महान संगीतकार जिनके नाम पूरी दुनिया में व्यापक रूप से जानते हैं, ने बड़ी संख्या में मूल्यवान कार्यों को बनाया है। उनकी रचनाएं वास्तव में अद्वितीय हैं। उनमें से प्रत्येक अंतर्निहित व्यक्तिगत और अद्वितीय शैली है।

दुनिया के महान संगीतकार (विदेशी)। सूची

नीचे विभिन्न सदियों के विदेशी संगीतकार हैं, जिनके नाम पूरी दुनिया में जाने जाते हैं। यह:

• A. Vivaldi।
• I. S. Bach।
• वी। ए मोजार्ट।
• I. ब्रह्म्स।
• जे हेडन।
• आर Schuman।
• एफ। Schubert।
• एल। बीथोवेन।
• I. स्ट्रॉस।
• आर। वैगनर।
• जे। वर्डी।
• ए बर्ग।
• ए शेनबर्ग।
• जे Gershvin।
• ओ। मेसियन।
• सी IVZ।
• B. Britten।

दुनिया के महान संगीतकार (रूसी)। सूची

उन्होंने बड़ी मात्रा में ओपेरेटा बनाया, नृत्य के हल्के संगीत रूपों के साथ काम किया, जिसमें वह बहुत सफल थे। स्ट्रॉस के लिए धन्यवाद, वाल्ट्ज वियना में एक बेहद लोकप्रिय नृत्य बन गया है। वैसे, गेंदें अभी भी वहां आयोजित की जाती हैं। संगीतकार की विरासत में - पोल्का, बैलेट्स और कैड्रीली।

और जे। वर्डी - महान जिसने बड़ी संख्या में ओपेरा बनाए, जिन्होंने दर्शकों के ईमानदार प्यार जीता।

जर्मन रिचर्ड वाग्नेर इस शताब्दी के संगीत में आधुनिकता का एक प्रमुख प्रतिनिधि था। उनकी ओपेरा विरासत समृद्ध है। "Tangayer", "Loangrin", "भविष्य डचमैन" और अन्य ओपेरा अभी भी प्रासंगिक, लोकप्रिय और मंच पर रखे गए हैं।

इतालवी संगीतकार Giuseppe Verdi एक बहुत ही राजसी आकृति है। उन्होंने इतालवी ओपेरा को नई श्वास दिया, जबकि वह ओपेरा परंपराओं के प्रति वफादार बने रहे।

19 वीं शताब्दी के रूसी संगीतकार

एम। आई। ग्लिंका, ए पी। बोरोडिन, एम पी। मुसर्गीस्की, पी। I. टीचाइकोव्स्की - 1 9 वीं शताब्दी के शास्त्रीय संगीत के महान संगीतकार, जिन्होंने रूस में अपने कार्यों को जीता और बनाया।

मिखाइल इवानोविच ग्लिंका के कामों ने रूसी संगीत के इतिहास में राष्ट्रीय और विश्व महत्व की पहचान की। उनकी रचनात्मकता, जो रूसी लोक गीत में बढ़ी, गहराई से राष्ट्रीय स्तर पर है। उन्हें सही ढंग से एक नवप्रवर्तनक, रूसी संगीत क्लासिक्स की जांचकर्ता माना जाता है। ग्लिंका ने अपने सभी ओपेरा "इवान सुसानिन" ("ज़ार के लिए जीवन") और "रुस्लान और लुडमिला" में दो प्रमुख स्थलों के तरीके को खोला। संगीत कला के विकास में उनके सिम्फनी काम बहुत महत्व रखते थे: "कमरिंस्काया", "वाल्ट्ज काल्पनिक" और कई अन्य।

अलेक्जेंडर Porfiryevich Borodin - ग्रैंड रूसी संगीतकार। उनकी रचनात्मकता मात्रा में छोटी है, लेकिन सामग्री में महत्वपूर्ण है। केंद्रीय स्थान योद्धा ऐतिहासिक छवियों द्वारा कब्जा कर लिया गया है। महाकाव्य अक्षांश के साथ उनके पास एकमात्र intertwined गहरे गीतकार है। ओपेरा "प्रिंस इगोर" में, पीपुल्स म्यूजिकल ड्रामा और एपिक ओपेरा की विशेषताएं संयुक्त हैं। इसके पहले और दूसरे सिम्फनीज ने रूसी सफ़ोनवाद में एक नई दिशा को चिह्नित किया - वीर-महाकाव्य। कक्ष-मुखर गीत क्षेत्र में, वह एक असली नवप्रवर्तनकर्ता बन गया। उनका रोमांस: "सागर", "देर से के किनारे के लिए", "डार्क वन गीत" और कई अन्य। बोरोडिन का उनके अनुयायियों पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा।

