūrė V.S. Goleniščevas, XIII–XV amžių italų tapybos kolekcija, kurią sukūrė M.S. Shchekina ir numizmatikos kolekcija. Šios originalų kolekcijos buvo muziejaus darbuotojų mokslinių interesų centre. Jau 1912 m. pradėti leisti atskiri šių rinkinių paminklai. 1912-1913 metais išleisti keturi „Valstybinio dailės muziejaus paminklai“ numeriai, skirti senovės Egipto dailės kūriniams iš muziejaus kolekcijos. Straipsnių autoriai buvo žinomi mokslininkai, senovės pasaulio meno mokslo įkūrėjai B.A. Turajevas, V.K. Malmbergas, M.I. Rostovcevas, B.V. Farmakovskis. Vėlesniais metais pasirodė publikacijos apie senovės paminklus, kurių autoriai buvo V.D. Blavatsky, L.P. Charko, N.M. Losevas.

  1923 m. balandį Švietimo liaudies komisariatas nusprendė Maskvoje įkurti centrinį Senosios Vakarų tapybos muziejų Maskvos visuomeninio ir Rumjantsevo muziejų Vakarų Europos kolekcijos pagrindu ir patalpinti jį Dailės muziejaus pastate. 1924 m. muziejus gavo paveikslų iš buvusių G.A. kolekcijų. Brokaras, D.I. Ščukinas, taip pat darbai iš Valstybinio muziejaus fondo. Nemaža dalis paveikslų buvo perkelta iš Leningrado muziejų. Tai leido muziejaus mokslinei komandai, kuriai vadovavo direktorius, profesorius N.I. Romanovo, sukurti pirmąją mokslinę meno galerijos, kuri atidaryta 1924 m. lapkričio 10 d., ekspoziciją.

  20-ojo dešimtmečio pradžioje reorganizavus muziejų, pasikeitė ir gerokai išsiplėtė mokslinės veiklos kryptis, atsirado leidinių ir leidinių apie muziejaus paveikslų kolekciją, darbuotojų moksliniai interesai persikėlė į naujųjų ir šiuolaikinių laikų vaizduojamąją meną. .

  Iš naujų mokslo periodinių leidinių pažymėtinas rinkinys „Muziejaus gyvenimas“, pradėtas leisti 1925 m. Nuo 1939 m. „Valstybinio dailės muziejaus, pavadinto A. S., darbai. Puškinas “, redagavo V. N. Lazarevas. Palyginti su 1910–1920 metais išleistais „Valstybinio dailės muziejaus paminklais“, skirtais senovės pasaulio menui, „Proceedings“ atstovavo naujo tipo mokslinei kolekcijai, kurioje, plečiantis muziejaus rinkinių kompozicija, sukurta aiški turinio struktūra ir seka: „Vakarų Europos menas“, „Senojo pasaulio menas“, „Senųjų Rytų menas“. Taigi pagrindas buvo prioriteto kriterijus, nulėmęs Muziejaus kolekciją sudarančių fondų reikšmę ir vertę bei jo veiklos kryptis.

  1948 m., uždarius Valstybinį Naujojo Vakarų meno muziejų (GMNZI), muziejus gavo prancūzų menininkų, impresionistų ir postimpresionistų kūrinius iš Maskvos kolekcininkų I. A. kolekcijų. Morozovas ir S.I. Shchukin, taip pat grafikos kolekcija ir archyvas, kuris atsispindi darbuotojų tiriamojoje veikloje.

  Atvykus V. R. Nuo 1944 m. direktoriaus pavaduotojo moksliniams tyrimams pareigas einančio Vipperio tyrimų kryptis nuo atskirų paminklų publikavimo krypsta į pilnų muziejaus rinkinio atskirų kolekcijų katalogų (katalogai-priežastis) kūrimą. Šis Muziejaus fondų sisteminimo ir publikavimo darbas tęsiamas ir šiandien.

  Tuo pačiu metu muziejus visada buvo atviras įvairiems moksliniams kontaktams. Nuo pat septintojo dešimtmečio pradžios muziejaus direktorės I. A. iniciatyvų dėka. Antonova, Valstybinio Puškino dailės muziejaus moksliniai, kūrybiniai ir partnerystės ryšiai. A.S. Puškinas labai išsiplėtė. Parodinė veikla tapo neįprastai įvairiapusė, kuri dabar kuriama pagal mokslines temas. Kuratoriai, formuodami parodų koncepcijas, paprastai siekia ekspozicijoje išryškinti ir akcentuoti tam tikras meno istorijos problemas, dėl kurių parodų katalogai dažnai įgauna monografinio mokslinio tyrimo pobūdį.

  Plėsdamas mokslinius ryšius, muziejus aktyviai bendradarbiauja su Maskvos universiteto Meno teorijos ir istorijos katedra, su Visasąjunginiu dailės istorijos mokslo institutu, Dailės akademija ir Mokslų akademija. Muziejuje rengiamos bendros mokslinės konferencijos, rengiami įvairūs teminiai meno istorijos rinkiniai.

  Nuo 1968 metų muziejuje nuolat vyksta „Angių skaitymai“, kurie per trumpą laiką pelnė didžiulį meno kritikų prestižą. Kartu muziejuje kasmet vyksta Ataskaitinė mokslinė sesija, kurioje darbuotojai išryškina svarbiausius per metus atliktų tyrimų, saugojimo ir restauravimo darbų aspektus.

  1985 metais didžiausio kolekcininko ir menotyrininko I.S. iniciatyva. Zilberšteinas ir Puškino muziejaus direktorius. A.S. Puškina I.A. Antonova, kaip mokslinis padalinys, sukūrė Asmeninių kolekcijų muziejų, oficialiai atidarytą 1994 m. Asmeninių rinkinių muziejaus fondai – privačių kolekcininkų dovanotos kolekcijos.

  Viena iš pagrindinių muziejaus mokslinės veiklos krypčių yra Rusijos kolekcionavimo istorijos tyrimas, kurio metu organizuojama daugybė parodų, kartu su moksliniais katalogais, tarp kurių reikšmingiausios yra I. S. kolekcijų studijos. Silberšteinas, princas. Golitsykhs, A. Brokar, P.D. Ettingeris. Pagrindinis leidinys „Rumjantsevo muziejaus era“, susijęs su muziejų raida šalyje, buvo išleistas artėjančio Puškino muziejaus 100-mečio proga.

  2006 metais įvyko pirmoji konferencija „Silberšteino skaitymai“, skirta I.S. 100-mečiui. Silberšteinas. 2009 metais skaitymai vyko antrą kartą, jie buvo skirti S.M. 175-osioms gimimo metinėms paminėti. Tretjakovas. Konferencijų „Silberšteino skaitymai“ temos – kolekcionavimo Rusijoje ir užsienyje problemos, diskusijų spektras labai platus ir susijęs su istoriniais, archyviniais, atributikos ir teisiniais aspektais.

  Be minėtų nuolatinių mokslinių sesijų, muziejuje nuolat vyksta konferencijos, skirtos parodinei, ekspozicinei, archeologinei ir edukacinei veiklai, taip pat konferencijos, susijusios su tam tikrais meno istorijos klausimais.

  Nuo 1927 metų nuolat vyksta archeologinės ekspedicijos, kurios yra viena svarbiausių Puškino muziejaus tiriamojo darbo sričių. A.S. Puškinas. Pirmuosius kasinėjimus pradėjo V.D. darbuotojai. Blavatsky, N.M. Loseva, M.M. Kobylina, L.P. Harco. Jie dalyvavo Valstybinės materialinės kultūros istorijos akademijos (dabar – Rusijos mokslų akademijos Archeologijos institutas) ekspedicijoje. Muziejaus darbuotojai apžiūrėjo senovės Tamano pusiasalio gyvenvietes, įskaitant Fanagoriją, didžiausią Azijos Bosforo sąsiaurio centrą. 1944 metais muziejuje buvo sukurtas specialus archeologinių kasinėjimų ir ekspedicijų skyrius, kuriam iki 1947 metų vadovavo V.D. Blavatskis. Pagrindiniai naujojo skyriaus uždaviniai buvo didžiausių senovės centrų Šiaurės Juodosios jūros regione – Pantikapaėjo (šiuolaikinės Kerčės) ir Fanagorijos, taip pat skitų Neapolio netoli Simferopolio tyrimai. 1945 m. vasarą bendra muziejaus ir Materialinės kultūros istorijos instituto ekspedicija išvyksta į Kerčę; nuo 1958 m. iki šių dienų Puškino muziejus im. A.S. Puškinas šiuos darbus atlieka savarankiškai, iš pradžių vadovaujamas I. D. Marčenko (1959-1976), o paskui V.P. Tolstikova (nuo 1977 m.). Penkerius metus, nuo 1946 m., vyko kita Muziejaus ekspedicija, vadovaujama P.N. Schultzas, tyrinėjo turtingiausią skitų Neapolio mauzoliejų.

  Be archeologinių darbų Kryme ir Tamano pusiasalyje, dvidešimt metų (1951–1970) Senovės Rytų departamento darbuotojai aktyviai dalyvavo kasinėjant Urarto tvirtovę Erebuni ant Arinberdo kalvos Jerevane. Darbai atlikti kartu su Armėnijos TSR Mokslų akademijos Archeologijos institutu ir Paminklų apsaugos departamentu prie Armėnijos TSR Ministrų Tarybos Valstybinio Statybos komiteto. Bendrą projekto valdymą vykdė K.L. Oganesjanas, akademikas B.B. Piotrovskis. Ekspedicijos vadovas iki 1959 metų buvo N.M. Losevas, vėliau S.I. Chojašas.

  Taigi archeologinius tyrimus muziejus vykdo iš viso daugiau nei 80 metų. Šis tyrimas paskatino daugybę publikacijų ir mokslinių konferencijų; Be to, Muziejaus fondus papildė ir į pagrindinę ekspoziciją pateko rasti senovės ir antikvarinės dailės paminklai – skulptūra, keramika, numizmatika, dekoratyvinės ir taikomosios dailės kūriniai, senovės tautų kultūros ir buities artefaktai.

  Kalbant apie mokslinį ir edukacinį darbą, Muziejaus darbuotojai taip pat daug nuveikia. Ypatingas dėmesys skiriamas temai „muziejus ir jaunasis žiūrovas“. Atsižvelgiant į tai, kad muziejų sukūrė I.V. Cvetajevas, siekiant nušvitimo, ypač svarbus yra ekskursijų, paskaitų ir populiarinimo darbas. 2005 m. atidarytas vaikų ir jaunimo estetinio ugdymo centras „Museion“. Šis renginys buvo ryškus pavyzdys, kaip rimtai metodiniu požiūriu Muziejuje vykdomas mokslinis populiarinimas.

  Centre veikia būreliai, dirbtuvės ir skyriai, kuriuose mokslininkai, remdamiesi muziejų ir parodų ekspozicijomis, dėsto pasaulio meno istoriją, dirbtuvėse patyrę menininkai moko vaikus įvairių vaizduojamojo meno technikų. Be to, Centras rengia edukacines programas įvairioms amžiaus grupėms, taip pat vaikams su negalia.

  Muziejus ruošia ir leidžia vaikams skirtas knygas, albumus, bukletus. Tokie leidiniai leidžiami teminėmis serijomis ir padeda visų amžiaus grupių moksleiviams susipažinti su vaizduojamojo meno istorija, rūšimis ir žanrais, medžiaga ir technikomis.

  1996 m. Puškino muziejuje. A.S. Puškinas, turintis skyriaus statusą, edukacinis meno muziejus, pavadintas I. V. Cvetajevas, kuris yra Rusijos valstybinio humanitarinio universiteto (RGGU) pastate Chayanova gatvėje (atidarytas 1997 m. gegužės 30 d.). Jo ekspoziciją sudaro į pagrindinę muziejaus ekspoziciją nepatekę gipso liejiniai arba jų kopijos. Edukacinis meno muziejus, pavadintas I. V. Tsvetaeva tęsia savo mokslinę ir švietėjišką veiklą, kuri iš pradžių buvo skirta Volkhonkos muziejui. Taigi, idėja I. V. Tsvetaeva apie „mokinių ir studentų edukacinį muziejų“ rado savo naują įsikūnijimą.

  Muziejaus rankraščių skyriuje saugoma dokumentacija apie muziejaus istoriją, mokslinį ir epistolinį I. V. paveldą. Cvetajevas, kiti muziejaus darbuotojai, pagrindiniai meno istorikai ir menininkai, kai kurių muziejų archyvai, kurių kolekcijos skirtingais laikais pateko į Puškino muziejų. Pastaraisiais metais intensyviai vykdomas mokslinis archyvų fondų apdorojimas, daugiatomis susirašinėjimas tarp I. V. Tsvetaeva su G. Trey ir Yu.S. Nechajevas-Maltsovas.

  Muziejuje yra didžiulė mokslinė biblioteka, kuri atidaryta 1912 m. vasarą. Bibliotekos fondas sudarytas iš Maskvos universiteto Istorijos ir filologijos fakulteto Dailės ir klasikinių antikvarinių daiktų kabineto knygų kolekcijos. Fondas buvo komplektuojamas atsižvelgiant į bendrą meno mokslo raidą ir atsižvelgiant į universiteto kursą. Bibliotekoje buvo įvairių leidinių apie vaizduojamąjį meną, įskaitant nuotraukas ir skaidres, taip pat žurnalus, kuriuose nagrinėjamos šiuolaikinės to meto meno problemos; kai kuriuos iš jų šiandien baigia Puškino muziejaus mokslinė biblioteka. Be to, lėšos buvo papildytos asmeninėmis Muziejaus darbuotojų bibliotekomis. Šiuo metu mokslinėje bibliotekoje yra beveik du šimtai tūkstančių knygų ir žurnalų, ji nuolat pildoma tiek vietiniais, tiek užsienio leidiniais.

  Valstybinio dailės muziejaus, pavadinto A.S., 100-mečio išvakarėse. Puškino 2012 m. Muziejaus mokslinė veikla dar labiau suaktyvėjo, buvo parengti spaudai katalogai-momentai, monografijos ir studijos, aprūpinta išsamia moksline aparatūra. Kartu, plečiantis ekspozicijų erdvei, muziejaus darbuotojai sukūrė mokslines ekspozicijas tiems rinkiniams, kurie bus patalpinti naujose muziejaus erdvėse, kurios leis iš naujo įvertinti AS valstybės kolekcijos mastą. Dailės muziejus. Puškinas.

• Edukacinė veikla

  Nuo pirmųjų muziejaus gyvavimo metų jo edukacinė veikla išsiskiria demokratiškumu, patrauklumu plačiajai auditorijai, kuri ypač reikšminga įgavo pirmaisiais metais po revoliucijos, kai pagrindine auditorija tapo darbininkai, Raudonosios armijos kariai, studentai ir moksleiviai. muziejaus.

  XX amžiaus XX dešimtmetyje susiformavo pagrindinės muziejaus darbo su visuomene formos – viešos ekskursijos pagal ekspozicijos medžiagą ir lauko paskaitos su reprodukcine medžiaga. Tarp per šiuos metus paskaitas skaitė ir ekskursijas vedusių muziejaus darbuotojų buvo žymūs mokslininkai ir muziejaus specialistai V.N. Lazarevas, V.I. Avdievas, V.D. Blavatsky, A.V. Bakušinskis; „Lektorius-lyderiai“ A.V. Živago, A.N. Zamyatinas, N.M. Losevas ir kiti. 1920-aisiais paskaitų ir ekskursijų temos dažniausiai buvo istorinio ir kultūrinio pobūdžio, pavyzdžiui, „Senovės Egipto gyvenimo paminklai“, „Graikų skulptūros sportininkų tipai“ ir kt.

  Nuo 1930-ųjų, sukūrus dailės galeriją ir išplėtus originalų kolekciją, muziejuje susiformavo meno populiarinimo metodika, kurioje pirmaujanti vieta tenka meno istorijai. Pasirodė giluminių ekskursijų ciklai po muziejaus sales. 30-ajame dešimtmetyje buvo organizuota metodinė taryba, kurioje dalyvavo žymūs mokslininkai V. N. Lazarevas, V. I. Avdievas, V. V. Pavlovas, A.A. Sidorovas, vadovavęs visam muziejaus moksliniam ir edukaciniam darbui. Pirmosios viešos paskaitos apie architektūrą ir didžiausių pasaulio ir sovietinio meno meistrų kūrybą organizuojamos būtent šiais laikais. Žymūs sovietinės architektūros atstovai I.V. Žoltovskis, A.V. Shchusevas, I.A. Fominas, taip pat garsūs meno kritikai M.V. Alpatovas, V.N. Lazarevas, A.V. Bakušinskis ir kt.. Muziejaus paskaitų veikla nenutrūko ir karo metais, kai 1941-1942 metų rudenį ir žiemą mokslininkų namuose buvo perskaityta 19 paskaitų apie pasaulio meno istoriją. Paskaitos buvo skaitomos ir ligoninėse.

  Penktojo–šeštojo dešimtmečio viduryje galutinai susiformavo muziejaus meninio meno populiarinimo sistema, kurios daugelis formų gimė būtent Puškino muziejaus sienose. A.S. Puškinas. Atsirado nauji ciklinių ekskursijų tipai, ne tik istorinio tipo, bet ir vadinamieji teoriniai. Pavyzdžiui, ekskursijų ciklas „Pokalbiai apie tapybą“ supažindino žiūrovus su pagrindinėmis estetinėmis meno kategorijomis, įvairiomis meninės kalbos galimybėmis.

  1954 m. muziejuje atidaryta nuolatinė vieša paskaitų salė, kuri gyvuoja iki šiol. Bendradarbiaudami su Visasąjungine draugija „Žinios“, Muziejaus mokslininkai su paskaitų ciklais keliavo į daugelį mūsų šalies miestų – į Sibirą, Vidurinę Aziją, Tolimuosius Rytus, Ukrainą, Baltijos respublikas. Daug neakivaizdinių paskaitų buvo skaitoma paskaitų salėse Maskvoje ir jos apylinkėse – mokyklose, aukštosiose mokyklose, kultūros namuose.

  Per muziejaus paskaitų salės egzistavimą joje buvo perskaityta dešimtys įvairių paskaitų ciklų, šimtai paskaitų, kartais unikalių, temomis, susijusiomis su pasaulio meno raidos istorija. Muziejaus paskaitų salėje kalba ne tik Populiarinimo skyriaus ir kitų muziejaus mokslo padalinių mokslininkai, bet ir kviečiami ekspertai, Rusijos ir užsienio mokslininkai.

  Jau daugiau nei 50 metų muziejuje veikia būreliai ir būreliai moksleiviams ir ikimokyklinukams. Pastaruosius dešimtmečius ypač sparčiai vystėsi darbas su vaikais, kurių ištakos siekia 1920 m. Šiuo metu ši švietėjiško darbo kryptis tapo savarankišku padaliniu – vaikų ir jaunimo estetinio ugdymo centru „Museion“, kuris 2006 metų sausio 17 dieną atsidarė atskirame pastate. Centre įrengtos patogios, specialiai įrengtos patalpos pomėgių užsiėmimams, taip pat kompiuterių klasė, dailės biblioteka mokiniams ir mokytojams. Vaikams suteikiama galimybė patiems dirbti dailės dirbtuvėse – tapybos, grafikos, keramikos. Studentai gali pasirodyti tikroje scenoje puikiai įrengtoje salėje, surengti muzikinius vakarus kameriniame salone, atsipalaiduoti jaukioje centro meno kavinėje.

