VAL VEL korai évek Bach az orgonateret hivatásának érezte, és fáradhatatlanul tanulmányozta az orgonaimprovizáció művészetét, amely zeneszerzői készségeinek alapja volt. Gyerekkorában szülőhazájában, Eisenachban nagybátyja orgonázását hallgatta, majd Ohrdrufban a bátyja. Arnstadtban maga Bach is orgonistaként kezdett dolgozni, és kétségtelenül már ott is próbált orgonára komponálni, bár az arnstadti plébánosokat szokatlanságukkal megzavaró kórusfeldolgozásai nem jutottak el hozzánk. A zeneszerző orgonistaként is szolgált Weimarban, ahol eredeti orgonastílusa teljesen kialakult. Tudniillik a weimari években történt kivételes tevékenység Bach orgona kreativitása terén – a legtöbb orgonamű született: Toccata és fúga d-mollban, Toccata, adagio és fúga C-durban, Prelúdium és Fúga a-mollban, Fantasia és fúga g-mollban, Passacaglia c-moll és még sokan mások. Még akkor sem vált meg hordozható orgonájától, amikor a körülmények miatt a zeneszerző más munkahelyre váltott. Nem szabad megfeledkeznünk arról, hogy Bach oratóriumait, kantátáit és passióit orgonakísérettel játszották a templomban. Bachot az orgona révén ismerték meg kortársai. Az orgonaimprovizációkban érte el a legmagasabb tökéletességet, mindenkit elkápráztatott, aki csak hallhatta. A híres orgonaművész, Jan Reincken már hanyatló éveiben meghallotta Bach játékát, és így szólt: „Azt hittem, ez a művészet már régen meghalt, de most látom, hogy benned él!”

Az orgonastílus főbb jellemzői

Bach korában az orgona volt „minden hangszer királya” – a legerősebb, legteljesebb és legszínesebb. A templomi székesegyházak térakusztikájú tágas boltozatai alatt szólalt meg. Az orgonaművészet a hallgatók széles tömegeihez szólt, innen ered az orgonazene olyan tulajdonságai, mint a szónoki pátosz, a monumentalitás és a koncertelőadás. Ez a stílus kiterjedt formákat és virtuozitást igényelt. Orgona működik hasonlítanak a monumentális (freskó) festészethez, ahol mindent közelről mutatnak be. Nem meglepő, hogy a legfenségesebb hangszeres művek Bach kifejezetten az orgonára alkotott: Passacaglia C-mollban, Toccata, adagio és fúga C-durban, Fantázia és fúga G-mollban és mások.

A német orgonaművészet hagyományai. Korál előjátékok.

Bach orgonaművészete gazdag talajon fejlődött, mert az orgonazene fejlődésében a leginkább fontos szerep A német mesterek játszottak. Németországban az orgonaművészet soha nem látott méreteket öltött, és csodálatos orgonisták egész galaxisa alakult ki. Bachnak volt alkalma hallani sokat közülük: Hamburgban J. Reincken, Lubeckben D. Buxtehude, aki különösen közel állt Bachhoz. Elődeitől átvette a német orgonazene főbb műfajait - fúgát, toccata-t, korál előjátékot.

Bach orgonaművében két műfajt különböztethetünk meg:

• kórus előjátékok , túlnyomórészt kis méretű kompozíciókként;
• "kis" többszólamú ciklusok mint működik nagy alakú. Valamiféle bevezető darabból és fúgából állnak.

Bach több mint 150-et írt kórus előjátékok, amelyek többsége 4 gyűjteményben található. Különleges helyet foglal el köztük az „Orgonakönyv” - a legkorábbi (1714-1716), amely 45 elrendezésből áll. Később megjelent a „Keyboard Exercises” gyűjtemény, amely 21 feldolgozást tartalmaz, amelyek egy része orgona előadásra készült. A következő - 6 darabból álló - gyűjtemény „Schubler-korálok” néven ismert (a kiadó és orgonaművész, Schubler, Bach tanítványa nevéhez fűződik). A zeneszerző nem sokkal halála előtt elkészítette publikálásra az utolsó kórusfeldolgozás-gyűjteményt, a „18 chorales”-t.

Bach korálprelúdiumainak sokfélesége mellett egyesíti őket:

• kis léptékű;
• a dallamkezdet dominanciája, hiszen a kórusrendezés műfajához kapcsolódik énekdallamok;
• kamara stílusban. A korálelőjátékokban Bach nem az erőteljes orgonahang hatalmas erőforrásait, hanem színességét és hangszíngazdagságát hangsúlyozta;
• a többszólamú technikák elterjedt alkalmazása.

A korálprelúdiumok képi köre a mögöttes korálok tartalmához kapcsolódik. Általában ezek Bach filozófiai szövegeinek példái, az emberről, öröméről és bánatáról szóló elmélkedések.

Es-dúr prelúdium

Zenéje fenséges, nyugodt, felvilágosult karakterű, simán és lazán fejlődik. A korál témája ritmikai és dallami szempontból meglehetősen monoton. A skála stabil lépcsői mentén történő mozgáson alapul, egy hang többszöri ismétlésével. Bach azonban nem koráldallammal kezdi előjátékát, hanem azzal saját téma- dallamosabb, rugalmasabb és mozgékonyabb, ugyanakkor a korálhoz hasonló.

Fejlődése során ez a téma intonációsan és ritmikailag is folyamatosan gazdagodik. Széles körben énekelt kifejezések jelennek meg benne, és a választék bővül. Ezzel együtt felerősödik benne az instabilitás, szekvenciálisan ismétlődik a sóhaj motívuma, ami a kifejeződés fokozásának eszközévé válik.

Az előjáték tónusterve a kapcsolódó lapos billentyűket takarja. A tónusfejlődés a világos major színekről a középső sötétebb moll színre irányul, majd az eredeti fényhang visszaadása felé.

