उद्देश्य: छात्रों को यूरोपीय संगीतकारों, उनके कार्यों के साथ-साथ लोक संगीत से परिचित कराना।

I.शैक्षिक:

विभिन्न देशों के संगीतकारों के काम से परिचित

लोक संगीत का परिचय

II.विकासशील:

बोलने के कौशल में सुधार करें

संगीत के एक टुकड़े और संगीत अभिव्यक्ति के साधनों का विश्लेषण करने की क्षमता में सुधार करना।

III शैक्षिक:

संगीत में रुचि, रुचि पैदा करें

डाउनलोड:

पूर्वावलोकन:

राज्य के बजटीय शिक्षण संस्थान माध्यमिक विद्यालय संख्या 591

सेंट पीटर्सबर्ग का नेवस्की जिला

विषय पर सार:

"जर्नी थ्रू म्यूजिकल यूरोप"

सार विकसित

प्राथमिक स्कूल शिक्षक

मोनाकोवा एकातेरिना ग्लीबोवन

लक्ष्य: छात्रों को यूरोपीय संगीतकारों, उनके कार्यों, साथ ही लोक संगीत से परिचित कराना।

कार्य:

1. शैक्षिक:

• विभिन्न देशों के संगीतकारों के काम से परिचित
• लोक संगीत का परिचय

1. विकसित होना:

• बोलने के कौशल में सुधार करें
• संगीत के एक टुकड़े और संगीत अभिव्यक्ति के साधनों का विश्लेषण करने की क्षमता में सुधार करना।

1. शैक्षिक:

• संगीत में रुचि, रुचि पैदा करें

सुविधाएं: कंप्यूटर, प्रोजेक्टर, क्लास प्रेजेंटेशन

फिट: पारंपरिक

शिक्षण योजना:

1. आयोजन का समय
2. ज्ञान अद्यतन
3. नई सामग्री पर काम कर रहे हैं। संगीत सुनना।
4. पाठ का सारांश। प्रतिबिंब

कक्षाओं के दौरान:

I. संगठनात्मक क्षण।

शिक्षक: नमस्कार! क्या हर कोई सबक के लिए तैयार है?

II.ज्ञान प्राप्ति।

शिक्षक: आज हम संगीतमय यूरोप की यात्रा पर जाएंगे। हम देशों, संगीतकारों और उनके कार्यों से परिचित होंगे। आपको क्या लगता है, जिसके बिना आप ट्रिप पर नहीं जा सकते?

छात्र: मान लीजिए। (सामान, टिकट।)

शिक्षक: हमें यात्रा करने के लिए टिकट चाहिए। टिकट खरीदने के लिए, आपको एक पहेली पहेली को हल करना होगा (संलग्नक देखें)

छात्र: क्रॉसवर्ड पहेली को हल करो।

शिक्षक: बहुत बढ़िया! ये रहा आपका टिकट। अब हमारे पास टिकट है और हम यात्रा पर जा रहे हैं।

III. नई सामग्री पर काम करना.

शिक्षक: और इसलिए पहला देश जहां हम जाते हैं वह ऑस्ट्रिया है। क्या आप जानते हैं कि यह किसका चित्र है?

छात्र: उत्तर दें कि यह किसका चित्र है।

शिक्षक: मोजार्ट का जन्म साल्ज़बर्ग में हुआ था। मोजार्ट की संगीत क्षमता बहुत कम उम्र में ही प्रकट हो गई थी, जब वह लगभग तीन साल का था। उनके पितालियोपोल्ड मोजार्ट प्रमुख यूरोपीय संगीत शिक्षकों में से एक थे। पिता ने वोल्फगैंग को खेलने की मूल बातें सिखाईहार्पसीकोर्ड , वायोलिन तथा अंग . उनका संगीत शानदार रूप से सुंदर और सुरुचिपूर्ण है, यह संगीतकार के चरित्र को दर्शाता है, जो जीवन के परीक्षणों के बावजूद, हमेशा एक उज्ज्वल व्यक्ति बना रहता है। आज हम सिम्फनी नंबर 40 से परिचित होंगे, जो उनकी प्रतिभा के चरम पर लिखा गया था। सिम्फनी - संगीत। सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए एक काम जिसमें 3-4 भाग होते हैं जो एक सामान्य विषय से एकजुट होते हैं, लेकिन ध्वनि में भिन्न होते हैं।

छात्र: सिम्फनी नंबर 40 का पहला भाग सुनें।

शिक्षक :- दोस्तों, संगीत सुनने के बाद मुझे बताओ कि सिम्फनी की प्रकृति क्या है

शिक्षार्थी: (उत्तर: ईमानदार, तरकश, उत्साहित, गीतात्मक)

शिक्षक: हम किस देश में गए और हम किस संगीतकार से मिले?

छात्र: ऑस्ट्रिया। डब्ल्यू ए मोजार्ट

शिक्षक : बहुत बढ़िया। और अब हम जा रहे हैं। पोलैंड की राजधानी वारसॉ में।वारसॉ को सही मायने में "चोपिन का शहर" कहा जाता है। उन्होंने यहां लगभग 20 साल बिताएस्वजीवन। यह उनकी युवावस्था का शहर था, यहाँ उन्होंने स्कूल से स्नातक किया, यहाँ संगीत का अध्ययन किया, उनकी पहली रचनाएँ यहाँ लिखी और प्रकाशित हुईं,पहली कृतियों का निर्माण किया।अपने वाल्ट्ज नंबर 7 के बारे में, लेव ओज़ेरोव ने यह कविता लिखी:

अभी भी मेरे कानों में बज रहा है
सातवां वाल्ट्ज एक आसान कदम है,
बसंत की हवा की तरह
पंछी के पंखों की फड़फड़ाहट की तरह
उस दुनिया की तरह जिसे मैंने खोजा था
संगीतमय पंक्तियों की बुनाई में।

वो वाल्ट्ज अब भी मुझमें लगता है
नीले बादल की तरह
घास में वसंत की तरह
एक ख्वाब की तरह जो हकीकत में देखता हूँ
उस खबर की तरह जो मैं जी रहा हूँ
प्रकृति से संबंधित

शिक्षक: - मैं अब इसके चरित्र को निर्धारित करने के लिए एफ चोपिन के वाल्ट्ज नंबर 7 को सुनने का प्रस्ताव करता हूं। चोपिन वाल्ट्ज नंबर 7 . को सुनें

छात्र: वाल्ट्ज नंबर 7 एफ चोपिन को सुनना

शिक्षक: वाल्ट्ज की प्रकृति क्या है?

छात्र: (रोमांटिक, अच्छे स्वभाव वाले, मिलनसार, मधुर)

शिक्षक: तो एक और शहर पीछे छूट गया और यहाँ हम इटली में हैं। इटली अपने संगीतकारों के लिए प्रसिद्ध है, लेकिन हम इटली के लोक संगीत से परिचित होंगे। गीत के बोल नेपल्स की खाड़ी के तट पर सांता लूसिया के रंगीन तटीय शहर का वर्णन करते हैं। चलो सुनते हैं।

