A primitív művészet szinkretizmusa: egység minden tekintetben

Amikor a művészetben szinkretizmusról beszélnek, különböző tulajdonságok, minőségek és tárgyak összeolvadását, egymásba hatolását értik, amelyek gyakran eltérő vagy éppen ellenkező tulajdonságokkal rendelkeznek. És ebben a tekintetben primitív művészet nem csupán a művészet szinkretizmusának példája, hanem mércét is képvisel – mert a művészet soha nem volt ennyire szinkretista, mint az „emberi ifjúság” korszakában.

Kép és téma egysége

A primitív művészet szinkretizmusa egy olyan jelenség, amelyet nagyon nehéz komponensekre osztani, és ez a felosztás nagyon feltételes lesz - hiszen ebben a művészetben az egység minden összetevőt, minden tényezőt, minden eszközt és minden képet lefed. De ha megpróbáljuk azonosítani a fő vektorokat, természetesen meg kell neveznünk az egységet művészi képés az ábrázolt tárgy, lény. Bármilyen kép ehhez primitív ember nem műalkotás volt – élt. Ez mindenekelőtt egy adott mű létrehozásának technikai jellemzőiben nyilvánul meg. Ha egy miniatűr szobor elkészítéséhez csontot vagy követ veszünk, akkor az alapanyagot olyan formában választjuk ki, amely a legjobban illik a végső képhez. A csont vagy kő alakja hasonlítson az ábrázolt lényre, amely az anyag belsejében „alszik”, és az ember csak egy kicsit segítse a művészi kezelésében, hogy ez a kép tisztább legyen. Ha egy állatot ábrázolnak egy barlang falán, akkor a felszíni dombormű ennek a lénynek a természetes íveit követi.

De a kép és a tárgy egysége ezzel nem ér véget, hanem egy mélyebb és összetettebb szintre lép. Ez az egység a primitív ember tudatában elválaszthatatlan kapcsolatot jelent például a mamut képe és maga a mamut között. A szinkretizmus ezen oldalának köszönhető az eredeti vallási eszmék emberiség, amely szerint az állat képére, képére gyakorolt ​​hatás pontosan ugyanolyan vagy nagyon hasonló hatással van egy igazi bikára, szarvasra vagy vaddisznóra. Vannak olyan leletek, amelyek arra utalnak, hogy a valódi medvék fejét a festett medvetestekhez erősítették – ezáltal az emberek mintha egyetlen képet egészítettek volna ki, és a fejükben nem volt ellentmondás a között, hogy a fej valódi és a test megrajzolt. .

Kép és világ egysége

A primitív művészet másik aspektusa a művészi kép és a környező világ egységében rejlik. A lényeg pedig nem csak az, hogy mivel az ember az ábrázolt állatokat szinte élőnek tartotta, így mesterségesnek azonosította az általuk lakott világot. A primitív művészet szinkretizmusa abban is rejlik, hogy az ember számára pontosan ugyanolyan eszköz volt a világ megértéséhez, mint Gyakorlati tevékenységek. A gyakorlat és a művészet elválaszthatatlanok voltak: ahogyan a vadászat, az állatok, természeti jelenségek, égitestek megfigyelése, lakásépítés, ruha- és szerszámkészítés segítségével az ember megismerte a világ anyagi részét, úgy a művészet segítségével is igyekezett fogalmat alkotni a világról általában.

Ez az elképzelés magában foglalta a természet és az ember, az ember és az állatok közötti kapcsolatok bizonyos mintáinak megértését is természetes jelenség másokkal. Ráadásul a művészetben, amely megkülönböztethetetlenül összekapcsolódott a vallással, a primitív ember megpróbált képet alkotni az univerzum szerkezetéről, létezésének törvényeiről, azokról a veszélyekről, amelyek az embert fenyegethetik benne. és a helye a teljes rendszerben. A művészet volt az egyetlen módja ezeknek a gondolatoknak a kifejezésére, és a vallástól való elválaszthatatlansága miatt a világgal való emberi interakció eszközévé is vált. A primitív művészet egyszerre tartalmazta a világ megértésének módját, magát a világot és a róla alkotott elképzelések kifejezésének módjait.

Kép és személy egysége

Az egyik legnépszerűbb kérdés a primitív művészettel kapcsolatban a következőképpen hangzik: „Miért ábrázolták ritkán magukat a primitív emberek, és ha igen, akkor nem készítettek portrét, pedig művészi szempontból képesek voltak erre?” Ez a probléma valóban az egyik legérdekesebb a primitív művészet tanulmányozásában, és még mindig vita tárgya a tudósok között. Kezdetben azt feltételezték, hogy a primitív művészek egyszerűen nem tudnak portrét rajzolni anélkül, hogy elsajátították volna a perspektívát, a léptékek helyes korrelációját és így tovább. Az állatokról készült elképesztően szép és pontos képek számos példája azonban elgondolkodtatott: ha a művészek ilyen finom bikarajzot tudtak készíteni, akkor pontos emberi portrét tudtak készíteni, de ezt nem tették - miért?

