Kur tenoras. Vyrų ir moterų dainavimo balsai. Tenoras: balso tipas su pereinamomis natomis

30.10.2019

Jauno vyro vokalinė karjera šiame etape svajonėse ir realybėje siejama su tokia vyriško balso samprata kaip tenor Ital tenore. Profesionaliuose sluoksniuose šį faktą tradiciškai lemia mados įtaka, taip pat vokalinio repertuaro naudojimas, daugiausia sukurtas aukštiems vyriškiems balsams.

Siekdamas įgyvendinti planus muzikinės karjeros srityje, bet kuris jaunuolis turi ne tik žinoti, kokį balsą turi, bet ir pasirinkti tinkamiausią repertuarą, susijusį su jo paties kūno galimybėmis. Dėl mados nepamirškite natūralių duomenų. Aukštos natos, neatitinkančios esamo balso galimybių, yra tiesioginis kelias į pervargimą, taigi ir į balso organų ligas. Dėl pastarojo žmogus gali visiškai prarasti balsą.

Tenoras – pagrindinė balso diapazono savybė

Bet kokia referencinė medžiaga iš muzikos meno srities galės pasakyti, kad tenoras yra savotiškas aukštas vyriškas balsas. Informaciniuose šaltiniuose taip pat galite rasti diapazono apimtį: tenoro dainuojamasis balsas yra ribotasIki mažos ir tos pačios antros oktavos natos. Nemanykite, kad patyręs tenoras nesugebės groti aukštesnėmis ar žemesnėmis natomis: žmogaus kūnas daug ką sugeba, bet niekas negali garantuoti už garso kokybę. Iš tiesų, šiuo atveju galvos balso registras veiks, bet be jam būdingo grynumo ir kaip krūtinės registro priedas. Tai yra, klasikinis vyriškas balsas gali būti vadinamas tenoru. Negalima laikyti teisingu atlikėjo balsu vadinti tenoru, kuris dirba su pop ar roko repertuaru.

Norint patikslinti terminą tenor, verta atkreipti dėmesį į keletą svarbių aspektų. Pavyzdžiui, klasikinio tipo vokaliniai kūriniai, sukurti tiesiogiai tenorui, yra parašyti aukščiau nurodyto diapazono ribose ir retai išeina iš jo.

Kalbant apie kitą aspektą, jis paliečia riboto naudojimo klasikinėje versijoje klausimą.grynas vyriškas galvos balsas. Šiuo atžvilgiu nurodyti diapazono apribojimai.

Trečiasis aspektas yra susijęs su klasikinio vokalinio atlikimo technikos sfera, kuri labai skiriasi nuo kitų ir turi daug bruožų.

Tenoras: kaip tai yra?

Kontratenoras – savotiškas aukščiausio registro balso skambesys, skirstomas į altą ir sopraną; dažnai atrodo plonas berniukiškas balsas, kuris gali išlikti išgyvenus mutacijos periodą, papildomai įgydamas žemesnį krūtinės tembrą; šis balso tipas gali būti lavinamas, jei siekiate išlikti jums patinkančio atlikimo manieros nišoje;

Lyriniam tenorui būdingas įspūdingas judrumas, švelnumas, subtilumas ir švelnumas;

Dramatiškas tenoras atrodo žemiausiai skambantis variantas šioje atliekamų balsų kategorijoje, pasižymintis tembro artumu baritonui ir jam būdingu galingu skambesiu.

Ekspertai visada stengiasi atkreipti dėmesį į tai, kad balso diapazone vyriško tenoro skambesys skiriasi tembru. Todėl būtent jis turi būti pripažintas pagrindine savybe, galinčia teisingai suskirstyti vyriškus balsus pagal tipą.

Tenoras išsiskiria savo tembru

Reikia atsiminti, kad pirmasis ir pagrindinis bruožas, išskiriantis tenorų balsus iš kitų etapų, yra jo tembras.

Specialistai pastebi, kad pradedantieji atlikėjai gana dažnai, siekdami nustatyti savo balso tipą, daro klaidą, pasikliaudami tik diapazono kriterijumi. Norint gauti teisingą apibrėžimą, būtina klausytis ne tik diapazono garso, bet ir jo charakterio. Ir norėdami tiksliai nustatyti šį parametrą, negalite išsiversti be specialistų. Profesionalai pastebi, kad pradedantieji atlikėjai, atsižvelgdami į savo nereikšmingą dainavimo patirtį, neturi tinkamo klausos idėjų, kurios padėtų atskirti garsus.vidutiniai ir aukšti vyriški balsai tam tikroje diapazono dalyje. Ir patyręs vokalo mokytojas dažnai gali lengvai suprasti šią problemą.

Pastebėtina, kad profesionalai nesiorientuoja į balso tipo žinojimo kriterijų, jei atlikėjas siekia atlikti modernų repertuarą. Vokalo pedagogai šiandien mėgsta skirstyti atlikėjus pagal žemo, vidutinio ar aukšto balso tipą. Kartu pažymima, kad tenoras priklauso aukšto balso tipui.

Tenoras: balso tipas su pereinamomis natomis

Perėjimų ar natų buvimas pripažįstamas dar vienu požymiu, išskiriančiu tenorą iš kitų balsų tipų. Šių natų vieta ant didelio aukščio liniuotės užima pirmosios oktavos intervalą MI, FA, SOL. Be to, ekspertai teigia, kad šis pereinamųjų natų išdėstymas yra skirtas tik balsams, kuriems būdingas vystymasis ir padėtis.

„Vietą“ lemia kitas kriterijus, atsispindintis balso aparato struktūroje, tai yra balso klostėse: šio instrumento subtilumas ir lengvumas geba nustatyti aukštį ir pereinamosios srities vietą.