Az előjáték ritkás, tiszta textúrája két fő dallamvonalra épül, messze egymás mögött (ez a térbeli szélesség érzetét kelti). A középső szólamok, ahol a korál témája megfogalmazódik, később szerepelnek, és dallamfüggetlenséggel is rendelkeznek.

F-moll előjáték

("Hívlak téged, Uram")

Ebben az előjátékban a korál dallama a felső szólamban dominál, meghatározva a mű teljes megjelenését. Bach feladata a dallam harmonizálása és a kíséret textúrájának kialakítása.

A korál témája dalszerű, lágy intonációkon alapul. Ritmikus monotónia, amelyet a basszus sima mozgása hangsúlyoz ki, szigorúságot és nyugalmat ad a zenének. A fő hangulat a mély koncentráció, a magasztos szomorúság.

A textúra egyértelműen három szintet különböztet meg: a felső hangot (maga a koráltéma, melynek hangzása a középső regiszterben énekre emlékeztet), a basszusvonal, ill. középső hang- intonációsan nagyon kifejező és ritmikailag mozgékony. 2 részes forma. Az első rész egyértelműen mondatokra oszlik, és egyértelmű ütemezéssel végződik. A második folyamatosan fejlődik.

Kétszólamú többszólamú ciklusok

A Bakhov előtti nemzedék zeneszerzőinél már előfordultak kétrészes, valamilyen bevezető darabból (prelúdium, fantasy, toccata) és fúgából álló kompozíciók, de akkor inkább kivételt jelentettek, mint szabályt, mintát. Független, nem rokon fúgák, tokkáták, fantáziák vagy egyszólamú kompozíciók domináltak vegyes típusú . Szabadon kombinálták a prelúdium-improvizációt és a fúgaepizódokat. Bach megtörte ezt a hagyományt az ellentétes szférák kettéválasztásával Egyedi, de szervesen összekapcsolt a többszólamú ciklus részei. Az első rész egy szabad, improvizatív elemet koncentrált, míg a második - egy fúga - szigorúan szervezett volt. Zenei fejlődés fúgában mindig engedelmeskedik a logika és a fegyelem törvényeinek, és egy szigorúan meghatározott „csatornán” folyik. Jól átgondolt rendszer kompozíciós technikák A fúga már Bach előtt formát öltött, elődei - német orgonisták - munkásságában.

A többszólamú ciklus bevezető részeinek nem volt ilyen „feladata”. A szabad orgonaelőjáték gyakorlatában alakultak ki, vagyis különböztek rögtönzött természet - teljes szabadság az érzelmek kifejezésében. Jellemzőjük:

• A mozgás „általános formái” - virtuóz részek, harmonikus figurációk, azaz mozgás az akkordok hangjai szerint;
• kis dallamsejtek szekvenciális fejlesztése;
• szabad tempóváltás, különböző jellegű epizódok;
• élénk dinamikus kontrasztok.

Bach minden polifonikus ciklusának megvan a maga egyedi megjelenése és egyedi művészi megoldása. Az általános és kötelező elv az két alkotórészének harmonikus egysége. Ez az egység nem korlátozódik az általános tonalitásra. Így például a legnépszerűbb Bach-orgonaciklusban - Toccata és fúga d-moll- a kompozíció egysége a toccata és a fúga többoldalú belső kapcsolataiból következik.

A toccata zenéje hatalmas erő és lázadás benyomását kelti. A fenséges pátosz az első hangoktól kezdve magával ragad bemutatkozások- kicsi, de nagyon hatásos, megadja az alaphangot mindennek, ami ezután következik. A nyitótéma mintegy azonnal a csúcsponttal kezdődik („top-source”), az ff-n, erőteljes orgona uniszonban. Deklamatív, szónoki, tetszetős hanglejtésekre épül, amelyek az erős hangzásnak és az értelmes szüneteknek köszönhetően nagyon hatásosan szólalnak meg.

Ugyanazok az intonációk állnak a háttérben fúga témák- süllyedés egy moll mód skáláján a V foktól a vezető hangig. A 16. hangok megállás nélküli ostinato futásának köszönhetően a fúga zenéje aktív, energikus, motoros karakterrel rendelkezik. Témája is egyértelmű hasonlóságot mutat a toccata második szakaszával - rejtett kétszólamok jelenléte, az „A” hang ismételt ismétlése és ugyanaz a ritmikus minta. Lényegében mindkét témát egy tematikus anyag két változataként érzékeljük (a fúga téma kb. tükörtükrözés a toccata 2. szakasza).

Többben közelkép a toccata és a fúga egysége a nagyon ciklus kompozíciók. Az egész mű csúcspontja a fúga utolsó szakasza - egy szánalmas jellegű nagy kód. Itt visszatérnek a toccata képei, és a polifonikus technikák átadják a helyét a homofonikus-harmonikusoknak. Masszív akkordok és virtuóz passzusok szólalnak meg újra. Így a ciklusban a háromoldalúság (toccata - fuga - toccata coda) érzése van.

Emellett a d-moll fúgának van még egy sajátossága, amely a toccatával való kapcsolatát hangsúlyozza – a közjátékok bősége. A közjátékok főként „megtört” akkordokból és azok egymás utáni kidolgozásából állnak. Ennek köszönhetően a fúga többszólamú stílusa valamelyest közelít a homofon-harmonikus stílushoz, visszaadva a toccata improvizatív stílusát.

A többszólamú ciklus két részének kombinációja nem rokonságon alapulhat, hanem éppen ellenkezőleg, zenei képeik élénk kontrasztos összehasonlításán. Így épül fel például a g-moll szervciklus.

Fantázia és fúga g-moll

Zene fantázia eredete durva és fenséges képekkel függ össze kórusművek Bach - h-moll miséje vagy passiói. Két kontrasztot hasonlít össze érzelmi szférák. Az első tragikus. Az erőteljes akkordok kombinációja egyszólamú recitativóval egy feszült tessiturában hasonló a kórus és szólószólam váltakozásához. A zenei fejlődés a növekvő feszültség légkörében zajlik. Az orgonaszekciónak köszönhetően élesen instabil, disszonáns akkordok keletkeznek, a recitatív frázisok fokozatosan egyre inkább drámával telítődnek.

