लांस उन गिने-चुने गिटार वादकों में से एक है जो अपनी खुद की शुरुआत करने का दावा कर सकते हैं पेशेवर कैरियर 13 साल की उम्र में (18 साल की उम्र तक वह पहले से ही जॉनी टेलर, लकी पीटरसन और बडी माइल्स के साथ मंच साझा कर रहे थे)। मे भी बचपनलांस को गिटार से प्यार हो गया: हर बार जब वह एक रिकॉर्ड स्टोर से गुजरता था, तो उसके दिल की धड़कन रुक जाती थी। अंकल लांस का पूरा घर गिटार से भरा हुआ था, और जब वे उनके पास आए, तो वे खुद को इस वाद्य यंत्र से अलग नहीं कर पाए। उनके मुख्य प्रभाव हमेशा स्टीवी रे वॉन और एल्विस प्रेस्ली रहे हैं (लांस के पिता, वैसे, सेना में उनके साथ सेवा करते थे, और वे राजा की मृत्यु तक करीबी दोस्त बने रहे)। अब उनका संगीत ब्लूज़-रॉक स्टीव रे वॉन, साइकेडेलिक जिमी हेंड्रिक्स और मेलोडिक कार्लोस सैन्टाना का एक ज्वलनशील मिश्रण है।

सभी वास्तविक ब्लूज़मेन की तरह, उनका निजी जीवन एक काला, निराशाजनक छेद है, नशीली दवाओं की समस्याओं का उल्लेख नहीं करना। हालाँकि, यह केवल उनकी रचनात्मकता को बढ़ाता है: लंबे समय के बीच, वह अभूतपूर्व एल्बम रिकॉर्ड करते हैं जो सबसे अधिक ड्राइविंग होने का दावा करते हैं। लांस ने अपने अधिकांश गीत सड़क पर लिखे, क्योंकि उन्होंने लंबे समय तक प्रसिद्ध ब्लूज़मैन के समूहों में अभिनय किया। उसके संगीत शिक्षाइसकी अनूठी ध्वनि खोए बिना इसे एक शैली से दूसरी शैली में प्रवाहित करने की अनुमति देता है। जबकि उनका पहला एल्बम वॉल ऑफ सोल ब्लूज़-रॉक है, उनका 2011 का एल्बम साल्वेशन फ्रॉम सनडाउन पारंपरिक ब्लूज़ और आर एंड बी में भारी है।

यदि आपको लगता है कि वास्तविक ब्लूज़ केवल तभी लिखे जा सकते हैं जब इसके लेखक को दुर्भाग्य द्वारा लगातार पीछा किया जाता है, तो हम आपके विपरीत साबित करेंगे। इसलिए, 2015 में, लांस ने अपनी नशीली दवाओं और शराब की लत से छुटकारा पा लिया, फिर शादी कर ली और सबसे अच्छे सुपरग्रुप्स में से एक को इकट्ठा किया पिछला दशक- सुपरसोनिक ब्लू मशीन। इस एल्बम में सेशन ड्रमर केनी एरोनॉफ़ (चिकनफ़ुट, बॉन जोवी, ऐलिस कूपर, सैन्टाना), बिली गिबन्स (जेडजेड टॉप), वाल्टर ट्राउट, रॉबेन फोर्ड, एरिक गैलेस और क्रिस डुआर्टे शामिल हैं। बहुत सारे अजीबोगरीब संगीतकार यहां एकत्र हुए हैं, लेकिन उनका दर्शन सरल है: एक बैंड, एक मशीन की तरह, कई हिस्सों से बना होता है, और ब्लूज़ उन सभी के लिए प्रेरक शक्ति है।

रॉबिन ट्रॉवर

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रॉबिन को उन प्रमुख संगीतकारों में से एक माना जाता है जिन्होंने 70 के दशक में ब्रिटिश ब्लूज़ की दृष्टि को आकार दिया था। उन्होंने अपने पेशेवर करियर की शुरुआत 17 साल की उम्र में की जब उन्होंने रोलिंग स्टोन्स के उस समय के पसंदीदा बैंड द पैरामाउंट्स का गठन किया। हालांकि वास्तविक सफलता 1966 में प्रोकोल हारम में शामिल होने पर उनके पास आया। समूह ने उनके काम को बहुत प्रभावित किया और उन्हें सही रास्ते पर निर्देशित किया।

लेकिन वह खेली क्लासिक रॉक, इसलिए हम 1973 तक तेजी से आगे बढ़ेंगे, जब रॉबिन ने शुरू करने का फैसला किया एकल करियर. इस समय तक उन्होंने बहुत सारे गिटार संगीत लिखे, इसलिए उन्हें समूह छोड़ने के लिए मजबूर होना पड़ा। ट्वाइस का पहला एल्बम रिमूव्ड फ्रॉम टुमॉरो बमुश्किल चार्ट में आया, लेकिन इसके बावजूद, उनका अगला एल्बम, ब्रिज ऑफ़ साइट्स, तुरंत शीर्ष स्थान पर पहुंच गया और आज तक दुनिया भर में इसकी 15,000 प्रतियां बिकती हैं।

शक्ति तिकड़ी के पहले तीन एल्बम उनके हेंड्रिक्स ध्वनि के लिए प्रसिद्ध हैं। उसी कारण से - ब्लूज़ और साइकेडेलिया के कुशल संयोजन के लिए - रॉबिन को "व्हाइट" हेंड्रिक्स कहा जाता है। बैंड के दो मजबूत सदस्य थे, रॉबिन ट्रॉवर और बेसिस्ट जेम्स देवर, जिन्होंने एक दूसरे को पूरी तरह से पूरक बनाया। उनकी रचनात्मकता का शिखर 1976-1978 में लॉन्ग मिस्टी डेज़ और इन सिटी ड्रीम्स एल्बमों में आया। पहले से ही चौथे एल्बम पर, रॉबिन ने पृष्ठभूमि में ब्लूज़ ध्वनि को धकेलते हुए, हार्ड रॉक और क्लासिक रॉक की ओर खुद को फिर से स्थापित करना शुरू कर दिया। हालाँकि, वह इससे पूरी तरह से छुटकारा नहीं पा सका।

रॉबिन क्रीम बेसिस्ट जैक ब्रूस के साथ अपने प्रोजेक्ट के लिए भी प्रसिद्ध थे। उन्होंने दो एल्बम जारी किए, लेकिन वहां के सभी गाने एक ही ट्रॉयर द्वारा लिखे गए थे। एल्बम में रॉबिन के कर्कश गिटार और जैक की तेज, फंकी बास ध्वनि दोनों हैं, लेकिन संगीतकारों को यह सहयोग पसंद नहीं आया और उनकी परियोजना जल्द ही समाप्त हो गई।

जे जे काले

जॉन वस्तुतः दुनिया के सबसे विनम्र और अनुकरणीय संगीतकार हैं। वह एक ग्रामीण आत्मा वाला एक साधारण व्यक्ति है, और उसके गीत, शांत और ईमानदार, निरंतर चिंताओं के बीच आत्मा पर एक मरहम की तरह गिरते हैं। रॉक आइकॉन - एरिक क्लैप्टन, मार्क नोफ्लेयर और नील यंग द्वारा उनकी पूजा की गई थी, और दुनिया भर में उनके काम को पहली बार महिमामंडित किया गया था (गाने कोकीन और आफ्टर मिडनाइट को कैल ने लिखा था, क्लैप्टन ने नहीं)। उन्होंने एक शांत और मापा जीवन व्यतीत किया, रॉक स्टार के जीवन जैसा कुछ भी नहीं माना जाता है।