Profesionalai rekomenduoja nesikoncentruoti į tradicinius aukščio liniuotės parametrus ir rodiklius. Ši nuoroda pagrįsta tuo, kad tenorai dėl savo balso ypatumų gali daug. Ir čia svarbiausia – atlikėjo patirties lygis. Kuo labiau patyręs atlikėjas, tuo temperamentingesnis ir stipresnis jo balsas, todėl gali „pakeisti“ pereinamąsias natas aukštyn.

Kaip išvada

- aukščiausias vyriškas balsas; skambesyje jį galima palyginti su violončelės tembru, padvigubinta klarneto, o gal ir fagoto, sustiprėjus dramatiškoms balso tonų natoms.
Balso garsumas nuo mažos oktavos (kartais B didelės oktavos) iki 2; tenoro altino, C Sharp2 - pe2. Sprendžiant iš arijos su Sobiino choru „What a Blizzard for Us“ iš „Ivano Susanino“ (4 veiksmas), kuriame taip pat randamas D butas2, akivaizdu, kad ankstesni dramatiški tenorai turėjo šias natas savo tome, „Darbo vidurys“ gali. laikyti atkarpa nuo mažos oktavos E – F iki F – aštrios – pirmosios oktavos druskos.
Apatinis tenoro-alto ir lyrinio tenoro segmentas taip pat skamba silpnai ir neišraiškingai, kaip koloratūriniame ir lyriniame-koloratūriniame soprane; fortepijonu, su lengvu pritarimu, skamba patenkinamai. Aukštosios natos skamba lengviau, ryškiau ir ramiau, tampa tarsi alto (taigi ir altino), tačiau išlaiko lengvumą, malonumą ir švelnumą bei įgauna tam tikrą vyriškumą. Šie du balsai pasižymi dideliu mobilumu. Nors jie gana lengvai susidoroja su koloratūrine technika, bet ne taip, kaip jų atitinkami moteriški balsai,
Lyrinis tenoras dažnai vadinamas „išsiplėtimu“ ir šis priedas leidžia aiškiai suprasti šį balsą.

Dramatinis tenoras, arba, kaip seniau buvo vadinamas, tenoras „di forza“ (jėgos tenoras), arba herojiškas, taip pat liudija tam tikras savybes, bet daugiausia – vis stipresnį balso stiprumą, jo jėgą, vyriškumą. , ryžtingumas. Norėdami įsivaizduoti jo tembrą, prie ankstesnio violončelės ir fagoto „sintezės“, reikia pridėti ragą ir galbūt trimitą.
Šis dramatiškas-herojiškas garsas sustiprinamas link viršaus; tuo pačiu viršutiniame segmente jaučiama tam tikra įtampa.
Lyrinis-dramatinis tenoras yra tarpinis tarp lyrikos ir dramatiškumo, tačiau priklausomai nuo subjektyvių atlikimo duomenų artėja arba prie pirmo, arba prie antrojo. Aukščiau jau minėjome, kad su dramatiškais balsais tenka susidurti vis mažiau ir kad jų repertuare vadovauja lyriškai dramatiški balsai. Šis reiškinys pastebimas ir tarp tenorų. Lyrinis-dramatinis tenoras apskritai turi tas pačias savybes kaip ir lyrinis-dramatinis sopranas.
Paminėsime ir būdingą tenorą, nepakeičiamą visų spektaklių dalyvį, atliekantį antraplanius vaidmenis. Tačiau kai kurie iš jų yra labai pastebimi. Būdingas tenoras gali būti ir lyriškas, ir dramatiškas, bet, svarbiausia, jis neperžengia „darbinio vidurio“. Jis turėtų dirbti su tokiu mažu, palyginti, viduriniu segmentu, kad bet koks dinaminis atspalvis, bet koks būdingas garsas, pavyzdžiui, perdėtas paklusnumas, arba, priešingai, grėsmingas šnabždesys, o gal ir šauksmas - visa tai buvo lengvai atlikta. . Toks, pavyzdžiui, dramatiškas Šuiskijaus (Borisas Godunovas) vaidmuo, komiškas Vinokura (Gegužės naktis).
Būdingų balsų, kurie gali būti tiek moteriški, tiek vyriški, savybės atsiskleidžia atlikimo praktikos metu, rečiau pradžioje, dažniau kai dainininkas jau įvaldo atlikimo įgūdžius, tačiau jo vokaliniai gebėjimai priklauso nuo amžiaus. susijusių pokyčių. Teatro praktikoje vis dar nėra sąvokų „būdingas sopranas, mecosopranas ar baritonas“, nors tokių dalių yra, pavyzdžiui, Domna Saburova („Caro nuotaka“) ar svainė („Gegužės naktis“). , tačiau būdingas tenoras ir būdingas bosas jau egzistuoja.
Ypatinga vyriškų balsų savybė – vadinamasis falseto garsas, kuris tembru labai panašus į moterišką balsą. Iki Dupre atradimo šį garsą naudojo visi tenorai, paimdami garsus virš antrosios oktavos A-plokštumos. Šiam metodui žymėti naudojamas žodis „falsetto“, įrašytas virš atitinkamų natų (tai reiškia fistulę, šiuo pavadinimu šis garsas yra žinomas tarp žmonių). Šį garsą beveik visada galima išgirsti atliekant, pavyzdžiui, ariją „O, duok man užmarštį, brangusis“ („Dubrovskij“) ir kavatiną „Lėtai diena nublanko“ („Princas Igoris“). Abiem atvejais tenoras falcetu užima paskutinį žodžio „ateiti“ (kuris baigiasi ir Dubrovskio ariją, ir Vladimiro Igorevičiaus kavatiną) skiemenį.
Taip pat yra dainavimo technika, būdinga visiems vyriškiems balsams, tai yra dainavimas „mezzo-voche“, tai yra, apatiniu tonu. Jį galima palyginti su nepadoriu stygų ar varinių pučiamųjų garsu (forte aiškiai girdimas, bet skamba tarsi tolumoje, dusliai). Tai beveik neįprasta moterų balsams.