Nincs egyértelmű válasz. A primitív művészet szinkretizmusa szempontjából az a válasz tűnik a legvalószínűbbnek, hogy az embernek nem volt szüksége portrészerűségre a képeken. Már érezte a saját egységét egy rajzon vagy szoborban szereplő személy képével, és az ilyen képek funkciói tisztán haszonelvűek voltak - egy vagy másik jelenet ábrázolására, amelyet vagy meg kell ismételni az életben, vagy emlékeztetni kell bizonyos eseményekre. . Az is lehetséges, hogy az illető egyszerűen félt adni a képet személyiségjegyek- mert úgy vélte, hogy a képe és önmaga egy egységes egész, ami azt jelenti, hogy ha valaki uralmat szerez a képe felett, akkor képes lesz irányítani az embert. A primitív tudatnak ez a sajátossága a teljesen civilizált időkig fennmaradt: például ben Az ókori Egyiptom Szilárdan hittek abban, hogy egy személy neve közvetlenül kapcsolódik hozzá, és ha bizonyos műveleteket hajt végre a néven, károsíthatja az embert vagy a lelkét. A primitív embernek tehát nem okozott gondot azokkal a képekkel társítani magát, amelyeken az embereket néha szinte geometrikus alakzatok formájában ábrázolják.

Alekszandr Babitszkij

szinkretizmus - társadalmak kapcsolata) - „összehasonlíthatatlan” gondolkodásmódok és nézetek kombinációja vagy fúziója, feltételes egységet alkotva.

Enciklopédiai YouTube

1 / 1

✪ A Song és a Kumyks elválaszthatatlanok

Feliratok

Szinkretizmus a művészetben

A szinkretizmus kifejezést leggyakrabban a művészet területére, a tényekre alkalmazzák történelmi fejlődés zene, tánc, dráma és költészet. A. N. Veselovsky meghatározása szerint a szinkretizmus „ritmusos, zenekari mozdulatok kombinációja dal-zenével és szóelemekkel”.

A szinkretizmus jelenségeinek vizsgálata rendkívül fontos a művészetek eredetével és történeti fejlődésével kapcsolatos kérdések megoldásában. A „szinkretizmus” fogalmát a tudomány a költői nemzetségek (szöveg, eposz és dráma) eredetproblémáinak absztrakt elméleti megoldásaival szemben állította fel állítólagos egymás után következő megjelenésükben. A szinkretizmus elmélete szempontjából mind Hegel konstrukciója, aki az „epikai - lírai - dráma” sorrendet vallotta, mind J. P. Richter, Benard és mások konstrukciói, akik az eredeti formát lírának tartották. ugyanolyan hibás. VAL VEL 19 közepe V. ezek a konstrukciók egyre inkább átadják a teret a szinkretizmus elméletének, amelynek fejlődése kétségtelenül szorosan összefügg az evolucionizmus sikereivel. Már Carriere, aki általában ragaszkodott Hegel sémájához, hajlott a költői nemzetségek kezdeti oszthatatlanságára gondolni. G. Spencer is kifejezte a megfelelő rendelkezéseket. A szinkretizmus gondolatát számos szerző érinti, és végül Scherer teljes bizonyossággal fogalmazza meg, aki azonban nem fejleszti tágabb értelemben a költészettel kapcsolatban. A szinkretizmus jelenségeinek kimerítő tanulmányozását és a költői nemzetségek differenciálódási módjainak tisztázását A. N. Veselovsky tűzte ki feladatul, akinek munkáiban (főleg a „Három fejezet történeti poétika"") a szinkretizmus elmélete kapta a legélénkebb és legfejlettebb (a marxizmus előtti irodalomkritika számára) fejlődést, amelyet rengeteg tényanyag támaszt alá.

