"कला - प्रकृति की तरह। यदि आप इसे दरवाजे पर नहीं देते हैं,

यह खिड़की में प्रवेश करेगा। "

बटलर एस।

कवियों और लेखकों ने ध्वनि, संगीतकारों के संयोजन के माध्यम से - ध्वनि, और कलाकारों के संयोजन के माध्यम से प्रकृति के प्रति कृतज्ञता व्यक्त की - पोशाक की छवि के माध्यम से, प्रकृति खींचना। हर किसी के पास अपना अद्वितीय और सुलभ उपकरण है, इसका अपना व्यक्तित्व है। एक, शायद, प्रशंसा (वास्तविक प्रकृति) और भावनाओं की एक अद्वितीय गामा का एक उद्देश्य है, जो या कला का एक और काम, एक व्यक्ति में कारण है।

प्रकृति! यह हमेशा आकर्षित करता है, आकर्षित करता है, स्टॉप, प्रशंसा, प्रशंसा करता है।

पेंटिंग में दृश्यों - यह किसी भी इलाके का एक सामान्य दृष्टिकोण हो सकता है; प्रकृति, विभिन्न प्रकार और अभिव्यक्तियों को चित्रित करने वाली चित्र या चित्र, अलग प्राकृतिक घटनाएं।

कलाकार के किसी भी परिदृश्य को दर्शाते हुए, निश्चित रूप से, अपनी आत्मा को प्रक्रिया में डाल दिया। वह साजिश को पूरी तरह से कॉपी करने की कोशिश नहीं करता है, और अपनी आंतरिक दुनिया, उनकी दृष्टि के माध्यम से इसे छोड़ देता है, प्रकृति को चित्रित करने की प्रक्रिया में खुद का एक हिस्सा डालता है। यही कारण है कि वे कहते हैं कि एक सुरम्य परिदृश्य इतना चित्र नहीं है, एक छवि या प्रकृति की प्रतिलिपि, लेखक की आत्मा कितनी है।

यही कारण है कि अलग-अलग लोगों द्वारा बनाई गई एक ही छवि पूरी तरह से अलग दिखती है और महसूस करेगी।

इसका मतलब यह नहीं है कि प्रकृति को चित्रित करने में कोई पैटर्न और नियम नहीं हैं। वो हैं। और यह इन पैटर्न पर ध्यान दे रहा है कि आप आसानी से किसी भी व्यक्ति को दोहरा सकते हैं जो आपके द्वारा देखी गई, परिदृश्य की साजिश (निश्चित रूप से अपनी आंतरिक दुनिया, आपकी व्यक्तित्व के माध्यम से इसे पारित करने) और अपनी अद्वितीय, समग्र और "लाइव" चित्र प्राप्त कर सकते हैं।

आपकी अनुमति के साथ, हम आपको प्रकृति ड्राइंग कुछ महत्वपूर्ण पाठ प्रदान करना चाहते हैं। हमें उम्मीद है कि वे आपको अद्वितीय परिदृश्य और मनोदशा बनाने, खुद को बनाने और व्यक्त करने में मदद करेंगे।

प्रकृति का चित्र क्या शुरू होता है?

सबसे पहले, आपको समझने की ज़रूरत है - आप वास्तव में क्या चित्रित करना चाहते हैं। प्लॉट पर खोजें और फैसला करें, भविष्य की तस्वीर की संरचना।

यहां आप मदद कर सकते हैं: आपकी अपनी कल्पना, खिड़की के बाहर प्रकृति की वास्तविक छवि, शायद किसी ने पहले ही प्लॉट या सुंदर फोटोग्राफी तैयार की है।

वैसे, तस्वीर से एक परिदृश्य खींचने का विचार बहुत अच्छा है। किसी भी मामले में, अब आप इस तथ्य के बारे में चिंता नहीं कर सकते कि मौसम परिवर्तन और पेंट बदल जाएगा। आप रचनात्मकता की प्रक्रिया को शांत रूप से बाधित कर सकते हैं और आसानी से इसे फिर से गोता लगा सकते हैं, सिर में परिदृश्य के सभी विवरणों को रखने की कोशिश नहीं कर सकते हैं। बस तस्वीरों की प्रेरणादायक कहानी और आप प्रक्रिया में फिर से देखें!

क्षितिज

जैसे ही यह स्पष्ट होता है - हम एक शीट पर एक क्षितिज रेखा की योजना बनाते हैं और खींचते हैं। इसके अलावा, आप इसे खर्च करते हैं जहां आप इसे आवश्यक मानते हैं (यह सब आपके विचार या उस साजिश पर निर्भर करता है जिसे आपने चुना है)। हालांकि, ध्यान दें - शीट के बीच के ऊपर या थोड़ा नीचे क्षितिज रेखा को ले जाना बेहतर है, शीट को बिल्कुल आधे में विभाजित न करें। यदि चित्र बराबर भागों में बांटा गया है - कृत्रिमता और अप्राकृतिक छवि की भावना है।

फिर अन्य सभी योजनाएं खींची गई हैं। साथ ही, याद रखें कि दर्शक योजना के सबसे नज़दीक बाद में खींचा जाना चाहिए। तदनुसार, पिछली योजना पहली बार खींची जाती है, योजना क्षितिज रेखा से ऊपर है। अपनी उत्कृष्ट कृति के दौरान, आप स्वाभाविक रूप से किसी भी योजना पर विवरण जोड़ने में सक्षम होंगे।

लैंडस्केप इतने मोहक क्यों हैं? देखो और हम तस्वीर के अंदर विसर्जित प्रतीत होते हैं।

दर्शक को "आजीविका", छवि प्राकृतिकता की सबसे संवेदना का क्या कारण बनता है?

क्या धारणा की अखंडता बनाता है, जब हम परिदृश्य पर विचार करते हैं तो गहराई और संतुलन की भावना उत्पन्न होती है?