Lengviesiems tenorams, o kartais ir lyrikai-dramatiniams kūriniai kuriami ir vokalizacijų forma, tai yra be žodžių.
Tenoro įkūnyti įvaizdžiai labai įvairūs: nuo jaunų herojų iki garbingų senolių. Be to, būdinga tai, kad aukščiausių vyriškų balsų - altiio tenorų ir tenorų - vakarėliai dažnai skirti seniems žmonėms (pavyzdžiui, dainininkas Bayanas, caras Berendey, Stargazer, Holy Fool ir kt.), tačiau dažniausiai tai yra jaunimas. įsimylėjėliai.
Lyrinių-dramatinių ir draminių tenorų repertuaras beveik sutampa (dėl reto dramatiškų balsų atsiradimo, apie kurį jau kalbėjome skyrelyje apie dramatinį sopraną).
Kalbėdami apie vis mažėjantį stiprių, galingų dramatiškų balsų antplūdį – dažniausiai soprano, tenoro, boso kategorijose – šios aplinkybės nesiejame su vokalo mokykla, nors kai kurios klaidos šioje srityje galimos. To priežastis tikriausiai yra tam tikri fiziologiniai žmogaus organizmo pokyčiai, priklausantys nuo aplinkos sąlygų pokyčių. Gali būti, kad yra ir kita priežastis, apie kurią jau ne kartą kalbėta ir rašyta, būtent: ne tik bendrojo lavinimo, bet net ir muzikos mokyklose vis dar nėra teisingo muzikinio ugdymo, taigi ir nėra. apskaita, jokios balsų atrankos, ne ir jų „auginimas“.
Šį nukrypimą darome kaip išlygą, kad klausydami atitinkamų kūrinių mokiniai atsižvelgtų į tai, kad dramos tenoro partiją dainuoja galbūt lyrinis-dramatinis tenoras.
Rekomenduojame klausytis tenorinio altino, lyriško lengvo ir stipraus tenoro šiose dalyse:

Almaviva, cavatina „Greitai Rytai bus auksiniai“ (1 diena) – Rossini, „Sevilijos kirpėjas“.
Leopoldas, partija - Halevy, Zhidovka.
Kunigaikštis, baladė „Ta il eta“ (1 d.); daina "The Heart of a Beauty" (4 d.) - Verdi, "Rigoletto".
Nadiras, romantika „Mėnulio apšviestos nakties spindėjime“ (1 diena) – Bizet, „Perlų ieškotojai“.
Faustas, kavatina „Sveikas, nekaltas prieglauda“ (PG d.) – Gounod, „Faustas“.
Romeo, cavatina „Saulė, greitai pakilk“ (I diena, 2 k.) – Gounod, „Romeo ir Džuljeta“.
Verteris, arija „O, nežadink manęs“ – Massenet, „Verteris“.
Arlekinas, serenada „O Columbine“ (2 k.) – Leoncavallo, „Pagliacci“.
Lohengrinas, istorija „Svetimoje žemėje, tolimoje kalnų karalystėje“ (Ш d., 2 K.) – Vagneris, „Lohengrinas“.
Rudolph, arioso "The Pen Is Completely Frozen" (1 diena) - Puccini, "La Boheme".
Bayan, daina „Yra dykumos žemė“ (1 diena) - Glinka, „Ruslanas ir Liudmila“.
Kvailys šventas, posakis „Ateina mėnuo, verkia kačiukas“; verksmas „Pilk, pilk, karčios ašaros“ (IV d., 3 k.) – Musorgskis, „Borisas Godunovas“.
Gritsko, pagalvojo „Ko tu, širdele, verki ir dejuoja“ (1 diena) - Mussorgskis, „Sorochinskaya mugė“.
Astrologas, kreipimasis į carą Dodoną „Būk šlovingas, didis caras“ (1 d.) – Rimskis-Korsakovas, „Pasaka apie auksinį gaidį“.
Berendey, cavatina "Pilna, pilna stebuklų" (II d,) - Rimskis-Korsakovas, "Snieguolė".
Svečias iš Indijos, daina „Deimantai negali būti suskaičiuoti“ (4 k.) – Rimskis-Korsakovas, „Sadko“.
Levko, daina „Saulė žema“ (1 diena); arioso ir daina „Miegok, mano gražuole“ (3 veiksmas) – Rimskis-Korsakovas, „Gegužės naktis“.
Vladimiras Igorevičius, kavatina „Lėtai diena blėso“ (II diena) – Borodinas, „Kunigaikštis Igoris“.
Synodal, Arioso „Pavirtimas sakalu“ (I d., 3 „k.) – Rubinšteinas“, „Demonas“.
Vladimiras, romansas „O, duok man užmarštį, brangusis“ (1 d., 2 k.) – Gidas, „Dubrovskis“.
Lenskis, arija „Kur, kur dingai“ (II veiksmas, 4 k.) – Čaikovskis, „Eugenijus Oneginas“.
Jaunas čigonas, daina „Žiūrėk, po tolimu skliautu“ – Rachmaninovas, „Aleko“.
Alioša Popovič, 2-oji daina „Žydi gėlių lauke“ (I d,) - Grechaninovas, „Dobrynya Nikitich“,
Salavat Julajev, partija - Kovalas, Emelyai Pugačiovas.
Išdykęs žmogelis, daina „Turėjau krikštatėvį“ (6 klasės finalas) - Šostakovičius, „Katerina Izmailova“.
Kupčikas, romanas „Nežinau kodėl“ (4 diena) - Chrennikovas, „Motina“.
Simfoninėje literatūroje taip pat yra įdomus pirmojo tenoro solo (teior-altino) dalies pavyzdys - Knipperio trečioji simfonija (I ir IV dalys).
Aukščiau pateiktame sąraše, tik Stargazer dalyje, autorius nurodo, kad ją atlieka tenoro altas. Tačiau pirmą kartą apgailėtino valstiečio partiją atliko altino tenoras (visa jos struktūra ir charakteris patvirtina to teisingumą). Ir, žinoma, tik tenor altiio gali atlikti pirmojo tenoro solo Knipperio trečiojoje simfonijoje partiją. Likusias dalis – ir Berendėjus, ir grafas Almaviva, ir kvailys, ir salavatas, ir svečias indėnas, ir Bayanas, ir arlekinas bei daugybė kitų – taip pat gali puikiai atlikti tenoro altą.