A második téma minden összetevőjében ellentétes az elsővel. Az alsó hang mérsékelten nyugodt mozdulatainak hátterében a felső hangok egy kicsinyített hármashangon alapuló kis lírai éneket imitálnak. A kisebb skálák és a lágy hangzás fenséges távolságtartást ad a zenének. Elgondolkodva és szomorúan végződik egy leszálló második intonációval.

A fantázia szinte teljes további folytatását az első téma komplex fejlesztése foglalja el. Az összhang drámaiságát súlyosbítja a második téma rövid megismétlése, magasabb regiszterbe emelve.

A fantázia tragédiájával energia és aktivitás áll szemben fúgák. Táncos jellege és a mindennapi élettel való nyilvánvaló kapcsolata jellemzi. világi zene. A népi műfaj eredetéhez való közelsége különösen a téma ismétlődő szerkezetében, teljességében, a ritmikai hangsúlyok periodikusságában nyilvánul meg. A téma a kvint- és oktáv széles, „fürge” ugrásait emeli ki, amelyek ruganyos, rugalmas ritmussal kombinálva nagyon dinamikus képet alkotnak. A mozgás energiáját a modális hangfejlődés is támogatja: a főhang tónusát és dominanciáját a párhuzamos dúr tónusával és dominánsával vetik össze.

A fúgaforma egy repríz háromrészesre épül. Az első rész expozícióból és ellenkiállításból áll, ezt követi egy nagy középső fejlesztési rész és egy rövidített repríz. Minden témát kiterjedt közjáték előz meg.

Óriási belső kontraszt különbözteti meg a C-dúr orgonaciklust is, melynek összetételét egy másik, 3. tétel is bővíti.

C-dúr toccata, adagio és fúga

A figuratív fejlődés vonala itt a toccata fenséges pátoszától az Adagio magasztos lírájáig, majd az erőteljes Grave-ig (az Adagio utolsó szakasza) és végül a fúga táncdinamikájáig irányul.

Az építés alapelve toccatas- improvizáció. Több viszonylag teljes szakaszból áll, amelyek a dallammozgás típusában különböznek egymástól (ezek vagy virtuóz részek, vagy kis dallamfordulatok egymás utáni kidolgozása, vagy akkordfiguráció - mozgás az akkordok hangjai mentén). Ugyanakkor a toccatában van egy világos egyesítő logika: az elejétől a végéig folyamatos növekedés - a végső fenséges csúcs. Ezt a teljes hangzás fokozatos növelésével, a textúra sűrűsödésével érik el (a hangok elágazása, a különböző regiszterekben lévő névsorok miatt). Ennek a mozgásnak az utolsó szakaszában az orgona legalacsonyabb hangjai - az orgonapedál - lépnek működésbe.

BAN BEN Adagio minden ellentétben áll a toccatával: moll hangnem(párhuzamos A-moll), bensőséges hangzás - a kóruselőjátékok jegyében, végig azonos típusú textúra (vezető szólam és kíséret), homogén tematika, virtuóz ragyogás hiánya, fényes csúcspontok. Az egész Adagioban a mély koncentráció hangulata megmarad.

Az Adagio utolsó 10 üteme drámaian különbözik minden korábbitól. A zene karaktere itt fenségessé és ünnepélyessé válik.

Nagy 4 hangú fúga széles körű témában íródott. Diatonikus, táncritmusokra épül, amelyek a 6/8-as időjelzéssel kombinálva egy giga-szerűséget adnak a zenének. A témát 11 alkalommal hajtják végre: 7 alkalommal kiállításban, 3 alkalommal fejlesztésben és 1 alkalommal ismétlésben. Így a fejlesztés nagy részét a közjátékok foglalják el.

A toccata szabad formája több, egymástól világosan elhatárolt epizódból áll. A textúra, a dinamika és a regiszter tekintetében különböznek egymástól:

• a fenséges pátosz hangulata;
• a drámai feszültség folyamatos növekedése, amely a toccata végén éri el legnagyobb intenzitását;
• a téma természeténél fogva.

Anna Magdalénáról kell még beszámolni. Ismerte a korai öregség keserűségét. Eleinte a magisztrátus kétségtelenül nyújtott némi segítséget Bach özvegyének, megőrizték a pénzösszegekről szóló nyugtákat. Nincs megbízható információ Bach fiainak mostohaanyjával és anyjával való kapcsolatáról a halála után. Anna Magdalena, ötvenkilenc éves, 1760. február 27-én, szerdán halt meg Lipcsében, a Heinenstrasse-n, látszólag a szegények menhelyén.

A kántor szerető és gondoskodó felesége sok éven át oly gyakran sietve készítette el a hangjegyeket Sebastian következő vasárnapi kantátájához! A férjéhez hasonló kézírással, az utolsó sort kitöltve nagy betűkkel felírta az oldalra azokat a szavakat, amelyek olaszul „véget” jelentenek.

Egészítse ki élettörténetünket és a nagy Bach műveinek rövid vázlatát ez a jel:

J. S. BACH MŰVÉNEK RÖVID LISTÁJA

Ének- és hangszeres művek: mintegy 300 szent kantáta (199 megőrizve); 24 világi kantáta (köztük „Vadászat”, „Kávé”, „Paraszt”); motetták, korálok; Karácsonyi oratórium; „János-passió”, „Máté-passió”, „Magnificat”, h-moll mise („High Mass”), 4 rövid mise.

Áriák és dalok - Anna Magdalena Bach második jegyzetfüzetéből.