A. N. Veselovsky konstrukciójában a szinkretizmus elmélete alapvetően a következőkben csapódik le: a költészet keletkezésének időszakában nemcsak hogy nem különbözött műfajonként (szöveg, eposz, dráma), de általában maga sem képviselte a költészetet. Egy összetettebb szinkretikus egész fő eleme: ebben a szinkretikus művészetben a vezető szerepet a tánc játszotta – „dal-zenével kísért ritmikus zenekari mozdulatok”. A dalszöveg eredetileg rögtönzött. Ezek a szinkretikus cselekvések nem annyira jelentésben, mint ritmusban voltak jelentősek: néha szavak nélkül énekeltek, és a ritmust gyakran a ritmusnak megfelelően torzították és torzították. Csak később, a szellemi és anyagi érdekek bonyolítása és a nyelv megfelelő fejlődése alapján „egy válogatás nélkül és megértés nélkül ismételt felkiáltás és jelentéktelen kifejezés, mint egy ének alátámasztása, válik valami szervesebbé, tényleges szöveg, a költőiség embriója.” Kezdetben ez a szövegfejlődés az énekes improvizációjának volt köszönhető, akinek szerepe egyre nőtt. Az énekes lesz az énekes, csak a kórus marad a kórusnak. Az improvizáció átadta a helyét a gyakorlásnak, amit ma már művészinek is nevezhetünk. De még ezeknek a szinkretikus műveknek a szövegének fejlődésében is jelentős szerepet játszik a tánc. A kórusdal-játék a rituáléban vesz részt, majd összekapcsolódik bizonyos vallási kultuszokkal, és a mítosz fejlődése tükröződik az ének és a költői szöveg természetében. Veselovsky azonban megjegyzi a nem rituális dalok jelenlétét - menetdalok, munkadalok. Mindezekben a jelenségekben a különböző művészeti típusok kezdetei vannak: a zene, a tánc, a költészet. Művészi szövegek később izolált, mint a művészi eposz. Ami a drámát illeti, ebben a kérdésben A. N. Veselovsky határozottan (és jogosan [ semlegesség?]) elutasítja a drámáról, mint az epikai és lírai költészet szintéziséről alkotott régi elképzeléseket. A dráma közvetlenül a szinkretikus cselekvésből származik. A költői művészet további fejlődése a költő és az énekes elszakadásához, a versnyelv és a prózanyelv megkülönböztetéséhez vezetett (a kölcsönös hatások jelenlétében).

G. V. Plekhanov ebbe az irányba ment el a primitív szinkretikus művészet jelenségeinek magyarázatában, aki széles körben használta Bucher „Munka és ritmus” című művét, ugyanakkor vitatkozott e tanulmány szerzőjével. Meglehetősen és meggyőzően cáfolva Bucher azon tételét, miszerint a játék régebbi, mint a munka, a művészet pedig régebbi, mint a hasznos tárgyak előállítása, G. V. Plekhanov feltárja a szoros kapcsolatot a primitív művészetjáték és a játék között. munkaügyi tevékenység osztály előtti ember és e tevékenység által meghatározott hiedelmeivel. Ez G. V. munkájának kétségtelen értéke ebben az irányban(Lásd főleg a „Címzés nélküli leveleket”). Azonban G. V. Plehanov munkája minden értéke ellenére, annak ellenére, hogy van benne egy materialista mag, a Plehanov módszertanában rejlő hibáktól szenved. Felfedi a nem teljesen leküzdött biológiát (például az állati mozdulatok utánzását a táncokban azzal magyarázzák, hogy a primitív ember az energiakisülésből származó „örömet” tapasztalja vadászmozdulatai reprodukálásakor). Itt van a gyökere Plehanov művészetről mint játékról alkotott elméletének, amely a művészet és a játék szinkretikus kapcsolatának jelenségeinek téves értelmezésén alapszik a „primitív” ember kultúrájában (részben a magasan kulturált népek játékaiban maradva). Természetesen a művészet és a játék szinkretizmusa a kulturális fejlődés bizonyos szakaszaiban megtörténik, de ez pontosan összefüggés, nem identitás: mindkettő különféle formák valóság megjelenítése, - játék - imitatív reprodukció, művészet - ideológiai és figurális reflexió. A szinkretizmus jelenségét a jafetikus elmélet megalapítója, N. Ya akadémikus műveiben másképpen kezelik. Felismerve a mozdulatok és gesztusok nyelvét („manuális vagy lineáris nyelv”) az emberi beszéd legősibb formájaként, Akad. Marr összekapcsolja a beszéd eredetét a hanggal, azzal együtt három eredete művészetek - tánc, ének és zene - olyan mágikus akciókkal, amelyeket szükségesnek tartottak a produkció sikeréhez és kísérik egyik vagy másik kollektívát munkafolyamat(„Jafetikus elmélet”, 98. o. stb.). Így szinkretizmus, az akadémikus utasításai szerint. Marr, benne az „eposz” szóval, „a kezdetleges hangnyelv továbbfejlődése és a formai értelemben vett fejlődés a társadalom formáitól, a jelentések értelmében pedig a társadalom formáitól függött. nyilvános világnézet, először kozmikus, majd törzsi, birtok, osztály stb. („A nyelv eredetéről”). Így Marr akadémikus koncepciójában a szinkretizmus elveszti szűken esztétikai jellegét, mivel a fejlődés egy bizonyos időszakához kapcsolódik. emberi társadalom, termelési formák és primitív gondolkodás.

