A zene hatása az ember érzelmi szférájára

Az esztétikai oktatás gyakorlása érdekében nagyon fontosnak tűnik megtalálni a módokat, hogy magas érzelmi kultúrát képezzenek az iskolásoktól. Az emberi tapasztalatok teljes vidámságának az oktatási képessége a zenei oktatás egyik fontos feladata. Ehhez a zenei tanárnak információt kell adnia arról, hogy milyen minták tükröződnek az emberi érzelmek zenéjében.

A zenei nevelés és módszertani ajánlások valamennyi meglévő programjában hangsúlyozzák, hogy a zene a diákok érzelmi szférájának kialakításának eszköze, de a javasolt repertoár történelmi, tematikus vagy műfaj elvére épül. A zenei oktatás meglévő programjainak egyike sem találta meg a zenei munkák kiválasztásának elvét érzelmi tartalmukat, valamint azokat az objektív okokat, amelyekre ezt vagy a zenei munkát egy bizonyos érzelmi állapot kifejezésére tulajdoníthatják. A zenei programokban semmi sem szólt az érték hozzáadásáról az objektumra és a tapasztalt tapasztalatok jellegéről. Rendszerint azt állapítják, hogy ha egy személy szeret valamit, akkor valahogy aggódnia kell neki. A fő kérdés az, hogy azonosítsák az ember érzelmi szférája és a zene gondolkodásának mintáit, azaz. A mindennapi érzelmek fordítása az esztétikai, eddigi zenei tudatosság elegendő teljességgel nem kerül nyilvánosságra.

A vizsgált probléma megoldásának keresése hosszú történelemmel rendelkezik. Az ókori görög filozófusok, amelyekben megtaláljuk a zene etikai hatásainak elveinek kialakulását egy személyre, az ő imitatív jellegéből indul. Egy alapos hatás után a ritmus, a dallamok, a timbre segítségével, egy hangszer hangjelzésével, az ősök szerint, ugyanazt a hatásokat okozza a hallgatóknak, akiket imitálnak. Az ősi esztétika ezen rendelkezéseivel összhangban a fiúk, ritmusok, hangszerek osztályozása, amelyet a megfelelő jellegű tulajdonságok ősi polgárának személyiségének nevelésére kell felhasználni.

A középkorban ezt a problémát az elmélet keretében tanulmányozták az életben lévő személy érzelmi megnyilvánulásainak és a zene tükröződésének módjáról. Ebben az elméletben a tempó, ritmusok, fiúk, timbrák kölcsönhatása az érzelmi állapotok átadásában, a különböző temperamentumokkal rendelkező emberekre gyakorolt \u200b\u200bhatásuk, de a hatások elméletének modellező érzelmeinek kitöltött koncepciója nem jött létre.

A modern tanulmányoktól v.v. Medushevsky, ami azt jelzi, hogy „elve modellezés a jelenlétére utal egy bizonyos megfelelőségi szemantikai szerkezetét a zenemű és intuitív ötleteket érzelmek.”

Kísérlet: Az érzelmek képzésének legjelentősebb paramétereinek azonosítása öt szakértői zenész zenéjében, 40 zenei munkát javasolt egy feladatnak, hogy lebomlik az általuk kifejezett érzelmi államok általánosságát. Szükséges volt megkülönböztetni a zenei munkákat a "harag" paraméterek, "öröm", "szomorúság", "nyugodt" szerint. A kísérlet eredményeként 28 munkát választottak ki, amelyet minden szakértő az azonos modalitás érzelmeinek kifejezésére tulajdonított. A két paraméteren (Tempo és Lada) alapuló érzelmek kategorizálására vonatkozó javasolt modell a mennyiségi változások törvénye és a minőségi különbségekre való áttérés hatálya alá tartozik. Ugyanaz a dallam a nagy vagy kisebb Lada-ban, gyors vagy lassú ütemben, ezzel függ, hogy egy másik érzelmet továbbítsa. Ezért, ha a javasolt koordináta-hálózatban különböző zenei munkákat helyezünk el, akkor az egyikük a hangsúlyos érzelmek intenzitásától függően közelebb kerül a koordináták egyik tengelyéhez, míg mások tovább. Például egy nagyon szomorú munka az ordinátok tengelyéből, mint a fénykiszívó bánat kifejező munkája.

Mivel a pedagógiai megfigyelések gyakorlata mutatja, a zenei expresszivitás két komponensének alapján alapuló érzelmek kategorizálása egyértelműen a barokk korszak (A. Vivaldi, Bach), a bécsi klasszikusok (F. Gaidn, V.) Mozart, L. Beethoven), zeneszerzők-romantikusok (F. Schubert, R. Schuman, F.shopen, F. Lap, E. Grieg, I. Brahms), orosz klasszikus zene (P. Tchaikovsky, N.a. Roman Korsakov, és .k . Glazunov), modern zene (SS Prokofiev, DD Shostakovich).

A hagyományos műtárgyakban a következő minták megkülönböztethetők a következő mintákkal, amelyeket figyelembe kell venni a zene megértése során, hogy megértsék az érzelmeket:

1. Lassú ütem + kisebb színezés az általános formában az általános formában szimulálja a szomorúság érzelmét és a szomorúság szomorúságát, a diszponditást, a bánatot, sajnálatát a múltban a gyönyörű múltban.

2. Lassú ütem + fő festmény modell A béke érzelmi állapota, a pihenés, az elégedettség. A zenei munka természete ebben az esetben szemlélődő, kiegyensúlyozott, békés.

3. A gyors ütem + kisebb szín az általánosított formában szimulálja a harag érzelmét. A zene természete ebben az esetben stressz-drámai, izgatott, szenvedélyes, hősies lesz.

4. Gyors ingadozás + fő festmény szimulálja az öröm érzelmét. Az élet természetét - megerősített zene, optimista, vidám, örömteli, örömteli.

A zenei érzelmek gondolkodásának javasolt modelljének további elemzése azt mutatta, hogy a jellemzőiben bizonyos értelemben az izomorf az Aizenk által javasolt temperamentumok ismert osztályozására. De a modellünk "introversion-extroversion" paraméterének helyett a tempó gyorsan - lassan gyorsan, és a "stabilitás-instabilitás" helyett - a főparaméter - kiskorú. Mindkét modellben mind az emberi temperamentum, mind a zenei munka hangulata, amely elegendő ahhoz, hogy két változó mutatóit - a tempó (vagy a mentális tevékenység vagy a zenei munka) és a minőségi jellemzői Az egyik esetben az "instabilitás-instabilitás" koncepcióban ismertetett érzelmi tapasztalat, valamint egy másik - nagy vagy kisebb Lada. A legfontosabb dolog az, hogy egy személy érzelmi élete és a természeti temperamentum megnyilvánulása között, egyrészt a zenei jellemzőinek tükrözése - másrészt, vannak bizonyos függőségek és kapcsolatok,

Ismeretes, hogy a kolerikus és a sanguinikusok megkülönböztetik a mentális aktivitás gyors sebességét, míg a melankolikus és a flegmatika lassabb. Ha a melankólia és a kolerikus megkülönböztethető az instabilitás, a hangulat instabilitása, a flegmatika és a sanguiták megkülönböztetik a pontosan stabilitást, az érzelmi kesztyűk általános többségét.

A legmodernebb elméletben a rendelkezést feltételezték, hogy az ilyen zenei hallgatók, amelyek többnyire megfelelnek a természeti temperamentumoknak. A feladat beállt, hogy ellenőrizze ezt a pozíciót a kísérletben. 58 A VIII-IX osztályok iskolázásai felkérték, hogy több zenei munkát hallgasson különböző érzelmeket (szomorúság, öröm, harag, nyugodt).

