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थीसिस, जोड़ा 10/29/2017

शैक्षिक और लोकप्रियकरण कार्य की मुख्य दिशाएँ आयोग द्वारा ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा की पुरातनता और कला के संरक्षण के लिए निर्धारित की गई थीं। पहले से ही 23 फरवरी, 1919 को पी.ए. फ्लोरेंसकी ने यज्ञोपवीत का पहला दौरा किया। 1921 से, भ्रमण व्यवस्थित हो गए हैं, उसी वर्ष संग्रहालय में लगभग तीन हजार लोगों ने दौरा किया। 1923 से आयोग की रिपोर्ट में कहा गया है, "कर्मचारियों को अक्सर अपना वर्तमान काम छोड़ना पड़ता था और ... भ्रमण का नेतृत्व करना पड़ता था। ... यह प्रक्रिया कैसे काम को बाधित नहीं करती है, लेकिन आयोग के सदस्य स्वेच्छा से इस कर्तव्य को पूरा करते हैं, यह मानते हुए कि यह संग्रहालय के अस्तित्व का मुख्य कारण है। "

आयोग के सदस्य उत्कृष्ट व्यक्तित्व थे, बीसवीं शताब्दी की शुरुआत के उल्लेखनीय रूसी बुद्धिजीवियों के नक्षत्र के प्रतिनिधि थे। अब, यू.ए. के जीवन का इतिहास जानना। ओल्सुफिवा, पी.ए. फ्लोरेंस्की के अनुसार, हम कह सकते हैं कि संग्रहालय के आयोजन में उनकी गतिविधियाँ न केवल बाहरी ऐतिहासिक परिस्थितियों से, बल्कि उनकी आध्यात्मिक गतिविधि से निर्धारित होती थीं। देश में सामाजिक-राजनीतिक और आर्थिक स्थिति के साथ-साथ प्रमुख वैचारिक दृष्टिकोण के आधार पर वैज्ञानिक और शैक्षिक कार्यों में प्राथमिकताएं बदल गईं।

1920 के दशक में, भ्रमण संग्रहालय की वैज्ञानिक और शैक्षिक गतिविधियों का मुख्य रूप था। यह काम ब्यूरो ऑफ एजुकेशनल वर्क द्वारा किया गया था, जिसमें न केवल संग्रहालय के कर्मचारी शामिल थे।

पहले से ही 1930 के दशक के अंत से। गाइडों के प्रशिक्षण पर बहुत ध्यान दिया गया: वरिष्ठ शोधकर्ताओं और विभागों के प्रमुखों द्वारा शैक्षिक भ्रमण किया गया; मास्को उच्च शिक्षण संस्थानों के शिक्षकों द्वारा व्याख्यान पाठ्यक्रम दिए गए; इतिहास और कला पर परामर्श हमारे देश के प्रमुख विशेषज्ञों द्वारा किया गया: ए.वी. आर्टसिखोवस्की, एस.वी. बखरुशिन, वी.आई. लेबेदेव, एन.एन. सोबोलेव, आई.वी. ज़ोल्तोव्स्की।

1940 के दशक के उत्तरार्ध में। उस समय मौजूद सभी प्रदर्शनियों के लिए पहली पद्धति संबंधी नियमावली विकसित की गई थी (लक्ष्य और वैचारिक दृष्टिकोण की परिभाषा के साथ एक भ्रमण के पाठ के रूप में)। उसी समय, छोटे छात्रों (ग्रेड 3 - 4) के लिए भ्रमण आयोजित करने के लिए कार्यप्रणाली मार्गदर्शिकाएँ बनाई गईं। उनमें से कुछ प्रश्नों के साथ बातचीत के रूप में बनाए गए थे।

1951 में, कला के वैज्ञानिक लोकप्रियकरण के लिए एक विभाग बनाया गया था। ज़ागोर्स्क स्टेट हिस्टोरिकल एंड आर्ट म्यूज़ियम-रिजर्व पर विनियम, यूएसएसआर के मंत्रिपरिषद के तहत कला समिति के आदेश द्वारा अनुमोदित, इसके काम के मुख्य रूपों को निर्धारित करता है: छात्रों के लिए भ्रमण, व्याख्यान, मंडल, परामर्श और सेमिनार और शिक्षकों की।

1960 के दशक में। वैज्ञानिक और शैक्षिक कार्यों के सफल कार्यान्वयन का आधार संग्रहालय के विभिन्न प्रकार के नव निर्मित प्रदर्शन थे, जो व्यवस्थित रूप से लोक और आधुनिक कला और शिल्प का परिचय देते थे। इन प्रदर्शनियों में 40 से अधिक हॉल शामिल थे और 4500 वर्ग मीटर के क्षेत्र पर कब्जा कर लिया। एम।

1969 में, वी.आई. के जन्म की 100 वीं वर्षगांठ को समर्पित एक सम्मेलन में। लेनिन, जहां संग्रहालय की सभी गतिविधियों के परिणामों को संक्षेप में प्रस्तुत किया गया था, पहले वैज्ञानिक और शैक्षिक कार्यों के मुद्दों पर विचार किया गया था। राष्ट्रीय कला को लोकप्रिय बनाने के लिए एक केंद्र के रूप में संग्रहालय का महत्व 1969 में रूस के प्राचीन रूसी शहरों "द गोल्डन रिंग" के माध्यम से ऑल-यूनियन पर्यटन मार्ग में ज़ागोर्स्क शहर को शामिल करके पूर्व निर्धारित किया गया था। उस समय से, आने वाले आगंतुकों की प्रगतिशील वृद्धि शुरू होती है, उपस्थिति की चोटी 1979 (700,000 हजार) में पहुंच गई है। वैज्ञानिक और शैक्षिक सेवा की सभी गतिविधियों का उद्देश्य मुख्य रूप से अनिवासी पर्यटकों को प्राप्त करना था, और इसलिए एक वयस्क दर्शकों के उद्देश्य से एक मार्ग (दर्शनीय स्थलों का भ्रमण) भ्रमण, काम का एक प्राथमिकता रूप बन गया।

हालाँकि, 1970 के दशक के मध्य से। संग्रहालय ने स्कूली बच्चों और छात्र युवाओं के साथ काम करने पर विशेष ध्यान देना शुरू किया। 1975 में। बच्चों की सौंदर्य शिक्षा के लिए एक आशाजनक कार्यक्रम विकसित किया गया था, पहली कक्षा से शुरू होकर 10 वीं कक्षा तक, एक व्यक्तिगत सौंदर्य अनुभव की आवश्यकता को बढ़ाने के लक्ष्य के साथ, छात्रों की रचनात्मक गतिविधि का विकास। यह कार्यक्रम स्थानीय शिक्षकों के सहयोग से मुख्य रूप से शहर और जिले के स्कूलों में चलाया गया।

पारंपरिक रूपों के साथ, जैसे विषयगत भ्रमण, व्याख्यान चक्र, मंडलियों का आयोजन, एक ओपन डे आयोजित करना, पहली बार संग्रहालय ने बच्चों की कला, सजावटी पेंटिंग में पाठ, और विषयगत संग्रहालय कार्यक्रमों की प्रदर्शनियां आयोजित करना शुरू किया। 1980 के दशक के मध्य तक। संग्रहालय ने उम्र की विशेषताओं को ध्यान में रखते हुए, छात्र युवाओं को शिक्षित करने के उद्देश्य से एक निश्चित प्रणाली विकसित की है।

1980 के बाद से। वैज्ञानिक और शैक्षिक कार्यों के अभ्यास में लोक शिल्प, संग्रहालय संग्रह, जन्मभूमि के इतिहास और संस्कृति, संग्रहालय गतिविधियों के विभिन्न क्षेत्रों के कलाकारों के काम के लिए समर्पित विषयगत शामें शामिल हैं। घटनाओं, उनके कथानक और संरचना में भिन्न, ने समकालीन रचनात्मकता और सांस्कृतिक विरासत के बीच संबंध को प्रकट करने, इसके ऐतिहासिक और कलात्मक महत्व को प्रकट करने में मदद की, और स्पष्ट रूप से दिखाया कि अतीत के स्मारक हमारे लिए इतने मूल्यवान क्यों हैं।

काम की इस अवधि का एक अजीब परिणाम 1985 का सम्मेलन था, जो पहली बार विशेष रूप से संग्रहालय की वैज्ञानिक और शैक्षिक गतिविधियों के लिए समर्पित था। रिपोर्टों ने उस समय अपने राज्य का एक गंभीर विश्लेषण दिया, विभिन्न श्रेणियों के आगंतुकों के लिए भ्रमण करने की ख़ासियत को दर्शाया, प्रशिक्षण गाइड की प्रणाली माना, संग्रहालय में विकसित छात्रों की सौंदर्य शिक्षा के विभिन्न पहलुओं को प्रस्तुत किया। विभिन्न प्रकार के कार्य, कर्मचारियों की व्यावसायिकता, एक स्थिर और, जैसा कि समय ने दिखाया है, उनके प्रशिक्षण की एक व्यवहार्य प्रणाली ने पेरेस्त्रोइका की स्थितियों के अनुकूल होना संभव बना दिया, जब उद्देश्य कारणों से उपस्थिति में महत्वपूर्ण गिरावट आई थी। फिर भी, संग्रहालय ने वैज्ञानिक और शैक्षिक सेवाओं को कम करना शुरू नहीं किया, लेकिन स्थानीय दर्शकों के साथ अधिक से अधिक उद्देश्यपूर्ण ढंग से काम करने के लिए सक्रिय रूप से नए रूपों को विकसित करना शुरू कर दिया।

एक नया रूप लोकगीत उत्सवों का संगठन और आयोजन था, जो आगंतुकों को लोक संस्कृति, इसके इतिहास, परंपराओं से परिचित कराता था और आगंतुकों को संज्ञानात्मक प्रक्रियाओं में शामिल करता था। छुट्टियां "हॉर्स यार्ड में क्रिसमस चमत्कार", "शिरोकाया मास्लेनित्सा" पारंपरिक हो गई हैं।

भ्रमण उनका एक अभिन्न अंग हैं। संग्रहालय के काम के मुख्य रूपों में से एक का सामंजस्यपूर्ण संयोजन - उत्सव के प्रदर्शन और लोक मनोरंजन के साथ प्रदर्शनी के लिए एक शैक्षिक भ्रमण - एक अद्भुत परिणाम देता है: संग्रहालय की वस्तुओं की सूचना सामग्री सामग्री के रूप में छोटे बच्चों की धारणा के लिए सुलभ हो जाती है नए साल की परियों की कहानी और सांता क्लॉज़ के भाषण।

1990 के दशक की शुरुआत से संग्रहालय के मुख्य आगंतुक। अलग-अलग उम्र के छात्र हैं। भ्रमण, कार्य का मुख्य रूप शेष रहते हुए, गुणात्मक रूप से बदल रहे हैं। भ्रमण जिसमें खेल तत्व शामिल हैं, कुछ भूमिका निभाने वाले कार्यों का प्रदर्शन, और इंटरैक्टिव सामग्री का उपयोग अधिक से अधिक लोकप्रिय हो रहे हैं। जैसा कि यह निकला, वे न केवल स्कूली बच्चों के साथ, बल्कि वयस्क दर्शकों के साथ भी लोकप्रिय हैं।

उदाहरण के लिए, प्राचीन विवाह समारोहों की लोकगीत सामग्री का उपयोग करते हुए, नृवंशविज्ञान स्मारकों का एक उत्कृष्ट संग्रह रखने के लिए, संग्रहालय एक वर्ष से अधिक समय से नववरवधू और वर्षगाँठ की मेजबानी कर रहा है। उत्सव के विवाह कार्यक्रम के साथ, संग्रहालय एक खेल "लेट्स प्ले अ ओल्ड रशियन वेडिंग" भी आयोजित करता है। संग्रहालय में आगंतुकों को आकर्षित करने के लिए, ऐसे कार्यक्रम बनाए जाते हैं जो ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा के स्थापत्य कलाकारों की टुकड़ी को इसके बाहर स्थित प्रदर्शनी और प्रदर्शनियों के साथ-साथ आसपास के आकर्षणों के साथ जोड़ते हैं।

कैलिनिनग्राद क्षेत्र के युवाओं के लिए विकसित दीर्घकालिक अंतरक्षेत्रीय कार्यक्रम "वी आर रशियन" में संग्रहालय की भागीदारी के लिए भ्रमण के नए रूपों की आवश्यकता थी। भ्रमण समूहों के प्रवाह के एक साथ स्वागत और वितरण की तकनीकों में महारत हासिल की गई, ऐसे कार्यक्रम बनाए गए जो एक पारंपरिक भ्रमण को एक संवादात्मक पाठ के साथ जोड़ते हैं। इसने छात्रों को रेडोनज़ भूमि के स्थलों और इतिहास और मध्य रूस की राष्ट्रीय परंपराओं और संस्कृति के साथ पूरी तरह से आकर्षक और यादगार बनाना संभव बना दिया।

1999 में नए कार्यों को सफलतापूर्वक लागू करने के लिए, संग्रहालय शिक्षाशास्त्र का एक विभाग बनाया गया था, जिसे शिक्षा प्रणाली के साथ घनिष्ठ संपर्क सुनिश्चित करने के लिए डिज़ाइन किया गया था। संग्रहालय के शिक्षकों ने शोधकर्ताओं और गाइडों की सक्रिय भागीदारी के साथ विभिन्न आयु समूहों के लिए शैक्षिक कार्यक्रम विकसित किए हैं। प्राथमिक विद्यालय की उम्र के बच्चों के लिए, ये भ्रमणकर्ताओं द्वारा रचनात्मक कार्यों के प्रदर्शन के साथ एक चंचल रूप में भ्रमण और गतिविधियों के विशेष चक्र हैं, जो बच्चों को प्रस्तावित सामग्री को बेहतर ढंग से आत्मसात करने में मदद करते हैं। बच्चों की उम्र की विशेषताओं को ध्यान में रखते हुए, संग्रहालय के शिक्षकों ने कई विषयगत भ्रमण विकसित किए हैं: "गृहिणी प्रोशका का दौरा", "हम खजाने की तलाश में हैं", "चमत्कारी परिवर्तन", "रूसी बच्चे ट्रिनिटी कैसे गए", आदि।

छोटे बच्चों और उनके माता-पिता के लिए, एक संडे हिस्ट्री एंड एस्थेटिक क्लब का आयोजन किया गया है, जो 10 वर्षों से संचालित हो रहा है। क्लब का कार्यक्रम 4 साल के लिए डिज़ाइन किया गया है। मॉस्को और मॉस्को क्षेत्र के संग्रहालयों में, कला कार्यशालाओं में, संग्रहालय के प्रदर्शनियों में कक्षाएं आयोजित की जाती हैं। कक्षाओं का माहौल बच्चों के साथ माता-पिता के मेल-मिलाप, सामान्य हितों के विकास, न केवल इतिहास और कला के ज्ञान के अधिग्रहण में योगदान देता है, बल्कि सौंदर्य स्वाद की शिक्षा भी देता है। एक संग्रहालय अवकाश "चलो दोस्त बनें!" विशेष रूप से प्रथम-ग्रेडर के लिए बनाया गया था।

एक शैक्षिक कार्यक्रम "यह शहर पृथ्वी पर सबसे अच्छा है" ग्रेड 6-8 में छात्रों के लिए विकसित किया गया था, छात्रों के लिए - "लिविंग हेरिटेज", शहर और क्षेत्र के शैक्षणिक संस्थानों के शिक्षकों के लिए - "ऐतिहासिक स्थानीय विद्या"। क्षेत्रीय ओलंपियाड काम का एक विशेष रूप बन गया, जो 6-8 ग्रेड के छात्रों के लिए ऐतिहासिक स्थानीय इतिहास में कार्यक्रम से विकसित हुआ। यह 2001 से सर्गिव पोसाद के शिक्षा विभाग के साथ संयुक्त रूप से आयोजित किया गया है। आयोजन की पूरी तरह से सोची-समझी कार्यप्रणाली, तैयारी की प्रणाली और संग्रहालय में अंतिम चरण के आयोजन ने सभी प्रतिभागियों के प्रोत्साहन से इसे एक उज्ज्वल और रोमांचक छुट्टी में बदल दिया।

20 से अधिक वर्षों से, संग्रहालय में एक पुरातात्विक चक्र चल रहा है, जिसके सदस्य संग्रहालय के वार्षिक पुरातात्विक अभियानों में सक्रिय भाग लेते हैं। 1980 के दशक की सजावटी कलाओं में विशेष वर्गों की परंपराएं, जिनमें से अनिवार्य तत्व प्रदर्शनियों में आयोजित पाठों को चित्रित करना था, अब "कलात्मक सिरेमिक" और "लकड़ी पर कलात्मक पेंटिंग" के मंडलियों द्वारा जारी रखा गया है।

2004 और 2005 में। दो सम्मेलन आयोजित किए गए, और 2007 पर्यटन फोरम आयोजित किया गया, जिसने वैज्ञानिक और शैक्षिक कार्यों के क्षेत्र में पिछले दो दशकों में प्राप्त अनुभव को संक्षेप में प्रस्तुत किया। सर्गिएव पोसाद संग्रहालय-रिजर्व के कर्मचारियों द्वारा इस पर पढ़े गए संदेशों ने इसके रूपों की विविधता, वर्तमान समय में प्रचलित, इस स्तर पर उनकी विशेषताओं और नई दिशाओं का परिचय दिया।

2008 में, संग्रहालय-रिजर्व के प्रबंधन और सर्जिव पोसाद क्षेत्र के दिग्गजों की परिषद ने दो साल के धर्मार्थ सांस्कृतिक और शैक्षिक कार्यक्रम "पीपुल्स यूनिवर्सिटी" को मंजूरी दी। कार्यक्रम का लक्ष्य वृद्ध लोगों को एकजुट करना, सांस्कृतिक जीवन की गुणवत्ता में सुधार करना और आधुनिक समाज में उनका सामाजिक अनुकूलन करना था। गठित संकायों में कक्षाओं के विषय - "इतिहास के बारे में बातचीत" और "कला के बारे में बातचीत" - भविष्य के छात्रों के हितों की विविधता को ध्यान में रखते हुए बनाए गए थे।

2000 के दशक की शुरुआत में, संग्रहालय ने स्लाव लिखित भाषा और संस्कृति के दिन के सम्मान में छुट्टियां आयोजित करना शुरू कर दिया। 2009-2010 में सर्गिएव पोसाद में पहली बार दो अंतरराष्ट्रीय उत्सव "स्लाविक वे" हुए, जो इस यादगार तारीख के लिए समय पर थे। संग्रहालय ने रूस के अन्य शहरों में आयोजित विभिन्न त्योहारों, समारोहों और प्रतियोगिताओं में भी भाग लिया है और भाग ले रहा है। उदाहरण के लिए, 2008 में इलेवन मॉस्को चिल्ड्रन फेस्टिवल ऑफ आर्ट्स एंड क्राफ्ट्स "मास्टर्स" और 2012 में इंटरनेशनल कॉम्पिटिशन-फेस्टिवल ऑफ चिल्ड्रन आर्ट्स एंड क्राफ्ट्स "ईस्टर एग"। सर्गिएव पोसाद म्यूजियम-रिजर्व अखिल रूसी का एक स्थायी भागीदार है। संग्रहालय महोत्सव "इंटरम्यूजियम" और पर्यटक प्रदर्शनी "इनटूरमार्केट"।

पिछले दशक (2008-2018) में, संग्रहालय की शैक्षिक सेवा ने अपने अभ्यास में कई नई, आधुनिक घटनाओं की शुरुआत की: प्रदर्शनियों में इंटरैक्टिव कार्यक्रम, खोज खेल, फिल्म व्याख्यान, संगीत और साहित्यिक शाम, सामूहिक समारोहों के दौरान बाहरी फ्लैश मॉब, बौद्धिक रहने के कमरे, आदि। सामान्य भ्रमण के अलावा, संग्रहालय के प्रदर्शनियों और प्रदर्शनियों में विभिन्न इंटरैक्टिव गतिविधियों को विकसित किया गया है।

हाल के वर्षों में, संग्रहालय के शिक्षकों ने कोनी ड्वोर संग्रहालय परिसर में बच्चों, स्कूली बच्चों और परिवार समूहों के लिए कई दिलचस्प कार्यक्रम विकसित किए हैं।
यह ध्यान दिया जा सकता है: "मुज़ेनोक" (किंडरगार्टन के लिए कार्यक्रम), "आदिम आदमी की दुनिया में", "छाती से पहेलियों। डोमोवेंको की यात्रा पर ”,“ द सीक्रेट ऑफ द ओल्ड मास्टर (कार्यक्रम रूस के शिल्प को एक इंटरैक्टिव, चंचल तरीके से पेश करता है)।

क्वेस्ट गेम जैसे "टू सेव द एम्प्रेस" (प्रदर्शनियों और प्रदर्शनियों में 14 साल के छात्रों और स्कूली बच्चों के लिए) स्कूली बच्चों के बीच बहुत रुचि रखते हैं;
"सभी के लिए एक जीत" (खोज खेल की शुरुआत - एक अनन्त लौ के साथ महिमा का स्मारक), "शर्लक होम्स से सीखना", आदि।
सर्गिएव पोसाद और अन्य शहरों के कई निवासियों को आकर्षित करते हुए छुट्टियां सालाना आयोजित की जाती हैं: नए साल के पेड़, "शिरोकाया मस्लेनित्सा", "रूसी मैत्रियोश्का" उत्सव, अखिल रूसी क्रियाएं "संग्रहालय की रात" और "कला की रात"।

