"WHO"- 60 और 70 के दशक के सबसे प्रभावशाली ब्रिटिश रॉक बैंड में से एक। यह 1964 में आयोजित एक और लंबे समय तक चलने वाला रॉक बैंड है! उन्होंने 15 वर्षों तक एक लाइन-अप के साथ प्रदर्शन किया। ड्रमर कीथ मून की मृत्यु के बाद, उन्होंने जारी रखा 20 से अधिक वर्षों के लिए एक नए ड्रमर केनी जोन्स के साथ प्रदर्शन करने के लिए। आज, पहली टीम में से केवल दो बची हैं - रोजर डाल्ट्रे और पीट टाउनसेंड, लेकिन वे बनियान में हैं, क्योंकि वे अभी भी प्रदर्शन के साथ दर्शकों को प्रसन्न करना जारी रखते हैं। लंदन में XXX ओलंपिक ग्रीष्मकालीन खेलों का समापन द हू की भागीदारी के बिना नहीं था। अभी भी जीवित लोग जो इस समूह को दुनिया का सबसे अच्छा रॉक बैंड कहते हैं। तो "द हू" की सफलता का रहस्य क्या है? आइए जानें यह बाहर।

सोवियत संघ में "द हू" की लोकप्रियता पर, मैं फिर से अपने घंटी टॉवर से न्याय करूंगा। हां, हम ऐसे रॉक बैंड के अस्तित्व के बारे में जानते थे और वे मंच पर वाद्य यंत्रों को तोड़ने के लिए प्रसिद्ध हो गए। उनका संगीत नृत्यों में नहीं बजाया जाता था। पूरी इच्छा के साथ, बास गिटार और ड्रम की ऐसी उन्मत्त, बेलगाम ध्वनि को दोहराना असंभव था। मैं यह नहीं कहूंगा कि हर कोई उनका प्रशंसक था, लेकिन प्रशंसक थे, हालांकि कम संख्या में।

आपको उनकी अदाकारी देखनी चाहिए थी। मैंने यह वाक्यांश कितनी बार कहा है? इसलिए वे रॉक बैंड हैं, जिन्हें आपको लाइव देखने और सुनने की जरूरत है। संगीत समारोहों में, सफलता के रहस्यों को समझना बहुत आसान होता है। अत्यधिक ऊर्जा, प्रदर्शन के लिए कामचलाऊ दृष्टिकोण, व्यक्तित्व और बहुत कुछ। और ये उपकरण कुचल भी रहे हैं। प्राप्त करने वाली पार्टी, इस तरह के पूर्वाग्रहों के बारे में जानकर, अंतिम राग के बाद जल्दबाजी में मंच से महंगे उपकरण ले गई। लेकिन, ज़ाहिर है, सब कुछ दूर ले जाना संभव नहीं था। इस तरह की गड़बड़ी लग रही थी, शायद, इसे हल्के ढंग से रखने के लिए, मज़ेदार।

तो, द हू की पहली और अनूठी रचना।

रोजर डाल्ट्रे (1 मार्च, 1944) - प्रमुख गायक, गीतकार, कुछ हारमोनिका और गिटार बजाते हैं। उन्होंने खुद को एक दिलचस्प अभिनेता के रूप में दिखाया, फिल्मों में अभिनय किया: "टॉमी", "कॉमेडी ऑफ एरर्स", "लिस्टोमेनिया", आदि। एक समय में वह समूह में एक वास्तविक नेता थे, बाकी के सामने अपनी ताकत दिखा रहे थे। प्रतिभागियों। ढोलक बजाने के बाद वे उसे लात मारने जा रहे थे। लेकिन डाल्ट्रे ने माफी मांगी, अपने रवैये पर पुनर्विचार किया और फिर से धमकाने का वादा नहीं किया। इस प्रकार, उन्होंने उस पर लगाम लगाई और अपना स्थान दिखाया।

पीट टाउनशेंड (19 मई, 1945) - बैंड के लगभग सभी गानों के गिटारिस्ट, मल्टी-इंस्ट्रूमेंटलिस्ट, कंपोजर और गीतकार। कभी भी लंबे सोलो नहीं खेले। उनकी विशेषता एक कठिन लय और सीधे दाहिने हाथ के घूर्णी आंदोलनों के साथ तारों का एक अजीब हमला है। ऐसी तकनीक, जो पीट के साथ आई, उसे "एयर मिल" कहा जाता है। यहाँ उसकी कोई बराबरी नहीं थी। जैसा कि पहले प्रदर्शन के बाद उपकरणों को तोड़ा नहीं गया था।

एक बार, दुर्घटनावश, अंतिम छलांग में, उसने गिटार की गर्दन तोड़ दी। भीड़ ने इसे बहुत पसंद किया। अगले संगीत कार्यक्रम में, उसने वही मांग की। तो पीट ने उपकरण को नष्ट करना शुरू कर दिया और उसे ड्रमर द्वारा समर्थित किया गया। इस व्यवहार से, द हू बाकी रॉकर्स से तेजी से अलग हो गया। (वैसे, मैंने अपने लिए अनुभव किया कि जब मैंने सार्वजनिक रूप से डामर पर अपना गिटार तोड़ा तो गिटार को तोड़ना किस तरह की कार्रवाई है। आधी भीड़, मानो सम्मोहन में, आधी परमानंद में।)

टाउनसेंड ने ब्रिटिश रॉक के विकास में एक बड़ी भूमिका निभाई, भव्य उत्सवों का आयोजन किया, अपने कई दोस्तों को उनके पास आमंत्रित किया। इसलिए उन्होंने एक समय में, एरिक क्लैप्टन को मादक पदार्थों की लत से बाहर निकालने में मदद की। यदि पीट के लिए नहीं, तो कोई एरिक नहीं होता, जिसे हम अभी देखते और सुनते हैं। हालांकि, 80वें दशक में वह मुश्किल से इस गंदगी से बाहर निकले।

जॉन एंटविस्टल (अक्टूबर 9, 1944 - 27 जून, 2002) बासिस्ट, मल्टी-इंस्ट्रुमेंटलिस्ट। प्रशंसक मंडलियों में, बस "द ऑक्स" (बैल)। मंच पर - कफ। भावनाओं की एक न्यूनतम, एक स्थिर आकृति, केवल उंगलियां झिलमिलाती हैं। उन्होंने बास को लीड गिटार के रूप में इस्तेमाल किया। शक्तिशाली खेल तकनीक, बहुत सारी फैंसी चालें। सभी समय के सर्वश्रेष्ठ बास खिलाड़ियों में से एक के रूप में पहचाना जाता है। विक्टर वूटेन जैसे बास वादकों की बाद की पीढ़ियों की वादन तकनीक और ध्वनि पर उनका बहुत बड़ा प्रभाव था। उनके पास आवाज की एक विस्तृत श्रृंखला थी: बच्चों के फाल्सेटो से लेकर कम बास तक। जब कीथ मून ने शौचालयों को उड़ा दिया तो उन्होंने अपनी पीठ के पीछे मैच आयोजित किए। 2002 में कोकीन के ओवरडोज से दिल का दौरा पड़ने से उनकी मृत्यु हो गई।

और, अंत में, किलर रिदम सेक्शन के मुख्य प्रतिभागी - कीथ मून (08/23/1946 - 09/07/1978) - कलाप्रवीण व्यक्ति ड्रमर प्रदर्शन में दो बैरल का उपयोग करने वाले पहले लोगों में से एक। रचना में सबसे चमकीला और सबसे अप्रत्याशित व्यक्तित्व। वह ईश्वर की ओर से ढोलक बजाने वाला था और इस संसार का व्यक्ति नहीं था। द हू की आधी महिमा उसे सुरक्षित रूप से दी जा सकती है। हाई स्कूल में, एक कला शिक्षक ने उसके बारे में कहा: "कलात्मक रूप से पिछड़ा हुआ, अन्यथा एक मूर्ख।"

उसे सम्मान और सम्मान की परवाह नहीं थी। उन्होंने अपनी जिंदगी खुद जिया। ड्रम किट तोड़ने के बाद, उनकी दूसरी पसंदीदा गतिविधि होटल के बाथरूम को उड़ा रही थी। उसने विस्फोटक उपकरण को शौचालय में उतारा और उसे फ्लश कर दिया। एक विस्फोट हुआ जिसने सीवर के साथ शौचालय को नष्ट कर दिया। "हवा में उड़ना चीनी मिट्टी के बरतन बस अविस्मरणीय है!" उन्होंने कहा।

शराब, ड्रग्स ने सभी प्रतिभागियों के लिए आत्म-अभिव्यक्ति के साधन के रूप में कार्य किया, और केवल उन्होंने आनंद का अनुभव किया, दूसरों को चौंका दिया। लेकिन ये सभी निंदनीय हरकतें दुर्भावनापूर्ण से ज्यादा हास्यप्रद थीं। यहाँ एक और उदाहरण है। एक दिन, हवाई अड्डे के रास्ते में, मून ने होटल लौटने पर जोर दिया, कथित तौर पर वह कुछ भूल गया था और उसे निश्चित रूप से तत्काल लौटने की आवश्यकता थी। एक लग्ज़री लिमोसिन होटल तक आती है। व्हेल उसमें से गोली की तरह निकलती है और अपने कमरे की ओर दौड़ती है। टीवी लेता है और उसे खिड़की से बाहर पूल में फेंक देता है। कार में लौटकर, वह राहत के साथ कहता है: "मैं लगभग भूल ही गया!"

वह आसानी से किसी की भी छवि में प्रवेश कर सकता था: हिटलर से एक सेक्सी महिला तक, एक पुजारी से एक युवा स्कूली छात्र तक। 7 सितंबर, 1978 को नींद की गोलियों के ओवरडोज से अचानक उनकी नींद में ही मौत हो गई। शव परीक्षण में, डॉक्टरों को 32 गोलियां (!) मिलीं, जिनमें से छह भंग हो गईं, जिससे हृदय गति रुक ​​गई। एक अजीब संयोग - 32 गोलियां और 32 साल की जिंदगी। उन्हें रॉक संगीत के इतिहास में सबसे महान ड्रमर के रूप में पहचाना गया। उन्होंने ड्रमर के रूप में गिनीज बुक ऑफ रिकॉर्ड्स में प्रवेश किया, जिन्होंने मंच पर सबसे बड़ी संख्या में ड्रम किट को नष्ट कर दिया।

1964 में गठित एक ब्रिटिश रॉक बैंड कौन हैं। मूल लाइन-अप में शामिल थे: पीट टाउनसेंड, रोजर डाल्ट्रे, जॉन एंटविस्टल और कीथ मून। बैंड ने असाधारण लाइव प्रदर्शनों के माध्यम से बड़ी सफलता प्राप्त की और इसे 60 और 70 के दशक के सबसे प्रभावशाली बैंडों में से एक और सभी समय के सबसे महान रॉक बैंडों में से एक माना जाता है।

द हू अपनी अभिनव तकनीक के कारण अपनी मातृभूमि में प्रसिद्ध हो गए - एक प्रदर्शन के बाद मंच पर उपकरणों को तोड़ना, और शीर्ष 10 में हिट एकल के कारण, 1965 के हिट एकल "आई कैन" टी एक्सप्लेन "और एल्बम जो गिर गए शीर्ष 5 में (प्रसिद्ध "माई जेनरेशन" सहित) पहला यूएस टॉप 10 हिट सिंगल 1967 में "आई कैन सी फॉर माइल्स" था। 1969 में, रॉक ओपेरा "टॉमी" जारी किया गया था, जो हिट होने वाला पहला एल्बम बन गया। अमेरिका में शीर्ष 5, इसके बाद "लाइव एट लीड्स" (1970), "हूज़ नेक्स्ट" (1971), "क्वाड्रोफेनिया" (1973) और "हू आर यू" (1978) का स्थान है।

1978 में, समूह के ड्रमर कीथ मून की मृत्यु हो गई, उनकी मृत्यु के बाद समूह ने दो और स्टूडियो एल्बम जारी किए: फेस डांस (1981) (शीर्ष 5) और इट्स हार्ड (1982) (शीर्ष 10)। पूर्व ड्रमर को ड्रम के पीछे रखा गया था। किट केनी जोन्स के छोटे चेहरे बैंड अंततः 1983 में भंग हो गया। तब से, वे विशेष आयोजनों के लिए कई बार फिर से जुड़ चुके हैं: 1985 में लाइव एड फेस्टिवल, बैंड की 25 वीं वर्षगांठ के पुनर्मिलन दौरे और 1995 और 1996 में "क्वाड्रोफेनिया" का प्रदर्शन। .