निम्नलिखित बिंदुओं पर हमारे प्रकृति ड्राइंग सबक पर विशेष ध्यान दें जो "आजीविका" और आपकी तस्वीर की प्राकृतिकता को जोड़ने में मदद करेगा। विश्वास करो, वे आपको अपनी अनूठी साजिश बनाने में मदद करेंगे।

योजना और परिप्रेक्ष्य

सुदूर योजना:

• कूल रंगों का उपयोग किया जाता है (आमतौर पर सफेद और भूरे, भूरे-नीले रंग के अतिरिक्त) - यह तस्वीर में अंतरिक्ष की गहराई के भ्रम से अधिक है;
• कम उज्ज्वल, कम संतृप्त (कम संतृप्त वस्तुओं से छाया सहित);
• विवरण अधिक सामान्यीकृत हैं, ऑब्जेक्ट्स की कोई स्पष्ट ड्राइंग नहीं है (वे मुश्किल से अलग हैं, लेकिन पहचानने योग्य हैं);
• हम इसे देखते हैं जैसे हवा के धुएं में, जैसे कि हम हवा की परत को देखते हैं।

पहाड़ (पानी-पहाड़) परिदृश्य के उदाहरण पर बहुत अच्छा दिखाई देता है।

मध्यम योजना:

• छवि कम उज्ज्वल, कम रसदार है;
• कम स्पष्ट, अत्यधिक विस्तार और ड्राइंग भागों के बिना;
• वस्तुओं में काफी छोटे आकार;
• पहले से ही अंतरशील विवरण।

मध्य योजना:

• एक नियम के रूप में, यह गर्म पेंट्स में खींचा जाता है;
• आप उज्ज्वल दागों को नियंत्रित कर सकते हैं;
• स्मीयर अधिक अभिव्यक्तिपूर्ण हो सकते हैं;
• वस्तुओं, वस्तुओं को अधिक उज्ज्वल और अधिक स्पष्ट रूप से खींचा जाता है;
• डार्क छाया का उपयोग किया जाता है।

विषयों की सामने या निकट योजना अलग-अलग है कि वह अन्य योजनाओं की पृष्ठभूमि के खिलाफ, स्पष्ट रूपों को प्राप्त करता है। और इसे भागों की स्पष्ट ड्राइंग और प्रकाश और छाया समाधान के कारण दोनों को हासिल किया जा सकता है।

यदि आप किसी प्रकार की प्राकृतिक घटना सहित आकर्षित करते हैं, उदाहरण के लिए, बर्फबारी या धुंध, यह बढ़ता है वायु परिप्रेक्ष्य. इस मामले में, मध्यम और दूर की योजनाएं भी अधिक सजातीय बन जाती हैं, पड़ोसी (मुख्य) योजना की तुलना में अधिक फीका, और भी अधिक स्पष्ट रूप से मूर्त रूपों के साथ धुंधला हो जाता है।

आकार और वस्तु का स्थान

यह एक निश्चित वस्तु होगी, तथाकथित बिंदु का ध्यान, ब्याज। सब फिर से आपके विचार पर निर्भर करता है!

एक नियम के रूप में, मुख्य एक वस्तु लैंडस्केप के साथ बाहर खड़ा है:

• रंग - वस्तु को उज्ज्वल नहीं होना चाहिए, लेकिन रंग में अधिक विविधता, अधिक संतृप्त;
• आकार - वस्तु अधिकांश चित्रों पर कब्जा कर सकती है (लेकिन जरूरी नहीं है - चाहिए, सब कुछ बहुत व्यक्तिगत है);
• स्थान - एक वस्तु निकट (सामने) योजना में स्थित है, लेकिन तस्वीर के केंद्र में जरूरी नहीं है;
• पर्यावरण - मुख्य वस्तु के आसपास, इसके विपरीत, थोड़ा कम ध्यान देने योग्य, कम उज्ज्वल, कम कारण दिखना चाहिए,

अर्थ यह है कि ध्यान मुख्य रूप से वस्तु पर केंद्रित है!

परिदृश्य खेलने के लिए और जीवन में आया, इस छवि में इन "तेज कोनों" को ध्यान में रखकर कई क्षण हैं।

वस्तुओं की छवि में क्या टाला जाना चाहिए

ध्यान देने के लिए और दृश्य को बिखरे नहीं किया जाना चाहिए (जैसा संभवतः, परिदृश्य के लेखक) को एक वस्तु के लिए जंजीर दिया गया था, ताकि सद्भाव की भावना थी (और बेईमानी नहीं) निश्चित बचने के लिए:

• समान रेखाएं (उदाहरण के लिए, पेड़, फूल, ब्लेडिंग और इतने पर एक तरफ दो पूरी तरह से समान या घुमावदार),
• एक ही आकार और रूप (उदाहरण के लिए, पहाड़ के दो समान शिखर, घर में दो पूरी तरह से समान खिड़कियां, दो या दो से अधिक समान जानवर और इतने पर)।

यदि आपने एक केंद्रीय वस्तु की कल्पना की है, उदाहरण के लिए, उदाहरण के लिए, जानवरों या लोगों की एक जोड़ी) - विभिन्न रूपों को बनाएं, इन वस्तुओं को आंदोलन दें। एक, उदाहरण के लिए, शायद अधिक, दूसरा कम है। कोई भी स्थानांतरित हो सकता है, एक और स्टैंड या मौके पर झूठ बोल सकता है। मुख्य बात यह है कि वे अलग-अलग poses, विभिन्न परिमाण और इतने पर हैं।

यदि आप एक वस्तु के रूप में हैं जो आप नदी या सड़क का उपयोग करते हैं, तो कृपया ध्यान दें कि रेखाएं सीधी नहीं हैं, लेकिन इसके विपरीत, अधिक घुमावदार, जैसे कि "तस्वीर के अंदर" देखो "।

उस पानी को याद रखें, सड़कें आंदोलन की भावना पैदा करती हैं। फिर जब रेखाएं कम प्रत्यक्ष होती हैं, तो देखो लाइन के पीछे चल रहा है और छवि में देरी हो रही है। यदि, इसके विपरीत, सड़क बहुत प्रत्यक्ष है - तो व्यक्ति की नज़र लंबे समय तक इस पर नहीं रुकती है, लेकिन जैसे "चलता है" और जल्दी से फिसल जाता है।

सीधे लाइनों के बारे में आम तौर पर अपने नियमों के साथ आम तौर पर बहुत ही रोचक और अलग इतिहास होते हैं।

कृपया ध्यान दें कि आपको किसी वस्तु के रूप में "सीधी रेखाएं" का उपयोग करने की आवश्यकता है - उदाहरण के लिए, आप कुछ पुल, एक खंभे, एक जहाज के मस्तूल, घर की दीवार या छत के हिस्से को आकर्षित करते हैं - तो आपको उन्हें बहुत आसानी से चित्रित नहीं करना चाहिए " शासक के अनुसार "। इसके विपरीत, उन्हें साहसपूर्वक रोना चाहिए (यह एक और प्राकृतिक रूप देगा), बहुत सीधी रेखाओं को छिपाएगा (उदाहरण के लिए, घर की एक सीधी दीवार को वनस्पति, बेंच के साथ नकाबित किया जा सकता है)। पुल पर सीधे खंभे थोड़ा फैल सकते हैं।