हाल के वर्षों में, हमारे शहर के निवासियों ने संग्रहालय में अपनी छुट्टियां मनाना शुरू कर दिया है: शादी समारोह, बच्चों का जन्मदिन, स्कूल स्नातक।

सभी उत्सव संग्रहालय कार्यक्रम ("संग्रहालय में तातियाना दिवस", "संग्रहालय में पुराना नया साल", "संग्रहालय में पत्रकार दिवस", "परिवार, प्रेम और निष्ठा का दिन", "द इंटरसेशन से मिलें - शादी के लिए तैयार हो जाएं" ") प्रदर्शनियों और संग्रहालय प्रदर्शनियों के साथ अटूट रूप से जुड़े हुए हैं और विभिन्न आगंतुकों को आकर्षित करते हैं।

इस तथ्य के कारण कि 2019 को थिएटर का वर्ष घोषित किया गया है, संग्रहालय ने एक विशेष परियोजना "थियेट्रिकल स्टेज" तैयार की है। हम नाटकीय दृश्यों में खेलते हैं।" 320 लोग पहले ही परियोजना में हिस्सा ले चुके हैं।

गर्मियों के महीनों में, संग्रहालय त्योहारों के लिए एक रचनात्मक मंच में बदल जाता है: "आदिम संस्कृति का उत्सव", "भाग्य के लिए घोड़े की नाल", "तीन स्पा - गर्मियों के सभी धन", "रूसी मैत्रियोश्का" उत्सव। स्ट्रीट कल्चर का त्योहार "म्यूजियम एंड स्ट्रीट आर्ट" "गेम के कायापलट" विषय के तहत आयोजित किया गया था, जहां, खेलों की मदद से, हमने समय और स्थान, क्लासिक्स और आधुनिकता को जोड़ा।

साहित्य
1. टी.एन. मानुषिन। सर्गिएव पोसाद संग्रहालय-रिजर्व के संग्रहालय का वैज्ञानिक और शैक्षिक कार्य। / सर्गिएव पोसाद संग्रहालय-रिजर्व। संदेश 2005। - एम।: इंद्रिक, 2006। - एस। 297-312
2. टी.आई. क्रुग्लोवा, एस.जी. नौमोवा। "हमारे संग्रहालय में आओ" (सर्जिव पोसाद संग्रहालय-रिजर्व का संग्रहालय और शैक्षणिक गतिविधियां) / सर्गिएव-पोसाद संग्रहालय-रिजर्व। संदेश 2005। - एम।: इंद्रिक, 2006। - एस। 312-327
3. आधुनिक समाज में सुधार के आधार के रूप में व्यक्ति का राष्ट्रीय और विश्व संस्कृति में एकीकरण। // वैज्ञानिक-व्यावहारिक सम्मेलन की सामग्री, सर्गिएव पोसाद, मॉस्को। ओब्ल।, 22-23 अप्रैल, 2004 - सर्गिएव पोसाद: एलएलसी "ऑल फॉर यू", 2004।
4. व्यक्ति का मानवीय विकास आधुनिक समाज का सरोकार है। // बैठा। वैज्ञानिक पत्र। / पर्यटन व्यवसाय अर्थशास्त्र के प्रबंधन के लिए केंद्रीय संस्थान - आरएमएटी की एक शाखा। - सर्गिएव पोसाद: ऑल फॉर यू एलएलसी, 2005।

PMR GOU का शिक्षा मंत्रालय "प्रिडनेस्ट्रोवियन स्टेट इंस्टीट्यूट ऑफ एजुकेशन डेवलपमेंट"

"सामाजिक-सांस्कृतिक गतिविधियों" विभाग

पाठ्यक्रम कार्य

"संग्रहालय की सांस्कृतिक और शैक्षिक गतिविधियाँ"

पूरा हुआ

कोर्स श्रोता

व्यावसायिक विकास

संग्रहालय के कर्मचारी

शबरदीना टी.के.

तिरस्पोल, 2011

परिचय

एक संग्रहालय एक शोध, सांस्कृतिक और शैक्षणिक संस्थान है, जो अपने सामाजिक कार्यों के अनुसार, ऐतिहासिक और सांस्कृतिक स्मारकों का अधिग्रहण, पंजीकरण, भंडारण, अध्ययन और लोकप्रियकरण करता है।

तो स्टेट इंस्टीट्यूशन के वरिष्ठ शोधकर्ता "रिपब्लिकन आर्ट गैलरी के नाम पर" ए.वी. लोसेव ”, प्रिडनेस्ट्रोवी के लेखकों के संघ के सदस्य, ओल्गा सिज़ोवा ने अपनी संस्था की 30 वीं वर्षगांठ को समर्पित अपनी कविता में, संग्रहालय के उद्देश्य को सटीक रूप से परिभाषित किया: वर्तमान दिन और अतीत के बीच संचार का एक जीवित स्रोत होना और भावी पीढ़ियां।

इस वर्ष, स्टेट इंस्टीट्यूशन "रिपब्लिकन आर्ट गैलरी का नाम" के नाम पर रखा गया है ए.वी. लोसेव "ने अपनी 40 वीं वर्षगांठ मनाई (यह 1 अगस्त, 1971 को आयोजित किया गया था), संग्रहालय के काम का अनुभव हमें उन लोगों को जवाब देने का पूरा अधिकार देता है जो संदेह करते हैं कि संग्रहालय वैश्विक कम्प्यूटरीकरण के युग में अपनी उम्र को पार नहीं कर रहा है, जब कोई काम कर सकता है घरों से बाहर निकले बिना देखा जा सकता है। यह स्पष्ट करना आवश्यक है: एक काम नहीं, बल्कि इस काम की एक छवि। और ये अलग चीजें हैं। एक काम एक जीवित जीव है जिसे निर्माता ने बनाया, पीड़ित, पीड़ित, प्रशंसा की। और यह सारी ऊर्जा उसमें अमर है। यह वही है जो दर्शक को सबसे ज्यादा प्रभावित करता है। और इसे मूल को छूकर ही महसूस किया जा सकता है।

शायद व्यर्थ नहीं, ग्रीक प्राथमिक स्रोत में एक संग्रहालय "मसल्स का मंदिर" है। और मसल्स - देवी, कला के संरक्षक - की सांसारिक महिलाओं से ईर्ष्या करने की कोई उम्र नहीं है। वे अमर हैं। समय उनके लिए माप की एक अलग प्रणाली है: यह जीवन का क्षैतिज वेक्टर नहीं है जो तिथियों और तिथियों को चिह्नित करता है जो यहां महत्वपूर्ण हैं, बल्कि सुंदरता, कविता और उच्च भावनाओं के लंबवत वेक्टर हैं। और इस दुनिया के अपने लैंडमार्क हैं। वे इन संस्थानों की बारीकियों का निर्धारण करते हैं।

कला संग्रहालयों की विशिष्टताइस तथ्य में निहित है कि ललित कला कई क्षमताओं को विकसित करती है: प्रकाश, रेखा, लय, अनुपात की सटीकता और रूपों की कुलीनता के प्रति आंख की संवेदनशीलता। लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात रचनात्मक रूप से सोचने, सहानुभूति रखने और अन्य लोगों की आत्मा को महसूस करने की क्षमता विकसित करना है। विज्ञान के विपरीत, जिसे अपनी सच्चाई साबित करनी चाहिए, कला को एक व्यक्ति को संक्रमित करना चाहिए, उसे मंत्रमुग्ध करना चाहिए, उसके पूरे अस्तित्व पर कब्जा करना चाहिए, न कि एक चेतना को। अन्यथा, कलात्मक जानकारी का हस्तांतरण नहीं होगा।

पिक्चर गैलरी ने 40 साल की अवधि में सांस्कृतिक और शैक्षिक गतिविधियों में महत्वपूर्ण अनुभव अर्जित किया है। लेकिन इससे पहले कि हम विचार करें। इस मुद्दे पर, आइए संग्रहालयों की सांस्कृतिक और शैक्षिक गतिविधियों के सामान्य प्रावधानों पर विचार करें।

संग्रहालयों की सांस्कृतिक और शैक्षिक गतिविधियाँ

कोर्स वर्क का उद्देश्य। राज्य संस्थान "रिपब्लिकन आर्ट गैलरी के नाम पर" के उदाहरण पर एक कला संग्रहालय की सांस्कृतिक और शैक्षिक गतिविधियों के विषय का विस्तार करें ए.वी. लोसेव "।

1.राज्य संस्थान "रिपब्लिकन आर्ट गैलरी के नाम पर" के सांस्कृतिक और शैक्षिक कार्यों को करने के रूप और तरीके ए.वी. लोसेव "।

2.संगठन, और किए जा रहे कार्य में नेता की भूमिका।

1990 के दशक की शुरुआत से "सांस्कृतिक और शैक्षिक गतिविधियों" की अवधारणा रूसी संग्रहालय में व्यापक हो गई है, और इसका सक्रिय उपयोग संग्रहालय के आगंतुकों के साथ काम करने में नए दृष्टिकोणों के उद्भव के कारण हुआ था। 1950 - 60 के दशक के मोड़ पर। 1930 के दशक में जो खो गया था, सोवियत संग्रहालय धीरे-धीरे वापस लौटने लगे। वैज्ञानिक संस्थानों की स्थिति ये परिवर्तन संग्रहालय गतिविधि के सबसे महत्वपूर्ण क्षेत्रों में से एक को दर्शाती शब्दावली में परिलक्षित हुए: "शैक्षिक कार्य" की अवधारणा के बजाय "वैज्ञानिक और शैक्षिक कार्य" शब्द का उपयोग किया जाने लगा। इसके सामग्री पक्ष का मतलब था कि संग्रहालय वैज्ञानिक अनुसंधान के आधार पर अपने शैक्षिक और शैक्षिक कार्य करता है, कि अब यह एक संग्रहालय वस्तु के आधार पर ज्ञान का प्रसार करता है।

"पेरेस्त्रोइका" और वैचारिक प्रतिमानों में बदलाव के साथ, "प्रचार", "जन चरित्र", "वैचारिक शिक्षा" जैसे शब्द धीरे-धीरे वैज्ञानिक और शैक्षिक कार्यों से संबंधित संग्रहालय शब्दावली से गायब हो गए हैं। संग्रहालय को "सौंदर्य प्रचार" के साधन के रूप में नहीं देखा जाने लगा, बल्कि सौंदर्य स्वाद और रचनात्मक कल्पना के विकास के रूप में, "कम्युनिस्ट विश्वदृष्टि" बनाने के साधन के रूप में नहीं, बल्कि ऐतिहासिक और सांस्कृतिक विरासत के प्रति एक मूल्य दृष्टिकोण के रूप में देखा जाने लगा। शैक्षिक गतिविधि की एक नई अवधारणा ने एक मजबूत स्थिति हासिल करना शुरू कर दिया, जो उस समय तक विदेशी संग्रहालय अभ्यास में व्यापक हो गया था और संचार प्रणाली के रूप में संग्रहालय के विचार पर आधारित था। इस अवधारणा के अनुसार, संग्रहालय के कार्य किसी विशेष घटना और प्रक्रिया के बारे में जानकारी के प्रसारण तक सीमित नहीं हैं; उसे आगंतुक की आंतरिक दुनिया से भी अपील करनी चाहिए, उसके संवेदी-भावनात्मक क्षेत्र को प्रभावित करना चाहिए।

पिछले कठोर वैचारिक और सूचनात्मक अभिविन्यास की अस्वीकृति ने भी संग्रहालय और आगंतुक के बीच संबंधों की प्रकृति को बदल दिया। संग्रहालय की शैक्षिक प्रक्रिया का सार अब अलग लग रहा था: आगंतुक को अब शैक्षिक प्रभाव की वस्तु के रूप में नहीं, बल्कि एक समान वार्ताकार के रूप में माना जाता था, इसलिए दर्शकों के साथ संग्रहालय के संचार ने एक संवाद का रूप ले लिया।

संग्रहालय और आगंतुक के बीच संबंधों के सार की नई समझ के संबंध में, "सांस्कृतिक और शैक्षिक गतिविधि" शब्द उत्पन्न हुआ, जिसका अर्थ है संस्कृति के स्थान में शिक्षा। इसी समय, "शिक्षा" की अवधारणा की व्यापक रूप से व्याख्या की जाती है और यह किसी व्यक्ति के मन और बुद्धि के विकास, उसके आध्यात्मिक और व्यक्तिगत गुणों, दुनिया के प्रति मूल्य दृष्टिकोण को मानता है।

सांस्कृतिक और शैक्षिक गतिविधियों के मुख्य रूप और उनकी विशेषताएं

मूल रूप मुख्य रूप से संग्रहालय की सांस्कृतिक और शैक्षिक गतिविधियों के निर्माण के दौरान दिखाई दिए और समय, सामाजिक व्यवस्था के प्रभाव में उत्पन्न होने वाले लोगों के निर्माण के आधार के रूप में कार्य करते हैं। वास्तव में एक नए रूप का निर्माण दुर्लभ है। यह तब होता है जब संग्रहालय का शैक्षिक मॉडल बदलता है, और, परिणामस्वरूप, दर्शकों के साथ काम करने की आवश्यकताएं।

नौ मूल रूप हैं। यह एक भ्रमण, व्याख्यान, परामर्श, वैज्ञानिक रीडिंग (सम्मेलन, सत्र, बैठकें), क्लब (सर्कल, स्टूडियो), प्रतियोगिता (ओलंपियाड, प्रश्नोत्तरी), एक दिलचस्प व्यक्ति के साथ बैठक, संगीत कार्यक्रम (साहित्यिक शाम, नाट्य प्रदर्शन, फिल्म शो) है। , छुट्टी, ऐतिहासिक खेल।

इन रूपों में से प्रत्येक को कई स्थिर विशेषताओं का उपयोग करके वर्णित किया जा सकता है, जिनमें से कुछ को बुनियादी माना जाता है, और कुछ अतिरिक्त हैं।

मूल रूपों की मुख्य विशेषताएं।

1.सैरउन पारंपरिक रूपों में से एक का उदाहरण है जिसके साथ संग्रहालय की सांस्कृतिक और शैक्षिक गतिविधियों का गठन शुरू हुआ। इसकी मुख्य विशेषताओं में से एक गतिशीलता है, और इस अर्थ में भ्रमण संग्रहालय रूपों के एक बहुत छोटे समूह में आता है जिसके लिए आगंतुक से आंदोलन की आवश्यकता होती है। यह समूह रूप का एक उदाहरण है: व्यक्तिगत भ्रमण एक अपवाद है, जो केवल नियम को सिद्ध करता है। सच है, हाल के वर्षों में, हमारे संग्रहालयों में भ्रमण सेवाओं का एक नया संस्करण दिखाई दिया है - एक ऑटो गाइड। हेडफ़ोन प्राप्त करने के बाद, संग्रहालय के एक आगंतुक को एक व्यक्तिगत भ्रमण सुनने का अवसर मिलता है, लेकिन यह भ्रमण सामूहिक अनुभव के बाहर, "आंख से आंख" संचार के बाहर है, और इसलिए कुछ हद तक अधूरा है।

भ्रमण मूल रूप से दर्शकों के ज्ञान और ग्रहण की आवश्यकता को संतुष्ट करता है, स्वाभाविकता और भ्रमणवादियों को सक्रिय करने के तरीकों का उपयोग करने की आवश्यकता के बावजूद, दर्शकों के निष्क्रिय व्यवहार।

2.भाषणपारंपरिक और, इसके अलावा, घटना के समय के संदर्भ में शुरुआती रूपों की संख्या से संबंधित है। कई संग्रहालयों में, व्याख्यान को भ्रमण से पहले दर्शकों के साथ संचार के रूप में इस्तेमाल किया जाने लगा। संग्रहालय के व्याख्यान, ज्ञान की आवश्यकता को संतुष्ट करते हुए, सामाजिक जीवन का एक ध्यान देने योग्य तथ्य थे और आमतौर पर लोगों की एक बड़ी भीड़ में होते थे। यह मुख्य रूप से इस तथ्य के कारण था कि उन्हें उत्कृष्ट वैज्ञानिकों द्वारा पढ़ा गया था।

समय के साथ, संग्रहालय के व्याख्यानों ने रूप का अर्थ खो दिया है, जिसकी इतनी व्यापक सार्वजनिक प्रतिक्रिया है। वे मुख्य रूप से संग्रहालय के कर्मचारियों द्वारा पढ़े जाने लगे, लेकिन इसके परिणामस्वरूप, शायद, उन्हें अपने संग्रहालय मूल्य के दृष्टिकोण से लाभ हुआ। एक व्याख्यान के लिए एक विशेषता के रूप में एक संग्रहालय वस्तु का उपयोग एक महत्वपूर्ण आवश्यकता बन गई है।

3.एक अन्य मूल रूप, जो संग्रहालय के लिए भी काफी पारंपरिक है, परामर्श- व्यावहारिक रूप से केवल एक ही है जिसमें एक व्यक्तिगत चरित्र होता है (चाहे हम प्रदर्शनी में या संग्रहालय के वैज्ञानिक विभागों में परामर्श के बारे में बात कर रहे हों)। इस रूप का कभी भी महत्वपूर्ण वितरण नहीं हुआ, हालांकि यह संग्रहालय से गायब नहीं हुआ। संग्रहालयों में व्यक्तिगत आगंतुकों की बढ़ती प्रवृत्ति, एक गाइड के बिना प्रदर्शनी की जांच करने की प्रवृत्ति के कारण यह बहुत ही आशाजनक प्रतीत होता है।

4.वैज्ञानिक रीडिंग(सम्मेलन, सत्र, बैठकें) भी क्लासिक, पारंपरिक रूपों में से हैं जो संग्रहालय की सांस्कृतिक और शैक्षिक गतिविधियों के निर्माण के दौरान उत्पन्न हुए थे। वे संग्रहालय के कर्मचारियों द्वारा किए गए शोध के परिणामों के सक्षम व्यक्तियों के एक समूह द्वारा "प्रकाशन" और चर्चा का एक साधन हैं, वैज्ञानिक समुदाय के साथ संपर्क स्थापित करने और विकसित करने का एक तरीका है।

सूचीबद्ध बुनियादी रूप मुख्य रूप से दर्शकों की निष्क्रिय भागीदारी को मानते हैं। हालांकि, पारंपरिक रूपों में ऐसे भी हैं जिनका उद्देश्य लोगों को सक्रिय गतिविधि में शामिल करना है। यह एक क्लब, एक मंडली, एक स्टूडियो है। दर्शकों की गतिविधि उनकी सामान्य विशेषता है, लेकिन यह गुण नामित रूपों में तीव्रता की अलग-अलग डिग्री के साथ प्रकट होता है।

5.क्लब में (हमारा मतलब उन लोगों से नहीं है जो लेक्चर हॉल की तरह हैं) यह सबसे निश्चित रूप से व्यक्त किया जाता है। क्लबएक सामान्य हित से एकजुट लोगों के लिए संचार के केंद्र के रूप में, यह मुख्य रूप से स्व-संगठन के माध्यम से अपनी गतिविधियों को अंजाम देता है।

प्रदर्शनियों के आधार पर अक्सर सेमिनार आयोजित किए जाते हैं।

एक क्लब के विपरीत, एक सर्कल आमतौर पर बच्चों के एक छोटे समूह को एकजुट करता है जो एक संग्रहालय कर्मचारी के मार्गदर्शन में काम करते हैं। यह सर्कल किशोरों और युवाओं को संग्रहालय के काम से परिचित कराता है। ऐतिहासिक प्रोफ़ाइल के हलकों में, वे ऐतिहासिक घटनाओं और उन आंकड़ों की आत्मकथाओं का अध्ययन करते हैं, जिन्हें संग्रहालय समर्पित है, कलात्मक और तकनीकी हलकों में - वे मॉडलिंग की मूल बातें समझते हैं, सजावटी और अनुप्रयुक्त कला में लगे हुए हैं, संग्रहालय के अध्ययन में वे खुद को तैयार करते हैं शोधकर्ताओं या मार्गदर्शकों की भूमिका के लिए।

परंपरागत रूप से, स्टूडियो शब्द का प्रयोग कला संग्रहालयों में सबसे अधिक किया जाता है। यह रूप, एक सर्कल के करीब, बच्चों या वयस्कों के सौंदर्य विकास के लिए प्रदान करता है और इसका उद्देश्य कलात्मक रचनात्मकता और शिल्प कौशल के कौशल को विकसित करना है।

6.प्रतियोगिताएं, ओलंपियाड, प्रश्नोत्तरी,संग्रहालय के विषय से संबंधित, सांस्कृतिक और शैक्षिक गतिविधियों के उन रूपों का भी उल्लेख करते हैं जो दर्शकों की गतिविधि की पहचान करने, विशेषज्ञों को एकजुट करने और उन्हें संग्रहालय के काम से परिचित कराने का एक साधन हैं। इन प्रतियोगिताओं को इस तरह से आयोजित किया जाता है ताकि आगंतुकों को संग्रहालय के संग्रह के करीब लाया जा सके: कार्यों में न केवल तथ्यों का ज्ञान होता है, बल्कि प्रदर्शनी, स्मारक और कुछ प्रकार के ऐतिहासिक स्रोत भी शामिल होते हैं। जूरी प्रतिभागियों की अपनी बात साबित करने और चर्चा का नेतृत्व करने की क्षमता का आकलन करती है। आमतौर पर, स्कूल के साथ काम के हिस्से के रूप में, युवा दर्शकों के लिए ऐसी प्रतियोगिताओं की व्यवस्था की जाती है।