2000 में, बैंड ने नई सामग्री के एल्बम को रिकॉर्ड करने के विषय पर चर्चा शुरू की। 2002 में बैंड के बासिस्ट जॉन एंटविस्टल की मृत्यु के कारण इन योजनाओं में देरी हुई। पीट टाउनसेंड और रोजर डाल्ट्रे ने द हू नाम से प्रदर्शन करना जारी रखा। 2006 में, "एंडलेस वायर" नामक एक नया स्टूडियो एल्बम जारी किया गया, जो यूएस और यूके दोनों में शीर्ष 10 में पहुंच गया।

समूह इतिहास

मूल (1961-1964)

1961 की गर्मियों में लंदन में गिटारवादक रोजर डाल्ट्रे द्वारा स्थापित एक बैंड, द हू ने द डेटर्स के रूप में शुरुआत की। 1962 की शुरुआत में, रोजर ने बास खिलाड़ी जॉन एंटविस्टल की भर्ती की, जिन्होंने एक्टन काउंटी ग्रामर स्कूल में स्थापित बैंड में खेला था जिसमें उन्होंने और रोजर ने भाग लिया था। जॉन ने एक अतिरिक्त गिटारवादक का सुझाव दिया - उनके हाई स्कूल के दोस्त पीट टाउनसेंड। इसके अलावा समूह में ड्रमर डौग सैंडोम और गायक कॉलिन डॉसन थे।

कॉलिन ने जल्द ही बैंड छोड़ दिया और रोजर ने गायक के रूप में पदभार संभाला। समूह की रचना: 3 संगीतकार और एक गायक 70 के दशक के अंत तक बने रहेंगे। डेटॉर्स ने पॉप धुनों को कवर करके शुरू किया, लेकिन जल्द ही अमेरिकी लय और ब्लूज़ को कवर करना शुरू कर दिया। 1964 की शुरुआत में, द डिटॉर्स को पता चला कि उनके नाम के समान एक बैंड था और उन्होंने इसे बदलने का फैसला किया। पीट के कला विद्यालय के मित्र रिचर्ड बार्न्स ने द हू नाम का सुझाव दिया और नाम को आधिकारिक रूप से अपनाया गया। इसके तुरंत बाद, डौग सैंडम ने बैंड छोड़ दिया और अप्रैल में युवा ड्रमर कीथ मून द्वारा प्रतिस्थापित किया गया।

द हू ने प्रशंसकों को आकर्षित करने का एक तरीका खोजा जब टाउनसेंड ने एक संगीत कार्यक्रम के दौरान गलती से एक कम छत के खिलाफ गिटार की गर्दन तोड़ दी। अगले संगीत कार्यक्रम के दौरान, प्रशंसकों ने पीट पर इसे फिर से करने के लिए चिल्लाया। उसने अपना गिटार तोड़ दिया और कीथ ने उसका पीछा किया, उसके ड्रम किट को तोड़ दिया। उसी समय, "एयरमिल" दिखाई दिया - पीट द्वारा आविष्कार की गई गिटार बजाने की एक शैली, जो कीथ रिचर्ड्स के मंचीय आंदोलनों पर आधारित थी।

मई 1964 में द हू को नए ब्रिटिश युवा फैशन आंदोलन के नेता पीट मीडेन ने अपने कब्जे में ले लिया। मिडन ने द हू द हाई नंबर्स का नाम बदल दिया (नंबर वही थे जो मॉड एक-दूसरे को बुलाते थे, और हाई का मतलब पीने वाले लिपर्स, गोलियां थीं जो मॉड्स ने डिस्को में पूरे सप्ताहांत बिताने के लिए लिया था)।

मिडन ने द हाई नंबर्स का एकमात्र एकल "आई एम द फेस" लिखा (यह गीत फैशन के बारे में नए गीतों के साथ एक पुराना आर एंड बी गीत था)। मिडेन के सर्वोत्तम प्रयासों के बावजूद, एकल विफल रहा, लेकिन मॉड को बैंड से प्यार हो गया। इस समय, युवा निर्देशक कीथ लैम्बर्ट (संगीतकार क्रिस्टोफर लैम्बर्ट के बेटे) और अभिनेता क्रिस स्टंप (अभिनेता टेरेंस स्टंप के भाई) एक ऐसे बैंड की तलाश में थे जिसके बारे में वे एक फिल्म बना सकें। उनकी पसंद समूह द हाई नंबर्स पर गिर गई। जुलाई 1964 में वे समूह के नए प्रबंधक बने। ईएमआई रिकॉर्ड्स में विफलता के बाद, बैंड का नाम फिर से द हू रखा गया।

समूह में पहली सफलताएँ और असहमति (1964-1965)

नवंबर 1964 में मार्की क्लब में देर रात के प्रदर्शन के बाद द हू ने लंदन में धूम मचा दी। रिचर्ड बार्न्स द्वारा बनाए गए काले पोस्टरों के साथ पूरे लंदन में द हू का विज्ञापन किया गया, जिसमें "एयर-मिल्ड" पीट टाउनशेंड "मैक्सिमम आर एंड बी" शब्दों के साथ शामिल थे। इसके तुरंत बाद, कीथ और क्रिस ने पीट को बैंड के लिए गीत लिखना शुरू करने के लिए प्रोत्साहित किया ताकि द किंक्स निर्माता शेल तल्मी का ध्यान आकर्षित किया जा सके। पीट ने अपने गीत "आई कैन नॉट एक्सप्लेन" को द किंक्स गानों की शैली में रूपांतरित किया और टैल्मी को राजी किया। द हू ने उन्हें एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किया और वह अगले 5 वर्षों के लिए उनके निर्माता बन गए। बदले में, टैल्मी ने बैंड को अमेरिका में डेक्का रिकॉर्ड्स के साथ एक सौदा सुरक्षित करने में मदद की।

पीट के शुरुआती गीत रोजर के मर्दाना मंच व्यक्तित्व के विरोध में लिखे गए थे। रोजर ने बल द्वारा समूह में नेता का पद संभाला। एक गीतकार के रूप में पीट की बढ़ती क्षमता ने उस स्थिति को खतरे में डाल दिया, खासकर हिट सिंगल "माई जेनरेशन" के बाद। जब दिसंबर 1965 में सिंगल चार्ट हिट हुआ, तो पीट, जॉन और कीथ ने रोजर को उसके हिंसक व्यवहार के कारण समूह छोड़ने के लिए मजबूर किया (ऐसा तब हुआ जब रोजर ने कीथ की दवाओं की खोज की और उन्हें शौचालय में बहा दिया। कीथ ने विरोध करने की कोशिश की, लेकिन रोजर ने उसे खटखटाया। एक झटका के साथ बाहर)। रोजर ने बाद में "शांतिपूर्ण" होने का वादा किया और उसे वापस ले लिया गया।

पहला एल्बम (1965-1966)

उसी समय, द हू ने अपना पहला एल्बम, माई जेनरेशन जारी किया। अमेरिका में पदोन्नति की कमी और अटलांटिक रिकॉर्ड्स के साथ हस्ताक्षर करने की इच्छा के कारण, कीथ और क्रिस ने टैल्मी के साथ अपना अनुबंध समाप्त कर दिया और यूएस में अटलांटिक रिकॉर्ड्स और यूके में रिएक्शन के साथ हस्ताक्षर किए। टैल्मी ने एक प्रतिदावे के साथ जवाब दिया जिसने अगले एकल, "विकल्प" की रिलीज़ को पूरी तरह से रोक दिया। इसके बाद बैंड ने अगले 5 वर्षों के लिए टैल्मी की रॉयल्टी का भुगतान किया और अमेरिका में डेक्का लौट आया। इस घटना और नष्ट किए गए उपकरणों के लिए बेहद महंगे प्रतिस्थापन ने जल्द ही द हू को भारी कर्ज में छोड़ दिया।

कीथ जोर देकर कहते रहे कि पीट गीत लिखे। कीथ को अपने होममेड डेमो में से एक दिखाते हुए, पीट ने मजाक में कहा कि वह एक रॉक ओपेरा लिख ​​रहा था। कीथ को यह विचार बहुत पसंद आया। पीट के पहले प्रयास को "क्वाड्स" कहा गया। यह कहानी थी कि कैसे माता-पिता ने 4 बेटियों की परवरिश की। जब पता चला कि उनमें से एक लड़का है, तो उन्होंने उसे एक लड़की के रूप में पालने पर जोर दिया। बैंड को एक नए एकल की आवश्यकता थी और यह पहला रॉक ओपेरा लघु गीत "आई एम ए बॉय" में संघनित हुआ। इस बीच, पैसे कमाने के लिए बैंड ने अगला एल्बम बनाना शुरू कर दिया, इस शर्त के साथ कि बैंड के प्रत्येक सदस्य को इसके लिए दो गाने रिकॉर्ड करने चाहिए। रोजर ने केवल एक, कीथ - एक गीत और एक वाद्य यंत्र का प्रबंधन किया। हालाँकि, जॉन ने दो गीत लिखे - "व्हिस्की मैन" और "बोरिस द स्पाइडर"। यह एक डार्क सेंस ऑफ ह्यूमर के साथ वैकल्पिक गीतकार के रूप में जॉन के करियर की शुरुआत थी।

एक नए एल्बम के लिए पर्याप्त सामग्री नहीं थी, इसलिए पीट ने एल्बम को बंद करने के लिए एक मिनी-ओपेरा लिखा। "ए क्विक वन व्हाइल हेज़ अवे" एक ऐसी महिला की कहानी है जो अपने पति के लिए अलग होने की प्रतीक्षा कर रही है, जिसे एक रेसिंग ड्राइवर द्वारा बहकाया जाता है। एल्बम को "ए क्विक वन" कहा जाता था, जिसमें कुछ यौन सहजता थी (इस कारण से, एल्बम और उसके एकल का नाम बदलकर "हैप्पी जैक" रखा गया था)।

डेक्का और टैल्मी के साथ मुकदमा निपटाने के बाद, द हू अमेरिका का दौरा करने में सक्षम थे। उन्होंने डीजे के ईस्टर संगीत समारोहों में लघु प्रदर्शनों की एक श्रृंखला के साथ शुरुआत की। न्यू यॉर्क में मरे द के। इंग्लैंड में उनके द्वारा छोड़े गए उपकरणों के पतन को पुनर्जीवित किया गया था और अमेरिकी विस्मय में थे। यह संयुक्त राज्य अमेरिका में द हू की बेतहाशा लोकप्रियता की शुरुआत थी।

वे कैलिफोर्निया में मोंटेरे फेस्टिवल खेलने के लिए गर्मियों में अमेरिका लौट आए। प्रदर्शन ने द हू को सैन फ्रांसिस्को हिप्पी और रॉक आलोचकों के ध्यान में लाया, जो जल्द ही रोलिंग स्टोन पत्रिका की स्थापना करेंगे।

उन्होंने हरमन के हर्मिट्स के उद्घाटन के रूप में उस गर्मी का दौरा किया। यह इस दौरे के दौरान था कि कीथ की एक जंगली पार्टी जानवर के रूप में प्रतिष्ठा को उनके 21 वें जन्मदिन के उत्सव से पुख्ता किया गया था, केवल 20 वर्ष के होने के बावजूद, मिशिगन में हॉलिडे इन में एक आफ्टर-शो पार्टी में मनाया गया। कर्मों की सूची वास्तव में प्रभावशाली है: जन्मदिन का केक फर्श पर गिर गया, कारों पर आग बुझाने का छिड़काव किया गया, और कीथ ने पुलिस से भागते समय केक पर फिसलते हुए दांत को खटखटाया। समय के साथ, यह विनाश के एक तांडव में बदल गया, जिसका समापन होटल पूल के तल पर एक कैडिलैक में हुआ। द हू को हॉलिडे इन में रहने से प्रतिबंधित कर दिया गया था, और यह, कभी-कभी होटल के कमरे के दुर्घटनाग्रस्त होने के साथ, बैंड और कीथ की किंवदंती का हिस्सा बन गया।

"द हू सेल आउट", "लाइव एट लीड्स" और रॉक ओपेरा "टॉमी" (1967-1970)

जबकि अमेरिका में उनकी लोकप्रियता बढ़ रही थी, ब्रिटेन में उनके करियर में गिरावट आने लगी। उनका अगला एकल "आई कैन सी फॉर माइल्स", यूएस में सबसे सफल एकल, केवल यूके में शीर्ष 10 में पहुंच गया। निम्नलिखित एकल "डॉग्स" और "मैजिक बस" की सफलता और भी कम सफल रही। दिसंबर 1967 में रिलीज़ हुई, "द हू सेल आउट", पिछले एल्बमों की तुलना में खराब बिकी। यह एक अवधारणा एल्बम था जिसे प्रतिबंधित समुद्री डाकू रेडियो स्टेशन से प्रसारण के रूप में डिजाइन किया गया था। इस एल्बम को बाद में बैंड के सर्वश्रेष्ठ एल्बमों में से एक माना जाएगा।

इस मंदी के दौरान, पीट ड्रग्स लेना बंद कर देता है और भारतीय रहस्यवादी मेहर बाबा की शिक्षाओं को स्वीकार करता है। पीट उनके सबसे प्रसिद्ध अनुयायी बन गए और उनका बाद का काम बाबा की शिक्षाओं के बारे में उनके ज्ञान को दर्शाता है। उनके विचारों में से एक यह था कि जो सांसारिक चीजों को देख सकता है वह ईश्वर की दुनिया को नहीं देख सकता है। इससे, पीट के पास एक लड़के की कहानी थी जो बहरा, गूंगा और अंधा हो गया था और सांसारिक संवेदनाओं से छुटकारा पाकर, भगवान को देखने में सक्षम था। चंगा, वह मसीहा बन जाता है। नतीजतन, कहानी रॉक ओपेरा "टॉमी" के रूप में विश्व प्रसिद्ध हो गई। द हू ने 1968 की गर्मियों से 1969 के वसंत तक इस पर काम किया। यह बैंड को बचाने का आखिरी प्रयास था और उन्होंने नई सामग्री बजाना शुरू किया।

जब टॉमी रिलीज़ हुई, तो यह केवल एक मध्यम हिट थी, लेकिन द हू ने इसे लाइव खेलना शुरू करने के बाद, यह एक उत्कृष्ट कृति बन गई। अगस्त 1969 में जब बैंड ने वुडस्टॉक उत्सव में इसे प्रस्तुत किया तो "टॉमी" ने एक मजबूत छाप छोड़ी। अंतिम गीत, "सी मी, फील मी", सूर्योदय के समय बजाया गया था। वुडस्टॉक फिल्म में फिल्माया और चित्रित किया गया, द हू एक अंतरराष्ट्रीय सनसनी बन गया। कीथ ने यूरोप और अमेरिका में ओपेरा हाउस में प्रदर्शन करके एल्बम को बढ़ावा देने का एक तरीका भी खोजा। "टॉमी" पर बैले और संगीत का मंचन किया गया, समूह के पास इतना काम था कि कई लोगों ने सोचा कि इसका नाम "टॉमी" था।