Zenekarra és szólóhangszeres zenekarra:

6 Brandenburgi Concertos; 4 lakosztály („nyitányok”); 7 versenymű csembalóra (klavier) és zenekarra; 3 versenymű két csembalóra és zenekarra; 2 versenymű három csembalóra és zenekarra; 1 koncert négy csembalóra és zenekarra; 3 versenymű hegedűre és zenekarra; hangverseny fuvolára, hegedűre és csembalóra.

Művek hegedűre, csellóra, fuvolára klavierrel (csembalóval) és szólóművek: 6 szonáta hegedűre és csembalóra; 6 szonáta fuvolára és csembalóra; 3 szonáta viola da gamba (cselló) és csembalóra; triószonáták; 6 szonáta és partita szólóhegedűre; 6 szvit (szonáta) szóló csellóra.

Klavierre (csembalóra): 6 „angol” szvit; 6 „francia” lakosztály; 6 rész; Kromatikus fantázia és fúga; olasz koncert; Jól temperált clavier (2 kötet, 48 prelúdium és fúga); Goldberg-variációk; Találmányok két és három hanghoz; fantáziák, fúgák, toccaták, nyitányok, capricciók stb.

Orgonára: 18 prelúdium és fúga; 5 toccata és fúga; 3 fantázia és fúga; fúgák; 6 koncert; Passacaglia; pásztori; fantáziák, szonáták, dalok, triók; 46 korál-előjáték (Wilhelm Friedemann Bach Orgonakönyvéből); "Schubler korálok"; 18 korál („Leipzig”); több ciklus korálvariációt.

Zenei kínálat. A fúga művészete.

FŐ ÉLETDÁTUMA

1685. március 21. (Gregorián-naptár március 31.) Johann Sebastian Bach, Johann Ambrose Bach városi zenész fia a türingiai Eisenach városában született.

1693-1695 - Iskolai tanulás.

1694 - Anyja, Elisabeth halála, szül. Lemmerhirt. Apa újraházasodása.

1695 - Apa halála; bátyjához, Johann Christophhoz költözik Ohrdrufba.

1696 - 1700 eleje- Tanulás az Ordruf Líceumban; ének-zene órák.

1700, március 15- Lüneburgba költözés, ösztöndíjas hallgató (kántáló) beiratkozás a Szentpétervári Iskolába. Michael.

1703, április- Költözés Weimarba, istentisztelet a Vörösvár kápolnájában. augusztus- Arnstadtba költözés; Bach orgonista és énektanár.

1705-1706, október - február- Kirándulás Lübeckbe, Dietrich Buxtehude orgonaművészetének tanulmányozása. Konfliktus az arnstadti konzisztóriummal.

1707, június 15- Mühlhausen orgonistaként való megerősítése. október 17- Házasság Maria Barbara Bach-cal.

1708, tavasz- Az első mű, a „Választható kantáta” megjelenése. július- Weimarba költözik, hogy a Ducal Chapel udvari orgonistájaként szolgáljon.

1710. november 22- Megszületett az első fia, Wilhelm Friedemann (a leendő „gall Bach”).

1714, március 8- Megszületett a második fia, Carl Philipp Emmanuel (a leendő „Hamburg Bach”). Utazás Kasselbe.

1717, július- Bach elfogadja Lipót kötheni herceg ajánlatát, hogy legyen az udvari kápolna karmestere.

szeptember- Drezdai utazás, virtuóz sikere.

október- Visszatérés Weimarba; lemondó levele, a herceg parancsára, letartóztatás november 6-tól december 2-ig. Transzfer Keteyába. Kirándulás Lipcsébe.

1720, május- Utazás Lipót herceggel Carlsbadba. Július eleje- Maria Barbara felesége meghalt.

1723, február 7- A 22. számú kantáta előadása Lipcsében a Thomaskirche kántori posztjának próbaként. március 26- A Szent János-passió első előadása. Lehet- Szentszéki kántor hivatalba lépése. Tamás és az iskolai tanár.

1729. február- A „Vadászatkantáta” előadása Weissenfelsben, a szász-weissenfelsi udvari kapellmeister cím elnyerése. április 15- A Szent Máté-passió első előadása a Thomaskirche-ben. Nézeteltérések a Thomasshule tanáccsal, majd a bíróval az iskolai gyakorlat miatt. Bach a Telemann diákkört, a Collegium musicumot vezeti.

1730, október 28- Levél egy volt iskolatársnak, G. Erdmannnak, amelyben a lipcsei élet elviselhetetlen körülményeit írja le.

1732 - „Kávékantáta” előadása. június 21- Fia, Johann Christoph Friedrich (a leendő „Bückeburg Bach”) születése.

1734, december vége- A „Karácsonyi Oratórium” előadása.

1735, június- Bach fiával, Gottfried Bernharddal Mühlhausenben. A fiú sikeresen teljesíti az orgonista állás vizsgáját. szeptember 5 született utolsó fia Johann Christian (a jövő "London Bach").

1736 - Kétéves „harc a prefektusért” kezdete Tomashule I. Ernesti rektorral. november 19 Drezdában rendeletet írtak alá, amely a királyi udvari zeneszerző címet adományozta Bachnak. Barátság G. Keyserling orosz nagykövettel. december 1- Kétórás koncert Drezdában a Silbermann orgonán.

1738, április 28- „Éjszakai zene” Lipcsében. Bach befejezi a nagymise kompozícióját.

1740 - Bach felhagy a „Music Collegium” vezetésével.

1741 - A nyáron Bach meglátogatta fiát, Emmanuelt Berlinben. Kirándulás Drezdába.

1742 - A Klavier gyakorlatok utolsó, negyedik kötetének megjelenése. augusztus 30- „Parasztkantáta” előadása.

1745 - Új szerv tesztelése Drezdában.

1746 - Wilhelm Friedemann fia a hallei városi zene igazgatója lesz. Bach utazása Zshortauba és Naumbergbe.

1749, január 20- Erzsébet lányának eljegyzése Bach tanítványával, Altnikollal. A fúga művészete című esszé eleje. Nyáron- Betegség, vakság. Johann Friedirch belép a Bückeburg-kápolnába.