„Almaviva cavatina“ galite spindėti tiek naudodami įskiepį prieš, tiek naudodami įskiepių kadensų koloratūrą.
Rekomenduojame klausytis lyrinio-dramatinio ir dramatiško tenoro šiose dalyse:

Raoul, romantika „Visas grožis yra joje“ (1 veiksmas), Valentinos n Raoul duetas (4 veiksmas) – Meyerbeer, „Hugenots“.
Vasco da Gama, arija „O, nuostabi žemė“ (IV d.) – Meyerbeer, „Afrikos moteris“.
Manrico, daina „Amžinai vienas su ilgesiu“ (1 veiksmas, 2 k.); arija „Kai prieš altorių“ (III veiksmas, 2 k.); caballetta „Ne, įžūlūs piktadariai nepasiseks“ (I1 d., 2 K.) – Verdis, „Trubadūras“.
Radamesas, romansas „Brangioji Aida“ (1 d.) – Verdis, „Aida“.
Otelas, arioso „Amžinai su tavimi atsisveikinu, prisiminimai“ (II d.); monologas „Dieve, galėjai man padaryti gėdą“ (III d.); monologas „Nebijau, nors ir ginkluotas“ (4 d.) – Verdis, „Otelas“.
Samsonas, vakarėlis – Saint-Saensas, Samsonas ir Delila.
Chosė, arija „Matai, kaip šventai laikau gėlę“ (2 diena) – Vise, „Karmen“.
Enik, arioso "Kaip tu gali patikėti" (ir kt.) - Grietinė, "Butinė nuotaka".
Yontek, mintis "Vėjas kaukia tarp kalnų" (4 diena) - Moniuszko, "Akmenukai".
Zigmundas, pavasario daina „Dabar nugalėta žiemos tamsa“ (1 d.) – Vagneris, „Valkirija“.
Siegfriedas, herojiška lydymosi daina „Otuig! Notung! Mūšio kardas "ir kardo kalimo daina (1-oji diena) - Wagner", Siegfriedas ",
Walteris, daina „The Garden is Illuminated“ (III veiksmas, 1 kategorija) – Wagner, Meistersingers of Niurnberg“.
Johnsonas, arioso „Tegul ji patiki, kad aš laisva“ (III d.) – Puccini, „Mergina iš Vakarų“.
Calaf, arioso „Neverk, mano Liu“ (D); arioso „Nedrįsk miegoti“ (III veiksmas) – Puccini, „Turandot“.
Sobiin, vakarėlis – Glinka, „Ivanas Susaninas“.
Sadko, rečitatyvas ir arija „Jei turėčiau aukso lobį“ (I kategorija); „Aukštis, aukštis, dangiškas“ (4 k.) – Rimskis-Korsakovas, „Sadko“.
Vakula, daina-skundas "Kur tu, mano stiprybė?" (I diena, 2 k.) - Rimskis-Korsakovas, "Naktis prieš Kalėdas".
Hermanas, arioso „Aš nežinau jos vardo“; priesaika „Gausite žudantį smūgį. Griaustinis, žaibas“. (1-os dienos finalas); arija: "Koks mūsų gyvenimas?" (7 kambariai) - Čaikovskis, Pikų dama.
Vakula, arija „O kas mano mama, kas mano tėvas“ (2 k.); arija-daina "Ar tavo širdis girdi, mergaite" (II veiksmas, 1 kategorija) - Čaikovskis, "Čerevičius".
Neronas, posmai „O liūdesys ir ilgesys“ – Rubinšteinas, „Neronas“.
Ker-Ogly, daina „Let the Thunder Rumble“, ariosas „Mes visi esame broliai“, arija „Aš tau atsidavęs“ (NG d.) Hajibeyov; Ker-Ogly.
Lyonka, lopšinė (finalas 4 k.); daina „Iš už miško“ (6 k.) – Chrennikovas, „Audroje“.
Pierre'as Bezukhovas, ariosas „Jei tik gražiausias“, finalas (pr. Kr.) – Prokofjevas, „Karas ir taika“.
Matjušenko, daina „O tu, vėjas“ (2 diena); rečitatyvas ir arioso "O jeigu aš taip nevedu žmonėms?" (III d.); monologas "Taigi, tada, Temkino būdu, atgal?" (4 diena) - Chishko, "Mūšio laivas Potiomkinas".
Bohunas, rečitatyvas ir arija „O gimtoji žeme“ (3 veiksmas) – Dankevičius, „Bogdanas Chmelnickis“.
Nazaras, arija „Rūkas, rūkas slėnyje“ – Dankevič, „Nazar Stodolya“.
Jalil, arija „Atsisveikinimas, Kazanė“; „Ar aš taip tave pažinojau“ (finalė) – Žiganovas, „Musa Jalil“.
Visus sąraše nurodytus kūrinius atlieka ir lyrinis-dramatinis, ir draminis tenoras. Be to, dalis iš ankstesnio sąrašo, pvz., Rudolfas (La Boheme), Dubrovskis, Faustas, Romeo, sėkmingai atliko lyriškai dramatiškas ir dramatiškas tenoras, jei dainininkas turėjo gerą išsilavinimą (pavyzdžiui, IA Alchevsky, IV Eršovas). Tačiau net ir minėtame sąraše kai kurias partijas atlieka lyriškai stiprūs tenorai, pavyzdžiui, Lykovo, Guidono, Ionteko partija; Calaf, - kiekvienas balso tipas tai, ko jam trūksta, kompensuoja tuo, kuo jis pats yra apdovanotas daugiausia.
Tačiau yra dalių, kurias turėtų atlikti tik dramatiški tenorai, kad jų balso stiprumas ir galia atitiktų scenoje įkūnyto herojaus įvaizdį; tokie yra, pavyzdžiui, Sadko, Vakula, Sigmundas, Siegfriedas, Samsonas, Otelas. Klausantis į visa tai reikia atsižvelgti, tuo labiau turėti galvoje idėją paverčiant kompozicija.
Iš vokalizacijų galime rekomenduoti:

Šuiskis, scena su Borisu (2 veiksmas) – Musorgskis, Borisas Godunovas. Misail, scena smuklėje (2 veiksmas, 1 etapas) - Musorgskis, "Borisas Godunovas".
Popovičius, scena su Khivrey (2 diena) - Mussorgsky, Sorochinskaya mugė.
Raštininkas, vakarėlis (1 diena) - Mussorgskis, "Chovanščina". Bomelius, scena su Liubaša (2 veiksmas) - Rimskis-Korsakovas. Caro nuotaka.
Vinokur, istorija „Vakare, kaip prisimenu“ (I dm 1 k.) – Rimskis-Korsakovas, „Gegužės naktis“.
Sopel, dalis (4 kategorijos) - Rimskis-Korsakovas, "Sadko".
Sagė, dalis - Borodinas, Igoris Kijazas.
Ovlur, „Leisk man, princas, pasakyti žodį“ (II diena) - Borodinas, „Princas Igoris“.
Triketė, kupletai „Kokia nuostabi ši diena“ (2 veiksmas) – Čaikovskis, „Eugenijus Oneginas“.
Mokytoja, scena su Solokha ir daina "Baba prisirišo prie velnio" (2 diena) - Čaikovskis, "Cherevichki".
Vasek, arija „Motina taip pasakė“ (Ir taip toliau) – Grietinė, „Maitinė nuotaka“.
Nazar, daina "Meška priklausoma" (2 veiksmas) - Kabalevskis, "Taraso šeima".
Mishuk, daina "O tu, gražios merginos" (1 diena) - Dzeržinskis, "Tylus Donas".
Du senoviniai senukai, scena vestuvėse „Kokie priesaikos metai?“ – Dzeržinskis, „Tylus Donas“.

Visi dainavimo balsai yra suskirstyti į moterys, vyrai ir vaikai. Pagrindiniai moteriški balsai yra sopranas, mecosopranas ir kontraltas, o dažniausiai pasitaikantys vyriški balsai yra tenoras, baritonas ir bosas.

Visi garsai, kuriuos galima dainuoti ar groti muzikos instrumentu, yra aukštas, vidutinis ir žemas... Muzikantai, kalbėdami apie garsų aukštį, vartoja terminą "Registruotis", reiškiantis visas aukštų, vidutinių ar žemų garsų grupes.

Pasaulyje moterų balsai dainuoja aukšto arba „aukšto“ registro garsus, vaikų balsai – vidutinio registro garsus, o vyriški – žemo arba „žemo“ registro garsus. Bet tai tik iš dalies tiesa, tiesą sakant, viskas daug įdomiau. Kiekvienoje balsų grupėje ir net kiekvieno atskiro balso diapazone taip pat yra skirstymas į aukštą, vidutinį ir žemą registrą.

Pavyzdžiui, aukštas vyriškas balsas – tenoras, vidurinis – baritonas, žemasis – bosas. Arba kitas pavyzdys, dainininkės turi aukščiausią balsą – sopraną, vidutinis moterų vokalistų balsas yra mecosopranas, o žemiausias – kontraltas. Norėdami pagaliau įvaldyti vyriškų ir moteriškų, o tuo pačiu ir vaikų balsų padalijimą į aukštus ir žemus, ši plokštelė jums padės:

Jei kalbėtume apie kurio nors vieno balso registrus, tai kiekvienas iš jų turi ir žemų, ir aukštų garsų. Pavyzdžiui, tenoras dainuoja ir žemus krūtinės garsus, ir aukštus falseto garsus, kurių neprieina bosas ar baritonai.

Moterų dainavimo balsai

Taigi, pagrindiniai moterų dainavimo balsų tipai yra sopranas, mecosopranas ir kontraltas. Visų pirma, jie skiriasi asortimentu, taip pat tembro spalva. Tembrinės savybės apima, pavyzdžiui, skaidrumą, lengvumą arba, atvirkščiai, sodrumą, balso stiprumą.