  Muziejuje nuolat vyksta vaikų piešinių, taip pat profesionalių menininkų darbų parodos; dramos spektakliai ir muzikiniai vaikų ir profesionalių kolektyvų koncertai; susitikimai su menininkais. Tarp pagrindinių centro veiklų seniausios – dailės studijos ikimokyklinukams ir pradinukams, meno mėgėjų klubai (KLI) ir jaunųjų menotyrininkų klubai (KYUI), būreliai ikimokyklinukams ir pradinukams – „Šeimos būreliai“ ir „Pokalbiai apie meną“. “.

  Muziejaus moksliniame ir edukaciniame darbe svarbus vaidmuo tenka ekspozicijos ir laikinųjų parodų aprūpinimui informacine medžiaga – eksplikacijomis ir išplėstu ženklinimu.

  Muziejus nuolat leidžia laikinųjų parodų katalogus, nuolatinės ekspozicijos sales visuose pastatuose ir specialius moksleiviams bei mokytojams skirtus leidimus iš serijos „Pagalba mokyklai“ atskirose salėse ir ekspozicijos skyriuose.

• Apie paminklus Puškino muziejuje. A.S. Puškinas, dėl Antrojo pasaulinio karo persikėlė į Sovietų Sąjungos teritoriją iš Vokietijos

  Puškino muziejuje 1945 m. A.S. Puškinas iš Vokietijos muziejų gavo saugoti paminklus, pristatytus į SSRS kaip dalinę kompensaciją už nepataisomą karo metu padarytą žalą. Sovietų armijos karių kultūros ir meno vertybių išvežimas iš nugalėjusios nacistinės Vokietijos tuo metu šalyje vyravusio chaoso ir anarchijos atmosferoje ir perkėlimas į valstybines saugyklas, kurios užtikrino jų saugumą, neabejotinai buvo išgelbėti šias vertybes nuo sunaikinimo ir grobimo. Pradedant 1949 m., Sovietų Sąjunga į VDR atliko daugybę iš Vokietijos išvežtų vertybių pervežimų. 1960 m. liepos 29 d. baigiamajame „Sovietų armijos išsaugotų kultūros vertybių, kurias SSRS vyriausybė perduoda VDR vyriausybei protokole“, įrašyti 1 571 995 vnt. ir 121 dėžė knygų, fonoarchyvų ir sąsiuvinių, per 3 milijonai archyvinių failų. Puškino valstybinis dailės muziejus A.S. Visų pirma Puškinas į VDR perdavė 354 271 meno kūrinį.

  Darbo su perkeltomis vertybėmis tvarką šiuo metu nustato Rusijos Federacijos vyriausybė, remdamasi 1998-04-15 federaliniu įstatymu Nr. 64-FZ „Dėl kultūros vertybių, perkeltų į SSRS dėl Antrojo pasaulinio karo ir esančių Rusijos Federacijos teritorijoje » (su pakeitimais ir papildymais).

  Puškino muziejus, puikiai suvokdamas problemų, susijusių su perkeltųjų vertybių problema apskritai ir konkrečių Puškino muziejuje saugomų daiktų, sudėtingumą ir svarbą, visą pokario laikotarpį stengėsi išsaugoti, tirti, priskirti šių paminklų restauravimas.

  1945 metų pavasarį prasidėję ir 1955 metais paroda „Drezdeno paveikslų galerijos šedevrai“ (parodoje dalyvavo 1 200 000 žmonių) pasibaigę stambaus masto Drezdeno galerijos kūrinių išsaugojimo darbai, buvo plačiai ir visapusiškai apžvelgta tiek specializuotuose, tiek populiariuose leidiniuose, po kurių, kaip žinia, Drezdeno galerijos šedevrai buvo grąžinti VDR. Vėliau darbai iš Drezdeno galerijos ir kitų Vokietijos muziejų, kuriems buvo sugrąžintos vertybės, ne kartą buvo rodomi Puškino muziejaus parodose:

  1958 metai– meno kūriniai iš VDR. Tapyba, grafika, skulptūra ir taikomoji dailė.
  1975 metai- Drezdeno galerijos lobiai.
  1984 metai- Išsaugoti pasaulio meno šedevrai iš Drezdeno meno galerijos ir Grune Gevelbes lobyno.
  2006 metai- Antonello da Messina (1430-1479). „Šventasis Sebastianas“ iš Drezdeno dailės galerijos kolekcijos.
  2009 metai- „Drezdenas-Maskva. Tęsiant tradiciją: Drezdeno paveikslų galerijos šedevrai Puškino muziejuje. Vieno paveikslo paroda. Andrea Mantegna. Šventoji Šeima. 1495-1500.
  2015 metai– Nicolas Poussin „Floros karalystė“. „Drezdeno galerijos tapybos parodos“ 60-mečiui Puškino muziejuje im. A.S. Puškinas.

  Be to, Puškino muziejaus darbuotojų tyrimų ir restauravimo darbų rezultatai im. A.S. Puškinas, susijęs su perkeltųjų vertybių tema, buvo pristatytas plačiajai visuomenei šiose parodose:

  1985 metai- Puškino valstybinis dailės muziejus A.S. Puškinas Didžiojo Tėvynės karo metu. Drezdeno galerija Maskvoje. Remiantis Puškino muziejaus archyvo medžiaga.
  1995 metai– Pergalės prieš nacistinę Vokietiją 50-mečiui: „Du kartus išgelbėta“. XIV-XIX amžių Europos tapybos kūriniai, į Sovietų Sąjungos teritoriją perkelti iš Vokietijos dėl Antrojo pasaulinio karo.
  1995 metai– Dokumentai liudija... Didžiosios pergalės 50-metį. 1941-1958 m.
  1995 metai– Penki Europos piešimo šimtmečiai. Senųjų meistrų piešiniai iš buvusios Franzo Koenigso kolekcijos.
  1996 metai- Trojos lobiai. Iš Heinricho Schliemanno kasinėjimų.
  2005 metai– Karo archeologija. Sugrįžimas iš užmaršties. Dėl Didžiojo Tėvynės karo perkeltų senovės paminklų restauravimas ir restauravimas.
  2007 metai– Merovingų era – Europa be sienų.
  2014 metai- Senovės Kipro menas iš Puškino muziejaus kolekcijos. A.S. Puškinas.
  2014 metai– Nuo renesanso iki baroko. Italų tapyba iš Puškino muziejaus fondų.
  2015 metai– 70-osioms pergalės Didžiojo Tėvynės karo metinėms. Laikytojai. Karas ir taika muziejuje. Puškino valstybinis dailės muziejus A.S. Puškinas 1941-1955 m.

  Mokslinis paveldo supratimas iš vadinamojo specialaus fondo užfiksuotas parodų kataloguose, ypač neseniai pasirodė dviejų tomų leidinys „Senovės Kipro menas iš Puškino muziejaus kolekcijos im. A.S. Puškinas „(2014 m., tyrėjų grupė, vadovaujama menotyros daktarės L. I. Akimovos), katalogas-priežastis“ Nuo renesanso iki baroko. Italų tapyba iš Puškino muziejaus fondų "(2014 m., autorė - meno mokslų daktarė VE Markova).

  Puškino muziejus yra atviras moksliniam dialogui su partneriais. Kartu su kitais Rusijos muziejais darbuotojai dalyvauja rengiant Rusijos ir Vokietijos parodų projektą „Geležies amžius: Europa be sienų“. Tai tęsinys darbų, prasidėjusių Puškino muziejui dalyvaujant Rusijos ir Vokietijos projekte „Bronzos amžius: Europa be sienų“, kuris buvo įgyvendintas 2013 – 2014 m. Valstybinio Ermitažo Sankt Peterburge ir Valstybinio istorijos muziejaus Maskvoje vietose.

  Nuo 2015 m., bendradarbiaudami su vokiečių mokslininkais, Puškino dailės muziejaus darbuotojai pradėjo tyrinėti, restauruoti ir surengti skulptūras, kilusias iš Kaizerio Friedricho muziejaus (dabar – Bodės muziejus). ) Berlyne. Kalbame apie darbą prie tokių skulptorių kaip Donatello, Niccolo ir Giovanni Pisano, Tino di Camaino, Andrea del Verrocchio, Luca della Robbia, Mino da Fiesole ir kai kurių kitų. Spėjama, kad tokios bendros veiklos rezultatas bus pristatytas didelėje baigiamojoje parodoje, kuri ilgainiui bus įtraukta į atnaujintą nuolatinę Puškino muziejaus ekspoziciją.

PMR GOU "Pridnestrovijos valstybinis švietimo plėtros institutas" Švietimo ministerija

„Sociokultūrinės veiklos“ skyrius

KURSINIS DARBAS

„Muziejaus kultūrinė ir edukacinė veikla“

Užbaigta

Kurso klausytojas

profesinis tobulėjimas

muziejaus darbuotojai

Shabardina T.K.

Tiraspolis, 2011 m

Įvadas

Muziejus – tai mokslo, kultūros ir švietimo įstaiga, kuri pagal savo socialines funkcijas vykdo istorijos ir kultūros paminklų įsigijimą, registravimą, saugojimą, tyrimą ir populiarinimą.

Tad Valstybinės įstaigos „Respublikinės dailės galerijos vardo vyresnysis mokslo darbuotojas A.V. Losev “, Pridnestrovie rašytojų sąjungos narė Olga Sizova, eilėraštyje, skirtame jos įstaigos 30-mečiui, tiksliai apibrėžė muziejaus paskirtį: būti gyvu dabarties ir praeities bei ateities bendravimo šaltiniu. kartos.

Šiais metais Valstybės įstaiga „Respublikinė dailės galerija pavadinta A.V. Losevas „šventė savo 40-metį (suorganizuotas 1971 m. rugpjūčio 1 d.), muziejaus darbo patirtis suteikia visas teises atsakyti abejojantiems, kad muziejus neišgyvena savo amžiaus globalios kompiuterizacijos epochoje, kai gali bet koks kūrinys. būti matomas neišėjus iš namų. Būtina patikslinti: ne kūrinys, o šio kūrinio vaizdas. Ir tai yra skirtingi dalykai. Kūrinys – tai gyvas organizmas, kurį kūrėjas kūrė, kentėjo, kentėjo, žavėjosi. Ir visa ši energija jame įamžinta. Tai labiausiai paveikia žiūrovą. O tai pajusti galima tik palietus originalą.

Galbūt ne veltui graikų pirminiame šaltinyje muziejus yra „mūzų šventykla“. O mūzos – deivės, menų globėjos – neturi tokio amžiaus, kad galėtų pavydėti žemiškoms moterims. Jie nemirtingi. Laikas jiems turi skirtingą matavimo sistemą: čia svarbus ne horizontalus gyvenimo vektorius, žymintis datas ir datas, o vertikalus grožio, poezijos, aukštų emocijų vektorius. Ir šis pasaulis turi savo orientyrus. Jie nustato šių įstaigų specifiką.

Dailės muziejų specifikaslypi tame, kad vaizduojamoji dailė lavina daugybę gebėjimų: akies jautrumą šviesai, linijai, ritmui, proporcijų tikslumą ir formų kilnumą. Tačiau svarbiausia ugdyti gebėjimą kūrybiškai mąstyti, užjausti, jausti kitų žmonių sielą. Skirtingai nuo mokslo, kuris turi įrodyti savo tiesą, menas turi užkrėsti, sužavėti žmogų, pagauti visą jo esybę, o ne vieną sąmonę. Priešingu atveju meninės informacijos perdavimas neįvyks.

Paveikslų galerija per 40 metų sukaupė didelę kultūrinės ir edukacinės veiklos patirtį. Bet prieš pradėdami svarstyti. Šiuo klausimu panagrinėkime bendrąsias muziejų kultūrinės ir edukacinės veiklos nuostatas.

Kultūrinė ir edukacinė muziejų veikla

Kursinio darbo tikslas. Praplėsti dailės muziejaus kultūrinės ir edukacinės veiklos temą VĮ „Respublikinė dailės galerija“ pavyzdžiu. A.V. Losevas“.

1.VĮ „Respublikinė dailės galerija pavadinta“ kultūrinio ir švietėjiško darbo vykdymo formas ir būdus A.V. Losevas“.

2.Organizacija ir lyderio vaidmuo atliekamame darbe.

„Kultūrinės ir edukacinės veiklos“ sąvoka Rusijos muziejologijoje plačiai paplitusi nuo 1990-ųjų pradžios, o aktyvų jos vartojimą lėmė naujų požiūrių atsiradimas dirbant su muziejaus lankytojais. 1950-ųjų – 60-ųjų sandūroje. sovietiniai muziejai pamažu pradėjo grįžti prie to, kas buvo prarasta praėjusio amžiaus ketvirtajame dešimtmetyje. mokslo institucijų statusas. Šie pokyčiai atsispindėjo vieną iš svarbiausių muziejaus veiklos sričių žyminčioje terminijoje: vietoj sąvokos „švietėjiškas darbas“ pradėta vartoti terminas „mokslinis ir edukacinis darbas“. Jo turinio pusė lėmė, kad muziejus savo edukacinę ir edukacinę funkciją atlieka remdamasis moksliniais tyrimais, kad dabar skleidžia žinias, pagrįstas muziejiniu objektu.

Kartu su „perestroika“ ir ideologinių paradigmų kaita iš muziejaus mokslinio ir švietėjiško darbo žodyno pamažu išnyko tokie terminai kaip „propaganda“, „masinis charakteris“, „ideologinis švietimas“. Į muziejų imta žiūrėti kaip ne „estetinės propagandos“, o estetinio skonio ir kūrybinės vaizduotės ugdymo priemonę, kaip priemonę formuoti ne „komunistinę pasaulėžiūrą“, o vertybinį požiūrį į istorinį ir kultūrinį paveldą. Tvirtas pozicijas pradėjo įgyti nauja edukacinės veiklos koncepcija, kuri tuo metu jau buvo plačiai paplitusi užsienio muziejų praktikoje ir rėmėsi muziejaus, kaip komunikacijos sistemos, idėja. Pagal šią koncepciją muziejaus uždaviniai neapsiriboja informacijos apie konkretų reiškinį ir procesą perdavimu; jis taip pat turi apeliuoti į vidinį lankytojo pasaulį, paveikti jo jutiminę-emocinę sferą.

Ankstesnės griežtos ideologinės ir informacinės orientacijos atmetimas pakeitė ir muziejaus bei lankytojo santykių pobūdį. Muziejaus edukacinio proceso esmė dabar atrodė kitokia: lankytojas nebebuvo suvokiamas kaip edukacinės įtakos objektas, o kaip lygiavertis pašnekovas, todėl muziejaus bendravimas su publika įgavo dialogo formą.

Ryšium su nauju muziejaus ir lankytojo santykių esmės supratimu, atsirado terminas „kultūrinė ir edukacinė veikla“, reiškiantis ugdymą kultūros erdvėje. Kartu sąvoka „išsilavinimas“ aiškinama plačiai ir suponuoja žmogaus proto ir intelekto, jo dvasinių ir asmeninių savybių, vertybinių požiūrių į pasaulį vystymąsi.

Pagrindinės kultūrinės ir švietėjiškos veiklos formos ir jų ypatumai

Pagrindinės formos atsirado daugiausia formuojantis muziejaus kultūrinei ir edukacinei veiklai ir yra pagrindas kuriant tą, kuri atsiranda veikiant laikui, socialinei santvarkai. Tikrai naujos formos kūrimas yra retas. Taip atsitinka, kai keičiasi muziejaus edukacinis modelis, taigi ir reikalavimai darbui su auditorija.

Yra devynios pagrindinės formos. Tai ekskursija, paskaita, konsultacija, moksliniai skaitymai (konferencijos, užsiėmimai, susirinkimai), klubas (ratas, studija), konkursas (olimpiada, viktorina), susitikimas su įdomiu žmogumi, koncertas (literatūrinis vakaras, teatro spektaklis, kino laida) , šventė, istorinis žaidimas.

Kiekvieną iš šių formų galima apibūdinti naudojant daugybę stabilių charakteristikų, kai kurios iš jų laikomos pagrindinėmis, o kai kurios – papildomomis.

Pagrindinės pagrindinių formų savybės.

1.Ekskursijayra pavyzdys vienos iš tų tradicinių formų, nuo kurių prasidėjo muziejaus kultūrinės ir edukacinės veiklos formavimas. Vienas pagrindinių jos bruožų yra dinamiškumas, ir šia prasme ekskursija patenka į labai mažą muziejų formų grupę, kuri reikalauja lankytojo judėjimo. Tai grupinės formos pavyzdys: individualios ekskursijos yra išimtis, kuri tik patvirtina taisyklę. Tiesa, pastaraisiais metais mūsų muziejuose atsirado nauja ekskursijų paslaugų versija – autogidas. Muziejaus lankytojas, gavęs ausines, turi galimybę pasiklausyti individualios ekskursijos, tačiau ši ekskursija yra už bendravimo „akis į akį“, kolektyvinės patirties ribų, todėl yra kiek nepilna.

Ekskursija iš esmės patenkina auditorijos žinių poreikį ir, nepaisant natūralumo bei būtinybės naudoti ekskursantų aktyvinimo metodus, numato pasyvų auditorijos elgesį.

2.Paskaitapriklauso tradicinių ir, be to, ankstyviausių formų skaičiui pagal atsiradimo laiką. Daugelyje muziejų paskaitos pradėtos naudoti kaip bendravimo su auditorija forma prieš ekskursijas. Muziejinės paskaitos, tenkinančios žinių poreikį, buvo pastebimas visuomeninio gyvenimo faktas ir dažniausiai vykdavo gausioje žmonių minioje. Pirmiausia tai lėmė tai, kad juos skaitė puikūs mokslininkai.

Laikui bėgant muziejaus paskaitos prarado formos prasmę, kuri turi tokį platų visuomenės atgarsį. Juos pradėjo skaityti daugiausia muziejaus darbuotojai, tačiau dėl to galbūt jie turėjo naudos iš muziejinės vertės požiūriu. Muziejinio objekto kaip atributo naudojimas tapo svarbiu paskaitos reikalavimu.

3.Kita pagrindinė forma, taip pat gana tradicinė muziejui, konsultacija- praktiškai vienintelė, kuri turi individualų charakterį (nesvarbu, ar kalbėtume apie konsultacijas ekspozicijoje, ar muziejaus moksliniuose padaliniuose). Ši forma niekada neturėjo reikšmingo paplitimo, nors ir neišnyko iš muziejaus. Tai atrodo daug žadanti dėl tendencijos, kad muziejuose daugėja pavienių lankytojų, ekspoziciją apžiūrinčių be gido.

4.Moksliniai skaitymai(konferencijos, posėdžiai, susirinkimai) taip pat yra tarp klasikinių, tradicinių formų, atsiradusių formuojantis muziejaus kultūrinei ir edukacinei veiklai. Jie yra kompetentingų asmenų grupės „publikavimo“ ir aptarimo priemonė muziejaus darbuotojų atliekamų tyrimų rezultatams, būdas užmegzti ir plėtoti ryšius su mokslo bendruomene.

Išvardytos pagrindinės formos daugiausia suponuoja pasyvų auditorijos dalyvavimą. Tačiau tarp tradicinių formų yra ir tokių, kuriomis siekiama įtraukti žmones į aktyvią veiklą. Tai klubas, būrelis, studija. Žiūrovų aktyvumas yra bendras jų bruožas, tačiau ši savybė pasireiškia įvardintomis formomis su įvairaus intensyvumo laipsniais.

5.Klube (turime omenyje ne tuos, kurie labiau primena paskaitų salę) tai išreiškiama ryškiausiai. Klubaskaip bendravimo centras žmonėms, kuriuos vienija bendras interesas, savo veiklą daugiausiai vykdo per saviorganizaciją.

