Jean-Baptiste Molière üzenete. Jean Baptiste Molière. Korai évek. A színészi karrier kezdete

AZ ÉLET ÉS A KREATIVITÁS FŐ DÁTUMAI 1856. augusztus 27. – Ivan Jakovlevics Franko a Drogobych kerületi Naguevicsi faluban született egy vidéki kovács családjában.

(valódi név - Jean-Baptiste Poquelin)

francia drámaíró és színész

Molière halhatatlan vígjátékait ma a világ számos színházában állítják színpadra. Vígjátékai közül leghíresebb a Tartuffe (1664), A kereskedő a nemességben (1670), Scapin trükkjei (1671) és A képzeletbeli beteg ember (1673).

Moliere egy teljesen új műfajt hozott létre - a klasszikus, "magas" vígjátékot. Előtte csak a „magas” művészetet játszották a színházakban, amelyet tragédiák, melodrámák képviseltek. A vígjáték műfaját "alacsony" művészetnek tekintették, és bohózatok, gyakran durva és vulgáris bohózatszínházak és vándorszínészek képviselték. Moliere vígjátékot készített a színház számára, amely a klasszikus művészet minden törvénye szerint épült. Ennek a drámaírónak a komédiái tele vannak vicces álcákkal, szokatlan találkozásokkal, vicces hibákkal, váratlan meglepetésekkel, vicces trükkökkel. Moliere élénk szatirikus képeket alkotott, amelyek halhatatlanná váltak, és kigúnyolták a különféle emberi bűnöket: képmutatást, butaságot, kapzsiságot, hiúságot. Vígjátékaiban a kortárs társadalom minden rétege képviselteti magát: a papság, az arisztokraták, a gazdag burzsoák, a kisiparosok, az egyszerű emberek.

Moliere színházi társulatot hozott létre, amely halála után a Marais színház társulatával egyesült, és megalakította a "Comedy Française" színházat, vagy a "Moliere Házát". Ma is létezik. Ez a legrégebbi és az egyik leghíresebb színház Franciaországban.

Molière valódi neve Jean-Baptiste Poquelin. Párizsban született virágzó polgári családban. Apja királyi kárpitos volt, és azt akarta, hogy Jean-Baptiste vegye át az üzletét. Molière tíz éves volt, amikor édesanyja meghalt. A fiú nagyon ragaszkodott nagyapjához, néhai anyja apjához. Nagyapjával gyakran járt vásárokra, ahol bohócművészek előadásait nézte meg. Az apa egy kiváltságos oktatási intézménybe helyezte fiát - a jezsuita Clermont College-ba, ahol Jean-Baptiste hét évig tanult teológiai tudományokat, görögöt és latint, ókori irodalmat és filozófiát. A leendő drámaíró világképét nagyban befolyásolták Titus Lucretius Cara római materialista filozófus és Pierre Gassendi francia filozófus művei.

1643-ban Jean-Baptiste bejelentette, hogy lemond apja ügyeiről, és lemond a királyi kárpitos címről. Közöttük tátongott a rés, amit közjegyző is hivatalossá tett. Az apa és fia közötti megállapodásnak megfelelően Jean-Baptiste 630 livret kapott az anyai örökségből.

Felvette a "Moliere" álnevet, és úgy döntött, hogy a színháznak szenteli magát. Barátságos volt a Bezhar művészcsaláddal, a legidősebb lánya, Madeleine Bejart nagyon tehetséges színésznő volt. A Béjartokkal együtt Moliere 1644-ben létrehozta a „Brilliant Theater” nevű társulatot. De Párizsban a színház nem járt sikerrel, tönkrement, és 1645-ben Molière társulata a tartományokba került.

1645 és 1658 között Moliere és színháza Franciaország számos városában adott előadást. Eleinte tragédiákat és melodrámákat játszottak. Ezután Molière komponált két vígjátékot - a "Naughty, or All out of place" (1655) és a "Love Annoyance" (1656), amelyek nagy sikert arattak.

1658 őszén Párizsba visszatérve Molière és színészei bemutatták XIV. Lajos királynak a Szerelmes doktor című vígjátékot. A királynak tetszett a darab; Molière megkapta a Petit Bourbon színházat. A drámaíró több vígjátékot írt, amelyek nagy sikert arattak a közönség körében. És nagyon hamar a Petit-Bourbon társulat lett a legnépszerűbb. Molière-nek azonban sok ellensége és irigy embere volt, akikkel a drámaíró élete végéig kénytelen volt harcolni. XIV. Lajos király szerette Moliere-t, és gyakran pártfogolta. Az anyakirálynő és a papság nyomására azonban a király kénytelen volt betiltani a Tartuffe című vígjátékot, amelyet 1664-ben mutattak be.

A "Tartuffe" Moliere munkásságának csúcsa. A vígjátékban a szerzõ kigúnyolja a papság képmutatását. Tartuffe képe egy elvtelen és képmutató szent képe, aki önző céljait és alantas érdekeit a keresztény erkölcsről szóló szavak mögé rejti. A Tartuffe név köznévvé vált.

Ez a darab azonban még százötven év elteltével is lázadónak fog tűnni a hatalom számára, és Napóleon kijelenti, ha ezt a vígjátékot az ő idejében írták volna, nem engedte volna színpadra. A 19. század 40-es éveiben pedig a burzsoázia, és nem a nemesség tiltotta meg Tartuffe színházi játékát.

1662-ben Molière feleségül vette Armande Béjartot. Első fiukat a király megkeresztelte.

Molière maga is szerepelt darabjaiban. 1673-ban állította színpadra utolsó vígjátékát, a Képzelt betegeket, amelyben ő játszotta a címszerepet. A darab negyedik bemutatójának napján a drámaíró, aki sokáig tüdőbajos volt, rosszul érezte magát. Az előadás befejeződött, de néhány órával később Molière meghalt. A párizsi papság megtiltotta, hogy keresztény temetőben temessék el. Csak XIV. Lajos közbelépése után, akinél Moliere felesége audienciát szerzett, a párizsi érsek engedélyt kapott a nagy drámaíró eltemetésére, feltéve, hogy a temetésre éjszaka került sor. Az éjszakai temetésre hétszáz-nyolcszáz fős tömeg gyűlt össze. Egyetlen előkelő ember sem volt köztük.

Molière egy régi polgári családból származott, akik több évszázadon át kárpitos- és drapériákkal foglalkoztak. Molière apja, Jean Poquelin (1595-1669) XIII. Lajos udvari kárpitosa és inasa volt. Moliere egy divatos jezsuita iskolában - a Clermont College-ban - nevelkedett, ahol alaposan latint tanult, így szabadon olvasott római szerzőket eredetiben, sőt a legenda szerint Lucretius "A dolgok természetéről" című filozófiai költeményét is lefordította franciára (fordítás). elveszett). Miután 1639-ben elvégezte a főiskolát, Moliere letette a vizsgát Orleans-ban a jogalkalmazotti címért. De a jogi karrier nem vonzotta jobban, mint apja mestersége, és Moliere a színészi hivatást választotta. 1643-ban Moliere a "Brilliant Theater" (Illustre Théâtre) vezetője lett. Tragikus színésznek gondolva Moliere hősszerepeket játszott (itt vette fel "Molière" álnevét). Amikor a társulat felbomlott, Molière úgy döntött, hogy a tartományokban keres szerencsét, és csatlakozik a Dufresne vezette vándorkomédiás csapathoz.

Molière társulata a tartományokban. Első darabok

Moliere fiatalkori barangolása a francia tartományokban (1645-1658) a polgárháború – a Fronde – éveiben világi és színházi tapasztalatokkal gazdagította. 1650 óta Molière átveszi a Dufresne irányítását, vezeti a társulatot. Molière társulatának repertoáréhsége lendületet adott drámai munkásságának megkezdéséhez. Molière színházi tanulmányainak évei tehát szerzői tanulmányainak évei lettek. Sok bohózatos forgatókönyv, amelyet a tartományokban komponált, eltűnt. Csak a „Barbouille-i féltékenység” (La jalousie du Barbouillé) és a „Repülő doktor” (Le médécin volant) darabok maradtak fenn, amelyek Molière-hez való tartozása nem teljesen megbízható. Számos hasonló darab címe is ismert, amelyet Molière Párizsban játszott, miután visszatért a tartományokból („Gros-Rene iskolás”, „Doktor-pedáns”, „Gorgibus egy táskában”, „Terv-terv”, „ Három doktor”, „Kazakin”, „A színlelt hülye”, „A bozótkötő”), és ezek a címek Moliere későbbi bohózatainak szituációit visszhangozzák (például „Gorgibus zsákban” és „Scapin trükkjei”, d. III. , sc. II). Ezek a darabok arról tanúskodnak, hogy a régi bohózat hagyománya táplálta Molière dramaturgiáját, és szerves alkotóeleme lett érett korának főbb komédiáinak.