"शुद्ध" ज्यामितीय रूप में वर्ग, मंडल, त्रिकोण सभी पर लागू नहीं होते हैं। इसका मतलब यह नहीं है कि आपको हमेशा विंडोज वक्र, दरवाजे, और कुछ स्थानों पर दिखाना चाहिए जिन्हें आप केवल ज्यामितीय आकार में बाधा डाल सकते हैं। उदाहरण के लिए, एक बर्तन में एक फूल को एक आयताकार खिड़की पर रखा जा सकता है, जो पहले से ही एक आजीविका और लैंडस्केप को सद्भाव लाएगा।

रंग

रंग की पसंद के लिए, यहां कई महत्वपूर्ण युक्तियां भी हैं, जो (बहुत आशा) आपको "लाइव" और सामंजस्यपूर्ण चित्र बनाने में मदद करेगी।

प्रमुख नियम - मिश्रण रंग! अपने फॉर्म में एक स्वच्छ रंग का उपयोग करने का प्रयास करें जिसमें आपके पास यह है। चमक की अनुमति दें!

साहसपूर्वक एक दूसरे के साथ रंगों को मिलाएं! मुख्य बात यह है कि एक समझ में आने वाली ग्रे टिंट के साथ रंग गंदा नहीं था। और बाकी सब कुछ - स्वागत और काफी स्वीकार्य।

रंग चयन आपको सद्भाव की भावना भी देनी चाहिए। जब आप इसे चुनते हैं, तो आप परिदृश्य की अपनी दृष्टि के माध्यम से, अपनी आंतरिक दुनिया के माध्यम से इसे याद करते हैं। इसलिए, रंगीन गामट को सटीक रूप से चुनने का प्रयास न करें कि आपकी आंखें (यदि आप साजिश लेते हैं, उदाहरण के लिए, फोटो से)। मुख्य बात यह है कि आप सबसे पहले, उस रंग को पसंद करते हैं जो आपके साथ मिलते हैं जब आप पेंट मिश्रण करेंगे।

बेशक, मां की प्रकृति स्वयं - हमें बहुत सिखाती है। प्राकृतिक चित्रों और वस्तुओं के रूपों, रंगों, संतृप्ति के बारे में। सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि आपका अवलोकन और बनाने की इच्छा, ड्रा करें। मुख्य बात कुछ लेना और कुछ करना है, भले ही काफी कुशलता से न हो, और शायद पहली बार। बस खुद को अनुमति दें - कोशिश करें, स्पर्श करें।

एक शुरुआत के लिए प्रेरणा, कोई परिदृश्य। वांछित रंग चुनें, कागज की एक शीट लें और क्षितिज रेखा को परिभाषित करें, मुख्य वस्तु की जगह की जांच करें ...

मुख्य बात यह है कि आप प्रकृति की छवि में अपने काम में अपनी आंतरिक व्यक्तिगत दुनिया को व्यक्त कर सकते हैं। और शायद आप कुछ विशेष और जादुई बना देंगे! चित्र! जो न केवल आप, बल्कि किसी और को प्रसन्न और प्रशंसा करेगा!

याद रखें, आपको रचनात्मक स्वतंत्रता का अधिकार है!

हम आपको खुशी और रचनात्मक आत्म अभिव्यक्ति की कामना करते हैं! खुद को खुशी दें, बस खुद को एक चित्रकार बनें!

ओक्साना! धन्यवाद!
यह बहुत अच्छा है कि आप बहुत ही जानकारीपूर्ण और उपयोगी थे - जब सामग्री आसान हो सकती है तो सबसे महत्वपूर्ण बात! अपने परिदृश्य के लिए शुभकामनाएँ!

जूलिया, लेख के लिए बहुत बहुत धन्यवाद! परिदृश्य की छवि पर मुख्य विचारों को बहुत संक्षिप्त और स्पष्ट रूप से स्पष्ट किया गया, चित्रण अच्छी तरह से चुने गए हैं। प्रेरित करता है!

यदि आप एक पेंसिल लेने का फैसला करते हैं, बधाई हो, तो आप एक बहुत ही बोल्ड आदमी हैं। क्योंकि कई लोग आकर्षित करने से डरते हैं, यहां तक \u200b\u200bकि शर्मीली कोशिश भी करते हैं: "मैं सफल नहीं होगा!" यह पता चला है! एक अंतिम उपाय के रूप में, कागज की एक सफेद शीट से डरने की जरूरत नहीं है, चुपचाप कचरे में पुस्तिका फेंक दें या अजीब आंखों से दूर बंजर भूमि पर जला दें। लेकिन याद रखें कि ड्राइंग तकनीक को हर किसी को सिखाया जा सकता है, लेकिन पेपर पर अपनी भावनाओं को व्यक्त करना अधिक कठिन है। इसलिए, यदि आपके पास किनारे के माध्यम से भावनाएं हैं और आप आकर्षित करना चाहते हैं, तो चिंता न करें कि तकनीक लंगड़ा है, यह एक भर्ती व्यवसाय है। ले लो। इस पाठ में, हम धीरे-धीरे एक साधारण परिदृश्य खींचने की कोशिश करेंगे।

तो पेंसिल की प्रकृति कैसे आकर्षित करें? हम कागज और पेंसिल की एक शीट लेते हैं। साधारण कार्यालय पेपर एक पेंसिल ड्राइंग के लिए बहुत उपयुक्त नहीं है, इसकी सतह बहुत चिकनी है। उदाहरण के लिए, वाटमैन ए 4 शीट ले लो। यह काफी है। पेंसिल तीन - एक ठोस एचबी, दूसरा नरम - 4 बी लेने के लिए अच्छा होगा और तीसरा पूरी तरह से नरम है - 8-9 बी। पहले एक नरम, स्पष्ट, विपरीत पैटर्न के लिए कंटूर और बहुत हल्के हैचिंग के लिए उपयोग किया जाता है।