इस बीच, पीट ने एक नए संगीत वाद्ययंत्र - एआरपी सिंथेसाइज़र का उपयोग करके गीतों की रचना करना जारी रखा। अपने अगले प्रोजेक्ट के लिए समय निकालने के लिए, द हू ने लीड्स विश्वविद्यालय में एक लाइव एल्बम रिकॉर्ड किया। "लाइव एट लीड्स" समूह की दूसरी विश्वव्यापी हिट बन गई।

1970 में पीट को एक नई परियोजना का विचार आया। कीथ ने निर्देशन के साथ फिल्म "टॉमी" बनाने के लिए यूनिवर्सल स्टूडियो के साथ एक सौदा किया। पीट अपने विचार के साथ आया, जिसे "लाइफहाउस" कहा जाता है। यह आभासी वास्तविकता और रॉक संगीत की खोज करने वाले लड़के के बारे में एक काल्पनिक कहानी होगी। नायक एक अंतहीन संगीत कार्यक्रम करेगा और फिल्म के अंत में खोया हुआ तार मिलेगा, जो सभी को निर्वाण की स्थिति में लाता है।

"हूज़ नेक्स्ट" (1971)

बैंड ने लंदन में यंग विक थिएटर में जनता के लिए खुले संगीत कार्यक्रम आयोजित किए। कॉन्सर्ट के दौरान दर्शकों और बैंड को ही फिल्म बनानी थी। हर कोई फिल्म का हिस्सा होगा, उनके जीवन की कहानियों को कंप्यूटर सीक्वेंस से सिंथेसाइज़र संगीत से बदल दिया जाएगा। लेकिन नतीजा निराशाजनक रहा। दर्शकों ने बस पुराने हिट गाने के लिए कहा और जल्द ही बैंड के सभी सदस्य ऊब गए।

पीट की परियोजना को स्थगित कर दिया गया था और बैंड स्टूडियो में उन गीतों को रिकॉर्ड करने के लिए गया था जो पीट ने लाइफहाउस के लिए लिखे थे। तो एल्बम "हूज़ नेक्स्ट" रिकॉर्ड किया गया। यह एक और अंतरराष्ट्रीय हिट बन गया और कई लोगों द्वारा इसे बैंड का सर्वश्रेष्ठ एल्बम माना जाता है। रेडियो पर "बाबा ओ'रिली" और "बिहाइंड ब्लू आइज़" बजाया गया, और "वोन्ट गेट फूल्ड अगेन" उनके पूरे करियर में बैंड का समापन शो था।

जैसे-जैसे उनकी लोकप्रियता बढ़ती गई, बैंड के सदस्य पीट के गीतों की आवाज़ से असंतुष्ट हो गए। जॉन ने सबसे पहले हूज़ नेक्स्ट से पहले स्मैश योर हेड अगेंस्ट द वॉल से अपने एकल करियर की शुरुआत की। उन्होंने 70 के दशक की शुरुआत में एकल एल्बम रिकॉर्ड करना जारी रखा, जिससे उनके गीतों को गहरे हास्य में डूबा दिया गया। रोजर ने अपने खलिहान में एक स्टूडियो बनाने के बाद एकल करियर भी शुरू किया। उनके एल्बम "डाल्ट्रे" के एकल "गिविंग इट ऑल अवे" ने यूके के शीर्ष 10 में प्रवेश किया और रोजर को वह बढ़ावा दिया जो उनके पास बैंड में था।

इस आरोप का उपयोग करते हुए, रोजर ने कीथ लैम्बर्ट और क्रिस स्टंप के वित्तीय मामलों की जांच शुरू की। उन्होंने पाया कि वे बैंड के वित्तीय कोष का दुरुपयोग कर रहे थे। पीट, जिसने कीथ को अपने गुरु के रूप में देखा, ने उसका पक्ष लिया, जिससे समूह में दरार आ गई।

"क्वाड्रोफेनिया" (1972-1973)

इस बीच, पीट ने एक नए रॉक ओपेरा पर काम शुरू कर दिया है। इसे द हू स्टोरी माना जाता था, लेकिन पीट के एक उत्साही प्रशंसक से मिलने के बाद, जिसने द डेटर्स के बाद से बैंड का अनुसरण किया था, पीट ने द हू फैन के बारे में एक कहानी लिखने का फैसला किया। वह जिमी के बारे में एक कहानी बन गई - फैशन, द हाई नंबर्स की प्रशंसक। वह एक जीएस मोटर स्कूटर, स्टाइलिश कपड़े, और सप्ताहांत के लिए पर्याप्त गोलियों के लिए पैसे कमाने के लिए एक गंदा काम करता है। एड्स की उच्च खुराक इस तथ्य की ओर ले जाती है कि उनका व्यक्तित्व 4 घटकों में विभाजित है, जिनमें से प्रत्येक का प्रतिनिधित्व द हू के एक सदस्य द्वारा किया जाता है। जिमी के माता-पिता गोलियां ढूंढते हैं और उसे घर से बाहर निकाल देते हैं। वह मॉड्स के गौरवशाली दिनों को वापस लाने के लिए ब्राइटन आता है, लेकिन पाता है कि मॉड लीडर विनम्र होटल कुली बन गया है। हताशा में, वह एक नाव लेता है और एक हिंसक तूफान में समुद्र में चला जाता है और भगवान की उपस्थिति को देखता है।

रिकॉर्डिंग के बाद क्वाड्रोफेनिया में काफी दिक्कतें आईं। इसे एक नए स्टीरियो सिस्टम पर मिलाया गया था जो पर्याप्त रूप से काम नहीं करता था। रिकॉर्डिंग को स्टीरियो में मिलाने से रॉजर को निराशा हुई, जिससे रिकॉर्डिंग पर वोकल्स का नुकसान हुआ। मंच पर, द हू ने मूल ध्वनि को फिर से बनाने की कोशिश की। टेप ने काम करने से इनकार कर दिया, और सब कुछ पूरी तरह से अराजकता में बदल गया। उसके ऊपर, कीथ की पत्नी ने उसे दौरे से पहले छोड़ दिया और अपनी बेटी को अपने साथ ले गई। कीथ ने अपना दुख शराब में डुबो दिया और यहां तक ​​कि आत्महत्या भी करना चाहता था। अमेरिकी दौरे की शुरुआत में सैन फ्रांसिस्को शो में, कीथ शो के बीच में ही बाहर निकल गए और उनकी जगह स्कॉट हैल्पिन ने ले ली, जिन्हें दर्शकों से आमंत्रित किया गया था।

फिल्म "टॉमी" और "द हू बाय नंबर्स" (1975-1977)

लंदन लौटने पर, पीट ने आराम नहीं किया, फिल्म "टॉमी" का निर्माण तुरंत शुरू हुआ। फिल्म को कीथ लैम्बर्ट द्वारा नियंत्रित नहीं किया गया था, बल्कि पागल ब्रिटिश फिल्म निर्माता केन रसेल द्वारा नियंत्रित किया गया था। उन्होंने अतिथि सितारों के साथ काम शुरू किया: एल्टन जॉन, ओलिवर रीड, जैक निकोलसन, एरिक क्लैप्टन और टीना टर्नर। परिणाम बेस्वाद था और, हालांकि बैंड के प्रशंसकों द्वारा पसंद किया गया, जनता के साथ एक बड़ी सफलता नहीं थी। इसके दो परिणाम हुए: रोजर, जिसने फिल्म में अभिनय किया, समूह के बाहर एक स्टार बन गया, और पीट को नर्वस ब्रेकडाउन का सामना करना पड़ा और वह सामान्य से अधिक शराब पीने लगा।

जून 1974 में मैडिसन स्क्वायर गार्डन में संगीत समारोहों के दौरान सब कुछ अपने चरम पर पहुंच गया। दर्शकों ने पीट को चिल्लाया - "कूदो, कूदो", और उसने महसूस किया कि उसे अब और कुछ नहीं चाहिए। द हू के प्रदर्शन का जुनून ठंडा पड़ने लगा। इसे बैंड के अगले एल्बम, द हू बाय नंबर्स पर देखा जा सकता है। यह पीट और रोजर के बीच कड़वी प्रतिद्वंद्विता का पता लगाता है, जिसके बारे में सभी ब्रिटिश संगीत प्रकाशनों ने लिखा था।

1975 और 1976 के बाद के दौरे एल्बम की तुलना में काफी बेहतर थे। पुरानी सामग्री पर बहुत जोर था। 1976 के बाद द हू ने दौरा करना बंद कर दिया। यह प्रबंधकों कीथ लैम्बर्ट और क्रिस स्टंप के साथ बैंड के सहयोग का अंत था; 1977 की शुरुआत में पीट ने उनकी बर्खास्तगी के लिए कागजात पर हस्ताक्षर किए।

"आप कौन हैं" और परिवर्तन (1978-1980)

दो साल के अंतराल के बाद, बैंड ने स्टूडियो में प्रवेश किया और एल्बम "हू आर यू" रिकॉर्ड किया। नए एल्बम के अलावा, द हू ने अपने इतिहास "द किड्स आर ऑलराइट" के बारे में एक फिल्म बनाई। ऐसा करने के लिए, उन्होंने शेपर्टन फिल्म स्टूडियो को खरीदा। अमेरिका से लौटने के बाद, कीथ बहुत दुखी था - उसने वजन बढ़ाया, शराबी बन गया और अपने 30 के दशक में 40 साल का हो गया।

1978 में, द हू ने 25 मई को शेपरटन में एक संगीत कार्यक्रम के साथ एल्बम की रिकॉर्डिंग और फिल्मांकन समाप्त किया। 3 महीने के बाद, एल्बम बिक्री पर चला गया। उसके 20 दिन बाद - 7 सितंबर, 1978 को कीथ मून की शराब की लत को नियंत्रित करने के लिए निर्धारित एक दवा की अधिक मात्रा से मृत्यु हो गई। कई लोगों ने सोचा था कि चंद्रमा की मृत्यु के बाद द हू का अस्तित्व समाप्त हो जाएगा, लेकिन समूह के पास अभी भी बहुत सारी परियोजनाएँ थीं। डॉक्यूमेंट्री द किड्स आर ऑलराइट के अलावा, क्वाड्रोफेनिया एल्बम पर आधारित एक नई फिल्म भी बन रही थी। जनवरी 1979 से द हू ने एक नए ड्रमर की तलाश शुरू की और केनी जोन्स, द स्मॉल फेसेस के लिए पूर्व ड्रमर और पीट और जॉन के एक दोस्त को पाया। उनकी खेलने की शैली मून से बहुत अलग थी, जिसके कारण प्रशंसकों ने उन्हें अस्वीकार कर दिया। जॉन बंड्रिक को बैंड में कीबोर्डिस्ट के रूप में लाया गया था, और बैंड को बाद में एक हॉर्न सेक्शन के साथ जोड़ा गया था। अमेरिका में भारी भीड़ के लिए खेलते हुए, नई लाइन-अप ने गर्मियों में दौरा करना शुरू किया। दिसंबर 1979 में सिनसिनाटी में एक संगीत कार्यक्रम में एक त्रासदी हुई - भगदड़ में 11 प्रशंसकों की मौत हो गई। बैंड का दौरा जारी रहा, लेकिन इस पर विवाद बना रहा कि क्या यह करना सही है।

1980 दो एकल परियोजनाओं के साथ शुरू हुआ। पीट ने अपना पहला एकल एल्बम, एम्प्टी ग्लास (हू कैम फर्स्ट (1972) डेमो का एक संग्रह था, और रफ मिक्स (1977) रोनी लेन के साथ एक जोड़ी थी) जारी किया। इस एल्बम को द हू एल्बम के साथ स्थान दिया गया था, और एकल "लेट माई लव ओपन द डोर" बहुत लोकप्रिय हुआ। उसी समय, रोजर ने फिल्म "मैकविकर" को रिलीज़ किया।

हाल के एल्बम और समूह का गोलमाल (1980-1983)

1980 में, पीट की समस्याएं स्पष्ट हो गईं। वह लगभग हमेशा नशे में रहता था, अंतहीन एकल खेलता था या लंबे समय तक मंच पर शेखी बघारता था। उनका शराब पीना कोकीन की लत और बाद में हेरोइन की लत में बदल गया। उन्होंने अपनी रातें "नई लहर" समूहों के सदस्यों की संगति में बिताना शुरू किया, जिनके लिए वह भगवान थे।

द हू के अगले एल्बम, फेस डांस की भारी आलोचना हुई। काफी सफल एकल "यू बेटर, यू बेट" के बावजूद, एल्बम को बैंड के पिछले मानकों की तुलना में कम गुणवत्ता वाला माना जाता था।