Sopranas- aukščiausias moteriškas dainavimo balsas, jo įprastas diapazonas yra dvi oktavos (visa pirmoji ir antroji oktava). Operos spektakliuose pagrindinių veikėjų vaidmenis dažnai atlieka būtent tokio balso dainininkai. Jei kalbėsime apie meninius vaizdus, tada aukštas balsas geriausiai apibūdina jauną merginą ar kokį nors fantastišką personažą (pavyzdžiui, fėją).

Sopranai skirstomi į lyriškas ir dramatiškas- Jūs pats nesunkiai įsivaizduojate, kad labai švelnios merginos ir labai aistringos merginos partijų negali atlikti tas pats atlikėjas. Jei balsas lengvai susidoroja su greitais perėjimais ir grakštumu savo aukštame registre, vadinasi, toks sopranas koloratūra.

Contralto- jau buvo sakyta, kad tai žemiausias iš moteriškų balsų, be to, labai gražus, aksominis, taip pat labai retas (kai kuriuose operos teatruose nėra nė vieno kontralto). Tokį balsą turinčiam dainininkui operose dažnai skiriami paauglių berniukų vaidmenys.

Žemiau yra lentelė, kurioje pateikiami operinių partijų, kurias dažnai atlieka tam tikri moterų balsai, pavyzdžiai:

Išgirskime, kaip skamba moteriški dainavimo balsai. Jums – trys vaizdo pavyzdžiai:

Sopranas. Nakties Karalienės arija iš Mocarto operos „Stebuklinga fleita“, kurią atlieka Bela Rudenko

Mecosopranas. Habanera iš Bizet operos „Karmen“, kurią atlieka garsi dainininkė Elena Obrazcova

Contralto. Ratmiro arija iš Glinkos operos „Ruslanas ir Liudmila“, kurią atlieka Elizaveta Antonova.

Vyriški dainavimo balsai

Yra tik trys pagrindiniai vyriški balsai – tenoras, bosas ir baritonas. Tenoras iš jų aukščiausia, jo aukščio diapazonas yra minorinės ir pirmosios oktavos natos. Pagal analogiją su soprano tembru, atlikėjai su šiuo tembru skirstomi į dramos tenorai ir lyriniai tenorai... Be to, kartais minimi įvairūs dainininkai, pvz Būdingas tenoras... „Charakterio“ jam suteikia koks nors foninis efektas – pavyzdžiui, sidabrinis ar barškantis. Būdingas tenoras tiesiog nepakeičiamas ten, kur reikia sukurti žilaplaukio senuko ar kokio gudraus niekšo įvaizdį.

Baritonas– šis balsas išsiskiria švelnumu, tankumu ir aksominiu skambesiu. Garsų diapazonas, kurį baritonas gali dainuoti, yra nuo A iki pirmosios oktavos. Tokio tembro atlikėjams dažnai patiki drąsūs herojiškų ar patriotiškų operų personažų vaidmenys, tačiau balso švelnumas leidžia atskleisti ir meilės lyrinius vaizdinius.

Bosas- balsas žemiausias, gali dainuoti garsus nuo didelės oktavos F iki pirmosios F. Bosai yra skirtingi: vieni rieda, „dūksta“, „varpeliai“, kiti kieti ir labai „grafiški“. Atitinkamai, personažų dalys bosui išsiskiria savo įvairove: tai herojiški ir „tėviški“, ir asketiški, ir net komiški įvaizdžiai.

Tikriausiai svarstote, kuris iš vyriško dainavimo balsų yra žemiausias? Tai gilus bosas, kartais vadinami ir tokio balso dainininkai oktavistai, nes jie „paima“ žemas natas iš kontraoktavos. Beje, aukščiausio vyriško balso dar nepaminėjome – tai yra tenoras altino arba kontratenoras, kuri gana ramiai dainuoja kone moterišku balsu ir lengvai pasiekia aukštas antros oktavos natas.

Kaip ir ankstesniu atveju, plokštelėje rodomi vyrų dainavimo balsai su jų operinių partijų pavyzdžiais:

Dabar pasiklausykite, koks yra vyrų dainavimo balsų garsas. Čia yra dar trys vaizdo įrašų pavyzdžiai.

Tenoras. Svečio iš Indijos daina iš Rimskio-Korsakovo operos „Sadko“, kurią atlieka Davidas Posluchinas.

Baritonas. Glierio romansas „Saldžiai dainavo lakštingalos siela“, dainavo Leonidas Smetannikovas

Bosas. Princo Igorio arija iš Borodino operos „Kunigaikštis Igoris“ iš pradžių buvo parašyta baritonui, tačiau šiuo atveju ją dainuoja vienas geriausių XX amžiaus bosų – Aleksandras Pirogovas.

Profesionaliai parengto vokalisto darbo diapazonas paprastai yra vidutiniškai dvi oktavos, tačiau kartais dainininkai ir dainininkai turi daug daugiau galimybių. Kad galėtumėte gerai išmanyti testus rinkdamiesi pastabas užsiėmimams, siūlau susipažinti su paveikslėliu, kuriame aiškiai parodytas kiekvieno balso leistinas diapazonas:

Prieš baigdamas noriu pamaloninti jus dar vienu ženklu, kurio pagalba galite susipažinti su vokalistais, turinčiais tą ar kitą balso tembrą. Tai būtina, kad galėtumėte savarankiškai rasti ir klausytis dar daugiau vyrų ir moterų dainavimo balsų garso pavyzdžių:

Tai viskas! Kalbėjomės apie dainininkų ir dainininkų balsus, išsiaiškinome jų klasifikavimo pagrindus, diapazonų dydį, tembrų raiškos galimybes, taip pat klausėmės žinomų vokalistų balsų skambesio pavyzdžių. Jei medžiaga jums patiko, pasidalykite ja savo kontaktų puslapyje arba „Twitter“ kanale. Tam po straipsniu yra specialūs mygtukai. Sėkmės!