काले ने 50 के दशक में तुलसा में अपने करियर की शुरुआत की, जहां उन्होंने अपने दोस्त लियोन रसेल के साथ मंच साझा किया। पहले दस वर्षों के लिए, वह दक्षिण तट से पश्चिम की ओर चले गए, जब तक कि वह 1966 में व्हिस्की ए गो गो क्लब में नहीं बस गए, जहाँ उन्होंने लव, द डोर्स और टिम बकले के लिए शुरुआती अभिनय किया। यह अफवाह थी कि यह महान क्लब के मालिक एल्मर वेलेंटाइन थे, जिन्होंने इसे वेलवेट अंडरग्राउंड के सदस्य जॉन काले से अलग करने के लिए इसे जेजे करार दिया था। हालांकि, काले ने खुद इसे एक बत्तख कहा, क्योंकि वेल्वेट अंडरग्राउंड के बारे में बहुत कम लोग जानते थे पश्चिमी तट. 1967 में, जॉन ने लेदरकोटेड माइंड्स के साथ ए ट्रिप डाउन द सनसेट स्ट्रिप एल्बम रिकॉर्ड किया। हालांकि काले को रिकॉर्ड से नफरत थी और "अगर मैं इन सभी रिकॉर्डों को नष्ट कर सकता था, तो मैं कर सकता था," एल्बम एक साइकेडेलिक क्लासिक बन गया।

जब उनके करियर में गिरावट शुरू हुई, तो जॉन वापस तुलसा चले गए, लेकिन जैसा कि भाग्य के पास होगा, वह 1968 में लॉस एंजिल्स लौट आए, लियोन रसेल के घर के गैरेज में चले गए, जहां उन्हें अपने और अपने कुत्तों के लिए छोड़ दिया गया था। काले ने हमेशा मनुष्य के लिए जानवरों की कंपनी को प्राथमिकता दी है, और उनका दर्शन सरल था: "पक्षियों और पेड़ों के बीच जीवन।"

धीरे-धीरे खुलने वाले कैरियर के बावजूद, जॉन ने लियोन रसेल के शेल्टर लेबल पर स्वाभाविक रूप से अपना पहला एकल एलबम जारी किया। एल्बम को रिकॉर्ड करना उतना ही आसान था जितना कि काले का स्वभाव था - यह दो सप्ताह में तैयार हो गया था। उनके लगभग सभी एल्बम इस गति से रिकॉर्ड किए गए थे, और कुछ सबसे प्रसिद्ध गाने डेमो भी हैं (उदाहरण के लिए, क्रेज़ी मामा और कॉल मी द ब्रीज़, जिसे लिनिर्ड स्काईनेर्ड ने बाद में अपना प्रसिद्ध कवर रिकॉर्ड किया था)। वास्तव में, ओकी और ट्रबलडॉर एल्बमों ने पीछा किया, एरिक क्लैप्टन और कार्ल रेडल को उनके कोकीन पर हुक कर दिया।

हैमरस्मिथ ओडियन में 1994 के प्रसिद्ध संगीत कार्यक्रम के बाद, वह और एरिक बन गए अच्छे दोस्त हैं(एरिक अपने करियर की शुरुआत में अपनी विनम्रता के लिए भी जाने जाते थे) और लगातार संपर्क में रहते थे। उनकी दोस्ती का फल 2006 का एल्बम रोड टू एस्कोन्डिडो था। यह ग्रेमी-विजेता एल्बम ब्लूज़ का एक आदर्शवादी प्रतिनिधित्व है। दो गिटारवादक एक दूसरे को इतना संतुलित करते हैं कि पूर्ण शांति की भावना पैदा होती है।

जेजे काले का 2013 में निधन हो गया, उन्होंने दुनिया को अपना काम छोड़ दिया, जो आज तक संगीतकारों को प्रेरित करता है। एरिक क्लैप्टन ने जॉन के लिए एक श्रद्धांजलि एल्बम जारी किया, जहां उन्होंने अपने प्रशंसकों - जॉन मेयर, मार्क नोफ्लेयर, डेरेक ट्रक्स, विली नेल्सन और टॉम पैटी को आमंत्रित किया।

गैरी क्लार्क जूनियर

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बराक ओबामा के पसंदीदा संगीतकार, गैरी पिछले दशक के सबसे नवीन कलाकार हैं। जबकि अमेरिका में सभी लड़कियां उसके लिए पागल हैं (ठीक है, और जॉन मेयर, उसके बिना कोई रास्ता नहीं), गैरी संगीत को ब्लूज़, आत्मा और हिप-हॉप के साइकेडेलिक मिश्रण में बदल देता है। संगीतकार को स्टीवी रे के भाई जिमी वॉन के सख्त मार्गदर्शन में लाया गया था, और देश से लेकर ब्लूज़ तक - हाथ में आने वाली हर चीज़ को सुना। यह सब 2004 110 में उनके पहले एल्बम पर सुना जा सकता है, जहाँ आप क्लासिक ब्लूज़, और आत्मा और देश सुन सकते हैं, और एल्बम की शैली से कुछ भी अलग नहीं है, काला लोक संगीतमिसिसिपी 50 के दशक।

एल्बम के रिलीज़ होने के बाद, गैरी भूमिगत हो गया और कई संगीतकारों के साथ खेला। वह 2012 में एक मधुर और इलेक्ट्रिक एल्बम के साथ लौटे, जिसने किर्क हैमेट और डेव ग्रोहल से लेकर एरिक क्लैप्टन तक सभी को उड़ा दिया। बाद वाले ने उसे लिखा धन्यवाद पत्रऔर कहा कि अपने संगीत समारोह के बाद, वह फिर से गिटार उठाना चाहता है।

तब से, वह एक ब्लूज़ सनसनी बन गया है, "चुना हुआ एक" और "ब्लूज़ गिटार का भविष्य", में भाग लेता है दान इकट्ठा करने के लिए संगीत - समारोहएरिक क्लैप्टन का चौराहा और प्लीज कम होम के लिए ग्रैमी जीता। इस तरह की शुरुआत के बाद, बार को ऊंचा रखना मुश्किल है, लेकिन गैरी ने कभी दूसरों की राय की परवाह नहीं की। उन्होंने अपना अगला एल्बम "संगीत के लिए ही" जारी किया, और उनके मामले में इस दर्शन ने अच्छा काम किया। सन्नी बॉय स्लिम की कहानी कम भारी निकली, लेकिन इसका इलेक्ट्रिक सोल ब्लूज़ पूरे एल्बम की शैली के साथ पूरी तरह फिट बैठता है। यहां तक ​​कि अगर उनके कुछ गाने पॉप लगते हैं, तो उनमें कुछ कमी है। समकालीन संगीत- व्यक्तित्व।

यह एल्बम नरम लग सकता है, क्योंकि यह बहुत ही व्यक्तिगत है (जब इसे रिकॉर्ड किया जा रहा था, पत्नी गैरी ने अपने पहले बच्चे को जन्म दिया, जिसने उसे अपने जीवन पर पुनर्विचार किया), लेकिन यह उतना ही उदास और मधुर निकला, जितना कि उसका काम एक पूरे नए स्तर पर।

जो बोनमासा

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लोगों के बीच एक राय है कि जो दुनिया में सबसे उबाऊ गिटारवादक है (और किसी कारण से कोई गैरी मूर को उबाऊ नहीं कहता है), लेकिन हर साल वह अधिक से अधिक लोकप्रिय हो जाता है, अल्बर्ट हॉल में अपने शो बेचता है और सभी सवारी करता है दुनिया भर में संगीत कार्यक्रम के साथ। सामान्य तौर पर, कोई फर्क नहीं पड़ता कि वे क्या कहते हैं, जो एक प्रतिभाशाली और मधुर गिटारवादक हैं जिन्होंने अपने करियर की शुरुआत से ही अपने काम में काफी प्रगति की है।