1. हम ट्रैक लाइन, बाईं ओर दो बड़े पेड़, पहाड़ों और दूर जंगल को देखते हैं। कृपया ध्यान दें कि प्रकृति में कोई आदर्श रेखाएं नहीं हैं। पेड़ों को महसूस करने की कोशिश करें, कल्पना करें कि वे वर्षों से कैसे बढ़ते हैं, वे दिन के बाद अपने प्रतिदिन कैसे बड़े हुए। बारिश के तहत, ग्रीष्मकालीन गर्मी के नीचे, क्रैकल ठंढ के नीचे, पेड़ों के सेंटीमीटर के पीछे सेंटीमीटर ताकत हासिल कर रहा था। यह अभी भी एक पल को याद करने लायक है। ट्रंक के निचले हिस्से में, शाखाएं मोटी होती हैं और उनकी छोटी शाखाएं होती हैं, शाखाओं की शाखाएं होती हैं और वे पतले होते हैं। लियोनार्डो दा विंची ने एक बार पेड़ खींचने के लिए सूत्र लाया - ट्रंक की मात्रा \u003d इसकी शाखाओं की मात्रा का योग। यही है, अगर आप सभी शाखाओं को मोड़ते हैं, और सबसे बड़ा, और सबसे छोटा, हमें ट्रंक के टक्कर मिलती है। ट्रैक भी नहीं हो सकता है, आखिरकार, कृत्रिम सामग्री, लेकिन प्रकृति से परास्नातक-बिल्डरों को नहीं बनाया। हम सबसे महत्वपूर्ण नियम के अनुसार ड्राइंग शुरू करते हैं - आम से निजी तक। इसलिए, सबसे पहले हम पूरे आंकड़े में सामान्य रूपरेखा तैयार करते हैं, फिर छाया, वस्तुओं की संरचना और वस्तुओं के अंत में। यदि आप विवरण से तुरंत ड्राइंग शुरू करते हैं, तो सामान्य तस्वीर क्रश करेगी।

   

   
   
2. हम अंधेरे स्थानों और छाया की योजना बनाते हैं। मानसिक रूप से "मेरे सिर में सूर्य" को पकड़ने के लिए सुनिश्चित करें, आपको लगातार याद रखना चाहिए कि प्रकाश स्रोत कहां स्थित है। प्रकाश स्रोत के सामने सटीक वस्तुएं बहुत अंधेरे होंगी। इसे "वकील" कहा जाता है। हमारे पेड़ों में से एक केवल "पीठ से" जलाया जाता है, इसलिए यह लगभग काला लगता है। एक छोटी सी रोशनी दूसरी तरफ गिरती है, जो उसे वॉल्यूम देती है। यह एक कोण पर इस तरह की रोशनी के साथ है जो परत की संरचना को स्पष्ट रूप से दिखाई देता है। यह उत्तल हो जाता है, सभी दरारें दिखाई देती हैं, खुरदरापन। यह मत भूलना कि पृष्ठभूमि में पेड़ों में भी छाया होती है। दूसरी योजना आम तौर पर अधिक होती है, क्योंकि मानव आंख को इस तरह की दूरी पर विस्तार नहीं दिखता है और अगली वस्तु है, यह अधिक सामान्य समोच्च दिखाई देगा।

   

   
   
3. हम विवरण तैयार करना शुरू करते हैं। पेड़ की छाल बहुत कठोर, मोटा है और इसे "आठ" या "टिकाऊ" के साथ चित्रित किया जा सकता है। याद रखें कि इस तरह के "लूप" की छाया में बहुत कुछ होगा, और प्रकाश के करीब - कम और वे नरम होंगे, केवल एक संकेत। जब आप पार्क में चलते हैं, तो पेड़ों की छाल के करीब विचार करें, यह अविश्वसनीय रूप से सुंदर होता है।

   

   
   
4. हम सुदूर योजना पर काम करते हैं। एक विपरीत पेड़ों से छाया बनाते हैं, लेकिन याद रखें कि छाया को अग्रभूमि की तुलना में गहरा नहीं होना चाहिए। केवल अग्रभूमि में सबसे मजबूत और उज्ज्वल विपरीत होगा। अन्यथा, पृष्ठभूमि "चढ़ाई" आगे बढ़ेगी, धारणा में हस्तक्षेप करेगी और तस्वीर में "उठाओ" हवा होगी। इसलिए, दूसरी योजना पारदर्शी चित्रण कर रही है। यह जानना महत्वपूर्ण है कि किस प्रकार की लकड़ी किस प्रकार की सिल्हूट है। बेरेज़ा में, वह अपना खुद का होगा, खा लिया पूरी तरह से अलग था। अभ्यास, पाइन सिल्हूट, मेपल और ओक डालो। यह एक समोच्च के लिए उपयोगी है दर्शक को तुरंत पहचान लिया कि यह क्या है। दूसरी योजना में, हमने खा लिया और उन्हें समान बनाने की कोशिश नहीं की। न केवल यह उबाऊ और अनिच्छुक है, यह प्रकृति में नहीं होता है। इस छोटी रूपरेखा पर, एक क्लॉयर करीब और गहरा, दूसरा थोड़ा और और हल्का है। विषय के लिए अधिक दूरी, अधिक हमें लगता है, और अधिक "धुंधला"। पिछली पृष्ठभूमि पर कभी भी छोटे विवरण न बनाएं। वे अग्रभूमि में वस्तुओं के साथ बहस करना शुरू कर देंगे और चित्र सपाट हो जाएगा। कुल द्रव्यमान, समोच्च या संकेत, छाया को चित्रित करने के लिए पर्याप्त है। बाकी दर्शक की कल्पना "खींचता है"।

   

   
   
5. पहली योजना में वापस लौटना और पेड़ों को पहली योजना और कंट्रास्ट में आकर्षित करना। दूर का पेड़ अभी भी गहरा है, और पेड़ के ऊपर, जो हमारे करीब है, हम ध्यान से काम करेंगे। हाथ को क्लैंप नहीं किया जाना चाहिए, ब्रश को स्वतंत्र रूप से स्थानांतरित करने की जरूरत है और यह ड्राइंग में "फ्लशिंग" प्रतीत होता है - कहीं कठोर, कहीं आसान है। कागज के एक टुकड़े पर अभ्यास - एक मजबूत दबाव के साथ एक पंक्ति का नेतृत्व करें, फिर कमजोर, देखें कि यह जीवित क्या हो जाता है। वैसे, एक साधारण पेंसिल की तस्वीर के साथ, हाथ के नीचे स्वच्छ कागज की एक शीट डालें, ताकि चित्र को धुंधला न किया जा सके, अन्यथा बदसूरत गंदे-ग्रे स्पॉट होंगे जो किसी भी इरेज़र को मिटा नहीं देंगे।

   पृथ्वी को चित्रित करते समय, यह याद रखना जरूरी है कि यह भी डामर नहीं है, लेकिन जीवित मिट्टी, इसका मतलब है कि इसकी अनियमितताएं, उभार, अवतल, पहाड़ी और गड्ढे हैं। इसे हैचिंग की दिशा दिखाई दी जा सकती है - यह कोण, घुमावदार, लघु, लंबे, पतले और असभ्य पर हो सकती है। याद रखें कि पृथ्वी पर न केवल अविश्वास, और पेड़ों के पत्ते से एक और छाया है।