A bohózatos repertoár, amelyet Moliere társulata az irányítása alatt kiválóan adott elő (Moliere maga is a bohózat színészeként találta magát), hozzájárult hírnevének erősítéséhez. Ez még tovább nőtt, miután Moliere két nagyszerű verses vígjátékot komponált: a "Pajkos" (L'étourdi, 1655) és a "Szerelmi bosszúság" (Le dépit amoureux, 1656), az olasz irodalmi vígjáték módjára írva. Különböző régi és új vígjátékok kölcsönzései rétegződnek a fő cselekményre, amely olasz szerzők szabad utánzata, Molière kedvenc elvének megfelelően: „vigye a javát, ahová csak találja”. Mindkét darab érdeklődése a szórakoztatási környezetnek megfelelően a komikus helyzetek és az intrikák kidolgozására redukálódik; a szereplők bennük még nagyon felületesen kidolgozottak.

párizsi korszak

1658. október 24. Molière társulata XIV. Lajos jelenlétében debütált a Louvre-palotában. A "Szerelmes doktor" című elveszett bohózat óriási sikert aratott, és eldöntötte a társulat sorsát: a király odaadta neki a Petit Bourbon udvari színházat, amelyben 1661-ig játszott, mígnem a Palais Royal színházba költözött, ahol már ott is maradt. Moliere haláláig. Attól a pillanattól kezdve, hogy Moliere Párizsban telepedett le, lázas drámai munkájának korszaka kezdődött, melynek intenzitása haláláig sem gyengült. Ez alatt a 15 év alatt Moliere megalkotta az összes legjobb darabját, amelyek néhány kivételtől eltekintve heves támadásokat váltottak ki a vele ellenséges társadalmi csoportokból.

Korai bohózatok

Molière tevékenységének párizsi korszakát a Les précieuses ridicules (1659) című egyfelvonásos vígjáték nyitja. Molière ebben az első teljesen eredeti darabban merész támadást intézett az arisztokrata szalonokban uralkodó beszéd, hangnem és modor igényessége és modora ellen, amely széles körben tükröződött az irodalomban (lásd: Pontos irodalom) és erős hatással volt a fiatalokra (főleg női). A vígjáték fájdalmasan bántja a legkiemelkedőbb csecsemőket. Molière ellenségei kéthetes eltiltást értek el a vígjátékra, ami után dupla sikerrel törölték.

Nagy irodalmi és társadalmi értéke ellenére a "Zhemannica" tipikus bohózat, amely ennek a műfajnak az összes hagyományos technikáját reprodukálja. Ugyanaz a bohózatos elem, amely Molière humorának területi fényt és lédússágot adott, áthatja Molière következő darabját, a Sganarelle, ou Le cocu imaginaire-t (1660). Itt az első vígjátékok okos szélhámos szolgáját - Mascarilt - a buta, megfontolt Sganarelle váltja fel, akit később Moliere bevezetett számos vígjátékába.

komédiás gyereknevelés

A Férjek iskolája (L'école des maris, 1661) című vígjáték, amely szorosan kapcsolódik az azt követő, még kiforrottabb, A feleségek iskolája (L'école des femmes, 1662) vígjátékhoz, Molière bohózati fordulatát jelzi. szociálpszichológiai vígjáték.oktatás. Molière itt a szerelem, a házasság, a nőkhöz való viszonyulás és a családi berendezkedés kérdéseit veti fel. Az egyszótag hiánya a karakterekben és a szereplők cselekedeteiben a „Férjek Iskoláját” és különösen a „Feleségek iskoláját” jelentős előrelépéssé teszi a szereplők komédia megalkotása felé, legyőzve a bohózat primitív sematizmusát. Ugyanakkor a "feleségek iskolája" összehasonlíthatatlanul mélyebb és vékonyabb, mint a "Férjek iskolája", amely hozzá képest mintegy vázlat, könnyed vázlat.

Az ilyen szatirikusan kiélezett vígjátékok heves támadásokat válthattak ki a drámaíró ellenségeiből. Molière a „L'École des femmes” című polemikus színművel válaszolt rájuk, 1663-ban. Megvédve magát a gaerstvo vádjaitól, itt nagy méltósággal fejtette ki a komikus költő hitvallását ("elmélyedni az emberi természet nevetséges oldalában, és mulatságosan ábrázolni a társadalom hiányosságait a színpadon"), és nevetségessé tette a "szabályok" iránti babonás csodálatot. ” Arisztotelészé. A „szabályok” pedáns fetisizálása elleni tiltakozás feltárja Moliere független álláspontját a francia klasszicizmussal kapcsolatban, amelyhez azonban drámai gyakorlatában ragaszkodott. Moliere ugyanezen függetlenségének másik megnyilvánulása, hogy megpróbálja bebizonyítani, hogy a komédia nemcsak nem alacsonyabb, de még „feljebb” is a tragédiánál, a klasszikus költészet e fő műfajában. A "Critics on the School of Wives" című művében Dorant száján keresztül a klasszikus tragédiát a "természettel" való összeegyeztethetetlensége felől bírálja (VII. sz.), vagyis a realizmus szemszögéből. Ez a kritika a klasszikus tragédia témái ellen irányul, az udvari és a magas társadalmi konvenciókra való orientációja ellen.

Molière a „Versailles-i rögtönzés” (L’impromptu de Versailles, 1663) című darabban hárította az ellenség új csapásait. Az eredeti koncepcióban és felépítésben (a színház színpadán játszódik) ez a vígjáték értékes információkkal szolgál Molière színészi munkájáról, a színház lényegéről és a vígjáték feladatairól alkotott nézeteinek továbbfejlődéséről. Riválisait, a Burgundy Hotel színészeit megsemmisítő kritikának vetve ki, elutasítva hagyományosan nagyképű tragikus színészi játékmódjukat, Molière egyúttal visszautasítja azt a szemrehányást, hogy bizonyos embereket színpadra hoz. A lényeg az, hogy példátlan bátorsággal kigúnyolja az udvari bohócokat-márkiékat, eldobva a híres mondatot: „A jelenlegi márki mindenkit megnevet a darabban; és ahogy az ókori vígjátékok mindig egy egyszerű szolgát ábrázolnak, aki megnevetteti a közönséget, ugyanúgy szükségünk van egy vidám márkira, aki szórakoztatja a közönséget.

Érett vígjátékok. Komédia-balettek

Végül Molière került ki győztesen a Feleségek Iskoláját követő csatából. Hírnevének növekedésével az udvarhoz fűződő kapcsolatai is megerősödtek, amelyben egyre gyakrabban lépett fel udvari ünnepekre komponált, ragyogó látványt nyújtó darabokkal. Moliere itt a „vígjáték-balett” különleges műfaját hozza létre, a balettet, az udvari szórakozásnak ezt a kedvelt fajtáját (amelyben maga a király és kísérete szerepelt előadóként) a komédiával, cselekményi motivációt adva az egyéni táncos „kimeneteknek” (belépőknek). ), és képregényes jeleneteket kereteznek be. Molière első vígjáték-balettje Az elviselhetetlenek (Les fâcheux, 1661). Ez mentes az intrikáktól, és különböző jeleneteket mutat be egy primitív cselekménymagra felfűzve. Molière annyi jól irányzott szatirikus és hétköznapi vonást talált itt a világi dögök, játékosok, párbajozók, vetítők és pedánsok ábrázolására, hogy minden formátlansága ellenére a darab előrelépést jelent az illemkomédia előkészítésében, a megalkotásában. ami Molière feladata volt („Az elviselhetetlenek” „Iskolái a feleségeknek” címet viselték).

A The Unbearables sikere arra késztette Molière-t, hogy továbbfejlessze a vígjáték-balett műfajt. A Le mariage forcé (1664) című művében Moliere magasba emelte a műfajt, organikus kapcsolatot létesítve a komikus (farcikus) és a balett elemek között. Az Elis hercegnőjében (La princesse d'Elide, 1664) Moliere az ellenkező utat járta be, és bohókás balett-bejátszásokat illesztett egy ál-antik lírai-pasztorális cselekménybe. Ez volt a kezdete a kétféle vígjáték-balettnek, amelyeket Molière fejlesztett ki és tovább. Az első bohózatos-hétköznapi típust a Szeresd a gyógyítót (L'amour médécin, 1665), A szicíliai, avagy Szeresd a festőt (Le Sicilien, ou L'amour peintre, 1666), Monsieur de Pourceaugnac, 1669, című darabok képviselik. "A burzsoák a nemességben" (Le bourgeois gentilhomme, 1670), "D'Escarbagnas grófnő" (La comtesse d'Escarbagnas, 1671), "A képzeletbeli beteg" (Le malade imaginaire, 1673). Annak ellenére, hogy hatalmas távolság választ el egy olyan primitív bohózatot, mint A szicíliai, amely csak a „mór” balett kereteként szolgált, az olyan fejlett társadalmi komédiáktól, mint a „Kereskedő a nemességben” és a „Képzelt beteg”, még mindig van fejlődésünk. itt a vígjáték egyik fajtája – egy balett, amely egy régi bohózatból nő ki, és Molière kreativitásának sztrádáján fekszik. Ezek a darabok csak a balettszámok jelenlétében különböznek a többi vígjátéktól, ami egyáltalán nem csökkenti a darab gondolatát: Moliere itt szinte semmi engedményt nem tesz az udvari ízlésnek. Más a helyzet a második, gáláns-pasztorális típusú vígjátékokban-balettekben, amelyek a következők: „Melicerte” (Mélicerte, 1666), „Comic Pastoral” (Pastorale comique, 1666), „Brilliant Lovers” (Les amants magnifiques, 1670), "Psyche" (Psyché, 1671 - Corneille-lel együttműködve). Mivel Molière némi kompromisszumot kötött a feudális-arisztokratikus ízléssel bennük, ezek a darabok mesterkéltebbek, mint az első típusú vígjátékok-balettek.