यह कहा जा सकता है कि वह अपने हाथों में एक गिटार के साथ पैदा हुआ था: 8 साल की उम्र में उसने पहले ही बीबी किंग के लिए शो खोल दिए थे, और 12 साल की उम्र में वह न्यूयॉर्क में क्लबों में पूर्णकालिक खेलता था। उन्होंने अपना पहला एल्बम काफी देर से जारी किया - 22 साल की उम्र में (इससे पहले उन्होंने माइल्स डेविस के बेटों के साथ बैंड ब्लडलाइन में खेला था)। ए न्यू डे टुमॉरो को 2000 में रिलीज़ किया गया था, लेकिन केवल 2002 में चार्ट पर पहुंचा (ब्लूज़ एल्बमों में 9वें स्थान पर), जो आश्चर्यजनक नहीं है: इसमें मुख्य रूप से कवर शामिल थे। हालाँकि, दो साल बाद, जो ने अपना सबसे प्रतिष्ठित एल्बम, सो, इट्स लाइक दैट जारी किया, जिसे हर कोई चुन सकता था।

तब से, जो ने हर साल या दो साल में नियमित रूप से एल्बम जारी किए हैं, जिनकी भारी आलोचना की गई है, लेकिन बिलबोर्ड के अनुसार कम से कम शीर्ष 5 में पहुंच गए हैं। उनके एल्बम (विशेष रूप से ब्लूज़ डिलक्स, स्लो जिन और डस्ट बाउल) चिपचिपा, भारी और उदास लगते हैं, श्रोता को बहुत अंत तक जाने नहीं देते। वास्तव में, जो उन कुछ संगीतकारों में से एक है, जिनकी विश्वदृष्टि एल्बम से एल्बम में विकसित होती है। उनके गाने छोटे और जीवंत हो जाते हैं और उनके एल्बम अवधारणात्मक हो जाते हैं। उनकी नवीनतम रिलीज सचमुच पहली कोशिश में दर्ज की गई थी। जो के अनुसार, आज के ब्लूज़ बहुत धीमे हैं, संगीतकार ज़्यादा तनाव नहीं लेते, क्योंकि सब कुछ फिर से स्वरूपित या बजाया जा सकता है, उन्होंने सारी ऊर्जा और ड्राइव खो दी है। तो यह एल्बम पांच दिनों के जाम में रिकॉर्ड किया गया था और आप वहां जो कुछ भी हुआ उसे सुनते हैं (वातावरण को बनाए रखने के लिए कोई सेकंड नहीं और न्यूनतम पोस्ट-प्रोडक्शन)।

इसलिए, उनके काम की कुंजी एल्बमों में गाने नहीं सुनना है (विशेष रूप से शुरुआती काम: आपके मस्तिष्क को अंतहीन एकल और तनाव से बलात्कार किया जाएगा जो केवल एल्बम के अंत में तेज होता है)। यदि आप तकनीकी संगीत और ट्विस्टेड सॉलोस के प्रशंसक हैं, तो जो निश्चित रूप से आपको पसंद आएगा।

फिलिप कहते हैं

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फिलिप सेज़ टोरंटो स्थित एक गिटारवादक हैं जिनका वादन इतना प्रभावशाली है कि उन्हें एरिक क्लैप्टन के चौराहे गिटार महोत्सव में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया गया था। वह Ry Cooder और Mark Knopfler के संगीत पर बड़ा हुआ, और उसके माता-पिता के पास ब्लूज़ एल्बमों का एक विशाल संग्रह था, जो उसके काम को प्रभावित नहीं कर सका। लेकिन फिलिप ने पेशेवर दृश्य में अपनी सफलता का श्रेय महान गिटारवादक जेफ हीली को दिया, जिन्होंने उन्हें अपने पंख के नीचे ले लिया और उन्हें एक उत्कृष्ट संगीत शिक्षा दी।

जेफ किसी तरह टोरंटो में फिलिप के संगीत कार्यक्रम में पहुंचे, और उन्हें उनका खेल इतना पसंद आया कि अगली बार जब वे मिले, तो उन्होंने उन्हें जाम करने के लिए मंच पर आमंत्रित किया। फिलिप अपने प्रबंधक के साथ क्लब में था, और जैसे ही वे बैठे, जेफ ने उनसे संपर्क किया और फिलिप को अपने समूह में शामिल होने के लिए आमंत्रित किया, उसे अपने पैरों पर खड़ा करने और बड़े स्थानों पर खेलने का तरीका सिखाने का वादा किया।

फिलिप ने अगले साढ़े तीन साल जेफ हीली के साथ दौरे में बिताए। उन्होंने प्रसिद्ध मॉन्ट्रो जैज़ फेस्टिवल में प्रदर्शन किया, जहाँ उन्होंने बीबी किंग, रॉबर्ट क्रे और रॉनी अर्ल जैसे ब्लूज़ दिग्गजों के साथ मंच साझा किया। जेफ ने उन्हें सर्वश्रेष्ठ से सीखने, सर्वश्रेष्ठ के साथ खेलने और खुद को बेहतर बनाने का एक बड़ा अवसर दिया। उन्होंने ZZ टॉप और डीप पर्पल के लिए शुरुआत की, और उनका संगीत एक अंतहीन ड्राइव है।

फिलिप ने 2005 में अपना पहला सोलो एल्बम पीस मशीन जारी किया, और यह आज तक का उनका सबसे अच्छा काम है। यह ब्लूज़-रॉक गिटार और आत्मा की कच्ची ऊर्जा को जोड़ती है। उनके बाद के एल्बम (इनर रेवोल्यूशन और स्टीमरोलर को हाइलाइट किया जाना चाहिए) भारी हो जाते हैं, लेकिन अभी भी स्टीवी रे वॉन-स्टाइल ब्लूज़ ड्राइव है जो उनकी शैली का हिस्सा है - आप केवल उनके एक पागल वाइब्रेटोस द्वारा बता सकते हैं जिसका वह उपयोग करते हैं, लाइव खेल रहे हैं।

कई लोगों को फिलिप सेस और स्टीवी रे के बीच एक समानता मिलेगी - वही फटा हुआ स्ट्रैटोकास्टर, शफल और पागल शो, और कुछ का मानना ​​है कि वह बहुत ज्यादा उसके जैसा है। हालाँकि, फिलिप की आवाज़ उसके मास्टरमाइंड से अलग है: यह अधिक आधुनिक और भारी लगता है।

सुसान टेडेस्की और डेरेक ट्रक

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लुइसियाना स्लाइड गिटार आइकन सन्नी लैंडरेथ ने कहा, वह पांच सेकंड में जानता था कि डेरेक ट्रक्स व्हाइट ब्लूज़ जैम दृश्य में सबसे होनहार गिटारवादक होंगे। ऑलमैन ब्रदर्स के ड्रमर बुच ट्रक्स के भतीजे, उन्होंने खुद a ध्वनिक गिटारपाँच डॉलर में और स्लाइड गिटार बजाना सीखना शुरू किया। उसने अपनी खेल तकनीक से सभी को चौंका दिया, चाहे वह किसी के भी साथ खेले। 90 के दशक के अंत तक, वह अपने एकल प्रोजेक्ट के लिए ग्रैमी विजेता थे, द ऑलमैन ब्रदर्स बैंड के साथ खेलने में कामयाब रहे और एरिक क्लैप्टन के साथ दौरा किया।

सुसान न केवल अपने कुशल गिटार वादन के लिए, बल्कि उसके लिए भी प्रसिद्ध हुई जादुई आवाजजो पहले क्षण से श्रोताओं को बांधे रखता है। अपना पहला एल्बम जस्ट वॉट बर्न जारी करने के बाद से, सुसान अथक रूप से दौरा कर रही है, डबल ट्रबल के साथ रिकॉर्डिंग कर रही है, ग्रैमी अवार्ड्स में ब्रिटनी स्पीयर्स के साथ मंच साझा कर रही है, बडी गाय और बीबी किंग के साथ प्रदर्शन कर रही है, और यहां तक ​​कि बॉब डायलन के साथ कंधे से कंधा मिलाकर गाया है। .

