"लकड़ी के रूस के गायक और हेराल्ड" - इस तरह यसिनिन ने खुद को एक कवि के रूप में परिभाषित किया। उनके काम वास्तव में ईमानदार और स्पष्ट हैं। बहुत अधिक शर्मिंदगी के बिना, वह अपनी रूसी आत्मा को प्रकट करता है, जो पीड़ित है, तरसती है, रिंग करती है और आनन्दित होती है।

यसिनिन के गीतों की थीम

यसिनिन ने लिखा कि उन्हें और उनके समकालीनों ने क्या चिंतित किया। वह अपने जमाने का बच्चा था, जो कई प्रलय जानता था। यही कारण है कि यसिन की कविता का मुख्य विषय रूसी गांव का भाग्य, रूस का वर्तमान और भविष्य, प्रकृति की कोमलता, एक महिला और धर्म के लिए प्यार है।

कवि की संपूर्ण रचनात्मक विरासत के माध्यम से एक लाल धागा मातृभूमि के लिए एक ज्वलंत प्रेम है। यह भावना उनके आगे के सभी साहित्यिक शोधों का प्रारंभिक बिंदु है। इसके अलावा, यसिनिन मातृभूमि की अवधारणा में डालता है, सबसे पहले, किसी भी तरह से राजनीतिक अर्थ नहीं है, हालांकि उसने किसान रूस के दुखों और खुशियों को दरकिनार नहीं किया। कवि की मातृभूमि आसपास के खेत, जंगल, मैदान हैं, जो गेय नायक के पैतृक घर से शुरू होते हैं और अपार दूरियों तक फैले होते हैं। कवि ने बचपन की यादों और अपनी विरासत की प्रकृति से अविश्वसनीय सुंदरता की छवियों को आकर्षित किया - कोंस्टेंटिनोवो का गांव, जहां से यसिन के लिए उनका "क्रिमसन रूस" शुरू हुआ। मातृभूमि के प्रति श्रद्धा प्रेम की ऐसी भावना सबसे कोमल काव्यात्मक जलरंगों में व्यक्त की गई थी।

सभी विषय, विशेष रूप से मातृभूमि के प्रति प्रेम के विषय, इतने घनिष्ठ रूप से जुड़े हुए हैं कि उन्हें एक दूसरे से अलग नहीं किया जा सकता है। उन्होंने अपने आस-पास की दुनिया को "घास के एक कंबल में गीतों के साथ पैदा हुआ" बच्चे की तरह प्रशंसा की, खुद को इसका एक अभिन्न अंग मानते हुए।

प्रेम गीत कवि-नली की रचनात्मकता की एक अलग परत है। उनकी कविताओं से एक महिला की छवि रूसी सुंदरियों से "त्वचा पर स्कार्लेट बेरी के रस के साथ", "ओटमील बालों के एक शीफ के साथ" लिखी गई है। लेकिन प्रेम संबंध हमेशा ऐसे बनते हैं जैसे पृष्ठभूमि में, क्रिया के केंद्र में हमेशा एक ही प्रकृति होती है। कवि अक्सर लड़की की तुलना एक पतली सन्टी से करता है, और उसके चुने हुए एक मेपल से। प्रारंभिक रचनात्मकता को युवा उत्साह, रिश्तों के भौतिक पहलू पर ध्यान केंद्रित करने की विशेषता है ("मैं तुम्हें नशे में चूमता हूं, मैं जाग रहा हूं, एक फूल की तरह")। वर्षों से, व्यक्तिगत मोर्चे पर कड़वी निराशाओं को जानने के बाद, कवि भ्रष्ट महिलाओं के लिए अपनी अवमानना ​​​​की भावनाओं को व्यक्त करता है, निंदक रूप से प्यार को एक भ्रम से ज्यादा कुछ नहीं मानता ("हमारा जीवन एक चादर और एक बिस्तर है")। यसिनिन ने खुद "फारसी मकसद" को अपने प्रेम गीतों का शिखर माना, जहां कवि की बटुमी की यात्रा ने छाप छोड़ी।

यसिन की कविताओं में इसे कई दार्शनिक उद्देश्यों पर ध्यान दिया जाना चाहिए। प्रारंभिक कार्य जीवन की परिपूर्णता की भावना, उसमें अपने स्थान के बारे में सटीक जागरूकता और होने के अर्थ के साथ चमकते हैं। गेय नायक उसे प्रकृति के साथ एकता में पाता है, खुद को एक चरवाहा कहता है, जिसका "कक्ष अस्थिर क्षेत्रों की सीमाएँ हैं।" वह जीवन के तेजी से मुरझाने ("सब कुछ सफेद सेब के पेड़ों से धुएं की तरह गुजर जाएगा") के बारे में जानता है, और इससे उसके गीत हल्के दुख से भरे हुए हैं।

विशेष रूप से रुचि "यसिन की कविता में भगवान, प्रकृति, मनुष्य" विषय है।

परमेश्वर

यसिनिन में ईसाई उद्देश्यों की उत्पत्ति उनके बचपन में ही खोजी जानी चाहिए। उनके दादा-दादी गहरे धार्मिक लोग थे और उन्होंने अपने पोते में निर्माता के प्रति वही श्रद्धापूर्ण रवैया रखा।

कवि प्रकृति की घटनाओं ("हवा-शिफ्टर ... रोवन झाड़ी पर अदृश्य मसीह को लाल अल्सर को चूमता है", "सूर्यास्त के दिन सभी पापों का प्रायश्चित करने के लिए बलिदान बलिदान के उपमाओं की तलाश करता है और पाता है" ")।

यसिनिन का भगवान उस बहुत पुराने, बाहर जाने वाले रूस में रहता है, जहां "गोभी के बिस्तरों को सूर्योदय के समय लाल पानी से सींचा जाता है।" कवि सृष्टि में सबसे पहले सृष्टिकर्ता को देखता है - आस-पास की दुनिया। यसिनिन की कविता में भगवान, प्रकृति, मनुष्य हमेशा बातचीत करते हैं।

लेकिन कवि हमेशा एक विनम्र तीर्थयात्री नहीं था। एक अवधि में, वह विद्रोही, नास्तिक कविताओं की एक पूरी श्रृंखला दिखाई देता है। यह नई कम्युनिस्ट विचारधारा में उनके विश्वास और स्वीकृति के कारण है। गेय नायक भी निर्माता को चुनौती देता है, भगवान की आवश्यकता के बिना एक नया समाज बनाने का वादा करता है, "इनोनिया शहर, जहां जीवित देवता रहता है।" लेकिन ऐसी अवधि अल्पकालिक थी, जल्द ही गेय नायक फिर से खुद को "विनम्र भिक्षु" कहता है, झटके और झुंड के लिए प्रार्थना करता है।