7.अब आइए उन रूपों पर चलते हैं जो मनोरंजन, आराम और उचित मनोरंजन के लिए लोगों की जरूरतों को पूरा करने पर अधिक केंद्रित हैं। प्रतिवे निश्चित रूप से शामिल हैं जैसे एक दिलचस्प व्यक्ति से मिलना।

8.मनोरंजन की ज़रूरतें एक संगीत कार्यक्रम, एक साहित्यिक शाम, एक नाट्य प्रदर्शन और एक फिल्म स्क्रीनिंग जैसे रूपों से भी मेल खाती हैं। अधिकांश बुनियादी रूपों की तरह, वे मुख्य रूप से हैं संगीत कार्यक्रम और साहित्यिक शाम,सदी के अंत में संग्रहालय के जीवन का हिस्सा थे।

अवधि स्वीकृत है उत्सव,जिसका पहले उपयोग नहीं किया गया है। इसके अलावा, हम बहुत विषम घटनाओं के बारे में बात कर रहे हैं जो न केवल कथानक में, बल्कि संगठन के तरीकों में भी एक दूसरे से भिन्न हैं। नए टर्म हॉलिडे ने कुछ सामान्य किया, जो इन सभी कार्यों में अंतर्निहित हो गया। समुदाय और नवीनता उत्सव के अनौपचारिक माहौल में निहित है (जो पिछले समारोहों से इस रूप को अलग करता है), व्यक्तिगत भागीदारी के प्रभाव में, नाटकीयता, नाटक, उत्सव की कार्रवाई के "पात्रों" के साथ सीधे संचार के कारण जो हो रहा है, उसमें सहभागिता, और विशेष गुणों का उपयोग। छुट्टी की ख़ासियत यह है कि यह लोगों की आध्यात्मिक परंपराओं, शिल्प कौशल, समारोहों और अनुष्ठानों के लिए संग्रहालय की सीमाओं को धक्का देती है, और राष्ट्रीय कला संग्रहालय महत्व प्राप्त करती है। छुट्टी उन्हें संरक्षित और पुनर्जीवित करने का कार्य करती है।

सांस्कृतिक और शैक्षिक गतिविधियों का सैद्धांतिक और पद्धतिगत हिस्सा संग्रहालय शिक्षाशास्त्र से बना है। वह आगंतुकों के साथ काम करने के लिए नए तरीके और कार्यक्रम बनाती है।

"संग्रहालय शिक्षाशास्त्र" की अवधारणा की व्याख्या

संग्रहालय शिक्षाशास्त्र संग्रहालय विज्ञान, शिक्षाशास्त्र और मनोविज्ञान के अनुभव पर आधारित एक वैज्ञानिक अनुशासन है, जो संग्रहालय को एक शैक्षिक प्रणाली मानता है।

1970 के दशक की शुरुआत में। संगोष्ठी के प्रतिभागियों "स्कूली बच्चों की सौंदर्य शिक्षा में कला संग्रहालयों की भूमिका" ने संग्रहालय शिक्षाशास्त्र को विकसित करने की आवश्यकता के बारे में सुना, जो शिक्षाशास्त्र और मनोविज्ञान के सिद्धांतों के आधार पर संग्रहालय संग्रह की व्याख्या के लिए एक वैज्ञानिक दृष्टिकोण प्रदान करेगा।

1980 और विशेष रूप से 1990 के दशक में। इस अवधारणा का सक्रिय विकास शुरू होता है।

एक वैज्ञानिक अनुशासन के रूप में संग्रहालय शिक्षाशास्त्र के गठन को इस अवधि के संग्रहालय की सांस्कृतिक और शैक्षिक गतिविधियों के क्षेत्र में स्थिति से सुगम बनाया गया था। इस स्थिति को निम्नानुसार चित्रित किया जा सकता है।

सबसे पहले, राष्ट्रीय संग्रहालय की एक नई शैक्षिक अवधारणा का गठन किया जा रहा है, अर्थात। अपने सामाजिक उद्देश्य और आगंतुकों के साथ काम करने के सार के बारे में विचारों की एक प्रणाली। संग्रहालय पिछले बल्कि कठोर वैचारिक दिशानिर्देशों को त्यागने की कोशिश कर रहा है। इसकी सांस्कृतिक और शैक्षिक गतिविधियों का आधार सांस्कृतिक और ऐतिहासिक विरासत के लिए आगंतुकों के मूल्य दृष्टिकोण का गठन है।

दूसरे, दर्शकों के प्रति दृष्टिकोण स्वयं बदल रहा है, जिसे एक ऐसी वस्तु के रूप में नहीं माना जाता है जिसे सिखाने और शिक्षित करने की आवश्यकता होती है, बल्कि संचार प्रक्रिया, संवाद में एक समान भागीदार के रूप में, संग्रहालय के वातावरण में किया जाता है। उसी समय, संग्रहालय के दर्शकों को अमूर्त आगंतुकों के योग के रूप में माना जाना बंद हो जाता है और उम्र, शैक्षिक और अन्य मानदंडों द्वारा कड़ाई से विभेदित किया जाता है।

दर्शकों के साथ काम करने का एक विविध प्रदर्शनों की सूची बनाई जा रही है, जिसकी बदौलत संग्रहालय एक नए चरण में जाने की कोशिश कर रहे हैं - विभिन्न प्रकार की सांस्कृतिक और शैक्षिक गतिविधियों को एक प्रणाली में मिलाते हुए। हम ऐसे हालात पैदा करने की बात कर रहे हैं जब संग्रहालय संचार की प्रक्रिया में आबादी की सभी श्रेणियों को शामिल किया जाएगा। इस प्रणाली के तत्व पूर्वस्कूली और प्राथमिक विद्यालय के बच्चों, मध्य और वरिष्ठ स्कूली बच्चों, छात्रों, बच्चों के माता-पिता, पर्यटकों, पेंशनभोगियों, विकलांग लोगों आदि के लिए कार्यक्रम हैं।

1980 के दशक में और खासकर 1990 के दशक में। संग्रहालय गतिविधियों के तथाकथित बच्चों की दिशा को सबसे अधिक सक्रिय रूप से विकसित करना शुरू किया: प्रीस्कूलर और छोटे छात्रों के साथ काम करें।

तीसरा, पहली बार संग्रहालय संचार की प्रभावशीलता की समस्या, आगंतुकों के विभिन्न समूहों पर संग्रहालय के प्रभाव और कुछ रूपों की प्रभावशीलता पर गंभीरता से विचार किया जाने लगा। बच्चों की दिशा के विकास ने इसमें बहुत योगदान दिया। विभिन्न आयु समूहों के लिए कार्यक्रम विकसित करते समय, बच्चों की मनोवैज्ञानिक विशेषताओं, उनकी धारणा की संभावनाओं को ध्यान में रखना असंभव था। दूसरे शब्दों में, बच्चों के साथ काम करने से संग्रहालय में मनोवैज्ञानिक शोध को बढ़ावा मिला।

चौथा, एक विशेष प्रकार के संग्रहालय विशेषज्ञ के उद्भव की आवश्यकता थी जो प्रदर्शनियों के निर्माण में शामिल हो सके, आगंतुकों के साथ काम करने के लिए कार्यक्रमों को विकसित और कार्यान्वित कर सके, बच्चों के साथ काम करने के नए रूपों और तरीकों की खोज में प्रयोग कर सके और सामाजिक गतिविधियों को अंजाम दे सके। और दर्शकों के मनोवैज्ञानिक अनुसंधान।

और, पांचवां, संग्रहालय विज्ञान को अन्य वैज्ञानिक विषयों के साथ एकीकृत करने की आवश्यकता थी।

इन सभी घटनाओं ने सांस्कृतिक और शैक्षिक समस्याओं को हल करने, संग्रहालय और दर्शकों के बीच संपर्कों के दृष्टिकोण के एक नए स्तर की गवाही दी। इसने सिद्धांत की भूमिका को समझने के लिए और इसके परिणामस्वरूप - एक नए शब्द के विकास के लिए पूर्वापेक्षाएँ बनाईं।

शब्द संग्रहालय शिक्षाशास्त्र ने एक नए वैज्ञानिक अनुशासन को नामित करने का काम किया है जो अपनी प्रारंभिक अवस्था में है।

संग्रहालय शिक्षा अनौपचारिक क्षेत्र से संबंधित है। यह लोकतांत्रिक है, कठोर योजनाओं से रहित है और समाज के सभी समूहों - बच्चों और वयस्कों, स्थानीय निवासियों और पर्यटकों, स्वस्थ लोगों और विकलांगों पर लागू होता है।

संग्रहालय शिक्षाशास्त्र के क्षेत्र में अनुसंधान के क्षेत्र

संग्रहालय शिक्षाशास्त्र का क्षेत्र संग्रहालय और दर्शकों के बीच सभी प्रकार के संपर्क हैं, संग्रहालय संचार की प्रक्रिया में एक प्रतिभागी के रूप में किसी व्यक्ति को संबोधित करने के सबसे विविध तरीके। संग्रहालय शिक्षाशास्त्र तब शुरू होता है जब किसी व्यक्ति के साथ संग्रहालय से मिलने का प्रभाव उत्पन्न होता है (या अपेक्षित)।

महत्व में पहला संग्रहालय की शैक्षिक बारीकियों की समस्या है। अगली समस्या संग्रहालय संचार की प्रभावशीलता है।

संग्रहालय शिक्षाशास्त्र को जिस तीसरी समस्या से निपटना चाहिए, वह है संग्रहालय के दर्शकों का अध्ययन। वास्तविक (या संभावित) दर्शकों के बारे में ज्ञान को ध्यान में रखते हुए, संग्रहालय शिक्षाशास्त्र निम्नलिखित समस्या के समाधान के लिए दृष्टिकोण करता है, जिसका शायद सबसे बड़ा व्यावहारिक महत्व है - आगंतुकों की विभिन्न श्रेणियों के लिए नए तरीकों, कार्यक्रमों, प्रदर्शनी का निर्माण और परीक्षण। . यहां केंद्रीय मुद्दा शैक्षणिक संस्थानों, मुख्य रूप से स्कूल के साथ बातचीत का मुद्दा है।

राज्य संस्थान "रिपब्लिकन आर्ट गैलरी के नाम पर" में सांस्कृतिक और शैक्षिक गतिविधियों के आयोजन का अनुभव ए.वी. लोसेव "

सांस्कृतिक और शैक्षिक (वैज्ञानिक और शैक्षिक) कार्य संग्रहालय गतिविधि के मुख्य क्षेत्रों में से एक है, जिसमें संग्रहालय के शैक्षिक और शैक्षिक कार्य को महसूस किया जाता है और विभिन्न श्रेणियों के आगंतुकों के साथ विभेदित, बहुआयामी कार्य किया जाता है। यह 3 आयु समूहों पर ध्यान केंद्रित करते हुए किया जाता है: प्रीस्कूलर और छोटे छात्र, किशोर, हाई स्कूल के छात्र और छात्र। इस उद्देश्य के लिए, शैक्षिक संस्थानों के साथ संवाद करने के लिए अनुबंधों और पत्रों के रूप का उपयोग किया जाता है। (परिशिष्ट 1)

राज्य संस्थान के सांस्कृतिक और शैक्षिक (वैज्ञानिक और शैक्षिक) कार्य "रिपब्लिकन आर्ट गैलरी के नाम पर" ए.वी. लोसेव "40 वर्षों के आंकड़ों में:

पी / पीनाम 40 वर्षों के लिए मात्रा 1. उन सभी के स्वीकृत आगंतुक: ए) पिक्चर गैलरी के हॉल में; बी) यात्रा प्रदर्शनियों में एमएलएन। लोग लाख लोग 0.9 मिलियन।

यह आर्ट गैलरी की 5 लोगों की रचनात्मक टीम द्वारा किए गए काम का एक बड़ा खंड है। वैज्ञानिक, सांस्कृतिक और शैक्षिक कार्यक्रम का सामान्य प्रबंधन उप निदेशक द्वारा किया जाता है, जिसका कार्य आर्ट गैलरी में सभी प्रकार के काम की तैयारी को निर्देशित करना, योजना बनाना, जांचना है।

उप निदेशक के कर्तव्य:

-काम का संगठन, संग्रहालय की श्रम प्रक्रिया में सुधार में योगदान, विज्ञान की उपलब्धियों और उन्नत अनुभव को ध्यान में रखते हुए।

-सभी स्तरों पर नियोजन का संगठन (दीर्घकालिक, वार्षिक, व्यक्तिगत, विशिष्ट आयोजनों के लिए)।

-संग्रहालय पेशे में सुधार।

-संग्रहालय के प्रत्येक कर्मचारी की जिम्मेदारियों की स्पष्ट परिभाषा।

-कार्यस्थल और कर्मचारियों के समय का तर्कसंगत संगठन।

-संग्रहालय कार्यकर्ताओं का आगे का प्रशिक्षण (रचनात्मक समूह में 5 लोगों में से, दो के पास संग्रहालय कार्यकर्ता की उच्चतम योग्यता श्रेणी है, एक - पहला, दो युवा विशेषज्ञ दूसरी श्रेणी की तैयारी कर रहे हैं)।

-वैज्ञानिक और पद्धति परिषद (एनएमएस) का प्रबंधन।

समन्वय और उच्च स्तर के वैज्ञानिक, सांस्कृतिक और शैक्षिक कार्यों के लिए, एक वैज्ञानिक और कार्यप्रणाली परिषद बनाई गई - निदेशक के अधीन एक सलाहकार निकाय, जिसमें संग्रहालय के प्रमुख विशेषज्ञ शामिल थे।

संग्रहालय की अनुसंधान गतिविधियों, भर्ती, प्रदर्शनी, सांस्कृतिक और शैक्षिक कार्य से संबंधित सभी मुद्दे,

प्रकाशन, वैज्ञानिक और पद्धतिगत विकास का अनुमोदन, आदि। एनएमएस के दायरे में हैं। इससे संग्रहालय सामग्री का स्तर बढ़ जाता है जो दर्शकों तक जाता है, चाहे वह भ्रमण, व्याख्यान, लेख, भाषण, विषयगत-प्रदर्शन योजना, कैटलॉग, पुस्तिका आदि हो।

पूरी तरह से पाठ्यक्रम कार्य में सांस्कृतिक और शैक्षिक गतिविधियों के दो मुख्य, सबसे लोकप्रिय रूपों पर विचार किया जाता है - भ्रमण और व्याख्यान।

सैर

आर्ट गैलरी 4 प्रकार के भ्रमण का उपयोग करती है: प्रदर्शनी के आसपास भ्रमण, दर्शनीय स्थल, विषयगत, शैक्षिक।

प्रदर्शनी के चारों ओर भ्रमण - प्रदर्शित प्रदर्शनी की सामग्री का एक पूरा लेआउट।

दर्शनीय स्थलों की यात्रा एक संग्रहालय प्रदर्शनी है, जिसका उद्देश्य आगंतुकों को प्रदर्शनी और संग्रहालय के इतिहास, इसके संग्रह दोनों से परिचित कराना है।

विषयगत भ्रमण - एक विशिष्ट विषय पर एक संग्रहालय भ्रमण। विषयगत भ्रमण एक विषय या समस्या को सबसे अधिक विस्तार से प्रकट करता है।

अध्ययन भ्रमण - संग्रहालय के कर्मचारियों, रिपब्लिकन सेमिनारों में भाग लेने वालों, बेंडरी आर्ट स्कूल और व्यावसायिक स्कूल के छात्रों के लिए आयोजित एक भ्रमण। टी.जी. शेवचेंको (आरकेजी के ढांचे के भीतर)। यह प्रदर्शनी के निर्माण के सिद्धांतों, धन के भंडारण की ख़ासियत, सांस्कृतिक और शैक्षिक गतिविधियों का परिचय देता है।

प्रमुख का कार्य यह है कि कर्मचारियों पर एक संग्रहालय शिक्षक की स्थिति के अभाव में, भ्रमण करने की अनुमति देने वाले प्रत्येक कर्मचारी के पास दर्शकों के साथ काम करने के रूपों और तरीकों का एक शस्त्रागार होना चाहिए, सामग्री का उत्कृष्ट ज्ञान, क्षमता अपने ज्ञान को दर्शकों तक पहुँचाने के लिए, नवीनतम वैज्ञानिक अनुसंधानों का पालन करें, संग्रह के विभिन्न वर्गों का ज्ञान होना चाहिए।

ऐसे मामलों में जहां भ्रमण संवाद पर आधारित नहीं है, लेकिन शिक्षण शिक्षण के सिद्धांतों पर, व्यक्ति इसमें रुचि खो देता है।

भ्रमण को लक्षित किया जाना चाहिए और समूह के लिए एक विभेदित दृष्टिकोण के आधार पर किया जाना चाहिए।

यह अंत करने के लिए, नव नियुक्त रचनात्मक कर्मचारी प्रदर्शनी पर संग्रहालय के काम, वैज्ञानिक और पद्धति संबंधी सामग्री का व्यवस्थित रूप से अध्ययन करता है, 30 दिनों के लिए सहयोगियों द्वारा आयोजित भ्रमण को सुनता है, और फिर एनएमएस की एक बैठक में न्यूनतम भ्रमण पास करता है। दौरे को सुनने और स्वीकृत करने के बाद, दर्शकों द्वारा उन पर भरोसा किया जाता है।

प्रदर्शनी कार्य में मुख्य दस्तावेज है एक गाइड के लिए व्यवस्थित विकास,जो भ्रमण की सामग्री, दिखाई जाने वाली सामग्री, मार्ग और अवधि को प्रकट करता है।

एक कार्यप्रणाली गाइड के उदाहरण के रूप में, मैंने "वासिलिव राजवंश" की परियोजना "रिटर्न" की प्रदर्शनी ली।

प्रदर्शनी "द वासिलिव राजवंश" के दौरे का व्यवस्थित विकास

प्रदर्शनी गैलरी के बाएं पंख में स्थित है: हॉल 1.5-7। भ्रमण का समय 25 मिनट है।

भ्रमण के दौरान, आप निम्नलिखित शैक्षणिक तकनीकों का उपयोग कर सकते हैं:

-बुनियादी प्रश्नों का स्वागत जिस पर कार्यों की कलात्मक छवि की समग्र धारणा का मॉडल बनाया गया है;

-अपनी स्वयं की खोज की भावना पैदा करने की एक तकनीक, जो बच्चों को स्वतंत्र रूप से संज्ञानात्मक गतिविधियों का निर्माण करने की अनुमति देती है;

-संवाद का स्वागत;

-व्यक्तिगत प्रभाव से संक्रमण का स्वागत, जब गाइड प्रतिभागियों को अपने तर्क में खींचता है, अपनी शंकाओं को साझा करता है;

काम की सामूहिक चर्चा का स्वागत, जब कला के काम की एक विचारशील परीक्षा होती है, तो किशोरों में अन्य लोगों की भावनाओं और विचारों का सम्मान किया जाता है।

कार्यप्रणाली विकास का उद्देश्य। मोल्दोवा के सम्मानित कला कार्यकर्ता ए.ए. के उज्ज्वल रचनात्मक व्यक्तित्व के साथ दर्शकों का परिचय। वासिलिव, और मोल्दोवा के एक उत्कृष्ट सांस्कृतिक कार्यकर्ता एन.ए. वासिलीवा।

प्रस्तुत कार्यों के आधार पर कलाकारों की रचनात्मक आत्मकथाओं को प्रकट करना।

-कलाकार ए.ए. की पेंटिंग तकनीक की अत्यधिक पेशेवर महारत पर ध्यान दें। वासिलिव।

-ए.ए. का अर्थ प्रकट करने के लिए वासिलिव और एन.ए. मोल्दोवा के सांस्कृतिक स्थान में वासिलीवा।

-उस समय के स्वाद को दर्शाते हुए, वासिलिव परिवार के फोटोग्राफिक संग्रह पर ध्यान दें।

वासिलीव राजवंश द्वारा कार्यों की प्रदर्शनी पिता और पुत्री के कार्यों द्वारा प्रस्तुत की जाती है और रिपब्लिकन आर्ट गैलरी के हॉल 1, 5-7 में प्रदर्शित की जाती है। बेंडर में आर्ट गैलरी में राजवंश के संस्थापक एलेक्सी अलेक्जेंड्रोविच वासिलिव की यह चौथी व्यक्तिगत प्रदर्शनी है। यह कलाकार के बेटे यारोस्लाव वासिलिव की पहल पर उनके करीबी लोगों की याद में आयोजित किया गया था।

वासिलिव्स के कार्यों की प्रदर्शनी पीएमआर के कलाकारों के संघ और रिपब्लिकन आर्ट गैलरी "रिटर्न" की संयुक्त परियोजना का एक अभिन्न अंग है। परियोजना का लक्ष्य दर्शकों को उन कलाकारों के नाम लौटाना है जिनका काम हमारी भूमि में ललित कला के विकास को निर्धारित करता है, और जिनका जीवन चुने हुए पेशे के प्रति वफादार सेवा के लिए समर्पित है। वासिलिव राजवंश इसकी एक विशद पुष्टि है।