अपना करियर शुरू करने के दशकों बाद, सुसान और डेरेक ने न केवल शादी की, बल्कि टेडेस्ची ट्रक्स बैंड नामक अपनी टीम बनाई। यह दिखाने के लिए शब्दों को खोजना वास्तव में कठिन है कि वे कितने अच्छे हैं: डेरेक और सुसान वर्तमान के डेलाने और बोनी की तरह हैं। ब्लूज़ के प्रशंसक अभी भी विश्वास नहीं कर सकते हैं कि दो ब्लूज़ किंवदंतियों ने अपना समूह बनाया है, और उस पर एक असामान्य: टेडेस्की ट्रक्स बैंड में आधुनिक ब्लूज़ और आत्मा दृश्य के सर्वश्रेष्ठ 11 संगीतकार शामिल हैं। उन्होंने पांच के समूह के रूप में शुरुआत की और धीरे-धीरे और संगीतकारों को जोड़ा। उनके नवीनतम एल्बम में दो ड्रमर्स और एक संपूर्ण हॉर्न सेक्शन है।

वे संयुक्त राज्य अमेरिका में संगीत कार्यक्रम के सभी टिकटों को तुरंत बेच देते हैं, और हर कोई उनके शो से खुश होता है। उनका समूह अमेरिकी ब्लूज़ और आत्मा की सभी परंपराओं को बरकरार रखता है। स्लाइड गिटार टेडेस्की की मखमली आवाज को पूरी तरह से पूरक करता है, और अगर तकनीक के मामले में डेरेक किसी तरह से अपनी गिटारवादक पत्नी से बेहतर है, तो वह उसे बिल्कुल भी पसंद नहीं करता है। उनका संगीत ब्लूज़, फंक, आत्मा और देश का एक आदर्श मिश्रण है।

जॉन मेयर

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भले ही आपने यह नाम पहली बार सुना हो, यकीन मानिए, जॉन मेयर बहुत मशहूर हैं। वह इतना प्रसिद्ध है कि वह ट्विटर पर अनुयायियों की संख्या के मामले में 7 वें स्थान पर है, और अमेरिका में प्रेस उसके व्यक्तिगत जीवन पर उसी तरह चर्चा करता है जैसे रूस में पीला प्रेस अल्ला पुगाचेवा की चर्चा करता है। वह इतना प्रसिद्ध है कि हर कोई अमेरिकी लड़कियां, महिलाएं और दादी-नानी न केवल जानती हैं कि वह कौन है, बल्कि यह भी सपना देखती हैं कि दुनिया के सभी गिटार वादक उनकी ओर देखते हैं, न कि जेफ हैनीमैन की।

वह एकमात्र वादक भी हैं जो आज की पॉप मूर्तियों के बराबर हैं। जैसा कि उन्होंने खुद एक बार एक ब्रिटिश पत्रिका से कहा था: “आप संगीत बनाकर लोकप्रिय नहीं हो सकते। मशहूर हस्तियां वास्तव में बहुत खराब संगीत बनाती हैं, इसलिए मैं एक संगीतकार की तरह अपना लिखता हूं।

जॉन ने 13 साल की उम्र में पहली बार गिटार उठाया, टेक्सास ब्लूज़मैन स्टीवी रे वॉन से प्रेरित होकर। उन्होंने हाई स्कूल से स्नातक होने तक अपने गृहनगर ब्रिजपोर्ट में स्थानीय बार बजाए और बर्कली कॉलेज ऑफ़ म्यूज़िक में अध्ययन करने गए। वहाँ उन्होंने दो सेमेस्टर तक अध्ययन किया जब तक कि वह अपनी जेब में $ 1,000 के साथ अटलांटा के लिए रवाना नहीं हो गए। उन्होंने बार में बजाया और चुपचाप अपने 2001 के पहले एल्बम, रूम फ़ॉर स्क्वायर्स के लिए गीत लिखे, जो बहु-प्लैटिनम बन गया।

जॉन के पास कई ग्रैमी पुरस्कार हैं, और त्रुटिहीन धुनों, गुणवत्ता वाले गीतों और सुविचारित व्यवस्थाओं के उनके संयोजन ने उन्हें स्टीवी वंडर, स्टिंग और पॉल साइमन के रूप में महान बना दिया है, जो संगीतकार पॉप संगीत को कला में बदल देते हैं।

लेकिन 2005 में, उन्होंने एक पॉप कलाकार के ट्रैक को बंद कर दिया, अपने श्रोताओं को खोने से डरते नहीं थे, अपने ध्वनिक मार्टिन को फेंडर स्ट्रैटोकास्टर में बदल दिया और ब्लूज़ किंवदंतियों के रैंक में शामिल हो गए। उन्होंने बडी गाइ और बीबी किंग के साथ खेला, यहां तक ​​कि उन्हें एरिक क्लैप्टन ने खुद क्रॉसरोड्स गिटार फेस्टिवल में आमंत्रित किया था। दृश्यों के इस परिवर्तन के बारे में आलोचकों को संदेह था, लेकिन जॉन ने सभी को आश्चर्यचकित कर दिया: उनकी इलेक्ट्रिक तिकड़ी (पिनो पैलाडिन और स्टीव जॉर्डन के साथ) ने एक अभूतपूर्व ब्लूज़-रॉक का निर्माण किया। 2005 के एल्बम ट्राई! जॉन ने जिमी हेंड्रिक्स, स्टीवी रे वॉन और बी.बी. किंग के नरम पक्ष पर ध्यान केंद्रित किया, और अपने मधुर एकल के साथ, उन्होंने शानदार ढंग से सभी ब्लूज़ क्लिच को हरा दिया।

जॉन हमेशा मधुर रहे हैं, यहां तक ​​​​कि 2017 का उनका आखिरी एल्बम भी आश्चर्यजनक रूप से नरम निकला: यहां आप आत्मा और देश भी सुन सकते हैं। अपने गीतों के साथ, जॉन न केवल संयुक्त राज्य अमेरिका में 16 वर्षीय लड़कियों को दीवाना बना देता है, बल्कि एक वास्तविक पेशेवर संगीतकार भी बना रहता है, लगातार विकसित होता है और हर बार वह अपने संगीत में कुछ नया लाता है। वह एक पॉप कलाकार के रूप में अपनी प्रतिष्ठा और संगीतकार के रूप में अपने विकास को पूरी तरह से संतुलित करता है। अगर आप उनके सबसे पॉप गाने भी लेते हैं और उन्हें तोड़ते हैं, तो आपको आश्चर्य होगा कि वहां कितना चल रहा है।

उनके गीत हर चीज के बारे में हैं - प्यार, जीवन, व्यक्तिगत संबंध। यदि वे किसी और के द्वारा बजाये जाते, तो वे सबसे अधिक सामान्य लोक गीत बन जाते, लेकिन ब्लूज़, आत्मा और अन्य शैलियों के साथ संयुक्त जॉन की कोमल आवाज़ के लिए धन्यवाद, वे वही बन जाते हैं जो वे हैं। और वे निश्चित रूप से बंद नहीं होना चाहते हैं।

अब आइए दुनिया भर के सर्वश्रेष्ठ ब्लूज़ रॉक बैंड्स पर एक नज़र डालें। इसके अलावा, मैं आपको अच्छे एल्बमों की सूची दूंगा और रूसी समूहइस शैली के लिए।

सर्वश्रेष्ठ ब्लूज़ रॉक बैंड

ब्लूज़ रॉक शैली को विकसित करने के लिए ब्लूज़ और शुरुआती रॉक का संयोजन शून्य में नहीं हुआ। कई मायनों में यह गोरे ब्रिटिश बच्चों की देन है। वे मड्डी वाटर्स, हॉवेलिन वुल्फ और अन्य कलाकारों के ब्लूज़ रिकॉर्ड से प्यार करते थे जिन्हें यूके में आयात किया गया था।

