), 17 वीं - 18 वीं शताब्दी के दूसरे भाग की फ्रेंच ओपेरा शैली। फ्रांसीसी कला में क्लासिकवादी प्रवृत्ति को प्रतिबिंबित किया (पी। कॉर्निले और जे। रैसीन की त्रासदियों के लिए एक प्रकार का एनालॉग)। स्मारकीयता के लिए उल्लेखनीय (ओवरचर के साथ 5-एक्ट की रचना), वीरता और पैथोस। लिरिक त्रासदी के रचनाकार - Zh.B. लूली, एफ केनो। शैली के विकास को पूरा किया जे.एफ. रमाऊ।

आधुनिक विश्वकोश. 2000 .

देखें कि "LYRICAL TRAGEDY" अन्य शब्दकोशों में क्या है:

गेय त्रासदी - (फ्रांसीसी ट्रेजेडी लिरिक म्यूजिकल ट्रेजेडी), 17 वीं - 18 वीं शताब्दी के दूसरे भाग की फ्रेंच ओपेरा शैली। फ्रांसीसी कला में क्लासिकवादी प्रवृत्ति को प्रतिबिंबित किया (पी। कॉर्निले और जे। रैसीन की त्रासदियों के लिए एक प्रकार का एनालॉग)। इसकी स्मारक के लिए उल्लेखनीय ... ... इलस्ट्रेटेड एनसाइक्लोपीडिक शब्दकोश

मूल शैली का पदनाम फ्रेंच है। वीर दुखद। ओपेरा (ट्रेजेडी लाइरिक, ट्रेजेडी एन मस्क ट्रेजेडी टू सेट म्यूजिक, म्यूजिकल ट्रेजेडी)। शब्द L. t। पूर्ववर्ती को संदर्भित करता है। manuf के लिए। जे। बी। लूली (17 वीं शताब्दी में साहित्यिक रंगमंच के निर्माता), जे। संगीतमय विश्वकोश

- (फ्रेंच tragédie lyrique संगीत त्रासदी), XVII XVIII सदियों की दूसरी छमाही के फ्रेंच ओपेरा शैली। फ्रांसीसी कला में क्लासिकवादी प्रवृत्ति को प्रतिबिंबित किया (पी। कॉर्निले और जे। रैसीन की त्रासदियों के लिए एक प्रकार का एनालॉग)। इसकी स्मारक के लिए उल्लेखनीय (5 ... विश्वकोश शब्दकोश

शोकपूर्ण घटना - और। TRACTION, TRACTION और, ठीक है। tragédie, यह। Tragödielat। Tragoedia c। tragoidia। 1. एक नाटकीय शैली, जिसके कार्यों को एक व्यक्तिगत या सार्वजनिक प्रकृति के संघर्ष के तीखेपन और अपरिवर्तनीयता द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है और आमतौर पर समाप्त होता है ...

नाटक का एक बड़ा रूप, एक नाटकीय शैली जो कॉमेडी (देखें) का विरोध करती है, विशेष रूप से नायक के अपरिहार्य और आवश्यक मौत के साथ नाटकीय संघर्ष को हल करना और नाटकीय संघर्ष की विशेष प्रकृति की विशेषता है। टी। पर आधारित है ... साहित्यिक विश्वकोश

शोकपूर्ण घटना - शोकपूर्ण घटना। त्रासदी एक नाटकीय काम है जिसमें मुख्य चरित्र (और कभी-कभी अन्य पात्रों में टकराव), एक व्यक्ति के लिए इच्छा, मन और भावना की अधिकतम शक्ति में भिन्न होता है, कुछ आम तौर पर बाध्यकारी (साथ ...) का उल्लंघन करता है साहित्यिक शब्दों का शब्दकोश

शोकपूर्ण घटना रूसी गैलिशियन् का ऐतिहासिक शब्दकोश

शोकपूर्ण घटना - ट्रेजेडी और, अच्छी तरह से। TRACTION, TRACTION और, अच्छी तरह से। tragédie, यह। Tragödielat। Tragoedia c। tragoidia। 1. एक नाटकीय शैली, जिसके कार्यों को एक व्यक्तिगत या सार्वजनिक प्रकृति और अंत के संघर्ष के तीखेपन और अपरिवर्तनीयता द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है ... रूसी गैलिशियन् का ऐतिहासिक शब्दकोश