   महत्वपूर्ण! प्रत्येक विषय के बनावट के बारे में याद रखना सुनिश्चित करें। पेड़ की छाल - किसी न किसी और मोटा, छोटी और स्पष्ट रेखाओं को आकर्षित करना बेहतर है, घास नरम है, दूरी में उसके पतले स्ट्रोक, पेड़ और झाड़ियों को चित्रित करना बेहतर है - संकेत, सामान्य वजन, समोच्च, असमान भूमि - स्पर्शों को उत्तलताओं और होल्मिकोव के आकार को दोहराया जाना चाहिए, चिपकने वाली शाखाओं के साथ स्पूस - डार्क सिल्हूट।

   

   
   
6. एक क्षेत्र बनाएं। दर्शक से और चित्र में गहराई से क्षेत्र अधिक सरल हो जाएगा - चाहे केवल जड़ी बूटी, या डेज़ी हों, दर्शक खुद के बारे में सोचेंगे। मुख्य बात यह दिखाने के लिए है कि यह एक नग्न भूमि नहीं है, वह मोटी पूरी तरह से घास है और एक नरम, वसा कालीन की तरह दिखता है। और पहले से ही फूल हैं, और bumblebees, और trineshoppers पाए जाते हैं।

   अब वे स्क्विंट और लुक - सबकुछ टोनल और संरचना पर अच्छा है। क्या यह परेशान नहीं है कि क्या "विफल रहता है" चाहे सबसे आगे नहीं निकलना चाहेगा क्या माध्यमिक रहना चाहिए? यदि नहीं, तो हम आकर्षित करना जारी रखते हैं ...

   

   
   
7. अग्रभूमि पर वापस लौटना और विवरणों को काम करना शुरू करना। शाखाओं, पत्ते खींचें। हर पत्ते को आकर्षित करने की आवश्यकता नहीं है। एक व्यक्ति तस्वीर को पूरी तरह से समझता है, पूरी तरह से और हमारा दिमाग डिज़ाइन किया गया है ताकि यह रूपरेखा, थोड़ी सी संकेत दिखाने के लिए पर्याप्त हो, और वह मानसिक रूप से बाकी को भस्म कर दे। एक बार फिर मैं आपको "मेरे सिर में सूरज को रखने" के बारे में याद दिलाया। पत्ते भी शाखाओं पर छाया को छोड़ देता है, इसके बारे में याद करता है।

   

   
   
8. अब एक पेंसिल को तेज करना सुनिश्चित करें ताकि यह तेज हो। हमें एक पतली और सटीक sříkhovka की आवश्यकता होगी। हम आकाश और पहाड़ों को आकर्षित करने के लिए आगे बढ़ते हैं। बादल बहुत हल्के, शराबी हैं, वे हवा की धाराओं को कताई कर रहे हैं। उनकी गतिशीलता, हैचिंग दिखाएं। आप एक और विकल्प बना सकते हैं - आकाश को सावधानी से छाया करें, इसे गहरा बनाएं, और बादल पूरी तरह से सफेद हैं। पहाड़ों को या तो बहुत तेजी से आकर्षित करने की आवश्यकता नहीं है, वे बहुत दूर हैं, लगभग धूम्रपान में, सिल्हूट पर्याप्त होगा।

   

   
   

एक बार फिर, और कुछ भी जांचें कुछ भी समझने के लिए नहीं है? आप विवरण निर्दिष्ट कर सकते हैं, छाया को और विपरीत कर सकते हैं या कुछ ट्रिफ़ल जोड़ सकते हैं, संयंत्र वैकल्पिक है। मुख्य बात यह है कि सबसे मजबूत विपरीत अग्रभूमि में है, और संरचना सही और संतुलित है।

पेंसिल की प्रकृति को आकर्षित करना इतना मुश्किल नहीं है। ऐसा करने के लिए, आपको पर्यवेक्षक होने की आवश्यकता है और बहुत सारे स्केच (समुद्र में, एक कैफे में, टहलने और कहीं भी) करने की आवश्यकता है। अपनी भावनाओं और भावनाओं को व्यक्त करने के लिए सीखने की मुख्य बात। यहां तक \u200b\u200bकि यदि आप सख्त उपकरणों के मामले में गलत हैं, लेकिन प्यार के साथ, तो मेरा विश्वास करो, यह निश्चित रूप से किसी भी दर्शक को हुक कर देगा। चूंकि सूखे के स्वच्छ उपकरण और विशेष रूप से दिलचस्प नहीं हैं, कलाकार के दृष्टिकोण को इस तथ्य के दृष्टिकोण को देखना अधिक दिलचस्प है कि वह आसपास की अपनी धारणा के रूप में, अपनी आंतरिक दुनिया के प्रतिबिंब के रूप में अपनी धारणा खींचता है। शुभकामनाएं, प्रेरणा और आकर्षित करने से डरो मत, सब कुछ बाहर निकल जाएगा!

मास्टर क्लास "वॉटरकलर लैंडस्केप"

विषय पर 3-4 कक्षा डीएचएस के शिक्षकों और छात्रों के लिए सुखद सत्रों पर चित्रकला का सबक: पानी में etudes।

Ponomareva Lyubov Innokentievna, शिक्षक माउ डोडा "ओडोश नं। 3" मो ब्राट्स्क, इरकुत्स्क क्षेत्र।
डीएचएसएच 3-4 कक्षा (14-15 वर्ष) और शिक्षकों के छात्रों के लिए मास्टर - कक्षा।
उद्देश्य: दृश्य मैनुअल, उपहार।
उद्देश्य: ईट्यूड लैंडस्केप वॉटरकलर के अनुक्रमिक निष्पादन के मुख्य तरीकों और रिसेप्शन के साथ परिचित।
कार्य:
एक जल रंग परिदृश्य की पूर्ति में कौशल और कौशल में सुधार।
रचनात्मक क्षमताओं का विकास।
प्रकृति की छवि में प्यार और रुचि की शिक्षा।
सामग्री: वाटरकलर (सेंट पीटर्सबर्ग, "नेवा", "ब्लैक रिवर" या "लेनिनग्राद"); गोल ब्रश, प्रोटीन №3, №6; वॉटरकलर पेपर, वाटर बैंक, पैलेट, पेंसिल।