ब्लूज़ गॉडफादर एलेक्सिस कोर्नर और जॉन मेयॉल ने इस शैली का निर्माण किया। वह आज भी कई श्रोताओं के दिलों में प्रतिक्रिया पाता है। यहां शुरुआती और बेहतरीन ब्लूज़ रॉक कलाकार हैं।

एलेक्सिस कोर्नर (एलेक्सिस कोर्नर)

जाना जाता है " ब्रिटिश ब्लूज़ के जनक"। एक संगीतकार और उनके बैंड के नेता, एलेक्सिस कोर्नर इंग्लैंड में 1960 के दशक के ब्लूज़ दृश्य का एक अभिन्न हिस्सा थे।

उसका अपना संगीत बैंडब्लूज़ को लोकप्रिय बनाने में योगदान दिया। और इस दशक की शुरुआत में, कोर्नर ब्रिटिश शाही संगीत की एक लंबी सूची के साथ प्रदर्शन कर रहे थे।

अपने सभी कार्यों में, उन्हें कभी भी बड़ी व्यावसायिक सफलता नहीं मिली। इस प्रकार, ब्लूज़ रॉक के विकास पर उनका प्रभाव संदेह से परे है। उनके साथियों और कनिष्ठ सहायकों के बारे में क्या नहीं कहा जा सकता है।

जॉन मायाल (जॉन मायाल)

ब्रिटिश संगीतकार जॉन मायल ने अपने पचास साल के करियर के दौरान जैज़, ब्लूज़ और ब्लूज़ रॉक जैसी शैलियों के विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया है।

उन्होंने एरिक क्लैप्टन, पीटर ग्रीन और माइक टेलर की वाद्य प्रतिभाओं की खोज की और उन्हें विकसित किया।

मायल के सामान में ढेर सारे एल्बम हैं। वे ब्लूज़, ब्लूज़ रॉक, जैज़ और अफ़्रीकी संगीत शैली दिखाते हैं।

पीटर ग्रीन (पीटर ग्रीन) और बैंड फ्लीटवुड मैक

फ्लीटवुड मैक मुख्य रूप से अपने क्रांतिकारी चार्ट-टॉपिंग पॉप रॉक एक्ट के लिए दुनिया भर में जाना जाता है। गिटारवादक पीटर ग्रीन के नेतृत्व में, बैंड ने साइकेडेलिक ब्लूज़ के रूप में अपना नाम बनाया।

समूह का गठन 1967 में किया गया था। उन्होंने 1968 में अपनी पहली रिलीज़ की। मूल रचनाओं और ब्लूज़ कवर आर्ट का एक संयोजन, चार्ट पर एक साल बिताते हुए एल्बम यूके में एक व्यावसायिक सफलता बन गया।

1970 में, अपनी बीमारी के कारण, पीटर ग्रीन ने बैंड छोड़ दिया। लेकिन उनके जाने के बाद भी फ्लीटवुड मैक ने प्रदर्शन करना और नई रचनाओं पर काम करना जारी रखा।

रोरी गलाघेर (रोरी गलाघेर) और समूह स्वाद

1960 के दशक के उत्तरार्ध में, ब्रिटिश ब्लूज़ रॉक फैशन की ऊंचाई पर, रोरी गैलाघेर ने अपने बैंड स्वाद के प्रदर्शन दिखाए।

उनके गतिशील प्रदर्शन के कारण, बैंड ने सुपरस्टार यस और ब्लाइंड फेथ के साथ दौरा किया। उन्होंने 1970 में आइल ऑफ वाइट पर भी प्रदर्शन किया था।

बैंड का गठन 1966 में रोरी गैलाखेर, बेसवादक एरिक केटरिन और ड्रमर नॉर्मन डैमरी द्वारा किया गया था।

यूके में एक संगीत कार्यक्रम के बाद, रोरी गलाखेर का बैंड भंग हो गया।

लंदन जाने के बाद, इस बीस वर्षीय गिटारवादक ने एकत्र किया नया संस्करणबेसिस्ट रिचर्ड मैकक्रैकन और ड्रमर जॉन विल्सन के साथ उनका बैंड स्वाद। पॉलीडोर के साथ एक अनुबंध पर हस्ताक्षर करने के बाद, अमेरिका और कनाडा में रिकॉर्डिंग और दौरा करना शुरू किया।

दशकों से, द रोलिंग स्टोन्स ग्रह पर सबसे ठंडा रॉक बैंड रहा है। उसके पास सबसे ज्यादा बिकने वाले एल्बम थे। खासकर यूएसए में। इसलिए संगीतकार बहुत सफल हैं। रॉक संगीत के विकास में उनका योगदान बहुत बड़ा है।

यार्डबर्ड्स और ब्रिटिश ब्लूज़ रॉक

यार्डबर्ड्स 1960 के दशक की शुरुआत के सबसे प्रभावशाली और अभिनव ब्रिटिश ब्लूज़ रॉक बैंड में से एक थे। उनका प्रभाव उनकी क्षणभंगुर व्यावसायिक सफलताओं से कहीं अधिक महसूस किया जाता है।

1960 के दशक की शुरुआत में ब्लूज़ मेट्रोपोलिस चौकड़ी के रूप में गठित, 1963 तक समूह को यार्डबर्ड्स के रूप में जाना जाता था।

गायक कीथ राल्फ, गिटारवादक क्रिस द्राह और एंड्रयू टोपहम, बेसवादक पॉल सैमवेल-स्मिथ और ड्रमर जिमी मैककार्थी की विशेषता वाले बैंड ने क्लासिक ब्लूज़ और आर एंड बी के एक विद्युतीय, संलयन के साथ जल्दी से अपना नाम बनाया।

पहले यार्डबर्ड्स एल्बम को "फाइव लाइव यार्डबर्ड्स" कहा जाता था। यह 1964 में मार्की क्लब में दर्ज किया गया था। कलाकारों ने पॉप, रॉक और जैज़ के तत्वों को जोड़ना शुरू किया।

एरिक क्लैप्टन ने 1965 में ब्लूज़ब्रेकर्स जॉन मायल के साथ शुद्ध ब्लूज़ बजाने के लिए बैंड छोड़ दिया। नए गिटारवादक जेफ़ बेक ने बैंड की आवाज़ में एक नया आयाम लाया है। 1968 में, टीम टूट गई।

टॉप ब्लूज़ रॉक एल्बम

नीचे मैं सर्वश्रेष्ठ ब्लूज़ रॉक एल्बम प्रस्तुत करना चाहता हूँ। मैं उन्हें आपके खाली समय में सुनने की सलाह देता हूं। यहाँ सूची है:

ब्लूज़, चौड़ी परत संगीत संस्कृतिसौ साल पहले दिखाई दिया। इसकी उत्पत्ति उत्तरी अमेरिकी महाद्वीप पर मांगी जानी चाहिए। ब्लूज़ संगीत की शैली शुरू में जैज़ प्रवृत्तियों द्वारा निर्धारित की गई थी, और आगे का विकास पूरी तरह से स्वतंत्र था।

ब्लूज़ को दो मुख्य शैलियों में वर्गीकृत किया गया है: "शिकागो" और "मिसिसिपी डेल्टा"। इसके अलावा, ब्लूज़ संगीत की रचना संरचना में छह दिशाएँ हैं:

• आध्यात्मिक - एक धीमी विचारशील माधुर्य, निराशाजनक उदासी से भरा;
• सुसमाचार (सुसमाचार) - चर्च भजन, आमतौर पर क्रिसमस;
• आत्मा (आत्मा) - एक संयमित लय और पवन उपकरणों की समृद्ध संगत, मुख्य रूप से सैक्सोफोन और पाइप की विशेषता;
• झूला (स्विंग) - लयबद्ध पैटर्न विविध है, एक राग के दौरान यह आकार बदल सकता है;
• बूगी-वूगी (बूगी-वूगी) - बहुत लयबद्ध, अभिव्यंजक संगीत, आमतौर पर पियानो या गिटार पर बजाया जाता है;
• ताल और ब्लूज़ (आर एंड बी) - एक नियम के रूप में, विविधताओं और समृद्ध व्यवस्थाओं के साथ रसदार समन्वित रचनाएँ।