Ha korai komédiáiban Moliere viszonylag óvatosan követte a társadalmi szatíra irányvonalát, és főként másodlagos tárgyakat érintett, akkor kiforrott műveiben a feudális-arisztokrata társadalom legtetejét veszi tűz alá kiváltságos osztályai - a nemesség és a nemesség - személyében. a papság, képmutatók és kicsapongó képek létrehozásával a papi revenakában vagy púderes parókában.

"Tartuffe"

Ismertetésüket "Tartuffe"-nak (Le Tartuffe, 1664-1669) szentelik. A papság, a színház és az egész világi polgári kultúra halálos ellensége ellen irányított vígjáték az első kiadásban mindössze 3 felvonást tartalmazott, és egy képmutató papot ábrázolt. Ebben a formában Versailles-ban a "A varázssziget mulatságai" fesztiválon 1664. május 12-én "Tartuffe, avagy a képmutató" (Tartuffe, ou L'hypocrite) néven állították színpadra, és felzúdulást váltott ki a " Szent Ajándékok Társasága" (Société du Saint Sacrement) - arisztokraták, magas rangú tisztviselők és papság titkos vallási és politikai szervezete, akik az ortodox katolicizmus eszméjét követték. Tartuffe képében a Társaság szatírát látott a tagjain, és elérte Tartuffe betiltását. Molière a király nevében bátran megvédte a „Placet” (Placet) című darabját, amelyben egyenesen azt írta, hogy „az eredeti példányok elérték a másolás tilalmát”. De ebből a kérésből nem lett semmi. Aztán Molière meggyengítette az éles helyeket, Tartuffe-et átkeresztelte Panyulf-ra, és levette a revénát. Új formában engedélyezték az 5 felvonásból álló, "A csaló" (L'imposteur) címet viselő vígjáték bemutatását, de az 1667. augusztus 5-i első előadás után visszavonták. Mindössze másfél évvel később a Tartuffe-t végül a 3. végleges kiadásban mutatták be.

Bár Tartuffe nem lelkész benne, a legújabb kiadás aligha lágyabb az eredetinél. Tartuffe képének körvonalait kitágítva, nemcsak képmutatóvá, képmutatóvá és szabadelvűvé, hanem árulóvá, besúgóvá és rágalmazóvá is tette, megmutatva kapcsolatait a bírósággal, a rendőrséggel és az udvari szférával, Moliere jelentősen megnőtt. a vígjáték szatirikus élessége, felháborodott röpirattá alakítva a modern Franciaországról, amelyet tulajdonképpen a szentek reakciós klikkje irányít, akinek a kezében van a szerény burzsoák jóléte, becsülete, sőt élete. A homályosság, önkény és erőszak ezen birodalmában az egyetlen fényt Moliere, a bölcs uralkodó jelenti, aki elvágja az intrikák szoros csomóját, és a deus ex machina-hoz hasonlóan boldog befejezést biztosít a vígjátéknak, amikor a néző már nem hisz annak lehetőségét. De éppen az esetlegessége miatt ez a végkifejlet merőben mesterségesnek tűnik, és semmit sem változtat a vígjáték lényegén, alapgondolatán.

"Don Juan"

De Don Juan képe nem pusztán negatív tulajdonságokból szövi ki. Minden gonoszsága ellenére Don Juannak nagy varázsa van: zseniális, szellemes, bátor, és Moliere, aki Don Juant a vele ellenséges osztály bűneinek hordozójaként tartja számon, ugyanakkor csodálja őt, és tiszteleg lovagja előtt. báj.

"Embergyűlölő"

Ha az osztálygyűlölettől megmozgatott Molière számos tragikus vonást vezetett be Tartuffe-ba és Don Juanba, amelyek a komikus cselekmény szövetén keresztül jelennek meg, akkor a Le Mizantrópban (1666) ezek a vonások annyira felerősödtek, hogy szinte teljesen félretették a komikus elemet. Tipikus példája a „magas” vígjátéknak a szereplők érzéseinek és élményeinek mélyreható pszichológiai elemzésével, a párbeszéd dominanciájával a külső cselekvéssel szemben, a bohózatos elemek teljes hiányával, izgatott, patetikus és szarkasztikus hangvétellel a főszereplő beszédei közül a Mizantróp kiemelkedik Moliere művéből. Irodalmi tevékenységének azt a pillanatát jelöli, amikor a versailles-i udvar fülledt légkörében az ellenségek által vadászott és fulladozó költő nem bírta, ledobta magáról komikus álarcát, és "keserűtől és haragtól átitatott" versben szólalt meg. A burzsoá tudósok szívesen hangsúlyozzák A mizantróp önéletrajzi jellegét, Molière családi drámájának tükröződését. Bár az önéletrajzi vonások jelenléte Alceste képében kétségtelen, az egész darab rájuk redukálása azt jelenti, hogy eltussoljuk annak mély társadalmi jelentését. Alceste tragédiája egy fejlett magányos protestáns tragédiája, aki nem érez támogatást saját osztályának széles rétegeiben, amely még nem érett meg a fennálló rendszer elleni politikai harcra.

Alceste felháborodott beszédeiben kétségtelenül megnyilvánul Molière saját attitűdje a modern társadalmi rendekhez. De Alceste nemcsak a társadalmi bűnök nemes leleplezőjének képe, aki az "igazságot" keresi, és nem találja meg: bizonyos kettősség is megkülönbözteti. Egyrészt pozitív hősről van szó, akinek nemes felháborodása felébreszti a néző szimpátiáját iránta; másrészt nem nélkülözi azokat a negatív vonásokat, amelyek komikussá teszik. Túl dögös, féktelen, tapintatlan, nincs arányérzéke és humorérzéke. Vádló beszédeit jelentéktelen emberek felé fordítja, akik képtelenek megérteni őt. Viselkedésével minden lépésnél nevetséges helyzetbe hozza magát azokkal az emberekkel szemben, akiket ő maga is megvet. Moliere hőséhez való ilyen ambivalens hozzáállása végső soron azzal magyarázható, hogy fejlett nézetei ellenére még nem szabadult meg teljesen az idegen osztályhatásoktól és az általa megvetett társadalomban uralkodó előítéletektől. Alceste nevetségessé teszi, mert úgy döntött, hogy mindenki ellen megy, még ha a legjobb szándékból is. Itt a feudális kor jó szándékú burzsoáinak álláspontja érvényesült, akik még szilárdan Molière-ben ültek. Éppen ezért a 18. századi forradalmi burzsoázia túlbecsülte Alceste-képét, szemrehányást róva Molière-re, hogy színháza egyetlen becsületes emberét a gazembereknek (Rousseau) adta nevetségül, majd később (a nagyfrancia korában) Revolution) Alceste-t „hazafiává”, sans-culotte-vé, a nép barátjává tette (Fabre d'Eglantine).

Későbbi darabok

A túl mély és komoly vígjátékot, a "Mizantróp"-ot hidegen fogadta a közönség, akik szórakozni vágytak a színházban. A darab megmentése érdekében Molière hozzátette az Orvos a fogságban című zseniális bohózatát (Le médécin malgré lui, 1666). Ez a hatalmas sikert aratott, ma is repertoáron őrzött apróság alakította ki Molière kedvenc témáját, a sarlatánokat és a tudatlan orvosokat. Különös, hogy éppen munkásságának legérettebb korszakában, amikor Molière egy szociálpszichológiai vígjáték csúcsára emelkedett, egyre inkább visszatér a jókedvtől fröcskölő, komoly szatirikus feladatoktól mentes bohózathoz. Ezekben az években Molière olyan szórakoztató vígjáték-intrikák remekeit írta, mint a "Monsieur de Poursonac" és a "Scapin trükkjei" (Les fourberies de Scapin, 1671). Moliere itt tért vissza inspirációjának elsődleges forrásához – a régi bohózathoz.