Seminarai dažnai organizuojami parodų pagrindu.

Skirtingai nei būrelis, būrelis dažniausiai vienija nedidelę vaikų grupę, kuri dirba vadovaujant muziejaus darbuotojui. Būrelis supažindina paauglius ir jaunimą su muziejaus darbu. Istorinio profilio būreliuose jie tyrinėja istorinius įvykius ir asmenybių, kurioms muziejus skirtas, biografijas, meniniuose ir technikos sluoksniuose - suvokia modeliavimo pagrindus, užsiima dekoratyvine ir taikomąja daile, muziejininkystei ruošiasi patys. tyrėjų ar vadovų vaidmeniui.

Tradiciškai studijos terminas dažniausiai vartojamas meno muziejuose. Ši forma, artima ratui, numato estetinį vaikų ar suaugusiųjų vystymąsi ir yra skirta lavinti meninės kūrybos ir meistriškumo įgūdžius.

6.Konkursai, olimpiados, viktorinos,susijusios su muziejaus tematika, taip pat reiškia tas kultūrinės ir edukacinės veiklos formas, kurios yra auditorijos aktyvumo identifikavimo, ekspertų suvienijimo ir supažindinimo su muziejaus darbu priemonė. Šie konkursai organizuojami taip, kad lankytojai būtų kuo arčiau muziejaus rinkinių: užduotys apima ne tik faktų, bet ir ekspozicijų, paminklų, tam tikrų istorijos šaltinių pažinimą. Žiuri vertina dalyvių gebėjimą įrodyti savo požiūrį ir vesti diskusiją. Paprastai tokie konkursai organizuojami jaunimo auditorijai, kaip darbo su mokykla dalis.

7.Dabar pereikime prie formų, kurios labiau orientuotos į žmonių poilsio, poilsio ir protingų pramogų poreikių tenkinimą. KAMjie tikrai apima tokius kaip susitikimas su įdomiu žmogumi.

8.Poilsio poreikius atitinka ir tokios formos kaip koncertas, literatūrinis vakaras, teatro pasirodymas, filmų peržiūra. Kaip ir dauguma pagrindinių formų, jos pirmiausia yra koncertai ir literatūros vakarai,amžių sandūroje buvo muziejaus gyvenimo dalis.

Terminas patvirtintas šventė,kuris anksčiau nebuvo naudojamas. Be to, kalbame apie labai nevienalyčius reiškinius, kurie skiriasi vienas nuo kito ne tik siužetu, bet ir organizavimo metodais. Naujasis atostogų terminas sutvirtino kažką bendro, kuri tapo būdinga visiems šiems veiksmams. Bendruomeniškumas ir naujumas slypi neformalioje šventės atmosferoje (kuri išskyrė šią formą iš ankstesnių ceremonijų), asmeninio įsitraukimo, bendrininkavimo tam, kas vyksta dėl teatralizavimo, žaidimo, betarpiško bendravimo su šventinio veiksmo „personažais“ efekte, ir specialių atributų naudojimas. Šventės ypatumas tas, kad ji tarsi peržengia muziejaus ribas, nes dvasinės žmonių tradicijos, meistriškumas, ceremonijos ir ritualai, tautinis menas įgyja muziejinę reikšmę. Šventė skirta juos išsaugoti ir atgaivinti.

Kultūrinės ir edukacinės veiklos teorinę ir metodinę dalį sudaro muziejinė pedagogika. Ji kuria naujus darbo su lankytojais metodus ir programas.

„Muziejų pedagogikos“ sąvokos aiškinimas

Muziejų pedagogika – muziejininkystės, pedagogikos ir psichologijos patirtimi paremta mokslinė disciplina, kuri muziejų vertina kaip edukacinę sistemą.

Aštuntojo dešimtmečio pradžioje. seminaro „Meno muziejų vaidmuo estetiniame moksleivių ugdyme“ dalyviai išgirdo apie būtinybę plėtoti muziejų pedagogiką, kuri suteiktų mokslinį požiūrį į muziejų rinkinių interpretaciją remiantis pedagogikos ir psichologijos principais.

1980-aisiais ir ypač 1990-aisiais. prasideda aktyvus šios koncepcijos vystymas.

Muziejaus pedagogikos, kaip mokslo disciplinos, formavimąsi palengvino šio laikotarpio muziejaus kultūrinės ir edukacinės veiklos lauko situacija. Šią situaciją galima apibūdinti taip.

Pirmiausia formuojama nauja edukacinė krašto muziejaus koncepcija, t.y. idėjų sistema apie jos socialinę paskirtį ir darbo su lankytojais esmę. Muziejus bando atsisakyti ankstesnių gana griežtų ideologinių gairių. Jos kultūrinės ir švietėjiškos veiklos pagrindas – lankytojų vertybinio požiūrio į kultūros ir istorijos paveldą formavimas.

Antra, keičiasi požiūris į pačią publiką, kuri pradedama suvokti ne kaip objektą, kurį reikia mokyti ir ugdyti, o kaip lygiavertį komunikacinio proceso, muziejinėje aplinkoje vykdomo dialogo dalyvį. Kartu muziejaus auditorija nustojama laikyti abstrakčių lankytojų suma ir gana griežtai diferencijuojama pagal amžių, išsilavinimą ir kitus kriterijus.

Formuojamas įvairus darbo su publika repertuaras, kurio dėka muziejai bando pereiti į naują etapą – į sistemą jungiant įvairias kultūrinės ir edukacinės veiklos formas. Kalbame apie tokių sąlygų sukūrimą, kai į muziejaus komunikacijos procesą būtų įtrauktos visos gyventojų kategorijos. Šios sistemos elementai yra programos, skirtos ikimokyklinio ir pradinio mokyklinio amžiaus vaikams, vidurinių ir vyresnių klasių mokiniams, studentams, tėvams su vaikais, turistams, pensininkams, neįgaliesiems ir kt.

1980-aisiais ir ypač 1990-aisiais. aktyviausiai pradėta plėtoti vadinamoji vaikų muziejinės veiklos kryptis: darbas su ikimokyklinukais ir jaunesnių klasių mokiniais.

Trečia, pirmą kartą pradėta rimtai svarstyti muziejaus komunikacijos efektyvumo problema, muziejaus poveikis įvairioms lankytojų grupėms, tam tikrų formų efektyvumas. Prie to daug prisidėjo vaikų krypties ugdymas. kuriant programas įvairioms amžiaus grupėms, buvo neįmanoma neatsižvelgti į psichologines vaikų savybes, jų suvokimo galimybes. Kitaip tariant, darbas su vaikais paskatino muziejaus psichologinius tyrimus.

Ketvirta, atsirado poreikis atsirasti specialiam muziejaus specialistui, kuris galėtų prisijungti prie parodų kūrimo, kurti ir įgyvendinti darbo su lankytojais programas, eksperimentuoti ieškant naujų darbo su vaikais formų ir metodų, vykdyti socialinę veiklą. ir psichologinis auditorijos tyrimas.

Ir, penkta, atsirado poreikis muziejininkystę integruoti su kitomis mokslo disciplinomis.

Visi šie reiškiniai liudijo naują požiūrį į kultūros ir švietimo problemų sprendimą, į muziejaus ir publikos kontaktus. Tai sukūrė prielaidas suprasti teorijos vaidmenį, o dėl to - sukurti naują terminą.

Muziejų pedagogikos terminas buvo skirtas naujai mokslo disciplinai, kuri tik pradeda formuotis.

Muziejinis švietimas priklauso neformaliajai sferai. Ji yra demokratiška, be griežtų schemų ir pažodžiui taikoma visoms visuomenės grupėms – vaikams ir suaugusiems, vietos gyventojams ir turistams, sveikiems žmonėms ir neįgaliesiems.

Muziejaus pedagogikos srities tyrimų sritys

Muziejaus pedagogikos sritis – tai visų tipų kontaktai tarp muziejaus ir auditorijos, patys įvairiausi kreipimosi į žmogų, kaip į muziejaus komunikacijos proceso dalyvį, būdai. Muziejaus pedagogika prasideda tada, kai atsiranda (arba tikimasi) muziejaus susitikimo su žmogumi efektas.

Pirmoji pagal svarbą – muziejaus edukacinės specifikos problema. Kita problema – muziejų komunikacijos efektyvumas.

Trečioji problema, kurią turėtų spręsti muziejaus pedagogika, yra muziejaus auditorijos tyrimas. Atsižvelgdama į žinias apie tikrąją (ar potencialią) auditoriją, muziejaus pedagogika kreipiasi į šios problemos, kuri, ko gero, ir turi didžiausią praktinę reikšmę, sprendimą – naujų metodų, programų, ekspozicijų įvairioms lankytojų kategorijoms kūrimą ir išbandymą. . Pagrindinis klausimas čia yra sąveikos su švietimo įstaigomis, pirmiausia su mokykla, klausimas.

Patirtis organizuojant kultūrinės ir edukacinės veiklos darbą valstybinėje įstaigoje „Respublikinė dailės galerija A.V. Losevas"

Kultūrinis ir edukacinis (mokslinis ir edukacinis) darbas yra viena iš pagrindinių muziejaus veiklos krypčių, kurioje realizuojama edukacinė ir edukacinė muziejaus funkcija bei diferencijuojamas, atliekamas įvairiapusis darbas su įvairių kategorijų lankytojais. Jis vykdomas skirtingai, orientuojantis į 3 amžiaus grupes: ikimokyklinukus ir jaunesnius mokinius, paauglius, vyresniųjų klasių mokinius ir studentus. Šiuo tikslu bendraujant su ugdymo įstaigomis naudojama sutarčių ir laiškų forma. (1 priedėlis)

Kultūrinis ir edukacinis (mokslinis ir edukacinis) Valstybės įstaigos „Respublikinė dailės galerija pavadinta A.V. Losevas „40 metų skaičiais:

№ p / pPavadinimasKiekis 40 metų 1. Visų jų lankytojai priimami: a) paveikslų galerijos salėse; b) keliaujančiose parodose mln. žmonių milijonas žmonių 0,9 milijono žmonių 2. Vyko: a) ekskursijos; 25 730 b) meno diskusijos, apskritieji stalai, susitikimai; 228 c) paskaitos, pokalbiai ir užsiėmimai vizualiųjų menų tema.

Tai didžiulis darbų blokas, kurį atlieka meno galerijos 5 žmonių kūrybinė komanda. Bendrąjį mokslinės, kultūrinės ir edukacinės programos valdymą vykdo direktoriaus pavaduotojas, kurio užduotis – vadovauti, planuoti, tikrinti visų formų darbo meno galerijoje rengimą.

Direktoriaus pavaduotojo pareigos:

-Darbo organizavimas, prisidedantis prie muziejaus darbo proceso tobulinimo, atsižvelgiant į mokslo pasiekimus ir pažangią patirtį.

-Planavimo organizavimas visais lygiais (ilgalaikis, metinis, individualus, konkretiems renginiams).

-Muziejininko profesijos tobulinimas.

-Aiškiai apibrėžtos kiekvieno muziejaus darbuotojo pareigos.

-Racionalus darbo vietos ir darbuotojų laiko organizavimas.

-Muziejininkų kvalifikacijos kėlimas (iš 5 kūrybinės grupės žmonių du turi aukščiausią muziejininko kvalifikacinę kategoriją, vienas - pirmas, du jaunieji specialistai ruošiasi antrajai kategorijai).

-Mokslo ir metodinės tarybos (MMS) valdymas.

Koordinavimui ir aukštesnio lygio moksliniam, kultūriniam ir edukaciniam darbui buvo sukurta mokslinė metodinė taryba - patariamasis organas prie direktoriaus, kuriame dalyvavo ir vadovaujantys muziejaus specialistai.

Visi klausimai, susiję su muziejaus moksline veikla, komplektavimu, ekspozicijomis, kultūriniu ir švietėjišku darbu,

publikacijas, mokslo ir metodologijos raidos patvirtinimą ir kt. priklauso NVS kompetencijai. Tai padidina muziejinės medžiagos, patenkančios į auditoriją, lygį, ar tai būtų ekskursija, paskaita, straipsnis, kalba, teminis-ekspozicijos planas, katalogas, bukletas ir pan.

Kursiniame darbe išsamiau nagrinėjamos dvi pagrindinės, populiariausios kultūrinės ir edukacinės veiklos formos – ekskursijos ir paskaitos.

Ekskursijos

Meno galerijoje naudojamos 4 ekskursijų rūšys: ekskursijos po ekspoziciją, pažintinės, teminės, edukacinės.

Ekskursija po ekspoziciją – pilnas eksponuojamos parodos medžiagos maketavimas.

Ekskursija – tai muziejaus ekspozicija, kurios tikslas – supažindinti lankytojus tiek su paroda, tiek su muziejaus istorija, jo kolekcija.

Teminė ekskursija – muziejaus ekskursija konkrečia tema. Teminė ekskursija detaliausiai atskleidžia vieną temą ar problemą.

Mokomoji ekskursija - muziejaus darbuotojams, respublikinių seminarų dalyviams, Benderių meno mokyklos ir profesinės mokyklos mokiniams organizuojama ekskursija. T.G. Ševčenka (RKG rėmuose). Supažindinama su ekspozicijos kūrimo principais, lėšų saugojimo ypatumais, kultūrine ir švietėjiška veikla.

Vadovo užduotis yra ta, kad, nesant muziejaus mokytojo pareigų, kiekvienas darbuotojas, kuriam leidžiama vesti ekskursijas, turi turėti darbo su auditorija formų ir metodų arsenalą, puikias medžiagos žinias, gebėjimus. perteikti savo žinias auditorijai, sekti naujausius mokslinius tyrimus, turi turėti žinių apie įvairius kolekcijos skyrius.

Tais atvejais, kai ekskursija vyksta ne dialogu, o didaktikos dėstymo principais, žmogus praranda susidomėjimą ja.

Ekskursija turi būti tikslinga ir vykdoma remiantis diferencijuoto požiūrio į grupę.

Tam naujai priimtas kūrybinis darbuotojas sistemingai studijuoja muziejinį darbą, mokslinę ir metodinę parodos medžiagą, 30 dienų klausosi kolegų vedamų ekskursijų, o vėliau NMS susirinkime įveikia ekskursijos minimumą. Išgirdęs ir patvirtinęs turą žiūrovai juo pasitiki.

Pagrindinis parodos darbo dokumentas yra metodinis vadovo tobulinimas,kuriame atskleidžiamas ekskursijos turinys, rodoma medžiaga, maršrutas ir trukmė.

Kaip metodinio vadovo pavyzdį paėmiau „Vasiljevų dinastijos“ projekto „Sugrįžimas“ parodą.

Ekskursijos po parodą „Vasiljevų dinastija“ metodinis tobulinimas

Paroda įrengta kairiajame galerijos sparne: 1,5-7 salės. Ekskursijos laikas 25 min.

Ekskursijos metu galite naudoti šiuos pedagoginius metodus:

-pagrindinių klausimų, ant kurių statomas holistinio kūrinių meninio vaizdo suvokimo modelis, priėmimas;

-savo atradimo jausmo kūrimo technika, leidžianti vaikams savarankiškai kurti pažintinę veiklą;

-dialogo priėmimas;

-infekcijos priėmimas asmenine įtaka, kai vadovas įtraukia dalyvius į savo samprotavimus, dalijasi abejonėmis;

kolektyvinio kūrinio aptarimo recepcija, kai apgalvotas meno kūrinio nagrinėjimas, paauglyje ugdoma pagarba kitų jausmams ir nuomonei.

Metodologinio tobulinimo tikslas. Žiūrovų pažintis su ryškia kūrybinga Moldovos nusipelniusio meno darbuotojo A.A. Vasiljevas ir puikus Moldovos kultūros darbuotojas N.A. Vasiljeva.

Remiantis pristatomais darbais atskleisti kūrybines menininkų biografijas.

-Atkreipkite dėmesį į itin profesionalų dailininko A.A. tapybos technikos meistriškumą. Vasiljevas.

-Norėdami atskleisti A.A. Vasiljevas ir N.A. Vasiljeva Moldovos kultūrinėje erdvėje.

-Atkreipkite dėmesį į Vasiljevų šeimos fotografijų archyvą, atspindintį to meto skonį.

Vasiljevų dinastijos darbų paroda pristatoma iš tėvo ir dukters darbų, eksponuojama Respublikinės dailės galerijos 1, 5-7 salėse. Tai 4-oji personalinė dinastijos įkūrėjo Aleksejaus Aleksandrovičiaus Vasiljevo paroda Benderio meno galerijoje. Jis buvo surengtas menininko sūnaus Jaroslavo Vasiljevo iniciatyva, atminti jam artimus žmones.

Vasiljevų darbų paroda yra neatsiejama PMR menininkų sąjungos ir Respublikinės dailės galerijos bendro projekto „Sugrįžimas“ dalis. Projekto tikslas – sugrąžinti žiūrovui vardus menininkų, kurių kūryba lemia vaizduojamojo meno raidą mūsų krašte, o gyvenimas skirtas ištikimai tarnauti pasirinktai profesijai. Vasiljevų dinastija yra ryškus to patvirtinimas.

Aleksejus Aleksandrovičius Vasiljevas, nusipelnęs MSSR menininkas, gimęs 30 d. rugsėjis1907 metais Samarkande. 1926 m. įstojo į Maskvos dailės koledžą „1905 m. atminimui“, o 1932 m. baigė Aukštąjį meno ir technikos institutą, kur studijavo pas tokius garsius menininkus kaip V. A. Favorskis, S.V. Gerasimovas, D.S. Moore'as ir kiti.

1939–1935 metais A.A. Vasiljevas studijavo Valstybinės Tretjakovo galerijos aspirantūroje.

30-ųjų antroje pusėje gyveno ir dirbo Vidurinėje Azijoje, Chabarovsko krašte, Čiukotkoje.

1941 m. persikėlė į Moldovą, buvo paskirtas katedros vedėju. Moldovos TSR liaudies komisarų tarybos Menų biuro vaizduojamoji dailė, Moldovos dailininkų sąjungos sekretorius, o 1945 m. pirmame respublikos menininkų suvažiavime buvo išrinktas jos pirmininku.

Ekspozicijoje pristatoma 60 Aleksejaus Aleksandrovičiaus darbų iš privačios Vasiljevų šeimos kolekcijos ir RKG fondų. Portretai, teminės drobės, Moldovos, Krymo peizažai, taip pat kūrybinių kelionių po Afrikos ir Azijos šalis metu sukurti darbai atskleidžia menininko kūrybinį diapazoną ir kartu su pažintiniu susidomėjimu neša tikrai meninį elementą. Tai ryškios asmenybės menininkas.

Pažintį su paroda pradedame I salėje, kur, be abejo, žiūrovų dėmesį patrauks Vasiljevo portretas interjere, atliktas rumunų menininko D. Yuster. Toks energingas, kupinas kūrybinių vilčių savo kelionę pradėjo Moldovoje. Portretas datuojamas 1947 m.

5 salėje susipažinsime su šio talentingo menininko portretais, peizažais, teminėmis drobėmis. Salės ekspoziciją atidaro „Kurjerio Vodojano portretas“. Kūrinys parašytas šeštajame dešimtmetyje, kai nei vienoje parodoje neapsieidavo be žymiausių darbininkų portretų. Be to, kiekvienas menininkas privalėjo pagerbti sunkių pokario metų reikalavimus, kai ant moterų pečių gulėjo vyriško darbo našta. Realistinis teptukas atidavė duoklę pokario penkerių metų planų moterims, atkuriant karo sugriautą ekonomiką. Šis darbas yra laiko produktas, reikalaujantis visų visiško atsidavimo. O socialinės orientacijos portrete tai aiškiai atsispindi atvirame, atšiauriame moters veide su tvirtu žvilgsniu, aiškiai įskaitoma figūra rožinės vėsos ankstyvo darbo ryto fone. Skaitydamas portretą iš šiandienos pozicijų, supranti, kaip moteriškumas nesuderinamas su sunkiu fiziniu darbu, o žmones dar aštriau suvoki konkurencinių laikų kontekste.