Kísérleti résztvevőket felkértek arra, hogy értékeljék mindegyik hallgatott művek ötpontos skálán - -2-től +2-ig terjedő fokozatokkal - "Nem tetszik", "nem tetszik", "közömbös", "tetszik", "tetszik", Szeretem". Szintén szükséges volt futtatni a hallgatott munkákat a preferencia mértékének megfelelően.

Személyes kérdőív Aizenka "extraversion-neurotizmus" (A forma) lehetővé tette, hogy feltárja a kísérletben résztvevők temperamentumát. Az elemzés során nyolc kérdőívet kizártak, mivel a megbízhatatlan, mivel a "FALS" méretű pontok száma meghaladta az 5 egységet. A 21. eseten fennmaradó 50 kérdőívektől a leginkább tetszett zene karakterével rendelkező iskolai hallgatói hallgatójának véletlenszerűen kaptuk. 29 esetben az iskolás gyerekek szerették ezt a zenét, amely nem felel meg a temperamentum sajátosságainak. Így azt a feltételezést, hogy az iskolás gyerekeknek szeretnék, mint a legtöbb zenét, amely többnyire megfelel a természeti temperamentumuknak, nem volt teljesen megerősítve. Megállapítottuk, hogy a zenei művek preferenciája, amelynek hangulata megfelel az iskolások temperamentumának sajátosságainak, elsősorban azok közül, akiknek kis zenei élményük vannak. A zeneilag kifejlesztett diákok, élénken válaszolnak a zenére, tedd magas jeleket minden hallgatott munkára, és nehéz volt kiválasztani a legvalószínűbb. Az ilyen iskolás gyerekek, mint a természetes preferenciáikból, és pozitív zenét értékelhetnek, kivéve a temperamentumukat. Feltételezhető, hogy a zenei munkákra való reagálás képessége, a természetbeni különbözőek, a diákok érzelmi szférájának fejlődéséről szól. Azonban a hallgató érzelmi szférájának fejlődésének szintje közötti finom összefüggés, a zenei érzékenységének szintje és a természeti temperamentum sajátosságai további vizsgálatot igényelnek.

A zenei oktatás, amely a különböző módozatok érzelmeinek zenei munkái tartalmát kínálja, egyidejűleg és jobban képes arra, hogy megtapasztalhassák azokat az érzelmi állapotokat, amelyek nem szerepelnek a természetes temperamentum érzelmi struktúrájában, ezáltal bővülve és elmélyítve a környező emberekkel való kapcsolatokat és a valóság.

……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………. Érzelmi érzékenység a zenére

A fiatalabb generáció erkölcsi és esztétikai kultúrájának növelésében különleges hely a zenékhez tartozik, amelyek aktívan befolyásolják az ember tudatát és érzelmi szféráját, az emberi szellemi fejlődés legfontosabb, elengedhetetlen eszköze. A zenei nyelv kifejező jelentőségének megítélése, a munka tartalmába való behatolása, érzelmi értelmében, esetleg csak akkor, ha érzelmileg reagálhat a zenére, így az oktatás a gyerekek szeretete, a Empatize benne egy figuratív-érzelmi jelentés a zenei nevelő gyermekek egyik fő feladata.

Pszichológiában Érzelmi reagálhatóság (érzékenység, érzékenység) megért :

mivel az egyéni ingatlan könnyen, gyorsan és rugalmasan érzelmileg reagál a különböző hatásokra - társadalmi eseményekre, a kommunikáció folyamatára, a partnerek jellemzőire stb.

mint egy másik személy állapotának érzelmi reakciója, mint a más emberek hatékony érzelmi hozzáállásának megnyilvánulásának fő formája, beleértve az empátia és a szimpátia;

a humánérzések és a kollektivista kapcsolatok fejlesztésének mutatójaként.

Érzelmi érzékenységét a műalkotásokra megértették :

hogyan képes reagálni az eseményekre, jelenségekre, különböző műfajok munkáira;

mivel a hősökkel való megértés képessége az irodalmi tényeket az élet tapasztalatával kapcsolatban;

mint az érzelmi empátiás zene képessége;

Érzelmi válaszként a műalkotásokra.

Az érzelmi érzékenység az esztétikai érzelmek, kapcsolatok, igények, valamint a személy esztétikai ízlésének és érdekeinek fejlesztésének kiindulópontjaként működik.

Az esztétikai érzelmek és az esztétikai érzelmek a legmagasabb színpadot alkotják az emberi érzések fejlesztésében, az emberi szellemi élet szintjének mutatója.

Szerint I. Kant, "az érzelmi reagálás egy katalizátor a gondolkodáshoz (pontosabb intelligencia), mivel kezdetben az elme és az észteretizálás."

Az óvodai korszak egy olyan időszak, amikor a világ érzéki ismerete érvényesül. Ezen a korban van, hogy meg kell tanítani a lelket a munkához: Ahhoz, hogy megértsék egy másik személyt, érzéseit, gondolatait, hangulatát.

Az esztétikai oktatás célja az óvodások képességeinek fejlesztése, érzése és megértése a csodálatos, jó és rossz, kreatív módon, kreatív módon, hogy önállóan járjon el, hozzáférjen a különböző típusú művészeti tevékenységekhez.

Az egyik fényes oktatás a zene. A zene érzelmi érzékenysége a musicalitás alapja. Az érzelmi érzékenység és az emberekkel való kapcsolatok kialakulásához kapcsolódik, az ilyen személyes tulajdonságok kedvességének nevelésével, mint a kedvesség, a szimpatizálási képesség egy másik személyrel (A.I. Katinen, M. L. Palavanandishvili, O.p. Radynova).

A zene érzelmi tudás. Ezért a B.M. musicalizmus fő jele A hő felhívja a zene tapasztalatát, amelyen tartalmát megértették. "Mivel a lényegében a zenei tapasztalat egy érzelmi élmény, és egyébként érzelmi módon, a zene tartalma nem érthető, a musicalizmus központja az a képesség, hogy egy személy érzelmileg válaszoljon a zenére."

A lírai munka központja személyré válik. Ha nincsenek egy dalban vagy történetben lévő emberek, akkor minden elemet a szerző érzéseinek prizmáján vagy egy kitalált hősön ismerteti.

Lírai kép

A művészi, zenei munkákban van olyan karakter, amely leírja a szerzőt néhány jellemző tulajdonsággal. A dalszövegekben - az elbeszélő érzelmi nyilvánosságra hozatalán alapuló művek jellege - teljes mértékben kiteszi a lelket és a szívet.

Az olvasó vagy a hallgató meghatározhatja az összes olyan érzést, amely lírai képeket taiting. Csak a figyelmes közönség elolvassa a szerző üzenetét a munkáján keresztül.

Mi a dalszöveg?

Ez az ókori Görögországból származó nemzetség. A String Tool - Lyra után nevezték el. Az ilyen koncerteken az ősi művészek zené segítségével átadják érzékeny oldalukat. A leggyakoribb félreértés volt az a tény, hogy a dalszövegek melankolikus motívumokon alapulnak. Ez nem igaz. Az érzelemre koncentrálhat, de leggyakrabban tükrözi az egész spektrumot: a bánat, az öröm, a szomorúság, a szórakozás. Bármilyen érzés is tapasztalt személyt, ha az első művészeti tervre kerülnek, lírai lesz.

A fő típusai a költészet, a zene, az üzenet. A legősibb lírai szövegek a "Song Song", amelyet a legendás Salamon király és a Zsoltárok Dávid írta. Az első munka vers, a második - a vallási dalszövegekre utal.

Ez a fajta létrehozás lehet csak egy szegmens vagy visszavonulás egy nagy munka, amely alatt a főszereplő számos érzéket tapasztal, és osztja meg őket a nyilvánossággal.