A szinkretizmus fogalma

1. definíció

A szinkretizmus a kultúra fő minősége, amely a biológiai állati létből az értelmes ember szociokulturális létformáiba való átmenet folyamatát jellemzi.

A szinkretizmust kulturális gyakorlatok, vallási nézetek és társadalmi szimbólumrendszerekként is képviselték.

Ez a kifejezés megjelent ősi kultúra, de ezt a jelenséget csak a 19. században kezdték vizsgálni. Ez magyarázza azt a tényt, hogy a tudósok még nem jutottak kompromisszumra jelentését és jellemzőit illetően. De amikor a kultúra, a művészet, a vallási folyamatok és a társadalom egész szellemi életének történeti alapjait elemezzük, a szinkretizmus felé fordulnak.

1. megjegyzés

A szinkretizmus az a mag, amelyen az a megértés nyugszik, hogy a primitív emberek minden tevékenysége, társadalmi és kulturális élet mindenki számára ugyanaz modern emberek, egyesíti őket valami közössé.

A kultúra adott történelmi állapotának szinkretizmusa természetesnek és logikusnak tekinthető, hiszen az elsődleges szinten a rendszerszintű integritás differenciálatlan és amorf formában nyilvánul meg.

A szinkretizmust meg kell különböztetni a szintézistől, mivel a szintézis lényegében olyan tárgyak fúziója, amelyek önállóan léteznek és függetlenek. A szinkretizmus olyan állapot, amely megelőzi az egész elemre bontását.

A szinkretizmus jellemző vonásai

A szinkretizmus jellemző jellemzői:

• Az ember és a természet egységének megnyilvánulásai, ahol a primitív ember összehasonlítja magát állatokkal, növényekkel és természeti jelenségekkel. Ezekhez az azonosításokhoz kapcsolódik egy különleges ősi kultúra a totemizmus jelensége, amely az ojibwe törzs indián nyelvéről lefordítva annak klánját jelenti, az ősökbe vetett hit, amely állat, madár, növény, fa stb. formájában nyilvánul meg.
• Az animizmus primitív jelensége a szinkretizmushoz is kapcsolódik, amelyet latból fordítanak. lelket jelent, a primitív embert körülvevő természeti világ és természeti jelenségek animációja. Minden emberi tevékenységet a természet termékének tekintenek. Ezt a stabil világnézetet hagyományőrzőnek nevezik.
• A kézművesség fejlődésével sikerült elhozni az embereket új szint világszemléletet, jelentős tudatosságot adott önmaga és a természet, léte eredetiségének és a természet létének.

A szinkretizmus a kulturális alrendszerek szét nem válásában nyilvánul meg:

1. anyag,
2. lelki,
3. művészeti.

Spirituális (ideális) alrendszer primitív kultúra Az emberi tudat munkájának 2 szintjén mutatták be: mitológiai és realista szinten.

A mitológiai alrendszer a tudati munka öntudatlanul művészi képessége volt.

A realista alrendszer az elemi-anyagi tudat volt. Ennek a tudatnak a segítségével a primitív emberek meg tudták különböztetni a természeti tárgyak és jelenségek tulajdonságait. Ez egy hétköznapi, gyakorlatias gondolkodásmód. Ez a tudomány előtti állapot.

A megnyilvánulás felé primitív szinkretizmus művészi tevékenységet foglal magában. Joggal került be az anyag- és gyártási folyamatokba.

A művészi tevékenység a vadászatot költőileg magasztos akcióvá változtatta, a vadászat pedig vérszomjas rituáléként valósult meg. Ebből következik az áldozat gyakorlása. A vadászat nehézségi foka és veszélyessége növelte a zsákmány értékét.

Az étel közös étkezéssé vált, és a győzelem, az erő képe volt, és ünnepi jelleget hordozott. A morfológiai nem-elkülönülés a szinkretizmus megnyilvánulására is utal. Ez a fogalom magában foglalja a művészet nemzetségének, típusának és műfajainak oszthatatlanságát.

Jegyzet 2

Primitív művészi kreativitás dal-mese-akció-tánc volt, ahogy A.N. Veszelovszkij. Kialakulóban volt a művészi gondolkodás alapegysége – egy metafora, amely minden dolog egységét jelképezi.

A művészetek szintézisének egy speciális típusa - a szinkretizmus a létezés egyik formája volt ősi művészet. Ezt a szintézisformát osztatlan, szerves egység jellemezte különböző művészetek, amely még nem fakadt ki a kultúra egyetlen eredeti történeti törzséből, amely minden egyes jelenségébe nemcsak a különféle típusok alapjait foglalta bele. művészi tevékenység, hanem a tudományos, filozófiai, vallási és erkölcsi tudat kezdetei is.