ओपेरा यूरोप में इस्तेमाल किया जाने वाला शब्द है। सोचता। दर्शनीय स्थल बनाने की परंपरा। सोचता। अभ्यावेदन (1639 से यह इटली में उपयोग किया जाता है, फ्रांस और इंग्लैंड में 17 वीं शताब्दी के 70 के दशक से, जर्मनी और रूस में 18 वीं शताब्दी की शुरुआत से)। ओ। पद की स्वीकृति अन्य पदनामों से पहले थी ... रूसी मानवीय विश्वकोश शब्दकोश

आर्माइड, या आर्माइड और रेनॉड आर्माइड कहां आर्माइड एट रेनॉड ओपेरा का पहला संस्करण 1686 संगीतकार जीन बैप्टिस्ट लुली ... विकिपीडिया

पुस्तकें

• ओथेलो। 4 कृत्यों में गीत नाटक,। ओथेलो (इटैलियन ओटेलो) ग्यूसेप वेर्डी द्वारा 4 कृत्यों में एक ओपेरा है, जो शेक्सपियर द्वारा इसी नाम के नाटक के आधार पर एरीगो बोइटो द्वारा एक लिबरेटो को दिया गया है। यह ओपेरा लेखक की लंबी और गहरी प्रतिबिंबों का परिणाम है ...
• ओथेलो। 4 कृत्यों में गीत नाटक। लिब्रेटो अरिगो बोइतो, गिउसेप्पे वर्डी। ओथेलो (इटैलियन ओटेलो) ग्यूसेप वेर्डी द्वारा 4 कृत्यों में एक ओपेरा है, जो शेक्सपियर द्वारा इसी नाम के नाटक के आधार पर एरीगो बोइटो द्वारा एक लिबरेटो को दिया गया है। यह ओपेरा लेखक की लंबी और गहरी प्रतिबिंबों का परिणाम है ...

जीन-बैप्टिस्ट लूली, अपने ओपेरा में "ट्रेजेडी माइस एन म्यूसिक" (शाब्दिक रूप से "ट्रेजेडी टू म्यूजिक", "म्यूजिक पर ट्रेजेडी", रूसी संगीतशास्त्र में, कम सटीक लेकिन अधिक व्यंजनापूर्ण शब्द "गेयिकल ट्रेजेडी" अक्सर उपयोग किया जाता है); लूली ने संगीत के नाटकीय प्रभावों को बढ़ाने और गायन के लिए पाठ, नाटकीय अर्थ को निष्ठा देने की मांग की। उत्पादन की चमक, शानदार बैले, लिब्रेटो के गुण और संगीत के लिए धन्यवाद, लुली के ओपेरा ने फ्रांस और यूरोप में काफी प्रसिद्धि का आनंद लिया और शैली के आगे विकास को प्रभावित करते हुए लगभग 100 वर्षों तक मंच पर रहे। लूली के तहत ओपेरा में गायकों ने पहले बिना मास्क के प्रदर्शन करना शुरू किया, महिलाओं ने - सार्वजनिक मंच पर बैले नृत्य करने के लिए; इतिहास में पहली बार, तुरही और ओबों को ऑर्केस्ट्रा में पेश किया गया था, और ओवरचर, इतालवी (एलेग्रो, एडैगियो, एलेग्रो) के विपरीत, कब्र, एलेग्रो, कब्र का रूप ले लिया। लयात्मक त्रासदियों के अलावा, लुल्ली ने बड़ी संख्या में बैले (बैले डी आंग), सिम्फनीज, ट्रायोस, वायलिन के लिए अरियस, डायवर्टिसमेंट्स, ओवरहाइडर्स और मोटेट्स लिखे।

कुछ इस इतालवी के रूप में वास्तव में फ्रेंच संगीतकारों थे, वह अकेले फ्रांस में एक सदी के लिए लोकप्रिय रहे।
रोलैंड

जे.बी. लूली - 17 वीं शताब्दी के सबसे महान ओपेरा संगीतकारों में से एक, फ्रांसीसी संगीत थिएटर के संस्थापक। लूली ने राष्ट्रीय ओपेरा के इतिहास में एक नई शैली के निर्माता के रूप में प्रवेश किया - गीतात्मक त्रासदी (जैसा कि महान पौराणिक ओपेरा को फ्रांस में बुलाया गया था), और एक उत्कृष्ट नाटकीय आंकड़े के रूप में - यह उनके नेतृत्व में था कि रॉयल अकादमी ऑफ म्यूजिक फ्रांस में पहला और मुख्य ओपेरा हाउस बन गया, जिसने बाद में दुनिया भर में प्रसिद्धि प्राप्त की। जिसे ग्रैंड ओपेरा कहा जाता है।