विद्यार्थियों: संगीत सुनें।

शिक्षक: इसलिए हमने खाड़ी का दौरा किया और मैं जोहान सेबेस्टियन बाख से मिलने के लिए जर्मनी जाने का प्रस्ताव करता हूं। जर्मन संगीतकार, कलाप्रवीण व्यक्ति, संगीत शिक्षक। बाख के पिता की अचानक मृत्यु हो गई जब जोहान सेबेस्टियन नौ वर्ष के थे। लड़के को उसके बड़े भाई, ऑर्गेनिस्ट जोहान क्रिस्टोफ बाख ने पालने के लिए दिया था। क्रिस्टोफ़ के पास तत्कालीन प्रसिद्ध संगीतकारों की कृतियों का संग्रह था। "फैशनेबल" संगीत के इस संग्रह को बड़े भाई ने एक वर्जित कैबिनेट में बंद कर दिया था, लेकिन रात में युवा बाख एक संगीत संग्रह को सलाखों के पीछे से उठाकर चुपके से अपने लिए कॉपी करने में कामयाब रहे। सारी कठिनाई इस बात में थी कि मोमबत्तियां प्राप्त करना असंभव था, और केवल चांदनी का उपयोग करना पड़ता था। पूरे छह महीनों के लिए, दस वर्षीय जोहान सेबेस्टियन ने रात में नोटों की नकल की, लेकिन - अफसोस! जब वीरतापूर्ण कार्य पूरा होने वाला था, जोहान क्रिस्टोफ़ ने अपने छोटे भाई को अपराध स्थल पर पाया और मूल और एक प्रति विद्रोही से ले लिया। बाख के ग़म का ठिकाना न रहा, फूट-फूट कर रोया:- अगर ऐसा है तो मैं खुद वही संगीत लिखूंगा, और भी अच्छा लिखूंगा! भाई ने जवाब में हंसते हुए कहा: - सो जाओ, बकबक। लेकिन जोहान सेबेस्टियन ने शब्दों को हवा में नहीं फेंका और अपने बचपन के वादे को पूरा किया।

आइए सुनते हैं इस प्रतिभाशाली संगीतकार की एक कृति। डी माइनर में टोकाटा।

आईसीटी, रचनात्मक तकनीकों और विकासात्मक शिक्षा का उपयोग करते हुए ग्रेड 4 के लिए एक संगीत पाठ का सारांश

पाठ विषय : "इटली के माध्यम से एक संगीतमय यात्रा"पाठ प्रकार : नई सामग्री से परिचित होने का एक पाठ

पाठ का उद्देश्य : बच्चों को इटली के संगीत इतिहास से परिचित कराने के लिए, इस देश की संगीत संस्कृति की मुख्य संगीत शैलियों और घटनाओं की विशेषता।

कार्य:

अवधारणा देंबेल कैंटो ”, बारकारोल, टारेंटेला।

टारेंटेला के उदाहरण का उपयोग करके संगीत संकेतन के कुछ तत्वों में महारत हासिल करना।

लोकप्रिय इतालवी लोक गीत "सांता लूसिया", जी रॉसिनी द्वारा "टारेंटेला" के साथ, "द सीजन्स" चक्र से "बारकारोला" और पीआई त्चिकोवस्की द्वारा बैले "स्वान लेक" से "टारेंटेला", कलाकारों ए द्वारा चित्रों के साथ पेश करें। बोगोलीबॉव, आई। ऐवाज़ोव्स्की, एस.एफ. शेड्रिन, ए.एन. मोक्रिट्स्की,

I. Boyko का गाना "पास्ता" सीखें।

पाठ के लिए उपकरण : होशियार -बोर्ड, मल्टीमीडिया उपकरण, कंप्यूटर, पियानो या सिंथेसाइज़र, संगीत केंद्र।

पाठ के लिए सामग्री : "सांता लूसिया", "टारेंटेला" जी। रॉसिनी द्वारा, "बारकारोल" पीआई त्चिकोवस्की द्वारा "द सीजन्स" चक्र से, पीआई त्चिकोवस्की द्वारा बैले "स्वान लेक" से "टारेंटेला", ए। बोगोलीबॉव द्वारा चित्रों का पुनरुत्पादन " सोरेंटो देखें", आई। ऐवाज़ोव्स्की "अमाल्फी में तट", एस.एफ. शेड्रिन "नेपल्स में सांता लूसिया तटबंध", ए.एन. मोक्रिट्स्की "छत पर इतालवी महिलाएं", विषय पर इतालवी कलाकारों द्वारा चित्रों का पुनरुत्पादन, आई। बॉयको "पास्ता"।

कक्षाओं के दौरान।

शिक्षक : - हैलो दोस्तों! आज हम इटली के माध्यम से एक संगीत यात्रा पर जाएंगे, आपको पता चलेगा कि इस देश की संगीत संस्कृति प्रसिद्ध और दिलचस्प क्यों है।

प्राचीन काल से, इतालवी लोग अपनी संगीतमयता के लिए प्रसिद्ध रहे हैं, और इस संगीत संस्कृति की जड़ें प्राचीन रोम में वापस जाती हैं। पहले से ही पहले गायन स्कूल बनाए गए थे। और बाद में, इतालवी भिक्षु गुइडो डी'अरेज़ो ने संगीत संकेतन का आविष्कार किया।

यह इटली में था कि पहला ओपेरा पैदा हुआ था। और यह आश्चर्य की बात नहीं है, क्योंकि इटली में हर कोई गाना पसंद करता है: बच्चों और वयस्कों दोनों, और विभिन्न व्यवसायों के लोग, एक बेकर से एक मंत्री तक।

आपको क्या लगता है?

संतान :- इटली में यह बहुत सुंदर है, और मैं प्रकृति की सुंदरता से गाना चाहता था।

शिक्षक : - वास्तव में, यह एक असामान्य रूप से सुंदर प्रकृति, एक हल्के समुद्री जलवायु और, शायद, इतालवी भाषा द्वारा ही सुगम है। यह बहुत मधुर, मधुर है, इसमें बहुत सारे स्वर हैं जो अच्छी तरह से गाए जाते हैं। इतालवी भाषा को संगीतकारों ने संगीत की अंतर्राष्ट्रीय भाषा के रूप में मान्यता दी है।
देखें कि क्या ये इतालवी शब्द आपसे परिचित हैं।

उनका क्या मतलब है? (बच्चे शब्द याद रखते हैं: "जोर से" और "चुपचाप" ”) और आप किन अन्य इतालवी शब्दों को नाम दे सकते हैं? (बच्चे उन शब्दों को कहते हैं जिन्हें वे जानते हैं: लोगाटो , असंबद्ध रीति , डोल्से , तेज , diminuendo )

शिक्षक: - रॉबर्टिनो लोरेटी द्वारा प्रस्तुत प्रसिद्ध इतालवी गीत "सांता लूसिया" को सुनें (यह एक इतालवी लड़का है जिसने एक बार एक सुंदर आवाज के साथ दर्शकों को मारा थाबेल कैंटो ) उन्होंने एक वयस्क संगीतकार की तरह गाया। भाषा की मधुरता को सुनें, स्वरों की मधुरता को, माधुर्य की सुंदरता को महसूस करें। और एस.एफ. शेड्रिन की पेंटिंग "नेपल्स में सांता लूसिया तटबंध" हमें इटली के वातावरण को महसूस करने में मदद करेगी

एक गाने का एक अंश सुनें।

शिक्षक :- क्या आपने इस लोकगीत की माधुर्य की सुंदरता और इतालवी भाषा की मधुरता को महसूस किया? क्या आपको लगता है कि इतालवी जाने बिना आप सामान्य शब्दों में समझ सकते हैं कि इस गीत में क्या गाया गया है?

संतान :- शायद प्रकृति के बारे में कोई व्यक्ति किसी न किसी के प्रति अपने प्यार का इजहार करता है।

शिक्षक : - बिलकुल सही। गीत के बोल नेपल्स की खाड़ी के तट पर सांता लूसिया के रंगीन तटीय शहर का वर्णन करते हैं। आइए गीत का एक छोटा अंश गाएं, पहले रूसी में, फिर इतालवी में।

शिक्षक बच्चों को गीत की धुन और बोल सिखाता है।

शिक्षक: - आप इस गीत को किस भाषा में गाना पसंद करते हैं?