रोजर ने महसूस किया कि पीट खुद को नष्ट कर रहा था और उसे बचाने के लिए दौरे को रोकने की पेशकश की। लंदन में क्लब फॉर हीरोज में हेरोइन की अधिक मात्रा के बाद पीट की लगभग मृत्यु हो गई और अंतिम मिनटों में अस्पताल में उसे बचा लिया गया। पीट के माता-पिता ने उस पर दबाव डाला और पीट इलाज और पुनर्वास के लिए कैलिफोर्निया चला गया। लौटने के बाद, उन्होंने बैंड के लिए नई सामग्री लिखने के लिए आत्मविश्वास महसूस नहीं किया और एक विषय का सुझाव देने के लिए कहा। बैंड ने शीत युद्ध के बढ़ते तनाव के साथ अपने संबंधों को दर्शाते हुए एक एल्बम रिकॉर्ड करने का निर्णय लिया। इसका परिणाम एल्बम इट्स हार्ड था, जिसने नारीवादी भावना के उदय के साथ पुरुष की बदलती भूमिका को देखा। लेकिन आलोचकों और प्रशंसकों दोनों को एल्बम, साथ ही "फेस डांस" पसंद नहीं आया।

सितंबर 1982 में एक नया यूएस और कनाडाई दौरा शुरू हुआ और इसे विदाई दौरा कहा गया। टोरंटो में 12 दिसंबर 1982 को अंतिम शो दुनिया भर में प्रसारित किया गया था। दौरे के बाद, द हू को एक और एल्बम रिकॉर्ड करने के लिए अनुबंध की आवश्यकता थी। पीट ने "सीज" एल्बम पर काम करना शुरू किया, लेकिन जल्दी ही इसे छोड़ दिया। उसने बैंड को समझाया कि वह अब गाने नहीं लिख सकता। पीट ने 16 दिसंबर, 1983 को एक प्रेस कॉन्फ्रेंस में द हू के ब्रेकअप की घोषणा की।

सदस्यों और संघ की एकल परियोजनाएँ (1985-1999)

पीट ने पब्लिशिंग हाउस फैबर एंड फैबर में काम करना शुरू किया। काम ने उन्हें अपने नए व्यवसाय से विचलित नहीं किया - हेरोइन के इस्तेमाल के खिलाफ प्रचार करना। यह अभियान पूरे 80 के दशक में चला। उन्हें लघु कहानियों की एक पुस्तक "हॉर्स" नेक "लिखने और व्हाइट सिटी में जीवन के बारे में एक लघु फिल्म बनाने का समय भी मिला। फिल्म में पीट का नया बैंड डेफोर है। फिल्म व्हाइट सिटी के साथ, एक लाइव एल्बम और वीडियो" डीप एंड लाइव! "। 3 जुलाई 1985 को, इथियोपिया के भूखे लोगों के समर्थन में लाइव एड चैरिटी कॉन्सर्ट में प्रदर्शन करने के लिए द हू एक साथ मिला। समूह को पीट का नया गाना "आफ्टर द फायर" बजाना था, लेकिन इसकी वजह से रिहर्सल की कमी के कारण उन्हें पुराने गाने बजाने पड़े। "आफ्टर द फायर" रोजर की एकल हिट बन गई।

80 के दशक में, रोजर और जॉन ने अपने एकल करियर को जारी रखा। 1985 में, रोजर ने एक एकल दौरा शुरू किया, और 1987 में, जॉन। द हू के वफादार प्रशंसकों ने उनके काम का समर्थन करना जारी रखा।

फरवरी 1988 में बैंड को BPI लाइफ अचीवमेंट अवार्ड प्राप्त करने के लिए एक साथ मिला। पुरस्कारों के बाद, बैंड ने रॉयल अल्बर्ट हॉल में प्रदर्शन किया। पीट ने टेड ह्यूजेस की किताब द आयरन मैन पर आधारित एक नया रॉक ओपेरा लिखना शुरू किया। अतिथि कलाकारों में, पीट में दो रिकॉर्डिंग के लिए रोजर और जॉन शामिल हैं, जिन पर एल्बम पर द हू द्वारा हस्ताक्षर किए गए थे। इससे टीम के फिर से दौरे की बात सामने आई। यह दौरा 1989 में शुरू हुआ। यह बैंड की 25वीं वर्षगांठ थी, लेकिन लाइन-अप 1964 में जो था उससे बहुत अलग था। पीट एक अलग, प्रमुख गिटारवादक के साथ एक ध्वनिक ध्वनि में फंस गया। डीप एंड लाइनअप के अधिकांश नए ड्रमर और पर्क्यूसिनिस्ट सहित मंच पर थे। शो ने 1970 के बाद से "टॉमी" का पहला पूर्ण प्रदर्शन शुरू किया और लॉस एंजिल्स में एल्टन जॉन, फिल कॉलिन्स सहित एक ऑल-स्टार कास्ट के साथ समाप्त हुआ, बिली आइडोलऔर दूसरे। उसके बाद, पीट ने अमेरिकी थिएटर निर्देशक डेस मैकएनिफ के साथ टॉमी एल्बम को एक संगीत में फिर से लिखा जिसमें पीट के अपने जीवन के क्षण शामिल थे। कैलिफ़ोर्निया के ला जोला प्लेहाउस में पहली बार चलने के बाद, द हूज़ टॉमी 23 अप्रैल, 1993 को ब्रॉडवे पर खुला। द हू के प्रशंसकों की संगीत के बारे में मिश्रित भावनाएँ थीं, लेकिन लंदन और न्यूयॉर्क में थिएटर समीक्षकों ने इसे पसंद किया। इसके साथ, पीट ने टोनी और लॉरेंस ओलिवियर पुरस्कार जीते। पीट का अगला काम भी आत्मकथात्मक है। "साइकोडेरेलिक्ट" एक समावेशी रॉक स्टार के बारे में है जिसे एक नृशंस प्रबंधक और एक धूर्त पत्रकार द्वारा सेवानिवृत्ति के लिए मजबूर किया जाता है। एक अमेरिकी एकल दौरे के बावजूद, नए काम पर ज्यादा ध्यान नहीं दिया गया।

1994 की शुरुआत में, रोजर ने अपना 50 वां जन्मदिन मनाने के लिए कार्नेगी हॉल में एक भव्य संगीत कार्यक्रम आयोजित करने के लिए अभिनय से ब्रेक लिया। बैंड और ऑर्केस्ट्रा द्वारा बजाया गया संगीत पीट के काम के लिए एक श्रद्धांजलि थी। रोजर ने न केवल कई मेहमानों को पीट के गाने गाने के लिए आमंत्रित किया, बल्कि जॉन और पीट को मंच पर खेलने के लिए भी आमंत्रित किया। उसके बाद, रोजर और जॉन द हू के गीतों का प्रदर्शन करते हुए, संयुक्त राज्य अमेरिका के दौरे पर गए। पीट के भाई साइमन गिटार पर थे और रिंगो स्टार के बेटे जैच स्टार्की ड्रम पर थे। उसी गर्मी में, द हू के गीतों से युक्त एक 4-डिस्क बॉक्स सेट जारी किया गया था। एमसीए लेबल ने बैंड के रीमास्टर्ड और कभी-कभी रीमिक्स संस्करण जारी करना शुरू कर दिया। "लाइव एट लीड्स" 8 अतिरिक्त ट्रैक के साथ रिलीज़ होने वाला पहला था, इसके बाद बोनस ट्रैक, आर्टवर्क और पुस्तिकाओं के साथ कई सीडी जारी की गईं। 1996 एक नए समूह, द जॉन एंटविस्टल बैंड के गठन के साथ शुरू हुआ, जिसने संयुक्त राज्य का दौरा किया। बैंड का नया एल्बम, "द रॉक," शो में बेचा गया था और शो के बाद, जॉन प्रशंसकों से मिले।

1996 में, यह घोषणा की गई थी कि हाइड पार्क में एक चैरिटी कॉन्सर्ट में द हू "क्वाड्रोफेनिया" खेलने के लिए एक साथ वापस आएगा। 26 जून के शो ने पीट के मल्टीमीडिया विचारों और डीप एंड/1989 के दौरे के कुछ विचारों को रोजर के बैंड के साथ जोड़ा। यह केवल एक शो होने वाला था, लेकिन 3 हफ्ते बाद द हू ने न्यूयॉर्क के मैडिसन स्क्वायर गार्डन में एक शो खेला और अक्टूबर में उत्तरी अमेरिकी दौरा शुरू किया। उन्हें द हू के रूप में घोषित नहीं किया गया था, लेकिन उनके अपने नाम के तहत प्रदर्शन किया गया था।

यह दौरा यूरोप में 1997 के वसंत में और अमेरिका में एक और 6 सप्ताह के बाद जारी रहा। 1998 में पीट और रोजर ने आखिरकार सुलह कर ली। मई में, रोजर ने पीट को 1982 से बैंड की उपेक्षा के बारे में शिकायतों की एक सूची के साथ प्रस्तुत किया। पीट फूट-फूट कर रोने लगा और रोजर ने उसे दिल से माफ कर दिया।

कॉन्सर्ट गतिविधि (1999-2004)

24 फरवरी 2000 को, पीट ने 6-डिस्क बॉक्स सेट लाइफहाउस क्रॉनिकल्स को अपनी वेबसाइट पर पोस्ट किया। द हू का नया दौरा 25 जून 2000 को शुरू हुआ। रोजर ने पीट को नई सामग्री लिखने के लिए प्रेरित किया, जिसने नए एल्बम के रिलीज को एक वास्तविकता बना दिया। द हू के संगीत को साउंडट्रैक के रूप में प्रचारित करने के पीट के प्रयास उस समय प्रभावित हुए जब टेलीविजन श्रृंखला सी.एस.आई.: क्राइम सीन इन्वेस्टिगेशन ने शो के थीम गीत के रूप में "हू आर यू" को चुना।

11 सितंबर के हमलों के बाद, द हू ने 20 अक्टूबर 2001 को पुलिस और अग्निशामकों के लिए एक चैरिटी उत्सव में प्रदर्शन किया। यह संगीत कार्यक्रम दुनिया भर में प्रसारित किया गया था। कई सदस्यों के विपरीत, जिनके सेट गुरुत्वाकर्षण और संयम से भरे हुए थे, द हू ने एक वास्तविक शो रखा। बैंड ने 7 और 8 फरवरी 2002 को कैंसर से पीड़ित बच्चों के समर्थन में रॉयल अल्बर्ट हॉल चैरिटी फेस्टिवल में प्रदर्शन किया। ये शो जॉन के आखिरी थे।

7 जून 2002 को, जॉन की लास वेगास के हार्ड रॉक होटल में नींद में कोकीन से प्रेरित दिल का दौरा पड़ने से मृत्यु हो गई। यह बैंड के बड़े अमेरिकी दौरे की शुरुआत से एक दिन पहले हुआ था।

बैंड के प्रशंसक उस समय हैरान रह गए जब पीट ने घोषणा की कि यह दौरा जॉन के बिना होगा। सत्र बेसिस्ट पिनो पल्लाडिनो ने उनकी जगह ली। आलोचकों और प्रशंसकों ने इस निर्णय को धन उगाहने का एक और उदाहरण बताया है। बाद में, पीट और रोजर ने समझाया कि उन्होंने और कई अन्य लोगों ने इस दौरे के लिए बहुत पैसा दिया था और इसे खो नहीं सकते थे।

एक साल के अंतराल के बाद, पीट, रोजर, पिनो, ज़ैच और द रैबिट ने 24 मार्च 2004 को केंटिश टाउन फोरम में द हू के रूप में प्रदर्शन किया। 30 मार्च को, बैंड का नया सर्वश्रेष्ठ संकलन, तब और अब! 1964-2004" बिल्कुल नए गीतों के साथ 13 साल बाद "रियल गुड लुकिंग बॉय" और "ओल्ड रेड वाइन" जो जॉन को एक श्रद्धांजलि थी

"अंतहीन तार" (2005-2007)

2004 में, बैंड ने पहली बार जापान और ऑस्ट्रेलिया का दौरा किया। 9 फरवरी, 2005 रोजर को ब्रिटेन की महारानी एलिजाबेथ द्वितीय से उनके धर्मार्थ कार्य के लिए एक आदेश मिला।

24 सितंबर 2005 को, पीट ने अपने ब्लॉग पर उपन्यास द बॉय हू हर्ड म्यूज़िक पोस्ट किया। 2000 में लिखा गया, "साइकोडेरेलिक्ट" के इस सीक्वल ने पीट के कई नए गीतों का आधार प्रदान किया। रेचल फुलर शो में नए गानों का प्रीमियर करने के बाद, बैंड ने एक नया दौरा शुरू किया जिसमें नए और पुराने दोनों गाने शामिल थे। 17 जून 2006 को बैंड ने लीड्स में उसी विश्वविद्यालय में प्रदर्शन किया, जहां उन्होंने 36 साल पहले अपने प्रसिद्ध लाइव एल्बम को रिकॉर्ड किया था।

नया एल्बम "एंडलेस वायर", जिसमें ध्वनिक और रॉक गाने शामिल हैं, साथ ही "द बॉय हू हर्ड म्यूजिक" पर आधारित एक मिनी-ओपेरा भी 31 अक्टूबर, 2006 को जारी किया गया था। एल्बम को मूल रूप से WHO2 के कामकाजी शीर्षक के तहत 2005 के वसंत में रिलीज़ करने की योजना थी। ड्रमर जैच स्टार्की के ओएसिस के डोंट बिलीव द ट्रुथ एल्बम और टूरिंग में शामिल होने के कारण तारीख को स्थगित कर दिया गया था। रिलीज़ के तुरंत बाद एल्बम ने बिलबोर्ड पत्रिका के चार्ट में 7 वां स्थान प्राप्त किया। इसके अंश द हू टूर 2006-2007 के प्रदर्शन कार्यक्रम में शामिल हैं।