Balsas yra nuostabi žmogaus dovana. Kiekvienas turi savo, unikalų ir nepakartojamą. Tačiau profesionaliame mene yra aiški klasifikacija, kuri tam tikrus balsų tipus sujungia į grupes pagal skirtingus kriterijus: garso stiprumą, vokalines ir technines savybes, tembrą ir kt. Tarp vyriškų balsų tenoras užima pirmąją vietą. Tai yra didžiųjų operos dainininkų balsas, su kuriuo išsamiai susipažinsime šiame straipsnyje.

apibūdinimas

Aukštas vyrų dainavimo balsas vadinamas tenoru. Tai populiariausias pasaulyje. Išvertus iš lotynų kalbos, šis žodis reiškia „balso įtampa“ arba „vienodas judėjimas“. Savo diapazonu tenoras solo partijose gali pasiekti antrosios oktavos „C“ natą. O choriniuose pasirodymuose jo riba – pirmosios oktavos nata „A“.

Operiniame dainavime vertinami tenoriniai solistai, gebantys švariai sugroti pirmosios oktavos „B“ ir antros oktavos „C“. Beje, ši savybė laikoma gražiausiu, viršutiniu tenoro balso registru. Ji dažnai vadinama „viršutine C“ arba karališka nata. Italijoje dainininkams mokamas didelis honoraras už galimybę jį pasiimti.

klasifikacija

lyrinis;
dramatiškas;
baritono tenoras;
kontratenoras;
altino tenoras.

Panagrinėkime kiekvieną įvardyto vyriško balso tipą atskirai.

Veislės

Lyrinis tenoras yra švelnaus, „sidabrinio“ tembro balsas, turintis gerą mobilumą ir melodingą skambesį. Šiandien operos repertuare jam sukurta daugybė partijų. Tai Faustas (to paties pavadinimo Gounod opera), Lenskis (Čaikovskio Eugenijus Oneginas), Alfredas (Verdi „Traviata“), Pjeras Bezukhovas (Prokofjevo „Karas ir taika“) ir daugelis kitų. Rossini ir Mocarto parašytose operose partijos reikalauja didelio tenoro mobilumo ir gana plataus diapazono. Todėl šiam vaidmeniui tinkami solistai turi turėti ypatingą, Rossini (arba Mocarto) tenorą.

Operose tai yra daug rečiau dramatiškas tenoras... Jam būdingas storas, sodrus garsas. Jis dažnai painiojamas su lyrišku baritonu. Tačiau jis turi daugiau tvirtumo ir ryškesnio tembro. Šio balso tipo operose vaidmenys sukurti prieštaringų charakterių ir tragiško likimo įvaizdžiams. Pavyzdžiui, Jose iš Bizet „Karmen“, „Otelas“ (Verdi opera) ar Hermanas iš Čaikovskio „Pikų dama“. Operos mene egzistuoja herojiško Wagnerio tenoro samprata. Faktas yra tas, kad Richardo Wagnerio operos išsiskiria savo mastu ir reikalauja didžiulės ištvermės iš dramatiško tenoro atlikėjo, verčiančio jį keletą valandų nenutrūkstamai dainuoti galingai ir herojiškai.

Taip pat yra tarpinis tipas, vadinamas lyrinis-dramatinis tenoras... Skambučio galia ir dramos raiška nusileidžia draminiam, bet pranoksta lyrinį tenorą. Tai universalus instrumentas, skirtas abiejų operos repertuaro žanrų įkūnijimui.

Baritono tenoras- balsas, kuris vienu metu turi baritono ir tenoro bruožus. Pagal skambėjimo stiprumą jis sutampa su savo pirmtakais, tačiau turi trumpą viršutinį diapazono registrą. Tokiam balso tipui tinkama operinė partija yra Mimas iš Wagnerio ciklo Nibelungo žiedas.

Altino tenoras yra savotiškas lyrinis tenoras su gerai išvystytu viršutiniu registru ir diapazonu, pasiekiančiu antrosios oktavos „E“ natą. Visos šios savybės nustato tam tikrus repertuaro apribojimus. Alto tenoro dalies pavyzdys yra „Stargazer“ iš Rimskio-Korsakovo „Auksinio gaidžio“.

Operiniame dainavime vis labiau plinta kontratenoras... Tai aukščiausias vyriškas dainavimo balsas. Jo diapazonas tęsiasi nuo natos „iki“ minoro ir iki antrosios oktavos „B“. Tai galima pademonstruoti atliekant peru kompozitoriaus D. Robleso 1913 metais parašytą partiją „Kondoro skrydis“.

Kas gali dainuoti tenoru?

Tenoras – tai balsas, dažniausiai girdimas operose ir miuzikluose. Specialistai teigia, kad tai pati sunkiausia vyriško dainavimo technika ir ją išmokti įvaldyti galima tik po daugelio metų praktikos. Žinoma, reikia atminti, kad ne kiekvienas vyras gali dainuoti tenoru. Juk viskas priklauso nuo to, kokiu balsu gamta jį apdovanojo.

Ar gali baritono balsas dainuoti kaip tenoras – žemesnio tono? Žinoma, jam tiesiog neįmanoma pasiekti viršutinių registrų. Tačiau vyrai, turintys švelnų, aukštą balsą, su profesionalaus mokytojo pagalba ir kruopštumu gali išsiugdyti tenorą. Kartu nereikėtų pamiršti ir muzikos teorijos bei natų, kurių nežinant sudėtingos dainavimo technikos įvaldymas bus tuščias reikalas.