संतान :- रूसी में, सामग्री स्पष्ट है, लेकिन माधुर्य बेहतर गाया जाता है और इतालवी में अधिक सुंदर लगता है।

शिक्षक :- हाँ, इतालवी भाषा असामान्य रूप से मुखर है। गीत "सांता लूसिया" शैली में लिखा गया हैबारकारोलस यानी पानी पर गाने, नाविक के गाने। इतालवी में "बार्का" का अर्थ है "नाव"।

इवान कोन्स्टेंटिनोविच ऐवाज़ोव्स्की, समुद्री चित्रकार द्वारा पेंटिंग पर ध्यान देंउन्नीसवीं सदी। वैसे, हमारे रूसी संगीतकार पी.आई. त्चिकोवस्कीउन्नीसवीं सदी, जैसा कि आप जानते हैं, विभिन्न देशों में बहुत यात्रा की, इटली का भी दौरा किया। और वहाँ उन्होंने लोक धुनों और गीतों की ध्वनि को ध्यान से सुना। और उन्होंने संगीत के एक टुकड़े, पियानो के लिए एक टुकड़े में अपने प्रभाव व्यक्त किए, जिसे "बारकारोल" कहा जाता है।

अब मैं इस टुकड़े का एक अंश प्रस्तुत करूँगा, और आप सुनिए और मुझे बताइए कि संगीतकार ने इस काम को इस तरह क्यों कहा: "बारकारोल"?

बच्चे शिक्षक द्वारा प्रस्तुत नाटक का एक अंश सुनते हैं।

शिक्षक : - तो पी. त्चिकोवस्की ने नाटक को "बारकारोल" क्यों कहा, गीत पानी पर क्यों है? धुन कैसे चली? संगत क्या थी? (बच्चे मधुरता, लंबाई, मधुर रेखा की चिकनाई और संगत की कोमल लहरों पर ध्यान देते हैं, लहरों के छींटे की याद दिलाते हैं।)

शिक्षक :- लेकिन इटली में वे सिर्फ गाते ही नहीं हैं। ऐसे इतालवी नृत्य हैं जो देश का एक प्रकार का प्रतीक बन गए हैं और दुनिया भर में जाने जाते हैं। ऐसा है डांसटारेंटेला

एक संस्करण है कि इस नृत्य का नाम एक भयानक टारेंटयुला मकड़ी से आया है, जिसका काटने घातक है। और एक व्यक्ति टारेंटेला के मनमौजी और जोशीले नृत्य को उन्मत्त गति से नृत्य करके मृत्यु से बच सकता है। यह नृत्य आमतौर पर बांसुरी और डफ की थाप के साथ होता है। एक बहुत ही विश्व प्रसिद्ध टारेंटेला की धुन एक इतालवी संगीतकार द्वारा लिखी गई थीउन्नीसवीं सदी Gioacchino Rossini।

टारेंटेला को सुनें और इस नृत्य के लयबद्ध आधार को पकड़ें।

बच्चे Gioacchino Rossini द्वारा "टारेंटेला" सुनते हैं।

शिक्षक : - संगीत का आकार, टारेंटेला का स्कोर क्या है?

संतान तीन-भाग वाले नृत्य पर ध्यान दें, कुछ - दो-भाग वाले।

शिक्षक : - नृत्य का संगीत आकार 6/8 है, अर्थात संगीत की माप में छह बीट स्थायी आठवें होते हैं। आप छह गणनाओं पर या तीन के दो-भाग के आकार में गिन सकते हैं।

पी.आई. त्चिकोवस्की ने बैले "स्वान लेक" में टारेंटेला का इस्तेमाल किया। एक टुकड़ा होता है जब विभिन्न देशों के मेहमान गेंद पर प्रिंस सिगफ्राइड के पास आते हैं और अपने राष्ट्रीय नृत्य करते हैं। और इतालवी मेहमान टारेंटेला नृत्य कर रहे हैं।

बैले से टारेंटेला को सुनें और मुझे बताएं, क्या आप इस नृत्य का माधुर्य जानते हैं?

बच्चे पी.आई. त्चिकोवस्की (गेंद पर दृश्य) द्वारा बैले "स्वान लेक" के एक टुकड़े को सुनते हैं

शिक्षक : क्या आपने धुन को पहचाना?(बच्चे पियानो चक्र "चिल्ड्रन एल्बम" के एक अंश को याद करते हैं ) यह "नियपोलिटन सॉन्ग" का राग है। त्चिकोवस्की ने एक बार नेपल्स में एक दृश्य देखा, जब प्यार में एक युवक ने अपनी प्रेमिका की खिड़की के नीचे एक सेरेनेड गाया। संगीतकार को इस गीत का माधुर्य इतना पसंद आया कि उन्होंने इसे "चिल्ड्रन एल्बम" में शामिल कर लिया, और फिर यह बैले "स्वान लेक" में बज गया।

लेकिन ऐसा भी हुआ दोस्तों, कि इटालियन बच्चे गाना गाकर अपना जीवन यापन करते हैं।

"मैकरोनी" गीत हमें इस बारे में बताता है। वैसे, पास्ता या पास्ता भी इटली का गैस्ट्रोनॉमिक प्रतीक है। गाना सुनें और मुझे बताएं कि आप जिस नृत्य को पहले से जानते हैं उसकी कौन सी लय इस पर आधारित है?

शिक्षक गीत का 1 छंद और कोरस करता है। बच्चे टारेंटेला की लय सीखते हैं .

गाने पर वोकल और कोरल वर्क . शिक्षक बच्चों के साथ गीत के परहेज की धुन पर गाता है। वाक्यांशों पर आगे काम करना, ज़ोर से गाना, चुपचाप, समूहों में, आदि।

पाठ का सारांश।

टीचर:- दोस्तों, क्या आपको हमारा इटली का म्यूजिकल जर्नी अच्छा लगा? आज आप किस प्रकार के इतालवी संगीत से मिले हैं?(बारकारोल, टारेंटेला)। पाठ में किस संगीतकार का संगीत बजाया गया? (रॉसिनी, त्चिकोवस्की ) किन कलाकारों की पेंटिंग्स ने हमें इटली की सुंदरता को महसूस करने में मदद की? (बोगोलीबॉव, ऐवाज़ोव्स्की, शेड्रिन)। मुझे लगता है कि आप अपने अनुभव अपने दोस्तों और परिवार के साथ साझा करेंगे। जल्द ही फिर मिलेंगे!

कई उत्कृष्ट संगीतकारों के जीवन के उज्ज्वल पृष्ठ दुनिया के विभिन्न देशों की यात्राएँ थीं। यात्राओं से प्राप्त छापों ने महान उस्तादों को नई संगीतमय कृतियों को बनाने के लिए प्रेरित किया।

एफ. लिस्ट्ट की शानदार यात्रा।

F. Liszt द्वारा पियानो के टुकड़ों के प्रसिद्ध चक्र को "द इयर्स ऑफ़ वांडरिंग्स" कहा जाता है। संगीतकार ने इसमें प्रसिद्ध ऐतिहासिक और प्रसिद्ध सांस्कृतिक स्थानों की यात्राओं से प्रेरित कई कार्यों को जोड़ा। स्विट्जरलैंड की सुंदरता "एट द स्प्रिंग", "ऑन द वॉलनस्टेड लेक", "थंडरस्टॉर्म", "ओबरमैन वैली", "जिनेवा बेल्स" और अन्य नाटकों की संगीत पंक्तियों में परिलक्षित होती थी। इटली में अपने परिवार के साथ रहने के दौरान, लिस्ट्ट रोम, फ्लोरेंस और नेपल्स से परिचित हो गए।

एफ सूची। विला एस्टे के फव्वारे (विला के दृश्यों के साथ)

इस यात्रा से प्रेरित पियानो के काम इतालवी पुनर्जागरण कला से प्रेरित हैं। ये नाटक लिज़्ट के इस विश्वास की भी पुष्टि करते हैं कि सभी कलाएँ निकट से संबंधित हैं। राफेल की पेंटिंग "द बेट्रोथल" को देखकर, लिज़्ट ने इसी नाम से एक संगीत नाटक लिखा, और माइकल एंजेलो द्वारा एल मेडिसी की गंभीर मूर्तिकला ने लघु "थिंकर" को प्रेरित किया।