डॉर्स 1965 में लॉस एंजिल्स में गठित एक अमेरिकी रॉक बैंड हैं। द डोर्स तुरंत लोकप्रिय हो गए, यहां तक ​​कि ऐसे मामलों में सामान्य प्रचार की भी आवश्यकता नहीं थी। डोर्स समूह, जिनकी तस्वीरों ने पृष्ठों को नहीं छोड़ा, बिकने वाले "गोल्ड" एल्बमों की रिकॉर्ड संख्या में पहला बन गया, और आठ ऐसे रिकॉर्ड लगातार बेचे गए, जो रॉक संगीत के इतिहास में कभी नहीं हुआ।

इस तरह की सफलता प्रदर्शन की असामान्य शैली और एकल कलाकार, जिम मॉरिसन की नायाब प्रतिभा के कारण है। द डोर्स का संगीत सुंदर था, सम्मोहित रूप से अभिनय किया: पहला ट्रैक सुनने वालों ने तब तक नहीं छोड़ा जब तक कि बाकी को नहीं सुना गया। डॉर्स समूह की इस घटना का मनोवैज्ञानिकों द्वारा अध्ययन किया गया था, लेकिन वे इस तरह के अति-आकर्षकता का कारण नहीं बता सके।

इतिहास का हिस्सा

1965 की गर्मियों में, रे मंज़रेक और जिम मॉरिसन मिले, जो कभी एक दूसरे को जानते थे। युवा लोगों ने अमेरिकी शो व्यवसाय की स्थिति पर चर्चा की और एक रॉक बैंड बनाने का फैसला किया। दोनों के पास अच्छा डेटा था, जिम मॉरिसन ने कविता लिखी और संगीत की रचना की, और रे उस समय पहले से ही एक पेशेवर संगीतकार थे। बाद में वे जॉन डेंसमोर, ड्रमर और बैकिंग गायक से जुड़ गए। उसी समय, गिटारवादक रॉबी क्राइगर को समूह में स्वीकार कर लिया गया था। डॉर्स समूह तथाकथित टर्नओवर से नहीं बचा, संगीतकार कई बार चले गए और लौट आए। केवल मॉरिसन और मंज़रेक ने चुनाव की शुद्धता पर कभी संदेह नहीं किया।

इस रचना को मुख्य माना जाता है, लेकिन, मुख्य प्रतिभागियों के अलावा, बाहरी संगीतकारों को समय-समय पर डिस्क रिकॉर्ड करने और संगीत कार्यक्रम आयोजित करने के लिए आमंत्रित किया जाता था। ये बास और ताल गिटारवादक, कीबोर्डवादक और हारमोनिका कलाप्रवीण व्यक्ति थे, जिनके बिना ब्लूज़ की रचनाएँ नहीं हो सकती थीं।

डॉर्स समूह समान संगीत समूहों से इस मायने में भिन्न था कि उसका अपना बास वादक नहीं था। सत्र स्टूडियो रिकॉर्डिंग के लिए, उन्हें आमंत्रित किया गया था, और संगीत समारोहों में फेंडर रोड्स बास कीबोर्ड पर रे मंज़रेक द्वारा बास गिटार भाग की नकल की गई थी। इसके अलावा, उन्होंने इसे एक हाथ से किया, और दूसरे के साथ उन्होंने विद्युत अंग पर मुख्य राग बजाया।

संगीतकारों को संगीत समारोहों में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया गया

• डगलस लुबन, बास खिलाड़ी, को तीन स्टूडियो एल्बमों में चित्रित किया गया है।
• एंजेलो बारबेरा, बास खिलाड़ी।
• एडी वेडर, मुख्य गायक।
• रेनल एंडिनो, ड्रम, टक्कर।
• कॉनराड जैक, बास गिटारवादक।
• बॉबी रे हेंसन, रिदम गिटार, पर्क्यूशन, बैकिंग वोकल्स।
• जॉन सेबेस्टियन, ब्लूज़ हारमोनिका।
• लोनी मैक, लीड गिटार।
• हार्वे ब्रूक्स, बास गिटार।
• रे नीपोलिटन, बास गिटार।
• मार्क बन्नो, रिदम गिटार।
• जैरी शेफ, बास गिटार।
• आर्थर बैरो, सिंथेसाइज़र, कीबोर्ड।
• बॉब ग्लोब, बास गिटार।
• डॉन वेस, बास गिटार।

समूह "डोर्स" के एकल कलाकार

जिम मॉरिसन, गायक, संगीतकार, अपने स्वयं के गीतों के लिए कविताओं के लेखक, का जन्म 8 दिसंबर, 1943 को एक नौसेना अधिकारी के परिवार में हुआ था। वह 20वीं सदी के सबसे उल्लेखनीय और करिश्माई संगीतकारों में से एक हैं। गायक का पूरा रचनात्मक जीवन डॉर्स समूह से जुड़ा था, जिसे उन्होंने खुद पियानोवादक रे मंज़रेक के साथ मिलकर बनाया था।

रोलिंग स्टोन पत्रिका के अनुसार, मॉरिसन को अब तक का सबसे महान रॉक कलाकार माना जाता है। संगीतकार का इतिहास डॉर्स समूह के अन्य सदस्यों के सहयोग से उनके द्वारा बनाई गई सफल परियोजनाओं की एक श्रृंखला है। जीवन के लिए दार्शनिक दृष्टिकोण ने जिम मॉरिसन के काम में वह विशेष स्वाद लाया जो उस समय के रॉक संगीत के अन्य प्रतिनिधियों के गीतों में अनुपस्थित था। फ्रेडरिक नीत्शे, आर्थर रिंबाउड, विलियम फॉल्कनर के काम के साथ आकर्षण,

मॉरिसन ने लॉस एंजिल्स में सिनेमैटोग्राफी के संकाय में अध्ययन किया, जहां उन्होंने दो लेखक की फिल्में बनाने में कामयाबी हासिल की, और ये काम संगीत से संबंधित नहीं थे, लेकिन दार्शनिक प्रतिबिंबों से भरे हुए थे। 1965 में, डोर्स के गठन के बाद, जिम मॉरिसन ने खुद को पूरी तरह से रॉक संगीत के लिए समर्पित कर दिया। और ठीक छह साल बाद, 3 जुलाई, 1971 को हेरोइन के ओवरडोज से उनकी मृत्यु हो गई।

जिम मॉरिसन के बिना डोर्स

एकल कलाकार की मृत्यु के बाद, बाकी प्रतिभागियों ने अपनी रचनात्मक गतिविधि जारी रखने की कोशिश की, लेकिन कोई सफलता नहीं मिली। श्रोताओं पर सम्मोहक प्रभाव डालने वाले गीत, जैसे जिम मॉरिसन के राइडर्स ऑन द स्टॉर्म, अब नहीं रहे। डॉर्स समूह का अस्तित्व समाप्त हो गया।

आगे की परियोजनाएं

1978 में, डॉर्स का एल्बम एन अमेरिकन प्रेयर जारी किया गया, जिसमें जिम मॉरिसन की अपनी कविता पढ़ने के साउंडट्रैक शामिल थे। सस्वर पाठ को समूह के अन्य सदस्यों के संगीत और लयबद्ध संगत के साथ जोड़ा गया था। स्थापना एक साधारण ओवरले विधि द्वारा की गई थी।

यह परियोजना न तो व्यावसायिक रूप से और न ही कलात्मक रूप से भी सफल नहीं रही। कुछ आलोचकों ने एल्बम को ईशनिंदा कहा। और कुछ ने इसकी तुलना पाब्लो पिकासो द्वारा टुकड़ों में काटे गए एक उत्कृष्ट कृति से की, जब व्यक्तिगत रूप से प्रत्येक टुकड़े का कोई मूल्य नहीं है।

1979 में, द एंड नामक प्रसिद्ध डॉर्स हिट में से एक को फ्रांसिस फोर्ड कोपोला द्वारा निर्देशित फिल्म "एपोकैलिप्स" में शामिल किया गया था, जो वियतनाम युद्ध को समर्पित है।

डिस्कोग्राफी

स्टूडियो में अलग-अलग समय पर रिकॉर्ड किए गए स्टूडियो सत्र एल्बम:

1. - जनवरी 1967 में रिकॉर्ड किया गया, पहला "गोल्ड" प्रारूप, जिसकी 2 मिलियन से अधिक प्रतियां बिकीं।
2. अजीब दिन ("अजीब दिन") - अक्टूबर 1967 में बनाया गया।
3. वेटिंग फॉर द सन ("वेटिंग फॉर द सन") - एल्बम को जुलाई 1968 में रिकॉर्ड किया गया था।
4. द सॉफ्ट परेड ("सॉफ्ट जुलूस") - डिस्क जुलाई 1969 में जारी की गई थी।
5. मॉरिसन होटल ("मॉरिसन होटल") - फरवरी 1970 में जारी किया गया।
6. एल.ए. महिला ("लॉस एंजिल्स की महिलाएं") - एल्बम को अप्रैल 1971 में रिकॉर्ड किया गया था।
7. अन्य आवाज़ें ("अन्य आवाज़ें") - अक्टूबर 1971 में असामयिक दिवंगत जिम मॉरिसन के लिए एक प्रतीकात्मक विदाई के रूप में बनाई गई।
8. फुल सर्कल ("फुल सर्कल") - जुलाई 1972 में नए गानों के साथ एक एल्बम रिकॉर्ड करने का प्रयास, मुख्य एकल कलाकार की मृत्यु की सालगिरह के लिए समर्पण के साथ।
9. एक अमेरिकी प्रार्थना संगीत के लिए निर्धारित मॉरिसन की कविता का एक निष्फल संकलन है।

1964 में ब्रिटिश रॉक बैंड का गठन किया गया। मूल लाइन-अप में शामिल थे: पीट टाउनशेंड, रोजर डाल्ट्रे, जॉन एंटविस्टल और कीथ मून। बैंड ने असाधारण लाइव प्रदर्शन के माध्यम से बड़ी सफलता प्राप्त की, और इसे 60 और 70 के दशक के सबसे प्रभावशाली बैंडों में से एक माना जाता है, जिसे अब तक के सबसे महान रॉक बैंड में से एक माना जाता है।

द हू अपनी अभिनव तकनीक के कारण अपनी मातृभूमि में प्रसिद्ध हो गए - एक प्रदर्शन के बाद मंच पर उपकरणों को तोड़ना, और हिट सिंगल्स के कारण जो शीर्ष 10 में गिर गए, 1965 के हिट सिंगल आई कैन "टी एक्सप्लेन और एल्बम में गिर गए। शीर्ष 5 (प्रसिद्ध माई जेनरेशन सहित।) पहला यूएस टॉप 10 हिट एकल 1967 में आई कैन सी फॉर माइल्स था। 1969 में, रॉक ओपेरा टॉमी जारी किया गया था, जो यूएस में पहला शीर्ष 5 एल्बम बन गया था, इसके लिए यह था इसके बाद लिव एट लीड्स (1970), हूज़ नेक्स्ट (1971), क्वाड्रोफेनिया (1973) और हू आर यू (1978) का स्थान है।

1978 में, समूह के ड्रमर कीथ मून की मृत्यु हो गई, उनकी मृत्यु के बाद समूह ने दो और स्टूडियो एल्बम जारी किए: फेस डांस (1981) (शीर्ष 5) और इट्स हार्ड (1982) (शीर्ष 10)। पूर्व ड्रमर को ड्रम के पीछे रखा गया था। केनी जोन्स द्वारा द स्मॉल फेसेस सेट करें बैंड अंततः 1983 में भंग हो गया। तब से, वे लाइव एड जैसे विशेष कार्यक्रमों के साथ-साथ 25 वीं वर्षगांठ टूर और 1995 में क्वाड्रोफेनिया प्रदर्शन जैसे रीयूनियन टूर पर प्रदर्शन करने के लिए कई बार फिर से जुड़ चुके हैं। 1996.