आदमी

अक्सर, कवि अपने नायक को सड़क पर चलने वाले एक पथिक के रूप में, या इस जीवन में एक अतिथि के रूप में चित्रित करता है ("दुनिया में हर पथिक गुजरेगा, प्रवेश करेगा और फिर से घर छोड़ देगा")। कई कार्यों में, यसिनिन "युवा - परिपक्वता" ("गोल्डन ग्रोव विचलित ...") के विपरीत को छूता है। वह अक्सर मृत्यु के बारे में सोचता है और इसे सभी के लिए एक स्वाभाविक अंत के रूप में देखता है ("मैं इस धरती पर इसे जल्द से जल्द छोड़ने के लिए आया था")। हर कोई "भगवान - प्रकृति - मनुष्य" त्रय में अपना स्थान पाकर अपने अस्तित्व का अर्थ जान सकता है। यसिन की कविता में, प्रकृति इस अग्रानुक्रम में मुख्य कड़ी है, और खुशी की कुंजी इसके साथ सामंजस्य है।

प्रकृति

यह कवि के लिए एक मंदिर है, और इसमें मौजूद व्यक्ति को एक तीर्थयात्री होना चाहिए ("मैं प्रार्थना करता हूं कि भोर हो जाए, मैं जलधारा से भोज लेता हूं")। सामान्य तौर पर, यसिन की कविता में सर्वशक्तिमान का विषय और प्रकृति का विषय इतना परस्पर जुड़ा हुआ है कि कोई स्पष्ट संक्रमण रेखा नहीं है।

प्रकृति भी सभी कार्यों का मुख्य पात्र है। वह एक जीवंत, गतिशील जीवन जीती है। बहुत बार लेखक प्रतिरूपण की विधि का उपयोग करता है (मेपल शावक एक हरे थन को चूसता है, लाल शरद ऋतु की घोड़ी अपने सुनहरे अयाल को खरोंचती है, बर्फीला तूफान जिप्सी वायलिन की तरह रोता है, पक्षी चेरी एक सफेद केप में सोता है, देवदार के पेड़ से बंधा होता है सफेद दुपट्टा)।

सबसे पसंदीदा छवियां सन्टी, मेपल, चंद्रमा, भोर हैं। यसिन एक सन्टी-लड़की और एक मेपल-लड़के के बीच तथाकथित लकड़ी के रोमांस के लेखक हैं।

यसिनिन की कविता "बिर्च"

एक परिष्कृत और एक ही समय में होने के बारे में सरल जागरूकता के उदाहरण के रूप में, कोई "बिर्च" कविता पर विचार कर सकता है। प्राचीन काल से, इस पेड़ को रूसी लड़की और रूस दोनों का प्रतीक माना जाता रहा है, इसलिए यसिन ने इस काम में गहरा अर्थ डाला। प्रकृति के एक छोटे से हिस्से के साथ कोमलता विशाल रूसी भूमि की सुंदरता के लिए प्रशंसा में विकसित होती है। साधारण रोजमर्रा की चीजों (बर्फ, सन्टी, शाखाओं) में, लेखक अधिक देखना सिखाता है। यह प्रभाव तुलनाओं (बर्फ-चांदी), रूपकों (बर्फ के टुकड़े जलते हैं, भोर की शाखाओं को छिड़कते हैं) की मदद से प्राप्त किया जाता है। सरल और समझने योग्य कल्पना यसिन की कविता "बिर्च" को लोक के समान बनाती है, और यह किसी भी कवि के लिए सर्वोच्च प्रशंसा है।

गीत के सामान्य मूड

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि यसिन की कविता में कोई भी स्पष्ट रूप से "एक प्रकार का अनाज के विस्तार पर" थोड़ी उदासी महसूस कर सकता है, और कभी-कभी किसी की जन्मभूमि की प्रशंसा करने में भी दर्द होता है। सबसे अधिक संभावना है, कवि ने अपनी मातृभूमि-रूस के दुखद भाग्य का पूर्वाभास किया, जो भविष्य में "अभी भी जीवित रहेगा, नृत्य करेगा और बाड़ पर रोएगा।" पाठक अनैच्छिक रूप से सभी जीवित चीजों पर दया करता है, क्योंकि इसकी सुंदरता के बावजूद, चारों ओर बिल्कुल सब कुछ क्षणभंगुर है, और लेखक इसे पहले से शोक करता है: "एक दुखद गीत, आप रूसी दर्द हैं।"

आप कवि की शैली की कुछ विशिष्ट विशेषताओं को भी नोट कर सकते हैं।

यसिनिन रूपकों का राजा है। उन्होंने इतनी कुशलता से बड़े शब्दों को कुछ शब्दों में पैक किया कि प्रत्येक कविता उज्ज्वल काव्यात्मक आकृतियों ("शाम की काली भौहें झुकी हुई", "सूर्यास्त चुपचाप एक लाल हंस की तरह तालाब में तैरती है", "छत पर जैकडॉ का झुंड वेस्पर्स की सेवा करता है" से परिपूर्ण है। स्टार के लिए")।

यसिनिन की कविता का लोककथाओं से निकटता यह एहसास दिलाती है कि उनकी कुछ कविताएँ लोक हैं। वे संगीत में फिट होने के लिए अविश्वसनीय रूप से आसान हैं।

"लकड़ी के रूस" के कवि की कलात्मक दुनिया की ऐसी विशेषताओं के लिए धन्यवाद, उनकी कविताओं को दूसरों के साथ भ्रमित नहीं किया जा सकता है। मातृभूमि के लिए निस्वार्थ प्रेम, जो रियाज़ान के खेतों से निकलता है और बाहरी अंतरिक्ष में समाप्त होता है, उसे जीत नहीं सकता। यसिन की कविता में "ईश्वर - प्रकृति - मनुष्य" विषय का सार उनके अपने शब्दों द्वारा संक्षेपित किया जा सकता है: "मुझे लगता है: पृथ्वी और उस पर मनुष्य कितना सुंदर है ..."