विनम्र पेट्रोविच मुसर्गीस्की 1 9 वीं शताब्दी का एक और महान रूसी संगीतकार है। उन्होंने बालाकेरेव्स्की सर्कल में प्रवेश किया, जिसे "शक्तिशाली हाथ" कहा जाता था। उन्होंने फलपूर्वक विभिन्न शैलियों में काम किया। उनके ओपेरा सुंदर हैं: "होवानाचिन", "बोरिस गोडुनोव", "सोरोचिन्स्की फेयर"। अपने कार्यों में, रचनात्मक व्यक्तित्व की विशेषताएं प्रकट हुईं। उनके पास कई रोमांस हैं: "कैलिकिस्ट्रेट", "सेमिनारिस्ट", "लुलबी टू येरमशका", "सेलोट", "स्वेतिक सचेना"। वे अद्वितीय राष्ट्रीय पात्रों को पकड़ते हैं।

पीटर Ilyich Tchaikovsky - संगीतकार, कंडक्टर, शिक्षक।

अपने काम में, ओपेरा और सिम्फोनिक शैलियों अग्रणी थे। उनके संगीत की सामग्री सार्वभौमिक रूप से है। उनके ओपेरा "पिक", "Evgeny Onegin" - रूसी शास्त्रीय संगीत की उत्कृष्ट कृतियों। सिम्फनी भी अपने काम में मुख्य जगह लेता है। उनके काम पूरे जीवन के लिए पूरी दुनिया के लिए जाना जाने लगा।

न्यू वियना स्कूल के प्रतिनिधि

ए बर्ग, ए वेबरन, ए शेनबर्ग महान संगीतकार हैं जिन्होंने 20 वीं शताब्दी के लिए अपने कार्यों को जीता और बनाया।

अल्बान बर्ग अपने अद्भुत ओपेरा "मास्कोटेक" के लिए विश्व प्रसिद्ध धन्यवाद, जिसने श्रोताओं पर सबसे मजबूत प्रभाव डाला। उन्होंने इसे कई वर्षों तक लिखा। उनका प्रीमियर 14 दिसंबर, 1 9 25 को हुआ था। फिलहाल, "मास्कॉट" 20 वीं शताब्दी के ओपेरा का एक उत्कृष्ट उदाहरण है।

एंटोन वेबरन एक ऑस्ट्रिया संगीतकार है, जो नए वियना स्कूल के सबसे चमकीले प्रतिनिधियों में से एक है। अपने कार्यों में, उन्होंने सीरियल और डोडेकफोन तकनीक का इस्तेमाल किया। विचार का संपीड़न और लैकोनिज्म, संगीत और अभिव्यक्तिपूर्ण एजेंटों की एकाग्रता। उनकी रचनात्मकता में स्ट्रैविंस्की, बुलोस, गुबियिडुलिना और कई अन्य रूसी और विदेशी संगीतकारों पर सबसे मजबूत प्रभाव पड़ा।

अर्नोल्ड शॉनबर्ग अभिव्यक्तिवाद के रूप में ऐसी संगीत शैली का एक उज्ज्वल प्रतिनिधि है। सीरियल और डोडकाफोन प्रौद्योगिकी के लेखक। उनके लेखन: दूसरी स्ट्रिंग क्वार्टेट (एफए-डाइज़ माइनर), "गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत के साथ नाटक", मूसा और हारून ओपेरा और कई अन्य।

जे गेर्शविन, ओ। मेसियन, च। IVZ

ये 20 वीं शताब्दी के महान संगीतकार हैं, जो पूरी दुनिया में जाने जाते हैं।

जॉर्ज गेर्शविन - अमेरिकी संगीतकार, पियानोवादक। यह अपने बड़े पैमाने पर काम "पॉर्गी और बेस" के कारण बेहद लोकप्रिय हो गया। यह एक "लोक" ओपेरा है। यह डबोस हेवॉर्ड के उपन्यास पर रखा जाता है। उनके वाद्यय कार्यों को कम ज्ञात नहीं किया गया है: "ऑर्केस्ट्रा के साथ पियानो के लिए ब्लूज़ की शैली में अत्याचार", "पेरिस में अमेरिकी", "दूसरा अशिष्टता" और कई अन्य।

ओलिवियर मेसियन एक फ्रेंच संगीतकार, एक आयोजक, शिक्षक, संगीत सिद्धांतवादी है। अपने अद्भुत सैद्धांतिक कार्यों में, उन्होंने संगीत संरचना के नए और पर्याप्त जटिल सिद्धांतों को रेखांकित किया। अपने कार्यों में, धर्मशास्त्र विचार परिलक्षित होते थे। वह पक्षियों की आवाज़ से बहुत मोहित था। इसलिए, उन्होंने पियानो के लिए "पक्षियों की सूची" बनाई।

चार्ल्स आईआईवीजेड एक अमेरिकी संगीतकार है। उनकी रचनात्मकता का लोक संगीत का प्रभाव था। इसलिए, उसकी शैली बेहद अद्वितीय है। उन्होंने पांच सिम्फनीज, पांच वायलिन सोनाटास, दो पियानो सोनातास, कैंटाटा "स्वर्गीय देश" और कई अन्य कार्यों का निर्माण किया।

20 वीं शताब्दी के रूसी संगीतकार

एस एस प्रोकोफिव, आई एफ स्ट्रैविंस्की, डी डी। शोस्ताकोविच - 20 वीं शताब्दी के महान संगीतकार।