Mi teszi az egyedülálló dalszövegeket?

Az ilyen jellegű művek fő jellemzője, hogy az érzelmek és a személyes érzések mellett néhány jelenség, a szerző nem ír le semmit. Mintha az egyéni vallomás a jelenetből hangzik. Nincs aktív események fejlesztése.

A fő jellemzők:

• tétlenség
• érzések és érzelmek,
• hangulat.

Ősidők

A dalszöveg elkezdte fejlődését az ókori Görögországban. A stílus fényes képviselőit Stoxihornak és alkmannak tekintették, aki dicsőítette a hősöket és az államot. Az első században elért dalszövegek legnagyobb hajnala, a Vergilia, a "Aneida" szerző és az ovid "metamorfózisával". Az erkölcsi tapasztalatok fő témái a szerzők a szeretetet választották. A drámai képek széles választéka volt: szerelem az apa (mint az enai), szerette hazáját, szeretteit.

Középkor és reneszánsz

A középkorban a főbb dalszövegek voltak a trubadourok. Vándoroltak különböző falvak körül, énekeltek, olvasták a fuvolákon játszott verseket. A Troubadurák különböző típusú dalszövegeket kombináltak. Ők is színpadi ötleteket adtak.

A reneszánsz korszaka virágzó szerelmi dalszövegeket hozott a világművészetnek. A költőktől a leghíresebb lett Dante, Petrarch, ugyanakkor zenei balladák voltak. Karl Orleans a műfaj fényes képviselője lett.

A dalszöveg nem csak a megadott időszakra szerette. Ulrich von gutten, egész polemikus karaktert viselt. Lírai képek, melynek példái a klasszikus korszak filozófusaiból és zenészeiből származtak, modern, kevésbé érzelmi. De mindazonáltal a hős Petrarca szerencsétlen szerelme imádnivaló alárusének uralta az összes munkát. Versenyei alapot vettek.

Angliában a dalszövegek egy kicsit fejlődtek. Az embereknek volt egy dala Robin Hood-ról a lírai ballad stílusában. William Shakespeare, mint az irodalmi fajta felfedezője a saját országában drámai képeket készített a szenvedő és mártír a Gamlet, aki lefedi a Macbeth és más hősök igazságát.

A közeli múlt

A tizenkilencedik századi dalszöveg neve: Friedrich Schiller, Johann Wolfgang von Goethe, William Wordsworth, Pischi Beach Shelly, Alfred De Mussse ...

Oroszországban, a híres költők ebben a stílusban voltak Alexander Pushkin, Vasily Zhukovsky, Mikhail Lermontov, Kondrati Ryleev, Vladimir Odoyevsky.

Hero leírás dalszövegekben

Az ilyen jellegű munkában nem szükséges a fő cselekvő személy számára. A lírai hős egy férfi, egy nő, egy gyermek, egy öregember, a természet, a mennyei fényes, az évszak. Csak a szerző választhatja ki az érzelmekkel ellátott objektumot. A munka alkotója megpróbálja befektetni saját gondolatait a lírai képek szájába. Ő nem tolerálja magát teljesen a hősön, de ez az érzelmek, ami megtapasztalja.

Még akkor is, ha a szerző nem fogja személyes tapasztalatait a show-ra, nem tudta elkerülni. A fő lírai kép a világnézet tükröződése, zenész vagy író észlelése. A főszereplő azt mutatja, hogy az összes olyan jellemző, amely sajátos személynek, nyilvános osztályának. Ebben a képen mindenki elviselheti a szerző által elrejtett leckét a munkában.

Lírai képek a zenében

A dalszövegeket zene útján továbbítják. Ő a legközelebb vele. A szavak nélküli zene kifejezheti az összes olyan érzést, amelyet nem nehéz megérteni a figyelmes személyt. A dallamok lírai képei szerszámmal vagy ének segítségével továbbíthatók.

Az instrumentális lírai munkák közül a Mozart, Schubert, Debussy, Beethoven, Vivaldi, Tchaikovsky, Rachmaninov és mások klasszikus munkái közül a dallamok segítségével lírai képeket alakítottak ki. A világos példa a Beethoven kilencedik szimfóniája. A zeneszerző az egész népre összpontosít, Lyrichically az egész etnikumot végzi. Megpróbálja összeegyeztetni a zenét.

Beethoven megpróbált pozitív tulajdonságokat hozni minden képének. Azt mondta: "Ami a szívből származik hozzá." Számos kutató veszi ezt a nyilatkozatot a lírai kép egészének fogalommeghatározásának kialakításában. A tavaszi sonátusban a dallam a természetről szól a világ felébredéséről a téli alvás után. A zeneszerző zenéjében lévő lírai képek absztrakt fogalmakban - tavaszi, öröm, szabadság.

Tchaikovsky a ciklusban "Seasons" Természet is lesz a fő. A Debussynak van egy lírai képe a Holdra összpontosított a "gyengédség" kompozícióban. Minden maestro inspirációt talált a természetben, egy ember, egy pillanat alatt. Mindez később a zene fő témája lett.

A lírai képek közül a leghíresebb románcok közül lehet hívni:

• "Beautiful Mellenchikha", "Winter Way" Schubert,
• "A távoli szeretett" Beethoven,
• "Romance Romance" - szavak Ahmadulina, Zene Petrova,
• "Szeretlek" - Puskin, zene sheremetyeva szavai,
• "Vékony Rowan" I. Surikova.

Lírai képek az irodalomban

A leggyakoribb dolog a költészetben nyilvánul meg. Benne van, hogy a karakterek lírai képeit leggyakrabban kiderül az izgalom leírásával. A költők saját "I" -et hoztak a munkában. A hős a húrok szerzőjévé vált. Egy személy, a belső világ sorsának leírása, valamint a jellegzetes jellemzők, a szokás. Ilyen egy speciális - költészet örökre halhatatlanságát Byron, Lermontov, Heine, Petarch, Puskin.

Ezek a nagy géniuszok titokban feltalálták az alapvető szabályokat a választott műfajban, amelyre lírai képeket alakítottak ki. A munkák lágyabbak, egyéni, intim. Az írók ezeket a költőket a romantikusok, amelyek ismét hangsúlyozzák a vékony kapcsolatot a stílussal. Mindazonáltal, egy lírai versben nem lehetnek saját "i". Tehát egy példa lehet a blokk költeménye, ahol a szerző nem tolerálja magát a munkába. Ugyanez vonatkozik a fetára is.

Puskin a "Treag of Life" versekben, "Chaaadaev" nem az "I" -re összpontosított, de az "mi" -on - bennük van, hogy a karakterekkel parja.

Az orosz irodalomban a hős is antipode lehet a költő lelki világnézete szerint. Az ilyen stilisztikai irányú fényes példák az orosz irodalomban lévő képek a munkákban:

• Borodino Mikhail Yurevich Lermontov,
• "Black Shawl", "Itt vagyok, Inesilee ..." "," Oldal, vagy tizenötödik év "," A Quran "Imitáció" Alexander Sergeevich Pushkin,
• "Filanthrop", "erkölcsi személy", "kertész" Nikolai Alekseevich Nekrasova.

Ez nem a teljes munkák teljes listája. A lírai képek az orosz irodalom jelei lettek.

Sergey Yesenin verseiben az ilyen érzelmek túlfeszültsége a lóra váltott. És a Marina Tsvetaeva bemutatja a hősöket madarak formájában. A költők a saját érzéseikkel rendelkező karaktereket egy képbe csatlakoztatták.