Irodalmi körökben már régóta kialakult egy kissé elutasító hozzáállás ezekkel a durva, de valódi "benső" képregényekkel szemben. Ez az előítélet egészen a klasszicizmus törvényhozójáig, Boileau-ig, a polgári-arisztokrata művészet ideológusáig nyúlik vissza, aki szemrehányást tett Molière-nek, hogy búslakodó és a tömeg durva ízlésének kényezteti. Molière azonban ebben az alsóbb, a klasszikus poétika által kanonizálatlan és elutasított műfajban inkább elhatárolta magát az idegen osztályhatásoktól, mint „magas” komédiáiban, és kirobbantotta a feudális-arisztokratikus értékeket. Ezt elősegítette a bohózat „plebejus” formája, amely hosszú ideje jól célzott fegyverként szolgálta a fiatal burzsoáziát a feudális korszak kiváltságos osztályai elleni harcában. Elég, ha csak annyit mondunk, hogy Molière bohózatokban fejlesztette ki azt a fajta intelligens és ügyes, lakájruhába öltözött raznocsikot, aki fél évszázaddal később a feltörekvő burzsoázia agresszív hangulatának fő szószólója lett. Scapin és Sbrigani ebben az értelemben Lesage szolgáinak, Marivauxnak és másoknak a közvetlen elődei, egészen a híres Figaróig.

Ennek az időszaknak a vígjátékain kívül az "Amphitryon" (Amphitryon, 1668). Molière ítéleteinek itt megnyilvánuló függetlensége ellenére hiba lenne a vígjátékban magáról a királyról és udvaráról szóló szatírát látni. Moliere élete végéig megőrizte hitét a burzsoázia és a királyi hatalom szövetségében, kifejezve osztályának álláspontját, amely még nem érett meg a politikai forradalom eszméje előtt.

Molière a burzsoázia nemességhez való vonzódása mellett kigúnyolja annak sajátos visszásságait is, amelyek közül az első helyen a fösvénység áll. A híres vígjátékban, a Fösvény (L'avare, 1668), amely Plautus Aulularia hatása alatt íródott, Molière mesterien ábrázolja a fösvény Harpagon (a neve franciaországi népnévvé vált) visszataszító képét, aki szenvedélye a burzsoáziára jellemző felhalmozás, mint a pénzemberek osztálya, kóros jelleget öltött, és elnyomott minden emberi érzést. Az uzsora polgári erkölcsre gyakorolt ​​kárát demonstrálva, a fösvénység polgári családra gyakorolt ​​megrontó hatását bemutatva, Moliere egyúttal a fösvénységet erkölcsi bűnnek tekinti, anélkül, hogy feltárná az azt kiváltó társadalmi okokat. A kapzsiság témájának ilyen elvont értelmezése gyengíti a vígjáték társadalmi jelentőségét, amely ennek ellenére – minden előnyével és hátrányával együtt – a legtisztább és legtipikusabb (A mizantróp mellett) példája egy klasszikus szereplőkomédiának.

Molière a család és a házasság problémáját is felveti a Les femmes savantes (1672) című utolsó előtti vígjátékában, amelyben visszatér a „Kématika” témájához, de azt sokkal szélesebbre és mélyebbre bontja. Szatírájának tárgya itt a tudományt kedvelő, a családi kötelezettségeket figyelmen kívül hagyó női pedánsok. Armande személyében gúnyolódva egy polgári lány, aki leereszkedik a házasság iránt, és inkább „a filozófiát veszi férjének”, M. szembeállítja őt Henriettával, az egészséges és normális lánnyal, aki kerüli a „nagy ügyeket”, de a másik oldalon. tiszta és gyakorlatias gondolkodású, takarékos és gazdaságos. Ilyen a nőideál Molière számára, aki itt ismét a patriarchális-kispolgári nézőponthoz közelít. A női egyenjogúság gondolata előtt Molière, akárcsak osztálya egésze, még messze volt.

A polgári család szétesésének kérdése Molière utolsó vígjátékában, a Le malade imaginaire-ben is felvetődött, 1673-ban. A család felbomlásának oka ezúttal a magát betegnek képzelő Argan házfőnök mániája, aki játékszer a gátlástalan és tudatlan orvosok kezében. Moliere egész dramaturgiáján átívelő orvosmegvetése történelmileg teljesen érthető, ha visszaemlékezünk arra, hogy az orvostudomány az ő idejében nem tapasztalatokon és megfigyeléseken, hanem skolasztikus spekulációkon alapult. Molière ugyanúgy támadta a sarlatánokat-orvosokat, mint a többi áltudományos pedánst és szofistát, akik megerőszakolták a "természetet".

Bár a halálosan beteg Molière írta, a „Képzelt beteg” című vígjáték az egyik legvidámabb és legvidámabb vígjátéka. 1673. február 17-én, 4. előadásán az Argan szerepét játszó Molière rosszul érezte magát, és nem fejezte be az előadást. Hazavitték, és néhány óra múlva meghalt. A párizsi érsek megtiltotta egy megbánhatatlan bűnös eltemetését (a színészeknek a halálos ágyán kellett volna megtérniük), és csak a király utasítására oldotta fel a tilalmat. Franciaország legnagyobb drámaíróját éjszaka, rítusok nélkül temették el a temető kerítésén kívül, ahol az öngyilkosokat temették el. Koporsója mögött a "köznép" több ezer embere gyűlt össze, hogy lerója utolsó tiszteletét szeretett költőjük és színészük előtt. A temetésen a magas rangú társadalom képviselői nem voltak jelen. Az osztályellenség Molière-t a halála után is kísértette, valamint életében, amikor a színész "aljas" mestersége megakadályozta, hogy Molière-t a Francia Akadémia tagjává válasszák. De neve a francia színpadi realizmus megalapítójának neveként került be a színház történetébe. Nem csoda, hogy a francia "Comédie Française" akadémiai színház még mindig nem hivatalosan "Molière házának" nevezi magát.

Jellegzetes

Amikor Molière-t művészként értékeljük, nem lehet kiindulni művészi technikájának bizonyos aspektusaiból: nyelv, stílus, kompozíció, változatosság stb. Ez csak azért fontos, hogy megértsük, milyen mértékben segítik őt a valóság megértésének és attitűdjének képletes kifejezésében. felé. Molière a primitív kapitalista felhalmozás korszakának francia burzsoáziájának feudális környezetében feltörekvő művész volt. Korszaka legfejlettebb osztályának képviselője volt, akinek érdekei közé tartozott a valóság maximális ismerete, hogy lényét és uralmát megerősítse benne. Molière ezért volt materialista. Felismerte az emberi tudattól független anyagi valóság objektív létezését, az emberi tudatot meghatározó és formáló természet (la nature) számára az igazság és a jó egyetlen forrása. Moliere komikus zsenialitása minden erejével a másként gondolkodókra esik, akik megpróbálják ráerőltetni a természetet, ráerőltetni szubjektív sejtéseiket. A Molière által rajzolt pedánsok, szótudósok, sarlatánok, sarlatánok, szimplák, marquisek, szentek stb. összes képe nevetséges elsősorban szubjektivizmusuk, saját elképzeléseik természetre való ráerőltetésére, objektív törvényeinek figyelmen kívül hagyására való törekvésük miatt.

Moliere materialista világszemlélete olyan mûvésszé teszi, aki alkotási módszerét tapasztalatra, megfigyelésre, ember- és élettanulmányozásra alapozza. A haladó, feltörekvő osztály művésze, Moliere viszonylag nagy lehetőségeket kínál az összes többi osztály lényének megismerésére. Vígjátékaiban a 17. századi francia élet szinte minden aspektusát tükrözte. Ugyanakkor minden jelenséget, embert az osztálya érdekeinek szemszögéből ábrázol. Ezek az érdekek határozzák meg szatírájának, iróniájának és bugyutaságának irányát, amelyek Moliere számára a valóság befolyásolásának, a burzsoázia érdekében történő megváltoztatásának eszközei. Molière komikus művészetét tehát áthatja egy bizonyos osztályszemlélet.