1750, január - Sikertelen műveletek a szemünk előtt teljes vakság. A „Fúga művészete” és a fúga ellenpontjainak komponálása téma B-A-S-N. A korálok feldolgozásának befejezése.

A d-moll toccata és fúga, a BWV 565 Johann Sebastian Bach orgonára írt alkotása, egyik legnépszerűbb műve.

A "Toccata és fúga d-moll BWV 565" című mű megtalálható a tekintélyes BWV katalógus összes kiadásában, valamint Bach műveinek (legteljesebb) új kiadásában (Neue Bach-Ausgabe, NBA néven).

A művet állítólag Bach írta, amikor 1703 és 1707 között Arnstadtban tartózkodott. 1703 januárjában, tanulmányai befejezése után Johann Ernst weimari herceg udvari muzsikusi posztját kapott. Azt nem tudni, hogy pontosan mik voltak a feladatai, de nagy valószínűséggel ez a pozíció nem a tevékenység végzéséhez kapcsolódott. Hét hónapos weimari szolgálata alatt előadóművészi híre terjedt. Bachot meghívták a Weimartól 180 km-re található arnstadti Szent Bonifác-templom orgonagondnoki állására. A Bach családot régóta kötik ehhez a legrégebbi német városhoz.

Augusztusban Bach vette át a templom orgonistáját. Heti három napot kellett dolgoznia, és a fizetése viszonylag magas volt. Ezenkívül a hangszert jó állapotban tartották és hangolták új rendszer, bővítve a zeneszerző és előadó képességeit. Ebben az időszakban Bach számos orgonaművet alkotott.

Ennek a kis többszólamú ciklusnak a sajátossága a fejlődés folytonossága zenei anyag(nincs szünet a toccata és a fúga között). A forma három részből áll: toccata, fuga és coda. Ez utóbbi a toccatát visszhangozva tematikus ívet alkot.

A BWV 565 címlapja Johannes Ringk kézírásos másolatában. Mivel Bach autogramja elveszett, ez a példány 2012-ben az egyetlen forrás, amely közel áll az alkotás idejéhez.

Toccata (olaszul toccata - érintés, fújás, toccare-ből - érintés, érintés) - virtuóz zenés darab Mert billentyűs hangszerek(klavier, orgona).

A toccata kezdete

fúga (olasz fuga - fuss, menekülj, gyors áram) - a többszólamú zene legfejlettebb formája, amely magába szívta a többszólamú eszközök minden gazdagságát. Egy fúga tartalmi köre gyakorlatilag korlátlan, de az intellektuális elem dominál, vagy mindig érezhető benne. A fúgát az érzelmi teltség és a kifejezés visszafogottsága jellemzi.

Ez a munka riasztó, de bátor, erős akaratú kiáltással kezdődik. Háromszor szólal meg, egyik oktávról a másikra ereszkedik, és az alsó regiszterben mennydörgő akkordlúghoz vezet. Így a toccata elején egy komor árnyalatú, grandiózus hangtér körvonalazódik.

Johann Sebastian Bach toccata és fúga d-moll BWV 565 című művét Hans-André Stamm orgonaművész játssza a waltershauseni Stadtkirche Trost-orgánján.

Ezután erőteljes „kavargó” virtuóz részek hallatszanak. A gyors és lassú mozgás kontrasztja az erőszakos elemekkel vívott harcok közötti óvatos pihenőre emlékeztet. A szabadon, improvizatívan felépített toccata után pedig felcsendül egy fúga, melyben az akarati elv az elemi erőket megfékezi. Az egész mű utolsó ütemeit pedig a hajthatatlan emberi akarat szigorú és fenséges győzelmeként érzékelik.

Szakképzett zeneszerzőként és az orgonazene virtuóz előadójaként vált híressé. Emellett a zenész tehetséges tanár is volt, és koncertcsoportokat vezetett.

Röviden a zeneszerzőről

Élete során Johann Sebastian nem kapott elismerést, és csak majdnem egy évszázaddal később kezdtek érdeklődni munkái iránt. Talán a barokk kor zenéi közül egyik sem olyan népszerű, mint Bach művei. Ezeknek a műveknek az évenkénti listáját össze kell állítani, figyelembe véve a szerző munkájának főbb szakaszait. Ezt követően a mester művei bekerültek az örök klasszikusok aranyalapjába, és továbbra is népszerűek, miután szilárdan bekerültek a koncertelőadások repertoárjába.

A kreativitás kezdete

Bach, akinek munkáinak listája a téma érdekes áttekintés, született zenész család: Apja, bátyja és nővére zenészek voltak. Gyermekkora óta a leendő zeneszerző elképesztő tehetséget mutatott a hegedülés megtanulásához. Már fiatal korában is komolyan érdeklődött híres zeneszerzők művei iránt, és soha nem hagyta ki a lehetőséget, hogy meghallgassa híres mesterek, folyamatosan tanultam, bővítem tudásomat.

Hamarosan tehetséges orgonistának bizonyult. Tökéletesen elsajátította ezt a hangszert, így a zenészek is hozzá kezdtek tanácsért fordulni. Bach, akinek műsorát az orgonára írt művek említésével nyithatjuk, korát utánozta, ugyanakkor népi dallamokkal egészítette ki a partitúrákat, igyekezett nemzeti hangzást adni annak.

A zeneszerző első művei korálok, himnuszok és orgonára szóló prelúdiumok voltak. Ezeket az alkotásokat ünnepélyes, fenséges jellegük jellemzi. Bach művei, amelyek listája folyamatosan bővült, azonban kezelésükben változatosak voltak: korai tokkátái és fúgái színes, drámai hangzásúak.

Weimari időszak (1708-1717)

A zeneszerző alkotói pályájának virágzása új munkahelyén kezdődött, amikor az egyik német herceg alatt orgonista és zenész udvari posztot kapott. Itt a szerzőnek optimális feltételei voltak a kreativitásnak: szabadon választott témát, és nagyon jó zenekarral dolgozott.