सर्गेई Sergeevich Prokofiev - संगीतकार, कंडक्टर, पियानोवादक।

उनका संगीत सामग्री में विविध है। इसमें गीत और ईपीओ, हास्य और नाटक, मनोवैज्ञानिक और विशेषता शामिल हैं। ओपेरा और बैले रचनात्मकता ने संगीत नाटकीय रूप से नए सिद्धांत और तकनीकों को रखा। उनके ओपेरा - "प्लेयर", "तीन संतरे के लिए प्यार", "युद्ध और शांति"। एक फिल्म पत्रिका में prokofiev काम किया। उनके कैंटाटा "अलेक्जेंडर नेवस्की" ने निदेशक एस ईसेनस्टीन के साथ राष्ट्रमंडल में बनाया, व्यापक रूप से जाना जाता है।

इगोर फेडोरोविच स्ट्रैविंस्की - संगीतकार-प्रवासी, कंडक्टर।

उनकी रचनात्मकता रूसी और विदेशी काल में विभाजित है। उनके सबसे चमकीले बैले: अजमोद, वसंत पवित्र, "फायर-बर्ड"। स्ट्रैविंस्की का महान योगदान एक सिम्फनी शैली में पेश किया गया।

दिमित्री Dmitrievich Shostakovich - संगीतकार, अध्यापन, पियानोवादक। उनकी रचनात्मकता शैलियों और आलंकारिक सामग्री से बहुमुखी है। एक संगीतकार-सिम्फोनिस्ट के रूप में इसका अत्यधिक मूल्य है। अपने पंद्रह सिम्फनी में, अनुभवों, संघर्ष, दुखद संघर्षों के साथ मानव भावनाओं की जटिल दुनिया परिलक्षित होता है। उनका ओपेरा "कैटरीना इज़मेलोवा" इस शैली का एक बड़ा निबंध है।

निष्कर्ष

महान संगीतकारों का संगीत विभिन्न शैलियों में लिखा गया है, जिसमें बहुमुखी भूखंड होते हैं, लगातार अद्यतन तकनीकें जो किसी विशेष युग से मेल खाते हैं। कुछ संगीतकार कुछ शैलियों में ऊंचाई तक पहुंच गए हैं, अन्य ने सफलतापूर्वक लगभग सभी क्षेत्रों को कवर किया है। महान संगीतकारों के सभी pleuras से, सबसे अच्छा हाइलाइट करना मुश्किल है। उन सभी ने विश्व संगीत संस्कृति के इतिहास में एक महत्वपूर्ण योगदान दिया।

"संगीतकार" की अवधारणा पहली बार इटली में 16 वीं शताब्दी में दिखाई दी, और तब से इसका उपयोग संगीत लिखने वाले व्यक्ति को नामित करने के लिए किया जाता है।

19 वीं सदी के संगीतकार

1 9 वीं शताब्दी में, वियना संगीत स्कूल ने फ्रांज पीटर श्यूबर्ट के रूप में ऐसे उत्कृष्ट संगीतकार का प्रतिनिधित्व किया। उन्होंने रोमांटिकवाद की परंपरा जारी रखी और पूरी पीढ़ी के संगीतकारों को प्रभावित किया। Schubert ने 600 से अधिक जर्मन रोमांस बनाए, इस शैली को एक नए स्तर पर खड़ा कर दिया।

फ्रांज पीटर श्यूबर्ट

एक और ऑस्ट्रियाई, जोहान स्ट्रॉस, अपने ओपेरेटा और नृत्य के हल्के संगीत रूपों के लिए प्रसिद्ध धन्यवाद। वह वह था जिसने वाल्ट्ज़ वियना में सबसे लोकप्रिय नृत्य किया, जहां गेंदों को अभी भी व्यवस्थित किया गया है। इसके अलावा, उसकी विरासत में - पोल्का, कदरिली, बैलेट्स और ओपेरेटा।

जोहान स्ट्रॉस

1 9 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के संगीत में आधुनिकता का एक उज्ज्वल प्रतिनिधि जर्मन रिचर्ड वाग्नेर था। उनके ओपेरा ने इस दिन प्रासंगिकता और लोकप्रियता खो दी नहीं।

Giuseppe Verdi

आप इतालवी संगीतकार जिएसेपे वर्डी के शानदार आकृति के लिए वागर का विरोध कर सकते हैं, जो ओपेरा परंपराओं के प्रति वफादार बने रहे और इतालवी ओपेरा को एक नई सांस लेने के लिए दिया।

पीटर ilyich tchaikovsky

1 9 वीं शताब्दी के रूसी संगीतकारों में, पीटर इलिच त्चैकोव्स्की खड़ा है। यह एक अद्वितीय शैली द्वारा विशेषता है, जो रूसी हेरिटेज ग्लिंका के साथ यूरोपीय सिम्फनी परंपराओं को जोड़ता है।