एस.ए. के दार्शनिक उद्देश्य। यसिनिन

सेरेज़ा की आवाज बहुत खूबसूरत है। वह रूस को अपने तरीके से प्यार करता है जैसे कोई और नहीं। और वह इसे अपने तरीके से गाता है। बिर्च, चाँद, राई के खेत, झीलें - यह उनका गीत है। और वह इसे अपने पूरे अस्तित्व के साथ गाता है। ए एंड्रीव जंगल के अंधेरे रिज के पीछे, लाल, असंबद्ध, मानो जाग रहा हो, सूरज ढल रहा हो। आखिरी बार, बिखरे हुए घास के ढेर, भुलक्कड़ बादल, प्रकाश की एक क्रिमसन बौछार से जगमगा उठे, मेरी आँखों में देखा। शायद यह पूछना चाहता था कि क्या मैंने गोरे बालों वाले रियाज़ान लड़के के बारे में कुछ सुना है, पके राई का रंग, बाल, आकाश के रूप में नीला, आंखें और वसंत की बारिश की तरह शुद्ध मुस्कान। सूरज, एक पल के लिए रुको! मैं आपको सर्गेई येनिन के बारे में बताऊंगा, आपको उनके गीतों के बारे में बताऊंगा, आपको बताऊंगा कि मुझे उनकी कविताओं से प्यार क्यों हुआ। कविता की जादुई दुनिया में प्रवेश करते ही यसिनिन की कविताएँ मुझे प्रिय हो गईं। तब से, उनके काम की बहुमुखी प्रतिभा और मौलिकता ने मुझे विस्मित करना बंद नहीं किया। कवि के जीवन और कार्यों का अधिक गहराई से अध्ययन करते हुए, मुझे पूरे मन से उनसे प्यार हो गया और मैं उनकी कविता का गायक बनना चाहता हूं। क्यों? मैं अक्सर खुद से यह सवाल करता था। वास्तव में, उनकी कविताएँ आज इतने करीब और समझने योग्य क्यों हैं? शायद अपनी मातृभूमि के लिए उनके गहरे प्रेम के कारण, अपने लोगों के लिए, प्रकृति के प्रति उनके असीम प्रेम के कारण, इसकी सुंदरता के कारण, क्योंकि वे मुझे सब कुछ सुंदर समझना सिखाते हैं। कवि के गीत एक महान प्रेम के साथ जीवित हैं - मातृभूमि के लिए प्रेम। सर्गेई यसिनिन के काम में मातृभूमि की भावना मुख्य है। अनेक कवियों ने अपनी कृतियों में मातृभूमि के विषय को प्रकट करने का प्रयास किया है। लेकिन यसिनिन ने जिस तरह से किया, मेरी राय में, कोई भी सफल नहीं हुआ। उन्होंने गर्व से खुद को "किसान का बेटा" और "गांव का नागरिक" कहा। यसिन जहां कहीं भी था, चाहे वह कितनी भी महिमा के शिखर पर क्यों न चढ़े, उसने हमेशा किसान रूस को देखा, उसकी आशाओं में जीया। यसिन की कविताओं में, न केवल "रूस चमकता है", न केवल कवि की उसकी आवाज़ के लिए प्यार की शांत घोषणा, बल्कि उसके भविष्य, उसके मूल लोगों के महान भविष्य में व्यक्ति का विश्वास भी व्यक्त किया गया है। यसिनिन जगह-जगह जम गया। उन्होंने कल्पना की कि एक विशाल, बिना छोर और रूस के किनारे, सभी सन्टी प्रकाश से भर गए, ओका के साथ झोपड़ियों के बगल में खड़े थे। "मेरी मातृभूमि," होंठ फुसफुसाए, "मातृभूमि।" और अचानक वे जम गए, क्योंकि दूसरे शब्द पाए गए: गोप यू, मेरे प्यारे रूस, हट्स - छवि के वस्त्र में ... अंत और किनारे को न देखें, केवल नीला आंखों को अंधा कर देता है। यसिनिन अपनी जन्मभूमि की अनूठी सुंदरता के साथ खुलकर गर्मजोशी के साथ गाता है। वह उसे कैसे प्यार करता है! उसे अंतहीन खेतों, जंगलों, उसके रियाज़ान आकाश, जंगली फूलों से प्यार है। लंबे समय से सब कुछ शांत है। और वह सो नहीं सका। वह अचानक एक छोटी सी जंगल की झील देखना चाहता था, जहाँ वह, एक नंगे पांव लड़का, सूरज की तिरछी किरणों का पीछा कर रहा था, एक युवा बर्च का पेड़ जो गर्मियों में पानी में अपनी चोटी को धोता था, और सर्दियों में उनके साथ क्रिस्टल को झकझोरता था। कल घास के मौसम की शुरुआत है। और एक दराँसी को भोर से अँधेरे की ओर झुलाने के लिए कितनी ताकत चाहिए। और एक आदमी अपनी जन्मभूमि में चलता और चलता है। और सितारे-मजाक इस बात से अनजान हैं कि कवि सोने के लिए नहीं है, कि वह बेहद खुश है, क्योंकि सारा संसार उसके लिए है। उसके लिए घास खिलती है, झीलों की शरारती आँखें उसके लिए हँसती हैं, और यहाँ तक कि तारे भी उसके लिए चमकते हैं। और अनजाने में दिल से शब्द आज़ादी के लिए फटे हैं: हे रस! रास्पबेरी क्षेत्र और नीला जो नदी में गिर गया - मुझे खुशी से प्यार है, दर्द के लिए आपकी झील की पीड़ा! प्रकृति के प्रति कितना असीम प्रेम है! मैं यसिन के अनूठे गीतों, देशी प्रकृति की सभी सूक्ष्मताओं की समझ और कविता में इसे व्यक्त करने की क्षमता से रोमांचित हूं। यसिनिन ने प्रकृति के बारे में अपनी कविताओं को प्रकृति द्वारा स्वयं स्केच किए गए किसी न किसी चित्र के अनुसार बनाया है और प्राकृतिक जीवन की सामान्य तस्वीर के साथ तुलना की है। कवि एक किसान की झोपड़ी के पास पहाड़ की राख लगाता है। आखिरी उम्मीदें "रोवन की आग" में जलती हैं: बगीचे में, लाल पहाड़ की राख की आग जलती है, लेकिन यह किसी को गर्म नहीं कर सकती। यसिनिन के पास प्रकृति की उन विशेषताओं के बारे में एक तेज दृष्टिकोण है जिनकी तुलना भौतिक दुनिया से की जा सकती है। यहां तक ​​कि स्वर्गीय शरीरों को भी वह पृथ्वी पर आमंत्रित करता है। चंद्रमा एक बछेड़े के समान है, यह भी लाल है और बेपहियों की गाड़ी के लिए "दोहन" है। चाँद के नीचे सबसे दर्दनाक खोज और खुद की खोज होती है। यसिनिन की कविताओं में, सारा जीवन, सभी मोड़, धक्कों और उतार-चढ़ाव के साथ। यसिनिन एक छोटे लेकिन कांटेदार जीवन पथ से गुज़रा। वह ठोकर खाई, गलतियाँ की, लोकलुभावनवाद में पड़ गया - ये पूरी तरह से युवाओं की एक व्यक्तिगत प्रकृति की "लागत" हैं। हालाँकि, सर्गेई यसिनिन हमेशा सड़क पर, इतिहास के तीखे मोड़ों पर नज़र रखता था। उनके सभी व्यक्तिगत अनुभव और असफलताएँ मुख्य चीज़ - मातृभूमि के लिए प्रेम से पहले दूर हो जाती हैं। किसी व्यक्ति के लिए जीवन में सबसे कीमती चीज क्या है? मैं जवाब दूंगा: "मातृभूमि"। और क्या उसकी सुंदरता के बारे में गाना खुशी नहीं है! धरती पर रहना और घर, मां, मातृभूमि नहीं होना असंभव है। और आप उसकी मदद नहीं कर सकते लेकिन उससे प्यार करते हैं। घास पर ओस गिर गई। खिलखिलाते तारे आसमान में पिघल गए। भोर एक प्रकार की गुलाबी और सुरीली थी। ऐसा लग रहा था कि अगर आप एक शब्द चुपचाप, चुपचाप कहें, तो वह पूरी पृथ्वी पर उड़ जाएगा। कहीं दूर एक गाना बजने लगा। जंगल, झील, सूरज ने उसे जोर से जवाब दिया। और यसिनिन लोगों को चाहता था। वह घास के मैदान में भाग गया, अपने मूल, दर्द से परिचित खेतों को देखा और जम गया। अब वह निश्चित रूप से जानता था: कोई फर्क नहीं पड़ता कि भाग्य ने उसे कहाँ फेंक दिया, वह कभी भी इस भूमि या तालाब पर सन्टी के साथ भाग नहीं लेगा। शब्द स्वयं एक पंक्ति में पंक्तिबद्ध हैं: यदि पवित्र सेना चिल्लाती है: "रूस को फेंक दो, स्वर्ग में रहो!" मैं कहूंगा: "स्वर्ग की कोई आवश्यकता नहीं है, मुझे मेरी मातृभूमि दो।" यह नए, स्टील रूस के प्रति उनकी निष्ठा की पहली शपथ थी। शब्द सूरज की ओर भोर की बजती हुई खामोशी में उठे और वर्षों से जंगलों, झीलों, घास के मैदानों के माध्यम से रूस के साथ-साथ मुक्त हवाओं के साथ उड़ गए। 30 वर्ष की आयु में निधन के बाद, यसिनिन ने हमारे लिए एक अद्भुत विरासत छोड़ी। एक व्यक्ति के लिए प्यार से भरा, अपनी जन्मभूमि के लिए, ईमानदारी, अत्यंत ईमानदारी, दया से ओतप्रोत, यसिन की कविता आज प्रासंगिक और आधुनिक है। उनकी कई कविताएँ गीत बन चुकी हैं। और मेरे साथ जीवन के माध्यम से मैं यसिन की कविताओं की एक मात्रा ले जाऊंगा।