लूली का जन्म एक मिलर के परिवार में हुआ था। किशोर की संगीत क्षमता और अभिनय स्वभाव ने ड्यूक डे गुइसे का ध्यान आकर्षित किया, जो सी है। 1646 में वह ल्यूली को पेरिस ले गए, उन्हें प्रिंसेस मोंटपेंसियर (किंग लुईस XIV की बहन) की सेवा में नियुक्त किया। अपनी मातृभूमि में एक संगीत शिक्षा प्राप्त नहीं करने के बाद, जो 14 वर्ष की उम्र तक केवल गाना और बजाना जानता था, लूली ने रचना का अध्ययन किया, पेरिस में गायन किया, वीणावादन और विशेष रूप से अपने प्रिय वायलिन बजाने में सबक लिया। लुई XIV का पक्ष जीतने वाले युवा इतालवी ने अपने दरबार में एक शानदार कैरियर बनाया। एक प्रतिभाशाली गुणी व्यक्ति, जिनके बारे में समकालीनों ने कहा - "बैपटिस्ट की तरह वायलिन बजाने के लिए", उन्होंने जल्द ही प्रसिद्ध ऑर्केस्ट्रा "24 किंग्स वायलिन्स" में प्रवेश किया, सी। 1656 में उन्होंने अपने छोटे ऑर्केस्ट्रा "16 किंग्स वायलिन्स" का आयोजन और नेतृत्व किया। 1653 में लुल्ली को "वाद्य संगीत के दरबारी संगीतकार" का पद मिला, 1662 से वह पहले से ही अदालत संगीत के अधीक्षक थे, और 10 साल बाद - पेरिस में रॉयल एकेडमी ऑफ म्यूजिक के अधिकार के लिए पेटेंट के मालिक को इस अधिकार का आजीवन उपयोग और इसके हस्तांतरण के साथ मिला। उनके एक बेटे को विरासत मिली जो उन्हें राजा के संगीत के अधीक्षक के रूप में सफल होगा। " 1681 में, लुई XIV ने अपने पसंदीदा को बड़प्पन के पत्रों और शाही पार्षद-सचिव के खिताब से सम्मानित किया। पेरिस में निधन होने के बाद, लूली ने अपने दिनों के अंत तक फ्रांसीसी राजधानी के संगीतमय जीवन के पूर्ण शासक के रूप में अपनी स्थिति को बनाए रखा।

लूली की रचनात्मकता मुख्य रूप से उन शैलियों और रूपों में विकसित हुई जो "सूर्य राजा" के दरबार में विकसित और संवर्धित हुईं। ओपेरा की ओर मुड़ने से पहले, लुल्ली ने अपनी सेवा के पहले दशकों (1650-60) में वाद्य संगीत (स्ट्रिंग इंस्ट्रूमेंट्स के लिए सूट और डायवर्टिसेमेंट, व्यक्तिगत उपकरण और पवन उपकरणों के लिए मार्च, आदि) की रचना की, पवित्र कार्य, बैले प्रदर्शन के लिए संगीत। ("सिक क्यूपिड", "अलकिडियाना", "बैलेट ऑफ रिडिकुल", आदि)। संगीतकार, निर्देशक, अभिनेता और नर्तक के रूप में लगातार कोर्ट के बैले में भाग लेने के बाद, लूली ने फ्रांसीसी नृत्य की परंपराओं, इसकी लयबद्ध-सहज और मंचीय विशेषताओं में महारत हासिल की। जे। बी। मोलिरे के साथ सहयोग ने संगीतकार को फ्रेंच थिएटर की दुनिया में प्रवेश करने में मदद की, मंच भाषण, अभिनय, निर्देशन आदि की राष्ट्रीय मौलिकता को महसूस करने के लिए, लोली ने मोलिरे ("अनैच्छिक विवाह", "प्रिंसेस एलिस", "द सिसिलियन" द्वारा नाटकों के लिए संगीत लिखा। , "हीलर लव", इत्यादि), कॉमेडी में "मोन्सिएर डी पौरसेग्यूनेक" और "नोबेलिटी में बुर्जुआ" में मुफ्ती की भूमिका निभाता है। लंबे समय तक ओपेरा के एक प्रतिद्वंद्वी के रूप में, जो मानते थे कि फ्रांसीसी इस शैली के लिए अनुपयुक्त थे, 1670 के दशक की शुरुआत में। अपने विचारों को अचानक बदल दिया। 1672-86 की अवधि में। उन्होंने रॉयल एकेडमी ऑफ म्यूजिक (कैडमस और हरमाइन, अलकेस्टा, थ्यूस, अतीस, अर्मिडा, एसिस और गैलाटिया सहित) में 13 गीतात्मक त्रासदियों का मंचन किया। यह ऐसे काम थे जिन्होंने फ्रांसीसी संगीत थिएटर की नींव रखी, कई दशकों तक फ्रांस में प्रभुत्व रखने वाले राष्ट्रीय ओपेरा का प्रकार निर्धारित किया। जर्मन शोधकर्ता जी। क्रिस्चमर लिखते हैं, "लूली ने एक राष्ट्रीय फ्रांसीसी ओपेरा बनाया, जिसमें पाठ और संगीत दोनों को अभिव्यक्ति और स्वाद के राष्ट्रीय साधनों के साथ जोड़ा जाता है, और जो फ्रांसीसी कला के नुकसान और फायदे दोनों को दर्शाता है।"