महान दांते की छवि फंतासी सोनाटा "दांते पढ़ने के बाद" में सन्निहित है। "वेनिस और नेपल्स" शीर्षक के तहत कई नाटक एकजुट हैं। वे ज्वलंत इतालवी टारेंटेला सहित लोकप्रिय वेनिस की धुनों के शानदार प्रतिलेखन हैं।

इटली में, संगीतकार की कल्पना 16वीं सदी के प्रसिद्ध एस्टे विला की सुंदरता से प्रभावित हुई, जिसके स्थापत्य परिसर में एक महल और फव्वारे के साथ हरे-भरे बगीचे शामिल थे। लिज़्ट एक कलाप्रवीण व्यक्ति, रोमांटिक नाटक "फाउंटेन्स ऑफ़ द विला डी. एस्टे" बनाता है, जिसमें कोई भी पानी के जेट विमानों की कांपता और टिमटिमाता हुआ सुन सकता है।

रूसी संगीतकार-यात्री।

रूसी शास्त्रीय संगीत के संस्थापक एम। आई। ग्लिंका स्पेन सहित विभिन्न देशों का दौरा करने में कामयाब रहे। संगीतकार ने स्थानीय रीति-रिवाजों, रीति-रिवाजों और स्पेनिश संगीत संस्कृति का अध्ययन करते हुए देश के गांवों में बहुत सवारी की। नतीजतन, शानदार "स्पैनिश ओवरचर्स" लिखे गए।

एम आई ग्लिंका। अर्गोनी जोटा।

शानदार अर्गोनी जोटा आरागॉन प्रांत से प्रामाणिक नृत्य धुनों पर आधारित है। इस काम का संगीत रंगों की चमक, विरोधाभासों की समृद्धि की विशेषता है। स्पेनिश लोककथाओं की इतनी विशिष्ट कैस्टानेट, ऑर्केस्ट्रा में विशेष रूप से प्रभावशाली लगती है।

जोटा का हंसमुख सुंदर विषय संगीत के संदर्भ में टूट जाता है, एक धीमी राजसी परिचय के बाद, एक "फव्वारा जेट" (संगीतशास्त्र के क्लासिक्स में से एक के अनुसार) की तरह, धीरे-धीरे बेलगाम लोक की एक उत्साही धारा में बदल जाता है। मज़ा।

आरागॉन के एम. आई. ग्लिंका जोटा (नृत्य के साथ)

एम.ए. बालाकिरेव काकेशस की जादुई प्रकृति, उसकी किंवदंतियों और पर्वतारोहियों के संगीत से प्रसन्न थे। वह काबर्डियन लोक नृत्य के विषय पर पियानो फंतासी "इस्लामी" बनाता है, रोमांस "जॉर्जियाई गीत", सिम्फोनिक कविता "तमारा" एम। यू। लेर्मोंटोव की प्रसिद्ध कविता पर आधारित है, जो इसके अनुरूप निकला संगीतकार के इरादे। लेर्मोंटोव की काव्य रचना सुंदर और विश्वासघाती रानी तमारा की कथा पर आधारित है, जो शूरवीरों को टॉवर में बुलाती है और उन्हें मौत के घाट उतार देती है।

एम ए बालाकिरेव "तमारा"।

कविता का परिचय डेरियल गॉर्ज की एक उदास तस्वीर को चित्रित करता है, और काम के मध्य भाग में प्राच्य शैली में उज्ज्वल, भावुक धुनें हैं, जो पौराणिक रानी की छवि को प्रकट करती हैं। कविता संयमित नाटकीय संगीत के साथ समाप्त होती है, जो चालाक रानी तमारा के प्रशंसकों के दुखद भाग्य का संकेत देती है।

दुनिया छोटी हो गई है।

विदेशी पूर्व यात्रा करने के लिए सी सेंट-सेन्स को आकर्षित करता है, और वह मिस्र, अल्जीरिया, दक्षिण अमेरिका, एशिया का दौरा करता है। इन देशों की संस्कृति के साथ संगीतकार के परिचित का परिणाम रचनाएँ थीं: ऑर्केस्ट्रा "अल्जीयर्स सूट", पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए फंतासी "अफ्रीका", आवाज और पियानो के लिए "फ़ारसी धुन"।

20वीं सदी के संगीतकार दूर देशों की सुंदरियों को देखने के लिए ऑफ-रोड स्टेजकोच में हफ्तों तक हिलना जरूरी नहीं था। 1956 में अंग्रेजी संगीत क्लासिक बी. ब्रिटन ने एक शानदार यात्रा की और भारत, इंडोनेशिया, जापान और सीलोन का दौरा किया।

बैले - इस भव्य यात्रा की छाप के तहत एक परी कथा "द प्रिंस ऑफ पगोडास" का जन्म हुआ। सम्राट एलिन की दुष्ट बेटी अपने पिता से मुकुट कैसे लेती है, और अपनी बहन रोजा से दूल्हे को लेने की कोशिश करती है, इसकी कहानी कई यूरोपीय परियों की कहानियों से बुनी गई है, जो प्राच्य किंवदंतियों के भूखंडों से जुड़ी हुई है। विश्वासघाती जस्टर आकर्षक और महान राजकुमारी रोजा को पगोडा के पौराणिक साम्राज्य में ले जाता है, जहां उसकी मुलाकात सैलामैंडर राक्षस में मुग्ध राजकुमार से होती है।

राजकुमारी के एक चुंबन से जादू टूट जाता है। पिता-सम्राट के सिंहासन पर लौटने और राजकुमार के साथ रोज़ की शादी के साथ बैले समाप्त होता है। रोजा और स्कैमैंडर के बीच बैठक के दृश्य का आर्केस्ट्रा भाग विदेशी ध्वनियों से भरा है, जो एक बाली गैमेलन की याद दिलाता है।

बी ब्रितन "प्रिंस ऑफ पैगोडास" (राजकुमारी रोज, स्कैमैंडर और जस्टर)।

कक्षा: 4

पाठ के लिए प्रस्तुति

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ध्यान! स्लाइड पूर्वावलोकन केवल सूचना के उद्देश्यों के लिए है और प्रस्तुति की पूरी सीमा का प्रतिनिधित्व नहीं कर सकता है। यदि आप इस काम में रुचि रखते हैं, तो कृपया पूर्ण संस्करण डाउनलोड करें।

लक्ष्य:इटली की संगीत संस्कृति के बारे में पहले बच्चों के विचारों का गठन।

• इटली की संगीत और कलात्मक संस्कृति की राष्ट्रीय पहचान की कला के एक एकीकृत परिसर के माध्यम से प्रकटीकरण;

संज्ञानात्मक:

• इतालवी प्रदर्शन और रचना स्कूल, विश्व प्रसिद्ध वायलिन निर्माताओं के उत्कृष्ट प्रतिनिधियों के साथ बच्चों का परिचय;

विकसित होना:

• सभी प्रकार की संगीत गतिविधियों में उनकी प्रत्यक्ष भागीदारी के माध्यम से छात्रों का संगीत विकास;

शैक्षिक:

• संगीत और कलात्मक कला के कार्यों पर बच्चे के रचनात्मक व्यक्तित्व, उसकी आध्यात्मिकता और नैतिकता को शिक्षित करने के लिए।

• मौखिक।
• दृश्य।
• व्यावहारिक।
• व्याख्यात्मक और दृष्टांत।

• सुनवाई।
• क्रियान्वयन।
• प्लास्टिक इंटोनेशन।

उपकरण।

• संगणक।
• मल्टीमीडिया प्रोजेक्टर।
• स्क्रीन।
• अकॉर्डियन।

पाठ की संगीत सामग्री।

• निओपोलिटन गीत "सांता लूसिया"।
• डी. रॉसिनी "नियपोलिटन टारेंटेला"।
• एन। पगनिनी "कैप्रिसियो"।
• आईएनपी "चार तिलचट्टे और एक क्रिकेट"।