De a francia burzsoázia a XVII még nem volt, amint fentebb megjegyeztük, „egy osztály önmagának”. Még nem volt a történelmi folyamat hegemónja, ezért nem rendelkezett kellően kiforrott osztálytudattal, nem volt szervezete, amely egyetlen összetartó erővé egyesítené, nem gondolt a feudális nemességgel való döntő szakításra és a erőszakos változás a meglévő társadalmi-politikai rendszerben. Ebből adódik - Molière osztályismeretének sajátos korlátai a valóságról, következetlensége és tétovázása, engedményei a feudális-arisztokratikus ízlésnek (vígjátékok-balettek), a nemesi kultúrának (Don Juan képe). Innen ered, hogy Molière a kanonikust a nemesi színház számára az alacsony rangú emberek (szolgák, parasztok) nevetséges képének asszimilációja, és általában véve részben alárendelte a klasszicizmus kánonjának. Ebből következik továbbá, hogy a nemesek nem kellően egyértelműen elkülönülnek a burzsoától, és mindkettő feloldódik a meghatározatlan társadalmi kategóriában, a „gens de bien”, vagyis a felvilágosult világi emberekben, amelyhez a legtöbb pozitív hős-okosító. vígjátékok tartoznak (Alceste-ig bezárólag). A modern nemesi-monarchista rendszer egyéni hiányosságait bírálva Moliere nem értette, hogy annak a gonoszságnak a konkrét elkövetőit, amelyre szatírájának csípését irányította, Franciaország társadalmi-politikai rendszerében, osztályának felállásában kell keresni. erők, és egyáltalán nem a minden jó "természet" torzulásaiban, vagyis kifejezett absztrakciójában. A valóság korlátozott megismerése, amely Moliere-ra, mint egy konstituálatlan osztály művészére jellemző, abban nyilvánul meg, hogy materializmusa következetlen, ezért nem idegen az idealizmus befolyásától. Nem tudván, hogy az emberek társadalmi lénye határozza meg tudatukat, Molière a társadalmi igazságosság kérdését a társadalmi-politikai szféráról az erkölcsi szférába helyezi át, arról álmodozva, hogy a létező rendszeren belül, prédikációval és feljelentéssel oldja meg.

Ez természetesen Molière művészi módszerében is megmutatkozott. Jellemzői:

a pozitív és negatív karakterek éles megkülönböztetése, az erény és a bűn szembeállítása;

a képek sematizálása, amelyet Molière a commedia dell'arte-ból örökölt, az a tendencia, hogy élő emberek helyett maszkokkal operálnak;

a cselekvés mechanikus kibontakozása, mint egymáson kívüli és belül szinte mozdulatlan erők ütközése.

Igaz, Molière darabjait a vígjáték nagy dinamizmusa jellemzi; de ez a dinamika külső, más, mint a karakterek, amelyek lélektani tartalmukban alapvetően statikusak. Ezt már Puskin is észrevette, aki Molière-t Shakespeare-rel szembeállítva ezt írta: „A Shakespeare által alkotott arcok, mint Moliere-é, nem ilyen-olyan szenvedélyek, ilyen és olyan bűnök típusai, hanem élőlények, tele sok mindennel. szenvedélyek, sok gonoszság... Moliere aljas fukar, semmi több."

Ha Moliere legjobb vígjátékaiban („Tartuffe”, „A mizantróp”, „Don Juan”) igyekszik felülkerekedni képeinek egyszótagos jellegén, módszerének gépies jellegén, akkor alapvetően képei és komédiáinak teljes szerkezete A 17. századi francia burzsoázia világképére jellemző mechanisztikus materializmus erős nyomát viselik. és művészi stílusa - klasszicizmus.

Molière klasszicizmushoz való viszonyának kérdése sokkal bonyolultabb, mint amilyennek látszik az iskolai irodalomtörténet, amely feltétel nélkül a klasszikus címkét ragasztja rá. Kétségtelen, hogy Molière volt a klasszikus karakterkomédia megalkotója és legjobb képviselője, és „magas” vígjátékainak egész sorában Molière művészi gyakorlata teljesen összhangban van a klasszikus tanokkal. De ugyanakkor Molière más drámái (főleg bohózatok) élesen ellentmondanak ennek a tannak. Ez azt jelenti, hogy Molière világnézetében a klasszikus iskola fő képviselőivel áll szemben.

Tudniillik a francia klasszicizmus a burzsoázia csúcsának stílusa, amely az arisztokráciához és a hűbéri nemesség gazdasági fejlődésre legérzékenyebb rétegeihez kapcsolódott, amelyre az előbbiek gondolkodásuk racionalizmusával bizonyos befolyást gyakoroltak. ki van téve a feudális-nemesi készségeknek, hagyományoknak és előítéleteknek. Boileau, Racine és mások művészi és politikai vonala a polgárság és a nemesség közötti kompromisszum és osztálykooperáció vonala az udvar és a nemesség ízlésének kiszolgálása alapján. A klasszicizmus teljesen idegen minden polgári-demokratikus, "népi", "plebejus" irányzattól. Ez a „kiválasztottaknak” szánt irodalom, amely megvetően hivatkozik a „züllésre” (vö. Boileau „Poétikája”).

Ezért kellett Moliere számára, aki a burzsoázia legfejlettebb rétegeinek ideológusa volt, és ádáz küzdelmet folytatott a kiváltságos osztályokkal a polgári kultúra emancipációjáért, a klasszikus kánonnak túl szűknek kellett lennie. Moliere a klasszicizmushoz csak annak legáltalánosabb stíluselvei szerint közelít, kifejezve a primitív felhalmozás korszakának polgári pszichéjének fő tendenciáit. Ide tartoznak az olyan jellemzők, mint a racionalizmus, a képek tipizálása és általánosítása, absztrakt-logikai rendszerezésük, a kompozíció szigorú tisztasága, a gondolkodás és a stílus átlátható tisztasága. Moliere azonban még a főként a klasszikus platformon állva is elutasítja a klasszikus doktrína számos alapelvét, mint például a költői kreativitás szabályozását, az „egységek” fetisizálását, amelyeket olykor meglehetősen szabadon kezel ("Don Juan"). ", például konstrukciósan - a preklasszikus korszak tipikus barokk tragikomédiája), a kanonizált műfajok szűkössége és korlátai, amelyektől vagy az "alacsony" bohózat, vagy az udvari balettkomédia felé tér el. Fejlesztve ezeket a nem kanonizált műfajokat, számos, a klasszikus kánon előírásainak ellentmondó vonást visz beléjük: a beszéd visszafogott és nemes komikumával szemben jobban szereti a szituációk külső komikumát, a teátrális böfögést, a bohózatos cselszövés dinamikus bevetését. komédia; csiszolt szalon-arisztokrata nyelv. - élénk népi beszéd, tele provincializmusokkal, dialektizmusokkal, közönséges népi és szlengszavakkal, néha még a halandzsa nyelv szavaival is, tészta stb. Mindez Molière vígjátékainak demokratikus, alulról építkező nyomot ad, amiért Boileau szemrehányást kapott, aki arról beszélt, "túlzott népszeretete". De ez semmiképpen sem Molière minden darabjában. Összességében, a klasszikus kánonnak való részleges alárendeltsége, az udvari ízléshez való szórványos alkalmazkodás ellenére (vígjátékaiban-balettjeiben) Moliere még mindig nyeri a demokratikus, „plebejus” irányzatokat, ami azzal magyarázható, hogy Moliere a világ egyik ideológusa volt. nem arisztokrata a burzsoázia csúcsait, hanem a polgári osztály egészét, és igyekezett befolyása pályájára vonni a legtehetetlenebb és legelmaradottabb rétegeit, valamint a burzsoáziát követő munkásnép tömegeit is. Abban az időben.

Molière-nek ez a vágya, hogy a burzsoázia minden rétegét és csoportját megszilárdítsa (ezért többször is elnyerte a "népi" drámaíró kitüntető címet), meghatározza alkotói módszerének nagy kiterjedését, amely nem egészen illeszkedik a klasszikus poétika keretei közé. , amely az osztálynak csak egy bizonyos részét szolgálta ki. E határokon túllépve, Moliere megelőzi korát, és a realisztikus művészet olyan programját vázolja fel, amelyet a burzsoázia csak jóval később tudott maradéktalanul megvalósítani.

Ez magyarázza azt a hatalmas befolyást, amelyet Moliere gyakorolt ​​a polgári komédia egész későbbi fejlődésére Franciaországban és külföldön egyaránt. Molière jegyében fejlődött ki a teljes 18. századi francia vígjáték, amely tükrözi az osztályharc teljes összetett összefonódását, a burzsoázia mint „osztály önmagáért” kialakulásának teljes ellentmondásos folyamatát, amely politikai harcba lép a nemesi-monarchista rendszer. A 18. században Molière-re támaszkodott. Regnard szórakoztató komédiája és Le Sage szatirikus komédiája egyaránt, aki "Turcar" című művében kifejlesztette az adó-gazdálkodó-finanszírozó típusát, amelyet Moliere röviden felvázolt "D'Escarbagnas grófnőjében". Moliere „magas” komédiáinak hatását Piron és Gresse világi hétköznapi komédiája, valamint Detouche és Nivelle de Lachausse morális-szentimentális vígjátéka is megtapasztalhatta, tükrözve a középpolgárság osztálytudatának növekedését. Még az ebből következő kispolgári vagy polgári dráma új műfaját is (lásd "Dráma" fejezet "Burgeois Dráma"), a klasszikus dramaturgiának ezt az ellentétét Molière modorkomédiái készítették elő, amelyek oly komolyan fejlesztették a magyarság problémáit. polgári család, házasság és gyermeknevelés – ezek a kispolgári dráma fő témái. Bár a forradalmi burzsoázia egyes ideológusai a XVIII. a nemesi monarchikus kultúra újraértékelése során élesen elhatárolódtak M.-től, mint udvari drámaírótól, de előkerült a Figaro házassága híres alkotója, Beaumarchais, Molière egyetlen méltó utódja a társadalmi szatirikus vígjáték terén. a Molière iskola. Kevésbé jelentős Molière hatása a 19. századi polgári komédiára, amely már Molière fő installációjától is idegen volt, azonban Molière vígjátéktechnikáját (főleg bohózatait) a szórakoztató polgári vígjáték-vaudeville mesterei alkalmazzák. század Picardtól, Scribe-től és Labiche-től Meilhacig és Halévyig, Paleronig és másokig.