ब्लूज़ कलाकार ज्यादातर हैं पेशेवर संगीतकारसंगीत कार्यक्रम के अनुभव के साथ। और जो विशेषता है, उनमें से आप अकादमिक रूप से प्रशिक्षित नहीं मिलेंगे, प्रत्येक के पास दो या तीन उपकरण हैं और एक अच्छी तरह से प्रशिक्षित आवाज है।

ब्लूज़ पैट्रिआर्क

संगीत किसी भी रूप में एक जिम्मेदार मामला है। इसलिए, एक नियम के रूप में, ब्लूज़ कलाकार बिना ट्रेस के अपने पसंदीदा काम के लिए खुद को देते हैं। इसका एक अच्छा उदाहरण ब्लूज़ संगीत के हाल ही में दिवंगत पितामह, बीबी किंग, अपने तरीके से एक किंवदंती है। किसी भी स्तर के ब्लूज़ खिलाड़ी उसकी ओर देख सकते थे। 90 वर्षीय संगीतकार ने आखिरी दिन तक गिटार नहीं छोड़ा। उनकी बानगी थी रचना द थ्रिल इज़ गॉन ("द फीलिंग इज गॉन"), जिसे उन्होंने अपने प्रत्येक संगीत कार्यक्रम में प्रस्तुत किया। बी बी किंग कुछ ब्लूज़ संगीतकारों में से एक थे, जिन्होंने सिम्फ़ोनिक उपकरणों की ओर आकर्षित किया। रचना द थ्रिल इज़ गॉन में, पृष्ठभूमि सेलो द्वारा बनाई गई है, फिर सही समय पर, गिटार की "अनुमति के साथ", वायलिन प्रवेश करते हैं, अपने हिस्से का नेतृत्व करते हुए, एकल उपकरण के साथ व्यवस्थित रूप से परस्पर जुड़ते हैं।

स्वर और संगत

ब्लूज़ में कई दिलचस्प कलाकार हैं। आत्मा की रानी एरेथा फ्रैंकलिन और अन्ना किंग, अल्बर्ट कॉलिन्स और बेजोड़ विल्सन पिकेट। ब्लूज़ के संस्थापकों में से एक रे चार्ल्स और उनके अनुयायी रूफस थॉमस। हारमोनिका मास्टर करी बेल और स्वर गुणी रॉबर्ट ग्रे। आप सभी को सूचीबद्ध नहीं कर सकते। कुछ ब्लूज़ कलाकार चले जाते हैं, उनकी जगह नए आते हैं। प्रतिभाशाली गायक और संगीतकार हमेशा से रहे हैं और उम्मीद है कि रहेंगे।

सबसे प्रसिद्ध ब्लूज़ कलाकार

सबसे लोकप्रिय गायकों और गिटारवादकों में निम्नलिखित हैं:

• हॉवेलिन वुल्फ;
• अल्बर्ट किंग;
• दोस्त साथी;
• बो डिडले;
• सन सील;
• जेम्स ब्राउन;
• जिमी रीड;
• केनी नील;
• लूथर एलिसन;
• गंदा पानी;
• ओटिस रश;
• सैम कुक;
• विली डिक्सन।

ब्लूज़ की दुनिया शानदार संगीतकारों से भरी हुई है, जिन्होंने हर एल्बम में अपना सर्वश्रेष्ठ दिया, और उनमें से कुछ एक भी रिकॉर्ड जारी किए बिना किंवदंती बन गए! JazzPeople ने महान संगीतकारों द्वारा रिकॉर्ड किए गए 5 सर्वश्रेष्ठ ब्लूज़ एल्बमों को चुना, जिसने न केवल उनके स्वयं के जीवन और कार्य को प्रभावित किया, बल्कि इस शैली के संगीत के संपूर्ण विकास को भी प्रभावित किया।

बीवी किंग - व्हाई आई सिंग द ब्लूज़

अपने कई वर्षों के लिए "ब्लूज़ का राजा" रचनात्मक कैरियर 40 से अधिक एल्बम जारी किए और दुनिया भर के लाखों प्रशंसकों के दिलों में हमेशा बने रहे। 1983 में, उनका 17वां डिस्क व्हाई आई सिंग द ब्लूज़ नाम से जारी किया गया था, जिसने शाब्दिक रूप से इस सवाल का जवाब दिया कि किंग ब्लूज़ क्यों गाते हैं।

ट्रैक सूची में शामिल हैं: प्रसिद्ध रचनाएँऐन्ट नोबडी होम, घेट्टो वुमन, व्हाई आई सिंग द ब्लूज़, टू नो यू इज़ टू लव यू जैसे संगीतकार और निश्चित रूप से उनमें से पहला प्रसिद्ध द थ्रिल इज गॉन था, जिसे एक समय में अत्यधिक लोकप्रियता मिली और कई पुरस्कार। ब्लूज़ मेस्ट्रो के संगीत ने श्रोताओं में हमेशा गहरी भावनाओं और पारस्परिक भावनाओं को जगाया है, और इस डिस्क पर, राजा के सबसे "तीखे" गाने एकत्र किए गए थे, वास्तव में, हमें ब्लूज़मैन के साथ "बातचीत में प्रवेश करने" की अनुमति दी गई थी और ऐसे में एक नहीं बल्कि उनकी रोमांचक कहानी सुनिए.

रॉबर्ट जॉनसन

महान रॉबर्ट जॉनसन, जिन्होंने किंवदंती के अनुसार, ब्लूज़ खेलना सीखने के बदले में अपनी आत्मा को शैतान को बेच दिया, उसके लिए छोटा जीवन(जॉनसन की 27 वर्ष की आयु में मृत्यु हो गई) ने एक भी एल्बम रिकॉर्ड नहीं किया, लेकिन फिर भी, उनका संगीत न केवल आज तक जीवित है, यह पसंद करता है प्रसिद्ध संगीतकारऔर ब्लूज़ प्रशंसकों। गिटारवादक का पूरा जीवन रहस्यवाद के प्रभामंडल में डूबा हुआ था और अजीब संयोगजो उनके कार्यों में प्रत्यक्ष रूप से परिलक्षित होता है।

उनकी रचनाओं के कई रीमेक और री-इश्यू के अलावा, 1998 का ​​एल्बम निश्चित रूप से ध्यान देने योग्य है (1961 एल्बम का आधिकारिक री-रिलीज़) डेल्टा ब्लूज़ गायकों के राजा. एल्बम कवर पहले से ही आपको रॉबर्ट जॉनसन की कठिन दुनिया में एकान्त सुनने और पूर्ण विसर्जन के लिए तैयार करता है, जो अभी भी जीवित प्रतीत होता है। यदि आप ब्लूज़ को समझने की कोशिश करना चाहते हैं, तो जॉनसन के साथ शुरू करें, उनके आत्मीय क्रॉस रोड ब्लूज़, वॉकिंग ब्लूज़, मी एंड द डेविल ब्लूज़, हेलहाउंड ऑन माई ट्रेल, ट्रैवलिंग रिवरसाइड ब्लूज़।

स्टीवी रे वॉन

दुखद रूप से मृतक (वह 1990 में 35 वर्ष की आयु में एक हेलीकॉप्टर में दुर्घटनाग्रस्त हो गया) अभी भी ब्लूज़ संगीत के इतिहास में एक भव्य छाप छोड़ने में कामयाब रहा। गायक और गिटारवादक का काम अपनी मौलिकता और प्रदर्शन के शक्तिशाली तरीके के लिए बाहर खड़ा था। संगीतकार ने सहयोग किया और कई प्रसिद्ध ब्लूज़ फिगर्स जैसे कि बडी गाइ, अल्बर्ट किंग और अन्य के साथ संगीत कार्यक्रम दिए।