एलेक्सी अलेक्जेंड्रोविच वासिलिव, MSSR के सम्मानित कलाकार, 30 तारीख को पैदा हुए सितंबर1907 समरकंद में। 1926 में उन्होंने मॉस्को आर्ट कॉलेज "इन मेमोरी ऑफ़ 1905" में प्रवेश किया, और 1932 में उन्होंने उच्च कलात्मक और तकनीकी संस्थान से स्नातक किया, जहाँ उन्होंने वी.ए. जैसे प्रसिद्ध कलाकारों के साथ अध्ययन किया। फेवोर्स्की, एस.वी. गेरासिमोव, डी.एस. मूर और अन्य।

1939 से 1935 तक, ए.ए. वासिलिव ने स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी के स्नातकोत्तर पाठ्यक्रम में अध्ययन किया।

30 के दशक के उत्तरार्ध में वह मध्य एशिया, खाबरोवस्क क्षेत्र, चुकोटका में रहते थे और काम करते थे।

1941 में वह मोल्दोवा चले गए, उन्हें विभाग का प्रमुख नियुक्त किया गया। मोल्दोवा के कलाकारों के संघ के सचिव, मोल्डावियन एसएसआर के पीपुल्स कमिसर्स काउंसिल के कला कार्यालय की ललित कला, और 1945 में, गणतंत्र के कलाकारों के पहले कांग्रेस में, उन्हें इसका अध्यक्ष चुना गया।

प्रदर्शनी में वासिलिव परिवार के निजी संग्रह और आरकेजी फंड से एलेक्सी अलेक्जेंड्रोविच द्वारा 60 काम प्रस्तुत किए गए हैं। पोर्ट्रेट, विषयगत कैनवस, मोल्दोवा, क्रीमिया के परिदृश्य, साथ ही साथ अफ्रीका और एशिया के देशों की रचनात्मक यात्राओं के दौरान बनाए गए कार्यों से कलाकार की रचनात्मक सीमा और संज्ञानात्मक रुचि के साथ-साथ वास्तव में कलात्मक तत्व का पता चलता है। यह एक उज्ज्वल व्यक्तित्व वाला कलाकार है।

हम 1 हॉल में प्रदर्शनी के साथ अपने परिचित की शुरुआत करते हैं, जहां, निश्चित रूप से, दर्शकों का ध्यान इंटीरियर में वासिलिव के चित्र से आकर्षित होगा, जिसे रोमानियाई कलाकार डी। यस्टर द्वारा निष्पादित किया गया है। इतने ऊर्जावान, रचनात्मक आशाओं से भरे हुए, उन्होंने मोल्दोवा में अपनी यात्रा शुरू की। चित्र 1947 का है।

5 वें हॉल में हम इस प्रतिभाशाली कलाकार के चित्र, परिदृश्य, विषयगत कैनवस से परिचित होंगे। हॉल की प्रदर्शनी "वोडोयन जोड़ों के पोर्ट्रेट" के साथ खुलती है। काम 50 के दशक में लिखा गया था, जब कोई भी प्रदर्शनी प्रमुख श्रमिकों के चित्रों के बिना नहीं चल सकती थी। इसके अलावा, प्रत्येक कलाकार युद्ध के बाद के कठिन वर्षों की मांगों को श्रद्धांजलि देने के लिए बाध्य था, जब पुरुष श्रम का बोझ महिलाओं के कंधों पर पड़ा। यथार्थवादी ब्रश ने युद्ध के बाद की पंचवर्षीय योजनाओं की महिलाओं को श्रद्धांजलि अर्पित की, युद्ध से नष्ट हुई अर्थव्यवस्था का पुनर्निर्माण किया। यह कार्य समय की उपज है, जिसके लिए सभी से पूर्ण समर्पण की आवश्यकता होती है। और एक सामाजिक अभिविन्यास के एक चित्र में, यह स्पष्ट रूप से एक महिला के खुले, अनुभवी चेहरे में एक दृढ़ टकटकी के साथ स्पष्ट रूप से परिलक्षित होता है, एक शुरुआती कामकाजी सुबह की गुलाबी ठंडक की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक स्पष्ट रूप से पठनीय आकृति। आज की स्थिति से चित्र को पढ़कर, आप महसूस करते हैं कि कठिन शारीरिक श्रम के साथ स्त्रीत्व कितना असंगत है, और आप प्रतिस्पर्धी समय के संदर्भ में लोगों को और भी अधिक तेजी से देखते हैं।

1958 में चित्रित बच्चे का चित्र "द फॉरेस्टर का बेटा", पूरी तरह से अलग योजना का है। चित्र गीत की श्रेणी के अंतर्गत आता है। हल्की उदासी और विचारशीलता के प्रिंट के साथ लड़के के चेहरे को एक पतली ग्लेज़िंग परत के साथ तैयार किया गया था। जंगल की थोड़ी उल्लिखित पृष्ठभूमि विचलित नहीं करती है, लेकिन चित्रित किए जा रहे व्यक्ति पर ध्यान केंद्रित करती है। मूल रचनात्मक समाधान, रंगीन एक के साथ, चित्र के गीतात्मक निर्माण को पूरा करता है।

मोलडावियन क्षेत्र के प्यार में, एलेक्सी अलेक्जेंड्रोविच ने पड़ोस के चारों ओर एक स्केचबुक के साथ बहुत यात्रा की। वह जानता था कि सबसे अधिक विचारशील दूरी कहाँ है, जहां डेनिस्टर ने बैंकों को एक सनकी पाश के साथ गले लगा लिया। अपने कार्यों में, वह शांत लेकिन दृढ़ स्वर में प्रकृति के बारे में बात करने में सक्षम था, सुंदरता की अपनी समझ, उसकी रचनात्मक शैली को प्रकट करता था। प्रकृति की सभी अवस्थाओं में, वह सभी शरद ऋतु और शाम के समय से सबसे अधिक प्यार करता था। ऐसे कई परिदृश्य लिखे गए हैं। इनमें "पीसफुल ऑटम अगेन" (आरकेजी की संपत्ति) और "मोल्डावियन ऑटम" शामिल हैं।

इन परिदृश्यों में, कोई लेखक द्वारा विकसित मोलदावियन परिदृश्यों के प्रदर्शन के तरीके को देख सकता है, जहां कुछ जगहों पर एक अप्रकाशित कैनवास रंग के सुरम्य खेल में भाग लेता है, जहां पेस्टीनेस एक हल्के शीशे का आवरण में बदल जाता है, लेकिन रंग और रैखिक का विकल्प लय, प्रकृति से चित्रित मोल्दोवा के आसानी से पहचाने जाने योग्य कोनों की छवि को ले जाते हैं, जहां यह शांत पारदर्शी आकाश, मंद सूरज, लुप्त होती हरियाली, बैंगनी रंग के एक फ्लैश द्वारा उच्चारण, सुखद उदासी का मूड बनाते हैं।

इस कमरे में काम गैलरी में एक पेंटिंग की संपत्ति है। इनमें विषयगत कैनवास "बोर्न टू फ्लाई" शामिल है, जो वीरता के रोमांस के लिए एक भजन की तरह लगता है, परिपक्व युवाओं के लिए एक भजन।

एथलीट ने अभी-अभी विमान से ऊपर देखा है ... और, जैसे कि बादलों की निकटता से मुग्ध हो, जिससे आप अपने हाथ से धक्का दे सकते हैं, वह देरी से लग रहा था या एक पल के लिए अपनी तेज उड़ान को जमीन पर बदल दिया एक उड़ती हुई गति। काम लगभग चौकोर है। क्षितिज पर कम होने वाले पैराशूट कैनोपियों के विपरीत सौंदर्य की भावना प्राप्त की जाती है। इसमें गति ऊपर से नीचे की ओर विकसित होती है। काम का रंग केंद्र की ओर नीले रंग के स्टील, हरे रंग के एक बार के रंगों की मजबूती पर आधारित है। किनारों के आसपास कुछ जगहों पर एक खाली कैनवास छोड़ दिया जाता है, और कोनों को काला कर दिया जाता है।

चित्र को व्यापक रूप से ऊर्जावान रूप से चित्रित किया गया है। यह लेखक के हर्षित मनोदशा को व्यक्त करता है।

दूसरा विषयगत कार्य "कलाकार और समय" है। यह ध्यान का काम है, मानव जीवन के बारे में एक इत्मीनान से कहानी, एक कलाकार के जीवन के बारे में, जो समय के साथ एक ही रचनात्मक लय में रहता था। हमारे सामने कलाकार के स्टूडियो का इंटीरियर है, जो औद्योगिक परिदृश्य के साथ विशाल कैनवस से भरा हुआ है, यहाँ उनके कार्यों के नायक हैं - स्टील निर्माता, कार्यकर्ता जो कैनवास पर खुद को पहचानते हैं। कलाकार की बीमारी के कारण काम अधूरा रह गया।

"नताशा की बेटी के पोर्ट्रेट" को अनदेखा करना असंभव है। यह मोल्दोवन पेंटिंग में बच्चों के सबसे अच्छे चित्रों में से एक है, जिसमें यथार्थवादी स्कूल की सर्वोत्तम परंपराओं को शामिल किया गया है।

एक छोटी गोरी लड़की की बनाई गई छवि, जिसमें अलग-अलग दिशाओं में ब्रैड्स चिपके हुए हैं, एक अंडाकार फ्रेम द्वारा तैयार किया गया है। आधे खुले मुंह से बच्चों की तरह सहजता पर जोर दिया जाता है। टकटकी कैनवास के चैपल के पीछे क्या है, इस पर दर्शक के लिए अज्ञात कुछ पर ध्यान केंद्रित किया जाता है। काम की पृष्ठभूमि ऐतिहासिक प्रांगण है जहां कलाकार का परिवार मोल्दोवा पहुंचने के बाद 16 साल तक रहा। रेपिन के छात्र ई.एम. इस छोटे से किशिनेव अपार्टमेंट में रहते थे। मालचेवस्काया। उनका कहना है कि चालियापिन खुद इस घर में मेहमान थे। चित्र को मोटे तौर पर, हल्के ढंग से, एक जटिल चांदी - ग्रे रंग में चित्रित किया गया था, जो 40 के दशक में एलेक्सी अलेक्जेंड्रोविच के काम के लिए विशिष्ट था।

ए.ए. के काम में एक विशेष स्थान। वासिलिव वी.आई के जन्म की 100 वीं वर्षगांठ के लिए लिखे गए कार्यों का एक चक्र लेता है। लेनिन। 1965-1966 में एलेक्सी अलेक्जेंड्रोविच ने उल्यानोवस्क, कज़ान, कोकुश्किनो, साइबेरिया का दौरा किया। इस श्रृंखला के कार्यों में "चर्च, पी। शुशेंस्कॉय "। लेनिनयाना पर काम करना मुश्किल था। आखिरकार, ये स्थान अशांत पूर्व-क्रांतिकारी वर्षों की तुलना में बिल्कुल अलग दिखते हैं। कलाकार को मानसिक रूप से गांवों के स्वरूप का पुनर्निर्माण करना था, प्रकृति के रंग को जीवन से चित्रित करना था। काम में "चर्च, पी। शुशेंस्कॉय ने "चुकंदर" चर्च की एकमात्र दस्तावेजी पत्थर की इमारत का पुनर्निर्माण किया, एक बरसात के दिन को चित्रित किया, उसने ऐसा मूड बनाया जैसे कि प्रसिद्ध लेविटन का "व्लादिमिरोव्का" यहां नेतृत्व किया और यहां समाप्त हुआ। परित्याग और उदासी के दर्दनाक मूड को किसानों के उदास आंकड़ों से पुष्ट किया जाता है।

6 वें हॉल में, कलाकार की कृतियाँ प्रस्तुत की जाती हैं - क्रीमिया, एशिया और अफ्रीका के देशों की रचनात्मक यात्राओं का परिणाम। ये मुख्य रूप से रेखाचित्र हैं। प्रदर्शनी लाइन की शुरुआत क्रीमियन चक्र के कार्यों से होती है। 1963 में क्रीमिया की एक रचनात्मक यात्रा हुई। एक साल से भी कम समय में, अलेक्सी अलेक्जेंड्रोविच ने प्रदर्शनी के लिए 150 परिदृश्य तैयार किए। क्रीमियन परिदृश्य को कोमलता और सद्भाव की विशेषताओं की विशेषता है।

परिदृश्य, संरचना और विवरण के चयन में सख्त। कार्यों के रंगों को संक्षेप में प्रस्तुत किया गया है। ऐसी रचनाएँ हैं "पाइक पर्च", "स्प्रिंग इन द माउंटेन", "ट्वाइलाइट। क्रीमिया "और अन्य।

परिदृश्य "पिंक फ़ॉरेस्ट", "इन गुरज़ुफ़", "ऐ पेट्री", "क्रीमिया", "इन ओल्ड बखचिसराय" में रंग की कोमलता और घनत्व की विशेषता है।

समुद्र के दृश्य "गुरज़ुफ़। चेखव हाउस "," क्रीमियन पोर्ट ", साथ ही रेखाचित्र" क्रीमियन पर्वत "," गुरज़ुफ़ में ", प्रभाववादी ताजगी पर बनाए गए हैं, जो इस चक्र के अन्य कार्यों के लिए विशिष्ट है।

क्रीमिया जाने वाले हर व्यक्ति के लिए कई कोने आसानी से पहचाने जा सकते हैं। ये उपरोक्त कार्य और कार्य हैं "क्रीमिया। निगल का घोंसला "और" घाट पर "। उपरोक्त में से अधिकांश कार्य, एट्यूड ताजगी बनाए रखते हुए, अखंडता और पूर्णता रखते हैं।

1969 में। कलाकार का सपना साकार हुआ: उसने कुछ अफ्रीकी देशों का दौरा किया। मिस्र ने विशेष रूप से उस पर प्रहार किया। डायरियों के पन्ने प्राचीन वास्तुकला, प्रकृति और लोगों के साथ बैठकों से उत्साही छापों की प्रविष्टियों के साथ अंकित हैं।

उन्होंने "गीज़ा की घाटी", "गीज़ा की घाटी की यादें" और अन्य कार्यों को प्राचीन मिस्र की संस्कृति के स्मारकों को समर्पित किया।

"गीज़ा घाटी की यादें" प्राचीन संस्कृति की भव्यता के बारे में एक कहानी है। चित्र में, स्फिंक्स और पिरामिड इतने विशाल हैं कि ऐसा लगता है कि उनके पास कैनवास पर पर्याप्त जगह नहीं है, वे पूरे स्थान को अपने स्मारकीय रूपों से भर देते हैं। उनके पैर के लोग बहुत छोटे दिखते हैं। अरबों के रंगीन कपड़े चित्र के समग्र रंग में रंग उच्चारण जोड़ते हैं। स्फिंक्स और पिरामिड के मौन वैभव के ऊपर सुनहरा आकाश है। सदियों पुरानी पत्थर की संरचनाएं और आसपास के रेगिस्तान शाम की रोशनी से जगमगाते हैं। विशाल विषमता और ठंडी छाया वास्तुकला की भव्यता पर जोर देती है। अलेक्सी अलेक्जेंड्रोविच ने स्फिंक्स के हल्के हिस्सों और बनावट में पिरामिड को अलग किया, जिससे उनका महत्व और बढ़ गया।

एलेक्सी अलेक्जेंड्रोविच ने अफ्रीकी शहरों में बहुत खुशी के साथ लिखा: “डकार। स्ट्रीट "," डकार। कार्वर्स की कार्यशाला में "," सिनेगल्स्की फैशनपरस्त "," सिनेगल। गोर द्वीप पर "।

उनमें, उन्होंने सुरम्य टेढ़ी-मेढ़ी सड़कें, चिलचिलाती धूप की लाल-गर्म किरणें, रंगीन, चमकीली, लोगों से भरी दिखाई दीं। उन्होंने कम से कम रेखाचित्रों और रेखाचित्रों में, उस नई भूमि के रंगों को प्रदर्शित करने का प्रयास किया जिसने उन्हें प्रभावित किया।

ये छोटे-छोटे रोज़मर्रा के दृश्य हैं: लोग अपने स्वयं के व्यवसाय में व्यस्त हैं, हवा में चमकीले सुखाने वाले लिनन, बहुरंगी लंबी स्कर्ट, शॉल, पगड़ी जल रहे हैं। जोरदार, बहु-चरित्र स्ट्रोक, ज्यादातर रंग में संतृप्त, इस अद्भुत बढ़त को व्यक्त करते हैं।

1959 में, एलेक्सी वासिलिव एक रचनात्मक व्यापार यात्रा पर चीन गए, जहां वे 60 दिनों तक रहे। स्मारकों, रोजमर्रा की जिंदगी, इस देश का रंग, कई रेखाचित्रों का आधार बन गया, और फिर प्रदर्शनी का आधार बना, जिसने चीनी चक्र के लगभग 100 कार्यों को प्रस्तुत किया। यह प्रदर्शनी चीनी चक्र के 5 कार्यों को प्रस्तुत करती है। एक मोटा ब्रशस्ट्रोक "इन ओल्ड शंघाई" काम में आकृति को उकेरता है, जहां अपनी अंतिम किरणों के साथ डूबते सूरज ने एक संकरी गली के बाईं ओर को रोशन किया। निचली इमारतों के गर्म नारंगी-गेरू रंग एक दूसरे के खिलाफ दबाए गए चीनी फैनज़ के भूरे-हरे रंग के रंग को सेट करते हैं। एट्यूड की ताजगी, रंग का कंपन चीनी चक्र के अन्य 4 कार्यों की विशेषता है। न्यूनतम तकनीकी साधनों के साथ "यांग्त्ज़ी नदी पर सुबह" और "चीनी दीवार" दोनों ही बुद्धिमान चीनी कविता से मिलते जुलते हैं, जहां सब कुछ आश्चर्यजनक रूप से सरल, आसान और एक ही समय में वजनदार और महत्वपूर्ण है। कामकाजी श्रमिकों के क्वार्टरों का दैनिक जीवन, उनका विशेष स्वाद, "गीत पक्षियों के लिए पिंजरे बनाना" स्केच में परिलक्षित होता है।

मैं चाहता था कि रेखाचित्र चीन के बारे में छोटी कविताओं की तरह हों, वासिलिव ने कहा। "एक तस्वीर कविता में रहती है, लेकिन कविता एक तस्वीर में रहती है" - यह कहावत, चीन में सुनी गई, एलेक्सी अलेक्जेंड्रोविच द्वारा बार-बार आवाज दी गई थी।

हम पारिवारिक संग्रह से तस्वीरों के साथ प्रदर्शनी के साथ अपने परिचित को समाप्त करते हैं।

7 वें हॉल में, वासिलिव परिवार संग्रह की तस्वीरें, मोनोग्राफ और एलेक्सी और नतालिया वासिलिव्स द्वारा काम करता है।

वासिलीवा नतालिया अलेक्सेवना (1939-2010)

MSSR के एक उत्कृष्ट सांस्कृतिक कार्यकर्ता, एक प्रतिभाशाली शिक्षक, कलाकार, कला समीक्षक।

नतालिया वासिलीवा का जन्म 1939 में चुकोटका के अनादिर शहर में हुआ था। उसके बचपन के वर्ष मास्को में, फिर चिसीनाउ में बीते, जहाँ उसका परिवार 1944 में चला गया। इस शहर में, उन्होंने हाई स्कूल, रिपब्लिकन आर्ट स्कूल से स्नातक किया। आईई रेपिन, और 1965 में उन्होंने कीव कला संस्थान से स्नातक किया।

1959 के बाद से, नताल्या अलेक्सेवना ने चिल्ड्रन आर्ट स्कूल में विशेष विषयों को पढ़ाया, जिसका नाम रखा गया ए.वी. शुकुसेव, 1979 से 1983 तक। इसके निदेशक थे। शिक्षण के वर्षों में, उसने छात्रों के 11 स्नातक तैयार किए हैं, जिनमें से कई ने एक कलाकार, डिजाइनर, वास्तुकार, कला समीक्षक का पेशा चुना है।

नताल्या अलेक्सेवना शैक्षिक कार्यों में सक्रिय थीं: वह मोल्दोवा और ट्रांसनिस्ट्रिया के संग्रहालयों में अपने पिता की प्रदर्शनियों की आयोजक थीं, ललित कला "लेट्स फैंटेसीज़" और "द आर्टिस्ट" पर बच्चों के टेलीविजन कार्यक्रमों के लेखक और मेजबान, मोनोग्राफ के लेखक थे सर्गेई चोकोलोव के कार्यों पर, एलेक्सी वासिलिव कैटलॉग, और प्रदर्शनियों और पिता के कार्यों पर पुस्तिकाएं।

"रिटर्न" परियोजना में नतालिया वासिलीवा की 8 पेंटिंग, पारिवारिक संग्रह की तस्वीरें और लेखक के मोनोग्राफ शामिल हैं।

रचनात्मकता के प्रारंभिक काल के कार्य "हिमालयी लैंडस्केप", "उत्तरी मठ", "किले", "अतीत। इम्प्रोवाइजेशन "उसे एक सूक्ष्म रूप से महसूस करने वाले कलाकार के रूप में प्रकट करता है, बड़े रंग के विमानों के साथ स्मारकीय काम करता है, जहां पृथ्वी की शक्ति, इसकी महानता और रहस्य निर्विवाद हैं, चित्र यथार्थवादी स्कूल के लिए लेखक की प्रतिबद्धता की पुष्टि हैं। "पेत्रोव्ना" का ऐसा काम है, जहाँ विवरण और सामान्यीकरण का समान सख्त चयन संरक्षित है।