Nem kevésbé gyümölcsöző volt Molière Franciaországon kívüli hatása, és Európa különböző országaiban Molière drámáinak fordításai erőteljes ösztönzést jelentettek egy nemzeti polgári vígjáték létrejöttéhez. Ez volt a helyzet elsősorban Angliában a restauráció idején (Wycherley, Congreve), majd a 18. században Fielding és Sheridan által]. Így volt ez a gazdaságilag elmaradott Németországban is, ahol a Molière-darabokkal való ismerkedés serkentette a német burzsoázia eredeti komikus kreativitását. Még jelentősebb volt Moliere vígjátékának hatása Olaszországban, ahol Moliere közvetlen hatására nevelkedett az olasz polgári vígjáték, Goldoni megalkotója. Moliere hasonló hatást gyakorolt ​​Dániában Golbergre, a dán burzsoá-szatirikus vígjáték megalkotójára, Spanyolországban pedig Moratinra.

Oroszországban Molière vígjátékaival való ismerkedés már a 17. század végén kezdődik, amikor a legenda szerint Zsófia hercegnő tornyában eljátszotta a fogságban lévő doktort. A XVIII. század elején. a Petrine-repertoárban találjuk őket. A palotaelőadások közül Molière áttér az első szentpétervári állami közszínház előadásaira, amelynek vezetője A. P. Sumarokov. Ugyanez Sumarokov volt Molière első utánzója Oroszországban. A klasszikus stílusú orosz humoristák legeredetibbjei, Fonvizin, Kapnist és I. A. Krylov is a Molière iskolában nevelkedtek. De Moliere legragyogóbb követője Oroszországban Gribojedov volt, aki Csatszkij képében Moliere-nek a "Mizantróp" egy szimpatikus változatát adta Moliere-nek - azonban egy teljesen eredeti változatot, amely az Arakcsejev-bürokratikus Oroszország sajátos helyzetében nőtt fel. 1920-as évek. 19. század Griboyedov nyomán Gogol is tiszteleg Molière előtt azzal, hogy oroszra fordította egyik bohózatát („Sganarelle, avagy a férj, aki azt hiszi, hogy a felesége megcsalta”); Molière Gogolra gyakorolt ​​hatásának nyomai még A kormányfelügyelőben is észrevehetők. A későbbi nemesi (Szuhovo-Kobilin) ​​és polgári vígjáték (Osztrovszkij) sem kerülte el Molière hatását. A forradalom előtti korszakban a polgári modernista rendezők megkísérelték Moliere darabjainak színpadi újraértékelését abból a szempontból, hogy hangsúlyozzák bennük a „teatrális” és a színpadi groteszk elemeit (Meyerhold, Komissarzhevsky).

Az októberi forradalom nem gyengítette, hanem éppen ellenkezőleg, növelte az érdeklődést Molière iránt. Az egykori Szovjetunió nemzeti színházainak a forradalom után alakult repertoárja Molière darabjait tartalmazta, amelyeket a Szovjetunió szinte valamennyi nemzetiségének nyelvére lefordítottak. Az újjáépítési időszak kezdete óta, amikor a kulturális forradalom problémáit új, magasabb szintre emelték, amikor a színház a művészeti örökség kritikus elsajátítását kapta, kísérletek történtek Molière új megközelítésére, a feltárja összhangját a szovjet korszak színházának társadalmi feladataival. Ezek közül a próbálkozások közül említést érdemel egy furcsa, bár formalista-esztétikai hatásoktól elrontott Tartuffe 1929-es színpadra állítása a Leningrádi Állami Drámai Színházban. A modern vallási homályosság és képmutatás, valamint magában a politikában a "Tartuffe" mentén (társadalmi megalkuvók és szociálfasiszták).

A szovjet időkben azt hitték, hogy Molière komédiáinak minden mély társadalmi hangvétele ellenére fő módszere, amely a mechanisztikus materializmus elvein alapul, veszélyekkel járt a proletár dramaturgiára nézve (vö. Bezymensky: A lövés).

Molière nevéhez fűződik egy kráter a Merkúron.

Legendák Molière-ről és munkásságáról

1662-ben Molière feleségül vett egy fiatal színésznőt a társulatából, Armande Bejart, Madeleine Bejart húgát, egy másik színésznőt a társulatából. Ez azonban azonnal számos pletykát és vérfertőzés vádját váltott ki, mivel feltételezik, hogy Armande valójában Madeleine és Moliere lánya, aki a tartomány körüli vándorlásuk évei alatt született. Hogy véget vessen ezeknek a beszélgetéseknek, a király Molière és Armande első gyermekének keresztfia lesz.

1808-ban a párizsi Odeon Színházban játszották Alexandre Duval "Háttérkép" (francia "La Tapisserie") című bohózatát, amely feltehetően Molière "Kazakin" című bohózatának adaptációja. Úgy tartják, hogy Duval azért semmisítette meg Molière eredetijét vagy másolatát, hogy elrejtse a kölcsönzés nyilvánvaló nyomait, és megváltoztatta a szereplők nevét, csak jellemük és viselkedésük gyanúsan hasonlított Molière hőseire. Guillot de Sey drámaíró megpróbálta visszaállítani az eredeti forrást, és 1911-ben bemutatta ezt a bohózatot a Foley Dramatic Színház színpadán, visszaadva eredeti nevét.

1919. november 7-én a Comœdia magazin közzétette Pierre Louis cikkét "Molière - Corneille teremtése". Moliere "Amphitrion" és Pierre Corneille "Agésilas" című drámáit összehasonlítva arra a következtetésre jut, hogy Moliere csak a Corneille által komponált szöveget írta alá. Annak ellenére, hogy Pierre Louis maga is csaló volt, a ma "Molière-Corneille-ügy" néven ismert ötlet széles körben elterjedt, többek között Henri Poulay "Corneille Moliere álarca alatt" (1957), "Molière, vagy The Imaginary Author” (1990), Hippolyte Wouter és Christine le Ville de Goyer jogászok, „A Molière-ügy: A nagy irodalmi csalás” Denis Boissier (2004) és mások.