A lírai hős sok kutatója Oroszországban, köztük Gudkovsky, Ginzuros, Rodnyanskaya, úgy véli, hogy a közönség maga kiegészíti az észlelésével. Minden személy elképzelheti azokat az érzelmeket, amelyek a munka hősét tapasztalják, saját módon. Ezt az érzelmek vezetik, amelyeket zene vagy vers, balladák vagy színházi akciók okoztak. Örök képek az irodalomban megerősítik ezt az elméletet. A lírai kép szerzője megpróbálja átadni a látását, támaszkodva arra a tényre, hogy a nyilvánosság megérti.

Mi a zene?

A zene kulturális gyakorlat és művészet típusa, amely a különböző időtartamok hangjainak és csendjének kombinációjából áll. Ezek a hangok és a csend olyanok, mint a ritmus tiszteletben tartásának szükségessége, amely a zenei stílustól függően változhat. Műveinek köszönhetően a zeneszerzők különböző üzeneteket és gondolatokat tudnak átadni a közönségnek. Ez a zenét a legteljesebb kommunikációs eszközre fordítja.

A zenei műfajok különbsége

A zenei műfajok megkülönböztetéséhez több kritériumot kell figyelembe venni.
A forrásforrás a legfontosabb kritérium. A zenében jelen lévő eszközöktől függően a hang vagy egy sor szavazat és / vagy eszköz, a zenei műfaj eltérhet.

A zene célja szintén segít meghatározni a zenei műfaját. Például az egyházi zenei munkák és a katonai március különbözik attól függően, hogy milyen helyen játszottak.

A dalok időtartama is fontos jellemző. A nemzeti himnusz nem ugyanabban az időben, amíg egy klasszikus zenei munka vagy zene az operában.

A zene társadalmi szerepe megkönnyíti a zenei műfajok differenciálódását. Például vallási, temetkezési, tánczenei munkák, filmek, számítógépes játékok, stb. Jól meghatározott társadalmi szerepek.

A zenei műfajtól és az észlektől függően a hallgatók teljesen más érzelmeket tapasztalnak. Így meg fogjuk látni, hogy ezek az érzelmek megkülönböztetik őket, és hogyan továbbítják őket általános szempontból.

Milyen érzelmek?

Az érzelem pszichológiai és fizikai reakció a helyzetre, a belső vagy külső ösztönzőre. Ahogy René Descartes megmutatta, különféle érzelmek vannak. A kocsik szerint 6 primer érzelem van: csodálat, szeretet, gyűlölet, szomorúság, vágy és öröm. Minden más meglévő érzelem az elsődleges érzelmekből áll, vagy néhány módosított forma. Eközben az egyén érzelmeinek intenzitása eltérhet az érzelmek intenzitásától, mert minden ember nem reagál ugyanolyan ösztönzőkre. Következésképpen néhány közös érzelmet és pillanatot fogunk megnézni, amelyekben tapasztaltunk őket.

Több érzelem

Öröm -pozitív érzelem. Általában ez a helyzet elégedettségét jelenti, mint például az öröm, hogy a kedvenc edényét, vagy ha lehet, hogy sikerül valami nehéz. Fizikailag az emberek örömmel, mosolyogva és / vagy nevetnek. Az öröm általában remény és íz. Valóban, ha elérjük azt a célt, hogy évek óta megyünk, akkor boldogok vagyunk, és örömmel érezzük magunkat.

Szomorúság Különböző a könnyű rossz közérzettől a mély depresszióig, amelyet az embereknek nincsenek vágyai, és úgy tűnik, hogy részegek az érzelmeikben. A szomorúság kétségbeeséssel, erőtelenséggel és melankóliával van összekötve.

Élvezet- érzelmek tapasztalt az ideális nagyszerű, gyönyörű vagy aktualizációval kapcsolatban. Csodáljuk meg valakit, akit egy adott területen vagy egyáltalán megtaláljuk a legjobbakat.

Szeretet - érzelem a melléklet szentimentális és / vagy szexuális vonzereje az emberek között. Tágabb értelemben szerethetünk valami elvont. Aztán megpróbáljuk megtalálni a lelki, szellemi, fizikai vagy elképzelhető intimitást, amit szeretünk.

Gyűlölet- mély és kegyetlen ellenségesség valakinek vagy valaminek. Ez az érzelem a szeretet ellentéte. Ezért nem keresünk közelséget egy személyhez vagy tárgyhoz, amelyhez gyűlöletet érezünk.

Kívánság- érzelem, amely magában foglalja a vágyat valamit. Mindig szeretnénk megkapni, amit nem kell. Következésképpen, amikor megkapjuk a kívánt értéket, kitöltjük ezt a hiányt.

Ezért érdemes feltenni magunknak a kérdést, mi a kapcsolat a zene és az érzelmek, és hogyan a zenész továbbítja pontos érzelem munkáját.

A zene és az érzelmek közötti kapcsolat

A zene mindig is az egyik fő érzelmi vektoruk. Mivel a híres német filozófus Emmanuel Kant ezt mondta: "A zene az érzelmek nyelve."
Eközben az emberek különböző karakterekkel rendelkeznek, érzékenyek a különböző dolgokra, és különböző módon reagálnak különböző módon. Következésképpen a zene felébred különböző érzelmeket, emlékeket. Vagyis az emberek nem ugyanazok a zene tekintetében. Ez megmagyarázza, hogy miért nem szeretik ugyanazt a zenei műfajot, ugyanazt a hangot, vagy miért kevésbé inkább egy eszköz gyorsabb, mint a másik. Például egy ember szerethet zenei munkát, mert először a feleségével táncolt. És éppen ellenkezőleg, egy személy gyűlölhet és / vagy a szomorúság fedezhető, mert hallotta ezt a zenét, amikor megtanulta a közeli halálát. Ezek az érzelmi társulások megerősítik az egyének szubjektív értékelését, és zenei élményünk minimális részecske.

Tehát a zenei munkáknak erős expresszív szerkezete van, amely lehetővé teszi, hogy érzelmi állapotokat biztosítson számos ember számára. Mi teszi lehetővé a különböző kultúrákban jelentős társadalmi kohéziót. Ezt a társadalmi kohéziót főként serdülőkorban végzik. Ebben az időszakban a zene a serdülők által tapasztalt érzelmi állapotokat fordítja. Ezenkívül megkönnyíti a zenei preferenciákkal összhangban, így felfedezzük a rockerek, a rapperek csoportjait. Azt is megmagyarázza, hogy miért társkereső egy tinédzser leggyakrabban kéri a zenei preferenciákat. Az egyes zenei stílus meghallgatásának ténye lehetővé teszi a tinédzserek számára, hogy valamihez tartoznak, és közös álláspontja van más emberekkel. Az érzelmi válaszok a zenében változhatnak az élet folyamán, de a tizenéves időszakban a fő koncentráció marad.

A zene más típusú művészeti típusoktól is különbözik, mint ellentétben a képen, például ahol az érzelmeket látás útján továbbítják, a zene csak meghallgatással továbbítja az érzelmeket. Következésképpen hangokat, kivételes és eredeti utakat igényel, hogy minden zenei munka helyesen átadja a kívánt érzelmeket.

Ezenkívül a zene egyfajta művészet, és mint bármely művészet, az egyének önként értékelik. Következésképpen a közönség szívesen hallgatja a zenét, hogy élvezetes legyen. Ez az öröm különböző formákat ölthet, és elsősorban attól függ, hogy mi túlélte a hallgatást, az ő állapotától a tárgyalás során. Például, amikor egy pár egy gyertya vacsorán marad, inkább romantikus zenei munkákat szeretne hallgatni, hogy fokozzák a pillanat érzelmeit, mint egy nehézfém 130 decibel térfogatúak.