2000 में, बैंड ने नई सामग्री के एल्बम को रिकॉर्ड करने के विषय पर चर्चा शुरू की। 2002 में बैंड के बासिस्ट जॉन एंटविस्टल की मृत्यु के कारण इन योजनाओं में देरी हुई। पीट टाउनसेंड और रोजर डाल्ट्रे ने द हू नाम से प्रदर्शन करना जारी रखा। 2006 में, एंडलेस वायर नामक एक नया स्टूडियो एल्बम जारी किया गया और यूएस और यूके दोनों में शीर्ष 10 में पहुंच गया।

कहानी

1961 की गर्मियों में लंदन में गिटारवादक रोजर डाल्ट्रे (जन्म 1 मार्च, 1944) द्वारा स्थापित एक बैंड, द हू ने द डेटर्स के रूप में शुरुआत की। एक्टन काउंटी ग्रामर स्कूल में स्थापित बैंड में बजाया गया, जिसमें उन्होंने और रोजर ने भाग लिया। जॉन ने एक अतिरिक्त गिटारवादक का सुझाव दिया - उनके हाई स्कूल और बैंड मित्र पीट टाउनशेंड (जन्म 19 मई, 1945)। इसके अलावा द डिटोरस में ड्रमर डग सैंडोम और गायक कॉलिन डॉसन थे।

कॉलिन ने जल्द ही द डेटोरस छोड़ दिया और रोजर ने गायक के रूप में पदभार संभाला। समूह की रचना, 3 संगीतकार और एक गायक 70 के दशक के अंत तक बने रहेंगे। द डिटॉर्स ने पॉप धुनों को कवर करना शुरू कर दिया, लेकिन जल्दी से अमेरिकी लय और ब्लूज़ के ज़ोरदार, असंगत कवरों में बदल गया। 1964 की शुरुआत में द डेटर्स को इसी नाम का एक बैंड मिला और उसने इसे बदलने का फैसला किया। पीट के कला विद्यालय के मित्र रिचर्ड बार्न्स ने सुझाव दिया कि द हू और नाम को आधिकारिक तौर पर अपनाया गया था। इसके तुरंत बाद, डौग सैंडम ने बैंड छोड़ दिया और अप्रैल में युवा और पागल ड्रमर कीथ मून (23 अगस्त, 1947 को जन्म) द्वारा प्रतिस्थापित किया गया। लाल और रंगे बालों में सजे मून ने द हू के साथ प्रदर्शन करने पर जोर दिया। उन्होंने बैंड के ड्रमर के पेडल को तोड़ दिया और स्वीकार कर लिया गया। द हू ने प्रशंसकों को आकर्षित करने का एक और तरीका खोजा जब पीट ने गलती से एक शो के दौरान कम छत के खिलाफ गिटार की गर्दन तोड़ दी। अगली बार जब बैंड वहां बजाया, तो प्रशंसकों ने पीट पर फिर से उसका गिटार तोड़ने के लिए चिल्लाया। यह टूट गया और कीथ ने अपने ड्रम किट को तोड़कर उसका पीछा किया। उसी समय, पीट ने गिटार बजाने की अपनी "एयरमिल" शैली विकसित की, जिसमें कीथ रिचर्ड्स के मंचीय आंदोलनों को आधार बनाया गया।

मई 1964 में द हू को पीट मीडेन ने अपने कब्जे में ले लिया। मीडन ब्रिटेन में फैशन नामक एक नए युवा आंदोलन के नेता थे, युवा लोगों ने स्टाइलिश कपड़े पहने और अपने सिर छोटे कर लिए। मिदान ने द हू टू द हाई नंबर्स का नाम बदल दिया। संख्याएँ वही थीं जो मॉड्स ने एक-दूसरे को बुलाईं, और हाई का मतलब लीपर्स लेना था, जो कि मॉड्स ने पूरे सप्ताहांत में घूमने के लिए लिया। मिडन ने द हाई नंबर्स का एकमात्र एकल, "आई एम द फेस" लिखा। यह गीत फैशन के बारे में नए गीतों के साथ एक पुराना आर एंड बी गीत था। मिडन के तमाम प्रयासों के बावजूद, एकल विफल रहा, लेकिन बैंड मॉड्स का पसंदीदा बैंड बन गया।

यह सब तब हुआ जब दो लोग, किट लैम्बर्ट (संगीतकार क्रिस्टोफर लैम्बर्ट के बेटे) और क्रिस स्टैम्प (अभिनेता टेरेंस स्टैम्प के भाई) एक ऐसे बैंड की तलाश में थे जिसके बारे में वे एक फिल्म बना सकें। जुलाई 1964 में द हाई नंबर्स पर उनकी पसंद गिर गई और वे बैंड के नए प्रबंधक बन गए। ईएमआई रिकॉर्ड्स में विफलता के बाद, बैंड का नाम द हू में वापस आ गया। नवंबर 1964 में मार्की क्लब में मंगलवार की रात के शो के बाद द हू रॉक्ड लंदन। रिचर्ड बार्न्स द्वारा बनाए गए काले पोस्टरों के साथ द हू का विज्ञापन पूरे लंदन में किया गया था, जिसमें "एयर-मिल" पीट और नारा "मैक्सिमम आर एंड बी" शामिल थे। इसके तुरंत बाद, कीथ और क्रिस ने द किंक्स के निर्माता शेल टैल्मी का ध्यान आकर्षित करने के लिए पीट को बैंड के लिए गीत लिखना शुरू करने के लिए प्रोत्साहित किया। पीट ने अपने गीत "आई कैन नॉट एक्सप्लेन" को द किंक्स की शैली में रूपांतरित किया और टैल्मी को आश्वस्त किया। द हू ने उन्हें एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किया और वह अगले 5 वर्षों के लिए उनके निर्माता बन गए। टैल्मी ने बदले में बैंड को अमेरिका में डेक्का रिकॉर्ड्स के साथ सौदा करने में मदद की।

पीट के शुरुआती गीत रोजर के माचो स्टेज स्टेटस के विरोध में लिखे गए थे। रोजर ने अपनी मुट्ठी की मदद से समूह में नेता की स्थिति को नियंत्रित किया। एक गीतकार के रूप में पीट की बढ़ती क्षमता ने उस स्थिति को खतरे में डाल दिया, खासकर हिट सिंगल "माई जेनरेशन" के बाद। यह जीवन के बारे में मॉड के दृष्टिकोण का एक श्रोत है, जिसमें गायक एक एम्फ़ैटेमिन ओवरडोज से हकलाता है, "मैं बूढ़ा होने से पहले मरने की उम्मीद करता हूं।" जब दिसंबर 1965 में एकल हिट हुआ, तो पीट, जॉन और कीथ ने रोजर को उसके हिंसक व्यवहार के कारण समूह छोड़ने के लिए मजबूर किया। झटका।) लेकिन रोजर ने "शांतिपूर्ण" होने का वादा किया और उसे वापस ले लिया गया।

उसी समय, द हू ने अपना पहला एल्बम "माई जेनरेशन" जारी किया। अमेरिका में द हू रिकॉर्डिंग के बारे में प्रचार की कमी और अटलांटिक रिकॉर्ड के साथ हस्ताक्षर करने की इच्छा के कारण, कीथ और क्रिस ने टैल्मी के साथ अपना अनुबंध समाप्त कर दिया और अमेरिका में अटलांटिक रिकॉर्ड और यूके में रिएक्शन के लिए बैंड पर हस्ताक्षर किए। टैल्मी ने एक प्रतिदावे के साथ जवाब दिया जिसने अगले एकल, "विकल्प" की रिलीज़ को पूरी तरह से रोक दिया। इसके बाद बैंड ने अगले 5 वर्षों के लिए टैल्मी की रॉयल्टी का भुगतान किया और अमेरिका में डेक्का लौट आया। इस घटना और नष्ट किए गए उपकरणों के लिए बेहद महंगे प्रतिस्थापन ने जल्द ही द हू को भारी ऋणी छोड़ दिया।

कीथ जोर देकर कहते रहे कि पीट गीत लिखे। कीथ को अपना एक होम डेमो खेलते समय, पीट ने मजाक में कहा कि वह एक रॉक ओपेरा लिख ​​रहा था। कीथ को यह विचार बहुत पसंद आया। पीट के पहले प्रयास को "क्वाड्स" कहा गया। यह कहानी इस बारे में है कि कैसे माता-पिता ने 4 लड़कियों की परवरिश की। जब पता चला कि उनमें से एक लड़का है, तो उन्होंने उसे एक लड़की के रूप में पालने पर जोर दिया। बैंड को एक नए एकल की आवश्यकता थी और यह पहला रॉक ओपेरा लघु गीत "आई एम ए बॉय" में संघनित हुआ। इस बीच, पैसे कमाने के लिए बैंड ने अगला एल्बम बनाना शुरू कर दिया, इस शर्त के साथ कि बैंड के प्रत्येक सदस्य को इसके लिए दो गाने रिकॉर्ड करने चाहिए। रोजर ने केवल एक, कीथ - एक गीत और एक वाद्य यंत्र का प्रबंधन किया। हालांकि, जॉन ने दो विशेष गीत लिखे, एक "व्हिस्की मैन" के बारे में और दूसरा "बोरिस द स्पाइडर" के बारे में। यह जॉन के लिए बैंड के लिए एक वैकल्पिक गीतकार के रूप में शुरुआत थी, एक लेखक जिसमें हास्य की एक गहरी भावना थी।

एक नए एल्बम के लिए पर्याप्त सामग्री नहीं थी, इसलिए पीट ने एल्बम को बंद करने के लिए एक मिनी-ओपेरा लिखा। "ए क्विक वन व्हाइल हेज़ अवे" एक ऐसी महिला की कहानी है जिसे आइवर द इंजन ड्राइवर द्वारा बहकाया जाता है जब उसका आदमी एक साल के लिए चला गया था। एल्बम को "ए क्विक वन" कहा जाता था, जिसका दोहरा अर्थ था, एक मिनी-ओपेरा का नाम और कुछ यौन सहज ज्ञान (इस कारण से, एल्बम का नाम बदलकर "हैप्पी जैक" रखा गया, जैसे एकल)।

डेक्का और टैल्मी के साथ मुकदमे के निपटारे के साथ, द हू अमेरिका का दौरा करने में सक्षम थे। उन्होंने डीजे के ईस्टर संगीत समारोहों में लघु शो की एक श्रृंखला के साथ शुरुआत की। न्यू यॉर्क में मरे द के। इंग्लैंड में उनके द्वारा छोड़े गए उपकरणों के पतन को पुनर्जीवित किया गया था और अमेरिकी विस्मय में थे। यह संयुक्त राज्य अमेरिका में जंगली लोकप्रियता की शुरुआत थी। वे कैलिफोर्निया में मोंटेरे पॉप फेस्टिवल में खेलने के लिए गर्मियों में अमेरिका लौट आए। प्रदर्शन ने द हू को सैन फ्रांसिस्को हिप्पी और रॉक आलोचकों के ध्यान में लाया, जो जल्द ही रोलिंग स्टोन पत्रिका की स्थापना करेंगे।

उन्होंने हरमन के हर्मिट्स के उद्घाटन के रूप में उस गर्मी का दौरा किया। इस दौरे के दौरान कीथ की "नारकीय" प्रतिष्ठा को उनके 21वें जन्मदिन (हालांकि वह केवल 20 वर्ष के थे) ने मिशिगन में हॉलिडे इन में एक कॉन्सर्ट पार्टी में मनाया था। वास्तव में बस इतना ही हुआ कि बर्थडे केक फर्श पर गिर गया, कारों पर आग बुझाने का यंत्र छिड़का गया, जिससे उनका पेंट खराब हो गया, और कीथ ने पुलिस से भागते समय केक पर फिसलने पर एक दांत खटखटाया। समय के साथ, और खुद कीथ द्वारा कई अलंकरणों के साथ, यह विनाश के एक तांडव में बदल गया, जिसका समापन होटल पूल के तल पर एक कैडिलैक में हुआ। किसी भी मामले में, द हू को हॉलिडे इन में रहने से प्रतिबंधित कर दिया गया था, और यह, कभी-कभी होटल के कमरे के दुर्घटनाग्रस्त होने के साथ, बैंड और कीथ की किंवदंती का हिस्सा बन गया। जबकि उनकी लोकप्रियता अमेरिका में बढ़ रही थी, उनके यूके करियर में गिरावट शुरू हो गई। उनका अगला एकल "आई कैन सी फॉर माइल्स", यूएस में सबसे सफल एकल, केवल यूके में शीर्ष 10 में पहुंच गया। निम्नलिखित एकल "डॉग्स" और "मैजिक बस" की सफलता और भी कम सफल रही। दिसंबर 1967 में रिलीज़ हुई, द हू सेल आउट, पिछले एल्बमों की तरह नहीं बिकी। यह एक अवधारणा एल्बम था जिसे लंदन में एक प्रतिबंधित समुद्री डाकू रेडियो स्टेशन से प्रसारण के रूप में डिजाइन किया गया था। इस एल्बम को बाद में सर्वश्रेष्ठ में से एक माना जाएगा।

इस गिरावट के दौरान, पीट ड्रग्स लेना बंद कर देता है और भारतीय रहस्यवादी मेहर बाबा की शिक्षाओं को स्वीकार करता है। पीट उनके सबसे प्रसिद्ध अनुयायी बन गए और उनके बाद के काम में उन्होंने बाबा की शिक्षाओं से जो सीखा था, वह प्रतिबिंबित होगा। ऐसा ही एक विचार था कि जो सांसारिक चीजों को देख सकता है, वह ईश्वर की दुनिया को नहीं देख सकता है। इससे पीट एक ऐसे लड़के की कहानी लेकर आया जो बहरा, गूंगा और अंधा हो गया था और इस तरह की सांसारिक संवेदनाओं से छुटकारा पाकर, भगवान को देख सकेगा। चंगा, वह मसीहा बन जाता है। कहानी अंततः दुनिया भर में "टॉमी" के रूप में जानी जाने लगी। द हू ने 1968 की गर्मियों से अगले वसंत तक इस पर काम किया। यह बैंड को बचाने का आखिरी प्रयास था और नई सामग्री के साथ उन्होंने शो करना शुरू कर दिया।

जब "टॉमी" रिलीज़ हुई थी तो यह केवल एक मध्यम हिट थी। लेकिन जब द हू ने एल्बम को लाइव चलाया, तो यह एक उत्कृष्ट कृति थी। अगस्त 1969 में जब द हू ने वुडस्टॉक उत्सव में इसे प्रस्तुत किया तो "टॉमी" को एक बड़ी हिट मिली। त्योहार पर सूरज उगते ही आखिरी गीत, "सी मी, फील मी" बजाया गया। फिल्माया गया और फिल्म में चित्रित किया गया, वुडस्टॉक, टॉमी और द हू अंतरराष्ट्रीय सनसनी बन गए। कीथ ने यूरोप और न्यूयॉर्क में ओपेरा हाउस में "टॉमी" का प्रदर्शन करके काम को बढ़ावा देने का एक तरीका खोजा। बैले और संगीत में "टॉमी" का इस्तेमाल किया गया था, समूह के पास इतना काम था कि कई लोगों ने सोचा कि इसे "टॉमी" कहा जाता है।