पूर्व की कला के लिए जुनून, लागू कला के सबसे बड़े लेखक के काम, सम्मानित कला कार्यकर्ता एस। चोकोलोव ने "सेरामिक्स ऑफ एस चोकोलोव" के काम को जन्म दिया।

नताल्या अलेक्सेवना वासिलीवा का निधन हो गया 28 फरवरी 2010साल का। यह प्रदर्शनी एक जीवन-प्रेमी, एक उज्ज्वल रचनात्मक व्यक्ति की याद में आयोजित की जाती है, जो उत्साहपूर्वक अपने आसपास की दुनिया से प्यार करता था।

ध्यान देने के लिए धन्यवाद। गाइड के लिए प्रश्न।

मैनुअल के लिए साहित्य की सूची।

3.श्वेदोव आई। "एलेक्सी अलेक्जेंड्रोविच वासिलिव" (साहित्यिक)

पोट्रेट), चिसीनाउ, "कार्तिया मोल्दोवेनस्के", 1969

सांस्कृतिक शैक्षिक कला संग्रहालय

व्याख्यान

गैलरी की सांस्कृतिक और शैक्षिक गतिविधियों का एक अन्य लोकप्रिय रूप व्याख्यान है। व्याख्यान का मुख्य लक्ष्य सैद्धांतिक सामग्री को दर्शकों तक पहुंचाना है, कभी-कभी इसके साथ संग्रहालय संग्रह की सामग्री के साथ।

आरसीएच के संग्रहालय अभ्यास में, विभिन्न श्रोताओं में उपयोग किए जाने वाले विषयगत चक्रों के रूप में इस तरह के व्याख्यान कार्य व्यापक हो गए हैं:

-"पश्चिमी यूरोपीय कला";

-"18 वीं प्रारंभिक 20 वीं शताब्दी की रूसी कला";

-"सोवियत कला";

-"मोल्डावियन कला";

-"ट्रांसनिस्ट्रिया के परास्नातक की कला";

-"फंडामेंटल ऑफ फाइन आर्ट्स"।

इस राय के बावजूद कि बच्चों, पूर्वस्कूली दर्शकों को व्याख्यान सामग्री देना उचित नहीं है, हमने इस फॉर्म को सबसे छोटे के लिए परीक्षण किया है। एक उदाहरण व्याख्यान "द फेयरी वर्ल्ड ऑफ पेलख" है, जो व्याख्यान और बातचीत के तत्वों (पलेख उत्पादों की सुंदरता और मौलिकता) को जोड़ती है।

पूर्वस्कूली और प्राथमिक विद्यालय के बच्चों के लिए व्याख्यान का औचित्य "द फेयरी वर्ल्ड ऑफ पेलख"

व्याख्यान का उद्देश्य।

लोक रूसी सजावटी और अनुप्रयुक्त कला के सर्वोत्तम उदाहरणों के साथ बच्चों का परिचय: पलिशन के उत्पाद।

व्याख्यान के उद्देश्य।

-एक सुलभ रूप में, प्रतिभाशाली रूसी लोगों के इतिहास को व्यक्त करें, लाह लघु में शानदार चित्र बनाएं।

-लाख लघुचित्र बनाने की तकनीक को प्रकट करना।

-पेलख कलाकारों की कला में विविध विषयों को प्रदर्शित करें।

-ए.एस. की परियों की कहानियों के उदाहरण का उपयोग करके साहित्य और सचित्र भूखंडों के बीच संबंध दिखाएं पुश्किन और अन्य लेखक।

मतलब इस्तेमाल किया:

-आरकेजी फंड से पालेख के कार्यों का एक प्रदर्शन;

-कंप्यूटर या टीवी स्क्रीन पर वीडियो अनुक्रम।

अपेक्षित परिणाम।

-पालेशान लोगों की कला के अत्यधिक कलात्मक उदाहरणों पर आधारित आध्यात्मिक और सौंदर्य शिक्षा।

-सुंदर सजावटी रूसी कला की उत्पत्ति का परिचय।

-रूसी कविता और ललित कला के बच्चे की आत्मा पर जटिल प्रभाव।

एक सफल व्याख्यान के लिए, प्रारंभिक कार्य किया गया था। इससे पहले, व्याख्यान से एक हफ्ते पहले, बच्चों ने लागू कलाकार स्वेतलाना पलटनिक द्वारा कार्यों की प्रदर्शनी के आसपास एक भ्रमण की बात सुनी, जहां उन्हें सजावटी और लागू कला का विचार आया।

यह व्याख्यान बुनियादी है और 6-10 साल के बच्चों के लिए बनाया गया है। व्याख्यान की अवधि 20-25 मिनट है।

पूर्वस्कूली बच्चों के लिए, आप पाठ और वीडियो के भाग को छोटा कर सकते हैं। : 2. अनिवार्य खंड:

-पालेख गांव का इतिहास;

-I. गोल्याकोव, लाह लघुचित्रों के संस्थापक पल्याशन;

-"ट्रोइका" - पेलख कला का प्रतीक;

-निर्माण प्रौद्योगिकी;

-ए। पुश्किन की परी कथा "द टेल ऑफ़ द फिशरमैन एंड द गोल्डफ़िश" के कथानक पर वी। मुखिन, आई। जुबकोव द्वारा बक्से।

I. प्रस्तावना।

a) पेलख की वंशावली।

b) आइकन से लेकर लाख के लघुचित्र तक।

द्वितीय. पेलख लाह लघुचित्रों के संस्थापक आई। गोलिकोव और उनके काम "ट्रोइका"।

क) पेलख लघुचित्र की विशिष्ट विशेषताएं।

बी) कार्यों को बनाने की तकनीक।

III. पलायशन के कार्यों के विषय:

एक चित्र।

बी) घरेलू विषय।

ग) रूसी भूमि के रक्षक का विषय।

d) पेलख कलाकारों की कृतियों में परियों की कहानी।

IV.निष्कर्ष।

पेलख उत्पादों की सुंदरता और मौलिकता

बातचीत का उद्देश्य:1. बच्चों को पेलख की कला से परिचित कराना।

2.पेलख लाह लघु की विशेषताओं को सीखना और समेकित करना।

3.बच्चों की स्मृति में पेलख लघुचित्र की दृश्य छवि को ठीक करना।

आज हम आपके साथ असामान्य और शानदार कला के बारे में बात करेंगे। इसके निर्माता पेलख के छोटे रूसी गांव के कलाकार हैं।

यदि आप संग्रहालय 1 या दुकान की खिड़की में एक अद्भुत काला-चमकता हुआ बॉक्स 1 2, एक पाउडर बॉक्स, एक ब्रोच, एक बहुरंगी रिंगिंग पैटर्न के साथ एक ट्रे देखते हैं, जो एक सोने के आभूषण के साथ समाप्त होता है, तो आपको पता होना चाहिए कि यह उत्पाद पेलख में बनाया गया है। और ऐसे स्वामी और कलाकार वहां रहते हैं कि जीवन का सबसे सरल प्रसंग एक परी कथा में बदल जाता है, चाहे वह मैदान में तीसरा रीपर हो (ए। वतागिन "द रीपर"), या कुएं पर युवाओं की चौथी मुलाकात (आई। मार्किचव "एट द वेल"), चाहे वह कवि द्वारा गाए गए पेलख 5 (वी। नोडोव "विस्तार") की ढीली भूमि हो।

पेलख किस लिए प्रसिद्ध है? नाम कहाँ से आता है? आज आपके साथ हमारा काम इस बारे में पता लगाना है। इसके नाम के कई संस्करण हैं। उनमें से एक यहां पर है। प्राचीन काल में (लगभग 14वीं शताब्दी), घने जंगलों में दुश्मनों से छिपकर, रूसी किसान चले गए। घने जंगल में घर बनाने के लिए, जंगल का एक हिस्सा जला दिया गया और रूसी झोपड़ियों का निर्माण शुरू हो गया, मजबूत, मजबूत। गाए गए स्थान ने उनकी बस्ती के नाम का आधार बनाया। पलेनॉय - पेलख। नदी को प्यार से पलेश्का नाम दिया गया था। और वे जीवन को सुसज्जित करने लगे। खेती से परिवार का भरण पोषण करना असंभव हो गया था। और फ़िलिस्तीन के लोगों ने चिह्न बनाना शुरू कर दिया।

यह एक कठिन मामला है। दिन और रात, एक बमुश्किल धूम्रपान करने वाली मशाल की रोशनी में, प्रतीक चित्रित किए गए थे (एम। क्लिमानोव द्वारा "एक आइकन चित्रकार के स्टूडियो में"), वाई लेकिन वे बहुत अच्छे थे, 7 (18 वीं शताब्दी का एक आइकन किया जा रहा है) डिज़ाइन किया गया) कि tsar के नौकर यहाँ दूरस्थ स्थानों पर आदेश के लिए आए थे। और फिर सर्वश्रेष्ठ कलाकारों को शाही आइकन-पेंटिंग कार्यशालाओं में ले जाया जाने लगा।

और 20 वीं शताब्दी में, जब आइकन लगभग नहीं खरीदे गए, कार्यशालाएं बंद हो गईं, पेलख के कलाकार एक नए व्यवसाय की तलाश करने लगे। और उन्होंने इसे पाया - यह एक काले और लाह का लघु 8 9 है: ये बक्से, पाउडर बॉक्स, चेस्ट, ट्रे, महिलाओं के गहने हैं।

लाह लघु 10 के संस्थापक इवान इवानोविच गोलिकोव थे (प्रदर्शन पर कलाकार एन। खारलामोव द्वारा आई। गोलिकोव का एक चित्र है)।

और अब 12 आपके सामने उसकी ट्रोइका ट्रे है, जहाँ हम शानदार रूप से सुंदर लाल घोड़ों को उड़ते हुए, बर्फ के बवंडर को बिखेरते हुए देखते हैं। ड्राइवर ने उठकर अपना चाबुक तेज कर दिया। ज्वलंत सिनेबार की एक चमक के साथ, छवि वार्निश की काली गहराई के माध्यम से कट जाती है, चमत्कारिक घोड़ों की सुनहरी अयाल चमकती है। और घोड़े

सोने में झिलमिलाते हुए, खूबसूरती से विकसित अयालों के साथ हमेशा पलशान शानदार के काम में। उनकी हरकतें इतनी तेज होती हैं कि घंटियों की आवाज से हवा फटने लगती है।

आप इस उग्र ट्रोइका को देखते हैं, और जैसे कि आप एक रूसी लोक गीत सुनते हैं:

"तीन दौड़ती है, तीन सरपट दौड़ती है,

खुरों के नीचे से धूल उड़ती है। घंटी जोर से रोती है और हंसती है और बजती है।"

रूस में ट्रोइका व्यापक विस्तार, उज्ज्वल लोक छुट्टियों की मस्ती, विशाल रूसी भूमि की सड़कों की अंतहीनता से जुड़ा है।

इस ट्रे को देखकर आपको आसानी से याद होगा कि पेलख उत्पादों में मुख्य बात:

1.उनकी एक काली पृष्ठभूमि है।

2.छवि चमकीले, चमकीले रंगों के साथ दी गई है।

3.चमकीले रंगों को सोने से रंगा जाता है, और इसलिए काम चमकने लगता है, चमकने लगता है।

4.छवि के चारों ओर एक सोने का आभूषण लगाया जाता है।

5.पेंटिंग को पूरा करते हुए, कलाकार अपने हस्ताक्षर करता है।

(फंड से एक बॉक्स दिखाता है)।

अब बात करते हैं कि पेलख में कैसे और किन बक्सों और अन्य लाख के लघुचित्र बनाए जाते हैं।

प्र. आपको क्या लगता है कि बॉक्स किस सामग्री से बना है? चलिए आपसे निपटते हैं।

पेलख कारीगरों का प्रत्येक उत्पाद कार्डबोर्ड से बना होता है। लेकिन यह कार्डबोर्ड की एक शीट नहीं है, बल्कि 3, 4, 5 और अधिक (30 तक) है, जो एक साथ चिपकते हैं और पकड़ते हैं

दबाव में। जबकि ये चादरें अभी पूरी तरह से सूखी नहीं हैं, उन्हें एक वृत्त, अंडाकार, आयत का आकार दिया गया है। सूखे रूपों को अलसी के तेल में भिगोकर ओवन में सुखाया जाता है।

अलसी के तेल और चूल्हे के बाद यह एक ऐसी सामग्री है जो लकड़ी की तरह मजबूत होती है। 12 यह वह बक्सा है जो कलाकार के पास जाता है। 12 बॉक्स के बाहरी किनारों को काले रंग से रंगा गया है। 12 डिब्बे के अंदर का भाग लाल रंग से रंगा गया है।

अब आपके सामने बॉक्स को पेंट करने के लिए आवश्यक कलात्मक उपकरण और सामान हैं। ये ब्रश, पेंट, एक आवर्धक कांच हैं, क्योंकि अक्सर बहुत छोटे विवरण होते हैं जिन्हें एक आवर्धक कांच के बिना काम नहीं किया जा सकता है, और एक भेड़िये का दांत, जिसका उपयोग उत्पाद पर लगाए गए सोने को चमकाने के लिए किया जाता है ताकि वह चमकता रहे।

जब ड्राइंग को लागू किया जाता है, तो यह सब सफेद रंग में तैयार किया जाता है और ड्राइंग के आवश्यक रंगों को सफेद रंग पर लागू किया जाता है। यह रंगों को चमकदार बनाने के लिए किया जाता है, क्योंकि काले रंग पर पेंट फीका पड़ जाएगा, अपना चमकीला रंग खो देगा। फिर सबसे पतले ब्रश से सोने को सही जगह पर लगाया जाता है। पेंट की परत की सुरक्षा के लिए, बॉक्स को वार्निश (7-8 परतें) किया जाता है। और यह वार्निश द्वारा बहुत मजबूत हो जाता है।

यह स्पष्ट करने के लिए कि यह कितना टिकाऊ हो जाता है, यहाँ जीवन से एक मामला है। महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध चल रहा था। लड़ाई के दौरान, हमारा जहाज मारा गया था, जिस पर पेलख से इवान गोलिकोव का ताबूत था। और जब, 25 साल बाद, गोताखोरों द्वारा जहाज को पाया गया और जांच की गई, तो उन्होंने देखा: जहाज पर जो कुछ भी था, वह जीर्ण-शीर्ण हो गया था: जंग खा गया, सड़ गया, नम हो गया। इन्द्रधनुष के सभी रंगों से केवल एक ही चीज खेलती थी और वह आंख को भाती थी। आपने शायद अनुमान लगाया कि वह चीज़ क्या थी?

और यह सुनिश्चित करने के लिए, सुनें कि कवि एम। लेवाशोव ने इस घटना के बारे में कैसे बताया:

"गोताखोर ने होल्ड की तलाशी ली। और अचानक, खड़े होकर, वह जोर से चिल्लाया:" भाइयों, देखो! ये समय हैं... उसके हाथ में एक बक्सा है। तेरह

(ए. कोटुखिन का कार्य प्रक्षेपित किया जा रहा है)

ढक्कन पर: वान्या द फ़ूल ने एक पंख पकड़ा, उसके सामने - फायरबर्ड, बॉक्स। पेलख एक धोखा नहीं है, और शिलालेख दाईं ओर दिखाई देता है: पिसल-डी गोलिकोव इवान - अपनी मस्ती को जिंदा रखें ...

वह हमेशा परियों की कहानियों की दुनिया में रहा है, - रूसी बिजली पकड़ना, और सालों बाद उसने हमें जादू दिया पंख फायरबर्ड ... ”न तो पानी और न ही वर्षों ने बॉक्स को बर्बाद कर दिया। वह पेलख में की जाने वाली हर चीज की तरह मजबूत निकली।

प्रश्न:- आपको क्या लगता है कि पानी ने गत्ते के डिब्बे को नष्ट क्यों नहीं किया?

(पलेख उत्पादों को बनाने के लिए प्रौद्योगिकी के पहलुओं में से एक तय किया जा रहा है)। अब यहां देखिए पेलख में बने 2 कार्डबोर्ड उत्पाद। (कार्डबोर्ड बॉक्स और कास्केट दिखाया गया है)। प्रश्न:- मुझे बताओ कि पहला हमें जादुई फायरबर्ड के पंख की याद दिलाता है? बी; -ए 2?

प्रश्न:- दूसरा डिब्बा फायरबर्ड के पंख जैसा क्यों दिखता है? याद रखें कि परियों की कहानियों में फायरबर्ड पंख का वर्णन कैसे किया जाता है? (लोगों के जवाब संक्षेप में हैं)।

यह सही है, कलाकारों ने जिन कार्डबोर्ड उत्पादों पर काम किया, जैसे कि जादू से, कला के चमत्कार में बदल गए। और न केवल जन्मभूमि, बल्कि पूरी दुनिया हांफ रही थी, जब 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, सुंदरता और मौलिकता में चमत्कारिक पालेह का काम दिखाई दिया। और जब पेलख उत्पाद विदेशों में और हमारे देश में प्रदर्शनियों में दिखाई देते हैं, तो वे हमेशा उत्साह के साथ मिलते हैं, क्योंकि वे रूसी लोगों की उज्ज्वल, प्रतिभाशाली, प्रतिभाशाली कला का प्रतीक हैं।

और अब हम देखेंगे कि पेलख के कलाकारों ने किन विषयों का खुलासा किया है?

पेलख कलाकारों द्वारा संबोधित विषय बहुत अलग हैं। दिलचस्प और चुनौतीपूर्ण विषयों में से एक चित्र कला है।

आइए पेलख कला के एक काम में इवान इवानोविच गोलिकोव का चित्र देखें, जिसे आप पहले से जानते हैं। पौराणिक इवान इवानोविच गोलिकोव के पेलख चमत्कार के खोजकर्ता की छवि कई पेलख कलाकारों द्वारा बनाई गई थी। उनमें से एक यहां पर है।

14(कलाकार जी. मेलनिकोव का "पोर्ट्रेट ऑफ़ गोलिकोव" प्रदर्शन पर है)।

"इवान गोलिकोव का पोर्ट्रेट" ग्रिगोरी मेलनिकोव द्वारा लिखा गया था।

गोलिकोव को रचनात्मक प्रक्रिया में दिखाया गया है। टकटकी को दूरी में निर्देशित किया जाता है, वह नए भूखंडों पर विचार करता है। और अब वह प्लोमैन बॉक्स पर काम कर रहा है। कृपया ध्यान दें: पेंट लगाने में आसान बनाने के लिए ब्रश वाला हाथ स्टैंड पर होता है। काम अभी खत्म नहीं हुआ है। आपको याद होगा, हमने कहा था कि रंग को और अधिक चमकदार बनाने के लिए सफेद रंग से चित्र तैयार किया जाता है। अभी तक केवल लाल रंग ही लगाया गया है: घोड़े का शरीर और हल चलाने वाले के कपड़े। गोलिकोव के बाईं ओर एक पैलेट है जिस पर पेंट, फूल और कानों के गोल जार में दाईं ओर पेंट मिलाया जाता है। उनके कार्यों से दृश्य के आसपास। इवान गोलिकोव को काम करते समय रूसी मुक्त गाने सुनने का बहुत शौक था, उन्हें टेबल पर वाइल्डफ्लावर के गुलदस्ते रखना पसंद था। उन्होंने उनके समृद्ध रंग में झाँका और इस रंग को अपने कार्यों में स्थानांतरित कर दिया।

चूंकि वह हल के डिब्बे पर काम कर रहा है, मेज पर गेहूं के कान हैं। उनका सुनहरा रंग धरती के रंग, किसान के कपड़े और घोड़े के अयाल में बुना जाएगा। (प्रदर्शन पर आई। गोलिकोव का बॉक्स "प्लोवमैन" है)।

15अब आपके सामने इवान गोलिकोव का काम "प्लोवमैन" है। आप देखें कि यह पूरा हो गया है। बॉक्स के क्षेत्र में एक काली पृष्ठभूमि बिखरी हुई है। घोड़े का सिनेबार रंग और किसान के कपड़े, सोने के साथ काम करते थे, चमकते थे। हम देखते हैं कि हल के पीछे चलने वाले किसान का काम कितना मुश्किल है और छवि की सुंदरता की प्रशंसा करते हैं। और, हमेशा की तरह पेलख उत्पादों में, एक सोने का आभूषण लघु को पूरा करता है, जिससे रंग अधिक चमकीले और अधिक गूंजते हैं। चित्रों के अलावा, कलाकार अक्सर अपने आस-पास की चीज़ों को चित्रित करते हैं। और ये विषय हैं: 16 किसान श्रम, 17 फसल, 18 घास काटना, 19 आराम, 21 शिकार, 22 रूसी गीत, 23 नृत्य, 24 ट्रिपल। (प्रदर्शित)। वे सभी अपने दैनिक जीवन से लिए गए हैं। लेकिन वे इतने प्रकाश और धूप में बनाए गए थे कि इन कृतियों को देखकर आत्मा आनंदित हो जाती है।

वीडियो अनुक्रम:

1.मार्कीचेव I. "ज़नीत्वो"

2.- // - "कृषि कार्य"

3.-II- "काम से वापसी"

4.कोवालेव ए। "गाँव में उत्सव"

5.गोलिकोव I. "हिरण शिकार"

6.मार्कीचेव I. "लोमड़ी शिकार"

7.जुबकोवा टी। "एक आदमी सूर्यास्त के समय चलता है"

8.वतागिन ए। "नृत्य"

9.गोलिकोव I. "ट्रोइका"

रूसी भूमि की सुरक्षा का विषय फिलिस्तीनियों की रचनात्मकता में मुख्य था और रहता है। 25 "हमारे पूर्वजों" ने उनकी छाती ए। कुर्किन को बुलाया, जहां योद्धा-रक्षक का विषय मुख्य है। हम 26 योद्धाओं को ए। कोटुखिन के ताबूत "इगोर की रेजिमेंट के बारे में शब्द" के ढक्कन पर लड़ाई के स्थान पर जल्दी करते हुए देखते हैं। ऊपर की ओर काला सूरज कई नुकसानों का पूर्वाभास देता है।

इससे पहले कि आप बॉक्स 27 28 पारिलोवा एन। "मातृभूमि के लिए"। एक ओर की दीवार पर एक प्रसंग है जहाँ पुजारी, सैनिकों को विदा करके, उन्हें युद्ध के लिए आशीर्वाद देता है, दूसरी ओर, युद्ध के प्रकरण को फिर से बनाया जाता है।

हमने पेलख कलाकारों के कई काम देखे हैं, आपने देखा कि वे कितने विषयों को कवर करते हैं। लेकिन शानदार प्लॉट उन्हें विशेष रूप से पसंद हैं। फिलिस्तीनियों के खून में एक साहित्यिक, परी-कथा की साजिश का प्रसंस्करण। एक परी कथा को सचित्र भाषा में अनुवाद करने में उनके पास एक उल्लेखनीय कौशल है।

पिछली शताब्दी के 30 के दशक से, ए.एस. पुश्किन की परियों की कहानियों के विषय पेलख कला में विशेष रूप से लोकप्रिय हो गए हैं। वे तुरंत पहचानने योग्य हैं। लेकिन प्रत्येक कलाकार के लिए, एक ही परी कथा एक विशेष तरीके से, अपने तरीके से लगती है। अब आप 2 बॉक्स देखेंगे और ए.एस. पुश्किन की कहानी सीखेंगे, जिसे कलाकारों द्वारा दर्शाया गया है।

(प्रदर्शन पर वी। मुखिन और आई। जुबकोव के बक्से "द टेल्स ऑफ द फिशरमैन एंड द फिश" विषय पर हैं)।

प्रश्न: इन 2 बक्सों की छवियों में क्या अंतर है?