Tehát arra a következtetésre juthat, hogy a zenei érzelmek nagy kategóriája a zenében uralkodik: öröm, harag (vagy félelem), szomorúság és nyugodt. Érdekes az a tény, hogy még akkor is, ha az érzelmek negatívak, a zene azonban kellemes a hallgatáshoz. Ezért érdekes tudni, hogy a zeneszerzők hogyan továbbítják az érzelmeket a munkájukon keresztül.

Hogyan lehet átadni a pontos érzelmeket a zene segítségével?

Amint korábban említettük, a zene számos jellemzővel rendelkezik, mint például: gamma, jegyzetek, csend és még sok más. Következésképpen a zenésznek meg kell játszania és megváltoztatnia a jellemzőit a kívánt zenei munka megteremtése érdekében, ami azt jelenti, hogy az érzelmeket közvetíteni akar.
Azonban számos szabály áll fenn a zenei műfajtól függően, hogy a zenész meg akarja tölteni. A zeneszerzőnek gondosan meg kell választania, hogy mely eszközöket akarja használni, és kinek fog fordulni. Az egyes eszközök hangja rendkívül fontos, hogy közös bűnrészességet kapjon a zenével.

Továbbá a tempó gyorsan meghatározhatja a zene műfaját. A zongora dallam lassú üteme szomorúságot vagy nyugodt lesz. Ezzel szemben a megfelelő dallamokkal való gyors ütemben jelentenek néhány örömöt. Ludi szívesen hallgat és táncolni akar. Mindazonáltal csak egy tempó nem tud konkrét érzelmeket továbbítani. Következésképpen minden eszköz fontos, és megváltoztathatja az összes zenét. Valójában, ha a tempó gyorsan marad, de van egy agresszív kettős basszus, egy dupla pedálos akkumulátor, az érzelmek teljesen mások, valamint tánc. Itt meglehetősen durva példa van bemutatva, de vannak olyan dolgok is, amelyek attól függően van, hogy hol van a jegyzet. Ezek a kis trükkök teljesen megváltoztathatják a zenét.

A zeneszerző a közönség többségének szokásos meghallgatását is használhatja az érzelmek átvitelének megerősítésére. Például a negatív eseményekhez hasonlító hangok negatív valenciás érzelmeket adnak (harag, félelem vagy szomorúság). Ezzel szemben a pozitív események hasonlós hangja pozitív valenciával (öröm, nyugodt) érzelmeket ad.

Ezért elég nehéz manipulálni az összes hangot tökéletes, hogy továbbítsa a kívánt érzelmeket. Nagyobb tapasztalatot igényel, és főleg a meghallgatásra. A zeneszerzőt meg kell inspirálnia az a tény, hogy körülveszi, hogy van zeneileg annak érdekében, hogy a saját zenéje hozza létre.

• A hallgatóknak az univerzális erkölcsi és lelki értékekkel rendelkező diákok kialakítása, felkészülve a komplexum megítélésére, néha a különböző korszakok zenéjében újbóli létrehozott személy ellentmondásos belső világa.

Feladatok:

Nevelési:

• az orosz zeneszerző kreativitásának stílusos jellemzőinek elképzelése. Tchaikovsky, a "romeo és a juliet" pontos fantázia példáján és
• a Bardian dalnak az ember érzelmi világának nyilvánosságra hozatala.

Fejlesztés:

• érzelmi érzékenység és zenei gondolkodás kialakítása;

Nevelési:

• felkel a diákoktól a kreativitáson keresztül a kreativitáson keresztül. Tchaikovszkij és Yu. A lelki és erkölcsi tulajdonságok győzelme: a humanizmus, a kölcsönös megértés, az elkötelezettség, a kompromisszum megteremtésének képessége, az erőszak elutasítása a személy ellen, a jó és a szeretet.

Felszerelés:PC, multimédiás projektor, azonosító, interaktív bemutató, bemutató teljesítménypont, zongora.

Tanterv:

Szerkezeti lecke	A tanár cselekedetei	Hallgatói akciók
1.G Pillanat - 2-3 perc.	Üdvözlet. Leszállás.	Belépés az osztályba, üdvözlet, előkészítés a lecke számára.
2. A tudás aktualizálása - 5 perc.	Megadja az "Emberi érzmények világa" témáján szereplő anyag kérdéseit	Válaszoljon a tanár kérdéseire.
3 zenehallgatás - 15 perc.	Bemutatja az új terméket ezen a témában, amely az osztályban, a szerzők és a műfajban hangzik, javasolja, hogy felkéri a prémiumot, és a prológia szövegét a zene fő képeinek kiosztása és megnevezése. (PR-slide prezentáció). Hívja meg magát zeneszerzőkkel, próbálja meg zenei képeket létrehozni, amelyet az interaktív bemutató táblái vezetnek. A tanár javasolja, hogy hallgassa a P.I. Tchaikovszkij zenéjét, és hasonlítsa össze a zenei képek feltételezéseit a zeneszerző kifejezéssel. Újra meghallgatást nyújt a zenében kifejezett emberi érzések meghatározására. Házi feladatot ad, és összefoglalja a verseket a versekkel.	Hallgassa meg a tanár beszélgetését, prológját a tragédiából, és kiosztja a munka fő képeit. A fő képek azonosítása után ezeknek a képeknek az állítólagos zenei verziói interaktív bemutatóval hozhatók létre. Miután létrehozta az állítólagos képeket, hallgatni a zenét a PI Csajkovszkij, és hasonlítsa össze a saját képek és következtetéseket levonni, hogyan egybeesett a véleményét hallgatók és a zeneszerző. Hallgassa meg a munka töredékét, és határozza meg az egyes képekben kifejezett érzékeket. Rögzítse a házi feladatot.
4. Choral Singing - 18min.	Bemutatom és megmutatom a Y.Vizbab "nekem egy" dalát, amely összehasonlítja az emberi érzések világát. A gyermekek válaszainak általánosította, javasolja a dal és a tanulás i és II Couplets tanulását.	A diákok hallgatják a dalt, és meghatározzák, hogy milyen érzések ez a dal kifejezik, ami hasonló a P. Tchaikovszkij munkájához, és mi a különbség. A diákok tanulnak egy dalt.
5. Rögzítés és általánosítás - 4 perc.	Meghatározza a hallgatott és teljesített zenei anyagokkal kapcsolatos kérdéseket, jelentését a lecke téma megértésében és közzétételében, és általánosítást tesz lehetővé.	Válaszolnak a tanár kérdéseire, rögzítve az anyagot. Hallgassa meg a tanár általánosítását.

Az osztályok során

1. Szervezeti pillanat

Az osztályba való belépés, üdvözlés, leszállás.

2. A tudás aktualizálása

Attól: Ma továbbra is folytatjuk a beszélgetést a művészet örök témájára szentelt zenével kapcsolatban. Talán emlékszel, és felhívja magát, hogy milyen téma van?

D: Ez a téma - "az emberi érzések világa".

AT: TRUE, hogyan gondolod, hogy művészek, költők, zenészek, dramatops címzett és a témához fordulva?

D: gyakran elég.

Attól: forduljunk a lecke művészi pedagógiai ötletéhez, gondoljunk rá, és mondd el nekem, hogyan tud dolgozni a leckében, miért választottam meg a mai leckét? (Olvasok).

D: Ezek a vonalak nagyon széles és mély jelentést rejtenek. Azt mondják, hogy a mai, kortársunk ugyanolyan érzelmeket tapasztal, amelyeket más emberek tapasztaltak. Az új generációk nem találnak új kapcsolatokat és érzéseket, ugyanezt tapasztalják, hogy azok az emberek, akik távol éltek tőlünk és az űrben túlélhetők és időben.

U: Jól van, nagyon pontosan megértette ezeket a vonalak jelentését. Mondd meg nekem, hogyan tudunk összekötni a műalkotásokkal, különösen a zenét, amely a leckében hangzik?