इस बीच, पीट ने एक नए संगीत वाद्ययंत्र, एआरपी सिंथेसाइज़र का उपयोग करके डेमो बनाना जारी रखा। अपनी अगली परियोजना से पहले समय को खत्म करने के लिए, द हू ने लीड्स विश्वविद्यालय में एक लाइव एल्बम रिकॉर्ड किया। "लाइव एट लीड्स" उनकी दूसरी विश्वव्यापी हिट बन गई। 1970 में पीट को एक नई परियोजना का विचार आया। कीथ ने निर्देशन के साथ फिल्म "टॉमी" बनाने के लिए यूनिवर्सल स्टूडियो के साथ एक सौदा किया। पीट अपने विचार के साथ आया, जिसे "लाइफहाउस" कहा जाता है। यह आभासी वास्तविकता और रॉक संगीत की खोज करने वाले लड़के के बारे में एक काल्पनिक कहानी होगी। नायक एक अंतहीन संगीत कार्यक्रम खेलता है और फिल्म के अंत में उसे खोया हुआ तार मिलता है, जो सभी को निर्वाण की स्थिति में लाता है। बैंड ने लंदन में यंग विक थिएटर में जनता के लिए खुले संगीत कार्यक्रम आयोजित किए। कॉन्सर्ट के दौरान दर्शकों और बैंड को ही फिल्म बनानी थी। हर कोई फिल्म का हिस्सा होगा, उनके जीवन की कहानियों को कंप्यूटर सीक्वेंस से सिंथेसाइज़र संगीत से बदल दिया जाएगा। लेकिन नतीजा निराशाजनक रहा। दर्शकों ने बस पुराने हिट गाने के लिए कहा और जल्द ही बैंड के सभी सदस्य ऊब गए।

पीट की परियोजना को रोक दिया गया और बैंड लाइफहाउस के लिए लिखे गए उनके गीतों को रिकॉर्ड करने के लिए स्टूडियो में गया। तो एल्बम "हूज़ नेक्स्ट" रिकॉर्ड किया गया। यह एक और अंतरराष्ट्रीय हिट बन गया और कई लोगों द्वारा इसे बैंड का सर्वश्रेष्ठ एल्बम माना जाता है। रेडियो पर "बाबा ओ'रिली" और "बिहाइंड ब्लू आइज़" बजाया गया, और "वोन्ट गेट फूल्ड अगेन" उनके पूरे करियर में बैंड का समापन शो था। जैसे-जैसे उनकी लोकप्रियता बढ़ती गई, बैंड के सदस्य पीट के गीतों की ध्वनि से असंतुष्ट होने लगे। जॉन ने सबसे पहले हूज़ नेक्स्ट से पहले स्मैश योर हेड अगेंस्ट द वॉल से अपने एकल करियर की शुरुआत की। वह 70 के दशक की शुरुआत में एकल एल्बम रिकॉर्ड करना जारी रखेंगे, अपने गीतों को गहरे हास्य के साथ जारी करेंगे। रोजर ने अपने खलिहान में एक स्टूडियो बनाने के बाद एकल करियर भी शुरू किया। उनके एल्बम "डाल्ट्रे" के एकल "गिविंग इट ऑल अवे" ने यूके के शीर्ष 10 में प्रवेश किया और रोजर को बैंड में अपनी शक्ति को बढ़ावा दिया।

इस आरोप का उपयोग करते हुए, रोजर ने कीथ लैम्बर्ट और क्रिस स्टंप के वित्तीय मामलों की जांच शुरू की। उन्होंने पाया कि वे बैंड के वित्तीय कोष का दुरुपयोग कर रहे थे। पीट, जिसने कीथ को अपने गुरु के रूप में देखा, ने उसका पक्ष लिया, जिससे समूह में दरार आ गई। इस बीच, पीट ने एक नए रॉक ओपेरा पर काम शुरू कर दिया है। इसे द हू स्टोरी माना जाता था, लेकिन जब पीट आयरिश जैक से मिला, जिसने डेटर्स के बाद से बैंड का अनुसरण किया था, पीट ने द हू फैन के बारे में एक कहानी बनाने का फैसला किया। यह 1964 में द हाई नंबर्स के प्रशंसक जिमी, फैशन की कहानी बन गई। वह जीएस स्कूटर, स्टाइलिश कपड़े और सप्ताहांत बिताने के लिए पर्याप्त छलांग लगाने के लिए गंदा काम करता है। एड्स की उच्च खुराक इस तथ्य की ओर ले जाती है कि उनका व्यक्तित्व 4 घटकों में विभाजित है, जिनमें से प्रत्येक का प्रतिनिधित्व द हू के एक सदस्य द्वारा किया जाता है। जिमी के माता-पिता गोलियां ढूंढते हैं और उसे घर से बाहर निकाल देते हैं। वह मॉड्स के गौरवशाली दिनों को वापस लाने के लिए ब्राइटन की यात्रा करता है, लेकिन मॉड्स के नेता को एक विनम्र रिंगर की आड़ में पाता है। हताशा में, वह एक नाव लेता है और एक हिंसक तूफान में समुद्र में चला जाता है और एपिफेनी ("लव, रीगन ओ'एर मी") को देखता है।

रिकॉर्डिंग के बाद "क्वाड्रोफेनिया" के साथ बहुत सारी समस्याएं थीं। इसे एक नए क्वाड सिस्टम पर मिलाया गया था, लेकिन तकनीक बहुत अपर्याप्त थी। रिकॉर्डिंग को स्टीरियो में मिलाने से रिकॉर्डिंग पर वोकल्स का नुकसान हुआ, जो रोजर के लिए बहुत निराशाजनक था। मंच पर, द हू ने मूल ध्वनि को फिर से बनाने की कोशिश की। लेकिन टेप ने काम करने से इनकार कर दिया और यह पूरी तरह से अराजकता में बदल गया। उसके ऊपर, कीथ की पत्नी ने उसे दौरे से पहले छोड़ दिया और अपनी बेटी को अपने साथ ले गई। केट ने अपना दुख शराब में डुबो दिया और यहां तक ​​कि आत्महत्या भी करना चाहती थी। अमेरिकी दौरे की शुरुआत में सैन फ्रांसिस्को शो में, कीथ शो के बीच में ही गिर गए और दर्शकों से स्कॉट हैल्पिन को उनकी जगह ले ली गई। लंदन लौटने पर, पीट ने आराम नहीं किया, फिल्म "टॉमी" का निर्माण तुरंत शुरू हुआ। यह कीथ लैम्बर्ट नहीं था जिसने फिल्म को नियंत्रण में लाया, लेकिन पागल ब्रिटिश फिल्म निर्माता केन रसेल। उन्होंने अतिथि सितारों एल्टन जॉन, एरिक क्लैप्टन, टीना टर्नर, एन-मार्गरेट और जैक निकोलसन के साथ रोल आउट किया। परिणाम बल्कि कठिन था और हालांकि इसे बैंड के कुछ प्रशंसकों ने पसंद किया, लेकिन यह जनता के साथ एक बड़ी हिट थी। इसके दो दुष्परिणाम थे, मुख्य भूमिका निभाने वाले रोजर समूह के बाहर एक स्टार बन गए और पीट का नर्वस ब्रेकडाउन हो गया और वह सामान्य से अधिक शराब पीने लगा।

जून 1974 में मैडिसन स्क्वायर गार्डन में संगीत समारोहों के दौरान यह सब अपने चरम पर पहुंच गया। जब दर्शकों ने पीट को "कूद, कूद" चिल्लाया, तो उन्होंने महसूस किया कि उन्हें अब और कुछ नहीं चाहिए। द हू के प्रदर्शन से जुनून उनमें गायब होने लगा। इसने बैंड के अगले एल्बम, द हू बाय नंबर्स को जन्म दिया। एल्बम पीट और रोजर के बीच कड़वी प्रतिद्वंद्विता का पता लगाता है, जिसके बारे में सभी ब्रिटिश संगीत समाचार पत्रों में लिखा गया था। 1975 और 1976 के बाद के दौरे एल्बम की तुलना में काफी बेहतर थे। लेकिन पुरानी सामग्री को नए के बजाय खेलने पर बहुत जोर दिया गया था। इस दौरे के दौरान कई ज़ोरदार गिग्स के बाद, पीट ने देखा कि उसके कान बज रहे थे और बजना कभी बंद नहीं होगा। डॉक्टर के पास जाने से पता चला कि अगर उसने प्रदर्शन करना बंद नहीं किया तो वह जल्द ही बहरा हो सकता है। 1976 के बाद द हू ने दौरा करना बंद कर दिया। यह प्रबंधकों कीथ लैम्बर्ट और क्रिस स्टंप के साथ समूह के सहयोग का अंतिम बिंदु था, 1977 की शुरुआत में पीट ने उनकी बर्खास्तगी पर कागजात पर हस्ताक्षर किए।

2 साल के ब्रेक के बाद, बैंड ने स्टूडियो में प्रवेश किया और एल्बम "हू आर यू" रिकॉर्ड किया। नए एल्बम के अलावा, द हू ने अपने इतिहास "द किड्स आर ऑलराइट" के बारे में एक फिल्म फिल्माई। ऐसा करने के लिए, उन्होंने शेपर्टन स्टूडियो भी खरीदा। जब कीथ अमेरिका से लौटा तो वह बहुत दुखी था, उसने वजन बढ़ाया, शराबी बन गया और अपनी 30 की बिक्री में 40 का लग रहा था। 20 दिन बाद, 7 सितंबर, 1978 को, कीथ मून की शराब की लत को नियंत्रित करने के लिए निर्धारित दवा के आकस्मिक ओवरडोज से मृत्यु हो गई।

कई लोगों ने सोचा था कि चंद्रमा की मृत्यु के बाद द हू का अस्तित्व समाप्त हो जाएगा, लेकिन समूह के पास बहुत सारी परियोजनाएँ थीं। डॉक्यूमेंट्री द किड्स आर ऑलराइट के अलावा, क्वाड्रोफेनिया पर आधारित एक नई फिल्म पाइपलाइन में थी। जनवरी 1979 से द हू ने एक नए ड्रमर की तलाश शुरू की और केनी जोन्स (जन्म 16 सितंबर, 1948), पूर्व स्मॉल फेसेस ड्रमर और पीट और जॉन के दोस्त को पाया। उनका स्टाइल मून की तुलना में बिल्कुल अलग था जिसके कारण प्रशंसकों ने उन्हें अस्वीकार कर दिया। जॉन "रैबिट" बंड्रिक को कीबोर्ड पर बैंड में लाया गया था और बैंड को बाद में एक हॉर्न सेक्शन के साथ बढ़ा दिया गया था।

अमेरिका में भारी भीड़ के लिए खेलते हुए, नई लाइन-अप ने गर्मियों में दौरा करना शुरू किया। लेकिन त्रासदी हुई। दिसंबर 1979 में सिनसिनाटी में एक संगीत कार्यक्रम में, भगदड़ में 11 प्रशंसकों की मौत हो गई। बैंड का दौरा जारी रहा, लेकिन इसकी सत्यता को लेकर विवाद बना रहा। 1980 दो हाई-प्रोफाइल एकल परियोजनाओं के साथ शुरू हुआ। पीट ने अपना पहला सही मायने में एकल एल्बम "एम्प्टी ग्लास" जारी किया। ("हू केम फर्स्ट" डेमो का एक संग्रह था, और "रफ मिक्स" रोनी लेन के साथ एक जोड़ी थी)। द हू एल्बम के साथ इस एल्बम की प्रशंसा की गई, और एकल "लेट माई लव ओपन द डोर" बहुत लोकप्रिय हुआ। उसी समय, रोजर ने मैकविकार को रिलीज़ किया, जो एक उत्कृष्ट फिल्म थी जिसमें उन्होंने एक बैंक लुटेरे की भूमिका निभाई थी। इस साल, पीट की समस्याएं स्पष्ट हो गई हैं। वह लगभग हमेशा नशे में रहता था, अंतहीन एकल खेलता था या लंबे समय तक मंच पर शेखी बघारता था। उसके पीने से कोकीन और बाद में हेरोइन बन गई। उन्होंने अपनी रातें "नई लहर" समूहों के सदस्यों की संगति में बिताना शुरू किया, जिनके लिए वह भगवान थे।

द हू के अगले एल्बम, फेस डांस की भारी आलोचना हुई। काफी सफल एकल "यू बेटर, यू बेट" के बावजूद, एल्बम को बैंड के पिछले मानकों से नीचे माना जाता था। रोजर ने महसूस किया कि पीट खुद को नष्ट कर रहा था और उसे बचाने के लिए दौरे को रोकने की पेशकश की। लंदन में क्लब फॉर हीरोज में हेरोइन के ओवरडोज के बाद पीट ने लगभग अपनी जान गंवा दी और अंतिम समय में अस्पताल से उसे बचा लिया गया। पीट के माता-पिता ने उस पर दबाव डाला और पीट ठीक होने और ड्रग्स से छुटकारा पाने के लिए कैलिफोर्निया के लिए उड़ान भरी। लौटने के बाद, उन्होंने समूह के लिए नई सामग्री लिखने के लिए आत्मविश्वास महसूस नहीं किया और एक विषय सुझाने के लिए कहा। बैंड ने शीत युद्ध के बढ़ते तनाव के साथ अपने संबंधों को दर्शाते हुए एक एल्बम रिकॉर्ड करने का निर्णय लिया। इसका परिणाम एल्बम इट्स हार्ड था, जिसने नारीवाद के उदय के साथ पुरुष की बदलती भूमिका को भी संबोधित किया। लेकिन आलोचकों और प्रशंसकों दोनों को एल्बम के साथ-साथ "फेस डांस" भी पसंद नहीं आया।