Párizsban született 1622. január 15-én. Burzsoá udvari kárpitos édesapja nem is gondolt arra, hogy fiát valami nagy oktatásban részesítse, és tizennégy éves korára a leendő drámaíró alig tanult meg írni-olvasni. A szülők gondoskodtak arról, hogy udvari pozíciójuk a fiukra szálljon, de a fiú rendkívüli képességeket és makacs tanulási vágyat mutatott, apja mestersége nem vonzotta. Nagyapja ragaszkodására Poquelin, az apa, nagy vonakodással fiát egy jezsuita főiskolára küldte. Itt Molière öt éven keresztül sikeresen tanulmányozta a tudományokat. Szerencséje volt, hogy a híres filozófus, Gassendi volt az egyik tanára, aki bevezette őt Epikurosz tanításaiba. Állítólag Molière Lucretius „A dolgok természetéről” című költeményét fordította le franciára (ezt a fordítást nem őrizték meg, és nincs bizonyíték a legenda hitelességére, csak a megalapozott materialista filozófia, amely a világ minden művében megjelenik. Moliere, bizonyítékként szolgálhat).
Molière-t gyermekkora óta lenyűgözte a színház. A színház volt a legkedvesebb álma. Miután elvégezte a Clermont College-ot, teljesítette az oktatás formális befejezéséhez szükséges összes kötelezettséget, és Orleansban jogi diplomát szerzett, Moliere sietett, hogy több barátból és hasonló gondolkodású emberből színészcsapatot alakítson, és Párizsban megnyissa a Briliáns Színházat. .
Molière még nem gondolt önálló drámai munkára. Színész akart lenni, és egy tragikus szerep színésze, ugyanakkor felvette álnevét - Molière. A színészek egy része már korábban is viselte ezt a nevet.
Ez egy korai időszak volt a francia színház történetében. Csak a közelmúltban jelent meg Párizsban egy állandó színészcsapat, amelyet Corneille drámai zsenije inspirált, valamint Richelieu bíboros pártfogása, aki maga sem idegenkedett a tragédiák szórásával.
Molière és társai vállalkozásait, fiatalos lelkesedését nem koronázta siker. A színházat be kellett zárni. Molière csatlakozott egy vándorkomédiás csapathoz, amely 1646 óta járta Franciaország városait. Látható volt Nantes-ban, Limoges-ban, Bordeaux-ban, Toulouse-ban. 1650-ben Molière és társai Narbonne-ban lépett fel.
Az ország körüli barangolások életmegfigyelésekkel gazdagítják Molière-t. Tanulmányozza a különböző osztályok szokásait, hallja a nép élő beszédét. 1653-ban Lyonban színre vitte egyik első darabját, a Madcap-et.
Váratlanul tárult fel benne a drámaíró tehetsége. Soha nem álmodott önálló irodalmi munkáról, és társulata repertoárjának szegényessége miatt fogott tollat. Eleinte csak az olasz bohózatokat dolgozta át a francia viszonyokhoz igazítva, majd egyre jobban eltávolodott az olasz modellektől, bátrabban vitt be bennük egy eredeti elemet, végül pedig az önálló kreativitás kedvéért teljesen elvetette őket. .
Így született Franciaország legjobb komikusa. Valamivel több mint harminc éves volt. „E kor előtt nehéz bármit is elérni a drámai műfajban, amelyhez mind a világ, mind az emberi szív ismerete szükséges” – írta Voltaire.
1658-ban Molière ismét Párizsban volt; ez már tapasztalt színész, drámaíró, olyan ember, aki a világot teljes valóságában ismerte. Sikeres volt a Moliere társulat versailles-i fellépése a királyi udvar előtt. A társulatot a fővárosban hagyták. Molière színháza először a Petit Bourbonban telepedett le, hetente háromszor lépett fel (a többi napon az olasz színház foglalta el a színpadot).
1660-ban Moliere színpadot kapott a Palais Royal csarnokában, amelyet Richelieu uralkodása idején építettek az egyik tragédiához, amelynek egy részét maga a bíboros írta. A helyiségek egyáltalán nem feleltek meg a színház minden követelményének - Franciaország azonban akkor nem volt a legjobb. Voltaire még egy évszázaddal később is panaszkodott: „Nincs egyetlen tűrhető színházunk sem – valóban gótikus barbárság, amivel az olaszok joggal vádolnak minket. Vannak jó darabok Franciaországban, és jó színháztermek Olaszországban.
Tizennégy éves párizsi alkotói élete alatt Moliere mindent megalkotott, ami gazdag irodalmi örökségében szerepelt (több mint harminc darab). Ajándéka teljes pompájában bontakozott ki. A király pártfogolta, de távolról sem értette meg, milyen kincset birtokol Molière France személyében. Egyszer a Boileau-val folytatott beszélgetés során a király megkérdezte, ki dicsőíti meg uralkodását, és nem kicsit lepődött meg egy szigorú kritikus válaszán, hogy ezt a magát Molière-nek nevező drámaíró fogja elérni.
A drámaírónak számos ellenséggel kellett megküzdenie, akiket semmi esetre sem foglalkoztattak az irodalom kérdései. Mögöttük erősebb ellenfelek bújtak meg, akiket megbántottak Molière vígjátékainak szatirikus nyilai; az ellenségek találták ki és terjesztették a leghihetetlenebb pletykákat egy emberről, aki a nép büszkesége volt.
Molière hirtelen meghalt, ötvenkét évesen. Egyszer a „Képzelt beteg” című darabjának előadása közben, amelyben a súlyos beteg drámaíró játszotta a főszerepet, rosszul érezte magát, és néhány órával az előadás vége (1673. február 17.) után meghalt. Harley de Chanvallon párizsi érsek megtiltotta, hogy a „komikus” és a „megbánhatatlan bűnös” holttestét keresztény szertartások szerint temessék el (Molière-nek nem volt ideje kikenni, ahogy azt az egyházi charta megköveteli). Fanatikusok tömege gyűlt össze az elhunyt drámaíró háza közelében, hogy megakadályozzák a temetést. A drámaíró özvegye pénzt dobott ki az ablakon, hogy megszabaduljon a templomosok által izgatott tömeg sértő beavatkozásától. Molière-t éjszaka temették el a Saint-Joseph temetőben. Boileau a nagy drámaíró halálára versekkel válaszolt, mesélt bennük az ellenségeskedés és az üldöztetés légköréről, amelyben Molière élt és dolgozott.
Tartuffe című komédiájának előszavában Moliere, aki a drámaírónak, különösen a komikusnak a közéletbe való beavatkozáshoz való jogát, a bűnök oktatási célú ábrázolásának jogát védte, ezt írta: „A színháznak nagy korrekciós ereje van. " "A komoly erkölcs legjobb példái általában kevésbé erőteljesek, mint a szatíra... Súlyos csapást mérünk a bűnökre, és nyilvános nevetségnek tesszük ki őket."
Moliere itt meghatározza a vígjáték céljának értelmét: "Nem más, mint egy szellemes vers, amely szórakoztató tanításokkal tárja fel az emberi hiányosságokat."
Molière szerint tehát a vígjátéknak két feladat vár. Az első és legfontosabb az emberek tanítása, a második és másodlagos a szórakoztatás. Ha a komédiát megfosztják tanulságos elemétől, üres halandzsává válik; ha megvonják tőle a szórakoztató funkcióit, akkor megszűnik komédia lenni és a moralizáló célok sem valósulnak meg. Röviden: "a komédiának az a kötelessége, hogy megjavítsa az embereket azzal, hogy szórakoztatja őket".
A drámaíró tisztában volt szatirikus művészetének társadalmi jelentőségével. Mindenkinek a tehetsége szerint kell szolgálnia az embereket. Mindenkinek hozzá kell járulnia a közjóhoz, de ezt mindenki személyes hajlandósága és tehetsége szerint teszi. A "Vicces kozákok" című vígjátékban Moliere nagyon átláthatóan utalt arra, hogy milyen színházat szeret.
Moliere a természetességet és az egyszerűséget tartja a színészet legfőbb előnyének. Mutassuk be Mascarille-darab negatív karakterének indoklását. „Csak a Burgundy Hotel humoristái képesek arccal megmutatni az árut” – mondja Mascarille. A Burgundy Hotel társulata Párizs királyi társulata volt, ezért elsőként ismerték el. De Moliere nem fogadta el az ő színházi rendszerét, elítélte a Burgundy Hotel színészeinek "színpadi hatásait", akik csak "hangosan tudtak szavalni".
„A többiek tudatlanok, úgy olvasnak verset, ahogy mondják” – fejti ki elméletét Mascaril. E „többiek” közé tartozik a Molière színház. A drámaíró Mascarille szájába adta a párizsi színházi konzervatívok beszédét, akiket megdöbbentett a szerző szövegének színpadi megtestesülésének egyszerűsége és rutinja Molière színházában. A drámaíró mély meggyőződése szerint azonban a költészetet pontosan „ahogy mondják” kell olvasni: egyszerűen, természetesen; magának a drámai anyagnak pedig Moliere szerint igaznak kell lennie, modern nyelven - valósághűnek.
Moliere gondolata helyes volt, de nem sikerült meggyőznie kortársait. Racine éppen azért nem akarta Moliere színházában színpadra vinni tragédiáit, mert túl természetes volt az a módszer, hogy a színészek színpadra tárják a szerző szövegét.
A 18. században Voltaire, majd őt követően Diderot, Mercier, Sedin, Beaumarchais makacsul küzdött a klasszikus színház pompája és természetellenessége ellen. De a 18. századi felvilágosítóknak sem sikerült. A klasszikus színház továbbra is ragaszkodott a régi formákhoz. A 19. században a romantikusok és a realisták szembehelyezkedtek ezekkel a formákkal.
Molière vonzódása a színpadi igazsághoz annak realista értelmezésében nagyon szembetűnő, és csak az idő, az évszázad ízlése és koncepciói nem tették lehetővé, hogy tehetségét shakespeare-i szélességben kibontakoztassa.
Érdekes ítéleteket fogalmaz meg a színházművészet lényegéről Molière A feleségek leckéjének kritikája című művében. A színház „a társadalom tükre” – mondja. A drámaíró a vígjátékot a tragédiával hasonlítja össze. Nyilvánvalóan már az ő idejében kezdte untatni a közönséget a nagybeszédű klasszikus tragédia. A nevezett Moliere-darab egyik szereplője így nyilatkozik: "nagy művek bemutatásáról - ijesztő üresség, értelmetlenségről (értsd: Moliere vígjátékai) - egész Párizs."
Molière bírálja a klasszikus tragédiát a jelentől való elszigeteltsége, színpadi képeinek vázlatossága, a messzemenő rendelkezések miatt. Az ő korában nem foglalkoztak ezzel a tragédiakritikával, eközben ott lapult benne a majdani antiklasszicista program, amelyet a 18. század második felében a francia felvilágosítók (Didro, Beaumarchais) és a A 19. század első felének francia romantikusai.
Reális elvek állnak előttünk, ahogyan azokat Molière idejében is fel lehetett fogni. Igaz, a drámaíró úgy vélte, hogy a „természetből való munka”, az élethez való „hasonlóság” főként a vígjáték műfajában szükséges, és nem lép túl azon: „Emberábrázolással a természetből írsz. A portréiknak hasonlónak kell lenniük, és semmit sem értél el, ha nem ismerik fel rajtuk a veled egykorúakat.
Moliere sejtéseket fogalmaz meg a komoly és komikus elemek egyfajta keveredésének a színházban való létjogosultságáról is, amelyet kortársai, sőt az azt követő generációk véleménye szerint egészen a romantikusok klasszicistákkal vívott háborújáig a XIX. században elfogadhatatlannak tartottak.
Röviden, Molière előkészíti az utat az elkövetkező irodalmi csatákhoz; de vétkeznénk az igazság ellen, ha a színházi reform hírnökének nyilvánítanánk. Moliere elképzelései a komédia feladatairól nem lépik túl a klasszikus esztétika körét. A komédiának az volt a feladata, ahogy elképzelte, hogy „a közös hibák tetszetős ábrázolását adja a színpadon”. Megmutatja itt a klasszicista hajlamot a típusok racionalista elvonatkoztatására.
Molière egyáltalán nem kifogásolja a klasszicista szabályokat, látja bennük a „józan ész” megnyilvánulását, „az értelmes emberek kötetlen megfigyeléseit, hogyan ne rontsák el örömüket az effajta játékkal”. Nem az ókori görögök sugalmazták a modern népeknek az idő, a hely és a cselekvés egységét, hanem az egészséges emberi logika – érvel Molière.
A Versailles-i rögtönzött (1663) című kis színházi viccben Moliere megmutatta társulatát, amely a következő előadásra készül. A színészek a játék alapelveiről beszélnek. A Burgundy hotel színházáról beszélünk.
A vígjáték feladata az, hogy "pontosan ábrázolja az emberi tökéletlenségeket", mondja, de a komikus karakterek nem portrék. Lehetetlen olyan karaktert létrehozni, amely nem hasonlít valakire, de "őrültnek kell lenni ahhoz, hogy a párosait keresse egy vígjátékban" - mondja Molière. A dramaturg egyértelműen utal a művészi kép kollektív jellegére, mondván, hogy egy komikus karakter vonásai "több száz különböző arcban láthatók".
Mindezek az igaz gondolatok, melyeket futólag eldobnak, később megtalálják a helyüket a realista esztétika rendszerében.
Molière a realista színház számára született. Lucretius józan materialista filozófiája, amelyet ifjúkorában tanult, és a vándorló élet éveinek gazdag életmegfigyelései felkészítették a kreativitás reális raktárára. Korának drámaiskolája rányomta bélyegét, Molière azonban folyamatosan törte a klasszicista kánonok béklyóit.
A fő különbség a klasszikus rendszer és Shakespeare realista módszerei között a jellemépítés módszerében nyilvánul meg. A klasszicizálók szcenikai karaktere túlnyomórészt egyoldalú, statikus, ellentmondásoktól és fejlesztésektől mentes. Ez egy karakter-ötlet, olyan széles, amennyire a benne foglalt gondolat megkívánja. A szerző tendenciózussága egészen egyenesen és meztelenül nyilvánul meg. A tehetséges drámaírók - Corneille, Racine, Moliere - a kép korlátai között és szűk tendenciózusságán belül tudtak igazat mondani, de a klasszicizmus normatív esztétikája így is korlátozta alkotói lehetőségeiket. Nem értek el Shakespeare magasságába, és nem azért, mert hiányzott volna belőlük a tehetség, hanem azért, mert tehetségük gyakran ütközött a kialakult esztétikai normákkal, és visszahúzódott előttük. Molière, aki kapkodva dolgozott a Don Juan című vígjátékon, nem szánta hosszú színpadi életre, megengedte magának, hogy megszegje a klasszicizmus ezen alaptörvényét (a statikus és egyvonalas képet) – írta, nem az elméletnek megfelelően, hanem élete és szerzője megértése, és remekművet alkotott, egy drámát a legmagasabb fokon realista.