Ebben az időszakban hozta létre a sajátját híres ciklus fúgák, amelyek „A jól temperált clavier” című híres művének első kötetét alkották. Az akkori zenészek közül senki sem volt olyan virtuóz az orgonaművészetben, mint Bach. A zeneszerző műveinek listája folyamatosan bővült: sokat dolgozott, versenyműveket komponált és feldolgozott. olasz zeneszerzők. Kilenc évvel később Johann otthagyja régi munkahelyét, és újat keres.

Köthenben

A zeneszerző védnöke a herceg volt, aki szerette a zenét és nagyra értékelte a zeneszerző tehetségét. Zenekarmesteri pozíciót adott neki, és nagyobb cselekvési szabadságot biztosított számára. Bach művei, amelyek listája világi jellegű művekkel bővült, jóváhagyást és elismerést kaptak. Billentyűs zenét, szviteket komponált franciául ill angol témák, több mint két tucat prelúdium, valamint fúga. A híres Brandenburgi Concertos megalkotása erre az időre nyúlik vissza. Manapság általában kamarazenekarok adják elő őket.

Számos versenyművet is komponált. Bach, akinek akkori alkotásai gyakran szórakoztató jellegűek voltak, hegedűre és furulyára készített szonátákat és szólóelőadásokat, amelyek vidám dalokra emlékeztettek. Ennek ellenére koncertjein minden hangszer önálló hangzást kapott.

Vallásos zene

Ebben az időben Johann Sebastian Bach már Németország egyik leghíresebb zeneszerzőjévé vált. Gyorsan szaporodtak azok a művek, amelyek listáján ma már vallásos zene is szerepel. A szerző több misét írt evangéliumi történetek alapján, amelyeket a zeneszerző munkásságának egyik legjobbjának tartanak. A városi templomok zeneigazgatójaként istentiszteleti kantátaciklust hozott létre, amelyek protestáns korálokra épültek. Külön kiemelendő a „b-moll mise”, amelyben a szerző részben részleteket használt fel legjobb kantátáiból.

Világi dallamok

Munkásságában azonban továbbra is előkelő helyet foglaltak el a világi, szórakoztató jellegű kompozíciók: Johann Sebastian Bach kiemelt jelentőséget tulajdonított nekik. Azok a művek, amelyek listája a kifejezetten a szerző zenei összeállítására komponált dallamok miatt gyorsan bővült, bekerültek a világrepertoár kincstárába. A mai napig csodálják őket. Bach, akinek műlistáját folyamatosan különféle művekkel egészítették ki, ebben az időben készítette el híres „Kávékantátáját”, valamint számos csellóra és csembalóra adott koncertet.

Az 1740-es évek végén a zeneszerző triókból, ricercarokból és kanonokokból álló új ciklust írt, amelyet „Zenei felajánlás” címmel ajándékozott a királynak. Ugyanakkor számos fúgát komponált, amelyekben különösen egyértelműen megmutatkozott polifóniateremtő művészete. Ez a mű a szerző életében nem látott napvilágot, halála után adták ki a zeneszerző fiainál.

Az esszék jellemzői

A legtöbb híres művek Bach, amelynek listáját fentebb bemutattuk, tükrözik jellemvonások dallamait. A zeneszerzőt méltán ismerik el a többszólamúság mestereként: fúgái és szonátái hangzásgazdagságukkal, drámaiságukkal, színvilágukkal és hangzásbeli változatosságukkal ámulatba ejtenek. Még életében figyelembe vették felülmúlhatatlan mester orgonázni. Abban az időben a zeneszerzők közül senki sem tudott vele összehasonlítani ebben a művészeti formában.

Egy másik jellemzője, hogy minden ismertnél működött zenei műfajok XVIII. században, az opera kivételével. A nő indítékai azonban még mindig jelen vannak számos férfiban kórusművek. A szerző ügyesen ötvözte az északi és déli zeneszerzők eredményeit Nyugat-Európa. Nagy hatással voltak rá német, olasz és francia zenészek munkássága.

Bach ügyesen kombinálta dallamaikat, sokszor más zeneszerzők műveit is átdolgozva. Gyakran szerkesztette saját műveit, amelyekből később úgynevezett borítók lettek, önállóak és eredetiek. Sikeresen komponált billentyűs műveket is. Sokan közülük a többszólamú zene írásának és előadásának egyfajta útmutatójává váltak: Bach tapasztalatai megismertették a hallgatókat a technikával és a velük való munka fejlettebb technikáival. hangszerek(billentyűs gyakorlatok).

A zeneszerző műveinek jelentősége

Eléggé elterjedt az a nézet, hogy Bach halála után feledésbe merült. Ez azonban nem így van: orgonamuzsikája és koráljai továbbra is felcsendültek a templomokban, és a mai napig nem veszítették el jelentőségüket. De tény, hogy felváltotta a klasszicizmus, amely nem a többszólamúságot, hanem a harmóniát helyezte előtérbe. Ezért valóban, sok fiatal zeneszerző kezdte elavultnak tekinteni Johann Sebastian zenéjét.

De ilyen híres szerzők, mivel Beethoven és Mozart gyakran csodálta nagy elődjük munkásságát. Mindketten tanultak a munkájából, ami nagyban befolyásolta munkájukat. Napjainkban a zeneszerző művei a koncertelőadások szerves részét képezik, és ugyanaz a mű megszólaltatható különböző lehetőségeket, mivel nem minden Johann-pontszám tartalmazza teljes körű információ a műszerezésről. Bach művei, amelyek listája oroszul került bemutatásra a cikkben, csak reprezentál rövid lista e kiváló zeneszerző és zenetanár műveit.

Johann Sebastian Bach, akinek életrajzát még mindig gondosan tanulmányozzák, a New York Times szerint a zeneszerzők 10 legérdekesebb életrajza között szerepel.