सितंबर 1982 में एक नया यूएस और कनाडाई दौरा शुरू हुआ और इसे विदाई दौरा कहा गया। टोरंटो में 12 दिसंबर 1982 को अंतिम शो दुनिया भर में प्रसारित किया गया था। दौरे के बाद, द हू को अनुबंध के तहत एक और एल्बम रिकॉर्ड करना पड़ा। पीट ने "सीज" एल्बम पर काम करना शुरू किया, लेकिन जल्दी ही इसे छोड़ दिया। उसने बैंड को समझाया कि वह अब गाने नहीं लिख सकता। पीट ने 16 दिसंबर, 1983 को एक प्रेस कॉन्फ्रेंस में द हू के अंत की घोषणा की।

पीट ने जब पब्लिशिंग हाउस फैबर एंड फैबर में काम करना शुरू किया तो सभी को चौंका दिया। काम ने उन्हें अपनी नई रुचि से ज्यादा विचलित नहीं किया, हेरोइन के इस्तेमाल के खिलाफ प्रचार करते हुए, यह अभियान पूरे 80 के दशक में चला। उन्हें छोटी कहानियों की एक किताब, हॉर्स नेक लिखने और व्हाइट सिटी में जीवन के बारे में एक लघु फिल्म बनाने का भी समय मिला। फिल्म में पीट का नया बैंड है, जिसमें हॉर्न, कीबोर्ड और बैकिंग वोकल्स शामिल हैं, जिन्हें डेफोर कहा जाता है। लाइव" एल्बम और वीडियो "डीप एंड लाइव!" 3 जुलाई 1985 को, द हू अकाल से त्रस्त इथियोपिया के समर्थन में लाइव एड चैरिटी कॉन्सर्ट में प्रदर्शन करने के लिए एकत्र हुए थे, जो पीट के नए गीत "आफ्टर द फायर" को बजाने वाले थे, लेकिन पूर्वाभ्यास की कमी ने उन्हें पुराने गाने बजाने के लिए प्रेरित किया। "आग के बाद," बाद में एक एकल हिट रोजर बन गया।

80 के दशक में, रोजर और जॉन ने अपने एकल करियर को जारी रखा। अपनी फिल्म और टेलीविजन के काम के अलावा, रोजर ने 1985 में एक एकल दौरा शुरू किया। 1987 में जॉन। द हू के समर्पित प्रशंसकों ने उनके काम का समर्थन करना जारी रखा। फरवरी 1988 में बैंड को BPI लाइफ अचीवमेंट अवार्ड प्राप्त करने के लिए एक साथ मिला। द हू ने रॉयल अल्बर्ट हॉल में पुरस्कार समारोह के बाद एक छोटा सा सेट बजाया। पीट तब टेड ह्यूजेस की बच्चों की किताब द आयरन मैन पर आधारित एक नया रॉक ओपेरा लिख ​​रहे थे। अतिथि कलाकारों के अलावा, पीट ने रोजर और जॉन को दो रिकॉर्डिंग के लिए लाया, जिन्हें एल्बम पर द हू के रूप में श्रेय दिया गया। इससे दोबारा टीम के दौरे के बारे में बात हुई। यह दौरा 1989 में शुरू हुआ। यह बैंड की 25वीं वर्षगांठ थी, लेकिन 1964 की तुलना में मंच पर एक पूरी तरह से अलग बैंड था। पीट एक अलग गिटारवादक के साथ एक ध्वनिक ध्वनि के साथ आगे बढ़ रहा था। डीप एंड लाइनअप के अधिकांश नए ड्रमर और पर्क्यूसिनिस्ट सहित मंच पर थे। इस शो में 1970 के बाद से टॉमी का पहला पूर्ण प्रदर्शन शामिल था और एल्टन जॉन, फिल कोलिन्स, बिली आइडल और अन्य सहित एक ऑल-स्टार कास्ट के साथ लॉस एंजिल्स में समाप्त हुआ। उसके बाद, द हू फिर से गायब हो गया, लेकिन टॉमी नहीं। पीट ने इसे अमेरिकी थिएटर निर्देशक डेस मैकनफ के साथ एक संगीत में फिर से लिखा जिसमें पीट के अपने जीवन के क्षण शामिल थे। कैलिफ़ोर्निया के ला जोला प्लेहाउस में पहली बार चलने के बाद, द हूज़ टॉमी 23 अप्रैल, 1993 को ब्रॉडवे पर खुला। द हू के प्रशंसकों की संगीत के बारे में मिश्रित भावनाएँ थीं, लेकिन लंदन और न्यूयॉर्क में थिएटर समीक्षकों ने इसे पसंद किया। इसके साथ, पीट ने टोनी और लॉरेंस ओलिवियर पुरस्कार जीते।

पीट का अगला काम भी आत्मकथात्मक है। "साइकोडेरेलिक्ट" एक रॉक स्टार के बारे में है जिसे एक कायर प्रबंधक और एक धूर्त पत्रकार द्वारा सेवानिवृत्ति के लिए मजबूर किया जाता है। एक अमेरिकी एकल दौरे के बावजूद, नए काम पर ज्यादा ध्यान नहीं दिया गया। 1994 की शुरुआत में, रोजर ने अपना 50वां जन्मदिन मनाने के लिए कार्नेगी हॉल में एक भव्य संगीत कार्यक्रम आयोजित करने के लिए फिल्मांकन से ब्रेक लिया। बैंड और ऑर्केस्ट्रा द्वारा बजाया गया संगीत पीट के काम के लिए एक श्रद्धांजलि थी। रोजर ने न केवल कई मेहमानों को पीट के गाने गाने के लिए आमंत्रित किया, बल्कि जॉन और पीट को मंच पर खेलने के लिए आमंत्रित किया, हालांकि एक साथ नहीं। उसके बाद, रोजर और जॉन द हू के गीतों का प्रदर्शन करते हुए, संयुक्त राज्य अमेरिका के दौरे पर गए। पीट का भाई साइमन गिटार पर था और रिंगो स्टार का बेटा ज़ैक स्टार्की ड्रम पर था। उसी गर्मी में, द हू गाने वाला एक 4-डिस्क बॉक्स सेट जारी किया गया था और एमसीए ने समूह के रीमास्टर्ड और कभी-कभी रीमिक्स संस्करण जारी करना शुरू कर दिया था। "लाइव एट लीड्स" 8 अतिरिक्त ट्रैक के साथ रिलीज़ होने वाला पहला था, इसके बाद कई सीडी और बोनस ट्रैक, आर्टवर्क और बुकलेट थे।

1996 एक नए समूह, द जॉन एंटविस्टल बैंड के गठन के साथ शुरू हुआ, जिसने संयुक्त राज्य का दौरा किया। बैंड का नया एल्बम, "द रॉक," शो में बेचा गया था और शो के बाद, जॉन प्रशंसकों से मिले। 1996 में, यह घोषणा की गई थी कि द हू हाइड पार्क में एक चैरिटी कॉन्सर्ट में "क्वाड्रोफेनिया" खेलने के लिए फिर से जुड़ जाएगा। 26 जून के शो ने पीट के मल्टीमीडिया विचारों और डीप एंड/1989 के दौरे के कुछ विचारों को रोजर के बैंड के साथ जोड़ा। यह केवल एक शो होने वाला था, लेकिन 3 हफ्ते बाद द हू ने न्यूयॉर्क के मैडिसन स्क्वायर गार्डन में एक शो खेला और अक्टूबर में उत्तरी अमेरिकी दौरा शुरू किया। उन्हें आम तौर पर द हू के रूप में घोषित नहीं किया गया था, लेकिन उनके अपने नाम के तहत प्रदर्शन किया गया था, लेकिन उन्हें अभी भी द हू के रूप में माना जाता था।

यह दौरा यूरोप में 1997 के वसंत में और अमेरिका में एक और 6 सप्ताह के बाद जारी रहा। 1998 में पीट और रोजर ने आखिरकार सुलह कर ली। मई में, रोजर ने पीट को 1982 से बैंड की उपेक्षा के बारे में शिकायतों की एक सूची के साथ प्रस्तुत किया। पीट फूट-फूट कर रोने लगा और रोजर ने उसे दिल से माफ कर दिया। 24 फरवरी 2000 को, पीट ने 6-डिस्क बॉक्स सेट लाइफहाउस क्रॉनिकल्स को अपनी वेबसाइट पर पोस्ट किया। द हू का नया दौरा 25 जून 2000 को शुरू हुआ। रोजर ने पीट को नई सामग्री लिखने के लिए प्रेरित किया, जिसने नए एल्बम के रिलीज को एक वास्तविकता बना दिया। द हू के संगीत को साउंडट्रैक के रूप में प्रचारित करने के पीट के प्रयास उस समय प्रभावित हुए जब टेलीविजन श्रृंखला सी.एस.आई.: क्राइम सीन इन्वेस्टिगेशन ने शो के थीम गीत के रूप में "हू आर यू" को चुना। 11 सितंबर के हमलों के बाद, द हू ने 20 अक्टूबर 2001 को पुलिस और अग्निशामकों के लिए एक चैरिटी उत्सव में प्रदर्शन किया। यह संगीत कार्यक्रम दुनिया भर में प्रसारित किया गया था। कई सदस्यों के विपरीत, जिनके सेट गुरुत्वाकर्षण और संयम से भरे हुए थे, द हू ने एक वास्तविक शो रखा। बैंड ने 7 और 8 फरवरी 2002 को कैंसर से पीड़ित बच्चों के समर्थन में रॉयल अल्बर्ट हॉल चैरिटी फेस्टिवल में प्रदर्शन किया। ये शो जॉन के आखिरी थे। 7 जून 2002 को, जॉन की लास वेगास के हार्ड रॉक होटल में नींद में कोकीन से प्रेरित दिल का दौरा पड़ने से मृत्यु हो गई। यह बैंड के बड़े अमेरिकी दौरे की शुरुआत से एक दिन पहले हुआ था। बैंड के प्रशंसक उस समय हैरान रह गए जब पीट ने घोषणा की कि यह दौरा जॉन के बिना होगा। सत्र बेसिस्ट पिनो पल्लाडिनो ने उनकी जगह ली। आलोचकों और प्रशंसकों ने इस निर्णय को धन उगाहने का एक और उदाहरण बताया है। बाद में, पीट और रोजर ने समझाया कि उन्होंने और कई अन्य लोगों ने इस दौरे के लिए बहुत पैसा दिया था और इसे खो नहीं सकते थे।

11 जनवरी 2003 को, पीट को चाइल्ड पोर्नोग्राफी का आदी घोषित किया गया। उन्होंने बताया कि उन्होंने अपने क्रेडिट कार्ड का इस्तेमाल चाइल्ड पोर्नोग्राफी साइट में प्रवेश करने के लिए किया, लेकिन फिर उन्होंने अपनी बचत को चाइल्ड पोर्नोग्राफी के खिलाफ एक फंड में ट्रांसफर कर दिया। पुलिस ने पीट से पूछताछ की, उसका कंप्यूटर छीन लिया गया और पूरी दुनिया ने पीट को पीडोफाइल कहा और उसकी व्याख्या का उपहास किया। चार महीने बाद, एक पुलिस जांच ने पीट की कहानी के हर विवरण का विश्लेषण किया। उस पर आरोप नहीं लगाया गया था, लेकिन उसे चेतावनी दी गई थी और 5 साल के लिए "यौन अपराधियों" की सूची में रखा गया था। एक साल की छुट्टी के बाद, 24 मार्च 2004 को केंटिश टाउन फोरम में पीट, रोजर, पिनो, ज़ैच और रैबिट ने द हू के रूप में प्रदर्शन किया। 30 मार्च को बैंड का नया सर्वश्रेष्ठ संकलन तब और अब! 1964-2004 में 13 साल बाद "रियल गुड लुकिंग बॉय" और "ओल्ड रेड वाइन" के नए गाने जो जॉन को एक श्रद्धांजलि थी।

2004 में, बैंड ने पहली बार जापान और ऑस्ट्रेलिया का दौरा किया। 9 फरवरी, 2005 रोजर को ब्रिटेन की महारानी एलिजाबेथ द्वितीय से उनके धर्मार्थ कार्य के लिए एक आदेश मिला। 24 सितंबर 2005 को, पीट ने अपने ब्लॉग पर उपन्यास द बॉय हू हर्ड म्यूज़िक पोस्ट किया। 2000 में लिखा गया, "साइकोडेरेलिक्ट" के इस सीक्वल ने पीट के कई नए गीतों का आधार प्रदान किया। रेचल फुलर शो में नए गानों का प्रीमियर करने के बाद, बैंड ने एक नया दौरा शुरू किया जिसमें नए और पुराने दोनों गाने शामिल थे। 17 जून 2006 को बैंड ने लीड्स में उसी विश्वविद्यालय में प्रदर्शन किया, जहां उन्होंने 36 साल पहले अपने प्रसिद्ध लाइव एल्बम को रिकॉर्ड किया था। नया एल्बम "एंडलेस वायर", जिसमें ध्वनिक और रॉक गाने शामिल हैं, साथ ही "द बॉय हू हर्ड म्यूजिक" पर आधारित एक मिनी-ओपेरा भी 31 अक्टूबर, 2006 को जारी किया गया था।

मिश्रण

पीट टाउनशेंड - गिटारवादक, संगीतकार, स्टूडियो कीबोर्डिस्ट

रोजर डाल्ट्रे - गायक, हारमोनिका

कीथ मून - ड्रमर

जॉन एंटविस्टल - बास गिटारवादक, पीतल के वाद्य यंत्र