एक व्यक्ति का जीवन पथ अलग हो सकता है - लंबा और छोटा, खुश और बहुत खुश नहीं, घटनाओं से भरा और शांत, एक झील के पानी की तरह। लेकिन शायद ही कोई ऐसा शख्स होगा जिसने मौत के बारे में कभी न सोचा हो। ये विचार, जैसे-जैसे बड़े होते हैं, डरावनी या शांतिपूर्ण शांति का कारण बनते हैं, लेकिन वे फिर भी प्रकट होते हैं। इसीलिए किसी भी लेखक या कवि की कृतियों में आप ऐसी कृति पा सकते हैं जो किसी न किसी रूप में इस विषय को प्रकट करती हो।
यसिनिन ने अपने काम में इस दिशा को दरकिनार नहीं किया। लेकिन जीवन और मृत्यु के बारे में, होने और न होने के बारे में उनके क्या विचार थे?
प्रारंभिक गीतों में जीवन और मृत्यु पर कवि के प्रतिबिंब मिल सकते हैं, लेकिन वे इस मुद्दे पर वास्तविक प्रतिबिंब की तुलना में युवा निराशावाद से अधिक भरे हुए हैं। और यह समझ में आता है - युवा इस विषय पर शायद ही कभी सोचते हैं। लेकिन पहले से ही इक्कीस साल की उम्र में, यसिन के रचनात्मक गुल्लक में एक कविता दिखाई देती है, जो विशेष ध्यान देने योग्य है। इसमें कवि बताता है कि उसका जीवन अथक रूप से आगे बढ़ रहा है, वह बाहरी और आंतरिक दोनों तरह से बदल रहा है, और अतीत से केवल एक काली छाया रह गई है, लेकिन वह उससे अलग भी हो गई है और कहीं चली गई है। इस काम की पहली पंक्तियाँ विशेष रूप से काव्यात्मक हैं; वे जीवन पर यसिन के बाद के विचारशील प्रतिबिंब की शुरुआत की तरह लगती हैं:
दिन चला गया। सुविधा हटा दी गई है।
मैं फिर से देखभाल में चला गया
सफेद उंगली की हल्की लहर के साथ...
पहले से ही 1924 में, कवि की कविताओं में, बहुत सारे प्रश्न अचानक प्रकट होते हैं, संबोधित, सबसे पहले, खुद से: मैं किसके लिए जिया? मैनें क्या किया है?
मैं कौन हूँ? मैं क्या हूँ? केवल एक सपने देखने वाला
अँधेरे में खोई आँखों का नीलापन,
मैंने इस जीवन को ऐसे जिया जैसे कि,
पृथ्वी पर अन्य लोगों के साथ...
ये प्रश्न, जो अनुत्तरित रहते हैं, उनके भ्रम और हानि, निकट अंत के बारे में विचारों को दर्शाते हैं। मन की इतनी भारी स्थिति उनके दार्शनिक गीतों की अंतिम कृतियों से भरी हुई थी, जिसमें "हम अब थोड़ा छोड़ रहे हैं" कविता शामिल है। मुझे यह कविता विशेष रूप से पसंद है।
कविता "अब हम थोड़ा छोड़ रहे हैं ..." 1924 में "नए किसान" कवि अलेक्जेंडर वासिलीविच शिरयेव की मृत्यु पर लिखी गई थी, जिनके साथ यसिन की कई वर्षों से गहरी दोस्ती थी। यहाँ एक हिंसक और बेचैन जीवन का सारांश है, जो हमारे अस्तित्व की क्षणिक प्रकृति का प्रतिबिंब है:
अब हम थोड़ा-थोड़ा करके जा रहे हैं
जिस देश में शांति और कृपा हो।
बहुत सावधानी से, "वह देश", मृतकों का देश, का उल्लेख किया गया है। "शांति और अनुग्रह" वहाँ पर शासन करने के लिए पृथ्वी पर जीवन के लिए प्रभु द्वारा भेजा गया एक इनाम है। इस प्रकार पहला श्लोक शुरू होता है, जो निकट अंत की भविष्यवाणी के साथ व्याप्त है। मौत पर पर्दा पड़ा है:
शायद जल्द ही मैं अपने रास्ते पर आऊंगा
नश्वर सामान इकट्ठा करने के लिए।
विशेषण "नश्वर" श्लोक को लगभग दुखद ध्वनि देता है, लेकिन बोलचाल का शब्द "सामान" एक ही समय में इसे हल्की विडंबना से भर देता है। विचार एक सकारात्मक स्वर के साथ व्यक्त किया गया है। इसमें कोई शक नहीं कि वास्तव में ऐसा ही होगा।
हालांकि, दूसरा श्लोक मूड में काफी अलग है। वह आश्वस्त करती है कि गीतात्मक नायक अभी तक इस शोकाकुल सड़क पर जाने के लिए तैयार नहीं है। विशद व्यक्तित्व, एक मार्मिक प्रसंग, विस्मयादिबोधक स्वर, अपील और व्यक्तिगत सर्वनामों का उपयोग जीवन के प्रेम, रूसी प्रकृति के प्रति एक श्रद्धापूर्ण दृष्टिकोण का संकेत देता है:
लवली सन्टी थिकेट्स!
तुम पृथ्वी! और तुम, मैदानी रेत!
यह प्रकृति के लिए है कि गेय नायक अपील करता है, यह उसके साथ है कि अलविदा कहना सबसे कड़वा है, घातक रेखा पर खड़ा है।
लेकिन लोग मर रहे हैं ... "कई लोग जो जा रहे हैं" - यह संयोजन कितना दुखद और निराशाजनक लगता है! एक उच्च शैली से संबंधित होने से छाप बढ़ जाती है।
अगले तीन श्लोक इस दुनिया में अस्तित्व के अर्थ पर एक प्रतिबिंब हैं, क्योंकि मृत्यु से पहले, ईसाई परंपराओं के अनुसार, किसी को कबूल करना चाहिए। क्या यह स्वीकारोक्ति नहीं है? इन छंदों में सभी क्रियाओं का उपयोग भूतकाल में किया जाता है, इससे निराशा की भावना पैदा होती है, अपरिवर्तनीय।
पार्थिव के लिए अत्यधिक प्रेम का एक स्पष्ट स्वीकारोक्ति, "जो आत्मा को मांस में ढँक देता है," यानी जंगली जीवन के लिए, प्रकृति के चित्रों पर एक उत्साही नज़र से बदल दिया जाता है। यह वह जगह है जहाँ आप शांति पा सकते हैं, इस तरह आप एक घायल दिल को शांत कर सकते हैं! प्रार्थना के रूप में, इच्छा लगती है: "शांति से ऐस्पन।"
लेकिन जीवन न केवल कामुक जुनून से भरा था: "मैंने कई विचारों को मौन में सोचा। मैंने अपने लिए कई गीतों की रचना की।" इस विरोधाभासी पथ पर, इस "उदास भूमि" पर, हल्के रंगों में रंगे हुए क्षण थे। पूर्ण संतुष्टि की भावना नायक के लिए विदेशी नहीं है, इसलिए पंक्तियाँ फिर से बजती हैं:
खुशी है कि मैंने सांस ली और जीया।
खुशी है कि मैंने महिलाओं को चूमा
उसने फूलों को कुचल दिया, घास पर लुढ़क गया।
अंतिम दो श्लोक एक सामान्य अर्थ से जुड़े हुए हैं। उनमें फिर से निगाह उस उदास और खामोश दुनिया की ओर हो जाती है। क्या वहां कुछ है? नायक केवल यह सुनिश्चित करता है कि इस दुनिया में कोई सुंदरियां नहीं हैं जो आंख को खुश कर सकें: "वहां घने नहीं खिलते", "वहां नहीं होगा ... ये क्षेत्र, अंधेरे में सुनहरा", "राई के साथ नहीं बजता है हंस की गर्दन"। विशेषण और रूपक वास्तव में एक जादुई तस्वीर को फिर से बनाने में मदद करते हैं।
कविता की अंतिम पंक्तियाँ एक प्रकार का निष्कर्ष है, गहन चिंतन का परिणाम है, लेकिन यह पाठक के लिए एक छिपी अपील भी है:
इसलिए लोग मुझे प्यारे हैं
जो मेरे साथ धरती पर रहते हैं।
हमें जीवन ने हमें जो दिया है उसकी सराहना करने की जरूरत है, हमें हर दिन का आनंद लेने की जरूरत है, हमें जीने से प्यार करने की जरूरत है, हमें इसे अधिक बार स्वीकार करने की जरूरत है, अन्यथा हमारे पास समय नहीं हो सकता है ...
इस कविता में, रूसी कवि की पूरी आत्मा, दर्दनाक पीड़ाओं से भरी हुई है, हमारे सामने प्रकट होती है ... और हम यसिन को समझते हैं, क्योंकि हमारे जीवन में बहुत अधिक है, निम्न पर सीमा।