rövid életrajz ebben a cikkben vázoljuk.

Molière rövid életrajza

Jean-Baptiste Poquelin- 17. századi francia komikus, a klasszikus vígjáték megalkotója, színész és színházigazgató, ismertebb nevén Molière társulata.

Párizsban született 1622. január 16. Apja királyi kárpitos és inas volt, a család nagyon jól élt. 1636 óta Jean Baptiste egy tekintélyes oktatási intézményben - a Jesuit Clermont College-ban - tanult, 1639-ben, a diploma megszerzése után jogi engedélyes lett, de a színházat részesítette előnyben a kézműves vagy ügyvédi munkával szemben.

1643 júniusában, 21 évesen Jean-Baptiste Poquelin elhagyta családját, és Párizsban megnyitotta a Théâtre Brilliant-t. Ez, ahogy ma mondanánk, a projekt mindössze két évig tartott, és pénzügyi összeomlást szenvedett. Csak adósságok voltak, amelyeket Jean-Baptiste-nak nem volt mit fizetnie. Emiatt történetesen még börtönben is töltött egy kis időt.

E történet után az apa megátkozta fiát, megtiltotta neki, hogy meggyalázza a vezetéknevét. Abban az időben a színészi szakmát a legalacsonyabbnak tartották, és nem nevezték másnak, mint lenéző "komikusnak". Ehhez kapcsolódik a Moliere álnév megjelenése. Jean-Baptiste inkább lemondott családi nevéről, mert nem tudta elképzelni az életét színház nélkül.

Moliere elkezdte kedvenc üzletét, utazó társulatot szervezett, amellyel egyik városból a másikba utazott. A repertoár kicsi volt, így ő maga fogta a tollat. Egyfelvonásosok írásával kezdte. Így jelent meg a „Repülő Doktor”, „Anemone”, „Barbuye féltékenysége” (ezek jutottak el hozzánk, de voltak mások is).

Fokozatosan nőtt a Moliere társulat népszerűsége, és nagyvárosokban kezdtek fellépni. Egy nap Languedocban Molière találkozott egy iskolai barátjával, Conti hercegével, aki a király testvérének ajánlotta. Így Jean-Baptiste Moliere színészeivel együtt lehetőséget kapott, hogy a Louvre-i udvarban játsszon a színházban.

Moliere életének utolsó másfél évtizede (1658-1673) a dramaturgia szempontjából a legtermékenyebb időszak volt. Ebben az időben olyan remekművek, mint a "Vicces divat", "A képzeletbeli felszarvazott", "A kereskedő a nemességben", "Don Juan vagy a kővendég", "Tartuffe", "A mizantróp", "A képzeletbeli beteg" létre lett hozva. Drámái kíméletlenül kigúnyolják az emberek bűneit: kapzsiságot, képmutatást, képmutatást.

A „Tartuffe” című vígjáték bírósági bemutatása komoly csapást mért a katolikus egyházra. A darabban Moliere megmutatta az egyházi tekintély kriminalitását, erkölcsiségének csalárdságát. A darabot természetesen betiltották, megmentése érdekében Molière "elvette" a főhőstől lelki méltóságát, hétköznapi szentté és képmutatóvá tette.

Más darabokat is tilos volt színpadra állítani – így hatott a drámaíró kritikája. Egyszer még a színházát is bezárták, és a színészek három teljes hónapig várták a lehetőséget, hogy újra játszhassanak, bár egész idő alatt még pénzt sem kaptak.

Moliere maga messze nem volt szegény ember, évi 1500 livres nyugdíjat kapott a királytól. De könnyen bánt a pénzzel, örömmel költötte el. Nem csak önmagára költött, segített a rászorulóknak, és a hozzá fordulók közül egy sem sértődött meg. A kortársak kedves, nagylelkű, segítőkész emberként beszéltek róla.

Jean-Baptiste Molière személyes élete nem volt túl boldog. Negyvenévesen megnősült, Armand Bejart fiatal felesége megtévesztette. Jean Racine-nal való barátsága sem jött össze. Racine „Nagy Sándor” című darabjának a Moliere Színházban tartott premierje után egy másik társulathoz került színre állításra. Molière árulásnak vette

Moliere meghalt 1673. február 17. Eljátszotta a főszerepet a "Képzelt beteg" című darabjában, és rosszul érezte magát a színpadon. Néhány órával később a nagy drámaíró meghalt. A párizsi érsek megtiltotta egy „komikus” és „megbánhatatlan bűnös” holttestének keresztény szertartások szerinti eltemetését.

Titokban, éjjel temették el Saint-Joseph temetőjében.