A neve mellett olyan vezetéknevek szerepelnek, mint Beethoven, Wagner, Schubert, Debussy és mások.

Ismerjük meg ezt a nagyszerű zenészt is, hogy megértsük, miért vált munkássága a komolyzene egyik pillérévé.

J. S. Bach - német zeneszerző és virtuóz

A Bach név az egyik első, ami eszünkbe jut, amikor nagy zeneszerzőket sorolunk fel. Valóban kiemelkedő volt, amit az élete után megmaradt több mint 1000 zenemű is bizonyít.

De nem szabad megfeledkeznünk a második Bachról sem, a zenészről. Hiszen mindketten igazi mesterei voltak mesterségüknek.

Bach mindkét formában egész életében csiszolta képességeit. A képzés nem ért véget az énekiskola végével. Egész életemben folytatódott.

A professzionalizmus bizonyítéka a fennmaradt zeneművek mellett a zenész lenyűgöző pályafutása: az első beosztású orgonistától a zenei igazgatóig.

Annál meglepőbb felismerni, hogy sok kortárs negatívan érzékelte zenei kompozíciók Zeneszerző. Ugyanakkor az ezekben az években népszerű zenészek nevei gyakorlatilag nem maradtak fenn a mai napig. Mozart és Beethoven csak később beszélt lelkesen a zeneszerző munkásságáról. A 19. század elejétől a virtuóz zenész munkássága Liszt, Mendelssohn és Schumann propagandájának köszönhetően kezdett újjáéledni.

Most már senki sem kételkedik Johann Sebastian ügyességében és óriási tehetségében. Példa erre Bach zenéje klasszikus iskola. A zeneszerzőről könyveket írnak, filmeket készítenek. Az élet részletei még mindig kutatás és tanulmányozás tárgyát képezik.

Bach rövid életrajza

A Bach család első említése a 16. században jelent meg. Sokan voltak köztük híres zenészek. Ezért a kis Johann szakmaválasztása várható volt. A 18. században, amikor a zeneszerző élt és dolgozott, a zenészcsalád 5 generációját ismerték.

Apa és anya

Apa - Johann Ambrosius Bach 1645-ben született Erfurtban. Volt egy ikertestvére, Johann Christoph. Johann Ambrosius családja legtöbb képviselőjével együtt udvari zenészként és zenetanárként dolgozott.

Anya - Maria Elisabeth Lemmerhirt 1644-ben született. Ő is erfurti volt. Maria egy városi tanácsos lánya volt, a város megbecsült embere. Jelentős volt a hozomány, amit lányára hagyott, aminek köszönhetően kényelmesen élhetett házasságban.

A leendő zenész szülei 1668-ban házasodtak össze. A párnak nyolc gyermeke született.

Johann Sebastian Bach 1685. március 31-én született, lett legfiatalabb gyermek a családban. Ezután a festői szépségű, mintegy 6000 lakosú Eisenach városában éltek. Johann anyja és apja németek, így a fia is német nemzetiségű.

Amikor a kis Johann 9 éves volt, Maria Elisabeth meghalt. Egy évvel később, néhány hónappal a második házasság után az apa meghal.

Gyermekkor

Az árván maradt 10 éves kisfiút bátyja, Johann Christoph fogadta be. Zenetanárként és templomi orgonistaként dolgozott.

Johann Christoph megtanította a kis Johannt klavieren és orgonán játszani. Ez utóbbit tartják a zeneszerző kedvenc hangszerének.

Keveset tudunk erről az életszakaszról. A fiú egy városi iskolában tanult, amelyet 15 évesen végzett, bár annak végzősei általában 2-3 évvel idősebb fiatalok voltak. Ebből arra következtethetünk, hogy az iskola könnyű volt a fiú számára.

Az életrajzból gyakran említenek egy másik tényt. Éjszakánként a fiú gyakran másolt jegyzeteket más zenészek műveiből. Egy napon az idősebb testvér felfedezte ezt, és szigorúan megtiltotta neki, hogy ezt a jövőben megtegye.

Zenei képzés

Miután 15 évesen elvégezte az iskolát, a leendő zeneszerző belépett a Szent Mihályról elnevezett énekiskolába, amely Luneburg városában található.

Ezekben az években kezdődik Bach, a zeneszerző életrajza. 1700-tól 1703-ig tartó tanulmányai során írta az elsőt orgonazene, ismereteket szerez a modern zeneszerzőkről.

Ugyanebben az időszakban utazott először Németország városaiba. Az utazás iránti szenvedélye a jövőben is megmarad. Sőt, mindegyik azért készült, hogy megismerkedjen más zeneszerzők munkáival.

Az énekiskola elvégzése után a fiatalember bekerülhetett volna az egyetemre, de a megélhetés kényszere kénytelen volt elhagyni ezt a lehetőséget.

Szolgáltatás

Tanulmányai befejezése után J. S. Bach zenész állást kapott Ernst herceg udvarában. Csak előadóművész volt, hegedült. Az övék zenei kompozíciók Még nem kezdtem el írni.

Mivel azonban elégedetlen a munkával, néhány hónap után úgy dönt, hogy változtat rajta, és az arndstadti Szent Bonifác templom orgonistája lesz. Ezekben az években a zeneszerző számos művet alkotott, főleg orgonára. Vagyis a szolgálatban először volt lehetőségem nemcsak előadónak, hanem zeneszerzőnek is lenni.

Bach magas fizetést kapott, de 3 év után a hatóságokkal való feszült kapcsolatok miatt úgy döntött, hogy elköltözik. Problémák merültek fel abból a tényből, hogy a zenész hosszú ideig távol volt egy Lübeck-i utazás miatt. A rendelkezésre álló információk szerint 1 hónapra kiengedték ebbe a német városba, és csak 4 után tért vissza. Ezenkívül a közösség kifogásolta a kórusvezető képességét. Mindez együtt késztette a zenészt munkahelyváltásra.