Įžymūs dainininkai

Populiarus amerikiečių tenoras yra Richardas Croftas. Jis turi lyriką, tiksliau, Mocarto tenorą. Balso diapazonu jam kiek nusileidžia italas Alessandro Safina.

Tačiau garsiausi aukštų balsų savininkai yra ispanai Placido Domingo, Jose Carreras ir italas Luciano Pavarotti, sukūrę legendinį operos trio „Trys tenorai“. Šioje kompozicijoje dainininkai koncertavo po pasaulį nuo 1990 iki 2003 m.

Tenoro laikikliai taip pat randami popmene. Tarp jų yra gerai žinomas Chesteris Benningtonas iš Linkin Park, Adamas Levine'as iš Maroon 5, Michaelas Jacksonas, Adamas Lambertas, Billy Ocean, Ryanas Tedderis iš „One Republic“ ir daugelis kitų. Žinoma, jų balso diapazonas gerokai nusileidžia operos dainininkams iš Trio tenorų trio. Ar tai „auksinis Rusijos balsas“ - Nikolajus Baskovas - gali lygintis su jais, nes dainininkas į sceną atėjo iš operos, todėl turi ne tik nuostabius vokalinius sugebėjimus, bet ir kelerius metus tobulindamas juos operiniams vaidmenims.

Ir pabaigai keli įdomūs faktai:

Tenoras ne tik apibūdina vyrišką dainavimo balsą, bet ir yra pučiamasis instrumentas, priklausantis sakshornų grupei. Pirmasis jo kūrimo ėmėsi Adolfas Sachsas XIX amžiaus viduryje. Šiandien tenorinis saksofonas yra bene populiariausias džiazo muzikos instrumentas.
Yra žinoma, kad dainininkai vyrai dainuoja moterišku balsu. Baroko epochoje tokias operines partijas atlikdavo kastratai – jaunuoliai, kurie buvo kastruoti, kad būtų išsaugotas aukštas balsas. Šiandien kontratenorai sėkmingai susidoroja su šiuo vaidmeniu.

Tenoras- aukštas dainuojantis vyriškas balsas.

Tenorų atskyrimas ant:

- tenoras altino

- lyrinis tenoras

- lyrinis-dramatinis tenoras

- dramatiškas tenoras

Aukščiausias tenoras - tenoras altino.

Tai retas balsas. Tenoro-altino choras naudojamas tenoro partijos diapazonui išplėsti. Tenor altino suteikia skambesio, stiprybės tenoro partijos skambesiui. Turi lengvą tembrą. Skamba šiek tiek atšiauriai su didele dinamika. Apatinis registras yra prastai išvystytas.

Lyrinis tenoras... Lyrinio tenoro diapazonas: iki mažo – iki antros oktavos. Lyrinis tenoras yra lengvo, šilto, jausmingo tembro. Balsas švelnus, sidabrinis, judrus.

Puikiai atlieka virtuoziškos, techniškai pažangios partijos. Lyrinių tenorų skambesiui būdingas platus melodingumas ir melodingumas. Lyrinio tenoro partijos pavyzdys – Lenskio partija iš Čaikovskio operos „Eugenijus Oneginas“.

Lyrinis-dramatinis ir dramatiškas tenoras

Dramatiškam tenorui būdinga didelė skambėjimo galia aukštame registre, tembro ryškumas ir sodrumas žemesniame registre. Dramatinio tenoro partijos pavyzdys – Jose dalis iš Bizet operos „Karmen“, „Otelo“ dalis iš kompozitoriaus Verdi operos „Otelas“, Hermanno dalis iš Čaikovskio „Pikų karalienės“.

Klausysimės tenorų – konkurso „Romansiada“ laureatų (Maskva): Sergejaus Petriščevo, Jevgenijaus Južino, Umiro Israilovo pasirodymo. Skamba kompozitoriaus R. Falvo romansas „Pasakyk, merginos“.

Operinėse partijose – būdingi tenorai. Tai pagalbiniai vaidmenys. Pavyzdžiui, Šuiskis iš Musorgskio operos „Borisas Godunovas“, Daktaras iš Rimskio-Korsakovo operos „Caro nuotaka“.

Būdingi gali būti ir lyriniai, ir lyriniai-dramatiniai tenorai.

Jo dalyse būdingas tenoras neperžengia darbinio diapazono. Iš esmės tai yra vidurinis registras ir juo perteikiamos bet kokios būdingos intonacijos – juoko, meilikavimo, šnabždesio ar atodūsių intonacijos. Būdingų tenorų balsai nuspalvinti specifiniu tembru.

Šių tenorų atliekamų partijų režisūra komiška, kasdieniška.

Operos tenoro dalys:

Kompozitorius Bizet – dalis Jose iš operos „Karmen“.

Borodinas: Vladimiras („Princas Igoris“)

Verdis: Duke (Rigoletto), Alfredas (La Traviata),

Glinkos operos: „Gyvenimas carui“ – Sobininas, „Ruslanas ir Liudmila“ – Bojanas, Finas

Dargomyžskio operos: „Undinėlė“ – Princas, „Akmeninis svečias“ – Don Žuanas

Musorgskio operos: Borisas Godunovas – Šuiskis, kvailys dalys

Rimskio-Korsakovo operos: "Snieguolė" - Berendėjaus dalis, "Naktis prieš Kalėdas" - Vakulos dalis

Čaikovskio operos: „Eugenijus Oneginas“ – Lenskio dalis, „Čerevičius“ – Vakulos dalis, „Pikų dama“ – Hermano dalis.

Žymiausi tenoro dainininkai:

Anjaparidze, Zurabas (1928 - 1997), Gruzija