Az ókori ember világképe szinkretikus természetű volt, amelyben a fantázia és a valóság, a realista és a szimbolikus keveréke volt. Mindenre, ami az embert körülvett, egységes egésznek gondolták. A primitív ember számára a természetfeletti világ szorosan összefüggött a természettel. Ez a misztikus egység azon a tényen alapult, hogy a természetfeletti mind a természetben, mind az emberben közös.

A primitív szinkretizmus a művészet, a mitológia és a vallás oszthatatlansága és egysége. Ősi ember mítoszokon keresztül értette meg a világot. A mitológia, mint a kultúra egyik ága, holisztikus világszemlélet, amelyet szóbeli narratívák formájában közvetítenek. A mítosz a keletkezésének korszakának világnézetét és világképét fejezte ki. Az első mítoszok a táncos rituális szertartások voltak, amelyekben egy törzs vagy klán ősei életének jeleneteit játszották el, akiket félig emberként és félig állatként ábrázoltak. E rituálék leírása és magyarázata nemzedékről nemzedékre öröklődött, fokozatosan elszigetelődve maguktól a rituáléktól - a szó megfelelő értelmében mítoszokká váltak - a totem ősök életéről szóló mesékké. Későbbi tartalom A mítoszok nemcsak az ősök tettei, hanem tettei is igazi hősök akik valami kivételes dolgot vittek véghez. A démonokba és szellemekbe vetett hit megjelenésével párhuzamosan vallási mítoszok is születtek. A legősibb műemlékek a művészet az ember és a természet mitológiai viszonyáról tanúskodik. A természeti erők uralására irányuló törekvésében az ember alkotott varázslatos készülék. Az analógia elvén alapszik – azon a meggyőződésen, hogy egy tárgy felett hatalomra teszünk szert a képének elsajátításával. A primitív vadászmágia célja a fenevad elsajátítása, célja a sikeres vadászat. A mágikus rituálék központja ebben az esetben egy állat képe. Mivel a képet valóságnak, az ábrázolt állatot valóságosnak érzékeljük, így a képpel végrehajtott cselekvéseket a valóságban megtörténtnek tekintjük. A primitív mágia alapelve a minden nép körében elterjedt boszorkányság alapja. Az első varázslatos képek kézlenyomatoknak tekinthetők a barlangfalakon és a köveken. Ez a jelenlét szándékosan elhagyott jele. Később ez a birtoklás jele lesz. A vadászati ​​mágiával együtt és azzal összefüggésben létezik a termékenység kultusza is, ami abban nyilvánul meg különböző formák erotikus varázslat. Egy nő vallási vagy szimbolikus ábrázolása, nőies, amely Európa, Ázsia, Afrika primitív művészetében megtalálható a vadászatot ábrázoló kompozíciókban, fontos helyet foglal el a táplálkozáshoz szükséges állat- és növényfajok szaporodását célzó rituálékban. A kutatások kimutatták, hogy a legtöbb női figurát a kandalló közelében, erre a célra kijelölt helyre helyezték el.

Állatmaszkos emberek képe. Ezek a rajzok azt mutatják, hogy a személy mágikus álcája, az álcázás, mind magának a vadászatnak, mind a hozzá kapcsolódó varázslatnak elengedhetetlen része volt. A mágikus rituálék, amelyekben gyakran állatokként reinkarnálódott karakterek szerepeltek, egyes mitológiai hősökhöz is kapcsolódhattak egy állat megjelenésében. A különféle rituáléknak, köztük a táncnak és a színházi előadásoknak az volt a célja, hogy magukhoz vonzzák a fenevadat, elsajátítsák, vagy fokozzák termékenységét.

Modernben tradícionális művészet A primitív művészethez hasonlóan a művészet a mágia univerzális eszközeként szolgál, ugyanakkor tágabb – vallási – funkciót tölt be. Sziklafaragások a busmenek esőbikájáról, az ausztrál Wonjina, a dogon szimbolikus jelei, ősök szobrai, maszkok és fétisek, edények díszítése, kéregfestés - mindez és még sok más különleges kultikus célt szolgál. Minden játszik fontos szerep a katonai győzelem, a jó termés, a sikeres vadászat biztosítását célzó rituálékban, ill halászat, véd a betegségektől stb.