अतिरिक्त सामग्री।

• रॉबर्टिनो लोरेटी, एंटोनियो स्ट्राडिवरी, निकोलो पगनिनी द्वारा पोर्ट्रेट।
• चित्रों का पुनरुत्पादन ए.पी. बोगोलीबोव "सोरेंटो" और एस.एफ. शेड्रिन "नेपल्स में सांता लूसिया"।

कक्षाओं के दौरान

(स्लाइड #2)

शिक्षक छात्रों को बधाई देता है।

एक नए विषय का परिचय।

शिक्षक: आज हम इटली की एक रोमांचक यात्रा करेंगे। (स्लाइड #3)

इटली यूरोप के दक्षिण में एपिनेन प्रायद्वीप पर स्थित है। प्रसिद्ध शहर - रोम, वेनिस, नेपल्स, सोरेंटो। (स्लाइड संख्या 4, 5)

आइए ए.पी. द्वारा चित्रों के पुनरुत्पादन से परिचित हों। बोगोलीबॉव "सोरेंटो" और एस.एफ. शेड्रिन "नेपल्स में सैंटो लूसिया"।

इन तस्वीरों में क्या समानता है?

विद्यार्थियों: समुद्र की उपस्थिति।

शिक्षक: यह सही है, समुद्र की उपस्थिति। गर्म दक्षिणी समुद्र - भूमध्यसागरीय, एड्रियाटिक, आयोनियन - इटालियंस के जीवन में महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। इस देश के कई निवासी मछली पकड़ने में लगे हुए हैं। समुद्र के अलावा, इटालियंस का एक और जुनून है - गायन। और अक्सर पूजा की दोनों वस्तुएं, समुद्र और गीत, संयुक्त होते हैं। इसका एक उदाहरण समुद्र के बारे में गीत, पानी के बारे में, या बल्कि पानी पर गाने - प्रसिद्ध इतालवी बारकारोल हैं। बारकारोलस का जन्म वेनिस में हुआ था। (स्लाइड नंबर 6)शहर एड्रियाटिक सागर के वेनिस लैगून के द्वीपों पर स्थित है, इसलिए इसमें सभी आंदोलन केवल नाव द्वारा ही किए जाते हैं। फ्लैट-तल वाली, एकल-पंक्ति वाली नावों को गोंडोल कहा जाता है। (स्लाइड नंबर 7)गीत गाते समय गोंडोलियर्स का शासन होता है। (स्लाइड नंबर 8)न केवल इटली में, बल्कि दुनिया भर में सबसे लोकप्रिय में से एक नियति गीत "सांता लूसिया" है। पेश है इस गाने का रूसी अनुवाद:

चांदनी
समुद्र चमक रहा है
निष्पक्ष पवन
पाल उगता है।
मेरी नाव हल्की है
पाँव बड़े हैं...
सांता लूसिया। (2 बार)

नेपल्स अद्भुत है
ओह, प्यारी भूमि
कहाँ मुस्कुराता है
हम स्वर्गीय हैं!
समुद्र से भागना
गाने देशी...
सांता लूसिया। (2 बार)

काम "सांता लूसिया" सुनना।

गीत 6/8 आकार में बारकारोल की परंपराओं में कायम है, माधुर्य की नरम लहराती गति, पानी के छींटे के रूप में पुन: उत्पन्न होती है। (स्लाइड नंबर 9)।इस गाने को शानदार इतालवी गायक रॉबर्टिनो लोरेटी द्वारा प्रस्तुत किया जाएगा।

प्लास्टिक इंटोनेशन।

शिक्षक: संगीत सुनकर, हम गोंडोलियर में बदल जाते हैं और काल्पनिक नावों को नियंत्रित करते हैं। लड़कियां अपने हाथों से लहरों के छींटे की नकल करती हैं, और लड़के ऊर की गति की नकल करते हैं (एक गीत लगता है, बच्चे गोंडोलियर में बदल जाते हैं और काल्पनिक नावों को नियंत्रित करते हैं)।

इतालवी लोक नृत्य का परिचय।

इटली में सबसे आम नृत्य टारेंटेला है। एक संस्करण के अनुसार, नृत्य का नाम दक्षिणी इतालवी शहर टारंटो के नाम पर रखा गया है। एक अन्य संस्करण के अनुसार, टारेंटेला का प्रदर्शन करने वाले नर्तकियों की तीव्र वृत्ताकार गति टारेंटयुला (एक विशेष प्रकार की मकड़ी) द्वारा काटे गए लोगों की कार्रवाई के समान होती है। टारेंटेला तेज गति से बजाया जाता है और इसके साथ गिटार वादन, डफ की धड़कन और कभी-कभी गायन होता है। (स्लाइड नंबर 10)इटली में एक भी छुट्टी टारेंटेला के बिना पूरी नहीं होती। अब हम डी. रॉसिनी द्वारा "नियपोलिटन टारेंटेला" सुनेंगे। हम एक डफ की ताल की नकल करते हुए, हथेली के स्ट्रोक के साथ मजबूत बीट को चिह्नित करते हैं।

ए. स्ट्राडिवरी की कार्यशाला का दौरा करते हुए।

(स्लाइड नंबर 11)

टारेंटेला की संगत में वायलिन वाद्य यंत्र भी मौजूद होता है। दुनिया के कई देशों में वायलिन बनाए जाते थे, लेकिन सबसे अच्छे वायलिन निर्माता इटली में रहते थे। उनके नाम हैं एन. अमती, ए. ग्वारनेरी, ए. स्ट्राडिवरी। उन्होंने महारत के रहस्यों को केवल अपने छात्रों को दिया।

वायलिन बनाने के लिए लगभग 240 ग्राम लकड़ी ही काफी होती है। यह विभिन्न प्रजातियों का होना चाहिए: शीर्ष कवर के लिए स्प्रूस, नीचे के लिए सफेद ट्रंक वाला मेपल। जब जीवन की बात आती है, तो आपको केवल वसंत में एक पेड़ काटने की जरूरत होती है, और पत्तियां ट्रंक से नमी खींचती हैं। नहीं तो पेड़, जिसके अंदर रसीले रस होंगे, भारी और बहरा हो जाएगा, और ध्वनि उसमें चिपक जाएगी। वायलिन की दीवारों की मोटाई भी हर जगह अलग होती है: बीच में मोटी और किनारों की ओर पतली। और यह ध्वनि की सुंदरता के लिए भी है। ध्वनि केस के लगाए गए स्लॉट में उड़ जाती है, और अंदर नहीं जाती है। यहां तक ​​​​कि जिस स्टैंड पर तार होते हैं, वह ध्वनि की गुणवत्ता के लिए एक भूमिका निभाता है: यह स्ट्रिंग्स के नीचे झरता है, उनके दबाव को नरम करता है। वायलिन की ध्वनि के लिए लाह का भी एक विशेष अर्थ होता है। वह उसे सूखा रखता है। लेकिन ऐसा हो सकता है कि वार्निश लकड़ी को उसकी बर्फीली परत से बांध दे और उसे आवाज न करने दे। तो, वार्निश भी सभी के लिए उपयुक्त नहीं है। इटालियन मास्टर एंटोनियो स्ट्राडिवरी द्वारा बनाए गए वायलिन पूरी दुनिया में जाने जाते हैं।

एन। पगनिनी के काम को सुनना।

अब हम एक ऐसे काम को सुनेंगे जो इतालवी संगीतकार, अद्भुत वायलिन वादक निकोलो पगनिनी की कलम से संबंधित है। (स्लाइड संख्या 12)यह पहला वायलिन वादक है जिसने दिल से वायलिन का काम करना शुरू किया। शानदार वायलिन वादक का नाम किंवदंतियों से घिरा हुआ है। अपने जीवनकाल के दौरान, उन पर जादू टोना का आरोप लगाया गया था, क्योंकि जिस समय वे रहते थे, 19 वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में, लोगों को विश्वास नहीं हो रहा था कि एक सामान्य व्यक्ति खुद जादुई शक्तियों की मदद के बिना इतनी खूबसूरती से वायलिन बजा सकता है। . (एन. पगनिनी द्वारा ध्वनि कैप्रिसियो)

शिक्षक: यह कार्य किस रूप में लिखा गया है?