Visai kitokio plano vaiko portretas „Miškininko sūnus“, nutapytas 1958 m. Portretas priklauso lyrikos kategorijai. Berniuko veidas su lengvo liūdesio ir susimąstymo atspaudu buvo išdirbtas plonu stiklinimo sluoksniu. Šiek tiek išryškintas miško fonas neblaško, o koncentruoja dėmesį į vaizduojamą žmogų. Originalus kompozicinis sprendimas kartu su koloristiniu papildo lyrinę portreto konstrukciją.

Aleksejus Aleksandrovičius, karštai įsimylėjęs Moldovos teritoriją, daug keliavo su eskizų knygele po apylinkes. Jis žinojo, kur yra labiausiai apgalvotas atstumas, kur Dniestras apkabino krantus įnoringa kilpa. Savo kūriniuose jis sugebėjo tyliu, bet įtikinamu balsu kalbėti apie gamtą, atskleisdamas grožio supratimą, kūrybos stilių. Iš visų gamtos būsenų jis labiausiai mėgo rudenį ir vakaro valandą. Tokių peizažų prirašyta daug. Tai apima „Taikus ruduo vėl“ (RKG nuosavybė) ir „Moldavos ruduo“.

Šiuose peizažuose galima įžvelgti autorės išplėtotą moldaviškų peizažų atlikimo manierą, kur vaizdingame spalvų žaisme vietomis dalyvauja neapdirbta drobė, kur pastinumas virsta lengva glazūra, bet spalvos ir linijiškumo kaita. ritmus, neša lengvai atpažįstamų Moldovos kampelių vaizdą, nupieštą iš gamtos, kur tylus skaidrus dangus, blanki saulė, blėsta žaluma, paryškinta purpurinės spalvos blyksnio, sukuria malonaus liūdesio nuotaiką.

Šioje patalpoje esantys darbai yra galerijoje esančio paveikslo nuosavybė. Tarp jų – teminė drobė „Born to Fly“, skambanti kaip himnas herojiškumo romantikai, himnas brandžiai jaunystei.

Sportininkas ką tik pakėlė akis iš lėktuvo... Ir tarsi sužavėtas debesų artumo, nuo kurio galima atsispirti ranka, atrodė, kad delsė ar akimirką veržlų skrydį pakeitė į žemę. svyruojantis judesys. Darbas beveik kvadratinis. Grožio jausmas pasiekiamas kontrastingais parašiutų stogeliais, kurie mažėja horizonte. Judėjimas jame vystosi iš viršaus į apačią. Kūrinio koloritas paremtas mėlyno plieno, žalsvų vienkartinių spalvų atspalvių stiprėjimu link centro. Kai kuriose vietose aplink kraštus palikta tuščia drobė, o kampai patamsinti.

Paveikslas nutapytas energingai, plačiai. Tai perteikia linksmą autoriaus nuotaiką.

Antrasis teminis darbas – „Menininkas ir laikas“. Tai meditacijos kūrinys, neskubantis pasakojimas apie žmogaus gyvenimą, apie menininko gyvenimą, nugyventą vienu kūrybos ritmu laikui bėgant. Prieš mus – menininko studijos interjeras, užgriozdintas milžiniškomis drobėmis su industriniais peizažais, čia jo darbų herojai – plieno gamintojai, darbininkai, atpažįstantys save drobėje. Darbas liko nebaigtas dėl menininko ligos.

Neįmanoma nepaisyti „Natašos dukters portreto“. Tai vienas geriausių vaikų portretų Moldovos tapyboje, apimantis geriausias realistinės mokyklos tradicijas.

Sukurtas mažos šviesiaplaukės mergaitės įvaizdis su įvairiomis kryptimis kyšančiomis kasomis, įrėmintas ovalo formos rėmeliu. Vaikišką spontaniškumą pabrėžia pusiau atvira burna. Žvilgsnis nukreiptas į tai, kas žiūrovui nežinoma, į tai, kas yra už drobės koplyčios. Kūrinio fonas – istorinis kiemas, kuriame menininko šeima gyveno 16 metų po atvykimo į Moldovą. Šiame mažame Kišiniovo bute anksčiau gyveno Repino mokinys E.M. Malečevskaja. Jie sako, kad pats Chaliapinas buvo svečias šiuose namuose. Portretas nutapytas plačiai, švelniai, sudėtinga sidabriškai pilka spalva, būdinga Aleksejaus Aleksandrovičiaus kūrybai 40-aisiais.

Ypatinga vieta A.A. Vasiljevas paima kūrinių ciklą, parašytą V.I. 100-osioms gimimo metinėms. Leninas. 1965–1966 metais Aleksejus Aleksandrovičius lankėsi Uljanovske, Kazanėje, Kokushkino mieste, Sibire. Šios serijos kūriniai – „Bažnyčia, p. Šušenskoje“. Buvo sunku dirbti su Leniniana. Juk šios vietos atrodo visiškai kitaip nei neramiais priešrevoliuciniais metais. Menininkas turėjo mintyse rekonstruoti kaimų išvaizdą, gamtos koloritą nupiešti iš gyvenimo. Veikale „Bažnyčia, p. Šušenskoje „rekonstravęs vienintelį dokumentinį akmeninį burokėlių bažnyčios pastatą, nupiešęs lietingą dieną, jis sukūrė tokią nuotaiką, tarsi garsusis Levitano „Vladimirovka“ čia vestų ir čia pasibaigtų. Skaudančią apleistumo ir melancholijos nuotaiką sustiprina niūrios valstiečių figūros.

6 salėje pristatomi menininko darbai – kūrybinių kelionių po Krymą, Azijos ir Afrikos šalis rezultatas. Tai daugiausia eskizai. Ekspozicijos linija prasideda Krymo ciklo kūriniais. Kūrybinė kelionė į Krymą įvyko 1963 m. Per mažiau nei metus Aleksejus Aleksandrovičius parodai paruošė 150 peizažų. Krymo kraštovaizdžiui būdingi švelnumo ir harmonijos bruožai.

Peizažai, griežta kompozicija ir detalių atranka. Darbų spalvos apibendrintos. Tokie kūriniai „Lydeka“, „Pavasaris kalnuose“, „Sutemos. Krymas “ir kiti.

Peizažai „Pink Forest“, „In Gurzuf“, „Ai Petri“, „Krymas“, „Sename Bakhchisarai“ pasižymi švelnumu ir spalvų tankumu.

Jūros peizažai „Gurzufas. Čechovo namas “, „ Krymo uostas “, taip pat eskizai „ Krymo kalnai “, „ Gurzufe “ yra sukurti remiantis impresionistiniu šviežumu, būdingu kitiems šio ciklo darbams.

Daugelį kampelių nesunkiai atpažįsta kiekvienas, buvęs Kryme. Tai jau minėti kūriniai ir kūriniai „Krymas. Kregždės lizdas "ir" Prie prieplaukos ". Dauguma minėtų kūrinių, išlaikant etiudinį gaivumą, pasižymi vientisumu ir išbaigtumu.

1969 metais. dailininko svajonė išsipildė: jis aplankė kai kurias Afrikos šalis. Egiptas jį ypač sukrėtė. Dienoraščių puslapiuose yra įrašai entuziastingų įspūdžių iš susitikimų su senovės architektūra, gamta ir žmonėmis.

Senovės Egipto kultūros paminklams skyrė kūrinius „Gizos slėnis“, „Gizos slėnio atsiminimai“ ir kitus.

„Prisiminimai apie Gizos slėnį“ – tai pasakojimas apie senovės kultūros didybę. Nuotraukoje sfinksas ir piramidė tokie didžiuliai, kad atrodo, kad jiems gali neužtekti vietos drobėje, jie užpildo visą erdvę savo monumentaliomis formomis. Žmonės prie jų kojų atrodo labai maži. Spalvingi arabų drabužiai suteikia spalvinių akcentų bendram paveikslo koloritui. Virš tylaus sfinkso spindesio ir piramidės yra auksinis dangus. Šimtamečius akmeninius statinius ir juos supančią dykumą apšviečia vakaro šviesa. Didžiuliai kontrastingi ir šalti šešėliai pabrėžia architektūros didybę. Aleksejus Aleksandrovičius išskyrė šviesias sfinkso ir piramidės dalis tekstūra, dar labiau padidindamas jų reikšmę.

Aleksejus Aleksandrovičius su dideliu malonumu rašė Afrikos miestus: „Dakaras. Gatvė “, Dakaras. Drožėjų dirbtuvėse „Sinegalskie fashionistas“, „Sinegal“. Goro saloje“.

Juose jis rodė vaizdingas kreivas gatves, raudonai įkaitusius kaitrios saulės spindulius, spalvingus, ryškius, knibždančius žmonių. Jis stengėsi, bent jau eskizuose ir eskizuose, parodyti jį sužavėjusios naujos žemės spalvas.

Tai mažos kasdienybės scenos: žmonės užsiėmę savo reikalais, vėjelis plevėsuoja ryškiai džiūstančiais skalbiniais, dega įvairiaspalviai ilgi sijonai, skaros, turbanai. Energingi, kelių simbolių potėpiai, dažniausiai sočiųjų spalvų, perteikia šį nuostabų kraštą.

1959 metais Aleksejus Vasiljevas kūrybinės verslo kelionės metu lankėsi Kinijoje, kur išbuvo 60 dienų. Daug įspūdžių iš paminklų, kasdienybės, šios šalies kolorito, tapo daugelio eskizų pagrindu, o vėliau sudarė pagrindą parodai, kurioje buvo pristatyta apie 100 kinų ciklo darbų. Šioje parodoje pristatomi 5 kinų ciklo darbai. Storesnis teptuko potėpis formuoja figūrą kūrinyje „Sename Šanchajuje“, kur besileidžianti saulė paskutiniais savo spinduliais apšvietė kairę siauros gatvelės pusę. Šilta oranžinė-ochra žemų pastatų, prispaustų vienas prie kito, spalva išryškina pilkšvai žalią Kinijos fanz spalvą. Etiudo gaivumas, spalvų virpėjimas būdingas kitiems 4 kinų ciklo kūriniams. Ir „Rytas prie Jangdzės upės“, ir „Kinų siena“ su minimaliomis techninėmis priemonėmis primena išmintingą kinų poeziją, kur viskas stebėtinai paprasta, lengva ir kartu svaru bei reikšminga. Kasdienis darbininkų kvartalų gyvenimas, ypatingas jų skonis atsispindi eskize „Narvų gamyba paukščiams giesmininkams“.

Norėjau, kad eskizai būtų kaip maži eilėraščiai apie Kiniją, – sakė Vasiljevas. „Paveikslas gyvena poezijoje, o poezija gyvena paveiksle“ – šį Kinijoje girdėtą posakį ne kartą išsakė Aleksejus Aleksandrovičius.

Pažintį su paroda baigiame nuotraukomis iš šeimos archyvo.

7 salėje pristatomos nuotraukos iš Vasiljevų šeimos archyvo, Aleksejaus ir Natalijos Vasiljevų monografijos ir darbai.

Vasiljeva Natalija Aleksejevna (1939-2010)

Puikus MSSR kultūros darbuotojas, talentingas mokytojas, menininkas, menotyrininkas.

Natalija Vasiljeva gimė 1939 m. Anadyro mieste Čukotkoje. Jos vaikystės metai prabėgo Maskvoje, vėliau – Kišiniove, kur šeima persikėlė 1944 m. Šiame mieste ji baigė vidurinę – Respublikinę dailės mokyklą. I.E.Repin, o 1965 metais baigė Kijevo dailės institutą.

Nuo 1959 m. Natalija Aleksejevna dėstė specialias disciplinas vaikų meno mokykloje, pavadintoje A.V. Shchusevas, nuo 1979 iki 1983 m. buvo jos direktorius. Per dėstymo metus ji parengė 11 abiturientų studentų, kurių daugelis pasirinko dailininko, dizainerio, architekto, menotyrininko specialybę.

Natalija Aleksejevna aktyviai dirbo švietėjišką darbą: buvo savo tėvo parodų Moldovos ir Padniestrės muziejuose organizatorė, vaikų televizijos laidų apie vaizduojamąjį meną „Fantazuokime“ ir „Menininkas“ autorė ir vedėja, buvo monografijų autorė. apie Sergejaus Chokolovo kūrybą, Aleksejaus Vasiljevo katalogus ir bukletus apie parodas ir tėvo darbus.

Projekte „Sugrįžimas“ – 8 Natalijos Vasiljevos paveikslai, nuotraukos iš šeimos archyvo, autorinės monografijos.

Ankstyvojo kūrybos laikotarpio kūriniai „Himalajų peizažas“, „Šiaurės vienuolynas“, „Tvirtovė“, „Praeitis. Improvizacija „atskleidžia ją kaip puikiai jaučiančią menininkę, dirbančią monumentaliai, didelėmis spalvinėmis plokštumomis, kur nenuginčijama žemės galia, jos didybė ir paslaptingumas, portretai – tai autorės įsipareigojimo realistinei mokyklai patvirtinimas. Toks yra „Petrovnos“ kūrinys, kuriame išsaugoma ta pati griežta detalių atranka ir apibendrinimai.

Aistra Rytų menui, didžiausio taikomosios dailės autoriaus, nusipelniusio meno darbuotojo S. Chokolovo darbai lėmė kūrinio „S. Chokolovo keramika“ gimimą.

Mirė Natalija Aleksejevna Vasiljeva 2010 m. vasario 28 dmetų. Ši paroda surengta gyvenimą mylinčio žmogaus, ryškiai kuriančio žmogaus, entuziastingai mylėjusio jį supantį pasaulį, atminimui.

Ačiū už dėmesį. Klausimai vadovui.

Literatūros, skirtos vadovui, sąrašas.

3.Švedovas I. "Aleksejus Aleksandrovičius Vasiljevas" (literatūrinis

portretas), Kišiniovas, „Kartya Moldoveneaske“, 1969 m

kultūros edukacinis meno muziejus

Paskaitos

Kita populiari kultūrinės ir edukacinės galerijos veiklos forma – paskaitos. Pagrindinis paskaitų tikslas – perteikti klausytojams teorinę medžiagą, kartais ją palydant su medžiaga iš muziejaus rinkinio.

RCH muziejinėje praktikoje plačiai paplito tokios paskaitų darbo rūšys kaip teminiai ciklai, naudojami įvairiose auditorijose:

-„Vakarų Europos menas“;

-„XVIII amžiaus XX amžiaus pradžios rusų menas“;

-„Tarybinis menas“;

-„Moldovijos menas“;

-„Padniestrės meistrų menas“;

-„Dailes pagrindai“.

Nepaisant nuomonės, kad vaikų, ikimokyklinio amžiaus vaikų auditorijai paskaitų medžiagos vesti nepatartina, šią formą išbandėme patiems mažiausiems. Pavyzdys – paskaita „Palecho fėjų pasaulis“, kurioje dera paskaitos ir pokalbio elementai (Palecho gaminių grožis ir originalumas).

Paskaitos ikimokyklinio ir pradinukams „Palecho fėjų pasaulis“ pagrindimas.

Paskaitos tikslas.

Vaikų supažindinimas su geriausiais liaudies rusų dekoratyvinės ir taikomosios dailės pavyzdžiais: Palieshano gaminiais.

Paskaitos tikslai.

-Prieinama forma perteikite talentingų Rusijos žmonių istoriją, kurdami pasakiškus vaizdus laku miniatiūroje.

-Atskleisti lako miniatiūrų kūrimo technologiją.

-Parodykite Palekh menininkų meno temų įvairovę.

-Parodykite literatūros ir vaizdingų siužetų ryšį naudodamiesi A. S. pasakų pavyzdžiu. Puškinas ir kiti rašytojai.

Naudotos priemonės:

-Palekho darbų ekspozicija iš RKG fondų;

-vaizdo įrašų sekos kompiuterio ar televizoriaus ekrane.

Tikėtinas rezultatas.

-Dvasinis ir estetinis ugdymas, paremtas itin meniškais paleshaniečių meno pavyzdžiais.

-Įvadas į gražaus dekoratyvinio rusų meno ištakas.

-Sudėtingas rusų poezijos ir vaizduojamojo meno poveikis vaiko sielai.

Kad paskaita būtų sėkminga, buvo atlikti parengiamieji darbai. Anksčiau, likus savaitei iki paskaitos, vaikai klausydavosi ekskursijos po taikomosios dailininkės Svetlanos Palatnik darbų parodą, kurioje sėmėsi dekoratyvinės ir taikomosios dailės idėjos.

Ši paskaita yra pagrindinė ir skirta 6-10 metų vaikams. Paskaitos trukmė 20-25 min.

Ikimokyklinio amžiaus vaikams galite sutrumpinti tekstą ir vaizdo įrašo dalį. : 2. Privalomi skyriai:

-Palekh kaimo istorija;

-I. Golyakovas, lakinių miniatiūrų „Palyashans“ įkūrėjas;

-"Troika" - Palekh meno simbolis;

-kūrimo technologija;

-V. Muchino, I. Zubkovo dėžės A. Puškino pasakos „Pasaka apie žveją ir auksinę žuvelę“ siužetu.

I. Įvadas.

a) Palekh kilmė.

b) Nuo ikonų iki lako miniatiūrų.

II. Palekh lako miniatiūrų įkūrėjas I. Golikovas ir jo kūrinys „Troika“.

a) Išskirtiniai Palekh miniatiūros bruožai.

b) Kūrinių kūrimo technologija.

III. Palaishan kūrinių temos:

a) Portretas.

b) Buitinės temos.

c) Rusijos žemės gynėjo tema.

d) Pasakos Palekh menininkų darbuose.

IV.Išvada.

Palekh gaminių grožis ir originalumas

Pokalbio tikslas:1. Supažindinti vaikus su Palekh menu.

2.Išmokti ir įtvirtinti Palekh lako miniatiūrines savybes.

3.Įtvirtinti vaizdinį Palekh miniatiūros vaizdą vaikų atmintyje.

Šiandien mes kalbėsime su jumis apie neįprastą ir pasakišką meną. Jo kūrėjai – menininkai iš nedidelio Rusijos kaimo Palekh.

Jei muziejuje 1 ar vitrinoje matote nuostabią juodai glazūruotą dėžutę 1 2, pudros dėžutę, sagę, padėklą su įvairiaspalviu skambėjimo raštu, kuris baigiasi aukso ornamentu, tuomet turėtumėte žinoti, kad ši prekė pagamintas Palekh. O ten gyvena tokie meistrai ir menininkai, kad pasaka virsta paprasčiausias gyvenimo epizodas, ar tai būtų 3-asis pjovėjas lauke (A. Vataginas „Pjautuvas“), ar 4-asis jauniklių susitikimas prie šulinio (I. Markičevo „Prie šulinio“), ar tai būtų palaida Palekh 5 žemė (V. Knodovas „Išsiplėtimas“), dainuojama poeto.