ए.एस. ग्रिबॉयडोव की कॉमेडी "वो फ्रॉम विट" पर कई महत्वपूर्ण लेखों और नोट्स में, पिछले एक सौ अट्ठहत्तर वर्षों में लिखा और प्रकाशित किया गया है, केवल एक ही विचार का सबसे स्पष्ट और स्पष्ट रूप से पता लगाया जा सकता है: यह काम बेहद अस्पष्ट है। "नए गठन के आदमी" और "प्रसिद्ध समाज" के माध्यम से और "प्रसिद्ध समाज" के बीच संबंधों की समस्या की स्पष्ट निश्चितता के बावजूद, किसी को भी रहस्यमयता और कभी-कभी असंगतता की दृष्टि नहीं खोनी चाहिए छवियों, माना जाता है कि पृष्ठभूमि के लिए आरोपित किया गया है और केवल के उद्देश्य के लिए कथा में पेश किया गया है

अलेक्जेंडर ट्वार्डोव्स्की की कविता "वसीली टेर्किन" में महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध को इसके साधारण प्रतिभागी, एक साधारण सैनिक की आँखों से देखा जाता है। यह उपशीर्षक "एक लड़ाकू के बारे में एक किताब" द्वारा भी इंगित किया गया है। टेर्किन लोगों के विश्वदृष्टि के प्रवक्ता हैं। लेखक सचमुच अपने नायक से संबंधित हो गया। यह कोई संयोग नहीं है कि वह कड़वे वर्ष के पहले दिनों से कविता के अंतिम अध्याय में जोर देता है, जन्मभूमि के कठिन समय में, मजाक नहीं, वसीली टेर्किन, हम आपके साथ दोस्त बन गए और वह टेर्किन के भाग्य को मानता है अपने स्वयं के रूप में, यह देखते हुए कि टेर्किन, टेर्किन की जीत के बाद, वास्तव में वह समय आ गया है, योद्धा रोशनी करता है

प्रत्येक कहानी का अपना स्वर होता है। "दिसंबर में सेवस्तोपोल" दयनीय रूप से प्रचारक है; "मई में सेवस्तोपोल" तीव्र आलोचनात्मक है; "अगस्त 1855 में सेवस्तोपोल" वास्तव में वीर है। उन्हें एक चक्र के रूप में एक साथ पढ़ने की जरूरत है। टॉल्स्टॉय ने काकेशस में और विशेष रूप से सेवस्तोपोल में जो मुख्य चीज देखी और सीखी, वह थी विभिन्न प्रकार के सैनिकों का मनोविज्ञान, अलग-अलग - आधार और उदात्त दोनों - भावनाएं जो अधिकारियों के व्यवहार को निर्देशित करती थीं। सच्चाई, जो युद्ध के बारे में बताना इतना मुश्किल है, को दूसरी सेवस्तोपोल कहानी में कहानी का नायक घोषित किया गया था और "ऐतिहासिक" विवरणों के झूठ के साथ एक गर्म बहस में,