20 वीं शताब्दी के संगीतकार

सर्गेई Vasilyevich Rahmaninov

1 9 वीं के अंत के सबसे चमकीले संगीतकारों में से एक - 20 वीं सदी की शुरुआत में सर्गेई वासलीविच राखमानिनोव माना जाता है। उनकी संगीत शैली रोमांटिकवाद की परंपराओं पर आधारित थी और अवंत-गार्डे धाराओं के समानांतर में मौजूद थी। यह व्यक्तित्व और अनुरूपताओं की कमी के लिए है कि दुनिया भर के आलोचकों द्वारा उनके काम की अत्यधिक सराहना की गई थी।

इगोर फेडोरोविच स्ट्रैविंस्की

20 वीं शताब्दी का दूसरा सबसे प्रसिद्ध संगीतकार - इगोर फेडोरोविच स्ट्रैविंस्की। मूल रूप से रूसी, वह फ्रांस में और फिर संयुक्त राज्य अमेरिका, जहां उन्होंने अपनी प्रतिभा को पूर्ण बल में दिखाया। स्ट्रैविंस्की एक अभिनव है, लय और शैलियों के साथ प्रयोग करने से डरता नहीं है। अपने काम में, रूसी परंपराओं का प्रभाव, विभिन्न अवंत-गार्डे प्रवाह के तत्व और एक अद्वितीय व्यक्तिगत हस्तलेखन, जिसके लिए उन्हें "संगीत में पिकासो" कहा जाता है।

1. "सिम्फनी नंबर 5", लुडविग वैन बीथोवेन

लीजेंड के अनुसार, बीथोवेन (1770-1827) लंबे समय तक सिम्फनी नंबर 5 में शामिल होने के साथ नहीं आ सकता था। लेकिन जब यह ब्रेक लेने के लिए घमंडी था, तो उसने दरवाजे पर दस्तक सुनाई, और इस दस्तक की लय थी इस काम में प्रवेश। दिलचस्प बात यह है कि पहला सिम्फनी नोट्स मोर्स कोड में चित्रा 5, या वी के अनुरूप है।

2. ओ फोर्टुना, कार्ल ओआरएफ

संगीतकार कार्ल ओआरएफ (18 9 5-1982) नाटकीय स्वर के साथ इस कैंट के लिए सबसे प्रसिद्ध धन्यवाद है। यह XIII शताब्दी "कारमिना बुराना" की कविता पर आधारित है। यह दुनिया भर में सबसे अधिक बार निष्पादित क्लासिक कार्यों में से एक है।

3. "एलिलुया", जॉर्ज फ्रेडरिक हैंडल की चाइल

जॉर्ज फ्रेडरिक हैंडल (1685-175 9) ने 24 दिनों के लिए अलौकिक "मसीहा" लिखा। "एलिलुया" समेत कई धुनों को बाद में इस काम से उधार लिया गया और स्वतंत्र कार्यों के रूप में निष्पादित किया गया। पौराणिक कथा के अनुसार, सिर में हैंडल ने स्वर्गदूतों द्वारा निभाई गई संगीत को सुना। ऑरेटरियो का पाठ बाइबिल के भूखंडों पर आधारित है, हैंडल ने मसीह के जीवन, मृत्यु और पुनरुत्थान को प्रतिबिंबित किया है।

4. "फ्लाइट वॉकीरी", रिचर्ड वाग्नेर

यह संरचना ओपेरा "वाल्कीरी" से ली गई है, जिसे "रिंग निबेलंग" रिचर्ड वाग्नेर (1813-1883) के ओपेरा में शामिल किया गया है। ओपेरा "वाल्कीरी" भगवान ओडिन की बेटी को समर्पित है। इस ओपेरा वैगनेर के लेखन ने 26 साल बिताए, और यह चार ओपेरा के ग्रैंड कृति का दूसरा हिस्सा है।

5. "टोकाटा और फुगा रे नाबालिग", जोहान सेबेस्टियन बाख

यह शायद बहा (1685-1750) का सबसे प्रसिद्ध काम है, इसे अक्सर नाटकीय दृश्यों के दौरान फिल्मों में उपयोग किया जाता है।

6. "लिटिल नाइट सेरेनेड", वुल्फगैंग अमेडस मोजार्ट

(1756-1791) इस पौराणिक 15 मिनट की रचना को सिर्फ एक सप्ताह में लिखा था। उन्हें आधिकारिक तौर पर 1827 में प्रकाशित किया गया था।

7. "ओड ऑफ़ जॉय", लुडविग वैन बीथोवेन

अन्य उत्कृष्ट कृति बीथोवेन 1824 में पूरा हो गया था। यह सिम्फनी संख्या 9 का सबसे प्रसिद्ध खंड है। सबसे अद्भुत बात जो बीथोवेन पहले ही बहरा हो चुकी है और। फिर भी, वह इस तरह के एक उत्कृष्ट काम लिखने में कामयाब रहे।

8. वसंत, एंटोनियो विवाल्डी

एंटोनियो विवाल्डी (1678-1741) - बारोक युग का संगीतकार 1723 में उन्होंने चार कार्यों को लिखा, जिनमें से प्रत्येक वर्ष के एक समय में व्यक्त किया गया। "मौसम" अभी भी महान लोकप्रियता, विशेष रूप से "वसंत" और "गर्मी" का आनंद लें।