Kuo garsėja Palekhas? Iš kur kilęs pavadinimas? Mūsų užduotis su jumis šiandien yra tai išsiaiškinti. Yra keletas jo pavadinimo versijų. Štai vienas iš jų. Senovėje (apie XIV a.), slėpdamiesi nuo priešų tankiuose miškuose, rusų ūkininkai išvyko. Norint statyti būstą tankiame miške, dalis miško buvo sudeginta ir pradėti statyti rusiški trobesiai, tvirti, tvirti. Apdainuota vieta lėmė jų gyvenvietės pavadinimo pagrindą. Palenoje – Palekhas. Upė buvo meiliai pavadinta Paleshka. Ir jie pradėjo aprūpinti gyvenimą. Ūkininkaujant buvo neįmanoma išmaitinti šeimos. Ir Palestinos žmonės pradėjo tapyti ikonas.

Tai sunkus reikalas. Dienomis ir naktimis, vos rūkančio fakelo šviesoje, buvo tapytos ikonos (M. Klimanovo reprodukcija „Ikonų tapytojo studijoje“), Y bet jos buvo tokios geros, 7 (kuria XVIII a. ikona suprojektuota), kad caro tarnai čia atvykdavo į atokias vietas pagal užsakymus. Ir tada geriausi menininkai pradėjo vesti į karališkąsias ikonų tapybos dirbtuves.

O XX amžiuje, kai ikonų beveik nepirko, dirbtuvės buvo uždarytos, Palekho menininkai pradėjo ieškoti naujo verslo. Ir jie jį rado - tai juodai lakuotas miniatiūrinis 8 9: tai dėžutės, pudros dėžutės, skrynios, padėklai, moteriški papuošalai.

Lako miniatiūros 10 įkūrėjas buvo Ivanas Ivanovičius Golikovas (eksponuojamas dailininko N. Charlamovo I. Golikovo portretas).

O dabar 12 priešais jus yra jo Troikos dėklas, kuriame matome pasakiškai gražius raudonus žirgus skraidančius, sklaidančius sniego viesulus. Vairuotojas atsistojo ir aukštai metė botagą. Ugningo cinobaro blykste vaizdas perskrodžia juodą lako gylį, žiba auksiniai nuostabių arklių karčiai. Ir arkliai

visada paleshano darbe pasakiškas, gražiai besivystančiais karčiais, tviskančiais auksu. Jų judesiai tokie greiti, kad skambant varpeliams atrodo, kad oras sprogsta.

Žiūri į šią ugningą trejetą ir tarsi išgirsi rusų liaudies dainą:

"Trys skubėjimai, trys šuoliai,

Dulkių garbanos iš po kanopų. Varpas garsiai verkia, juokiasi ir skamba“.

Trejetas Rusijoje asocijuojasi su plačiomis erdvėmis, šviesių liaudies švenčių linksmybėmis, didžiulės Rusijos žemės kelių begalybe.

Žvelgdami į šį dėklą, lengvai prisiminsite, kad pagrindinis „Palech“ gaminių dalykas:

1.Jie turi juodą foną.

2.Vaizdas suteikiamas ryškiomis, ryškiomis spalvomis.

3.Ryškios spalvos nudažytos auksu, todėl kūriniai ima spindėti, blizgėti.

4.Aplink paveikslėlį pritaikytas auksinis ornamentas.

5.Baigdamas paveikslą menininkas deda savo parašą.

(Rodo dėžutę iš fondo).

Dabar pakalbėkime apie tai, kaip ir iš kokių dėžių ir kitų lako miniatiūrų gaminamos Palekh.

K. Iš kokios medžiagos, jūsų manymu, yra dėžutė? Susitvarkykime su tavimi.

Kiekvienas Palekh meistrų gaminys yra pagamintas iš kartono. Bet tai ne vienas kartono lapas, o 3, 4, 5 ir daugiau (iki 30), kurie sulimpa ir laikosi

esant spaudimui. Nors šie lakštai dar nėra visiškai išdžiūvę, jiems suteikiama apskritimo, ovalo, stačiakampio forma. Išdžiovintos formos impregnuojamos sėmenų aliejumi ir džiovinamos orkaitėje.

Po sėmenų aliejaus ir krosnies tai medžiaga, kuri yra tvirta kaip mediena. 12 Tai dėžutė, kuri atitenka menininkui. 12 Dėžutės išorinės pusės nudažytos juodais dažais. 12 Dėžutės vidus nudažytas raudonai.

Dabar priešais jus – meninės priemonės ir daiktai, reikalingi dėžutei dažyti. Tai teptukai, dažai, padidinamasis stiklas, nes dažnai būna labai smulkių detalių, kurių be padidinimo stiklo nepavyks išdirbti, ir vilko dantis, kuriuo nupoliruojamas ant gaminio užteptas auksas, kad jis blizgėtų.

Kai piešinys buvo pritaikytas, tada viskas išdirbama balta spalva, o reikiamos piešinio spalvos yra pritaikytos baltai spalvai. Tai daroma siekiant, kad spalvos skambėtų ryškiai, nes ant juodos spalvos dažai išbluko, praras ryškią spalvą. Tada ploniausiu šepetėliu tinkamose vietose užtepamas auksas. Norėdami apsaugoti dažų sluoksnį, dėžutė yra lakuojama (7-8 sluoksniai). Ir jis tampa labai tvirtas apsaugotas laku.

Kad būtų aišku, koks patvarus jis tampa, pateikiame vieną atvejį iš gyvenimo. Vyko Didysis Tėvynės karas. Mūšio metu žuvo mūsų laivas, ant kurio buvo Ivano Golikovo karstas iš Palekho. O kai po 25 metų laivą rado ir apžiūrėjo narai, jie pamatė: viskas, kas buvo laive, sunyko: surūdijo, aptrupėjo, drėgna. Tik vienas dalykas žaidė visomis vaivorykštės spalvomis ir džiugino akį. Tikriausiai atspėjote, kas tai buvo?

O kad tuo įsitikintumėte, pasiklausykite, kaip apie šį įvykį pasakojo poetas M. Levašovas:

„Naras apieškojo triumus ir staiga atsistojęs garsiai sušuko: „Broliai, žiūrėk! Tai laikai... Jo rankoje yra dėžutė. trylika

(Projektuojamas A. Kotuchino darbas)

Ant dangtelio: Kvailys Vania suspaudė plunksną, priešais jį - Ugnies paukštis, Dėžutė. Palekh nėra apgaulė, o užrašas pasirodo dešinėje: Pisal-de Golikov Ivan - gyvenk savo linksmybes gyvai ...

Jis visada gyveno pasakų pasaulyje, - Gaudė rusiškus žaibus, o po metų padovanojo mums stebuklingą Plunksną Ugnies paukštį... „Nei vanduo, nei metai nesugadino dėžės. Ji pasirodė stipri, kaip ir viskas, kas daroma Palekh.

Kl .: – Kaip manote, kodėl vanduo nesunaikino kartoninės dėžutės?

(Taisomas vienas iš Palekh produktų kūrimo technologijos aspektų). Dabar pažiūrėkite čia 2 kartoninius gaminius, pagamintus Palekh. (Pavaizduota kartoninė dėžutė ir karstas). Kl .: - Pasakyk man, kad 1-oji mums primena stebuklingojo Ugnies paukščio plunksną? B; -A 2 vieta?

Klausimas: Kodėl antroji dėžutė primena Firebird plunksną? Prisiminkite, kaip pasakose aprašoma Firebird plunksna? (Vaikinų atsakymai apibendrinti).

Tai va, kartoniniai gaminiai, kuriuos menininkai dirbo tarsi burtų keliu, virto meno stebuklu. Ir ne tik gimtasis kraštas, bet ir visas pasaulis aiktelėjo, kai XX amžiaus pradžioje pasirodė nuostabaus grožio ir originalumo palehų kūryba. O kai „Palech“ gaminiai pasirodo parodose užsienyje ir mūsų šalyje, jie visada sutinkami entuziastingai, nes simbolizuoja ryškų, talentingą, genialų Rusijos žmonių meną.

O dabar pamatysime, kokias temas atskleidžia Palekh menininkai?

Palekh menininkų nagrinėjamos temos yra labai skirtingos. Viena įdomiausių ir sudėtingų temų – portretų menas.

Pažiūrėkime į jums jau žinomą Ivano Ivanovičiaus Golikovo portretą Palekh meno kūrinyje. Legendinio Ivano Ivanovičiaus Golikovo Palekh stebuklo atradėjo atvaizdą sukūrė daugelis Palekh menininkų. Štai vienas iš jų.

14(eksponuojamas dailininko G. Melnikovo „Golikovo portretas“).

„Ivano Golikovo portretą“ parašė Grigorijus Melnikovas.

Golikovas rodomas kūrybiniame procese. Žvilgsnis nukreiptas į tolį, jis apmąsto naujus siužetus. Ir dabar jis dirba prie Plowman dėžės. Atkreipkite dėmesį: ranka su teptuku guli ant stovo, kad būtų lengviau tepti dažus. Darbas dar nesibaigė. Prisimenate, sakėme, kad piešinys nupieštas baltais dažais, kad spalva skambėtų ryškiau. Kol kas buvo taikoma tik raudona spalva: arklio kūnas ir artojo drabužiai. Kairėje Golikovo pusėje yra paletė, ant kurios maišomi dažai, dešinėje - apvaliuose dažų, gėlių ir ausų indeliuose. Aplink sceną iš jo darbų. Ivanas Golikovas dirbdamas labai mėgo klausytis rusiškų nemokamų dainų, mėgo ant stalo turėti lauko gėlių puokštes. Jis pažvelgė į sodrią jų spalvą ir perkėlė šią spalvą į savo darbus.

Kadangi jis dirba su Plowman dėžute, ant stalo yra kviečių varpos. Jų auksinė spalva bus įausta į žemės spalvą, valstiečio drabužius ir arklio karčius. (eksponuojama I. Golikovo skrynia „Artojas“).

15Dabar prieš jus – Ivano Golikovo kūrinys „Artojas“. Matote, kad baigta. Juodas fonas išsiliejo ant dėžutės lauko. Ryškiai šviečia arklio ir valstiečio rūbai, apdirbti auksu. Matome, koks sunkus valstiečio, einančio už plūgo, darbas ir žavimės vaizdo grožiu. Ir, kaip visada Palekh gaminiuose, miniatiūrą užbaigia auksinis ornamentas, todėl spalvos žaidžia ryškiau ir skamba. Be portretų, dažniausiai menininkai piešia tai, kas juos supa. O temos tokios: 16 valstiečių darbo, 17 derliaus, 18 šienapjūtės, 19 poilsis, 21 medžioklė, 22 rusiškos dainos, 23 šokiai, 24 trynukai. (Demonstruota). Jie visi paimti iš savo kasdienio gyvenimo. Bet jie buvo sukurti tokie lengvi ir saulėti, kad siela džiaugiasi žiūrėdama į šiuos kūrinius.

Vaizdo įrašų seka:

1.Markičevas I. „Žnitvo“

2.- // - "Žemės ūkio darbai"

3.-II- "Grįžimas iš darbo"

4.Kovaliovas A. „Šventės kaime“

5.Golikovas I. „Elnių medžioklė“

6.Markičevas I. „Lapės medžioklė“

7.Zubkova T. "Vaikinas vaikšto saulėlydžio metu"

8.Vataginas A. „Šokis“

9.Golikovas I. "Troika"

Rusijos žemės apsaugos tema buvo ir išlieka pagrindinė palestiniečių kūryboje 25 „Mūsų protėviai“ savo skrynią vadina A. Kurkinu, kur kario gynėjo tema yra pagrindinė. Ant A. Kotuchino karsto „Žodis apie Igorio pulką“ dangtelio matome ir 26 į mūšio vietą skubančius Karius. Juoda saulė virš galvos pranašauja daug nuostolių.

Prieš tau langelį 27 28 Parilova N. „Už Tėvynę“. Vienoje šoninėje sienoje yra epizodas, kuriame kunigas, išlydėdamas karius, palaimina juos mūšiui, antroje – atkuriamas mūšio epizodas.

Matėme daug Palekh menininkų darbų, matėte, kiek temų jie apima. Tačiau pasakiški siužetai juos ypač mėgsta. Literatūrinio, pasakiško siužeto apdorojimas palestiniečių kraujyje. Jie turi puikų sugebėjimą išversti pasakos siužetą į vaizdingą kalbą.

Nuo praėjusio amžiaus 30-ųjų A. S. Puškino pasakų temos ypač išpopuliarėjo Palekh mene. Jie iš karto atpažįstami. Tačiau kiekvienam menininkui ta pati pasaka skamba savotiškai, savaip. Dabar pamatysite 2 dėžutes ir sužinosite pasaką apie A. S. Puškiną, kurią vaizduoja menininkai.

(eksponuojamos V. Muchino ir I. Zubkovo dėžutės tema „Pasakojimai apie žveją ir žuvį“).

Kl .: Kuo skiriasi šių dviejų dėžučių vaizdai?

Pritraukite vaikus prie to, kad pirmoje dėžutėje pateikiamas vienas pasakos epizodas: žvejo ir auksinės žuvelės susitikimas, o antroje dėžutėje atkurta visa pasaka. Kompozicijos centre – dugnas, kuriame „Senas gyveno su savo senute. Labai mėlynai jūrai yra 30 metų ir 3 metai. Senis žvejojo ​​tinklu, senolė verpė siūlus.

Kaip tiksliai menininkas atkartoja viską, ką parašė poetas.

Štai pirmasis senolio ir žuvies susitikimas, kai jis ją pagavo tinklu.

Čia rūsti senolė gavo naują lovelį.

Čia yra nauja trobelė.

Taip ji tapo kolonine bajoraite ir tempia visus už chuprun.

Čia ji, didinga karalienė, įsakė tarnams išvaryti senį.

Štai paskutinis žvejo ir žuvies susitikimas, kai piktos senolės prašymu tapti jūros šeimininke

„Žuvis nieko nesakė, tik aptaškė uodega ant vandens ir nuėjo į gilią jūrą“.

Senis grįžo pas senolę

"Pažvelk dar kartą priešais jį iškastą, Ant slenksčio sėdi jo senutė, o priešais ją - sulaužytas lovis".

Taip A. S. Puškino pasakoje baudžiamas piktas nusiteikimas ir žiaurumas. Taip dailininkės talento dėka ant dėžutės dangčio atgijo visa pasaka. Viskas čia pasakiška, nes Palekh meistrai niekada nesigailėjo ryškios sultingos spalvos, pagardintos aukso liejiniais ir nenumaldoma fantazija. Juk žinojo, kad jų pagaminti daiktai ilgai tarnaus žmogui, todėl turi pripildyti jų širdis laimės ir džiaugsmo.

Kitas langelis A. S. Puškino tema 31.

(Projekt. D. Butorinas „Prie Lukomorijos“).

Atidžiau pažvelgę ​​galite atspėti dėžutės pavadinimą.

Išties centre pamatysite aukštą ąžuolą, auksinę grandinėlę ant ąžuolo ir išmokusį katiną, pasakojantį pasakas, ir patį Aleksandrą Sergejevičių Puškiną, rašantį šias pasakas slinktyje, kad papasakotų mums vėliau.

Kl .: - koks dėžutės pavadinimas?

Vaikinai atsako.

Taip, tai „Pas Lukomorye“ – pasakiška įžanga į eilėraštį „Ruslanas ir Liudmila“.

Viską, ką aistringai rašė Puškinas, savo vaikinus įsimylėjęs Dmitrijus Butorinas bandė pavaizduoti ant dėžutės: ir tuos stebuklus, kur

„Goblinas klajoja Undinėlė ant šakų sėdi“, kur

„Trisdešimt gražių riterių Iš eilės išnyra skaidrūs vandenys. Ir jų jūrų dėdė yra su jais“.

Šiek tiek aukščiau, namelis ant vištų kojų, kaip ir Puškino, „stovi be langų ir durų“.

Ir šis epizodas iliustruoja žodžius:

"Ten požemyje princesė sielvartauja, o rudasis vilkas jai ištikimai tarnauja"

„Ten debesyse priešais žmones. Per miškus, per jūras burtininkas neša didvyrį.

„Yra stupa su Baba Yaga. Eina, klajoja pati. Ten caras Koschejus švaisto auksą, ten tvyro rusiška dvasia, ten kvepia Rusija. Ir dar ilgai noriu žiūrėti į Palekh menininkų darbus, nes kiekvienas kampelis yra papuošalas, tai tikra pasaka.

N. Zinovjevos papuošalų dėžutė 32 „Arkliukas kuprotas“ taip pat byloja apie juvelyrinį darbą. Didžiulė pasaka vėl tilpo ant nedidelės dėžutės dangčio.

Pirmame plane – paskutinis pasakos epizodas, kai Ivanas Kvailys išlaikė visus išbandymus, išsimaudė verdančiame piene ir tapo šauniu vyruku, kurį žmonės sveikina už išradingumą, ištvermę ir gerumą.

Caro mergelė iškėlė rankas ir įsimylėjusi pažvelgė į jį.

Jei pažvelgsite tik į pirmą planą, kur daug daug žmonių, pamatysite, kokie jie skirtingi veidai ir kiekvienas iš jų dėvi čia nebepasikartojančius drabužius. Ir kiekvienas drabužis turi savo modelį. Ir visa tai yra rusų liaudies drabužiai. Suprasite, kokią fantaziją turi turėti menininkas, kaip dirbti su papuošalais, kad būtų gražu ir įdomu. Čia naudojamas didinamasis stiklas, kurį matėme dailininko darbo įrankiuose ir teptuku, kur tik 9-12 plaukelių, kad piešinį pritaikytume labai smulkiai. O rūbų, žolės, medžių ir daugybės kitų smulkmenų registracija auksu paverčia darbą šventišku, pasakiškai skambiu.

O susitikimą baigiame Tamaros Zubkovos dėžute 33 pagal A. N. Ostrovskio pasakos „Snieguolė“ istoriją.

Tai pasaka apie viską nugalinčią meilės galią, kuri ištirpdė ledinę Snieguolės širdį. Matai, kaip žemė alsuoja ryškiais pavasario saulės spinduliais. Viskas džiaugiasi, džiaugiasi gyvenimu. Prie verpstuko sėdi tik liūdna Sneguročka, su verpste rankose. Ant kelių priešais ją – susižavėjęs Misgiras barsto brangenybes. Tačiau jo meilė Sneguročka jo neliečia. Tyli, graži ir liūdna ji prieš tave. Bet ant jos galvos jau yra stebuklingas vainikas, kurį pavasarį nešiojo mama. Tai reiškia, kad šiek tiek daugiau ir meilė ateis į jos širdį.

Vėl atkreipkite dėmesį į veikėjus ir jų drabužius. Visi apsirengę rusų liaudies kostiumais. Pažiūrėkite, kokie jie įvairūs ir įdomūs.

Atkreipkite dėmesį, kaip gražiai Palestinos žmonės piešia medžius, o kiekvienoje pasakoje skamba pasakiškai gražūs bokštai.

Čia viskas labai rusiška, nes jie rašo viską, kas juos supa ir supo jų protėvius, o jų dėžutėse skambantys peizažai ir spalvos yra įkvėpti Palekh vietų grožio: jų pasakiški 34 34 žiemos ir 35 35 vasaros peizažai, 36 trapūs. pavasarinių beržų švelnumo ir 37 37 rudens polifonijos sodriu auksu. Visa tai perkeliama į jų kūrinius ir, žinoma, jie pasakoja apie mylimą Rusijos žemę, garsina jos istorinę praeitį, gamtą, dainas, epas, pasakas, legendas. O jų kūrinių tapybinė kalba tokia ryški, kad išlieka kiekvieno sutiktojo sieloje. Šis menas yra rusų ir mūsų pasididžiavimas su jumis, nes neseniai Rusija buvo mūsų bendra tėvynė, nes daugelis iš mūsų yra rusai. Ir kur bebūtume, Rusija mums artima ir brangi, kaip ir jos menas.