विषय पर काम करें:

रचनात्मकता का दर्शन एस। यसिनिन

परिचय। 3

अध्याय 1. यसिनिन के काम में अस्तित्व की समस्याएं। 5

अध्याय 2. एस। यसिन की कविता और "अस्तित्ववादियों" का दर्शन। 9

अध्याय 3. एस यसिनिन की रचनात्मकता का दर्शन। 15

निष्कर्ष। उन्नीस

उद्देश्य- यसिन के गीतों के दार्शनिक सिद्धांतों की गहरी समझ प्राप्त करें, जिसमें कलात्मक घटनाओं के विश्लेषण के लिए अस्तित्व और मनोविश्लेषणात्मक तरीकों के तत्वों के आधुनिक शोधकर्ताओं के शस्त्रागार में शामिल करना शामिल है, जो पहले केवल पश्चिमी साहित्यिक आलोचना द्वारा उपयोग किया जाता था।

और यह पूरी तरह से स्वाभाविक प्रवृत्ति है। आखिरकार, एस। यसिनिन, शायद कई अन्य कवियों की तुलना में अधिक तीव्रता से, किसी व्यक्ति के आध्यात्मिक अस्तित्व के ऐसे नए लक्षणों को महसूस करने में सक्षम थे, जिसने अंततः बीसवीं शताब्दी के अस्तित्ववादी दर्शन और साहित्य की मुख्य सामग्री का गठन किया: की भावना संसार की "ईश्वर-त्याग" और "ईश्वरविहीनता"; व्यक्तित्व का अलगाव और आत्म-अलगाव; प्रत्येक मानव व्यक्ति की विशिष्टता को समतल करने में सक्षम कुल "मानकीकरण" का खतरा; टेक्नोक्रेटिक और अन्य वैश्विक मैक्रोट्रेंड्स के हमले के तहत मन की "अंतरंग" स्थिति का नुकसान।

अध्याय 1।यसिनिन के काम में अस्तित्व की समस्याएं

यसिन के काम में अस्तित्व की समस्याएं जुड़ी हुई हैं, सबसे पहले, आधुनिक मनुष्य की संकट चेतना के प्रतिबिंब के साथ, जड़ों को खोने के नाटक का अनुभव करना, प्रकृति, दुनिया, लोगों के साथ एकता, "मिट्टी" और "विश्वास" से अलग होना, अन्य पारंपरिक मूल्यों।

मूल मिट्टी के तत्व और नई शहरीकृत वास्तविकता के बीच आध्यात्मिक "अंतराल" की स्थिति ने लंबे समय तक कवि के रवैये की दुखद अस्तित्वगत तीक्ष्णता को निर्धारित किया, जिसने किसी समय खुद को "बाहरी", "विदेशी", "अनावश्यक" महसूस किया। उनकी जन्मभूमि, ए। कैमस के नायकों की तरह, ज़ .-पी। सार्त्र और अन्य अस्तित्ववादी लेखक:

न देहात से प्यार है न शहर से...

("शपथ न लें! ऐसी बात ...")

मैंने खुद को एक छोटे से अंतराल में पाया...

(रूस जा रहा है)

साथी नागरिकों की भाषा मेरे लिए अजनबी सी हो गई है,

मेरे देश में, मैं एक विदेशी की तरह हूँ...

(सोवियत रूस)

मैं उदास खड़ा हूँ, सताए हुए पथिक की तरह,

अपनी झोंपड़ी के पुराने मालिक...

("नीला कोहरा। बर्फ का विस्तार ...")

"सभी अस्तित्ववादी साहित्य, दोनों दार्शनिक और कलात्मक, दुविधा के आसपास केंद्रित हैं:" प्राकृतिक व्यक्ति पूर्ण सभ्यता है। एक ही संघर्ष, संक्षेप में, यसिन की कविता में, इसके अलावा, धारणा के अस्तित्व के दृष्टिकोण से - व्यक्तिगत चेतना और निजी भाग्य के अंतर्विरोधों के चश्मे के माध्यम से, जिसके पीछे कई की त्रासदी छिपी हुई है, फिर से बनाया गया है।

"सभ्यता को अस्वीकार करने" की प्रवृत्ति, "मूल" मानवता की खोज, उत्पत्ति को याद रखने का तरीका कई अस्तित्ववादी कार्यों के विशिष्ट रूप हैं जो यसिन की आध्यात्मिक और रचनात्मक खोज में समानांतर पाते हैं, विशेष रूप से, उनके मूल विषय में। गीत "प्रस्थान" और "वापसी"।

जैसा कि जी. एडमोविच ने 30 के दशक में वापस दिखाया, यह विषय "खोए हुए स्वर्ग" और "विचित्र पुत्र की वापसी" के बारे में बाइबिल के पौराणिक भूखंडों के साथ अपने मूल में संबंध रखता है।

हालांकि, इस बात पर जोर दिया जाना चाहिए कि इसमें काफी निश्चित दार्शनिक "व्यंजन" भी हैं, उदाहरण के लिए, हेगेलियन में "विकास के विचार के रूप में आत्मा के आत्म-संवर्धन के रूप में एक स्वैच्छिक वापसी के माध्यम से एक विदेशी तत्व में और वापस लौटना विजय।" अस्तित्ववादी दर्शन के दृष्टिकोण से, "प्रस्थान" भी "विकास का एक आवश्यक क्षण है: केवल अपने मूल घर को छोड़ने के बाद, और फिर, सभी आवश्यक परीक्षणों से गुजरने के बाद, आत्मा वह बन जाती है जो वास्तव में होनी चाहिए, वास्तव में पाता है अपने आप। अंत में, यह पता चलता है कि विकास शुरुआत में वापसी है, अस्थायी नुकसान, स्वैच्छिक अलगाव और अचूक दर्द के माध्यम से स्वयं के साथ एक संबंध है।

यसिन की कविता का गीतात्मक विषय नई वास्तविकता के साथ अपने आंतरिक संघर्ष को उसी तरह महसूस करता है जैसे कि अस्तित्ववादी प्रकार का नायक, जिसे "एक समकालीन की आलोचनात्मक स्थिति से इतना अधिक नहीं पहचाना जाता है जो उसके प्रति अपने विरोधी रवैये से अवगत है। सामाजिक संपूर्ण", लेकिन "किसी व्यक्ति के सहज विस्मय से, एक गवाह, संयोग से ..." तैयार "आधुनिक दुनिया में छोड़ दिया"। उसी समय, जैसा कि एक आधुनिक शोधकर्ता बताते हैं, "आधुनिक सभ्यता के साथ अपने ... पूर्ण आंतरिक असंगति" के "भोले" व्यक्ति की खोज के संबंध में परित्याग की एक अस्तित्वगत भावना उत्पन्न होती है। "और यहाँ वह, असहाय, इस पूर्ण सभ्यता को मूल मानव तात्कालिकता के रूप में, निहत्थे आध्यात्मिक शुद्धता के रूप में विरोध करता है।"