9. "कैनन पखेलबेल" (डी प्रमुख में कैनन), जोहान पालेलबेल

जोहान पखेलबेल (1653-1706) बारोक युग का एक संगीतकार है, इसे इस अवधि का सबसे प्रभावशाली संगीतकार माना जाता है। उसने दुनिया को अपने परिष्कृत और तकनीकी संगीत के साथ मारा।

10. ओपेरा "विल्हेम तेल", जोकिनो रोसिनी से ओवरचर

जोकिनो रोसिनी की यह 12 मिनट की रचना (17 9 2-1868) चार भागों के नमूने का आखिरी हिस्सा है। अन्य भाग आज कम हैं, लेकिन डिज्नी कार्टून में वार्नर भाई की लोनी ट्यून्स के उपयोग के लिए यह संरचना प्रसिद्ध हो गई है।

संस्करण अंग्रेजी में

संगीत के बिना हमारा जीवन क्या होगा? कई सालों से, लोगों ने खुद को यह प्रश्न पूछा और निष्कर्ष पर आया कि संगीत की सुंदर आवाज़ के बिना, दुनिया पूरी तरह से अलग होगी। संगीत हमें पूरी तरह से खुशी महसूस करने में मदद करता है, अपने भीतर "मैं" ढूंढता है और कठिनाइयों से निपटता है। संगीतकार, उनके कार्यों पर काम करते हुए, सबसे अलग चीजों से प्रेरित थे: प्यार, प्रकृति, युद्ध, खुशी, उदासी और कई अन्य। उनके द्वारा बनाई गई कुछ संगीत रचनाएं हमेशा के लिए दिल और लोगों की स्मृति में रहेंगे। आप सभी समय के लिए दस सबसे महान और प्रतिभाशाली संगीतकारों की एक सूची से पहले। प्रत्येक संगीतकारों के तहत आपको अपने सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक का एक लिंक मिलेगा।

10 तस्वीरें (वीडियो)

फ्रांज पीटर श्यूबर्ट एक ऑस्ट्रियाई संगीतकार है जो केवल 32 वर्ष तक रहता था, लेकिन उसका संगीत लंबे समय तक जीएगा। श्यूबर्ट ने नौ सिम्फनीज़, लगभग 600 मुखर रचनाओं के साथ-साथ बड़ी संख्या में कक्ष और एकल पियानो संगीत भी लिखा।

"शाम सेरेनाडे"

जर्मन संगीतकार और पियानोवादक, दो सेरेनाद के लेखक, चार सिम्फनी के साथ-साथ वायलिन, पियानो और सेलो के लिए संगीत कार्यक्रम भी। उन्होंने दस साल से कॉन्सर्ट में प्रदर्शन किया, पहले 14 साल की उम्र में एक एकल संगीत कार्यक्रम बनाया। जीवन में, लोकप्रियता प्राप्त की मुख्य रूप से उनके द्वारा लिखे वाल्ट्ज और हंगरी नृत्य के लिए धन्यवाद।

"हंगरी नृत्य №5"।

जॉर्ज फ्रेडरिक गेंडेल - बैरोक युग के जर्मन और अंग्रेजी संगीतकार, उन्होंने लगभग 40 ओपेरा, कई अंग संगीत कार्यक्रम, साथ ही कक्ष संगीत भी लिखा था। हैंडलेए का संगीत 973 से शुरू होने वाले ब्रिटिश राजाओं के राजनेता पर लग रहा था, वह रॉयल वेडिंग समारोह में लगता है और यूईएफए चैंपियंस लीग (एक छोटी व्यवस्था के साथ) के भजन के रूप में भी उपयोग किया जाता है।

"पानी पर संगीत।"

जोसेफ हेडन क्लासिकवाद के युग का एक प्रसिद्ध और उपयोगी ऑस्ट्रियाई संगीतकार है, उन्हें सिम्फनी के पिता कहा जाता है, क्योंकि उन्होंने इस संगीत शैली के विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया था। जोसेफ हेडन 104 सिम्फनी, पियानो के लिए 50 सोनाटा, 24 ओपेरा और 36 संगीत कार्यक्रमों के लेखक हैं

"सिम्फनी №45"।

पीटर इलिच Tchaikovsky सबसे प्रसिद्ध रूसी संगीतकार है, 80 से अधिक कार्यों के लेखक, 10 ओपेरा, 3 बैले और 7 सिम्फनी सहित। यह बहुत लोकप्रिय था और अपने जीवन में संगीतकार के रूप में जाना जाता था, एक कंडक्टर के रूप में रूस और विदेशों में काम किया।

बैले "नटक्रैकर" से "वाल्ट्ज फूल"।

फ्रेडरिक फ्रैंकोइस चोपिन एक पोलिश संगीतकार है, जिसे हर समय के सर्वश्रेष्ठ पियानोवादियों में से एक माना जाता है। उन्होंने 3 sonates और 17 waltz सहित पियानो के लिए बहुत सारे संगीत कार्यों को लिखा।

"वर्षा वाल्ट्ज"।

वेनिसियन संगीतकार और वोलिनोस-वर्चुओसो एंटोनियो बीमो विवाल्डी 500 से अधिक संगीत कार्यक्रम और 9 0 ओपेरा के लेखक हैं। मुझे इतालवी और वैश्विक वायलिन कला के विकास पर बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा।