Kaip sakė vienas iš poetų:

„Nesvarbu, kokius laužus miegame, kur garsiai dūzgia vėjai, vis tiek svajosime apie Palekhą - pasakišką rusišką dėžutę“.

Ryškus, talentingas Palekh menas šiandien sėkmingai vystosi. Kad tuo įsitikintumėte, sutvarkę medžiagą susipažinsite su mūsų fondų Palekh gaminių paroda.

Iliustratyvus darbo su gimnazistais pavyzdys – dvejų metų paskaitų ciklas „Žmogaus grožis mene“ Benderio teorinio licėjaus pagrindu. Sudaryta programa lėmė studentų pažintį su skirtingais meno istorijos laikotarpiais ir žmogaus įvaizdžio ypatumais epochos kontekste. Programa pridedama: Priedas Nr.4.

Šio ugdymo proceso rezultatas – vaikai nuo 3 pamokos buvo animuotai prijungti prie pokalbio, demonstruojant medžiagos žinias, darant logiškas išvadas.

Šios paskaitų salės organizavimas tapo priežastimi nuolatiniams licėjaus mokinių lankymuisi dailės galerijoje, susipažinimui su naujomis ekspozicijomis, o vėliau ir renginiais jos salėse: susitikimais su menininkais, literatūrine svetaine, skirta atminti O. Sizova, klasikinės muzikos koncertas, diriguojamas Padniestrės aukštojo muzikos koledžo, pavadinto ... A. Rubinšteinas, skirtas S. Richteriui atminti.

Visa tai neabejotinai praturtino jų bendrą išsilavinimo lygį.

Kultūrinio ir edukacinio lygio kėlimo pavyzdys yra tokia muziejinio darbo forma kaip meno diskusija.

Meno diskusija tema: „M. Larionovas. Išraiškingumas vietoj vaizdingumo?

2011 m. gegužės mėn Benderis

00 val. Valstybinis universitetas „RKG im. A.V. Losevas"

Vykdymo schemos planas.

6 salėje veikia personalinė Michailo Šarako darbų paroda, skirta 130-osioms M.F. gimimo metinėms. Larionova (1881-05-22 - 10.05 L964);

-yra televizorius, du foteliai, kėdės.

Mikrofonas.

Ginčas, atitinkantis klasikinio ir avangardinio meno santykį. Įvadas.

Praėjusio amžiaus rusų kultūros raidoje aiškiai išskiriami 2 laikotarpiai - nuo amžiaus pradžios iki 30-ųjų ir 30-80-ųjų. Pirmieji du dešimtmečiai buvo Rusijos meno, ypač tapybos ir architektūros, klestėjimo laikas. Art Nouveau stilius giliai pakeitė meistrų mintis. Išryškinta naujų formų ir išraiškos priemonių kūrimo problema. Meninis gyvenimas buvo audringas ir įdomus: parodos mobilios, keitusios viena kitą, sukėlė karštų diskusijų spaudoje, buvo leidžiama daug žurnalų.

Rusijoje puikiai išplėtotos naujos Europos meno kryptys – fovizmas, kubizmas, futurizmas ir kt. Derindami skirtingus stilius Rusijos menininkai sukūrė naujas ir visiškai unikalias versijas. Dar vienas šių laikų bruožas – Rusijos menas Vakaruose randa rimtų žinovų, o Europos ir šalies meistrai atrado vienas kitą ir jautėsi kaip viena kūrybinė visuma.

XX amžiaus 10-aisiais. Senoji rusų dailė buvo atrasta iš naujo, ypač dėmesį patraukė ikonų tapyba; pasirodė pirmieji abstraktaus, beribio meno kūriniai; tada ėmė augti ideologinis ir administracinis valstybės spaudimas ir socialinis realizmas buvo paskelbtas pagrindiniu meniniu metodu kaip akademinio meno atmaina.

Šis pirmasis XX amžiaus meno laikotarpis. baigėsi tuo, kad 1932 m. buvo priimtas dekretas, draudžiantis visas savarankiškas menines asociacijas ir sukurti valstybinę kūrybinių sąjungų sistemą. Buvo išlaikytos kultūros formos, kurios tilpo į socialistinio realizmo rėmus. Visa kita galėjo egzistuoti neatpažinta arba neteisėtai. Tai sustiprėjo 60–70-aisiais, kai „pogrindinio avangardo“ banga buvo ypač galinga.

Praėjusio amžiaus pradžios padėties projekcija į pirmąjį XXI amžiaus dešimtmetį iš esmės neįmanoma, tačiau esama panašių istorinių sutapimų, stichinių nelaimių pagausėjimo, mistinių reiškinių, revoliucinių įvykių, pilietinių karų ir kt.

Siūlome pokalbį apie meno paskirtį, apie kūrėjo vietą visuomenės gyvenime bei apie klasikinio ir avangardinio meno santykį.

Tai ypač įdomu menininkams ir meno meistrams iš Padniestrės. Būdami provincija tokiems centrams kaip Maskva ar Sankt Peterburgas, kaip Kišiniovas ar Kijevas, dėl šiuolaikinių komunikacijos ir informacijos priemonių nesame nutolę nuo aktualijų ir bendrų plėtros tendencijų. O nuo gegužės 22 d. -130 metų nuo dailininko M. Larionovo gimimo.

Siūlome Jums personalinę Vaikų dailės mokyklos direktoriaus M.Yu. Šarakas „Spindintis, švytintis Larionovas“ ir diskusija tokiomis kryptimis: „Ar Lariono menas yra modernus?“, „Klasikinis menas nėra modernus?“.

Profesorius, PTU Dailės ir architektūros fakulteto dekanas, pavadintas V.I. T.G. Ševčenka Nelly Valentinovna Okushko ir PMR nusipelnęs menininkas, BHU specialiųjų disciplinų mokytojas Valentinas Nikolajevičius Tiuminas.

Šių savo profesijų žinomų ir gerbiamų žmonių nuomonė mums labai įdomi, tačiau su jais galima sutikti ar ginčytis. Jiems suteikiamas žodis. Garsiakalbiai:

1.Gerasimenko O.D., Pridnestrovie menininkų sąjungos narys;

2.L. V. Melnikova, rašytoja;

3.Rudenko M.I., PMR nusipelnęs kultūros darbuotojas, Pridnestrovie menininkų sąjungos narys;

4.Iovitsa E.F., Pridnestrovie menininkų sąjungos narė;

5.V. Raščunkina, TSV korespondentė;

6.I.P. Mosničukas, vadovas. DPI profesinės mokyklos skyrius;

7.Palamar A.A., Pridnestrovie fotografų sąjungos pirmininkas; pagerbtas meno darbuotojas;

8.Polikarpova O.Yu., vyr. SKD PSU skyrius;

9.Aksengoras N.N., specialybės mokytojas BCU disciplinos;

10.Sharak M.Yu., Vaikų meno mokyklos direktorius Bender;

11.Maryan M.N., Tiraspolio vaikų meno mokyklos direktorė;

12.AN Stukalo, miesto visuomeninės organizacijos „Pilietinė pozicija“ pirmininkas.

K. Malevičius savo juodu kvadratu metaforiškai paskelbė tapybos pabaigą. Muzikos pabaigą litoforiškai išreiškė Schnidke. Tačiau tapyba gyva, o simfoninė muzika – gyva. Jie šiandien, XX–XXI amžių sandūroje, išgyvena greitas transformacijas, pokyčius ir net naują susidomėjimo bangą.

Mūsų meno diskusijos tikslas – ne tik duoklė garsiajam M.F. Larionovas (jo 130-ąsias gimimo metines meno bendruomenė švęs 2011 m. gegužės 22 d.), mūsų diskusijos tikslas – kelti klausimus apie meno kritiką Pridnestrovijos Moldavijos Respublikoje, apie švietimo meno raidą. ir menininkų, menotyrininkų, žiūrovų sąveikos būdų paieška.

Taigi ginčas dėl klasikos ir avangardo visada aktualus ir turi tęsinį – pačioje vaizduojamojo meno sferoje, menininkų, mokytojų, meno istorikų, muziejininkų, žurnalistų kūryboje.

Projektas „Stebuklingos dirbtuvės“

Negalima neatkreipti dėmesio į šiemet pirmą kartą išbandytą darbo su jaunesniais moksleiviais formą – „Stebuklingų dirbtuvių“ projektą, pristatytą 2011 m. vasario 19 d. Po mokinių atostogų, spalio 8 d., Projektas atnaujino savo veiklą. Jo dalyviai – vaikai nuo 5 iki 10 metų.

Projekto tikslas.

Nuo mažens supažindinti vaikus su menu, kuris turi kūrybinę, transformuojančią galią.

-pramoginiu būdu mokyti vaikus pažinti pasaulį;

-ugdyti asociatyvų mąstymą ir kūrybinę vaizduotę;

-kelti domėjimąsi kūrybiškumu ir mokyti vaikus matyti, jausti ir atspindėti supančią tikrovę.

Nuo naujų mokslo metų vadovaujanti darbuotoja į pamoką pristato istorijos ir meno teorijos klausimus. Vaikai mielai suvokia medžiagą.

Naudojami pagrindiniai psichologiniai ir metodiniai metodai:

Mokytojo žodis;

Vaizdo įrašų seka;

Žaidimas;

-kūrybinis darbas;

-animacinio filmo demonstravimas;

-sukurtų darbų apžiūra.

Pamokos planas-scenarijus "Stebuklingose ​​dirbtuvėse" 2011 10 08 Tema: "Erdvės fantazijos"

-asociatyvaus mąstymo ir kūrybinės vaizduotės ugdymas;

-meno istorijos pagrindų apžvalginė studija;

-vizualinės veiklos motyvacija.

Techninės priemonės:

-popierius, pieštukai, trintukai, kreidelės;

-video seka apie primityvaus laikotarpio roko meną;

-vaizdinės priemonės, „gyvų“ piešinių, kosmoso skraidančių transporto priemonių, astronauto ir mūsų planetos atvaizdo pavidalu;

-individualių ženkliukų gaminimas „Astronautai“ – šios pamokos simbolis.

Pamokos planas.

1. Susipažinimasvaikinai ir kiekvienam įteikdami po ženklelį „Astronautas“ su savo vardu. / 5min.

2.Sveikiname su Miesto ir Tarptautine kosmoso diena. / 5 min.

3.Kūrimo istorija RCUjuos. A.V.Loseva ir jos 40-metis / 5 min.

4.„Kosmoso svečiai“ susipažįsta su pirmykščių menininkų uolų paveikslais.

5.Nupiešiame primityvų arklį. / 15 min.

6.Žiūrėti m / filmą pagal Kirą Bulyčevą „Trečiosios planetos paslaptis“ / 10 min.

7.Nupiešime skraidantį erdvėlaivį. /10 min.

8.Žaidimai: „Koks papildomas gabalas“ ir „Surask penkis skirtumus“. /5 minutės.

9.Ekspreso paroda. /5 minutės.

10.Namų darbai.

Pamokos eiga.

Sveikinimai.

Siekiant palengvinti vaikinų pažinimo procesą bendros kūrybos metu, kiekvienam įteikiama šios pamokos ikonėlė-simbolis „astronautas“, ant kurio nurodomas jo vardas (staigmenos elementas).

2.Sveikiname savo gimtojo miesto dieną, kuri laimingai ir ne be reikalo sutapo su Pasauline kosmoso diena. Visos šalys ir Tautos gyvena viename name, kurio pavadinimas yra planeta Žemė. Būtent čia, iš tolimo kosmoso, atvyko ilgai laukti „astronautai“.

3.Tačiau netikėtumai „astronautams“ tik prasideda.

„Istorija apie tai, kaip Žemėje atsirado meno galerija“. Seniai seniai, kai, niekas nežino, taip atsitiko, kad vienas Vedlys – meno mecenatas, netyčia išgirdo pokalbį tarp labai garsių paveikslų. Net sunku patikėti, kad jie gyveno skirtingose ​​šalyse – vieni rūmuose, kiti – drėgname rūsyje. Jie gyveno skirtingai, bet buvo nelaimingi vienodai. Jie neturėjo žiūrovų. -Čia knygos turi namus, kur jos ateina, kur jos yra žinomos ir mylimos – tai biblioteka! - pasakė viena nuotrauka.

O muzika su baletu gavo savo namus, kur publika net plojo – čia teatras, – pokalbį pakėlė pasaulinis šedevras, – bet kas mumis pasirūpins ir atves pas mus mūsų publiką?

Magas apgailestavo dėl gražių drobių ir sukūrė namą, kuriame gyvena paveikslai, ir jis buvo pradėtas vadinti meno galerija!

Ar žinote, mieli „astronautai“, kad mūsų mieste lygiai prieš 40 metų atsirado meno galerija. Ją sukūrė nuostabus žmogus – magas, Losevas Aleksejus Vasiljevičius, kurio vardas yra mūsų Respublikinė dailės galerija.

Po pamokos galėsite pasivaikščioti po galerijos sales ir susipažinti su kūriniais, kurie patys pirmieji apsigyveno tarp šių sienų.

Mieli „astronautai“, mūsų „Magijos dirbtuvės“ laukia Jūsų su naujomis staigmenomis.

Ar manote, kad žmonės, net primityvūs, labai labai ilgai gyvenę Žemėje, visada mokėjo statyti tokius namus kaip mūsų?

Ne, jie gyveno urvuose, medžiojo ir kaip mes žiūrėjo į žvaigždėtą dangų, svajojo ir piešė.

(DVD) Žiūriupriešistorinių menininkų roko paveikslų vaizdo įrašų serija. Kaip įdomu! Pasirodo, primityvūs menininkai savo būstus urvuose pavertė tikromis meno galerijomis! Ko nepamatysi nuotraukose: mamutų, bizonų, antilopių ir, mūsų labai mylimų, arklių!

5.O dabar pamatysime, kaip nupiešti arklį.

Ant popieriaus lapo, priešais vaikus, mokytojas nupiešia arklio piešinį, sąmoningai supaprastindamas ir palygindamas dizainą su paprastomis banano formomis.

Ar kas nors iš jūsų žino pirmojo menininko žemėje vardą?

Ir niekas to niekada nesužinos! Deja, niekada nesužinosime, kas tai buvo, kokio amžiaus, vyras ar moteris, suaugęs ar vaikas. Tačiau žinome, kad seniausias ir nekintantis bet kurio menininko instrumentas yra jo (keliame rankas, delnus į šviesą), o choru - RANKOS!!!

Na, o pirmieji menininkai piešė anglies gabalėliais iš ugnies, molio ir žemės, tai aš irgi savo arklį piešiau anglies gabalėliu, o tu – paprastais ir spalvotais pieštukais.

Piešiame arklį kaip primityvūs menininkai. Savo lankstinukuose pavaizdavome nuostabius arklius! Atrodo, kad jūs patys tapote pirmaisiais menininkais!

6.(DVD)Žiūrima ištrauka iš filmo pagal K. Bulyčiovo romaną „Trečiosios planetos paslaptis“.

7.- „Kosmoso“ svečiai, ar ne laikas jums nupiešti savo erdvėlaivį, kuriuo skridote pas mus, į „Stebuklingų dirbtuves“? (Stende demonstruojami „gyvai“ įvairiausių erdvėlaivių piešiniai. Mokytojas čia pat, prie molberto, piešia bet kokį vaikų pasirinktą modelį, vėlgi supaprastindamas jo konstrukciją (rutulinį, ovalų ir pan.)

Labai ačiū! Dabar mes suprantame, kokiais laivais laiku ir erdvėje keliauja tikri astronautai!

8.-Nors atkeliavai iš skirtingų planetų, Bet visus vaikus vienija didžiulė meilė žaidimui.

Pažvelkite į šiuos du astronautus, kuriuos nupiešiau. Bandžiau juos pavaizduoti taip pat, bet man suklydo. Kas tiksliai? (žaidimas „Surask penkis skirtumus“).

Jei pavyko iš kosmoso patekti į mūsų miestą, vadinasi, puikiai mokate skaityti kosminius žemėlapius. Prieš jus esate Žemės žemėlapio dalis, tačiau viena iš jų yra nereikalinga.

Kuris? (žaidimas „Koks gabalas nereikalingas“).

Signalas iš kosmoso mums praneša, kad jums laikas tęsti kelionę kosminiame vandenyne. Paskubėkime, kaip tikri Žemės planetos menininkai, surengti parodą tiesiog ant grindų ir įvertinti šios dienos kelionę į pirmojo menininko pasaulį. Dailės galerija, „Magijos dirbtuvės“ dėkoja už drąsą ir kūrybiškumą! Prašome pasilikti ženkliukus, nes lygiai po savaitės mūsų laukia nauja kelionė per meno šalį, o jūsų „astronautai“ užleis vietą naujiems ženkliukams. O tie, kurie surinksite visą ženkliukų komplektą ir todėl rimtai žiūrėsite į mūsų užsiėmimus, metų pabaigoje būsite apdovanoti prizu!

: Bet kad neturėtumėte laiko nuobodžiauti namuose, kviečiame dalyvauti konkurse „Pavaizduosime Paveikslų galerijos damos portretą“, skirtame mūsų galerijos jubiliejui. Geriausias portretas taip pat bus apdovanotas prizu paskutinėje mūsų darbų parodoje su jumis! - Linksmų kelionių ir iki greito pasimatymo!

Svarbu, kad vaikai kas savaitę matytų savo darbo rezultatus ekspromtu rengiamose parodose, kurios sutelkia jų kūrybines galias. Medžiaga pridedama (Priedas Nr. 5 (plakatas, vaizdinė priemonė temai, žaidimo akimirkos)).

Norėdami giliau pažinti vaizduojamąjį meną, meistriškumo kursaisu menininkais, dekoratyvinės ir taikomosios dailės meistrais.

Tokia darbo forma kaip muzikinės, teatrinės, poetinės ir literatūrinės svetainės,kurie rengiami meno galerijoje, dalyvaujant Dailininkų sąjungos, Rašytojų sąjungos, Dizainerių sąjungos, Teatro darbuotojų sąjungos nariams, valstybinių profesionalų kolektyvų atlikėjams, žinomiems menininkams, yra skirtos skatinti meno kūrinių plėtrą. Pridnestroviškas menas ir skirtingų kūrybiškumo rūšių sąveika.

Muziejaus prekės ženklas – leidiniai. Juose yra informacijos apie respublikinį meno fondą, apie parodas, apie vaizduojamojo meno meistrus. Pristatymasalbumai, katalogai, bukletai tapo tradicija.

Aštuntajame ir devintajame dešimtmečiuose vykusių parodų diskusijos transformavosi į meno diskusijos, apskritieji stalai, konferencijos, simpoziumai. Priedas Nr.6.

Ypatinga meno populiarinimo, estetinio ugdymo ir švietimo forma yra dirbti su žiniasklaida.TV laidų ciklas „Malbertas“ (BTV), naujienos apie atidarymo dienas, simpoziumus „Tiras – pleneras“, apie naujus projektus „Stebuklingos dirbtuvės“, „Šeštadienio paskaitų salė“, apie naujausius įsigijimus, apie valstybės rezultatus. 2006–2010 m. PMR ir kitų (TV PMR, TSV, BTV) tikslinė programa „PMR muziejinių institucijų išsaugojimas ir plėtra“, radijo medžiaga ir straipsniai laikraščiuose prisideda prie muziejinio darbo plėtros PMR.

Apibendrinant, pažymėtina, kad per 40 darbo metų meno galerija sukaupė turtingą kultūrinio ir švietėjiško darbo patirtį, tai liudija ir šio kursinio darbo medžiaga. Šiuo metu galerijos uždaviniai – tobulinti pasiteisinusias formas ir ieškoti naujų efektyvių formų.