विद्यार्थियों: विविधताओं के रूप में।

शिक्षक: यह सही है - विविधताओं के रूप में।

गतिशील विराम।

शिक्षक: और अब शारीरिक शिक्षा।

"सिर आगे, सिर पीछे, सिर आगे, पीछे और सीधे।

सिर पीछे, सिर आगे, सिर पीछे, आगे और सीधा।

कान दाएं, कान बाएं, कान दाएं, बाएं, सीधे।

नाक दायीं ओर, नाक बायीं ओर, नाक दायीं ओर, बायें, सीधी।

शिक्षक: अच्छा किया!

वोकल और कोरल वर्क।

शिक्षक: पिछले पाठ में, हम इतालवी लोक गीत "चार तिलचट्टे और एक क्रिकेट" के पाठ से परिचित हुए। आपको क्या लगता है इस गाने की धुन कैसी होगी?

छात्र: हर्षित।

शिक्षक: और गति?

छात्र: चलने योग्य।

शिक्षक: यह सही है दोस्तों! अब आइए सुनते हैं इस गाने की आवाज। (गीत के शिक्षक द्वारा प्रदर्शन)।

टीचर: चलो डिक्शन पर काम करते हैं। अच्छा कहा आधा गाया जाता है।

गीत के पाठ के साथ काम करें (हम इसे प्रत्येक शब्द के अतिरंजित-रेखांकित उच्चारण के साथ उच्चारण करते हैं)।

छात्र गीत की धुन (इको रिसेप्शन) सीखते हैं। और फिर वे गीत को वाक्यांशों (श्रृंखला) में गाते हैं।

अर्जित ज्ञान का समेकन। (स्लाइड संख्या 13, 14)

1. इटली का कौन सा शहर अपनी "पानी" सड़कों के लिए प्रसिद्ध है? (वेनिस)।
2. इतालवी लोक नृत्य (टारेंटेला) का नाम बताइए।
3. "सांता लूसिया" (रॉबर्टिनो लोरेटी) गीत के प्रसिद्ध इतालवी गायक का नाम क्या है।
4. इतालवी लोक वाद्य यंत्र (टैम्बोरिन) का नाम बताइए।
5. इतालवी संगीतकार और वायलिन वादक (निकोलो पगनिनी) का क्या नाम है।
6. एकल पंक्ति वाली सपाट तल वाली नावें क्या कहलाती हैं? (गोंडोलस)।

पाठ का सारांश।

इसलिए संगीत कला की सभी विधाओं में इटली की संस्कृति को इसके सर्वोत्तम उदाहरणों द्वारा दर्शाया गया। हम जी. रॉसिनी द्वारा प्रसिद्ध नियति टारेंटेला से परिचित हुए, बारकारोल "सांता लूसिया" और आर। लोरेटी की आवाज, एन. पगनिनी द्वारा एक वाद्य कार्य के साथ, ए। स्ट्रैडेवरी की कार्यशाला का दौरा किया और एक बनाने का रहस्य सीखा। वायोलिन।

होम वर्क।

कृपया एक क्रॉसवर्ड पहेली बनाएं ताकि कीवर्ड नए शब्द हों जो आपने पाठ में सीखे हैं।

लक्ष्य:छात्रों की संगीत और सौंदर्य संस्कृति का गठन।

कार्य:

1. संगीत वाद्ययंत्र और उनके इतिहास का परिचय दें; छात्रों के क्षितिज का विस्तार करें।

2. सौंदर्य स्वाद, संगीत स्मृति विकसित करें।

3. संगीत के लिए प्यार, अनुशासन पैदा करें।

आचरण प्रपत्र:सबक - यात्रा

उपकरण:

1. संगीत पहेली

2. संगीत वाद्ययंत्र के साथ चित्र

3. "डकलिंग्स", "फनी गीज़", "वी आर लिटिल चिल्ड्रन" गाने के फोनोग्राम

साहित्य।

1. ट्रोइट्सकाया एन.बी. स्कूल की छुट्टियों के परिदृश्य: विधि। भत्ता / एन.बी. ट्रोइट्सकाया, जी.ए. रानी। - एम .: बस्टर्ड, 2004।

2. डोमरीना ई.एन. संगीत के बारे में बातचीत। - लेनिनग्राद, 1982।

3. तुतुबलीना एन.वी. प्राथमिक विद्यालय की उम्र के बच्चों के लिए संज्ञानात्मक प्रश्नोत्तरी / एन.वी. टुटुबलीना। - रोस्तोव एन / ए .: फीनिक्स, 2006।

योजना

1. संगठनात्मक क्षण

2. परिचयात्मक बातचीत

3. ट्रेबल क्लीफ़ का दौरा

4. संगीत वाद्ययंत्रों के शहर के माध्यम से यात्रा

5. गानों के शहर में घूमें।

6. पाठ का सारांश

पाठ प्रगति - यात्रा

हैलो दोस्तों! आज पाठ में आप सीखेंगे कि संगीत, संगीत वाद्ययंत्र कैसे और कहाँ से आए।

प्राचीन लोगों ने एक ही समय में बोलना और गाना शुरू किया। फिर उन्होंने विभिन्न वस्तुओं से ध्वनि निकालना सीखा। पहला, बहुत ही आदिम संगीत वाद्ययंत्र दिखाई दिया।

लोगों ने लंबे समय से प्रकृति की आवाज़ें सुनी हैं और उनमें संगीत सुना है। क्या तुमने कभी पक्षियों की आवाज का संगीत, बारिश का संगीत, हवा का संगीत सुना है? संगीत हर जगह रहता है, विभिन्न ध्वनियों में प्रकट होता है।

वी। सेमरनिन "संगीत हर जगह रहता है"

हवा मुश्किल से सुनाई देती है,

लिंडन बगीचे से आह भरता है ...

संवेदनशील संगीत हर जगह रहता है -

घास की सरसराहट में

ओक के जंगलों के शोर में

आपको बस सुनने की जरूरत है।

धारा जोर से बहती है

गरज आसमान से गिरती है -

यह इसका शाश्वत राग है

दुनिया प्रकृति से भरी हुई है!

तुम्हारे खामोश आंसू

फोर्ड पर विलो बूँदें ...

नाइटिंगेल्स रात को एक ट्रिल के साथ बधाई देते हैं।

शाखाओं की आवाज,

बारिश का गीत

संसार प्रकृति से भरा हुआ है।

पक्षी सूर्योदय की बधाई देते हैं

निगल सूरज से खुश है!