A művészet és a vallás kapcsolata, amely már a paleolitikum korában felfedezett és visszavezethető modern kor, ez volt az oka annak az elméletnek a megjelenésének, amely szerint a művészet a vallásból származik: „a vallás a művészet anyja”. Azonban a primitív kultúra szinkretikus jellege és konkrét formák A primitív művészet okot ad annak feltételezésére, hogy a művészet már a vallási eszmék kialakulása előtt is részben betöltötte azokat a funkciókat, amelyek csak később alkotják a mágikus-vallási tevékenység bizonyos aspektusait. A művészet akkor jelent meg és már egészen fejlett volt, amikor a vallási eszmék még csak kialakulóban voltak. Sőt, elég okunk van feltételezni, hogy ez a fejlesztés vizuális művészetekösztönözte az olyan korai kultuszok megjelenését, mint a vadászmágia. A vallás objektív létezése elképzelhetetlen a művészeten kívül. Minden nagyobb vallási kultusz és rituálé mindenütt és mindenkor szorosan összefüggött különféle típusok Művészet. Tól től ősi formák hagyományos rituálék, amelyek szobrokat és festményeket használnak (maszkok, szobrok, testfestmények és tetoválások, rajzok a földön, sziklafestés stb.), zene, ének, recitativ, és ahol az egész komplexum egésze a színházi cselekvés egy különleges fajtáját képviseli, a modern egyháznak, amely a szigorúan kanonizált művészet igazi szintézise - mindent annyira áthat a művészet, hogy ezekben A kollektív cselekvések során szinte lehetetlen megkülönböztetni a vallási eksztázist attól, amit a festészet, a képzőművészet, a zene és az ének tényleges ritmusa okoz.

A primitív kultúra titokzatos emlékeinek magyarázata szinte mindig néprajzi adatokon alapul. De milyen mélyen értjük az elmaradottak lelki életét? modern népekés a művészet helye benne? A primitív művészet csak társadalmi kontextusban, a társadalom életének más vonatkozásaival, szerkezetével és világnézetével összefüggésben érthető meg helyesen. Az egyik jellemző primitív társadalom az a tény, hogy az egyéni specializáció még csak most kezd kialakulni. A primitív társadalomban minden ember egyszerre művész és néző. Korai fejlesztés A specializáció ahhoz az életfunkcióhoz kapcsolódik, amelyet a primitív társadalom szempontjából betölt.

A TOTEMIZMUS MINT A VALLÁSI TUDAT EGYIK FŐ FORMÁJA a korán született társadalom ennek a társadalomnak a társadalmi-gazdasági alapjait tükrözi, de kikristályosodik benne a szent, a szent fogalma.

A primitív ember felfogásában és gyakorlatában a munka és a mágia egyformán szükséges, és az előbbi sikere sokszor elképzelhetetlen az utóbbi nélkül. A primitív mágia szorosan kapcsolódik az úgynevezett primitív tudományhoz. E két elv tudatban és gyakorlatban való összeolvadásának megszemélyesítése a varázsló-gyógyító jellegzetes alakja. Ezeket az elveket a kulturális hősök-demiurgok tevékenységében is általánosítják. Az erre a szakaszra jellemző szinkretikus gondolkodás ékes példája kulturális fejlődés, Prométheusz szavai Aiszkhülosz tragédiájában. Prométheusz beszél azokról a művészetekről, amelyeket az embereknek tanított:

„...Én vagyok a csillagok kelője és lenyugvója

Az első megmutatta nekik. Nekik kitaláltam

A számok tudománya, a tudományok közül a legfontosabb...

Megmutattam nekik az utat

Fájdalomcsillapító italok keverékei,

Hogy az emberek minden betegséget el tudjanak hárítani.

Különféle jóslatokat telepítettem

És elmagyarázta, milyen álmok válnak valóra,

Mi nem, és a prófétai szavak jelentése

Felfedtem az embereknek, és felveszi az út értelmét,

A ragadozó madarakat és a karmokat a repüléssel magyarázták,

Melyik a jó..."

(Aiszkhülosz, "Prométheusz kötve")

A primitív mitológia egy összetett jelenség, amely összefonódik benne a világ és az emberi társadalom eredetéről szóló tudomány előtti elképzelésekkel. A mítoszok gyakran rendkívül művészi formában tükrözik kreatív tevékenység az emberi társadalom, és ha a mágia a szinkretikus tudat gyakorlata, akkor a mítosz az elmélete. A szinkretikus gondolkodást, amelyet az emberiség egésze elveszít, a gyermekpszichológia megőrzi. Itt, a gyerekelőadások, játékok világában ma is fellelhetők letűnt korok nyomai. Nem véletlen, hogy a gyermek művészi kreativitásának vannak olyan jellemzői, amelyek közelebb hozzák a primitív művészethez. Ami azonban a gyermek számára játékká vált, az a kezdeti időkben rituálé volt, társadalmilag meghatározott és mitológiailag értelmezett. „Az Apostolok cselekedeteiben a Lét kezdete” – mondja Faust.