D: A művészet bármely munkája elmondja nekünk az emberekről, tapasztalataikról, szenvedélyeiről. És a zene pontosan az a nyelv, amely, mint egy művészet, fényesen és megérteni ezt!

3. Hallgatás

U: Csodálatosan kitaláltad a jelenlegi lecke középpontjában, és meghívlak titeket, hogy megismerkedjen egy új zenei munkával, amely feltárja a csodálatos világot előttünk - az emberi érzések világát.

Vessen egy pillantást a képernyőre (Diák 3,11 és 12, cm . 3. függelék.).

"Ma meg fogunk tanulni egy szomorú történetet, hogy a világ a közel 4. század ezelőtt, a nagy angol drámaíró, költő és színész - William Shakespeare. Az a személy, aki leginkább érdekelt az emberi kapcsolatok, érzések és hajlandóság, hogy megvédje álláspontjait és elvét, még meghalt számukra. Ezt a történetet a "Romeo és Juliet" tragédiában mondják. Hallgassa meg a kezdetét - Prologue - és gondolja, mi a telek alapja? (Slide 4)

D: A munka cselekménye két ellenséges család konfliktusán alapul, amely gyermekeik halálához vezetett.

AT: Mit gondolsz, miért halt meg gyermekeik - a nevük Romeo - a Montext és a Juliet - lánya Capuli?

D: Valószínűleg azért, mert szeretettek, és mindig együtt akartak lenni, de a szülők valószínűleg nem engedték meg ezt, így együtt maradtak és ellenezték a vak felesleges ellenségeskedéseket.

Nézze meg a feladatot, és gondoljon rá. (Slide 5)Van egy hely az emberi érzések számára ebben a nehéz történetben?

D: Igen, természetesen nagyon különböző, fényes és ellentmondásos érzések jelennek meg itt.

Attól: Nos, mi van a véleményed szerint, a zeneszerző képei, aki zenét írna erre a történetre, biztosan megmutatja?

D: Valószínűleg a szeretet Romeo és Juliet és egy szülők.

U: Igaz, te, mint a valódi zeneszerzők ezzel a feladattal! Ön kiosztott és hívta a fő képeket. De tisztázzuk, milyen képet mutat az első a szeretet vagy az ellenség? Mi volt az első?

D: Elég. De annak ellenére, hogy a szerelem megjelent!

U: Jól van! Vessen egy pillantást a képernyőre, hogy pontosan mit csináltál mindent! (Slides 6 és 7).

És most próbáljuk meg a képek zenéjét, a fő zenei és kifejező eszközökre, és interaktív prezentációt (vagy táblázatok a 15. és 16. ábrán).

(A tanulók vegye fel zenei és kifejező eszköze a kép ellenséges, és a kép a szeretet, ezáltal a képek általában. Célszerű a feladat-csoportok (soraiban), illetve a fiúk-lányok, hogy gyorsítsák fel a munkát a design képek. 1. melléklet). Ellenőrizze az eredményt, megadjuk.

AT: Nos, hogy igazi mesterek vagy, nagyon fényesen bemutatott képek. És most szeretném bemutatni a már létrehozott zenét ezen a tragédiában. A zene szerzője jól ismerős zeneszerző - Peter Ilyich Tchaikovsky (Slide 8).Ez egy Overture - fantasy "romeo és juliet".

Ismeri a műfajot - Overture-t? Ami?

D: az opera, balett, spektrum vagy film, amely a munka fő képei rövid formában jelennek meg. Néha egy fedélzet lehet független szimfónia termék.

U: Teljesen kimerítő válasz, csak azért marad, hogy megtudja, hogyan kell attribútumot tulajdonítani, hogy milyen típusú?

D: Valószínűleg ez egy független munka.

U: Igen, valóban, ez az. Ma halljuk a Tcha. Tchaikovszkij meghallgatását, zenét hallgatunk, próbáld meg válaszolni ezeket a kérdéseket - (10. dia).

A Tchaikovsky "Romeo és Juliet" meghallgatása.

Válaszol a gyerekekreaz 1. és 2. kérdésre slide 10., Jelölése a táblázatban a zöld mátrix, amely illeszkedik az elemek a választás a zeneszerző és a piros különböző (egy egyszerű táblázat + és -).

A fragmentum újra hallgatása és a fennmaradó feladatokra adott válaszok. Ellenőrizze őket.

AT: Srácok, szeretném, ha még mindig megismételnék, nemcsak a munka zenéjére, hanem a hősök cselekedetére is. Írj haza a notebookokban, hogy gondolkodj arról, hogyan érzi magát Rómeó és Júlia cselekedetéről, hogy sikerült menteni az érzéseiket, vagy a szeretetük meghalt velük? Hogyan lehet feltalálni, mi a végső ezen a területen, milyen téma, ellenségeskedés vagy szerelem, befejezi az õ tisztítása szerzőjét és miért?

(Házi feladat rögzítése).

"Így ma meg tudtuk győződni arról, hogy a zene ismét nagyon világos lenne, hogy átadja az emberek érzéseit a legkisebb árnyalatokhoz, és ne csak átadja, hanem a hallgatót is, hogy veled legyen, hogy megértse velük .

"Ők hordozzák a szellemet - a tüdőt!
Bennük - a fájdalmas szenvedélyek kimerülése,
Bennük - a sírási elválasztás hangja,
Bennük - az ifjúságom öröme!

Az izgatott szív lefagy,
De már nem vagyok tönkrement, hogy leállítsák;
A lélek őrült, és kívánja
És énekelj, és sírj és szerelem!
(V. Krasov.)

4. Choral Singing

U: srácok, ma szeretnék bemutatni egy másik zenei munkát - egy dalt a 20. században született Yuri Varbor híres Bard (10. dia).Yuri Vizbor - költő, bárd, újságíró, forgatókönyvíró, ifjúsági rádióállomás alkotója, több filmben kiderült. A legtöbb dala a hegymászó témához kapcsolódik. Hallgassa meg a dalát, és mondja meg, hogy a modern zene kifejezheti az emberek érzéseit? Van hasonlóság a dal zenével P. Tchaikovsky, mit jelent, és hogyan hangzik?

A Y.Vizbor "YOU ONE" dal megmutatása és beszélgetés róla.

A tanár összefoglalja a gyermekek válaszait, és arra a következtetésre jut, hogy a 20. században és az összes többi korszakban az emberek szeretik, szenvednek, szenvednek az érzéseiket bármilyen csapás és tesztek, valamint William Shakespeare hősei révén.

A dal címzettje, amikor a tanulás, az "echo" technikákat használja, énekel a lánc mentén stb.

Amikor a dalon dolgozik, különös figyelmet fordítson a végrehajtás módjára: egy csendes, meleg, őszinte hangzásnak igazságosan átadja a bizalmi barátságos légkört, amelyben a Bard dalokat általában végrehajtják.

5. A lecke rögzítése és általánosítása

AT: Milyen zenét találkoztunk ma a leckében? Mikor jött létre ezek a munkák? Mi gyakori ezekkel a munkákkal? Mit tanultak nekünk a zene ma?

A gyermekek válaszai.

- Kapcsolatba lépjen velünk a mai lecke művészi pedagógiai elképzeléséhez, és mondja meg, hogy megtudtuk, hogy visszaigazoljuk a zene és a beszélgetés értelmezését ebben a leckében? Kifejezze magatartását a mai beszélgetéshez a leckében a szitievinben.

(Előre előkészített szitevin sablonok terjesztésére. 2. függelék.)

Nos, hogy itt az ideje, hogy elbúcsúzzon, a lecke vége, de remélem, hogy a mai lecke tesz bennünket még egyszer végiggondolni az érzések és kapcsolatok az emberek tanítanak minket, hogy építeni ezeket a kapcsolatokat, és dolgozzon ki érzéseit.