क्लासिकवाद के युग के फ्रांसीसी रंगमंच की परंपराओं के साथ निकटतम संबंध में ल्युली की त्रासदी की शैली का गठन किया गया था। एक प्रस्तावना के साथ एक बड़ी पांच-अधिनियम रचना का प्रकार, विस्मयादिबोधक और मंच नाटक का तरीका, कथानक स्रोत (प्राचीन ग्रीक पौराणिक कथाओं, प्राचीन रोम का इतिहास), विचार और नैतिक समस्याएं (भावना और तर्क, जुनून और कर्तव्य का संघर्ष, पी। कॉर्निले और जे रेसीन की त्रासदियों के करीब लाते हैं। ... कोई कम महत्वपूर्ण बात यह नहीं है कि गेय त्रासदी और राष्ट्रीय बैले की परंपराओं के बीच संबंध है - बड़े डायवर्टिसमेंट्स (प्लॉट से संबंधित डांस नंबर नहीं), गंभीर जुलूस, जुलूस, उत्सव, जादुई चित्र, देहाती दृश्य ओपेरा प्रदर्शन के सजावटी और शानदार गुणों को बढ़ाते हैं। लोली के समय उभरे बैले को पेश करने की परंपरा बेहद स्थिर साबित हुई और कई शताब्दियों तक फ्रांसीसी ओपेरा में बनी रही। 17 वीं सदी के अंत और 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में ऑर्केस्ट्राल स्वीट्स में लूली का प्रभाव स्पष्ट था। (जी। मफत, आई। फुकस, जी। टेलमैन और अन्य)। लूली के बैले डायवर्टिसमेंट्स की भावना में लिखते हुए, उन्होंने फ्रांसीसी नृत्य और चरित्र के टुकड़े शामिल किए। 18 वीं शताब्दी के ओपेरा और वाद्य संगीत में व्यापक। एक विशेष प्रकार का ओवरचर प्राप्त हुआ, जो लूली की गेय ट्रेजेडी (तथाकथित "फ्रेंच" ओवरचर में विकसित हुआ, जिसमें एक धीमा, गंभीर परिचय और एक ऊर्जावान, मोबाइल मुख्य अनुभाग शामिल था)।

18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में। लल्ली और उनके अनुयायियों (एम। चार्नपियर, ए। कैंप्रा, ए। डिटच) की गीतात्मक त्रासदी, और इसके साथ कोर्ट ओपेरा की पूरी शैली, गर्म चर्चा, पैरोडी, उपहास का पात्र बन जाती है ("बफ़रों का युद्ध", "ग्लूकिस्ट और पिकनिकनिस्टों का युद्ध") ... निरपेक्षता के दिन के दौरान उभरने वाली कला को दिरदोत और रूसो के समकालीनों द्वारा जीर्ण, बेजान, धूमधाम के रूप में माना जाता था। उसी समय, लूली के काम, जिसने ओपेरा में एक महान वीर शैली के निर्माण में एक निश्चित भूमिका निभाई, ने ओपेरा संगीतकारों (जे.एफ. रामेऊ, जी.एफ.हंडेल, के.वी. ग्लक) का ध्यान आकर्षित किया, जिन्होंने स्मारक, देशभक्ति, कड़ाई से तर्कसंगत होने की ओर रुख किया। पूरी तरह से व्यवस्थित संगठन।