एल्फ गीत।

वुल्फगैंग अमेडस मोजार्ट - ऑस्ट्रियाई संगीतकार, जिन्होंने बचपन से अपनी प्रतिभा के साथ दुनिया को मारा। पहले से ही पांच साल की उम्र में, मोजार्ट ने छोटे नाटकों की रचना की। कुल मिलाकर, उन्होंने उनमें से 626 कार्यों को लिखा, उनमें से 50 सिम्फनी और 55 संगीत कार्यक्रम। 9. बेटशेन 10.bach

जोहान सेबेस्टियन बाच एक जर्मन संगीतकार और बैरोक युग के संगठन हैं, जिन्हें पॉलीफोनी के मास्टर के रूप में जाना जाता है। यह 1000 से अधिक कार्यों का लेखक है, जिसमें उस समय के लगभग सभी महत्वपूर्ण शैलियों शामिल हैं।

"संगीत मजाक।"

17-18 सदियों के अंत में। नए संगीत कैनन प्रकट होने लगते हैं, जो लंबे समय तक संगीतकारों और संगीतकारों का पालन करेंगे। इस शताब्दी ने संगीत की दुनिया प्रस्तुत की, जिसने विश्व सांस्कृतिक विरासत में एक अमूल्य योगदान दिया। 18 वीं शताब्दी के संगीतकार इस तरह के व्यक्तित्वों के लिए प्रसिद्ध हैं:

यह सबसे महान जर्मन संगीतकारों में से एक है, जिनकी रुचि व्यक्तिगत और रचनात्मकता में समय के साथ फीका नहीं होगा, लेकिन इसके विपरीत, सबकुछ बढ़ रहा है। लेकिन, दुर्भाग्यवश, अपने जीवनकाल के दौरान, उन्हें मान्यता प्राप्त नहीं हुई। जोहाना के पास संगीत के अलावा कोई अन्य विकल्प नहीं था, क्योंकि उनके पूर्वजों ने अपनी संगीत के लिए प्रसिद्ध थे।

भविष्य में जीनियस का जन्म 1685 में उसेनच शहर में हुआ था। वह संगीत में अपने पहले कदमों का भुगतान करता है, जिसने अपने वायलिन गेम को प्रशिक्षित किया। बहा ने एक अद्भुत आवाज पड़ी, और वह शहर के स्कूल के गाना बजानेवालों में गाया। आस-पास संदेह नहीं था कि लड़का एक उत्कृष्ट संगीतकार बन जाएगा।

15 साल की उम्र के अनाथ बनने के बाद, जोहान ने एक स्वतंत्र जीवन शुरू किया। इस तथ्य के बावजूद कि युवा संगीतकार क्रैम्पर्ड परिस्थितियों और लगातार चाल में रहते थे, संगीत में रूचि कभी बाच द्वारा कमजोर नहीं हुई, उन्होंने लगातार अपने ज्ञान को आत्म-शिक्षा द्वारा संगीत के क्षेत्र में विस्तारित किया।

अपने सहयोगियों-संगीतकारों के विपरीत जिन्होंने सबकुछ में विदेशी संगीतकारों की नकल करने की कोशिश की, बाच सक्रिय रूप से लोगों के जर्मन गीतों और उनके कार्यों में नृत्य का इस्तेमाल करते थे। लेकिन जोहान न केवल एक प्रतिभाशाली संगीतकार था, बल्कि शरीर और clavesis पर एक उत्कृष्ट निष्पादक भी था। अगर उसे नहीं पता था कि संगीतकार, फिर सभी ने इन उपकरणों पर गेम के अपने कौशल को पहचाना।

लेकिन संगीतकार के संगीत को अदालत समाज पसंद नहीं आया: इसे बहुत उज्ज्वल, भावनात्मक, मानवीय माना जाता था। लेकिन उनके कार्यों के जनता द्वारा गैर-मान्यता के बावजूद, उन्होंने कभी भी अपने स्वाद के लिए समायोजित नहीं किया। बाह ने लीपजिग में अपने सर्वश्रेष्ठ संगीत कार्यों को लिखा, जहां वह अपने परिवार के साथ चले गए और अपने जीवन के अंत तक बने रहे। वहां उन्होंने अधिकांश कैंटैट, "जॉन पर जुनून", "मैथ्यू में जुनून", मास सी माइनर बनाया।

संगीतकार का सबसे बड़ा आनंद, समर्थन और समर्थन उनका परिवार था। पुत्र भी प्रतिभाशाली संगीतकार बन गए और यहां तक \u200b\u200bकि बाख अधिग्रहित प्रसिद्धि के जीवनकाल में भी। उनकी दूसरी पत्नी और सबसे बड़ी बेटी की बहुत सुंदर आवाज थी। इसलिए, जोहान ने अपने परिवार के लिए संगीत कार्यों को लिखना जारी रखा।