यसिनिन का गीतात्मक "I" कई मायनों में इस प्रकार के "भोले", "तत्काल" चेतना को अस्तित्ववादी दर्शन द्वारा तैयार किया गया है, जो "तैयार नहीं" है जो कभी-कभी तेज तकनीकी प्रगति के संदिग्ध "उपहार" को स्वीकार करने के लिए है। वह खुद को एक "आश्चर्यचकित गवाह" की एक बहुत ही समान स्थिति में पाता है, अनजाने में अपने पूर्व मूल में "त्याग दिया", लेकिन अब कुछ अन्य सीमाओं से विदेशी दुनिया:

निष्क्रिय जासूस, क्या मैं अजीब नहीं हूँ

मेरी प्रिय कृषि योग्य भूमि और वनों को...

("हर काम को आशीर्वाद दें, शुभकामनाएँ!")

आखिरकार, यहाँ लगभग सभी के लिए मैं एक उदास तीर्थयात्री हूँ

भगवान जाने कितनी दूर...

(सोवियत रूस)

मेरी कविता की अब यहाँ आवश्यकता नहीं है

और, शायद, मुझे खुद यहाँ भी ज़रूरत नहीं है ...

(सोवियत रूस)

Yesenin "प्राकृतिक" चेतना की अस्तित्वगत नींव के लिए सबसे तीव्र रूप में बढ़ते खतरे को ठीक से व्यक्त करने में सक्षम था, क्योंकि अपने गहरे सार में, वह हमेशा एक "मिट्टी" गोदाम का एक आदमी और कलाकार बना रहा, जो दृढ़ता से राष्ट्रीय आध्यात्मिक में निहित था। परंपरा। आधुनिक मनुष्य की चेतना की संरचना में हो रहे दुखद अपरिवर्तनीय परिवर्तनों के अपने काव्यात्मक निदान में, जो धीरे-धीरे अपनी जड़ों और प्राथमिक स्रोतों से संपर्क खो रहा है, यसिनिन ने प्रसिद्ध जर्मन दार्शनिक मार्टिन हाइडेगर का अनुमान लगाया, जिन्होंने दशकों बाद एक महत्वपूर्ण विचार तैयार किया। , यसिनिन की कविता के नाटकीय मार्ग के अनुरूप: "अब खतरा आज के आदमी की जड़ है। इसके अलावा, जड़ों का नुकसान केवल बाहरी परिस्थितियों के कारण नहीं होता है, यह केवल किसी व्यक्ति की जीवन शैली की लापरवाही और सतहीपन से नहीं होता है। जड़ता का नुकसान उस युग की भावना से आता है जिसमें हम रहते हैं।"

यह उल्लेखनीय है कि एम। हाइडेगर, इस विचार के समर्थन में, जर्मन कवि जोहान गोएबेल के शब्दों का हवाला देते हैं, जो "ओटमील किसेल" और "पेरिशबिलिटी" कविताओं के लेखक एस। येसिन ​​द्वारा अत्यधिक मूल्यवान हैं: "हम पौधे हैं जो, चाहे हम इसे महसूस करना चाहते हैं या नहीं, हमें पृथ्वी में जड़ें जमानी चाहिए, ताकि उठकर, यह आकाश में खिले और फले-फूले। एम. हाइडेगर इस उद्धरण पर निम्नलिखित तरीके से टिप्पणी करते हैं: "हम और भी कठिन सोचेंगे और पूछेंगे: जोहान पीटर गोएबेल ने जिस बारे में बात की थी, उसके साथ क्या स्थिति है। क्या अभी भी कोई मातृभूमि है जिसकी मिट्टी में मनुष्य की जड़ें हैं, जिसमें वह निहित है? .

अध्याय दोएस यसिनिन की कविता और "अस्तित्ववादियों" का दर्शन

जैसा कि आप देख सकते हैं, एस यसिनिन का काम यूरोपीय अस्तित्ववादियों द्वारा विकसित विचारों की एक विस्तृत श्रृंखला के अनुरूप है। हालांकि, सबसे बड़ी हद तक, यसिन की कविता की समस्याएं "रूसी अस्तित्ववादियों" के नैतिक रूप से उन्मुख दर्शन के संपर्क में आती हैं - एन। बर्डेव, एल। शेस्तोव, एल। फ्रैंक और अन्य। रूसी अस्तित्ववाद की मौलिकता की विशेषता, आधुनिक शोधकर्ता नैतिक प्रश्नों को प्रस्तुत करने पर अपना ध्यान केंद्रित करने पर जोर दें: "रूसी साहित्य का अस्तित्ववाद, जिसने दार्शनिक अस्तित्ववाद को जन्म दिया, अपराध और विवेक की समस्याओं से काफी हद तक जुड़ा हुआ है, जो "ईसाई परंपरा" पर वापस जाते हैं।

अपराधबोध और विवेक का विषय यसिनिन के काम का एक अभिन्न नैतिक और दार्शनिक उप-पाठ है, खासकर बाद की अवधि में। यह कोई संयोग नहीं है कि एन। ओट्सुप ने एक समय में जोर दिया था कि "यसिनिन का संग्रह विवेक था", और मरीना स्वेतेवा ने दावा किया कि कवि की मृत्यु "विवेक के बहुत करीब की भावना के कारण हुई।" शायद यही कारण है कि यसिनिन के देर से गीतों के पश्चाताप के इरादे कई तरह से ईसाई अस्तित्ववाद की नैतिक समस्याओं के अनुरूप हैं, जो "अस्तित्व की चिंता", "धार्मिक और नैतिक चिंता", "के बीच की खाई" जैसी श्रेणियों की समझ को संदर्भित करता है। सार" और "अस्तित्व", "वास्तविक" और "अप्रमाणिक" होने के बीच।

यसिन के काम में अस्तित्व के सिद्धांतों के बारे में बोलते हुए, किसी को भी, विचारों की एक प्रणाली नहीं, बल्कि व्यक्तिगत चेतना के चश्मे के माध्यम से सामान्य आध्यात्मिक सार्वभौमिकों को प्रकट करने की कवि की क्षमता के आधार पर, दुनिया को समझने का एक विशेष तरीका ध्यान में रखना चाहिए।