संवेदनशील संगीत हर जगह रहता है, -

आपको बस सुनने की जरूरत है।

दोस्तों, याद रखें कि आपने संगीत की आवाज़ें और कहाँ सुनीं? (बच्चों के उत्तर)

संगीतकला रूपों में से एक है। चित्रकला, रंगमंच, कविता की तरह यह जीवन का कलात्मक प्रतिबिंब है। संगीत लोगों की आपसी समझ का काम करता है, जागृत करता है और उनमें रिश्तेदारी की भावना रखता है, सामाजिक आदर्शों का प्रतीक है, सभी को जीवन का अर्थ खोजने में मदद करता है।

अब मैं आपको Musical Land के माध्यम से एक अद्भुत यात्रा करने के लिए आमंत्रित करता हूं। हम संगीत वाद्ययंत्रों के शहर का दौरा करेंगे, ट्रेबल क्लीफ पर जाएंगे और गानों के शहर में घूमेंगे।

सबसे पहले हम ट्रेबल क्लीफ देखने जाएंगे।

दो हुक - दो चक्कर,

दो छोटी बातें

वे दरवाजा नहीं खोलेंगे

आप उन्हें अपने हाथ में भी नहीं ले सकते।

अलमारी से नहीं,

घड़ी की कल के भालू से नहीं,

और मैं आपको पहले से बताऊंगा:

संकेतों से दो चाबियां - नोट्स।

तिहरा फांक से मिलें (एक तिहरा फांक की एक तस्वीर दिखा रहा है)

हर्षित, प्यारा,

हमेशा दूसरी लाइन पर

वह एक बेंच पर बैठा है।

एक बास फांक भी है। (बास फांक की छवि दिखा रहा है)

वह दयालु और कठोर दोनों है।

चौथी पंक्ति पर

किनारे पर जगह लेता है

नोट "फा" सप्तक छोटा

बास कुंजी खुलती है।

पहेली बूझो:

"5 कदम - सीढ़ी,

कदमों पर - एक गीत। (टिप्पणियाँ)

आप कौन से नोट जानते हैं? (करो, रे, मील, फा, साल्ट, ला, सी)

वे कर्मचारियों पर कैसे स्थित हैं? (बोर्ड पर - एक संगीत कर्मचारी, बच्चे नोट्स बनाते हैं)

इस तथ्य के बारे में कैसे नहीं सोचा जाए कि बीथोवेन पैमाने की समान प्रसिद्ध ध्वनियों को बदल देता है: करो, रे, मील, एफए, सोल, ला, सी सोनाटा "अप्पसियनटा" और "लूनर", त्चिकोवस्की - 12 टुकड़ों में " द सीज़न्स" और ओपेरा "यूजीन वनगिन", खाचटुरियन - प्रसिद्ध वाल्ट्ज में लेर्मोंटोव के नाटक "मास्करेड" और ड्यूनेव्स्की में - हमारी मातृभूमि "माई मॉस्को" की राजधानी के बारे में सबसे हार्दिक गीतों में से एक में।

बेशक, आप समझते हैं कि व्यक्तिगत ध्वनियाँ अभी संगीत नहीं हैं। सुसंगत संगीत भाषण में ध्वनियों को व्यवस्थित किया जाना चाहिए।

दोस्तों अगर आपको सच में संगीत से प्यार है तो नोट्स से अच्छी तरह दोस्ती कर लें। तब संगीत ध्वनियों की अज्ञात दुनिया आपके लिए खुल जाएगी, आप संगीत को समझना सीखेंगे, इसे आसपास की प्रकृति में सुनना सीखेंगे। आप समझ जाएंगे कि केवल सात स्वरों से कितनी तरह की धुनें बन सकती हैं - गर्लफ्रेंड। वे हमारे आस-पास की दुनिया को और भी सुंदर और दयालु बनाते हैं।

अब मैं आपको संगीत पहेलियों का अनुमान लगाने के लिए आमंत्रित करता हूं (संलग्नक देखें)

अगली प्रतियोगिता "म्यूजिकल वर्ड्स":

1. एक ऐसे जानवर का नाम बताइए जिसके नाम में "re" लिखा हो। (कछुआ)

2. एक ऐसे पौधे का नाम बताइए जिसके नाम में "नमक" और दूसरा नोट शामिल है। (फलियां)

3. एक पक्षी और एक फूल का नाम बताइए जिसके नाम में "सी" लिखा हो। (तैसा, बकाइन)

4. उस पक्षी और पौधे का नाम बताइए जिसके नाम में "do" लिखा हो। (घेरा, केला)

प्रतियोगिता "दुनिया से नोट द्वारा": एक मिनट में आपको उन शब्दों को याद रखना होगा जिनमें शब्दांश हैं - नोट्स।

संगीत के लिए - वे खेलते हैं, संगीत के लिए - वे गाते हैं,

लोग चारों तरफ संगीत पर नाच रहे हैं।

मैं आपको "डकलिंग्स" नृत्य करने के लिए आमंत्रित करता हूं।

और अब हमारे रास्ते में संगीत वाद्ययंत्रों का शहर।

क्या आप इस शहर के निवासियों को जानते हैं? उन्हे नाम दो।

अब अंदाजा लगाइए कि हम किस टूल की बात कर रहे हैं।

बांसुरी से भी तेज, वायलिन से भी तेज

तुरही की तुलना में जोर से हमारे विशाल

यह लयबद्ध है, यह बहुत अच्छा है

हमारी मस्ती... (ड्रम)

ढोल (चित्र दिखा रहा है) एक ताल वाद्य है। यह विश्व का सबसे पुराना वाद्य यंत्र है। यहां तक ​​कि आदिम आदमी भी एक मैमथ की हड्डियों, लकड़ी के ब्लॉक और मिट्टी के बर्तनों पर ताल बजाता था। सैन्य अभियानों, गंभीर समारोहों, लोक उत्सवों के दौरान ढोल बजते हैं। सभी प्रकार के ऑर्केस्ट्रा में ड्रम का उपयोग किया जाता है: सिम्फोनिक, आध्यात्मिक, लोक, पॉप, जैज़। एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में, ड्रम गड़गड़ाहट, तोप का प्रतिनिधित्व करते हैं। सैन्य संगीत विद्यालय के छात्र एक ढोल के साथ रेड स्क्वायर के साथ एक सैन्य परेड खोलते हुए पूरी तरह से मार्च कर रहे हैं।

मैं आपके लिए एक और उपकरण प्रस्तुत करता हूं।

चिकनी धनुष गति से तार कांपते हैं,

मकसद दूर से लगता है, चंद्र हवा के बारे में गाता है।

उमड़ती आवाजें कितनी साफ होती हैं, उनमें आनंद और मुस्कान होती है।

स्वप्निल धुन लगता है, मुझे बुलाया जाता है ... (वायोलिन)

इस सबसे नाजुक और सुंदर तार वाले वाद्ययंत्रों को देखें (चित्र दिखा रहा है)। वर्तमान वायलिन के प्राचीन पूर्वज - एक स्लाव वाद्य - में एक सपाट प्लेट, तीन तार और एक प्याज के आकार का धनुष के साथ कवर किया गया एक डगआउट लकड़ी का गर्त शामिल था। यह वास्तव में एक राष्ट्रीय वाद्य यंत्र था: यात्रा करने वाले संगीतकार, शहर से शहर, देश से देश घूमते हुए, मेलों में इस तरह के वायलिन बजाते थे। वायलिन को उन महलों में जाने की अनुमति नहीं थी जहां वायोला की आवाज सुनाई देती थी। अपने आधुनिक रूप में पहले वायलिन 16 वीं शताब्दी की शुरुआत में यूरोप में दिखाई दिए। इटालियन मास्टर्स अमती, ग्वारनेरी, स्ट्राडिवरी पूरी दुनिया में जाने जाते हैं। इन इतालवी वायलिन निर्माताओं के हाथों से बनाए गए वाद्ययंत्र दुनिया के उत्कृष्ट वायलिन वादकों द्वारा बजाए जाते हैं।

अब अन्य उपकरणों के बारे में पहेलियों को सुनें।

1. खिंचाव, रबर नहीं;

वाल्व के साथ, मशीन नहीं;

गाने गाए जाते हैं, रेडियो नहीं। (एकॉर्डियन)

2. वह बटन अकॉर्डियन के भाई की तरह दिखता है,

जहां मस्ती है, वहीं है।

मैं सुझाव नहीं दूंगा

क्या आप परिचित हैं… (एकॉर्डियन)

3. झुर्रीदार टिट

पूरे गांव को खुश कर देता है (हार्मोनिक)

हारमोनियम, अकॉर्डियन और बटन अकॉर्डियन - विंड कीबोर्ड इंस्ट्रूमेंट्स। धौंकनी की मदद से, हवा को पंप किया जाता है, यह धातु की प्लेटों - जीभ को कंपन करता है। इस प्रकार ध्वनि उत्पन्न होती है। पहला हस्तनिर्मित अकॉर्डियन 1822 में बनाया गया था। रूसी अकॉर्डियन की कई किस्में हैं - लिवेंका, येलेट्स, खोमका, सेराटोव, तुला, आदि। एस। यसिनिन, ए। तवार्डोव्स्की, ए। प्रोकोफिव और अन्य कवियों ने अकॉर्डियन के बारे में कविताएँ लिखीं। अकॉर्डियन और बटन अकॉर्डियन सभी गाँव की छुट्टियों के साथ। आजकल, बटन अकॉर्डियन व्यापक है - एक प्रकार का अकॉर्डियन। ब्यान को इसका नाम प्रसिद्ध प्राचीन रूसी गायक - कथाकार बायन के नाम से मिला।

और ये उपकरण क्या हैं?