जीवन के आखिरी सालों में, बाच ने गंभीर दृष्टि की समस्याएं शुरू कीं, और असफल ऑपरेशन के बाद, वह अंधा हो गया। लेकिन इसके बावजूद, अपना काम नहीं छोड़ा और रचनाओं के लिए उन्हें निर्देशित करने के लिए रचनाएं जारी रखीं। उनकी मृत्यु एक संगीत समाज में लगभग अनजान बनी रही, और वे जल्द ही उसके बारे में भूल गए। उनके संगीत में ब्याज केवल 100 वर्षों के बाद दिखाई दिया, जब, मेंडेल्सोह के नेतृत्व में, उनकी सबसे खूबसूरत रचनाओं में से एक का प्रदर्शन किया गया - "मैथ्यू में जुनून", और फिर उनकी संगीत रचनाओं का संग्रह जारी किया गया।

संगीत के इस प्रतिभा को समकालीन लोगों द्वारा सराहना नहीं की गई थी, जो अपनी प्रतिभा की शक्ति और गहराई को महसूस नहीं कर सका, उन्हें एक मजबूत और स्वतंत्र चरित्र के लिए नापसंद किया, लेकिन एक शताब्दी के बाद, वह अपने काम में रूचि रखता था और प्रतिभा की प्रशंसा करता था। वुल्फगैंग का जन्म 27 जनवरी, 1756 को हुआ था। उनके पिता एक अदालत संगीतकार थे और शुरुआती, मोजार्ट की बहन में संगीत क्षमताओं को देखते हुए, अपने संगीत को सिखाना शुरू कर दिया।

इसने वुल्फगैंग के काम की शुरुआत को चिह्नित किया। कम उम्र में लड़के को संगीत के लिए असाधारण क्षमता मिली: 5-6 साल की उम्र के होने के कारण, उन्होंने एक अद्वितीय संगीत सुनवाई और अद्भुत स्मृति रखने के दौरान पहले से ही अपना पहला संगीत कार्य बनाया है। पिता, यह देखते हुए कि उनके बेटे की दुर्लभ संगीत प्रतिभा है, एक संगीत कार्यक्रम शुरू करने का फैसला करता है, ताकि वुल्फगैंग प्रसिद्धि प्राप्त कर सकें और अदालत संगीतकार नहीं बन गए।

लेकिन इस तथ्य के बावजूद कि सभी ने लड़के की प्रशंसा की और उनके 12 वर्षों में उनके काम के प्रसिद्ध हो गए, समाज युवा संगीतकार की पूरी क्षमता की पूरी तरह से सराहना नहीं कर सका। इसलिए, दौरे से लौटते हुए, वुल्फगैंग एक अदालत संगीतकार बन गए और वह उस स्थिति से बहुत साइडडब्लू था जिसमें वह था। लेकिन इस तथ्य को प्रस्तुत नहीं करना चाहते हैं कि उन्हें अनुचित तरीके से सम्मानित और इलाज नहीं किया गया है, उन्होंने साल्ज़बर्ग को वियना को छोड़ दिया।

वियना में उनके प्रवास के दौरान, उनकी प्रतिभा एक दिन तक पहुंच गई। जल्द ही उन्होंने कॉन्स्टेंटा वेबर नामक एक खूबसूरत लड़की से विवाह किया, और यहां तक \u200b\u200bकि माता-पिता की अस्वीकृति भी उनकी खुशी में हस्तक्षेप नहीं कर सका। वियना में बिताए गए वर्षों को इसके विपरीत, प्रकाश नहीं कहा जा सकता है। जरूरत है, मोजार्ट को बहुत काम करना पड़ा, जिसने अपने स्वास्थ्य को प्रभावित किया। इस तथ्य के बावजूद कि उनके ओपेरा "वेडिंग फिगारो", "डॉन जुआन" सफल रहे हैं, समाज अभी भी वुल्फगैंग के पूरे प्रतिभा को समझने में असमर्थ है।

मोजार्ट की मृत्यु से कुछ समय पहले अपने सबसे बड़े काम - ओपेरा "जादू बांसुरी" लिखते हैं। साथ ही, वह एक "requiem" बनाता है, लेकिन इसे पूरा करने के लिए समय नहीं है। 4 से 5 दिसंबर, 17 9 1 की रात को, शानदार संगीतकार की मृत्यु हो गई। उनकी मृत्यु की परिस्थितियां अभी भी अज्ञात हैं, जो विशेषज्ञों के बीच कई विवाद उत्पन्न करती हैं। केवल उनकी मृत्यु के बाद, संगीत समाज और पूरी दुनिया ने मोजार्ट की प्रतिभा को मान्यता दी, और उनके कार्यों को अभी भी संगीत में उत्कृष्ट कृतियों माना जाता है।

कई शताब्दियों के लिए उनके "मौसम" एक पंक्ति में अन्य सरल कार्यों के साथ खड़े हैं। वायलिनिस्ट-वर्चुओसो, जिन्होंने जीवन के लिए मान्यता प्राप्त की, बहुत सारी यात्रा, एक अद्भुत शिक्षक प्रसिद्ध इतालवी संगीतकार एंटोनियो विवाल्डी के बारे में है।