इटली का एक मूल निवासी जिसे फ्रांसीसी संगीत का गौरव प्राप्त था - ऐसा जीन-बैप्टिस्ट लुली का भाग्य है। फ्रांसीसी गीतात्मक त्रासदी के संस्थापक, उन्होंने रॉयल एकेडमी ऑफ म्यूजिक के निर्माण में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई - भविष्य के ग्रैंड ओपेरा।

Giovanni Battista Lulli (यह वही है जो भविष्य के संगीतकार को जन्म के समय कहा गया था) फ्लोरेंस के मूल निवासी हैं। उनके पिता एक मिलर थे, लेकिन मूल ने लड़के को कला में रुचि रखने से नहीं रोका। बचपन में, उन्होंने बहुमुखी क्षमताओं को दिखाया - उन्होंने नृत्य किया, हास्य दृश्यों का अभिनय किया। एक निश्चित फ्रांसिस्क भिक्षु ने उन्हें संगीत की कला में निर्देश दिया, और जियोवानी बतिस्ता ने गिटार बजाना और खूबसूरती से उल्लंघन करना सीखा। फॉर्च्यून ने चौदह साल की उम्र में उसे मुस्कुराया: ड्यूक डी गुइज़ ने प्रतिभाशाली युवा संगीतकार का ध्यान आकर्षित किया और उसे अपने रेटिन्यू में ले गया। फ्रांस में, संगीतकार, जिसे अब फ्रांसीसी तरीके से बुलाया जाता है - जीन-बैप्टिस्ट लुली - राजा की बहन प्रिंसेस डी मोंटपेंसियर का पेज बन गया। उनका काम इतालवी अभ्यास में मदद करना था और संगीत वाद्ययंत्र बजाकर उनका मनोरंजन करना था। उसी समय, लूली ने अपनी संगीत शिक्षा के अंतराल में भर दिया - उन्होंने गायन, रचना में सबक लिया, हार्पसीकोर्ड में महारत हासिल की, वायलिन बजाने में सुधार किया।

उनके करियर का अगला चरण ऑर्केस्ट्रा में "राजा के चौबीस वायलिन" में काम किया गया था। लेकिन लूली ने अपने समकालीनों को न केवल वायलिन बजाकर जीत दिलाई, बल्कि उन्होंने खूबसूरती से नृत्य भी किया - इतना कि 1653 में युवा राजा की इच्छा थी कि लूली ने बैले नाइट में उनके साथ प्रदर्शन किया, अदालत में मंचन किया। सम्राट के साथ परिचित, जो ऐसी परिस्थितियों में हुआ, उसे राजा के समर्थन की अनुमति देने के लिए अनुमति दी।

लूली को वाद्य संगीत का अदालत संगीतकार नियुक्त किया गया था। इस क्षमता में उनका कर्तव्य था कि वे कोर्ट में मंचित बैले के लिए संगीत तैयार करें। जैसा कि हमने पहले ही "रात" के उदाहरण के साथ देखा है, राजा ने स्वयं इन प्रस्तुतियों में प्रदर्शन किया, और दरबारियों ने महामहिम से पीछे नहीं हटे। लूली ने खुद भी परफॉर्मेंस में डांस किया। उस युग के बैले आधुनिक लोगों से भिन्न थे - नृत्यों के साथ, उन्होंने गायन को चित्रित किया। प्रारंभ में, लूली केवल वाद्य भाग में लगी हुई थी, लेकिन समय के साथ वह मुखर घटक के लिए जिम्मेदार हो गई। उन्होंने कई बैले बनाए - "सीजन्स", "फ्लोरा", "फाइन आर्ट्स", "कंट्री वेडिंग" और अन्य।