A PRIMITITÍV MŰVÉSZET TANULÁSÁHOZ KAPCSOLATOT KELL a modern kulturálisan elmaradott népeknek, mert csak itt lehet látni, hogyan működik a művészet az életben és a társadalomban. A legfontosabb forrás az ausztrál őslakosokhoz kapcsolódó néprajzi anyagok, akik a kultúra és az élet archaikus formáit hoztak napjainkba. Az ausztrál őslakosok, akik örökölték ókori felső paleolit ​​őseik antropológiai típusát, és elszigetelten megőrizték kultúrájuk egyes jellemzőit, Ausztrália őslakosai is örököltek ennek számos vívmányát. nagy korszak fejlesztés alatt vizuális művészetek. Ebben az értelemben nagyon érdekes a labirintus motívuma különféle lehetőségeket, olykor erősen stilizált, köztük az egyik legjellegzetesebb és legősibb - meander formájában. A hasonló díszformák elterjedtek az ókor három nagy kulturális és történelmi világában - a Földközi-tengeren és a Kaukázusban, Kelet-Ázsiában és Peruban.

Az ókori szerzők labirintusnak nevezték a bonyolult és bonyolult tervű szerkezetet vagy díszt, mintát (meander) - a titokzatosság, a rejtély szimbolikus képét, amelynek számos értelmezése van. Az egyiptomi, krétai, olasz és számiai királyok ősi sírjait labirintusszerű építményekben építették, hogy megvédjék őseik hamvait. Ugyanezt a védőszimbolikát hordozták az ékszerek is – összetett mintájukban a gonosz szellemeinek össze kellett zavarodniuk és elveszíteniük hatalmukat. Ez a szimbólum is társított pszichológiai jelentőségeáthaladás a labirintuson a főbb vallásokban: beavatás (megvilágosodás), szimbolikus visszatérés az anyaméhbe, átmenet a halálon keresztül az újjászületésbe, az önfelfedezés folyamata. A labirintusmotívum egyik változata, amelyet a mongolok „boldogságszálnak” neveztek, a buddhista szimbolika elemévé vált. Azonos szent jelentése van egy dísze (az ősi meander egyik változata), amely Kelet-Ázsiában elterjedt - „lineáris kísérlet örök mozgás, örök élet létrehozására”.

E stilizált labirintusformák szakrális jelentését annak köszönheti, hogy az ókorban mágikus eszmékhez kapcsolták őket, amelyek a modern ausztrál párhuzamok alapján bővíthetők. Ausztrália keleti tartományaiban labirintus formájú képeket faragtak az ősök sírjait körülvevő fatörzsekre vagy a beavatatlanok számára tiltott helyekre, ahol beavatási szertartásokat végeztek. Hasonló szimbólumokat ábrázoltak a földön. Ezek a képek fontos szerepet játszottak az őslakos lakosság rituális életében, jelentésük ezoterikus volt – avatatlanok nem láthatták őket. A beavatott tinédzsereket csukott szemmel vezetik végig egy ösvényen, amelyre a labirintus szimbolikus képei vannak felírva. Az őslakosok így látják a nagy kulturális hősök és totem ősök útját szerte a földön és az „álmok földjén”. Néha a labirintus képe mellé egy állat körvonalát rajzolták ki, amelyet az őslakosok a szertartások során lándzsával ütöttek. Az ilyen képek egy összetett vallási és mágikus rítus szerves részét képezték.

A KÖZÉP-AUSZTRÁLIAI TÖRZSEK MÉGIS A FÖLDÖN VAN állatok vérével, rituális rajzok, amelyek az „álmok földjét” ábrázolják - szent országősök, ahol a mitológia eseményei bontakoztak ki, ahonnan egykor a jelenlegi nemzedékek ősei származtak, és ahová ismét eljutottak földi útjukat befejezve. Ismert és sziklafestmények labirintus például Új-Dél-Wales délkeleti tartományában. Itt a labirintus állatnyomokat, vadászjeleneteket és rituális táncot játszó embereket ábrázol. A kontinens másik végén a labirintus képével díszített gyöngyház kagylókat használták a beavatási rítusokhoz. A törzsek közötti csere révén ezek a kagylók ezer kilométerre terjedtek el szinte egész Ausztráliában, és mindenhol szent dologként kezelték őket. Csak a beavatási szertartáson átesett férfiak akaszthatták magukra. Esőt okoztak, szerelmi varázslatban stb. Szakrális jelentés A kagylókon lévő labirintus képét az is igazolja, hogy ezeknek a képeknek az elkészítését egy különleges, mitológiai tartalmú dal-varázslat előadása kísérte, és rituálé alakult át. Itt van még egy ragyogó példa primitív szinkretizmus - a képzőművészet, a dal-varázslat, a szakrális rituálé és a kapcsolódó ezoterikus filozófia szintézise.