हैलो, प्रिय सहयोगियों और कला प्रेमियों!
मेरे मास्टर क्लास को "वाटरकलर लैंडस्केप" कहा जाता है।
लैंडस्केप प्लेन्यूरेटियल क्लासेस में किए जाते हैं, और बहुत महत्व रखते हैं, क्योंकि वे प्रकाश-वायु परिप्रेक्ष्य के कानूनों के दृश्य और व्यावहारिक अध्ययन में योगदान देते हैं, जल रंग तकनीक के विकास में नए ज्ञान का अधिग्रहण और काम के पद्धतिगत अनुक्रम ।
हम पानी के साथ परिदृश्य का मकसद चुनते हैं और प्रतिबिंब लिखना सीखते हैं।
दो मुख्य जल रंग तकनीकें हैं - यह एक घाव, या मल्टीलायर पेंटिंग, और "ए ला प्राइमा" है - कच्चे में, साथ ही साथ डेरिवेटिव्स उनमें से कई संयुक्त तकनीकें हैं जो प्रभाव, बहु-रेखा और छवि निर्माण की पहचान करने के उद्देश्य से हैं।
हम मल्टीलायर पेंटिंग की पारंपरिक तकनीक में एक परिदृश्य लिखते हैं। यह तकनीक पिछली परत जलाए जाने के बाद रंगीन परतों की लगातार परतों का सुझाव देती है। इसके अलावा, पहली परत पारदर्शी हैं, बाद में आंशिक रूप से उन्हें ओवरलैप करते हैं, धीरे-धीरे काम की रंग प्रणाली को खींच और संतुष्ट करते हैं। आप तुरंत अंधेरे और उज्ज्वल रंगों के साथ नहीं लिख सकते हैं, क्योंकि इसकी अनुपस्थिति में पानी के रंगों में ब्लीच किया जाता है, कुछ सांस लेना मुश्किल होता है, और पानी के रंग-सामग्री ताजा, हल्का, पारदर्शी है, "एक्वा" शब्द से आता है, जो पानी का मतलब है। रंग बड़ी मात्रा में पानी के साथ बना है, इसलिए इसका उपयोग गोल, एक गिलहरी है जो पानी को अच्छी तरह से रखता है, और पानी के रंग का पेपर अच्छी तरह से अवशोषित होता है।

काम के चरण।

1. सरल परिदृश्य बहुत जटिल नहीं है, इसलिए हम एक ब्रश, ठंड या गर्म के साथ एक बार ड्राइंग को पूरा करते हैं।

2. इसके लिए अल्ट्रामारिन और ओचर का उपयोग करके ब्रश नंबर 6 के साथ पृष्ठभूमि को भरें, क्योंकि एक धूप वाले दिन में नीले आकाश में गर्म रंग मौजूद हैं।

3. नदी के कवर और किनारे प्रकाश और गर्म हरे रंग के साथ बंद हैं। बेहतर है कि मिश्रण के परिणामस्वरूप हरा रंग प्राप्त किया जाता है। जैसा कि आप जानते हैं, वाटरकलर बॉक्स में आपको रंगों की पेशकश नहीं की जाती है, लेकिन पेंट्स। एक रंग प्राप्त करने के लिए, आपको कम से कम दो रंगों को मिश्रण करने की आवश्यकता है।

4. इस etude, प्रमुख पेंट्स, ब्राउन, ओचर, हरे रंग में। काम के सभी बाद के चरण मृतकों की पिछली परत द्वारा किए जाते हैं। दूर की योजना में झाड़ी के क्षेत्र का निर्धारण करें।

5. दूसरी योजना के आधे की आपूर्ति करें, जो शीर्ष रोशनी पर विचार करते हुए, और झाड़ियों बड़े गोलार्द्ध मात्रा हैं।

6. पानी में प्रतिबिंब प्रदान करता है। इस नदी में, एक बहुत कमजोर प्रवाह, इसलिए प्रतिबिंब लगभग प्रतिबिंबित होता है। एक नियम के रूप में, यह हमेशा गहरा होता है और वास्तविक वस्तुओं का गर्म होता है। हम ऊर्ध्वाधर स्ट्रोक द्वारा प्रतिबिंब लिखते हैं, जो झाड़ियों के आकार को दोहराते हैं।

7. पिस पानी, इसमें एक आकाश के साथ, गहरा रंग।

8. पहली योजना के हरे किनारे के उज्ज्वल रंगों को बढ़ाएं, हालांकि, वॉटरकलर पारदर्शिता के बारे में नहीं भूलना।

9. झाड़ियों की छाया में हम ठंडे रंग के रंगों की तलाश में हैं। हम सुदूर योजना में लिखना शुरू करते हैं। झाड़ी के संबंध में, वे बहुत गहरे हैं।

10. डार्क, लगभग फ्लैट, जैसा कि वे बहुत दूर हैं, हम उन्हें एक पतला ब्रश लिखते हैं।

11. झाड़ियों और पहली योजना के पानी में छाया को बढ़ाएं, जो अंतरिक्ष की भावना देता है।

12. पानी में फायरिंग का प्रतिबिंब दिखाएं, हम झाड़ियों के प्रतिबिंब में विपरीत और रंग घनत्व को बढ़ाते हैं।

13. हम झाड़ी में शाखाओं पर जोर देते हैं, हम पहली योजना के प्रतिबिंब निर्दिष्ट करते हैं।

14. Etude तैयार। रचनात्मक काम में सफलता!

पारिस्थितिक विषय पर चित्र "प्रकृति का ख्याल रखना।" क्या आकर्षित करना है?

पारिस्थितिकी या प्रकृति की सुरक्षा के विषय पर एक तस्वीर खींचने का कार्य विभिन्न वर्गों के छात्रों को दे सकता है, हालांकि अक्सर इस तरह के एक कार्य को प्राथमिक कक्षाओं में उद्धृत पाठ में प्राप्त किया जा सकता है; आसपास के शांति के आसपास; इसलिए, मैंने बहुत पेशेवर और जटिल चित्रों का चयन नहीं करने की कोशिश की, लेकिन उन लोगों को दिखाने के लिए जो कोई भी बच्चा आकर्षित कर सकता है।

यहां एक सुंदर चित्र और एक दिलचस्प विषय है जो ऊर्जा के उत्पादन के लिए पर्यावरणीय अनुकूल तरीकों का खुलासा करता है:

उजागर छतरी का उपयोग करके प्रकृति संरक्षण का एक दिलचस्प और आलंकारिक प्रकटीकरण यहां दिया गया है:



यह अक्सर पैटर्न के क्षेत्र को दो हिस्सों में विभाजित करने के लिए पाया जाता है, एक ने दिखाया कि यह दूसरे पर होना चाहिए - मनुष्य द्वारा प्रकृति का विनाश। आप एक विकल्प भी प्रदान कर सकते हैं:



या ऐसी दिलचस्प परियोजना:



मुझे तराजू के साथ विचार पसंद आया: एक आदमी, इस तरह के एक दीवार समाचार पत्र को देखकर, अनजाने में खुद को एक प्रश्न पूछें: और जो भी मैं चुनता हूं? रंगीन चित्र सही विकल्प बनाने में मदद करेंगे।



एक पोस्टर को कुछ भावनाओं को जन्म देना चाहिए, पिछले एक भी सोचता है। निम्नलिखित उदाहरण प्रकृति के लिए लूनीकरण और चिंता का कारण बनता है, हमें दिखाता है कि वास्तव में वह किसी व्यक्ति के सामने नाजुक है।



आप प्रकृति खींच सकते हैं, उदाहरण के लिए, कुछ लोग समाशोधन पर बैठे हैं और कचरे के साथ बैग खींचते हैं कि आप इसे तस्वीर में जोर देने के लिए बैग में समाशोधन और गुना नहीं फेंकते हैं। यह सिर्फ एक खींचना संभव है तालाब और हंस और बच्चे बहुत सी चीजें खिलाते हैं जिन्हें आप अपनी कल्पना खींच सकते हैं।

मुझे लगता है कि पोस्टर पर, सबसे पहले, प्रकृति की सुंदरता जिसे हम प्रदूषण और विनाश से बचाने के लिए आग्रह करते हैं, को निम्नानुसार दोहराया जा सकता है,



यह भी महत्वपूर्ण है कि पारिस्थितिक विषय पर चित्रण; प्रकृति का ख्याल रखना; वह सुंदर और उज्ज्वल था, इसलिए वह अधिक लोगों का ध्यान आकर्षित करेगा, और इसका मतलब यह होगा कि प्रकृति संरक्षण के लिए अपील सुनी जाएगी, आप उन जानवरों को पेंट कर सकते हैं जिन्हें बचाने की जरूरत है, जैसा कि नीचे दी गई तस्वीर में किया गया है।



अब, लगभग सभी स्कूलों में, प्रकृति की पारिस्थितिकी और बचत की एक गंभीर समस्या है।

इसलिए, अक्सर बच्चे घर के होमवर्क से फॉर्म में पूछते हैं: एक पोस्टर या ड्राइंग, शैली में: प्रकृति को सहेजें।





मेरा मानना \u200b\u200bहै कि पोस्टर तुलना सबसे यादगार होगी, जब यह प्रकृति के एक आधे हिस्से पर एक-दूसरे के आधे पर दिखाई दे सकती है, जो संरक्षित है, और दूसरी तरफ - प्रकृति में किसी व्यक्ति के हानिकारक प्रभाव दिखाएं (के लिए उदाहरण, कचरा, उत्कृष्ट आग जो आग के कारण पेड़, दूषित पानी, पशु शिकार, पौधों से उत्सर्जन आदि को स्वीकार करते हैं)।

नीचे, मैं ऐसे पोस्टर के कुछ दृश्य उदाहरणों के साथ खुद को परिचित करने का प्रस्ताव करता हूं।











वर्तमान में, लोग निर्दयतापूर्वक प्रकृति को नष्ट कर देते हैं। लाभ और पानी की खोज में जंगलों काटा जाता है और हवा दूषित होती है। यदि ऐसा है तो आगे बढ़ें, फिर कुछ दशकों में, पृथ्वी एक रेगिस्तान में बदल जाएगी। और वास्तव में प्रकृति का ख्याल रखना बचपन से शुरू किया जाना चाहिए। यह एक पोस्टर चेतावनी को याद दिलाना चाहिए कि प्रकृति को संरक्षित किया जाना चाहिए और उन लोगों के साथ सौदा करना चाहिए जो इसे नष्ट कर देते हैं।



आप अधिक पोस्टर भी प्रदान कर सकते हैं जो सीधे सुझाव देते हैं कि प्रकृति को संरक्षित किया जाना चाहिए।



या अभी। और यह पोस्टर कहता है कि हम उस सुंदरता को खो सकते हैं जो प्रकृति बनाता है।



या अभी।



पारिस्थितिकी का विषय मानव सर्वव्यापी गतिविधि के हानिकारक प्रभावों से हमारे स्वभाव की रक्षा के लिए सभी से ऊपर है। इस प्रकार, नदियों, झीलों, जंगलों, क्षेत्रों, वायु और चित्रों की शुद्धता को संरक्षित करने के लिए चित्रों में विभिन्न अपीलों को चित्रित किया जा सकता है। उदाहरण के लिए:

हैलो प्यारे दोस्तों!

यदि आप अपने परिदृश्य की गहराई, स्थान, वायु और मात्रा को भरने के सवाल के बारे में चिंतित हैं - आपको इस आलेख की सामग्री में बहुत दिलचस्पी होगी।

यह सबक बहुत महत्वपूर्ण चीजों को समर्पित है कि प्रत्येक नौसिखिया कलाकार को जानने की जरूरत है और परिदृश्य के लेखन के दौरान उपयोग करना सुनिश्चित करें। यदि आप तेल, पानी के रंग, पेस्टल, गौचे, एक्रिलिक या पेंसिल लिखते हैं - ये नियम उपयोगी होंगे और उपयोगी होंगे।

परिदृश्य और परिप्रेक्ष्य को विभाजित नहीं किया जा सकता है। हवा या रैखिक परिप्रेक्ष्य के नियमों का उपयोग किए बिना एक अच्छा परिदृश्य लिखना असंभव है।

वायु परिप्रेक्ष्य

किसी भी परिदृश्य में वायु परिप्रेक्ष्य आवश्यक रूप से मौजूद है। एक वायु परिप्रेक्ष्य क्या है? यदि हम बस और सचमुच बात करते हैं, तो वायु परिप्रेक्ष्य के नियम कहते हैं कि:

आगे और पीछे की योजना

Levitan "इटली में वसंत" का परिदृश्य। अग्रभूमि में, आप शाखाओं, लकड़ी के बाड़ बोर्डों, चिंतन से दूर तक फूलों को अलग कर सकते हैं - कम स्पष्ट रूप और स्मीयर।