एंटोनियो का जन्म 4 मार्च, 1678 को हुआ था और परिवार में एकमात्र बच्चा बन गया, जिसने एक संगीत क्षेत्र चुना। उनकी संगीत प्रतिभा ने खुद को बहुत जल्दी प्रकट किया, और उनका पहला शिक्षक जियोवानी बतिस्ता था, जिसने उस समय मतदाता की प्रसिद्धि को बचाया। अपने निष्पादन के तरीके का अध्ययन करना यह मानना \u200b\u200bसंभव बनाता है कि लड़के ने अन्य प्रसिद्ध संगीतकारों से सबक लिया।

युवा एंटोनियो एक पुजारी के करियर का चुनाव करने का फैसला करता है और 18 दिसंबर, 16 9 3 को कम चर्च शीर्षक प्राप्त होता है। बाद में, उन्हें साना पुजारी प्राप्त करने के लिए आवश्यक तीन और "निचले" और दो "उच्चतम" चर्च रैंक प्राप्त हुए। लेकिन आध्यात्मिक करियर के बावजूद, विवाल्डी को संगीत में बहुत सफलतापूर्वक लगे हुए।

और उनके मजबूत वर्गों ने परिणाम लाया: एंटोनियो को वेनिस के सर्वश्रेष्ठ "कंज़र्वेटरी" में से एक के लिए एक शिक्षक नियुक्त किया गया था। इसकी व्यापक और बहुमुखी संगीत गतिविधि ने शहर में सबसे खड़े होने में से एक का "कंज़र्वेटरी" बनाया। अपने काम की शुरुआत में, संगीतकार वाद्ययंत्र दिशा पर बहुत ध्यान देता है, जिसे इस तथ्य से समझाया जा सकता है कि इटली और वेनिस के उत्तरी हिस्से को सर्वोत्तम उपकरणों का केंद्र माना जाता था।

एंटोनियो विवाल्डी ने इटली के बाहर प्रसिद्धि हासिल की, उनके कामों ने सफलता का आनंद लिया, और उन्हें उच्च सम्मान के लिए अध्ययन करने के लिए माना जाता था। मंटुआ में, संगीतकार अन्ना झिरो और उसकी बहन को पाओलीना से मिलता है। जल्द ही दोनों लड़कियां विवाल्डी के घर के स्थायी निवासियों बन गईं, जिससे चर्च नेतृत्व का असंतोष हुआ, जिसे उन्हें पसंद नहीं आया कि एंटोनियो लगातार सड़कों में है।

16 नवंबर, 1737 को, कार्डिनल की तरफ से, संगीतकार को फेरारा में प्रवेश करने से प्रतिबंधित कर दिया गया था, जो उन दिनों में शर्मिंदा माना जाता था। इसका मतलब था कि अब विवाल्डी के पूरे आध्यात्मिक करियर को नष्ट कर दिया गया था और काफी मूर्त सामग्री क्षति लागू की गई थी। "कंज़र्वेटरी" के प्रबंधन के साथ उनका रिश्ता अधिक से अधिक खराब हो गया। और यह न केवल अपने लगातार यातायात में था - VivalDi का संगीत पहले से ही पुराने फैशन हो गया है।

1740 के अंत में, एंटोनियो एक "कंज़र्वेटरी" के साथ टूट जाता है, जिसे कई साल की महिमा के साथ उनके लिए बाध्य किया गया था। एक लंबी यात्रा पर इकट्ठा करना और भौतिक कठिनाइयों का सामना करना पड़ रहा है, विवाल्डी कम कीमत पर अपने संगीत कार्यक्रमों की बिक्री के अनुरूप है। 62 वर्ष की आयु के होने के कारण, संगीतकार इटली छोड़ने और अन्य देशों में खुशी पाने का फैसला करता है। लेकिन, इस तथ्य के बावजूद कि एक बार उन्हें हर किसी के द्वारा स्वीकार किया गया था, उनके कामों की प्रशंसा की गई, एंटोनियो विवाल्डी के जीवन के अंत में भुला दिया गया और छोड़ दिया गया। प्रसिद्ध इतालवी Virtuoso 28 जुलाई, 1741 को वियना में निधन हो गया। यह उस समय के संगीतकारों के सबसे हड़ताली प्रतिनिधियों में से एक है, और इसकी वाद्य रचनाएं वैश्विक संगीत विरासत में एक योग्य जगह पर कब्जा करती हैं।

18 वीं शताब्दी के संगीतकारों के संगीत के भविष्य के विकास पर एक बड़ा प्रभाव पड़ा, हालांकि उन्हें हमेशा जीवन के दौरान मान्यता प्राप्त नहीं हुई और प्रसिद्ध हो गई। बस उस युग की समाज उनकी प्रतिभा, सौंदर्य और उनकी गहराई की पूरी ताकतों का अनुमान नहीं लगा सका। उन पर लगाए गए फ्रेम उनके दान के लिए बहुत करीब थे, उनके लिए संगीत जीवन का अर्थ था। लेकिन वंशज अपनी रचनात्मकता की सराहना करने में सक्षम थे, और अभी भी सभी संगीत कार्यक्रमों में अपने सरल कार्यों को पूरा करना जारी है।