Irodalom:

1. Kabalevsky D.B.- Hogyan kell mondani a gyerekeket a zenéről? M., "Világosodás" 1989.
2. A "zene" az általános oktatási intézmények, a v.v.aleev, t.i.naumenko program. M., "Drop" 2003.
3. "Zene" t.i.naumenko, v.v.aleev. Általános oktatási intézmények bemutatója, 8. fokozat. M., "Drop" 2002
4. "Cyril és Methodius nagy enciklopédia", 2004-es verzió, internetes források, www.km.ru
5. Smolina E.A."Modern zenei lecke." Kreatív technikák és feladatok. Yaroslavl, Fejlesztési Akadémia, 2006.
6. "Ismerem a világot" Gyermek enciklopédia, Tom "Music", M., "Astrel" 2002.
7. „... és a zene, és a szó ...” (versek zeneművek) Compiler N.V. Leschova GOU SPO »Omszk zene és a Pedagógiai Főiskolán«, Omszk, 2005.

Munkaórák (absztrakt órák)

Alapvető általános oktatás

Line UKK V. V. Aleev. Zene (5-9)

Figyelem! A Rosuchebnik.ru webhely adminisztrációja nem vállal felelősséget a módszertani fejlesztések, valamint a GEF fejlesztésének megfelelőségéért.

Umca Zene T. Naumenko, V. V. Aleeva.

A lecke típusa:kombinált (rögzítés, új anyag tanulmányozása)

A lecke típusa:lecke gondolkodás.

Művészet és pedagógiai ötlet: "Az egész évszázadok és a versenyek egész életének öröme //. Mindig. Most. Most." Maximilian Voloshin

A lecke célja:A hallgatóknak az univerzális erkölcsi és lelki értékekkel rendelkező diákok kialakítása, felkészülve a komplexum megítélésére, néha a különböző korszakok zenéjében újbóli létrehozott személy ellentmondásos belső világa.

Feladatok:

• nevelési:ahhoz, hogy az orosz zeneszerző kreativitásának stílusa jellemzőit hozza létre. I. Tchaikovsky a "Romeo és Juliet" fantasy-fantasy példáján, valamint egy Bard dalának az ember érzelmi világának nyilvánosságra hozatalának képességét.
• nevelési:a diákok a kreativitás révén a kreativitáson keresztül. I. Tchaikovszkij és Yu. Ébredjen a lelki és erkölcsi tulajdonságok: a humanizmus, a kölcsönös megértés, az elkötelezettség, a kompromisszumot, a személyiség elleni erőszak elutasítása, a jó és a szeretet elleni erőszak elutasítása.

• fejlesztés:Érzelmi érzékenység és zenei gondolkodás kialakítása.

Felszerelés:PC, multimédiás projektor, azonosító, interaktív bemutató, bemutató teljesítménypont, zongora.

Tanterv:

Szerkezeti lecke	A tanár cselekedetei	Hallgatói akciók
1. org. Pillanat - 2-3 perc.	Üdvözlet. Leszállás.	Belépés az osztályba, üdvözlet, előkészítés a lecke számára.
2. A tudás aktualizálása - 5 perc.	Megadja az "Emberi érzmények világa" témáján szereplő anyag kérdéseit	Válaszoljon a tanár kérdéseire.
3. Zene hallása - 15 perc.	Bemutatja az új terméket ezen a témában, amely az osztályban, a szerzők és a műfajban hangzik, javasolja, hogy felkéri a prémiumot, és a prológia szövegét a zene fő képeinek kiosztása és megnevezése. (PRESUTÁCIÓ).	Hallgassa meg a tanár beszédét, egy prológot a tragédiából, és kiosztja a munka fő képeit.
	Hívja meg magát zeneszerzőkkel, próbálja meg zenei képeket létrehozni, amelyet az interaktív bemutató táblái vezetnek.	A fő képek azonosítása után ezeknek a képeknek az állítólagos zenei verziói interaktív bemutatóval hozhatók létre.
	A tanár javasolja, hogy hallgassa a P. I. Tchaikovszkij zenéjét, és hasonlítsa össze a zenei képekkel kapcsolatos feltételezéseit a zeneszerző kifejezéssel.	Az állítólagos képek létrehozása után a Zene P. I. Tchaikovsky hallgatta és összehasonlította saját képeikkel, és következtetéseket von le, hogy a hallgatók és a zeneszerző véleménye által egybeesett.
	Újra meghallgatást nyújt a zenében kifejezett emberi érzések meghatározására.	Hallgassa meg a munka töredékét, és határozza meg az egyes képekben kifejezett érzékeket.
	Házi feladatot ad, és összefoglalja a verseket a versekkel.	Rögzítse a házi feladatot.
4. Choral Singing - 18 perc.	Bemutatok és megmutatom a Yu dalt. Wake-up "van egy", és összehasonlítja az emberi érzések világát.	A diákok hallgatni a dalt, és meghatározza, milyen érzések ez a dal kifejezi, ami hasonló a munka P. I. Csajkovszkij és mi a különbség.
	A gyermekek válaszainak általánosította, javasolja a dal és a tanulás i és II Couplets tanulását.	A diákok tanulnak egy dalt.
5. Rögzítés és általánosítás - 4 perc.	Meghatározza a hallgatott és teljesített zenei anyagokkal kapcsolatos kérdéseket, jelentését a lecke téma megértésében és közzétételében, és általánosítást tesz lehetővé.	Válaszolnak a tanár kérdéseire, rögzítve az anyagot. Hallgassa meg a tanár általánosítását.

Az osztályok során

1. orgmoment

Az osztályba való belépés, üdvözlés, leszállás.

2. A tudás aktualizálása

U: Ma folytatjuk Önt arról, hogy beszéljünk a zene szentelt zenéjéről. Talán emlékszel, és felhívja magát, hogy milyen téma van?

D: Ez az "emberi érzések világa" téma.

U: Igaz, hogyan gondolod, művészek, költők, zenészek, a drámaíró megfordult, és felkeltette ezt a témát?

D: Elég gyakran.

U: Forduljunk a lecke művészi pedagógiai ötletéhez, gondoljunk rá, és mondd el nekem, hogy hogyan tud dolgozni a leckeinkben, miért választottam meg a mai leckét? (Olvasok).

D: Ezek a vonalak nagyon széles és mély jelentést rejtenek. Azt mondják, hogy a mai, kortársunk ugyanolyan érzelmeket tapasztal, amelyeket más emberek tapasztaltak. Az új generációk nem találnak új kapcsolatokat és érzéseket, ugyanezt tapasztalják, hogy azok az emberek, akik távol éltek tőlünk és az űrben túlélhetők és időben.

U: Jól van, igazán megértette ezeknek a soroknak a jelentését. Mondd meg nekem, hogyan tudunk összekötni a műalkotásokkal, különösen a zenét, amely a leckében hangzik?

D: Bármilyen műalkotás az emberekről, tapasztalataikról, szenvedélyeiről szól. És a zene pontosan az a nyelv, amely, mint egy művészet, fényesen és megérteni ezt!

3. Hallgatás

U: Csodálatos, akkor kitalálta a középpontjában a jelenlegi leckét, és arra hívlak benneteket, hogy megismerjék az új zenemű, hogy a csodálatos világ felfedi számunkra - a világ az emberi érzéseket.

Vessen egy pillantást a képernyőre ( Diák 3, 11 és 12).

Ma fogunk tanulni egy szomorú történet, hogy a világ azt mondta a világ szinte 4. évszázaddal ezelőtt a nagy angol drámaíró, költő és színész - William Shakespeare. Az a személy, aki leginkább érdekelt az emberi kapcsolatok, érzések és hajlandóság, hogy megvédje álláspontjait és elvét, még meghalt számukra. Ezt a történetet Romeo és Júlia tragédiájában mondják. Hallgassa meg a kezdetét - Prologue - és gondolja, mi a telek alapja? ( Slide 4.)