1. किस उपकरण में तार और पेडल दोनों होते हैं?

यह क्या है? निःसंदेह यही है हमारा गौरव... (पियानो)

2. एक अलमारी है: आप ढक्कन खोलते हैं - आपके दांत बाहर निकलते हैं।

आप अपनी उंगलियों से दबाते हैं - आपको आवाजें आती हैं। (पियानो)

18वीं शताब्दी के अंत में, इतालवी मास्टर बार्टोलोमो क्रिस्टोफ़ोरी ने एक नए प्रकार का कीबोर्ड उपकरण बनाया। एक बेहतर रूप में, इसे पियानोफोर्ट के नाम से जाना जाने लगा। पियानो एक कीबोर्ड और पर्क्यूशन इंस्ट्रूमेंट है। चाबी को दबाते समय, एक विशेष लकड़ी का हथौड़ा, जो फेल्ट से ढका होता है, डोरी से टकराता है। इस वाद्य का मुख्य गुण तेज, मधुर ध्वनि और इसे बहुत जोर से और बहुत ही शांत तरीके से बजाने की क्षमता है। इसलिए वाद्य का नाम - पियानो (जोर से - शांत)। पियानो की आधुनिक किस्में भव्य पियानो और ईमानदार पियानो हैं। वे तार के आकार और व्यवस्था में भिन्न होते हैं (एक भव्य पियानो के लिए, तार क्षैतिज रूप से फैले होते हैं, और एक पियानो के लिए - लंबवत)। पियानो के लिए विशेष रूप से लिखने वाले पहले संगीतकार जर्मन संगीतकार लुडविग वैन बीथोवेन थे।

हम किस उपकरण के बारे में बात कर रहे हैं?

1. एक सात-तार आग से खेलने में खुशी होती है ... (गिटार)

2. त्रिभुज, तीन तार

नर्तकियों से बाहर आओ (बालालिका)

बालालिका गिटार की रिश्तेदार है, इसमें केवल तीन तार हैं। 18-19 शताब्दियों में। यह शायद सबसे व्यापक संगीत वाद्ययंत्र था। छुट्टियों के दौरान उन्होंने इसके नीचे नृत्य किया, गाने गाए, इसके बारे में परियों की कहानियां बनाई गईं। सौ साल से भी अधिक पहले, संगीत प्रेमियों ने बालिका पर ध्यान दिया, वे एक सरल, "मुज़िक" वाद्य यंत्र को एक नया जीवन देना चाहते थे, ताकि यह कॉन्सर्ट हॉल में बज सके। सबसे पहले, बालिका में सुधार हुआ, और 1887 में। उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में "बालालिका प्रशंसकों का सर्कल" बनाया, जिसे बाद में महान रूसी ऑर्केस्ट्रा में बदल दिया गया। अब बालालिका पूरी दुनिया में जानी जाती है। कई संगीतकार उसके लिए काम करते हैं।

प्रतियोगिता "एक अतिरिक्त शब्द खोजें"

बोर्ड पर शब्द लिखे हैं, विषम का पता लगाएं।

1. वायलिन, तुरही, गिटार, बालिका (तुरही, अन्य तार)

2. पियानो, अकॉर्डियन, ड्रम, भव्य पियानो (ड्रम, अन्य कीबोर्ड)

3. धनुष, तार, कंडक्टर का बैटन, चाबियां (बाकी की तरह तार लकड़ी के बने होते हैं)

और अब हम सोंग्स के शहर जा रहे हैं।

यह गीत आज की सबसे पुरानी और सबसे व्यापक संगीत शैली है। वे गाने के बारे में कहते हैं कि वह एक व्यक्ति के साथ पैदा हुई थी। हमारे युग से हजारों साल पहले दिखाई देने वाले प्राचीन ग्रीक मिथकों में, हम गीतों के प्रभाव की शक्ति के बारे में कहानियां पाते हैं। मूसा का गायन, कविता और विभिन्न प्रकार की कलाओं के संरक्षक, सूर्य देव अपोलो द्वारा बजाए गए स्वर्ण सीथारा की आवाज़ के साथ, इतना सुंदर था कि चुप्पी ने शासन किया, और यहां तक ​​​​कि युद्ध के देवता एरेस भी भूल गए। खूनी लड़ाई का शोर।

महान गायक ऑर्फियस ने न केवल अपने गायन से आनंद लिया, बल्कि जंगली जानवरों को भी शांत किया। Orpheus नाम एक अद्भुत गायक का पर्याय बन गया है; उनका गीत, जिस पर वे स्वयं साथ थे, कला का प्रतीक है, और मूसा के गायन ने हमें एक महान शब्द - संगीत छोड़ दिया है।

अनादि काल से, गीत, जो सभी लोगों के बीच महान, उच्च भावनाओं की अभिव्यक्ति बन गया है, ने मानव हृदय को उत्तेजित करने, जीवन में लोगों की मदद करने की क्षमता हासिल कर ली है।

दोस्तों क्या आपको गाना पसंद है?

आप कौन से गाने जानते हैं? (बच्चों के उत्तर)

प्रतियोगिता "वर्णन द्वारा गीत का अनुमान लगाएं"

1. 10-11 साल के बच्चों की दैनिक गतिविधियों के बारे में एक गीत। ("स्कूल में क्या पढ़ाया जाता है")

2. आपके जन्मदिन पर खराब मौसम के बारे में एक गीत। ("मगरमच्छ गेना का गीत")

3. एक छोटे से कीट की दुखद मौत के बारे में एक गीत। ("घास में टिड्डा बैठ गया")

4. भूमि के एक टुकड़े के बारे में एक गीत जहां केले और नारियल उगते हैं, और बहुत मज़ा आता है। ("चुंगा-चांगा")

5. उन लोगों के बारे में एक गीत जिनका घर जंगल है, और जीवन एक सड़क है। ("दोस्तों का गीत")

6. एक अकेली सुंदरता के बारे में एक गीत ("खेत में एक सन्टी था")

7. क्रिया और डैश के बारे में आप किस गीत में सीख सकते हैं? ("स्कूल में क्या पढ़ाया जाता है")

8. वे शादी में किस गाने में दूध पीते हैं? ("गोल्डन वेडिंग")

गीत को न केवल गाया जा सकता है, बल्कि मंचित भी किया जा सकता है।

आइए "मेरी गीज़" गीत को मंचित करने का प्रयास करें

अपनी यात्रा के अंत में, मैं "हम छोटे बच्चे हैं" गीत प्रस्तुत करने का प्रस्ताव करते हैं।

ध्यान देने के लिए आप सभी का धन्यवाद

उत्साह और बजती हँसी के लिए।

प्रतियोगिता की आग के लिए

सफलता सुनिश्चित करना!

अब अलविदा कहने का समय आ गया है

मेरा भाषण छोटा होगा।

मैं तुमसे कहता हूं: "अलविदा,

खुश नई बैठकों तक! ”