A labirintus képének összekapcsolása az átmenet rítusával és egyben a temetési rituáléval nem véletlen - elvégre magát az áthaladás rítusát a beavatott halálaként és új életbe való visszatéréseként értelmezik. A labirintus hasonló szimbolikájával más népek néprajzi anyagai is szolgálnak. A csukcsok a halottak lakhelyét labirintusként ábrázolták. Az ókori Egyiptomban labirintus formájú (néha föld alatti) építmények vallási és kultikus jelentőséggel bírtak. ókori Görögországés Olaszország. A labirintus és a róla szóló elképzelések kapcsolata halottak világa a beavatási rítusok pedig rávilágítanak a titokzatos labirintus formájú kőépítmények eredetére, amelyek Észak-Európában – Angliától a Fehér-tenger vidékéig – elterjedtek. A labirintusmotívumot a paleolit ​​festészet őrizte meg Norvégia szikláin, Spanyolország és Franciaország barlangjaiban. Labirintus képei összetett vonalak vagy spirálok összefonódása formájában, állatok képei belső szerveikkel (ún. röntgen-stílus), bumerángokkal vagy ütőkkel felfegyverzett vadászok képei - mindezt ma is látjuk az ausztrál őslakosok művészete.

MI MAGYARÁZAT A LABIRINTUS MOtívum STABILITÁSÁT SOK MILLIÓ ÉV ALATT? Az a tény, hogy kezdetben vallási és mágikus tartalmat fektettek ebbe a díszbe. Ezért örökölhették a labirintus képét a Földközi-tenger, Kelet-Ázsia és Ausztrália népei, Kelet-Ázsia- és Amerika népei, akik számára ez egy szent szimbólum volt, hasonló eszmék és elképzelések alapján. A labirintusvonalak összetett összefonódásában gyakran előfordulnak emberek, állatok vagy kereskedelmi halak képei. Talán a labirintusok szolgáltak mintaként az „alsó világról”, ahol mágikus rituálék termelés, az elejtett állatok visszatérése az életbe, a kereskedelmi halak elszaporodása és a bumerángokkal és ütőkkel felfegyverzett vadászok átmenete az „alsó világból” egy új életbe. Az etnográfia ismer példákat arra, amikor a termékenység, az állatok vagy növények szaporítási rítusait a beavatási rítusokkal egyidejűleg végzik, mintha azokkal összefonódnának. A primitív emberek tudatában mély belső értelem köti össze az állatok és növények új életre való visszatérésének produktív rítusait és a beavatás rítusait, amelyeken keresztül a beavatottak újjászületnek az átmeneti „halál” után. Hogy milyen szerepet játszottak ezek a képek az őslakosok vallási és rituális életében, azt bizonyítja, hogy a Nyugati-sivatagban, Ausztrália egyik legelszigeteltebb és legelérhetetlenebb helyén még ma is létezik egy tiszteletreméltó totemikus szentély, amelyet az őslakosok tiszteletére szenteltek. emu madár az ókorban - "Dreamtimes"

Barlangok-galériák képekkel mitológiai hősök, többnyire totem ősök, Közép-Ausztráliában és az Arnhem-félszigeten még mindig szentek és jelentőségteljesek a helyi törzsek számára. Az antropomorf lényeket a fejük körül ragyogással, száj nélküli arccal ábrázolják; A termékenység rítusához kötődnek, így mellettük egy „szivárványkígyót” ábrázolnak, amely a természet termelőerejét is szimbolizálja. Az esős évszak előtt a bennszülöttek friss színekkel újítják fel ezeket az ősi képeket, ami már önmagában is varázslatos cselekedet. Érdekes, hogy Spanyolország dolmenjein csőr nélküli arcképek láthatók. Európa barlangjai tele vannak kézlenyomatokkal a falhoz szorítva, a környező területet pedig festék borította. Pontosan ugyanazok a kézlenyomatok vannak Ausztrália számos barlangjának falán nyomva, mintegy aláírásaként annak a személynek, aki a rituálé elvégzésére jött. Ausztráliában is ismerik az emberi láb képeit. Az ausztrálok, vadászok és nyomkövetők számára, akik bármely személyt lábnyomukról felismernek, ezek a képek a személyiségéhez kapcsolódnak.

Szimbolizmus - jellegzetes Ausztrál művészet. Hagyományos formái, különösen a gyakran előforduló geometrikus motívumok, spirálok, körök, hullámos vonalak, kanyarog, tele vannak olyan tartalommal, amelyet csak a törzs mitológiájába beavatott emberek ismernek, az ősök, félig emberek, félig állatok történetébe. Az ausztrál művészet, mint általában a primitív művészet, speciális törvények szerint fejlődik. De a környező világ holisztikus képe felé hajlik, főbb lényeges jellemzőinek azonosítása felé, és arra törekszik, hogy kifejezze azt, ami megfelel az őslakosok Univerzum tudásszintjének.