बच्चों को इस तथ्य की ओर ले जाएं कि पहले बॉक्स पर एक परी कथा का एक एपिसोड दिया गया है: एक मछुआरे और एक सुनहरी मछली की बैठक, और दूसरे बॉक्स पर पूरी परी कथा का पुनरुत्पादन किया जाता है। रचना के केंद्र में एक डगआउट है जिसमें “एक बूढ़ा अपनी बूढ़ी औरत के साथ रहता था। बहुत नीला समुद्र 30 साल 3 साल पुराना है। बुढ़िया जाल से मछली पकड़ रही थी, बुढ़िया सूत कात रही थी।"

कवि द्वारा लिखी गई हर बात को कलाकार कितनी सटीक रूप से पुन: प्रस्तुत करता है।

यहाँ बूढ़े आदमी और मछली की पहली मुलाकात है, जब उसने उसे जाल से पकड़ा।

यहाँ क्रोधी बूढ़ी औरत को एक नया गर्त मिला।

यहाँ एक नई झोपड़ी है।

सो वह रईस खम्भा बन गई और सबको चुप्रून के पास खींच ले गई।

यहाँ उसने, आलीशान रानी, ​​​​ने नौकरों को बूढ़े आदमी को दूर भगाने का आदेश दिया।

यहाँ एक मछुआरे और एक मछली की आखिरी मुलाकात है, जब, एक दुष्ट बूढ़ी औरत के अनुरोध पर, समुद्र की मालकिन बनने के लिए

"मछली ने कुछ न कहा, केवल अपनी पूँछ को जल पर छिड़का, और गहरे समुद्र में चली गई।"

बूढ़ा आदमी बूढ़ी औरत के पास लौट आया

"फिर उसके साम्हने एक खोदा देख, उसकी बूढ़ी औरत दहलीज पर बैठी है, और उसके साम्हने एक टूटा हुआ कुंड है।"

इस प्रकार ए.एस. पुश्किन की कहानी में दुष्ट स्वभाव और क्रूरता को दंडित किया जाता है। इस तरह कलाकार की प्रतिभा की बदौलत बॉक्स के ढक्कन पर एक पूरी परी कथा जीवंत हो गई। यहां सब कुछ शानदार है, क्योंकि पेलख के उस्तादों ने कभी भी चमकीले रसदार रंग, सोने की कास्ट और अपरिवर्तनीय कल्पना के साथ खेद नहीं किया है। आखिरकार, वे जानते थे कि उनके द्वारा बनाई गई चीजें लंबे समय तक लोगों की सेवा करेंगी, इसलिए उन्हें अपने दिलों को खुशी और आनंद से भरना चाहिए।

पुश्किन 31 के विषय पर एक और बॉक्स।

(डी। ब्यूटोरिन द्वारा "लुकोमोर्या में")।

गौर से देखने पर आप बॉक्स के नाम का अंदाजा लगा सकते हैं।

दरअसल, केंद्र में आप एक लंबा ओक, टॉम ओक पर एक सुनहरी श्रृंखला और एक सीखी हुई बिल्ली को किस्से सुनाते हुए देखेंगे और खुद अलेक्जेंडर सर्गेइविच पुश्किन, इन कहानियों को एक स्क्रॉल में लिखते हुए हमें बाद में बताने के लिए।

प्रश्न:- बॉक्स का नाम क्या है?

दोस्तों जवाब।

हां, यह "लुकोमोरी में" है - "रुस्लान और ल्यूडमिला" कविता का एक शानदार परिचय।

पुश्किन ने जो कुछ भी लिखा, दिमित्री ब्यूटोरिन, जो अपने लोगों से प्यार करता था, ने एक बॉक्स पर चित्रित करने की कोशिश की: और वे चमत्कार जहां

"गोब्लिन मरमेड भटकता है शाखाओं पर बैठता है", जहां

"तीस सुंदर शूरवीरों के उत्तराधिकार में, साफ पानी निकलता है। और उनके समुंदर के चाचा उनके साथ हैं।"

थोड़ा ऊंचा, चिकन पैरों पर झोपड़ी, पुश्किन की तरह, "खिड़कियों और दरवाजों के बिना खड़ा है।"

और निम्नलिखित प्रकरण शब्दों को दर्शाता है:

"कालकोठरी में राजकुमारी शोक करती है, और भूरा भेड़िया ईमानदारी से उसकी सेवा करता है"

“लोगों के सामने बादलों में। जंगलों के माध्यम से, समुद्र के पार, जादूगर एक नायक को ले जाता है।"

"बाबा यगा के साथ एक स्तूप है। जाता है, अपने आप घूमता है। वहाँ, ज़ार कोस्ची सोने के लिए बर्बाद हो जाता है, एक रूसी आत्मा है, वहाँ रूस की गंध आती है। ” और लंबे समय से मैं पेलख कलाकारों की कृतियों को देखना चाहता हूं, क्योंकि हर कोना गहनों का एक टुकड़ा है, यह एक सच्ची परी कथा है।

एन. ज़िनोविएवा द्वारा "द लिटिल हंपबैकड हॉर्स" के आभूषण बॉक्स 32 भी गहनों के काम की बात करते हैं। विशाल परी कथा फिर से एक छोटे से बॉक्स के ढक्कन पर फिट हो जाती है।

अग्रभूमि में कहानी की अंतिम कड़ी है, जब इवान द फ़ूल ने सभी परीक्षण पास किए, उबलते दूध में नहाया और एक सुंदर साथी बन गया, जिसे लोग अपनी संसाधनशीलता, धीरज और दया के लिए बधाई देते हैं।

ज़ार युवती ने अपने हाथ ऊपर कर दिए और उसे प्यार से देखा।

यदि आप केवल अग्रभूमि को देखते हैं, जहां बहुत से लोग हैं, तो आप देखेंगे कि वे कितने अलग-अलग चेहरे हैं और उनमें से प्रत्येक ने ऐसे कपड़े पहने हैं जो अब यहां दोहराए नहीं जाते हैं। और प्रत्येक कपड़े का अपना पैटर्न होता है। और ये सभी रूसी लोक कपड़े हैं। आप समझेंगे कि एक कलाकार के पास किस तरह की कल्पना होनी चाहिए, उसे सुंदर और दिलचस्प बनाने के लिए गहनों के साथ कैसे काम करना चाहिए। यह वह जगह है जहाँ एक आवर्धक कांच का उपयोग किया जाता है, जिसे हमने कलाकार के काम करने वाले औजारों और एक ब्रश में देखा, जहाँ केवल 9-12 बाल होते हैं, ताकि एक ड्राइंग को बहुत बारीक लगाया जा सके। और सोने में कपड़े, घास, पेड़ और कई अन्य विवरणों का पंजीकरण काम को उत्सवपूर्ण, शानदार रूप से मधुर बनाता है।

और हम तमारा जुबकोवा के बॉक्स 33 के साथ अपनी मुलाकात को समाप्त करते हैं जो ए एन ओस्त्रोव्स्की की परी कथा "द स्नो मेडेन" की कहानी पर आधारित है।

यह प्रेम की सर्व-विजेता शक्ति के बारे में एक कहानी है जिसने स्नो मेडेन के बर्फीले दिल को पिघला दिया। आप पृथ्वी को उज्ज्वल वसंत सूरज की किरणों से भरे हुए देखते हैं। जीवन में सब कुछ आनन्दित, आनन्दित होता है। केवल एक उदास स्नेगुरोचका हाथों में एक धुरी के साथ चरखे पर बैठता है। उसके सामने अपने घुटनों पर - मोहित मिसगीर गहनों को बिखेर देता है। लेकिन उसका प्यार स्नेगुरोचका उसे छूता नहीं है। शांत, सुंदर और उदास वह आपके सामने है। लेकिन उसके सिर पर पहले से ही उसकी माँ द्वारा वसंत ऋतु में पहनी जाने वाली जादुई माला है। इसका मतलब थोड़ा और है और उसके दिल में प्यार आ जाएगा।

पात्रों और उनके कपड़ों पर फिर से ध्यान दें। सभी रूसी लोक वेशभूषा में सजे हैं। देखें कि वे कितने विविध और दिलचस्प हैं।

इस बात पर ध्यान दें कि फ़िलिस्तीन के लोग कितनी खूबसूरती से पेड़ों को रंगते हैं, और प्रत्येक परी कथा में फ़बबुली सुंदर मीनारें बजती हैं।

यहां सब कुछ बहुत रूसी है, क्योंकि वे सब कुछ लिखते हैं जो उन्हें घेरता है और उनके पूर्वजों को घेरता है, और उनके बक्से में बजने वाले परिदृश्य और रंग पेलख स्थानों की सुंदरता से प्रेरित होते हैं: उनके शानदार 34 34 सर्दियों और 35 35 गर्मियों के परिदृश्य, 36 नाजुक वसंत सन्टी की कोमलता और 37 37 शरद ऋतु पॉलीफोनी के रसीले सोने के साथ। यह सब उनके कार्यों में स्थानांतरित किया गया है और निश्चित रूप से, वे रूस की प्रिय भूमि के बारे में बताते हैं, इसके ऐतिहासिक अतीत, इसकी प्रकृति, गीतों, महाकाव्यों, परियों की कहानियों, किंवदंतियों का महिमामंडन करते हैं। और उनकी कृतियों की चित्रात्मक भाषा इतनी सजीव है कि उनसे मिलने वाले हर किसी की आत्मा में बस जाती है। यह कला रूसियों का गौरव है और आपके साथ भी, क्योंकि बहुत समय पहले रूस हमारी आम मातृभूमि नहीं थी, क्योंकि हम में से कई रूसी हैं। और हम जहां भी हैं, रूस अपनी कला की तरह ही हमारे करीब और प्रिय है।

जैसा कि एक कवि ने कहा:

"कोई फर्क नहीं पड़ता कि हम किस तरह की आग सोते हैं, जहां भी हवाएं जोर से गुनगुनाती हैं, वैसे ही हम पेलख का सपना देखेंगे - एक शानदार रूसी बॉक्स"।

पेलख की उज्ज्वल, प्रतिभाशाली कला आज सफलतापूर्वक विकसित हो रही है। ताकि आप इसके प्रति आश्वस्त हों, आप सामग्री को ठीक करने के बाद, हमारे फंड से पेलख उत्पादों की प्रदर्शनी से परिचित होंगे।

हाई स्कूल के छात्रों के साथ काम करने का एक उदाहरण बेंडरी सैद्धांतिक लिसेयुम के आधार पर व्याख्यान "द ब्यूटी ऑफ मैन इन आर्ट" का दो साल का चक्र है। संकलित कार्यक्रम ने कला के इतिहास में अलग-अलग समय अवधि और युग के संदर्भ में किसी व्यक्ति की छवि की विशेषताओं के साथ छात्रों के परिचित को निर्धारित किया। कार्यक्रम संलग्न है: परिशिष्ट संख्या 4।

इस शैक्षिक प्रक्रिया का परिणाम यह है कि तीसरे पाठ के बच्चे बातचीत से एनिमेटेड रूप से जुड़े हुए थे, सामग्री के ज्ञान का प्रदर्शन करते हुए, तार्किक निष्कर्ष निकालते थे।

इस व्याख्यान कक्ष का संगठन कला दीर्घा में गीतकार छात्रों की नियमित यात्राओं, नए प्रदर्शनियों के साथ उनके परिचित, और फिर, और इसके हॉल में होने वाली घटनाओं का कारण बन गया: कलाकारों के साथ बैठकें, एक साहित्यिक बैठक कक्ष की स्मृति को समर्पित ओ सिज़ोवा, ट्रांसनिस्ट्रियन हायर कॉलेज ऑफ़ म्यूज़िक के छात्रों द्वारा आयोजित एक शास्त्रीय संगीत संगीत कार्यक्रम के नाम पर ... ए रुबिनस्टीन एस रिक्टर की स्मृति को समर्पित है।

यह सब निस्संदेह उनके सामान्य शैक्षिक स्तर को समृद्ध करता है।

सांस्कृतिक और शैक्षिक स्तर को ऊपर उठाने का एक उदाहरण संग्रहालय के काम का एक ऐसा रूप है: कला चर्चा।

विषय पर कला चर्चा: "एम। लारियोनोव। चित्रात्मकता के बजाय अभिव्यंजना?"

मई 2011 कोलाहलपूर्ण

00 घंटे राज्य विश्वविद्यालय "आरकेजी इम। ए.वी. लोसेव "

संचालित करने की योजना की योजना।

हॉल 6 में मिखाइल शारक द्वारा किए गए कार्यों की एक व्यक्तिगत प्रदर्शनी है, जो एम.एफ के जन्म की 130 वीं वर्षगांठ को समर्पित है। लारियोनोवा (05/22/1881 - 10.05 L964);

-एक टीवी, दो कुर्सियाँ, कुर्सियाँ हैं।

माइक्रोफोन।

शास्त्रीय और अवंत-गार्डे कला के बीच संबंधों के अनुरूप विवाद। परिचय।

पिछली शताब्दी की रूसी संस्कृति के विकास में, 2 अवधि स्पष्ट रूप से प्रतिष्ठित हैं - सदी की शुरुआत से 30 और 30-80 के दशक तक। पहले दो दशक रूसी कला, विशेष रूप से चित्रकला और वास्तुकला के सुनहरे दिन थे। आर्ट नोव्यू शैली ने उस्तादों के दिमाग को गहराई से बदल दिया। नए रूपों और अभिव्यक्ति के साधनों के निर्माण की समस्या पर प्रकाश डाला गया। कलात्मक जीवन तूफानी और दिलचस्प था: प्रदर्शनियां मोबाइल थीं, एक दूसरे की जगह, उन्होंने प्रेस में गर्म चर्चा की, कई पत्रिकाएं प्रकाशित हुईं।

यूरोपीय कला में नए रुझान - फाउविज्म, क्यूबिज्म, फ्यूचरिज्म और अन्य - रूस में शानदार ढंग से विकसित हुए हैं। विभिन्न शैलियों को मिलाकर, रूसी कलाकारों ने नए और पूरी तरह से अद्वितीय संस्करण बनाए। इस समय की एक और विशेषता यह है कि रूसी कला को पश्चिम में गंभीर पारखी मिलते हैं, और यूरोपीय और घरेलू उस्तादों ने एक-दूसरे की खोज की और खुद को एक ही रचनात्मक संपूर्ण महसूस किया।

XX सदी के 10 के दशक में। पुरानी रूसी कला को फिर से खोजा गया, विशेष रूप से आइकन पेंटिंग ने ध्यान आकर्षित किया; अमूर्त, असीम कला की पहली कृतियाँ दिखाई दीं; तब राज्य का वैचारिक और प्रशासनिक दबाव बढ़ने लगा और सामाजिक यथार्थवाद को अकादमिक कला के एक प्रकार के रूप में मुख्य कलात्मक पद्धति के रूप में घोषित किया गया।

XX सदी की कला की यह पहली अवधि। 1932 में सभी स्वतंत्र कलात्मक संघों पर प्रतिबंध लगाने और रचनात्मक संघों की एक राज्य प्रणाली के निर्माण पर प्रतिबंध लगाने के साथ समाप्त हुआ। समाजवादी यथार्थवाद के ढांचे में फिट होने वाले संस्कृति के रूपों को बनाए रखा गया था। बाकी सब कुछ गैर-मान्यता प्राप्त या अवैध रूप से अस्तित्व में हो सकता था। यह 60 और 70 के दशक में तेज हो गया, जब "भूमिगत अवंत-गार्डे" की लहर विशेष रूप से शक्तिशाली थी।

पिछली सदी की शुरुआत में 21वीं सदी के पहले दशक में स्थिति को पेश करना काफी हद तक असंभव है, हालांकि, इसी तरह के ऐतिहासिक संयोग हैं, प्राकृतिक आपदाओं में वृद्धि, रहस्यमय घटनाएं, क्रांतिकारी घटनाएं, गृहयुद्ध और बहुत कुछ।

हम कला के उद्देश्य के बारे में, समाज के जीवन में निर्माता के स्थान के बारे में और शास्त्रीय और अवंत-गार्डे कला के बीच संबंधों के बारे में बातचीत का प्रस्ताव देते हैं।

यह ट्रांसनिस्ट्रिया के कलाकारों और कला के उस्तादों के लिए विशेष रूप से दिलचस्प है। मॉस्को या सेंट पीटर्सबर्ग जैसे चिसीनाउ या कीव जैसे केंद्रों के लिए एक प्रांत होने के नाते, हम संचार और सूचना के आधुनिक माध्यमों के आधार पर, सामयिक मुद्दों और सामान्य विकास प्रवृत्तियों से दूर नहीं हैं। और 22 मई से -130 साल कलाकार एम। लारियोनोव के जन्म के बाद से।

हम आपको बच्चों के कला विद्यालय एम.यू के निदेशक की एक व्यक्तिगत प्रदर्शनी प्रदान करते हैं। शारक "रेडिएंट, रेडिएंट लारियोनोव" और निम्नलिखित दिशाओं में एक चर्चा: "क्या लारियन की कला अप-टू-डेट है?", "शास्त्रीय कला अप-टू-डेट नहीं है?"