D: Ennek a munkának a cselekménye a két ellenséges család konfliktusán alapul, amely gyermekeik halálához vezetett.

U: Mit gondolsz gyermekeik meghaltak - a nevük Romeo - a Montext és a Juliet - lánya Capuli?

D: Valószínűleg azért, mert szerették és akartak együtt lenni, de a szülők valószínűleg nem engedték meg ezt, így együtt maradtak és ellenezték a vak felesleges ellenségeskedéseket.

U: Vessen egy pillantást a feladatra, és gondolj rá. ( Slide 5.) Van-e hely az emberi érzések számára ebben a nehéz történetben?

D: Igen, természetesen nagyon különböző, fényes és ellentmondásos érzések jelennek meg itt.

U: Nos, mi van azzal, hogy véleménye szerint egy zeneszerző képe, aki zenét írna erre a történetre, biztosan megmutatja?

D: Valószínűleg a szerelem romeo és juliet és a feud.

U: Igaz, te, mint valódi zeneszerzők, ezzel a feladattal küzdöttek! Ön kiosztott és hívta a fő képeket. De tisztázzuk, milyen képet mutat az első a szeretet vagy az ellenség? Mi volt az első?

D: Elég. De annak ellenére, hogy a szerelem megjelent!

U: Szép munka! Vessen egy pillantást a képernyőre, hogy pontosan mit csináltál mindent! ( Slides 6 és 7).

És most próbáljuk meg a képek zenéjét a fő zenei és kifejező eszközökre, és interaktív bemutatót (vagy táblázatok diák 15 és 16).

(A diákok választják a zenei és kifejező eszközöket az ellenségeskedés és a szeretet képének képét, ezáltal képeket készítenek általában). Ellenőrizze az eredményt, megadjuk.

U: Nos, igazi mesterek vagy, nagyon fényesen bemutatott képek. És most szeretném bemutatni a már létrehozott zenét ezen a tragédiában. A zene szerzője jó nekünk egy ismerős zeneszerző - Peter Ilyich Tchaikovsky ( Slide 8.). Ez egy fantasy-fantasy "romeo és juliet".

Ismeri a műfajot nyitány? Ami?

D: Overture - zenekari csatlakozás Opera, balett, spektrum vagy film, amelyben a munka fő képei rövid formában jelennek meg. Néha egy fedélzet lehet független szimfónia termék.

U: Teljesen kimerítő válasz, csak akkor marad meg, hogy megtudja, hogyan kell attribútumot tulajdonítani, hogy milyen típusú?

D: Valószínűleg ez egy független munka.

U: Igen, valóban, ez az. Ma hallani fogunk egy töredéket a Tcha. Tchaikovsky-tól, zenét hallgatva, próbálja meg válaszolni ezeket a kérdéseket - ( Slide 10.).

A Tchaikovsky "Romeo és Juliet" meghallgatása.

Válaszok a gyermekekre az 1. és 2. kérdésre, a 10-es csúszószámra helyezve, a táblázatban jelölve a zöld szín mátrixát A zeneszerző és a piros választékkal rendelkező egybeesett elemek eltérőek (egy egyszerű táblázatban + és -).

A fragmentum újra hallgatása és a fennmaradó feladatokra adott válaszok. Ellenőrizze őket.

U: Srácok, szeretném, ha még egyszer és egyszer, nem csak a munka zenéjében, hanem a hősök cselekedetében is. Írj haza a notebookokban, hogy gondolkodj arról, hogyan érzi magát Rómeó és Júlia cselekedetéről, hogy sikerült menteni az érzéseiket, vagy a szeretetük meghalt velük? Mit gondolsz, mi a helyszíne ennek a helynek, amit a téma, az ellenségesség vagy a szeretet, befejezi a szerzőjét, és miért?

(Házi feladat rögzítése).

Így ismét tudott arról, hogy a zene is nagyon fényesen továbbítja érzéseit az emberek, hogy a legkisebb árnyalatokat, és nem csak adás, hanem az erő a hallgató, azaz veled együtt érezni veled.

A Lélek - a tüdőbe kerülnek!
Bennük - a fájdalmas szenvedélyek kimerülése,
Bennük - a sírási elválasztás hangja,
Bennük - az ifjúságom öröme!

Az izgatott szív lefagy,
De már nem vagyok tönkrement, hogy leállítsák;
A lélek őrült, és kívánja
És énekelj, és sírj, és szerelem!

V. Krasov.

4. Choral Singing

U: Srácok, ma szeretnék bemutatni egy másik zenei munkát - a 20. században létrehozott dal a híres Barts Yuri Varbor által ( slide 10.). Yuri Vizbor - költő, bárd, újságíró, forgatókönyvíró, ifjúsági rádióállomás alkotója, több filmben kiderült. A legtöbb dala a hegymászó témához kapcsolódik. Hallgassa meg a dalát, és mondja meg, hogy a modern zene kifejezheti az emberek érzéseit? Van hasonlóság a dal zenével P. Tchaikovsky, mit jelent, és hogyan hangzik?

Hallgatva a Y.Vizbor "Van egy" és a beszélgetést róla.

A tanár összefoglalja a gyermekek válaszait, és arra a következtetésre jut, hogy a 20. században és az összes többi korszakban az emberek szeretik, szenvednek, szenvednek az érzéseiket bármilyen csapás és tesztek, valamint William Shakespeare hősei révén.

A dal tanítása, amikor a tanulás, az "echo" technikákat használja, énekel a láncon stb.

Amikor a dalon dolgozik, különös figyelmet fordítson a végrehajtás módjára: egy csendes, meleg, őszinte hangzásnak igazságosan átadja a bizalmi barátságos légkört, amelyben a Bard dalokat általában végrehajtják.

5. A lecke rögzítése és általánosítása

U: Milyen zenét találkozott ma ma a lecke?

Mikor jött létre ezek a munkák? Mi gyakori ezekkel a munkákkal?

Mit tanultak nekünk a zene ma?

A gyermekek válaszai.

Lépjen kapcsolatba velünk a mai lecke művészi pedagógiai elképzeléséhez, és mondja meg, hogy megtudtuk, hogy megerősítjük a zenei jelentésüket, és beszélünk ebben a leckében?

Nos, hogy itt az ideje, hogy elbúcsúzzon, a lecke vége, de remélem, hogy a mai lecke tesz bennünket még egyszer végiggondolni az érzések és kapcsolatok az emberek tanítanak minket, hogy építeni ezeket a kapcsolatokat, és dolgozzon ki érzéseit.

Irodalom:

1. Kabalevsky D. B. "Hogyan kell mondani a gyerekeket?" M., "Enlightenment", 1989.
2. "Zene". Az általános oktatási intézmények programja. V. V. Aleev, T. I. Naumenko. M., "Drop", 2003.
3. "Zene" T. I. Naumenko, V. V. Aleev. Általános oktatási intézmények bemutatója, 8. fokozat. M., "Drop", 2002.
4. "Cyril és Methodius nagy enciklopédia", 2004-es verzió, internetes források, www.km.ru.
5. Smolina E.A. "Modern zenei lecke." Kreatív technikák és feladatok. Yaroslavl, Fejlesztési Akadémia, 2006.
6. "Ismerem a világot" Gyermek enciklopédia, Tom "Music", M., "Astrel" 2002.
7. "... és a zene és a szó ..." (versek a zenei munkákhoz). Összeállítva N. V. Leshova, Gou Spo "Omsk Music és Pedagógiai Főiskola", Omsk, 2005.