Išvada

Manau, kad siekiant pagerinti meno galerijos kultūrinio ir edukacinio darbo efektyvumą, būtina:

-naujų kūrybinių projektų paieška ir pristatymas;

-nuolatinio jaunųjų muziejaus lankytojų kontingento sukūrimas;

-turto formavimas iš mokytojų, tėvų, mokinių, vaikų būrelių narių, mokinių;

-sociologinių tyrimų vykdymas, siekiant dailės galerijos bendradarbiavimo su mokykla ir šeima;

-intensyvinti vaikų kūrybos parodų ir jaunųjų žiūrovų susitikimų su menininkais organizavimą dailės galerijoje;

-jaunųjų specialistų – Valstybinės Tretjakovo galerijos absolventų – pritraukimas į muziejinę veiklą TG, Shevchenko, BHU Benderyje ir kitose įstaigose, turinčiose specializuotą išsilavinimą, atitinkantį dailės muziejų.

Bibliografija

1.Kultūrinė ir edukacinė muziejų veikla: Šešt. IPRICT. M., 1997 m

2.Muziejus ir mokykla. Šešt. mokslinis. Bylos nagrinėjimas. M., 1986 m

3.Muziejų verslas. Muziejus – kultūra – visuomenė. M., 1992 m. 21.

4.B. A. Stoliarovas Dailės muziejaus pedagogika nuo pradžios iki šių dienų. SPb., 1999 m

5.Gnedovskis M.B., Dukelskis V.Yu. Muziejų komunikacija kaip muziejaus studijų dalykas // Muziejų verslas. Sutrikimas 21. Muziejus – kultūra – visuomenė. M., 1992 m

6.Gnedovskis M.B. Savalaikės muziejinės komunikacijos raidos tendencijos kapitalistinėse šalyse: teorija ir praktika. M., 1986 m

7.Jukhnevičius M. Yu. „Nuvesiu tave į muziejų“ – muziejaus pedagogikos studijų vadovas. M., 2001 m

8.Navozovas A. „Palecho stebuklas“, M., „Tarybų Rusija“, 1976 m.

9.Nekrasova M.A. „Senovės tradicijos menas“ Palekh“, M., Sovietų menininkas, 1984 m

10.V. T. Kotovas "Palekas", Kranj, "Gorenjski vise"

11.Kosolapoe P. „Palechas – prekybos kaimas SSRS“, M., „Pažanga“, 1977 m.

12.B.M. nosis „TSRS meniniai amatai“, M., „Planeta“, 1987 m

13.Zinovjevas N.M. „Palecho meno stilistinės tradicijos“, Leningradas, „RSFSR menininkas“, 1981 m.

14.Rodninas K.D. „60 dienų Kinijoje“, Kišiniovas, „Timpul“, 1963 m

15.Vasiljeva N.A. „A.A. Vasiljevas, Kišiniovas, Timpulas, 1968 m

16.Švedovas I. "Aleksejus Aleksandrovičius Vasiljevas" (Literatūrinis portretas), Kišiniovas, "Carta Moldoveneaske", 1969 m.

17.Shabardina T.K., Vasilieva N.A. „A.A. Vasiljevas, Kišiniovas, Timpulas, 1968 m

Muziejus – įstaiga, užsiimanti objektų – gamtos istorijos, materialinės ir dvasinės kultūros paminklų – rinkimu, tyrinėjimu, saugojimu ir eksponavimu, taip pat edukacine ir populiarinimo veikla. Funkts M: ekspozicija ir paroda; ekskursija; moksliniai tyrimai ir švietimas. Kultinė-edukacinė veikla yra viena pagrindinių M veiklos krypčių, kurios teorinis pagrindas yra muziejinė pedagogika – mokomoji regioninė. istorija pasitelkiant muziejinį objektą ugdys veiklą. Kultinės-edukacinės veiklos M formos įvairios: ekskursijos (pažintinės, teminės, istorinės, architektūrinės ir urbanistinės); muziejaus pamokos; mokslines konferencijas.

Muziejų tipai – mokslo ir edukaciniai, tiriamieji, edukaciniai.

Viena iš svarbiausių klasifikavimo kategorijų yra muziejaus profilis, tai yra jo specializacija. Pagrindinis klasifikavimo bruožas čia yra ryšys tarp muziejaus ir konkrečios mokslo ar meno formos, technologijos, gamybos ir jos šakų. Šį ryšį galima atsekti muziejaus fondų sudėtyje, jo mokslinėje, ekspozicinėje, kultūrinėje ir edukacinėje veikloje.

Vienos specializacijos, tai yra vieno profilio, muziejai jungiami į specializuotas grupes: gamtos mokslų muziejai, istorijos muziejai, meno muziejai, architektūros muziejai, literatūros muziejai, teatro muziejai, muzikos muziejai, mokslo ir technikos muziejai, pramonės muziejai, žemės ūkio muziejai, pedagoginiai muziejai... Atsižvelgiant į profilio disciplinos ar žinių šakos struktūrą, šios pagrindinės profilių grupės skirstomos į siauresnes. Istorijos muziejai skirstomi į:

Bendrosios istorijos muziejai (plataus profilio); (Valstybinis istorijos muziejus Maskvoje);

archeologijos muziejai; (archeologijos muziejus-rezervatas „Tanais“);

Etnografiniai muziejai; (Rusijos etnografijos muziejus Sankt Peterburge);

Karo istorijos muziejai; (Centrinis Didžiojo Tėvynės karo muziejus 1941-1945 m. Maskvoje);

Politinės istorijos muziejai; (Rusijos politinės istorijos muziejus Sankt Peterburge);

Religijos istorijos muziejai; (Religijos istorijos muziejus Sankt Peterburge);

Istorijos ir buities muziejai, atkuriantys ar išsaugantys įvairių gyventojų sluoksnių gyvenimo vaizdą, o skirtingai nei etnografiniai muziejai dokumentuoja ne etnines, o socialines-psichologines gyvenimo ypatybes, kurios ryškiausiai pasireiškia būstų interjeruose; (Miesto gyvenimo muziejus „Senasis Vladimiras“);

Monografiniai muziejai, skirti konkrečiam asmeniui, įvykiui, institucijai, kolektyvui; (G.K. Žukovo muziejus Žukovo kaime, Kalugos srityje, Leningrado gynybos muziejus);

Kiti istorijos muziejai; (Maskvos istorijos muziejus, Rusijos politinės policijos XIX – XX a. istorijos muziejus Sankt Peterburge).

Meniškas muziejai skirstomi į:

Dailės muziejai (nacionaliniai ir užsienio); (Rusijos muziejus Sankt Peterburge, Puškino dailės muziejus Maskvoje);

Meno ir amatų muziejai; (Visos Rusijos dekoratyvinės, taikomosios ir liaudies meno muziejus Maskvoje);

Liaudies meno muziejai; (Maskvos dailės pramonės mokslinio tyrimo instituto Liaudies meno muziejus, Kirove „Vjatkos liaudies meno amatų“ muziejus);

Monografinis; (I.E. Repino „Penates“ muziejus-dvaras, Dionisijaus freskų muziejus Ferapontovo kaime, Kirilovskio rajone, Vologdos srityje);

Kiti meno muziejai.

Gamtos mokslų muziejai skirstomi į paleontologinius, antropologinius, biologinius (plataus profilio), botaninius, zoologinius, mineraloginius, geologinius, geografinius ir kt.

Yra muziejų, kurių kolekcijos ir veikla yra susijusi su keliomis mokslo disciplinomis ar žinių šakomis. Jie vadinami kompleksinio profilio muziejai... Dažniausiai tarp jų yra vietos istorija muziejai, jungiantys bent istorijos ir gamtos mokslų specializaciją, nes jų rinkiniuose dokumentuojama ne tik krašto istorija, bet ir gamta. Jie dažnai kuria meno ir literatūros skyrius, o tai dar labiau apsunkina jų profilį.

Kompleksinį profilį turi ir ansamblių muziejai, sukurta remiantis architektūros paminklais, jų interjerais, apylinkėmis ir įvairiais statiniais. Priklausomai nuo ansamblio pobūdžio, tai gali būti istorijos ir meno, istorijos ir architektūros, istorijos ir kultūros muziejai. Architektūrinė ir etnografinė profilis turi, pavyzdžiui, Kostromos liaudies architektūros ir liaudies buities muziejus, vienas didžiausių muziejų Maskvos regione – „Naujoji Jeruzalė“, turi istorinį, architektūrinį ir meninį profilį.

Mokslo, technologijų, meno, kultūros raida lemia naujų specializuotų grupių atsiradimą. Pavyzdžiui, 1940 m. išradę nardymo įrangą. pažymėjo povandeninės archeologijos atsiradimo pradžią. Povandeninių kasinėjimų rezultatai kartu su naujų technologijų kūrimu šlapios medienos restauravimo ir konservavimo srityje lėmė naujos profilio grupės atsiradimą tarp istorinių muziejų – povandeninės archeologijos muziejų. Jų kolekcijose – iš jūros gelmių iškelti laivų griaučiai ir fragmentai, kroviniai ir įvairūs daiktai. Tarp šios profilio grupės muziejų žinomiausias yra Stokholmo muziejus „Vaza“, kuriame eksponuojamas XVII amžiaus švedų karo laivas.

Kartu su profiline klasifikacija naudojamas ir su ja nesutampantis tipologinis muziejų skirstymas. Egzistuoja muziejų visuomenine paskirtimi paremta tipologija, pagal kurią jie skirstomi į mokslinius, mokslinius ir edukacinius bei edukacinius.

Tyrimas muziejai veikia prie mokslinių tyrimų institutų ir mokslų akademijų, prie kurių jie paprastai priskiriami kaip struktūriniai padaliniai. Jų lėšos naudojamos moksliniams tikslams, o ekspozicijos pirmiausia orientuotos į specialistus. Tokio tipo muziejų pavyzdys yra Rusijos medicinos mokslų akademijos Smegenų instituto mokslinis muziejus arba, pavyzdžiui, Rusijos mokslų akademijos Geochemijos ir analitinės chemijos instituto Nežemiškos medžiagos muziejus (Maskva). ).

Labiausiai paplitęs tipas yra mokslo ir švietimo muziejai. Jie taip pat užsiima moksliniu darbu, tačiau kadangi yra skirti visuotiniam lankytojui, jų lėšos plačiai naudojamos kultūros ir švietimo reikmėms. Jų veikloje daug dėmesio skiriama ekspozicijų, parodų kūrimui, įvairiems kultūriniams ir edukaciniams renginiams. Tai, pavyzdžiui, Politechnikos muziejus ir Dailės muziejus. A.S. Puškinas Maskvoje; Ermitažas ir Antropologijos ir etnografijos muziejus Sankt Peterburge.

Pagrindinis tikslas edukacinis muziejai – užtikrinti švietimo ir mokymo proceso matomumą ir objektyvumą. Šio tipo muziejai daugiausia egzistuoja įvairiose mokymo įstaigose ir specialiuose padaliniuose – miškų muziejuje, pavadintame miškų vardu G.F. Morozovas iš Sankt Peterburgo miškų akademijos, Sankt Peterburgo aukštosios pramoninės dailės mokyklos Dekoratyvinės ir taikomosios dailės muziejaus. Be tradicinės ekskursinės ekspozicijos, edukaciniuose muziejuose plačiai naudojamos specifinės darbo su kolekcijomis formos ir metodai: atskirų muziejinių daiktų demonstravimas paskaitų metu, lauko tyrimų medžiagos mokslinis aprašymas ir apdorojimas praktinių pratybų metu, vaizduojamojo meno kūrinių kopijavimas. Kai kuriais atvejais edukacinių muziejų fondai ir ekspozicijos gali būti neprieinami paprastam lankytojui. Tokie yra, pavyzdžiui, kai kurie Vidaus reikalų ministerijos teismo ekspertizės sistemos muziejai.

Tipologija, pagrįsta muziejų visuomenine paskirtimi, yra gana savavališka ir tarp įvardintų tipų nėra griežtos ribos. Edukaciniame procese naudojami mokslo ir edukaciniai muziejai, o jų kolekcijos – moksliniams tikslams. Daugelyje mokslo ir švietimo muziejų lankosi ne tik studentai ir specialistai, bet ir plačioji visuomenė.

Egzistuoja ir kita muziejų tipologija, pagal kurią išskiriami kolekcijinio tipo ir ansamblinio tipo muziejai. Jis pagrįstas skirstymu pagal tokį kriterijų, kaip muziejai atlieka dokumentavimo funkciją. Kolekcijos tipo muziejai savo veiklą kuria remdamiesi tradicine jų profilį atitinkančia rašytinės, vaizdinės medžiagos rinkiniu. Taigi jie atlieka dokumentavimo funkciją įsigydami ir saugodami muziejinių daiktų kolekciją. Veiklos centre ansamblio tipo muziejai yra architektūros paminklų su jų interjerais, gretima teritorija, gamtine aplinka. Jie atlieka dokumentavimo funkciją išsaugodami ar atkurdami nekilnojamųjų paminklų ansamblį ir jiems būdingą aplinką. Dažniausios šio tipo muziejų formos yra muziejus po atviru dangumi, rūmai-muziejus, namas-muziejus, muziejus-butas, muziejus-dirbtuvės.

Tarp muziejų po atviru dangumi yra ypatinga grupė muziejų, kurie kuriami nekilnojamųjų paminklų pagrindu, muziejizuojami jų vietoje, išsaugant ar atkuriant istorinę, kultūrinę ir gamtinę aplinką. Dėl ypatingos vertės jie turi statusą rezerviniai muziejai, pavyzdžiui, Kirillo-Belozersky istorijos, architektūros ir meno muziejus-rezervatas, Borodino karinis-istorinis muziejus-rezervatas.

Specialią tipologinę grupę sudaro ir memorialiniai muziejai sukurtas siekiant įamžinti iškilių žmonių ir įvykių atminimą. Memoriališkumas kartais klaidingai painiojamas su muziejaus profiliu, nors tai neturi nieko bendra su profilio klasifikacijos ypatybėmis.

„Memorialinio muziejaus“ sąvoka per savo egzistavimą smarkiai evoliucionavo. Remiantis žodžio etimologija, į memorialinius muziejus XX a. 2 dešimtmetyje – septintojo dešimtmečio pradžioje. apėmė visus iškilioms asmenybėms ir istoriniams įvykiams skirtus muziejus, net tuos, kurie buvo sukurti su šiais žmonėmis ir įvykiais nesusijusiose vietose ir kurių ekspozicijose nebuvo memorialinių daiktų. Vėliau tyrinėtojų pastangomis

ESU. Acceleration ir S.A. Kasparinskaja, „memorialinio muziejaus“ sąvoka pradėjo duoti kitokią reikšmę. Vietos autentiškumas pradėtas laikyti būtinu memorialumo komponentu: memorialinis pastatas, kuriame išsaugoma ar dokumentiškai atkuriama memorialinė aplinka, kurioje gyveno žmogus ar vyko įvykis. Toks supratimas apie memorialinį muziejų, kurio būtini kriterijai yra memorialinis pastatas ar vieta, memorialinių daiktų rinkinys ir memorialinė bei buitinė ekspozicija, buvo įtvirtintas „Kultūros ministerijos sistemos memorialinių muziejų nuostatuose“ 1967). Kalbant apie memorialinio muziejaus profilį, tai lemia renginio turinys arba asmens, kuriam jis skirtas, veiklos pobūdis.

Tipologija, pagrįsta dokumentavimo funkcijos įgyvendinimu, taip pat tam tikru mastu yra sąlyginė, nes kolekcijų muziejai gali būti įsikūrę istoriniame vientisumu išsaugotuose architektūros paminkluose (pavyzdžiui, Ermitaže), o muziejų ansambliai savo veiklos neapsiriboja tik išsaugojimu. architektūros paminklų, bet ir sukurti specializuotą kolekciją.

Tiek profilių klasifikacija, tiek tipologija yra skirti identifikuoti panašių muziejų grupes. Tai leidžia koordinuoti vieno profilio ar vieno tipo muziejų darbą, atskleisti jų raidos dėsningumus, apskritai skatinti didesnį muziejinės veiklos efektyvumą.

Muziejų klasifikacija gali būti pagrįsta administracine-teritorine charakteristika.

Pagal priklausomybę (teisinį statusą) muziejai skirstomi į valstybinius, valstybinius ir privačius.

Valstybiniai muziejai yra valstybės nuosavybė ir yra finansuojamos iš valstybės biudžeto. Dauguma jų priklauso Rusijos Federacijos kultūros ministerijos jurisdikcijai. Kartu yra nemaža grupė valstybinių muziejų, kurie yra pavaldūs ne kultūros institucijoms, o įvairioms ministerijoms ir departamentams, sprendžiančių jų keliamus uždavinius. Tai vadinamieji žinybiniai muziejai; jos finansuojamos iš valstybės biudžeto per Finansų ministeriją ir atitinkamus departamentus. Pavyzdžiai: Maskvos universiteto zoologijos muziejus. M.V. Lomonosovas, pavaldus Bendrojo ir profesinio švietimo ministerijai; Centrinis Rusijos geležinkelių transporto muziejus prie Geležinkelių ministerijos (Sankt Peterburgas); Rusijos medicinos mokslų akademijos medicinos muziejus, Gynybos ministerijos karo medicinos muziejus (Sankt Peterburgas). Nemaža dalis žinybinių muziejų priklauso Rusijos mokslų akademijos jurisdikcijai: 1998 m. – 51 muziejus. Tarp jų yra visame pasaulyje žinomų muziejų – Antropologijos ir etnografijos muziejus. Petro Didžiojo „Kunstkamera“, Mineralogijos muziejus. A.E. Fersmanas, paleontologijos muziejus. Yu.A. Orlova, Literatūros muziejus (Puškino namai).

Į kategoriją viešas muziejams priskiriami muziejai, sukurti visuomenės iniciatyva ir veikiantys savanoriškais pagrindais, tačiau vadovaujami valstybinių muziejų moksliniais ir metodiniais nurodymais. Viešuosius muziejus finansuoja institucijos, kuriose jie yra sukurti. Iki 1978 m. terminas „liaudies muziejus“ buvo vartojamas kaip „viešasis muziejus“. Viešųjų muziejų kūrimo tradicija Rusijoje pradėjo formuotis XIX – XX amžių sandūroje; muziejaus statyba įgavo didelį mastą praėjusio amžiaus 2 dešimtmetyje. susiję su kraštotyros judėjimo iškilimu ir gamyklų bei gamyklų „kronikų“ kūrimo darbais. Tačiau 1941 m. savo statusą išlaikė tik apie 10 viešųjų muziejų. Modernus viešųjų muziejų tinklas pradėjo formuotis šeštojo dešimtmečio antroje pusėje, o nuo sausio 1 d. 1990 metais jame veikė 4373 muziejai, veikė 26 Rusijos respublikų, teritorijų ir regionų teritorijoje.

Užeiga. 1990 m socialinio-politinio ir ekonominio šalies gyvenimo pokyčiai lėmė reikšmingą viešųjų muziejų tinklo sumažėjimą. Revoliucinės šlovės, komjaunimo ir pionierių šlovės, karinės ir darbo šlovės muziejai buvo uždaryti; muziejai, skirti komunistų partijos lyderiams. Tačiau tuo pat metu pradėjo atsirasti tokių muziejų, kurių kūrimas anksčiau buvo neįmanomas dėl ideologinių priežasčių – A.A. Akhmatova, M.I. Tsvetaeva, B.C. Vysotskis. 1994 m. kultūros valdžia prižiūrėjo apie 1000 viešųjų muziejų veiklą.