पीटीयू के कला और वास्तुकला संकाय के प्रोफेसर, डीन का नाम वी.आई. टी.जी. शेवचेंको नेली वैलेंटाइनोव्ना ओकुश्को और पीएमआर के सम्मानित कलाकार, बीएचयू के विशेष विषयों के शिक्षक, वैलेंटाइन निकोलाइविच टूमिन।

इन प्रसिद्ध और सम्मानित लोगों की उनके व्यवसायों में राय हमारे लिए बहुत दिलचस्प है, लेकिन उनके साथ सहमत होने या बहस करने की अनुमति है। उन्हें मंजिल दी गई है। वक्ता:

1.गेरासिमेंको ओडी, प्रिडनेस्ट्रोवी के कलाकारों के संघ के सदस्य;

2.एल. वी. मेलनिकोवा, लेखक;

3.रुडेंको एम.आई., पीएमआर की संस्कृति के सम्मानित कार्यकर्ता, प्रिडनेस्ट्रोवी के कलाकारों के संघ के सदस्य;

4.इओवित्सा ई.एफ., प्रिडनेस्ट्रोवी के कलाकारों के संघ के सदस्य;

5.वी. राशचुंकिना, टीएसवी संवाददाता;

6.आईपी ​​मोस्निचुक, प्रमुख। डीपीआई व्यावसायिक स्कूल विभाग;

7.पालमार ए.ए., प्रिडनेस्ट्रोवी के फ़ोटोग्राफ़रों के संघ के अध्यक्ष; सम्मानित कला कार्यकर्ता;

8.पोलिकारपोवा ओ.यू., प्रमुख। एसकेडी पीएसयू विभाग;

9.अक्सेंगोर एन.एन., विशेष शिक्षक बीसीयू के अनुशासन;

10.बच्चों के कला स्कूल, बेंडर के निदेशक शारक एम.यू.;

11.मैरीन एम.एन., तिरस्पोल के चिल्ड्रन आर्ट स्कूल के निदेशक;

12.एएन स्टुकलो, सिटी पब्लिक ऑर्गनाइजेशन "सिविल पोजिशन" के अध्यक्ष।

अपने काले वर्ग के। मालेविच ने लाक्षणिक रूप से पेंटिंग के अंत की घोषणा की। संगीत का अंत श्नाइडके द्वारा लिथोफोरिक रूप से व्यक्त किया गया था। लेकिन पेंटिंग जीवित है और सिम्फोनिक संगीत जीवित है। वे आज 20वीं और 21वीं सदी के मोड़ पर, तेजी से परिवर्तन, परिवर्तन और यहां तक ​​कि रुचि की एक नई लहर का अनुभव कर रहे हैं।

हमारी कला चर्चा का उद्देश्य केवल प्रसिद्ध एम.एफ. लारियोनोव (130वां जन्मदिन 22 मई, 2011 को कला समुदाय द्वारा मनाया जाएगा), हमारी चर्चा का उद्देश्य कला के क्षेत्र में शिक्षा के विकास और खोज के बारे में प्रिडनेस्ट्रोवियन मोल्डावियन गणराज्य में कला आलोचना के बारे में सवाल उठाना है। कलाकारों, कला समीक्षकों, दर्शकों के बीच बातचीत के तरीकों के लिए।

इसलिए शास्त्रीय और अवंत-गार्डे के बारे में विवाद हमेशा प्रासंगिक होता है और ललित कला के क्षेत्र में, कलाकारों के काम में, शिक्षकों, कला इतिहासकारों, संग्रहालय श्रमिकों और पत्रकारों के काम में जारी रहता है।

परियोजना "जादू कार्यशाला"

छोटे स्कूली बच्चों के साथ काम के रूप पर कोई ध्यान नहीं दे सकता है, जिसे इस साल पहली बार परीक्षण किया गया था - "मैजिक वर्कशॉप" प्रोजेक्ट, जिसे 19 फरवरी, 2011 को प्रस्तुत किया गया था। स्कूल की छुट्टियों के बाद, 8 अक्टूबर को, परियोजना ने अपना काम फिर से शुरू कर दिया। इसके प्रतिभागी 5 से 10 साल के बच्चे हैं।

परियोजना का उद्देश्य।

छोटी उम्र से ही बच्चों को कला से परिचित कराना, जिसमें रचनात्मक, परिवर्तनकारी शक्ति होती है।

-बच्चों को दुनिया के बारे में सीखने के लिए मनोरंजक तरीके से;

-सहयोगी सोच और रचनात्मक कल्पना विकसित करना;

-रचनात्मकता में रुचि जगाएं और बच्चों को आसपास की वास्तविकता को देखना, महसूस करना और प्रतिबिंबित करना सिखाएं।

नए शैक्षणिक वर्ष से, प्रमुख कर्मचारी इतिहास और कला के सिद्धांत के प्रश्नों को पाठ में पेश करता है। सामग्री को देखकर बच्चे प्रसन्न होते हैं।

प्रमुख मनोवैज्ञानिक और कार्यप्रणाली तकनीकों का उपयोग किया जाता है:

शिक्षक का शब्द;

वीडियो अनुक्रम;

खेल;

-रचनात्मक कार्य;

-कार्टून का प्रदर्शन;

-निर्मित कार्यों का निरीक्षण।

8 अक्टूबर, 2011 को "मैजिक वर्कशॉप" में पाठ की योजना-लिपि विषय: "अंतरिक्ष कल्पनाएँ"

-साहचर्य सोच और रचनात्मक कल्पना का विकास;

-कला इतिहास की नींव का एक सिंहावलोकन अध्ययन;

-दृश्य गतिविधि के लिए प्रेरणा।

तकनीकी साधन:

-कागज, पेंसिल, इरेज़र, क्रेयॉन;

-आदिम काल की रॉक कला के बारे में वीडियो अनुक्रम;

-दृश्य एड्स, "जीवित" चित्र, अंतरिक्ष उड़ान वाहन, एक अंतरिक्ष यात्री और हमारे ग्रह की एक छवि के रूप में;

-व्यक्तिगत बैज "अंतरिक्ष यात्री" बनाना - इस पाठ का प्रतीक।

शिक्षण योजना।

1. जाननादोस्तों और प्रत्येक को अपने नाम के साथ एक "अंतरिक्ष यात्री" बैज दे रहे हैं। / 5 मिनट।

2.शहर दिवस और अंतर्राष्ट्रीय अंतरिक्ष दिवस की बधाई / 5 मिनट।

3.निर्माण कहानी आरसीयूउन्हें। ए.वी. लोसेवा और उनका 40वां जन्मदिन। / 5 मि।

4."अंतरिक्ष अतिथि" आदिम कलाकारों के शैल चित्रों से परिचित होते हैं।

5.हम एक आदिम घोड़ा खींचते हैं। / 15 मि।

6.किर बुलीचेव "द मिस्ट्री ऑफ द थर्ड प्लैनेट" पर आधारित मी / फिल्म देखना। / 10 मि।

7.हम एक उड़ान अंतरिक्ष यान खींचते हैं। /दस मिनट।

8.गेम्स: "क्या एक अतिरिक्त टुकड़ा", और "पांच अंतर खोजें।" /5 मिनट।

9.एक्सप्रेस प्रदर्शनी। /5 मिनट।

10.होम वर्क।

पाठ का क्रम।

अभिवादन।

संयुक्त रचनात्मकता के दौरान लोगों को जानने की प्रक्रिया को सुविधाजनक बनाने के लिए, सभी को इस पाठ का एक प्रतीक-प्रतीक दिया जाता है, एक "अंतरिक्ष यात्री", जिस पर उसका नाम इंगित किया जाता है (आश्चर्य का एक तत्व)।

2.अपने गृहनगर दिवस की बधाई दें, जो खुशी से, और बिना कारण के नहीं, विश्व अंतरिक्ष दिवस के साथ मेल खाता है। सभी देश और राष्ट्र एक घर में रहते हैं, जिसका नाम पृथ्वी ग्रह है। यह यहां था, दूर के अंतरिक्ष से, लंबे समय से प्रतीक्षित "अंतरिक्ष यात्री" पहुंचे।

3.लेकिन "अंतरिक्ष यात्रियों" के लिए आश्चर्य अभी शुरू हो रहा है।

"पृथ्वी पर एक आर्ट गैलरी कैसे दिखाई दी, इसकी कहानी।" बहुत समय पहले, जब, कोई नहीं जानता, ऐसा हुआ कि एक जादूगर - कला के संरक्षक, ने अनजाने में बहुत प्रसिद्ध चित्रों के बीच की बातचीत को सुन लिया। यह विश्वास करना और भी कठिन है कि वे अलग-अलग देशों में रहते थे, कुछ महल में, और कुछ एक नम तहखाने में। वे अलग तरह से रहते थे, लेकिन वे एक ही तरह से दुखी थे। उनके पास कोई दर्शक नहीं था। -यहां किताबों का एक घर होता है, जहां वे उनके लिए आते हैं, जहां उन्हें जाना जाता है और प्यार किया जाता है - यह एक पुस्तकालय है! - एक तस्वीर ने कहा।

और बैले के साथ संगीत को अपना घर मिल गया, जहाँ दर्शकों ने उनकी तालियाँ भी बजाईं - यह एक थिएटर है, - विश्व कृति ने बातचीत को उठाया, - लेकिन हमारी देखभाल कौन करेगा और हमारे दर्शकों को हमारे पास लाएगा?

जादूगर ने सुंदर कैनवस पर पछतावा किया, और एक घर बनाया जहाँ पेंटिंग रहती हैं, और इसे कहा जाने लगा आर्ट गैलरी!

क्या आप जानते हैं, प्रिय "अंतरिक्ष यात्री", कि ठीक 40 साल पहले हमारे शहर में एक आर्ट गैलरी दिखाई दी थी। यह एक अद्भुत व्यक्ति द्वारा बनाया गया था - एक जादूगर, लोसेव एलेक्सी वासिलीविच, जिसका नाम हमारी रिपब्लिकन आर्ट गैलरी है।

पाठ के बाद, आप गैलरी के हॉल के माध्यम से चल सकते हैं और उन कार्यों से परिचित हो सकते हैं जो इन दीवारों के भीतर सबसे पहले बसे थे।

प्रिय "अंतरिक्ष यात्री", हमारी "जादू कार्यशाला" नए आश्चर्य के साथ आपका इंतजार कर रही है।

क्या आपको लगता है कि लोग, यहां तक ​​कि आदिम भी, जो बहुत लंबे समय तक पृथ्वी पर रहते थे, हमेशा हमारे जैसे घर बनाना जानते थे?

नहीं, वे गुफाओं में रहते थे, शिकार करते थे, और हमारी तरह ही, उन्होंने तारों वाले आकाश को देखा, सपने देखे और चित्रित किए।

(डीवीडी) देखनाप्रागैतिहासिक कलाकारों द्वारा रॉक पेंटिंग की वीडियो श्रृंखला। बहुत दिलचस्प! यह पता चला है कि आदिम कलाकारों ने अपने गुफा आवासों को वास्तविक कला दीर्घाओं में बदल दिया! आप तस्वीरों में क्या नहीं देखेंगे: मैमथ, बाइसन, मृग और, हमारे द्वारा बहुत प्यारे, घोड़े!

5.और अब हम देखेंगे कि घोड़े को कैसे खींचना है।

कागज की एक शीट पर, बच्चों के सामने, शिक्षक एक घोड़े का चित्र बनाता है, जानबूझकर सरलीकरण करता है और केले के सरल रूपों के साथ डिजाइन की तुलना करता है।

क्या आप में से किसी को पृथ्वी पर पहले कलाकार का नाम पता है?

और यह कभी कोई नहीं जान पाएगा! दुर्भाग्य से, हम कभी नहीं जान पाएंगे कि वह कौन था, किस उम्र का, पुरुष या महिला, वयस्क या बच्चा। लेकिन हम जानते हैं कि किसी भी कलाकार का सबसे प्राचीन और अपरिवर्तनीय साधन उसका होता है (हम अपने हाथ, हथेलियाँ प्रकाश की ओर उठाते हैं), और, कोरस में - हथियार!!!

ठीक है, पहले कलाकारों ने आग, मिट्टी और मिट्टी से कोयले के टुकड़ों के साथ आकर्षित किया, इसलिए मैंने अपने घोड़े को कोयले के टुकड़े से भी खींचा, और आपको साधारण और रंगीन पेंसिल से।

हम आदिम कलाकारों की तरह एक घोड़ा खींचते हैं। हमने अपने पत्रक पर अद्भुत घोड़ों का चित्रण किया है! यह ऐसा है जैसे आप स्वयं पहले कलाकार बन गए हों!

6.(डीवीडी)के. बुलीचेव के उपन्यास "द मिस्ट्री ऑफ द थर्ड प्लैनेट" पर आधारित फिल्म का एक अंश देखना।

7.- "अंतरिक्ष" मेहमान, क्या यह आपके लिए अपना अंतरिक्ष यान खींचने का समय नहीं है, जिस पर आपने "मैजिक वर्कशॉप" के लिए उड़ान भरी थी? (स्टैंड सभी प्रकार के अंतरिक्ष यान के "लाइव" चित्र प्रदर्शित करता है। शिक्षक वहीं, चित्रफलक पर, बच्चों द्वारा चुने गए किसी भी मॉडल को खींचता है, फिर से इसके निर्माण (गेंद, अंडाकार, आदि) को सरल करता है।

बहुत - बहुत धन्यवाद! अब हम समझते हैं कि वास्तविक अंतरिक्ष यात्री समय और स्थान में किन जहाजों की यात्रा करते हैं!

8.-हालांकि आप अलग-अलग ग्रहों से आए हैं, लेकिन सभी बच्चे खेल के लिए एक बड़े प्यार से एकजुट हैं।

इन दो अंतरिक्ष यात्रियों पर एक नज़र डालें जिन्हें मैंने आकर्षित किया था। मैंने उन्हें उसी तरह चित्रित करने की कोशिश की, लेकिन मुझे यह गलत लगा। वास्तव में क्या? (खेल "पांच अंतर खोजें")।

यदि आप अंतरिक्ष से हमारे शहर तक पहुंचने में कामयाब रहे, तो आप अंतरिक्ष के नक्शे पढ़ने में बहुत अच्छे हैं। इससे पहले कि आप पृथ्वी के नक्शे के हिस्से हों, लेकिन उनमें से एक अतिश्योक्तिपूर्ण है।

कौन? (खेल "क्या एक टुकड़ा अतिश्योक्तिपूर्ण है")।

अंतरिक्ष से एक संकेत हमें सूचित करता है कि यह आपके लिए ब्रह्मांडीय महासागर में अपनी यात्रा जारी रखने का समय है। आइए, पृथ्वी ग्रह के वास्तविक कलाकारों की तरह, सीधे फर्श पर एक प्रदर्शनी की व्यवस्था करें और पहले कलाकार की दुनिया में आज की यात्रा का जायजा लें। आर्ट गैलरी, "मैजिक वर्कशॉप" आपके साहस और रचनात्मकता के लिए धन्यवाद! हम आपसे अपने बैज रखने के लिए कहते हैं, क्योंकि ठीक एक हफ्ते में हम कला की दुनिया में एक नई यात्रा करेंगे, और आपके "अंतरिक्ष यात्री" नए बैज को रास्ता देंगे। और आप में से जो बैज के पूरे सेट को इकट्ठा करते हैं, और इसलिए हमारी कक्षाओं को गंभीरता से लेंगे, उन्हें वर्ष के अंत में एक पुरस्कार से सम्मानित किया जाएगा!

: लेकिन ताकि आपके पास घर पर ऊबने का समय न हो, हम आपको हमारी गैलरी की वर्षगांठ के लिए समर्पित "हम चित्र गैलरी की महिला का एक चित्र चित्रित करेंगे" प्रतियोगिता में भाग लेने के लिए आमंत्रित करते हैं। आपके साथ हमारे काम की अंतिम प्रदर्शनी में सर्वश्रेष्ठ चित्र को भी पुरस्कार से सम्मानित किया जाएगा! -शुभ यात्रा और जल्द ही मिलते हैं!

यह महत्वपूर्ण है कि बच्चे अपने काम के परिणामों को साप्ताहिक आधार पर तत्काल प्रदर्शनियों में देखें, जो उनकी रचनात्मक शक्तियों को जुटाता है। सामग्री संलग्न हैं (परिशिष्ट संख्या 5 (पोस्टर, विषय के लिए दृश्य सहायता, खेल के क्षण))।

ललित कलाओं के गहन ज्ञान के लिए, मास्टर वर्गकलाकारों के साथ, सजावटी और अनुप्रयुक्त कला के स्वामी।

इस तरह के काम के रूप में संगीत, नाट्य, काव्यात्मक और साहित्यिक बैठक कक्ष,जो कलाकारों के संघ, लेखकों के संघ, डिजाइनरों के संघ, रंगमंच श्रमिकों के संघ, राज्य पेशेवर समूहों के कलाकारों, प्रसिद्ध कलाकारों की भागीदारी के साथ एक आर्ट गैलरी में आयोजित किए जाते हैं, के विकास को बढ़ावा देने के लिए डिज़ाइन किए गए हैं प्रिडनेस्ट्रोवियन कला और विभिन्न प्रकार की रचनात्मकता की बातचीत।

संग्रहालय का ट्रेडमार्क इसके प्रकाशन हैं। उनमें गणतंत्र कला कोष के बारे में, प्रदर्शनियों के बारे में, ललित कला के उस्तादों के बारे में जानकारी है। प्रस्तुतीकरणएल्बम, कैटलॉग, बुकलेट एक परंपरा बन गई है।

70 और 80 के दशक में आयोजित प्रदर्शनियों की चर्चाओं को बदल दिया गया कला चर्चा, गोल मेज, सम्मेलन, संगोष्ठी।परिशिष्ट संख्या 6.

कला, सौन्दर्यपरक शिक्षा और ज्ञानोदय को लोकप्रिय बनाने का एक विशेष रूप है मीडिया के साथ काम करें।टीवी कार्यक्रमों का चक्र "ईज़ल" (बीटीवी), शुरुआती दिनों के बारे में समाचार, संगोष्ठी "तिरस - प्लेन एयर", नई परियोजनाओं "मैजिक वर्कशॉप", "सैटरडे लेक्चर हॉल", नवीनतम अधिग्रहण के बारे में, राज्य के परिणामों के बारे में लक्ष्य कार्यक्रम "2006-2010 के लिए पीएमआर के संग्रहालय संस्थानों का संरक्षण और विकास" और अन्य (टीवी पीएमआर, टीएसवी, बीटीवी), समाचार पत्रों में रेडियो सामग्री और लेख पीएमआर में संग्रहालय के काम के विकास में योगदान करते हैं।

संक्षेप में, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि 40 वर्षों के काम में, आर्ट गैलरी ने सांस्कृतिक और शैक्षिक कार्यों में समृद्ध अनुभव जमा किया है, जैसा कि इस पाठ्यक्रम की सामग्री से प्रमाणित है। वर्तमान चरण में गैलरी का कार्य सिद्ध रूपों में सुधार करना और नए प्रभावी रूपों की खोज करना है।

निष्कर्ष

मेरा मानना ​​है कि आर्ट गैलरी के सांस्कृतिक और शैक्षिक कार्य की दक्षता में सुधार करने के लिए यह आवश्यक है:

-नई रचनात्मक परियोजनाओं की खोज और परिचय;

-संग्रहालय में आने वाले युवा आगंतुकों के एक स्थायी दल का निर्माण;

-शिक्षकों, माता-पिता, छात्रों, बच्चों की मंडलियों के सदस्यों, छात्रों से संपत्ति का निर्माण;

-स्कूल और परिवार के साथ आर्ट गैलरी के सहयोग के उद्देश्य से समाजशास्त्रीय अनुसंधान करना;

-आर्ट गैलरी में कलाकारों के साथ बच्चों की रचनात्मकता और युवा दर्शकों की बैठकों की प्रदर्शनी के संगठन को तेज करना;

-युवा विशेषज्ञों की संग्रहालय गतिविधियों के लिए आकर्षण - स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी के स्नातक टीजी, शेवचेंको, बीएचयू बेंडी और अन्य संस्थानों में कला संग्रहालय से संबंधित एक विशेष शिक्षा के साथ।

ग्रन्थसूची

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समारा सिटी पब्लिक म्यूजियम की कल्पना मूल रूप से "एक संस्था के रूप में की गई थी जो समाज के मानसिक और नैतिक विकास के उद्देश्य से बनाई जाएगी" 1 7. तैयारी आयोग, जिसे समारा सिटी ड्यूमा द्वारा अलेक्जेंडर II के शासनकाल की वर्षगांठ के प्रस्तावों को विकसित करने के लिए बनाया गया था, संग्रहालय को एक ऐसी संस्था के रूप में मान्यता दी गई थी, जो इसके अलावा, समारा समाज की जरूरतों को पूरा करती थी।

प्रिपरेटरी कमीशन की उसी रिपोर्ट में, इस बात पर जोर दिया गया था कि संग्रहालय सार्वजनिक शिक्षा के प्रभावी साधनों में से एक हैं और जनता को आवश्यक और उपयोगी ज्ञान देने के सर्वोत्तम तरीकों में से एक के रूप में पहचाने जाते हैं।

इसलिए, समारा संग्रहालय को न केवल सौंदर्य और वैज्ञानिक नमूनों और तकनीकी अनुभव के भंडार के रूप में देखा गया था, बल्कि सबसे ऊपर संग्रहालय और संग्रहालय संग्रह को शिक्षा और जिज्ञासा की संतुष्टि के लिए उपयोग किए जाने वाले ज्ञान के प्राथमिक स्रोत के रूप में देखा गया था। यही है, जैसा कि प्रिपरेटरी कमीशन द्वारा निर्धारित किया गया है, समारा संग्रहालय में "एक शैक्षिक चरित्र होना चाहिए और साथ ही प्राकृतिक, कृषि, औद्योगिक, तकनीकी, ऐतिहासिक और पुरातात्विक के संबंध में समारा क्षेत्र का अध्ययन करने के साधन के रूप में कार्य करना चाहिए।" अठारह

सांस्कृतिक और शैक्षिक प्रकृति के इन लक्ष्यों को 1880 और 1886 में पी.वी. अलबिन की परियोजनाओं में परिलक्षित किया गया था। 1886 की परियोजना में इन लक्ष्यों को बहुत व्यापक और गहरा प्रकट किया गया था। जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, समारा सिटी पब्लिक म्यूजियम में तथाकथित था। "विशेष उद्देश्य" - "इस संबंध में समारा क्षेत्र के साथ एक दृश्य परिचित: मानवशास्त्रीय, ऐतिहासिक, भौगोलिक, इसके जीवित और पौधों की दुनिया, कृषि और उद्योग (कारखाना, शिल्प, कारखाना, हस्तशिल्प) के साथ।" इसके अलावा, संग्रहालय को अपने आगंतुकों में न केवल कला के प्रदर्शित कार्यों के साथ, बल्कि मौजूदा और आविष्कार किए गए उपकरणों के नमूने और मॉडल और श्रम की सुविधा के लिए सेवा करने वाले लोगों में एक सौंदर्य स्वाद विकसित करने का काम सौंपा गया था। उन्नीस