जब लुलली अपने बैले बना रहा था, जीन-बैप्टिस्ट मोलीयर का कैरियर बहुत सफलतापूर्वक विकसित हो रहा था। 1658 में फ्रांसीसी राजधानी में अपनी शुरुआत करने के बाद, पांच साल बाद नाटककार को राजा से पर्याप्त पेंशन दी गई, इसके अलावा, सम्राट ने उसे एक नाटक का आदेश दिया, जहां वह खुद एक नर्तक के रूप में प्रदर्शन कर सकता था। यह है कि बैले कॉमेडी "मैरिज इनवोलंटली" का जन्म हुआ, छात्रवृत्ति और दर्शन का उपहास करते हुए (बुजुर्ग नायक एक युवा लड़की से शादी करने का इरादा रखता है, लेकिन अपने फैसले पर संदेह करते हुए, सलाह के लिए शिक्षित लोगों की ओर मुड़ता है - उनमें से कोई भी अपने प्रश्न का एक समझदारी से जवाब नहीं दे सकता है )। म्यूजिक लोरी द्वारा लिखा गया था, मोलिरे और लूली के साथ, पियरे बेउचम्प ने उत्पादन पर काम किया। "एक अनिच्छुक विवाह" के साथ शुरू हुआ, मोलियर के साथ सहयोग बहुत फलदायी निकला: "जॉर्जेस डांडेन", "राजकुमारी एलिस" और अन्य कॉमेडीज का निर्माण किया गया। नाटककार और संगीतकार की सबसे प्रसिद्ध संयुक्त रचना "नोबेलिटी में बुर्जुआ" कॉमेडी थी।

जन्म से एक इतालवी, लुली को फ्रेंच ओपेरा बनाने के विचार के बारे में संदेह था - उनकी राय में, फ्रांसीसी इस मुख्य इतालवी शैली के लिए उपयुक्त नहीं था। लेकिन जब रॉबर्ट कैम्बर्ट द्वारा पहला फ्रांसीसी ओपेरा, पोमोना का मंचन किया गया, तो इसे स्वयं राजा ने मंजूरी दे दी, जिससे लूली ने इस शैली पर ध्यान दिया। यह सच है कि उन्होंने जो रचनाएँ बनाईं, उन्हें ओपेरा नहीं कहा गया, बल्कि गीतात्मक त्रासदी और फिलिप किनो के परिवाद पर लिखी गई त्रासदी "कैडमस एंड हर्मियोन" उनकी श्रृंखला में पहली थी। बाद में, "इनुस", "आतिस", "बेलेरोफॉन", "फेटन" और अन्य को लिखा गया था। ल्यूली की गीतात्मक त्रासदियों में पाँच कृतियाँ शामिल थीं, जिनमें से प्रत्येक मुख्य पात्रों में से एक की विस्तारित विस्तार के साथ खोला गया था, और कार्रवाई के आगे के विकास में, संक्षिप्त आर्या के साथ वैकल्पिक दृश्यों का वर्णन किया गया था। लूली ने सस्वर पाठ को बहुत महत्व दिया, और उन्हें बनाते समय उस समय के दुखद अभिनेताओं (विशेष रूप से, प्रसिद्ध अभिनेत्री मैरी चामेले) में निहित विस्मरण के तरीके द्वारा निर्देशित किया गया था। प्रत्येक अधिनियम एक डायवर्टिसमेंट और एक कोरल दृश्य के साथ समाप्त हुआ। फ्रांसीसी गीतात्मक त्रासदी, जिसके मूल में लूली थी, इतालवी ओपेरा से अलग थी - नृत्य ने गायन की तुलना में इसमें कोई कम महत्वपूर्ण भूमिका नहीं निभाई। ओवरचर भी इतालवी मॉडल से भिन्न थे, उन्हें "धीमी-तेज-धीमी" के सिद्धांत पर बनाया गया था। इन प्रदर्शनों में गायकों ने बिना मुखौटे के प्रदर्शन किया, एक और नवीनता थी ऑर्केस्ट्रा में ओबोज़ और तुरही की शुरुआत।

लूली का काम ओपेरा और बैले तक सीमित नहीं है - उन्होंने आध्यात्मिक लोगों सहित त्रिकोणीय, वाद्य अरियस और अन्य कार्यों का निर्माण किया। उनमें से एक - ते देम - ने संगीतकार के भाग्य में एक घातक भूमिका निभाई: अपने प्रदर्शन का निर्देशन करते हुए, लूली ने गलती से अपने पैर को एक ट्रम्पोलिन (उस समय ताल से ताल मारने के लिए इस्तेमाल किया जाता था) के साथ घायल कर दिया, और घाव एक घातक बीमारी का कारण बना। 1687 में संगीतकार की मृत्यु हो गई, अपनी अंतिम त्रासदी को पूरा करने के लिए समय नहीं था - "अकिलीज़ एंड पॉलीक्सेन्स" (लस्कली के छात्र पास्कल कोलास द्वारा पूरा)।

18 वीं शताब्दी के मध्य तक लल्ली के ओपेरा को सफलता मिली। बाद में उन्होंने मंच छोड़ दिया, लेकिन उनमें रुचि 21 वीं सदी में पुनर्जीवित हुई।

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