Paskutiniame praėjusio šimtmečio dešimtmetyje Rusijoje ėmė kurtis sąlygos atgimimui. privatūs muziejai, tai yra, muziejai, kurie yra pagrįsti asmenims priklausančiomis kolekcijomis, kurias galima tyrinėti ir apžiūrėti. 1990-ųjų pradžioje. tokio pobūdžio muziejai buvo sukurti Maskvoje (Gamtos muziejus), Jaroslavlyje (Rusijos senovės muziejus), Irkutske (Mineralogijos muziejus) ir kituose miestuose.

1993 metais Maskvoje buvo įregistruotas pirmasis privatus meno muziejus – Rusijos nacionalinis dailės muziejus. Jos fonduose yra Rusijos ir Vakarų Europos tapybos, skulptūros, grafikos, dailės ir amatų kūriniai. Siekdamas įsigyti išskirtinių darbų, muziejus aktyviai dalyvauja parodinėje veikloje, nuolat rengia aukcionus, kuriuose eksponuoja atskirus savo kolekcijos daiktus. Dėl visai vertų, tačiau į muziejaus koncepciją netelpančių kūrinių pardavimų jis turi galimybę nuolatos atnaujinti ir tobulinti savo kolekcijas. Aukcione surinktos lėšos leidžia įsigyti vertingų įsigijimų, kai kurie iš jų verti didžiausių valstybinių muziejų rinkinių.

Kultūrinės ir edukacinės veiklos pagrindai muziejuje pradėjo formuotis jau praėjusio amžiaus ketvirtajame dešimtmetyje. Iš pradžių tai daugiausia sudarė ekskursijų darbai. Po truputį plečiasi švietėjiško darbo formos, auga lankomumas. Šiuo metu Kirillo – Belozersky muziejus – draustinis yra garsus muziejus ir turizmo centras. Pastaraisiais metais suaktyvėjo kultūrinė ir edukacinė veikla. Jo sistema pagrįsta ekskursijomis, teminiais užsiėmimais, paskaitomis, teminiais renginiais, meistriškumo kursais, filmukų žiūrėjimu, kūrybinių konkursų, pristatymų rengimu ir kt. Kasmet muziejų ir jo filialą aplanko daugiau nei 200 tūkstančių turistų iš įvairių Lietuvos vietovių. pasaulis. Kultūrinis ir edukacinis darbas muziejuje yra nukreiptas į patriotinį, dorovinį, estetinį ugdymą, pagrįstą žinių apie krašto istoriją ir kultūrą formavimu. Ją lemia muziejaus programos: „Muziejus ir mokykla“, „Jums, studentai“, „Studentai praktikoje“, „Susipažink su muziejumi“, „Sutikti įdomų žmogų“, „Visus metus“, „Žmonių dirbtuvės“ , „Keliaujantis muziejus“, „Ura! Atostogaujame “, „Susitikimai muziejuje“, „Į muziejų su visa šeima“.

Per rėmus švenčių dienomis – „Snieguotas miestas“ ir „Miestas ir jo muziejus“ muziejuose vyksta naujų parodų atidarymai, kūrybinių komandų pasirodymai, vaikų žaidimų programos su konkursais ir konkursais, viktorinos, meistriškumo kursai.

Muziejaus pagrindu dirba dailės studijos „Kirillovskaya painting“ ir „Lada“. Studijos tikslas – ugdyti vaikų domėjimąsi rusų kultūra ir gimtojo krašto tradicijomis. Klubo „Jaunasis gidas“ klasėje susipažįstama su senovės rusų ir rusų kultūra, Belozeriečių vienuolynų istorija, rusiškos knygos istorija, liaudies kultūra.

Muziejuje organizuojami vaikų kūrybinių darbų konkursai, kuriais siekiama atkreipti vaikų ir jaunimo dėmesį į miesto istoriją ir kultūrą, skatinti vaikų ir jaunimo kūrybinę veiklą. Pagal konkursų rezultatus rengiamos parodos.

Muziejaus darbuotojai, išmanantys tautodailės paslaptis, rengia Meistrų dienas, meistriškumo kursus: Kirilo laisvoje – tapyba teptuku, moliniai žaislai, liaudies lėlės. Atskirus užsiėmimus veda liaudies meistrai: I. V. Lužinskaja, M. N. Vasiljeva, N. A. Borovikovas, Sysoeva M.A., su kuria muziejus bendradarbiauja daugelį metų.

Viena iš muziejaus edukacinių veiklų – laikinų ir keliaujančių parodų kūrimas, kurių pagrindu vyksta užsiėmimai ne tik su Kirilovo miesto vaikais, bet ir kaimo mokyklose, darželiuose, kultūros namuose. Muziejuje praktikuojamos kompleksinės išvykos, kad vaikai galėtų apžiūrėti keliaujančią parodą, klausytis paskaitų, dalyvauti žaidimų programose.

Muziejaus teritorijoje kasmet vyksta kraštotyros seminarai ir konferencijos mokytojams, studentams ir mokiniams. Muziejaus darbuotojai nuolat teikia metodinę pagalbą mokyklų ir savivaldybių kraštotyros muziejams.

Šiandien muziejaus kultūrinė ir edukacinė veikla tampa prioritetine muziejaus darbo sritimi ir atitinka šiuolaikines tendencijas.

Muziejų programos yra orientuotos į pobūdį ir apima daugybę temų, tipų, žanrų, technikų, darbo su auditorija metodų. Kartu su tradicinėmis muziejinėmis formomis muziejus ieško naujų būdų ir formų dialogui su lankytoju.

Mokslinės ir švietėjiškos veiklos formos

muziejus

Muziejus savo mokslinę ir edukacinę veiklą vykdo įvairiomis formomis, kurios susiformavo dėl sistemingai atliekamo tiriamojo darbo (A.V. Bakushinsky, M.S. Kogan, I.M. Kossova, K.G. Levykin, M.V. Potapova, ND Reva, NI Romanova, STShatsky, KG Hedber). ir kiti). Informacijos perdavimas gali vykti per: ekskursijas (T.A. Kudrina, N.D. Reva); muziejinės pamokos ir individualūs rašto darbai (E.I. Ivanova, V.S.Moiseeva); būreliai ir klubai (IM Kossova); paskaitos, teminiai vakarai, muziejinės olimpiados ir konkursai (M.N. Gračiovas, A.I. Michailovskaja); kultūros universitetai (K.G. Levykin, K.G. Headbet). Pagrindinė muziejaus darbo forma – ekskursija. Ekskursijas galima klasifikuoti:

renginio vietoje;

pagal turinio pobūdį;

numatytam tikslui;

pagal ekskursijos grupės sudėtį.

Ekskursija į muziejų
Ekskursija su gidu muziejaus viduje	pažintinės ekskursijos	mokslines ir edukacines ekskursijas	ekskursijos studentams
Ekskursija lauke	teminės ekskursijos	edukacinės ekskursijos	ekskursijos studentams
			ekskursijos tos pačios profesijos specialistams
			ekskursijos kitoms socialinėms grupėms

Lankytinos vietos Ekskursijos, kaip taisyklė, apima susipažinimą su gana daugybe klausimų ir daugybės muziejaus patalpų apžiūrą. Teminė ekskursijos gali būti skersinės, tikslinės ir apibendrinančios. Pažintinės ekskursijos pasižymi tuo, kad per tam skirtą laiką lankytojai kviečiami susipažinti su daugybe istorinių įvykių, suprasti visuomenės raidos dėsningumus, meną ir kt. Ekskursijos tikslingai priešingai, jie reiškia susipažinimą su tam tikru laikotarpiu ir įvykiu, meno kryptimi arba mokslo ir technologijų pažangos etapu. Ekskursijos, kurių charakteristikos suteikiamos kultūros, mokslo, meno, visuomenės raidos laikotarpiams ir kt. yra vadinami apibendrinant. Mokslinis ir edukacinis ekskursijos sprendžia lankytojų kultūrinio nušvitimo problemą, o edukacinės ekskursijos – nuodugnesnį bet kurios temos tyrimą. Mokslininkai (T. A. Kudrina, N. D. Reva) nustato muziejaus ekskursijos rengimo ir vedimo etapus:

Ekskursijos temos ir turinio nustatymas.

Ekskursijos plano sudarymas. Kartu apgalvotas ir grupės maršrutas, eksponatai, gido pasakojimo logika ir daugelis kitų nuostatų.

Tikslinis ekspozicijų rodymas arba tikroji ekskursija.

Bendravimas su lankytojais, siekiant apibendrinti gautą informaciją ir atsakyti į klausimus.

Ekskursijos struktūrą sudaro trys dalys: įvadinė, pagrindinė ir baigiamoji. Prieš apžiūrėdamas muziejaus ekspozicijas, gidas nustato ekskursijos temą, tikslus ir padeda lankytojams suprasti pagrindinį turinį. Įvadinėje dalyje labai svarbu orientuotis tiek į žodinės, tiek į vaizdinės medžiagos suvokimą. Tai padidins ekskursijos edukacinį efektyvumą. Požiūrio į dailės muziejų parodų suvokimą svarbą pabrėžė M.S. Koganas, M.N. Potapova, N. D. Reva, B.M. Teplovas, B.P. Jusovas ir kt.Instaliacija prieš ekskursiją svarbi ne tik dailės, bet ir kitų tipų muziejuose. Pagrindinę ekskursijos dalį sudaro gido pasakojimas, vizualinis muziejinių daiktų suvokimas ir lankytojų aktyvinimo būdai, apimantys euristinius klausimus, žaidimo techniką, paieškos ir kūrybines užduotis ir daug daugiau. Ekskursija baigiama baigiamąja dalimi, kurios metu apibendrinami rezultatai ir pateikiamas požiūris į tolesnės ekskursijos medžiagos suvokimą. Šiuo aspektu pažymėtina, kad pagal N. D. Reva, efektyviausia yra ciklinė ekskursijų sistema, leidžianti visapusiškai įgyvendinti tęstinumo ir tęstinumo principus pedagoginėje ekskursanto ir gido sąveikoje. Taigi pavienės ekskursijos negali visiškai išspręsti ikimokyklinio amžiaus ir pradinių klasių vaikų supažindinimo su muziejų kultūra problemos. Statant ciklą būtina atsižvelgti į koncentriškumo principą, kuriam būdinga tai, kad kiekvieną paskesnį etapą ruošia ankstesnis ir suteikia perėjimą prie sudėtingesnio tolesnio etapo. Ekskursija neabejotinai yra pagrindinė muziejinio darbo forma, o būtinybę taip detaliai apsvarstyti jos klasifikaciją, struktūrą, rengimo etapus lėmė tai, kad supažindinant ikimokyklinukus su muziejaus rinkiniais, ikimokyklinio ugdymo pedagogai, tėvai, namai. mokytojams, šeimos auklėtojams gali tekti pasikliauti savimi ir savo žiniomis. Galima laikyti įdomia forma supažindinti vaikus su muziejaus ekspozicijomis muziejaus pamokos arba klases... Pamoka (pamoka) muziejuje vedama siekiant, kad vaikai įsisavintų žinias tam tikra tema. Šiuo atveju muziejiniai daiktai veikia kaip žinių šaltinis. Pamokos (klasės) metu mokytojas plačiai naudoja žaidimo technikas: įsivaizduojamą kelionę laiku, mėgdžiojimo žaidimus; materialinių šaltinių eskizai vėlesniam kūrybiniam poilsiui ir kt. Pamokos (užsiėmimų) metu muziejus viktorinos, konkursai, olimpiados... Kartu renginiai yra neatsiejama muziejaus klubo darbo dalis. JUOS. Kossova teigia, kad klubai yra perspektyviausia supažindinant gyventojus su žmonijos kultūros, istorijos, mokslo ir technikos pasiekimais. Pagal darbo turinį išskiriami trijų tipų būreliai: kompleksiniai, probleminiai (teminiai), jaunųjų muziejininkų. Klubas yra mėgėjų organizacija, kurios narius vienija bendras interesas. Klubas gali rengti pertraukų sesijas ir bendrus renginius. Sekcijose aptariami teoriniai klausimai, rengiami vadovai, tobulinami bet kokios veiklos įgūdžiai. Masiniai renginiai – tai ne tik paskaitos, olimpiados, viktorinos, bet ir mokslinės konferencijos, susitikimai su įdomiais žmonėmis, lavinamosios pamokos, vadinamieji „dienų“ vakarai, muziejų šventės. Daugelis išvardintų klubinio darbo formų yra integruoto pobūdžio ir turi teatrališkumo, muzikos, choreografijos, mokslinių eksperimentų ir kt. Pažymėtina, kad teatras iš esmės yra integruotas menas, apimantis muziką, choreografiją, kalbą, vaizduojamąjį meną (scenografiją, rekvizitus, kostiumus ir kt.). Todėl teatralizaciją patartina naudoti kaip apibendrinančią pamoką. Tai suteiks medžiagai ryškią meninę formą. Pasiruošimas spektakliams paskatins vaiko pažintinį poreikį.

Muziejų atostogos yra sudėtinga darbo forma, apimanti teatralizavimo elementus, ekskursijas, muzikines ir literatūrines kompozicijas, viktorinas ir kt.

Kai kurie muziejai kuria specialius eksponatus vaikams. Juose eksponatai sukabinti vaiko akių lygyje, dedami tautinės aprangos elementai, kuriuos vaikai gali pasimatuoti, dedami įvairūs daiktai, kuriuos galima liesti, įjungti, perkelti ir kt. Tokiose specialiose ekspozicijose prieš egzamino pradžią vaikai gauna užduotis, o pabaigoje „atsiskaito“ apie jos vykdymo rezultatus. Pavyzdžiui, Archangelsko kraštotyros muziejuje prieš Kalėdas buvo surengta teminė ekspozicija, apskritai reikia turėti omenyje, kad visa mokslinė ir edukacinė veikla yra kuriama etapais. Tuo pačiu metu kiekvienas ankstesnis etapas suteikia supratimą apie tolesnę medžiagą. Muziejinio darbo formos pasirinkimas priklauso nuo asimiliacijai siūlomos informacijos turinio; auditorijos amžius; muziejinių daiktų ir ekspozicijų ypatumai.

Specialisto portretas paruoštaswow vadovauti

muziejaus darbas su ikimokyklinukais

Ikimokyklinio amžiaus vaikų supažindinimo su muziejaus kultūra metu kylančios problemos negali būti išspręstos be suaugusiojo, turinčio žinių ir įgūdžių rinkinį, kuris galiausiai užtikrins šio darbo sėkmę. Daugybė tyrimų (Židkova E. V., Pidkasisty T. I., Semenuškina L. T. ir kt.) rodo, kad žinių, įgūdžių ir gebėjimų, reikalingų asmeniui profesinei veiklai įgyvendinti, sąrašas sudaro professiogramą, t.y. tam tikras specialisto pasas. Professiograma turi didelę praktinę reikšmę, nes, pirma, parodo specialisto profesinio rengimo tobulinimo būdus; antra, tai padeda nustatyti tikslus ir uždavinius saviugdai ir saviugdai. Taigi mes suprantame, kad reikia nustatyti žinių ir įgūdžių spektrą, kuris sėkmingiausiai atliks darbą supažindinant ikimokyklinukus su muziejų kultūra. Tai juo labiau svarbu, kad šiuo metu švietimo įstaigos, kaip ir kultūros įstaigos, kurioms priklauso muziejus, aktyviai ieško sąveikos būdų. Tačiau nei muziejininkai, nei ikimokyklinio ugdymo įstaigų mokytojai neturi specialaus pasirengimo optimizuoti vaikų supažindinimo su muziejaus rinkiniais procesą. Remiantis Abdulina O.A., Bakushinsky A.V., Grigorieva G.G., Knyazeva O.A., Konukhova E.N., Kulchinskaya N.L., Mikheeva A.P., Panteleeva L.V., Pankratova T.N., Reva N.D., Chumalova T.V. ir kt., buvo sudaryta professiograma specialistui, apmokytam supažindinti ikimokyklinio amžiaus vaikus su muziejų kultūra. Profesiogramoje galima išskirti tris žinių ir įgūdžių blokus:

Bendrosios pedagoginės žinios ir gebėjimai.

Mokslinės ir metodinės žinios bei gebėjimai.

Specialios žinios ir įgūdžiai.

specialisto profesiograma,

paruoštas darbui muziejuje su ikimokyklinukais

1.	Bendroji pedagoginė žinių ir įgūdžių	muziejų kultūrinės ir edukacinės veiklos bei darželio edukacinės-ugdomosios užduotys; muziejinės pedagogikos pagrindai; vaikų materialinės kultūros objektų suvokimo ypatumai, muziejinės kultūros įtakos ikimokyklinuko asmenybės raidai ypatumai.	sudaryti sąlygas pasireikšti domėjimuisi muziejų kultūra, parinkti pedagogiškai tinkamas ikimokyklinio amžiaus vaikų supažindinimo su muziejų kultūra formas ir būdus, numatyti sunkumus, artėjantį muziejaus darbą ir numatyti būdus jiems įveikti, koordinuoti ikimokyklinio ugdymo įstaigos ir muziejaus darbą.
2.	Mokslinės ir metodinės žinios	muziejų klasifikacija ir jų kūrybos ypatumai; muziejaus ekspozicijų ir eksponatų, skirtų suvokti ekskursijų ir kitų darbo su ikimokyklinukais formų metu, atrankos reikalavimai; Ikimokyklinio amžiaus vaikų muziejaus ekspozicijų suvokimo procesų optimizavimo metodai, technikos ir formos	nubrėžti artimus ir tolimus domėjimosi muziejų kultūra ugdymo tikslus; pasirinkti reikiamą meno istorijos, etnografinę ir kitą medžiagą, kad ikimokyklinio amžiaus vaikai geriau suprastų muziejaus parodos idėją; organizuoti ir vykdyti pedagoginę ir muziejaus-pedagoginę veiklą. darbas su ikimokyklinukais
3.	Specialios žinios ir įgūdžiai	parodinio darbo ypatumai, muziejų ekskursijų ir kitų darbo su ikimokyklinio amžiaus vaikais organizavimo ypatumai, ikimokyklinukų supažindinimo su muziejų kultūra etapai	formuoti tiek mobilias, tiek stacionarias parodas ikimokyklinio ugdymo įstaigose, vesti ekskursijas į muziejus ir kitas darbo formas su ikimokyklinio amžiaus vaikais, parinkti, plėtoti ir naudoti įvairias žaidimo darbo formas supažindinant vaikus su muziejų kultūra.

Lentelėje nurodytos tos žinios ir gebėjimai, kurie profesiniu požiūriu yra reikšmingi tiek ikimokyklinio ugdymo įstaigų pedagogams (ar kitiems su ikimokyklinukais dirbantiems specialistams: guvernantėms, namų auklėtojams ir kt.), tiek muziejininkams. Akivaizdu, kad ne tik darželio auklėtojos turi išmanyti muziejaus darbo specifiką, bet ir ekskursijų vadovai, parodos dalyviai, muziejaus pedagogai turi perprasti darbo su ikimokyklinio amžiaus vaikais specifiką. Siūloma professiograma leidžia nustatyti dviejų įstaigų – darželio ir muziejaus – sąveikos kryptis. Norint išsiaiškinti ikimokyklinio ugdymo įstaigų ir muziejaus specialistų pasirengimo bendram darbui laipsnį, būtina: Pirmiausia išstudijuoti darželių auklėtojų mintis apie muziejų ir jo veikimo formas; Antra, ištirti muziejaus darbuotojų mintis apie darbo su ikimokyklinukais ypatumus. Pedagogams galima pasiūlyti anketą, kurią sudaro 14 klausimų.