इसलिए, हम कह सकते हैं कि समारा संग्रहालय की मुख्य गतिविधि मुख्य रूप से सांस्कृतिक और शैक्षिक गतिविधियाँ थीं, और संग्रह, जिसके निर्माण में संग्रहालय अपने पूरे अस्तित्व में लगा हुआ था, इस गतिविधि का एक साधन था। समारा संग्रहालय की सांस्कृतिक और शैक्षिक गतिविधियों का मुख्य तरीका संग्रहालय की वस्तुओं का प्रदर्शन था।

स्वाभाविक रूप से, संग्रहालयों की सांस्कृतिक और शैक्षिक गतिविधियाँ संग्रहालय की वस्तुओं के प्रदर्शन तक सीमित नहीं हैं।

यह उल्लेख किया जाना चाहिए कि 15 नवंबर, 1886 को (समारा सिटी पब्लिक म्यूजियम के आधिकारिक उद्घाटन के दो दिन बाद), "सेंट पीटर्सबर्ग सोसाइटी ऑफ नेचुरलिस्ट्स द्वारा विकसित प्रांतीय ज़ेमस्टोवो प्राकृतिक इतिहास संग्रहालयों के सामान्य चार्टर का मसौदा" था प्रकाशित, जिसमें प्राकृतिक इतिहास संग्रहालयों के कार्य और मुख्य गतिविधियाँ शामिल थीं।

संग्रहालय के वैज्ञानिक कार्य, क्षेत्र के प्राकृतिक इतिहास के अध्ययन और स्थानीय आबादी के बीच प्रासंगिक ज्ञान के प्रसार में शामिल हैं:

• 
  भूविज्ञान, खनिज विज्ञान, प्राणी विज्ञान और अन्य विज्ञानों में वैज्ञानिक अनुसंधान के माध्यम से; शोध के परिणाम (मिट्टी, अयस्क, खनिज, खनिज, मानचित्र, योजना, स्थानीय मॉडल आदि का संग्रह) संग्रहालय में रखे गए थे।

• 
  "संग्रहालय की वस्तुओं से जनता को दृश्य तरीके से परिचित कराना";

• 
  "सार्वजनिक रीडिंग";

• 
  "संग्रहालय की वस्तुओं के बारे में सस्ते ब्रोशर का मुद्रण और वितरण" और सामान्य रूप से क्षेत्र के प्राकृतिक इतिहास पर।

संग्रहालय के व्यावहारिक कार्य भी थे, जो इस प्रकार थे:

• 
  "विभिन्न कृषि मुद्दों को हल करने में संभावित सहायता";

• 
  "क्षेत्र के उद्योग से संबंधित मुद्दों को हल करने में समान सहायता";

• 
  "पब्लिक स्कूल से संबंधित मुद्दों को हल करना (स्थानीय प्राकृतिक इतिहास संग्रह के साथ ज़मस्टो स्कूलों की आपूर्ति करना, ग्रामीण शिक्षकों के साथ भ्रमण का आयोजन करना ताकि उन्हें स्थानीय वनस्पतियों, जीवों, चट्टानों, मिट्टी से परिचित कराया जा सके)।" बीस

इस प्रकार, सार्वजनिक शिक्षा के कार्यों और जनता के लिए आवश्यक और उपयोगी जानकारी के प्रावधान को संग्रहालय संग्रह के साथ दृश्य परिचित के माध्यम से, सार्वजनिक व्याख्यान पढ़ने और संग्रहालय संग्रह की वस्तुओं पर साहित्य के प्रसार के माध्यम से हल किया गया था; और व्यावहारिक गतिविधियों के माध्यम से भी - कृषि मुद्दों, उद्योग से संबंधित मुद्दों और सार्वजनिक शिक्षा के मुद्दों को हल करने में सहायता।

समारा शहर के सार्वजनिक संग्रहालय की सभी प्रकार की सांस्कृतिक और शैक्षिक गतिविधियों को मुख्य रूप से केवल उन रिपोर्टों से आंका जा सकता है जो प्रशासन द्वारा 1914 तक जारी की गई थीं।

जाहिर है, सांस्कृतिक और शैक्षिक गतिविधियों के कार्यों को समारा संग्रहालय द्वारा यात्राओं के उद्घाटन के समय से ही हल करना शुरू कर दिया गया था।

संग्रहालय का आधिकारिक उद्घाटन मई 1899 में हुआ - इसकी स्थापना के 13 साल बाद और संग्रह शुरू होने के 19 साल बाद। "संग्रह की व्यवस्था पर काम खत्म करने के बाद .... होली ट्रिनिटी के दिन (24 मई, 1899), प्रार्थना सेवा के बाद", संग्रहालय खोला गया। 2 1

प्रशासन ने संग्रहालय में आने वाले सभी आगंतुकों की विस्तृत सूची प्रकाशित की। इसके अलावा, यात्राओं की जानकारी केवल 1900 से 1914 की रिपोर्टों में दिखाई देती है।

रिपोर्ट के जिस हिस्से में आगंतुकों के बारे में जानकारी छपी थी, उसकी एक निश्चित संरचना थी: आगंतुकों की कुल संख्या का नाम दिया गया था, फिर स्थानीय भुगतान किए गए आगंतुकों की संख्या और भुगतान किए गए आगंतुकों की संख्या, फिर मुक्त आगंतुकों की कुल संख्या। इसके अलावा, मुफ्त आगंतुकों की एक विशेष सूची मुद्रित की गई थी। यहां यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि मुक्त आगंतुकों की संख्या भुगतान करने वालों की संख्या से कहीं अधिक है (उदाहरण के लिए, 1904 की रिपोर्ट में, क्रमशः 1099 और 721, 1905 - 1511 और 699 की रिपोर्ट में)।

औसतन, संग्रहालय में एक वर्ष में 2-3 हजार लोग आते थे (1903 में 4978 लोगों से लेकर 1905 में 2240 तक)।

मुक्त आगंतुकों की विशेष सूची के लिए, केवल छात्रों को सूचीबद्ध किया गया था। हर साल पहली और दूसरी महिला व्यायामशाला के विद्यार्थियों द्वारा संग्रहालय का दौरा किया गया था, जिमनैजियम हार्डिना एन.ए. और खारितोनोव बहनों के व्यायामशाला के छात्र, समारा रियल स्कूल के छात्र, डायोकेसन स्कूल के छात्र, साथ ही विभिन्न पैरिश स्कूलों, ज़ेमस्टोवो स्कूलों, समारा मिश्रित स्कूलों के छात्र। इसके अलावा, कई रूसी शहरों के कॉलेजों, स्कूलों, व्यायामशालाओं के छात्रों ने लगभग हर साल संग्रहालय का दौरा किया। विशेष रूप से, साइबेरियन कोर के कैडेट (1904 और 1905 में), तुला और मॉस्को वाणिज्यिक स्कूलों के छात्र, ऑरेनबर्ग, निज़नी नोवगोरोड, सेराटोव, तेवर, कोस्त्रोमा, क्रास्नोयार्स्क, कज़ान, ओरेल और कई अन्य रूसी शहरों के छात्र। संग्रहालय के मुक्त आगंतुकों में छात्र भी शामिल थे।

साथ ही, प्रत्येक वार्षिक रिपोर्ट ने एक विशिष्ट आंकड़े का संकेत दिया - एक दिए गए वर्ष में प्रत्येक स्कूल, कॉलेज और व्यायामशाला के कितने छात्रों ने संग्रहालय का दौरा किया।

इसलिए, हम कह सकते हैं कि समारा सिटी पब्लिक म्यूजियम काफी अच्छी उपस्थिति से प्रतिष्ठित था। एक काफी महत्वपूर्ण अनुपात छात्र यात्राओं का था - सभी आगंतुकों का लगभग एक तिहाई। इस मामले में, संग्रहालय ने अपने प्रत्यक्ष कार्य - सांस्कृतिक और शैक्षिक को पूरा किया है।

पहले से सूचीबद्ध सभी प्रकार की सांस्कृतिक और शैक्षिक गतिविधियों में, पहला स्थान प्रदर्शनी का है, दूसरे शब्दों में, संग्रहालय संग्रह में सभी वस्तुओं की स्थायी प्रदर्शनी। उसे संग्रहालय की यात्राओं के बारे में रिपोर्टों से ही आंका जा सकता है।

इस प्रदर्शनी की सामग्री के लिए, इस अवधि के लिए संग्रहालय में एकत्र की गई हर चीज का प्रतिनिधित्व किया। यात्रा के लिए संग्रहालय के उद्घाटन के समय प्रदर्शनी की सामग्री का सबसे ज्वलंत विचार एन.एम. द्वारा संकलित "समारा सार्वजनिक संग्रहालय में संग्रहीत वस्तुओं का सूचकांक" द्वारा प्रदान किया गया है। फेडोरोव और 1898 में प्रकाशित। यह संग्रहालय के प्रदर्शन और संग्रह की एक सूची से ज्यादा कुछ नहीं है। इस "इंडेक्स ..." में सूचीबद्ध सभी वस्तुओं को न केवल विभागों द्वारा, बल्कि कमरों और शोकेस द्वारा भी वितरित किया गया था। चूंकि संग्रहालय में केवल दो कमरे थे, प्रत्येक में कई विभाग थे। अर्थात्, "इंडेक्स ..." के माध्यम से फ़्लिप करने से संग्रहालय की प्रदर्शनी का अंदाजा लगाया जा सकता है।

प्रदर्शनी, जिसमें संग्रहालय के सभी प्रदर्शनों और संग्रहों का निरीक्षण और परिचय शामिल था, का सकारात्मक पक्ष था। संग्रहालय में जो कुछ भी है, उसके निरीक्षण से समारा क्षेत्र, उसके वनस्पतियों और जीवों, भूविज्ञान, खनिज विज्ञान, नृवंशविज्ञान, पुरातत्व, इतिहास की पूरी तस्वीर सामने आई।

विशेष रूप से, समारा लोक संग्रहालय में सबसे अमीर खनिज विभाग था, जिसकी प्रदर्शनी की सूची एन.एम. फेडोरोव द्वारा "इंडेक्स ..." में 18 पृष्ठ थे। पुरातात्विक और ऐतिहासिक विभाग भी विविध था, जिसमें कई मूल्यवान वस्तुएं थीं; इस विभाग के प्रदर्शन (तलवारें, भाले, तीर के निशान, धातु के दर्पण, क्रॉस, चित्र, मूर्तियों की मूर्तियाँ, आदि) तीन शोकेस में स्थित थे। कृषि विभाग भी समृद्ध था, जिसमें मुख्य रूप से विभिन्न पौधों के बीज के नमूने शामिल थे और दो प्रदर्शन मामलों में स्थित थे। संग्रहालय का कला विभाग, जिसने न केवल समारा कलाकारों द्वारा, बल्कि प्रसिद्ध रूसी उस्तादों द्वारा भी कला के कार्यों को एकत्र किया, भी बहुत रुचि का था।

1904 में, समारा पब्लिक म्यूजियम में एक नया विभाग बनना शुरू हुआ: रूसी-जापानी युद्ध के विषय पर एक संग्रह का अधिग्रहण शुरू हुआ। इसका मतलब यह था कि रूस-जापानी युद्ध के विषय से संबंधित सभी वस्तुओं को एक तरह से या किसी अन्य को उपयुक्त विभागों में वितरित नहीं किया गया था, लेकिन तथाकथित में एकत्र किया गया था। रूसी-जापानी विभाग।

उसी तरह, 1914 में, संग्रहालय में "प्रथम विश्व युद्ध में रूस" विभाग बनना शुरू हुआ। इस प्रकार, हम कह सकते हैं कि संग्रहालय, विषयगत प्रदर्शनियों को आयोजित करने का अवसर नहीं होने के कारण, अतिरिक्त विषयगत विभागों के निर्माण के मार्ग का अनुसरण करता है, जो कि योजना के अनुसार भंग नहीं किया जाना चाहिए था, लेकिन पहले से ही एक सममूल्य पर मौजूद होना चाहिए था। मौजूदा विभागों।

अर्थात्, पूर्व-क्रांतिकारी काल में, धन का अधिग्रहण और संग्रहालय संग्रह का प्रदर्शन एक ही था। दूसरे शब्दों में, संग्रहालय के संपूर्ण संग्रह का प्रदर्शन। उसी समय, प्रदर्शनी में आने वाले आगंतुक उन सभी वस्तुओं से खुद को परिचित कर सकते हैं जो वर्तमान में संग्रहालय के पास हैं।

यह निश्चित रूप से एक अन्य प्रकार की सांस्कृतिक और शैक्षिक गतिविधि के बारे में भी जाना जाता है - "संग्रहालय की वस्तुओं के बारे में सस्ते ब्रोशर का मुद्रण और वितरण, और सामान्य तौर पर, क्षेत्र के प्राकृतिक इतिहास के बारे में।"

शायद, ऐसे साहित्य को समारा सिटी पब्लिक म्यूजियम के प्रशासन द्वारा प्रकाशित वार्षिक रिपोर्ट कहा जा सकता है। उनमें संग्रहालय की वस्तुओं के बारे में जानकारी थी, लेकिन केवल उनके बारे में जो रिपोर्टिंग वर्ष में प्राप्त हुई थीं। इस संबंध में, यह 1902-1903 की रिपोर्टों पर प्रकाश डालने लायक है, जो एक ब्रोशर में प्रकाशित हुई थीं। दान और खरीदी गई वस्तुओं की विस्तृत सूची के अलावा, यहां एक छोटा सा परिचय है, जहां प्रशासन स्वयं 1902-1903 में किए गए अधिग्रहणों को नोट करता है जो संग्रहालय के लिए विशेष रूप से मूल्यवान हैं।

विशेष रूप से, पुरातत्व और इतिहास विभाग में, "संग्रहालय" सीथियन इतिहास "शीर्षक के तहत एक दुर्लभ हस्तलिखित पुस्तक प्राप्त करने में कामयाब रहा, एंड्री लिज़लोव के काम", रिपोर्ट के अंत में "संलग्न थे .... एक विशेष ग्रंथ सूची नोट के रूप में" लेखक और पुस्तक के भाग्य के बारे में जानकारी ...

उसी विभाग में "आई.एस. एक अज्ञात व्यक्ति के नाम पर तुर्गनेव ”, रिपोर्ट ने इस नोट की एक हार्ड कॉपी प्रदान की।

इसके अलावा, प्राणी विभाग के अधिग्रहण को नोट किया गया - ये भरवां पक्षी हैं "स्थानीय रूप से रह रहे हैं, या अस्थायी रूप से यहां रह रहे हैं।"

मूल्यवान परिवर्धन को हर्बेरियम के रूप में भी नोट किया गया था, जिसकी एक सूची परिशिष्ट में दी गई थी। यह विशेष रूप से नोट किया गया था कि "समारा और समारा प्रांत के बारे में वनस्पति जानकारी की कमी के साथ, जो विशेष साहित्य में मनाया जाता है। इस सूची का एक निश्चित अर्थ था।"

इस प्रकार, 1902 - 1903 की रिपोर्ट में, खरीदी गई वस्तुओं को सूचीबद्ध करने के अलावा, संज्ञानात्मक जानकारी शामिल थी, विशेष रूप से परिचय का वह हिस्सा, जिसमें समारा क्षेत्र की भौगोलिक स्थिति को प्रवासी पक्षियों के लिए एक चौराहे के रूप में संक्षेप में वर्णित किया गया था। 2 2

इस तरह के साहित्य में, "एन.М. द्वारा समारा सार्वजनिक संग्रहालय में संग्रहीत वस्तुओं की अनुक्रमणिका" को भी हाइलाइट किया जा सकता है। फेडोरोव - संग्रहालय की वस्तुओं की सूची के अलावा, इसमें समारा में संग्रहालय के इतिहास के बारे में एक छोटी कहानी भी शामिल थी।

1901 में संग्रहालय प्रशासन द्वारा प्रकाशित एक छोटा ब्रोशर और "समारा सिटी पब्लिक म्यूज़ियम" नाम का सबसे बड़ा संज्ञानात्मक मूल्य था। विभिन्न संग्रह एकत्र करने के लिए संक्षिप्त निर्देश।" संग्रहित संग्रह को फिर से भरने में मदद करने के अनुरोध के साथ संग्रहालय प्रशासन से यह एक अपील थी। इसमें डेढ़ पृष्ठ से अधिक का समय नहीं लगा। संग्रहालय के प्रत्येक विभाग के लिए कुछ संग्रह एकत्र करने के निर्देश सबसे बड़ी रुचि रखते हैं, जबकि प्रत्येक विभाग के लिए ब्रोशर में इस विभाग का कार्य होता है और विस्तृत निर्देश होते हैं कि सबसे पहले किस पर ध्यान दिया जाना चाहिए, वस्तुओं और संग्रह को कैसे एकत्र किया जाए, म्यूजियम के लिए सबसे पहले क्या चाहिए... विशेष रूप से, "वनस्पति विज्ञान पर निर्देश" खंड में विभिन्न पौधों के नमूनों के संग्रह और संरक्षण के साथ-साथ हर्बेरिया के गठन पर विस्तृत निर्देश थे, उन्होंने पुस्तक में लगभग पांच पृष्ठ लिए।

"जूलॉजी के लिए दिशानिर्देश" खंड में "प्राचीन जानवरों के अवशेषों को संग्रहालय में इकट्ठा करने और परिवहन करने" (खाल, कंकाल के अलग-अलग हिस्से, आदि) के निर्देश और तरीके थे।

एक अन्य प्रकार की सांस्कृतिक और शैक्षिक गतिविधि के लिए - "संग्रहालय के उद्देश्यों के अनुरूप विषयों पर सार्वजनिक रीडिंग" - इन्हें मौखिक स्पष्टीकरण कहा जा सकता है "जो विभिन्न विषयों के विशेषज्ञों द्वारा दिया जा सकता है जब संग्रहालय को आगंतुकों के समूहों द्वारा देखा जाता है, मुख्य रूप से शैक्षणिक संस्थानों में छात्र।" 2 4

मॉस्को में बड़ी संख्या में संग्रहालय हैं - छोटे, अपार्टमेंट के आकार से लेकर विशाल अति-आधुनिक प्रदर्शनियों तक। मास्को में सबसे अच्छे संग्रहालय हर दिन दुनिया भर से हजारों पर्यटकों को राजधानी की ओर आकर्षित करते हैं। दीर्घाओं के लिए धन्यवाद, आप अद्वितीय ऐतिहासिक कलाकृतियों, कला के कार्यों को देख सकते हैं, विज्ञान और प्रौद्योगिकी की उपलब्धियों से परिचित हो सकते हैं। मॉस्को में दिलचस्प संग्रहालयों की सूची बहुत बड़ी है, और वे विभिन्न प्रकार के स्वाद वाले लोगों के लिए दिलचस्प होंगे।

कला संग्रहालय

मॉस्को में गैलरी और संग्रहालय विश्व कला की वास्तविक कृतियों से परिचित होने का अवसर प्रदान करते हैं। भ्रमण के दौरान, आप महान कलाकारों के चित्र, मूर्तिकारों और जौहरियों के कार्यों, सरल शिल्पकारों और कारीगरों को देखेंगे। आप मास्को में शानदार "सजावटी और अनुप्रयुक्त कला संग्रहालय", प्रसिद्ध ट्रीटीकोव गैलरी और एक खूबसूरत जगह के पारखी के लिए अन्य प्रतिष्ठित यात्रा कर सकते हैं।

रूसी इतिहास को समर्पित संग्रहालय

मॉस्को में कई संग्रहालय हमारे देश के इतिहास को समर्पित प्रदर्शनियां हैं। उनके पास जाकर आप प्राचीन हथियार, कपड़े देख सकते हैं, सबसे महत्वपूर्ण ऐतिहासिक घटनाओं के बारे में बहुत कुछ सीख सकते हैं।

प्रसिद्ध हस्तियों को समर्पित हाउस-म्यूजियम

मॉस्को के नक्शे पर बहुत सारे संग्रहालय हैं जो उन अपार्टमेंटों में बदल गए हैं जो कभी प्रसिद्ध लोगों के थे। उनके पास जाकर आप अपने पसंदीदा लेखक, ऐतिहासिक शख्सियत को एक नए कोण से जान सकते हैं, देखें कि वह कैसे रहते थे।

प्राचीन संग्रहालय जो पुराने मास्को जीवन शैली को फिर से बनाते हैं

हाल ही में, बहुत सारी प्रदर्शनियाँ सामने आई हैं जो जीवन के पुराने तरीके को फिर से जीवंत करती हैं। वे घर के बाहर घर में स्थित हो सकते हैं। इस तरह की असामान्य प्रदर्शनियां सभी उम्र के लोगों का ध्यान आकर्षित करती हैं। यद्यपि यहां कुछ वास्तविक ऐतिहासिक प्रदर्शन हैं, उत्कृष्ट पुनर्निर्माण आगंतुकों को यह जानने का अवसर देते हैं कि पिछली शताब्दियों में लोग कैसे रहते थे।

मॉस्को में भी बच्चों के लिए संग्रहालय, दिलचस्प निजी प्रदर्शनियाँ, एक शानदार आधुनिक तारामंडल और बहुत कुछ है। हमारे भ्रमण में मास्को में सबसे दिलचस्प और असामान्य संग्रहालयों का दौरा शामिल है।