किसी भी कामचलाऊ व्यवस्था में, वॉन ने अपनी भावनाओं और भावनाओं को प्रतिभा और वास्तविक खुलेपन के साथ व्यक्त किया, जिसकी बदौलत विश्व ब्लूज़ को नए हिट के साथ फिर से भर दिया गया।

उनका रंगीन एल्बम टेक्सास फ्लड, डबल ट्रबल टीम के साथ रिकॉर्ड किया गया और 1983 में रिलीज़ किया गया, जिसमें सबसे प्रसिद्ध और बाद में संगीतकार के लिए सबसे लोकप्रिय रचनाएँ शामिल थीं, जिनमें से गौरव औरजॉय, टेक्सास फ्लड, मैरी हैड ए लिटिल मेम्ने, लेनी, और निश्चित रूप से, सुस्त, सुस्त टिन पैन एली। ब्लूज़मैन अपने श्रोताओं के साथ न केवल अपने संगीत को साझा करता है, बल्कि वह जो भी धुन करता है उसमें आत्मा का एक हिस्सा होता है, और निश्चित रूप से, उन सभी को ध्यान देने योग्य है।

बडी गाय - ठीक है, मुझे ब्लूज़ मिल गया है

कोई आश्चर्य नहीं कि ऐसे ब्लूज़मैन संगीत प्रतिभाजल्दी से ध्यान दिया और अपने संरक्षण में ले लिया। बडी गाइ के अद्वितीय, गुणी वादन और करिश्मे ने जल्दी ही उन्हें दुनिया भर के सहयोगियों और श्रोताओं से प्रसिद्धि और सम्मान दिलाया, और एक आकर्षक शीर्षक वाला एक एल्बम बिल्कुल सही, मुझे ब्लूज़ मिल गया है 1991 में ग्रैमी पुरस्कार प्राप्त किया।

रिकॉर्ड उत्कृष्ट गीतों, अद्वितीय प्रदर्शन और रचनाओं में भावनात्मक संचरण के साथ, और शैलियों के संदर्भ में - इलेक्ट्रो-ब्लूज़, शिकागो, कभी-कभी पुरातन ब्लूज़ भी हैं। रिकॉर्ड की गतिशीलता और चरित्र पहले गीत द्वारा तुरंत सेट किया गया है - डेमन राइट, आई हैव गॉट द ब्लूज़, फाइव लॉन्ग इयर्स में जारी है, आपके दिमाग में कुछ है, हमें ले जाता है रात की दुनियाब्लैक नाइट में संगीतकार, जिसके बाद वह डायनेमिक लेट मी लव यू बेबी को जगाता है, और डिस्क के समापन में, संगीतकार स्टीवी रे वॉन को श्रद्धांजलि देता है, जिनकी मृत्यु 1990 में ट्रैक मेमेरिन' स्टीवी में हुई थी।

टी-बोन वॉकर

1969 में रिकॉर्ड किए गए मनमौजी टी-बोन वॉकर के एल्बम गुड फीलिन' को सुनकर आप वास्तविक टेक्सास ब्लूज़ की भावना को महसूस कर सकते हैं और एक साल बाद ग्रैमी प्राप्त कर सकते हैं। डिस्क में कलाकार के शानदार ट्रैक शामिल हैं - गुड फीलिन ', एवरी डे आई हैव द ब्लूज़, सेल ऑन, लिटिल गर्ल, सेल ऑन, सी यू नेक्स्ट टाइम, वेकेशन ब्लूज़।

ब्लूज़मैन का कई लोगों के काम पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा प्रतिभाशाली संगीतकार, ओटिस रश, जिमी हेंड्रिक्स, बीबी किंग, फ्रेडी किंग और कई अन्य सहित। एल्बम वाकर के असली चरित्र को प्रकट करता है, उनके खेल, गुण और मुखर तकनीक की सभी महानता का प्रदर्शन करता है। डिस्क की ख़ासियत यह थी कि यह वॉकर के अनौपचारिक वर्णन के साथ शुरू और समाप्त होता है, जिसमें वह पियानो पर खुद के साथ होता है। संगीतकार दर्शकों का अभिवादन करता है और उन्हें आगे आने वाली चीज़ों पर ध्यान केंद्रित करने के लिए आमंत्रित करता है।

उदास तब होता है जब एक अच्छा इंसान बुरा महसूस करता है।

अस्वीकृति और अकेलापन, रोना और लालसा, जीवन की कड़वाहट, जलते हुए जुनून के साथ, जिससे दिल चिंतित है - यह ब्लूज़ है। यह सिर्फ संगीत नहीं है, यह वास्तविक, सच्चा जादू है।

अच्छे दुख से भरा हुआ उज्जवल पक्षसमय की कसौटी पर खरी उतरने वाली दो दर्जन पौराणिक ब्लूज़ रचनाओं का संग्रह किया। स्वाभाविक रूप से, हम इस दिव्य संगीत की पूरी विशाल परत को कवर नहीं कर सके, इसलिए हम पारंपरिक रूप से उन रचनाओं को टिप्पणियों में साझा करने का सुझाव देते हैं जो आपको उदासीन नहीं छोड़ती हैं।

कैन्ड हीट - ऑन द रोड अगेन

डिब्बाबंद हीट ब्लूज़ उत्साही और संग्राहकों ने अपने काम में फिर से जान डाल दी है बड़ी राशि 1920 और 30 के दशक के भूले हुए ब्लूज़ क्लासिक्स। 1970 के दशक के अंत और 1980 के दशक की शुरुआत में समूह की सबसे बड़ी लोकप्रियता थी। खैर, उनका सबसे मशहूर गाना ऑन द रोड अगेन था।

मैला पानी - हूची कूची मैन

रहस्यमय अभिव्यक्ति "हूची कूची मैन" उन सभी के लिए जानी जाती है जो ब्लूज़ को थोड़ा भी प्यार करते हैं, क्योंकि यह गीत का नाम है, जिसे शैली का क्लासिक माना जाता है। "हूची कूची" को सेक्सी कहा जाता था महिला नृत्य, जिसने 1893 में शिकागो विश्व मेले के दौरान जनता को मोहित कर लिया। लेकिन अभिव्यक्ति "हूची कूची मैन" 1954 के बाद ही प्रयोग में आई, जब मड्डी वाटर्स ने विली डिक्सन का एक गीत रिकॉर्ड किया, जो तुरंत लोकप्रिय हो गया।

जॉन ली हूकर

बूम बूम को 1961 में एकल के रूप में रिलीज़ किया गया था। तब तक, ली हुकर काफी समय से डेट्रायट में एपेक्स बार खेल रहे थे और काम के लिए लगातार देर हो रही थी। जब वह आता, तो बारटेंडर विला कहता, "बूम-बूम, तुम फिर लेट हो गए।" और इसलिए हर शाम। एक दिन, ली हुकर ने सोचा कि यह "बूम-बूम" एक अच्छा गाना बना सकता है। और ऐसा ही हुआ।

नीना सिमोन

चीखते हुए गीतकार जे हॉकिन्स मूल रूप से ब्लूज़ लव बैलाड की शैली में आई पुट ए स्पेल ऑन यू रिकॉर्ड करने का इरादा रखते थे। हालांकि, हॉकिन्स के अनुसार, "निर्माता ने पूरे बैंड को मदहोश कर दिया, और हमने इस शानदार संस्करण को रिकॉर्ड किया। मुझे रिकॉर्डिंग प्रक्रिया भी याद नहीं है। इससे पहले, मैं एक नियमित ब्लूज़ गायक, जे हॉकिन्स था। तब मुझे एहसास हुआ कि मैं और अधिक विनाशकारी गाने बना सकता हूं और खुद को मौत के घाट उतार सकता हूं।

इस संकलन में हमने भव्य नीना सिमोन द्वारा प्रस्तुत इस गीत के सबसे कामुक संस्करण को शामिल किया है।