1707-ben a zenész Mülhusenbe költözött, ahol tovább dolgozott. A Szent Balázs-templomban magasabb fizetést kapott. A hatóságokkal való kapcsolat jól alakult. A városi hatóságok elégedettek voltak az új alkalmazott tevékenységével.

Egy évvel később azonban Bach ismét Weimarba költözött. Ebben a városban nagyobb presztízsű koncertszervezői pozíciót kapott. A Weimarban eltöltött 9 év termékeny időszak lett a virtuóz számára, ahol több tucat művet írt. Például a „Toccata és fúga d-moll” orgonára komponálta.

Magánélet

Mielőtt 1707-ben Weimarba költözött, Bach feleségül vette unokatestvérét, Maria Barbarát. 13 év alatt közös élet Hét gyermekük született, akik közül három csecsemőkorában meghalt.

13 év házasság után a felesége meghalt, a zeneszerző 17 hónappal később újra férjhez ment. Ezúttal Anna Magdalena Wilke lett a felesége.

Ő volt tehetséges énekes majd a kórusban énekelt, amelyet a férje vezetett. 13 gyermekük született.

Első házasságából két fia – Wilhelm Friedemann és Carl Philipp Emmanuel – lett híres zeneszerzők, folytatva a zenei dinasztiát.

Kreatív út

1717 óta az Anhalt-Köthen hercegnél dolgozott zenekarvezetőként. A következő 6 évben számos szvitet írtak. A Bradenburg Concertos is ehhez az időszakhoz tartozik. Ha az irányt összességében értékeljük kreatív tevékenység zeneszerző, érdemes megjegyezni, hogy ebben az időszakban főleg világi műveket írt.

1723-ban Bach kántor (vagyis orgonista és kórusvezető), valamint zene- és latintanár lett a Szent Tamás-templomban. Emiatt ismét Lipcsébe költözik. Ugyanebben az évben a „Szent János-passió” című művet adták elő először, aminek köszönhetően magas pozíciót kapott.

A zeneszerző világi és szakrális zenét egyaránt írt. Klasszikus szakrális műveket új módon adott elő. Készült a Kávékantáta, a h-moll mise és sok más mű.

Ha röviden jellemezzük a zenei virtuóz munkásságát, nem nélkülözhetjük Bach többszólamúságát. Ez a zenei fogalom előtte ismert volt, de a zeneszerző életében kezdtek beszélni a szabad stílusú többszólamúságról.

Általában a polifónia többszólamot jelent. A zenében két egyforma hang szólal meg egyszerre, és nem csak dallam és kíséret. A zenész ügyességét bizonyítja, hogy műveit a mai napig használják a zenészhallgatók tanulmányozására.

Élet és halál utolsó évei

Élete utolsó 5 évében a virtuóz gyorsan elvesztette látását. A zeneszerzés folytatásához zenét kellett diktálnia.

Problémák voltak a közvélemény. A kortársak nem értékelték Bach zenéjét, és elavultnak tartották. Ez a klasszicizmus abban az időszakban meginduló virágzásának volt köszönhető.

1747-ben, három évvel halála előtt létrehozták a „A felajánlás zenéje” című ciklust. Azután íródott, hogy a zeneszerző ellátogatott II. Frigyes porosz király udvarába. Ezt a zenét neki szánták.

A kiváló zenész utolsó műve, „A fúga művészete” 14 fúgából és 4 kánonból állt. De nem volt ideje befejezni. Halála után fiai tették ezt érte.

Néhány érdekes pillanatok a zeneszerző, zenész és virtuóz életéből és munkásságából:

1. A családtörténet tanulmányozása után 56 zenészt találtak a virtuóz rokonai között.
2. A zenész vezetéknevét németről „folyam”-nak fordítják.
3. A zeneszerző, miután egyszer hallott egy darabot, hiba nélkül meg tudta ismételni, amit többször meg is tett.
4. Élete során a zenész nyolcszor költözött.
5. Bachnak köszönhetően egyházi kórusok A nők énekelhettek. Második felesége lett a kórus első tagja.
6. Élete során több mint 1000 művet írt, így méltán tartják a „legtermékenyebb” szerzőnek.
7. BAN BEN utóbbi évekÉlete során a zeneszerző szinte vak volt, a szemműtétek sem segítettek.
8. A zeneszerző sírja sokáig sírkő nélkül maradt.
9. Eddig nem minden életrajzi tény ismert, néhányat nem erősítenek meg dokumentumok. Ezért életének tanulmányozása folytatódik.
10. A zenész szülőföldjén két neki szentelt múzeum nyílt meg. 1907-ben Eisenachban, 1985-ben Lipcsében múzeumot nyitottak. Az első múzeumban egyébként a zenész életre szóló, pasztell színben készült portréja található, amelyről hosszú évek semmit sem tudtak.

Bach leghíresebb zeneművei

Minden munkája egyetlen listába került - a BWV katalógusba. Minden esszéhez 1 és 1127 közötti szám tartozik.

A katalógus kényelmes abban, hogy minden munka a munka típusa szerint van felosztva, nem pedig az írás éve szerint.

Ha meg szeretné számolni, hány szvitet írt Bach, nézze meg a számozásukat a katalógusban. Például a francia lakosztályokhoz 812-től 817-ig vannak hozzárendelve a számok. Ez azt jelenti, hogy ebben a ciklusban összesen 6 sorozatot írtak. Összesen 21 lakosztállyal és 15 lakosztállyal számolhat.

A legtöbb felismerhető munka a h-moll Scherzo a 2. szvit furulyára és vonószenekarra, „A vicc” címmel. Ezt a dallamot gyakran hívták mobil eszközök, de ennek ellenére sajnos nem mindenki fogja tudni megnevezni a szerzőjét.

Valójában Bach számos művének neve nem közismert, de dallamai sokak számára ismerősnek tűnnek majd. Például „Brandenburgi koncertek”, „Goldberg-variációk”, „D-moll toccata és fúga”.