"थॉ"। पृष्ठभूमि और क्षितिज रेखाओं में पेड़ मुश्किल से अलग हैं। अग्रभूमि में, चड्डी और शाखाएं और यहां तक \u200b\u200bकि छोटे sprigs भी स्पष्ट रूप से दिखाई दे रहे हैं।

चित्र टी। Kikekeide। अग्रभूमि में, आप पृष्ठभूमि में, लोगों के लोगों के शिलालेख और अभिव्यक्तियों को भी अलग कर सकते हैं - घरों और खिड़कियों के बारे में मुश्किल ढंग से अलग-अलग रूप।

अग्रभूमि में, आप सबकुछ विस्तार से आकर्षित कर सकते हैं (घरों, पैटर्न, लकड़ी की बनावट, फूल, पेड़ की चड्डी की अनियमितताओं की ईंटें, कार डिजाइन ....), संतृप्त पेंट्स का उपयोग करके। आगे आप जंगल या शहरों में गहराई से जाते हैं, एमईई स्पष्ट रूप से वस्तुओं को दर्शाता है या याद करता है, कम उज्ज्वल पेंट्स का उपयोग करता है, एक हल्की धुंध जोड़ें।

चित्रकारी तकनीक एक ला प्राइमा

यदि आप लैंडस्केप में 100% फोकस में सबकुछ रखते हैं, तो दर्शक उलझन में है और इसका एक प्राकृतिक प्रश्न होगा: "इस तस्वीर में मुख्य बात क्या है?"। मानव आंख इसकी विशेषता को स्पष्ट रूप से फूल के पास नहीं देखती है और जो 20 चरणों में से एक है।

वायु परिप्रेक्ष्य काम को अधिक विशाल, विशाल, हवा बनाता है।

हवा परिप्रेक्ष्य में रंग

वायु परिप्रेक्ष्य का दूसरा नियम सार बताता है, इस तरह के परिप्रेक्ष्य को "वायु परिप्रेक्ष्य" कहा जाता है?

हमारे ग्रह पर सब कुछ हवा से घिरा हुआ है। तदनुसार, इस विषय से आगे, उस पर अधिक हवा लगाया जाता है। पर्यवेक्षक के लिए, पर्यवेक्षक के लिए उस स्थान का रंग प्राप्त होता है जिसमें यह स्थित है।

वायु परिप्रेक्ष्य में काम के उदाहरण

लैंडस्केप "ले जाएं फ़ील्ड"। दूरी में झाड़ियों, पहाड़ियों, खेतों ने सूर्यास्त आकाश और सूरज की एक गर्म गुलाबी-नारंगी छाया हासिल की।

लैंडस्केप I Ilitan। पेड़ों और पहाड़ियों को बादल भूरे रंग के आकाश के धुएं से ढका हुआ।

परिदृश्य "पहाड़ों में Kiparisa।" पहाड़ों को नीला लगता है।

आकाश को अधिक चमकता है, जितना अधिक उसका रंग और प्रकाश पूरे आसपास तक फैलता है। यदि आप एक धुंधली सुबह, बारिश या बर्फ परिदृश्य खींचते हैं, तो अधिक गाल और अनुभवहीनता दूर होनी चाहिए। साहसपूर्वक "ज़ूम" जो पर्यवेक्षक से बहुत दूर है।

हम शीतकालीन परिदृश्य "थॉ" लिखते हैं

दिन के उजाले में, योजनाबद्ध रूप से वायु परिप्रेक्ष्य को निम्नानुसार दर्शाया जा सकता है:

डेलाइट में वायु परिप्रेक्ष्य की वैचारिक छवि। यह सिर्फ रेखाएं हैं, लेकिन एक परिदृश्य की तरह दिखती हैं।

वायु परिप्रेक्ष्य का नियम: भूरा हरा बनने के लिए बसा हुआ, हरा बहिष्करण तीव्रता खो देता है और नीला या नीला हो जाता है।

हवा के संयोजन में रैखिक परिप्रेक्ष्य एक और यथार्थवादी परिदृश्य, सही, आसानी से और अच्छी तरह से चित्रित चित्र बनाने में मदद करेगा।

रैखिक परिप्रेक्ष्य का मूल नियम:परिदृश्य में सभी समानांतर रेखाएं एक बिंदु पर अभिसरण करती हैं।

रैखिक परिप्रेक्ष्य योजनाएं

रैखिक परिप्रेक्ष्य - सभी समानांतर रेखाएं एक बिंदु पर अभिसरण करती हैं। शहर के दृश्यों पर काम का प्रारंभिक चरण।

के। पिज़ारो "पेरिस में मोंटमार्ट्रे बॉलवर्ड।" घरों और सड़कों की समांतर रेखाएं दूरी को छोड़ दें और एक बिंदु पर अभिसरण करें।

शरद ऋतु गली l.afremova। रैखिक परिप्रेक्ष्य पूरी तरह से पता लगाया।

जब आप एक रैखिक परिप्रेक्ष्य में कई समान पेड़, लालटेन, कॉलम, घर खींचते हैं, तो वे सभी दृष्टि से कमी करते हैं, दूरी में, परिप्रेक्ष्य में, और इन वस्तुओं के बीच की दूरी को भी कम किया जाएगा।

उदाहरण के तौर पर, अफ्रमा की शैली में "वर्षा गली":

"वर्षा गली" प्रत्येक अगले लालटेन पिछले एक के करीब है।

सफेद रेखा - क्षितिज की रेखा, केंद्र में हरा बिंदु - प्रस्थान का बिंदु, लाल रेखाएं - लालटेन की ऊंचाई इंगित करें।

मछली खींचना

परिप्रेक्ष्य और धारणा

रैखिक परिप्रेक्ष्य में कुछ भी खींचना, आपको पता होना चाहिए और समझना चाहिए कि आपके दर्शक का दृश्य हमेशा गली, सड़क या पथ का पालन करेगा और प्रस्थान के बिंदु पर आ जाएगा।

उस सड़क को बनाएं जिस पर दर्शक एक दिलचस्प, उज्ज्वल विविध, नीरस नहीं होना चाहिए, उबाऊ नहीं। या कुछ महत्वपूर्ण, कुंजी, चिंतन के लिए दिलचस्प चित्रित करें जहां सड़क एक बिंदु में परिवर्तित होती है।

चित्रों के उदाहरण

"खिलने में पहाड़।" माउंटेन रोड घर पर देखो।

के। पिज़ारो "रात में मोंटमार्ट्रे।" देखो सड़क पर चला जाता है और दूरी को छोड़ देता है, जिस तरह से सभी छोटी चीजें देखता है: कार, घर, यात्रियों द्वारा।