एलमोर जेम्स

रॉबर्ट जॉनसन द्वारा लिखित, डस्ट माई ब्रूम एलमोर जेम्स द्वारा प्रदर्शित किए जाने के बाद एक ब्लूज़ मानक बन गया। इसके बाद, इसे अन्य कलाकारों द्वारा एक से अधिक बार कवर किया गया था, लेकिन, हमारी राय में, एलमोर जेम्स के संस्करण को सर्वश्रेष्ठ संस्करण कहा जा सकता है।

हॉवेलिन 'वुल्फ - स्मोकेस्टैक लाइटनिन'

एक और ब्लूज़ मानक। वोल्फ का हाउल आपको लेखक के साथ सहानुभूति रखने में सक्षम बनाता है, भले ही आप उस भाषा को समझ न सकें जिसमें वह गाता है। अविश्वसनीय।

एरिक क्लैप्टन

एरिक क्लैप्टन ने यह गीत पैटी बॉयड - पत्नी को समर्पित कियाजॉर्ज हैरिसन ( द बीटल्स), जिनसे वे चुपके से मिले। लैला एक अविश्वसनीय रूप से रोमांटिक और दिल को छू लेने वाला गीत है, जो एक ऐसे व्यक्ति के बारे में है, जो एक ऐसी महिला से प्यार करता है, जो उससे प्यार करती है, लेकिन पहुंच से बाहर रहती है।

बी बी किंग - थ्री ओ'क्लॉक ब्लूज़

यह वह गीत था जिसने रिले बी किंग को कपास के बागानों से प्रसिद्ध किया। यह भावना में एक सामान्य कहानी है: “मैं जल्दी उठा। मेरी औरत कहाँ गई? ब्लूज़ के राजा द्वारा प्रदर्शित एक सच्चा क्लासिक।

बडी गाय और जूनियर वेल्स - मेसिन विद द किड

जूनियर वेल्स और गुणी गिटारवादक बडी गाइ द्वारा प्रदर्शित एक ब्लूज़ मानक। इस 12-बार ब्लूज़ के तहत, स्थिर बैठना असंभव है।

जेनिस जोपलिन - कोज़मिक ब्लूज़

जैसा कि एरिक क्लैप्टन ने कहा, "ब्लूज़ एक ऐसे पुरुष का गीत है जिसके पास कोई महिला नहीं है या जिसने एक महिला को खो दिया है।" जेनिस जोप्लिन के मामले में, ब्लूज़ प्यार में एक निराशाजनक महिला की एक वास्तविक उन्मत्त भावपूर्ण स्ट्रिपटीज़ में बदल गया। उनके प्रदर्शन में ब्लूज़ केवल दोहराए जाने वाले मुखर भागों वाला एक गीत नहीं है। ये लगातार भावनात्मक अनुभव बदल रहे हैं, जब वादी दलीलें शांत सिसकियों से कर्कश, हताश रोने की ओर बढ़ती हैं।

बिग मामा थॉर्नटन

थॉर्नटन को अपने समय के सबसे अच्छे कलाकारों में से एक माना जाता था। हालांकि बिग मामा केवल एक हिट, हाउंड डॉग के लिए प्रसिद्ध हुए, 1953 में वे बिलबोर्ड रिदम और ब्लूज़ सूची में 7 सप्ताह तक शीर्ष पर बने रहे और 2000 में बिक गए। कुललगभग दो मिलियन प्रतियां।

रॉबर्ट जॉनसन

लंबे समय तक, जॉनसन ने अपने साथियों के साथ प्रदर्शन करने के लिए ब्लूज़ गिटार में महारत हासिल करने की कोशिश की। हालाँकि, यह कला उन्हें बेहद कठिन दी गई थी। कुछ समय के लिए वह दोस्तों के साथ भाग गया और गायब हो गया, और जब वह 1931 में दिखाई दिया, तो उसके कौशल का स्तर कई गुना बढ़ गया। इस मौके पर जॉनसन ने बाइक को बताया कि एक तरह का जादुई चौराहा था जहां उसने ब्लूज़ खेलने की क्षमता के बदले में शैतान के साथ एक सौदा किया था। हो सकता है कि बहुत अच्छा गाना क्रॉसरोड ब्लूज़ इस चौराहे के बारे में है?

गैरी मूर

गैरी मूर द्वारा रूस में सबसे प्रसिद्ध गीत। खुद संगीतकार के अनुसार, स्टूडियो में इसे पहली बार शुरू से अंत तक रिकॉर्ड किया गया था। और हम सुरक्षित रूप से कह सकते हैं कि जो ब्लूज़ को नहीं समझते हैं वे भी इसे जानते हैं।

टॉम वेट्स

वेट्स की एक विशेष कर्कश कर्कश आवाज है, जिसका वर्णन आलोचक डैनियल डचहोल्ज़ द्वारा किया गया है: "यह ऐसा है जैसे इसे एक बोरबॉन बैरल में भिगोया गया है, ऐसा लगता है कि इसे कुछ महीनों के लिए एक स्मोकहाउस में छोड़ दिया गया है, और फिर जब इसे बाहर निकाला जाता है, तो इसे खत्म कर दिया जाता है। " उनके गीतात्मक गीत कहानियाँ हैं, जिन्हें अक्सर पहले व्यक्ति में बताया जाता है, जिसमें बीजदार स्थानों और जर्जर पात्रों की विचित्र छवियां होती हैं। ऐसे गीत का एक उदाहरण ब्लू वेलेंटाइन है।

स्टीव रे वॉन

एक और ब्लूज़ मानक। एक गुणी गिटारवादक द्वारा प्रदर्शित 12-बार ब्लूज़ कोर को छूता है और आपके रोंगटे खड़े कर देता है।

रूथ ब्राउन

अद्भुत फिल्म "टैरिफ ऑन मूनलाइट" का एक गीत। वह उसी क्षण खेलती है जब मुख्य पात्र, बैठक से पहले घबरा जाता है, मोमबत्तियाँ जलाता है और गिलास में शराब डालता है। रूथ ब्राउन की मर्मज्ञ आवाज बस मंत्रमुग्ध कर देने वाली है।

हार्पो स्लिम-मैं एक राजा मधुमक्खी हूँ

सरल बोल वाला एक गीत, जिसमें लिखा गया है सर्वोत्तम परंपराएंब्लूज़, ने स्लिम को एक पल में मशहूर होने में मदद की। गीत को विभिन्न संगीतकारों द्वारा कई बार कवर किया गया था, लेकिन स्लिम से बेहतर किसी ने नहीं किया। रोलिंग स्टोन्स द्वारा इस गीत को कवर किए जाने के बाद, मिक जैगर ने स्वयं कहा: "जब हार्पो स्लिम इसे सबसे अच्छा गाता है, तो हमारे द्वारा प्रस्तुत आई एम ए किंग बी को सुनने का क्या मतलब है?"

विली डिक्सन

अमेरिकी दक्षिण में, "बैक डोर मैन" एक ऐसे व्यक्ति को संदर्भित करता है जो डेटिंग कर रहा है विवाहित महिलाऔर पति के घर लौटने से पहले पिछले दरवाजे से निकल जाती है। यह ऐसे आदमी के बारे में है जो शानदार विली डिक्सन बैक डोर मैन का गाना है, जो शिकागो ब्लूज़ का क्लासिक बन गया है।

लिटिल वाल्टर

अपनी क्रांतिकारी हारमोनिका वादन तकनीक के लिए धन्यवाद, लिटिल वाल्टर चार्ली पार्कर और जिमी हेंड्रिक्स जैसे ब्लूज़ मास्टर्स के बराबर है। उन्हें ब्लूज़ हारमोनिका वादन के लिए मानक स्थापित करने वाला खिलाड़ी माना जाता है। विली डिक्सन द्वारा वाल्टर के लिए लिखा गया, माई बेबी उनके महान खेल और शैली का सबसे अच्छा प्रदर्शन है।