हम में से कई लोगों के लिए, सर्गेई यसिनिन रूसी प्रकृति के गायक हैं, प्रेम गीतों के स्वामी हैं, लापरवाह युवाओं के बारे में कविताओं के लेखक हैं। हालाँकि, एक करीब से पढ़ने से यसिन के सरल, और कभी-कभी भोले, जैसा कि ऐसा लगता है, छवियों में एक गहरा अर्थ प्रकट होता है।

पहले से ही यसिनिन की प्रारंभिक कविताओं में, कवि द्वारा प्रकृति की एक विशेष समझ महसूस की जाती है। यह एक स्थिर पृष्ठभूमि के रूप में नहीं, बल्कि एक जीवित दुनिया के रूप में प्रकट होता है जिसमें घास का हर ब्लेड और हर पंखुड़ी दुखी और खुश होने, सोचने और प्यार करने में सक्षम है। यह एक हरा मंदिर है, जिसमें विलो ("नम्र नन") प्रार्थनापूर्वक माला को छूते हैं, और बर्च "बड़ी मोमबत्तियों की तरह" खड़े होते हैं। प्रकृति की छवियों में, कवि अक्सर अपना प्रतिबिंब देखता है। उसकी आत्मा एक खिलता हुआ सेब का पेड़ है, प्रेम एक सुगंधित लिंडन है, अलगाव एक लाल और कड़वी पहाड़ी राख है। बाद की कविताओं में से एक में, कवि खुद की तुलना एक पेड़ से करता है: "एक पैर पर पुराने मेपल के पेड़" की तरह, वह "नीले रूस" को कठिनाई से बचाता है, उसकी पवित्रता की रक्षा करता है।

कवि के गीतों में वृक्ष की छवि का महत्वपूर्ण स्थान है। प्रकृति की दार्शनिक धारणा सर्गेई येनिन के गद्य कार्य "द कीज़ ऑफ़ मैरी" में भी प्रकट होती है, जहाँ विश्व वृक्ष की एक पौराणिक छवि उत्पन्न होती है, जिस पर चंद्रमा, सूर्य, तारे और ग्रह "बढ़ते हैं"। यह पेड़, लेखक की व्याख्या में, शक्ति का स्रोत और जीवन की शुरुआत है।

यसिनिन की परिपक्व कविताओं में उदासी की छाया होती है। उदास शरद ऋतु के परिदृश्यों को चित्रित करते हुए, जब प्रकृति पहले से ही अपनी चमक और ताजगी खो चुकी है और लंबी नींद की तैयारी कर रही है, कवि अपनी मातृभूमि, उसके भाग्य और अपने पथ पर प्रतिबिंबित करता है। उसे लगता है कि पिछला जीवन, जो उसे बहुत प्यारा था, बिना किसी निशान के जा रहा है। "मैं गाँव का अंतिम कवि हूँ" कविता में लगभग निराशाजनक त्रासदी सुनाई देती है। यहां प्रकृति की छवियां आसन्न आपदा के अग्रदूत के रूप में दिखाई देती हैं। बिर्च के पेड़, पत्ते से सराबोर, एक विदाई स्मारक सेवा मना रहे हैं; "चाँद लकड़ी की घड़ी" अंतिम मिनटों का दोहन; हवा विदाई नृत्य करती है। कवि के लिए यह महसूस करना कड़वा है कि "भोर में गिरा हुआ दलिया" लोहे के अतिथि के काले मुट्ठी द्वारा एकत्र किया जाएगा, लेकिन वह अपने भाग्य को अपनी मातृभूमि के भाग्य से अलग नहीं करता है, यह उम्मीद करते हुए कि उसका "बारहवां घंटा" होगा। जल्द ही गड़गड़ाहट।

कविता में "मुझे खेद नहीं है, मैं फोन नहीं करता, मैं रोता नहीं हूं", बीते हुए युवाओं के बारे में उदासी का मकसद लगता है। कवि समझता है कि वह "सूखे सोने से ढका हुआ" है; पूर्व अपरिष्कृत खुशियाँ खो जाती हैं। अपने प्रतिबिंबों को सारांशित करते हुए, वे कहते हैं:

हम सब, हम सब इस दुनिया में नाशवान हैं,

सेब के पत्ते तांबे से चुपचाप बहते हैं।

आप पर सदा कृपा बनी रहे

क्या खिल कर मरने आया है।

इस प्रकार, कविता का अंत एक दार्शनिक ध्वनि प्राप्त करता है: कवि के शब्दों में न तो आक्रोश है और न ही कड़वा निराशावाद। वह बिना किसी को दोष दिए, होने के प्राकृतिक मार्ग को आशीर्वाद देता है। जीवन के अपरिवर्तनीय नियम के समक्ष नम्रता का विषय येसिन ​​के परिपक्व गीतों का मूलमंत्र बन गया है:

ऐसे ही हम खिलते हैं

और चलो बगीचे के मेहमानों की तरह शोर मचाते हैं:

अगर सर्दियों के बीच में फूल नहीं हैं,

इसलिए उनके बारे में चिंता करने की कोई जरूरत नहीं है।

या:

शांति तुम्हारे साथ हो, शोरगुल वाला जीवन,

शांति तुम्हारे साथ हो, नीला ठंडा।

सर्गेई यसिनिन के प्रेम गीत भी दार्शनिक ध्वनि से भरे हुए हैं। अपने जीवन पर पुनर्विचार करते हुए, कवि समझता है कि उसे वास्तव में उज्ज्वल और ईमानदार प्रेम की आवश्यकता है।

वे कहते हैं, "मैं बस आपको देखता हूं, एक सुनहरे-भूरे रंग के भँवर की आंख देखता हूं," यह स्वीकार करते हुए कि पहली बार उन्होंने "प्यार के बारे में गाया" और "घोटाले का त्याग किया।" एक अन्य कविता में, कवि दुखी है कि उसने "शांत जीवन के लिए, मुस्कान के लिए" खुद को नहीं बचाया।

यसिनिन के बाद के कार्यों में, सच्चे प्यार और निराशा के नुकसान के मकसद को महसूस किया जा सकता है और इसके लिए लिया गया है, जो सफेद चूने के रंग के बजाय केवल "बर्फ" और "होरफ्रॉस्ट" है।

"फूल" कविता में कवि की दार्शनिक मनोदशा स्वयं फूलों की छवियों में प्रकट होती है - उनमें से प्रत्येक में किसी न किसी प्रकार की भावना या चरित्र विशेषता प्रकट होती है। फूल वे लोग होते हैं जो "धूप और ठंड दोनों में रेंगने और चलने में सक्षम होते हैं।"

अपने रचनात्मक जीवन के दौरान, यसिनिन ने शाश्वत और क्षणिक, दोहराव और अद्वितीय के बीच के संबंध को समझने की कोशिश की। दुनिया में प्रवेश करने वाली हर नई पीढ़ी ये सवाल पूछती है। इसलिए, विभिन्न प्रकार की भावनाओं से भरी यसिन की कविताएँ हमें उत्साहित करना बंद नहीं करती हैं।