अल्ला प्राइमा (अला प्राइमा) एक पेंटिंग तकनीक है गीले पर पानी का रंग, जिसका अर्थ है कि एक सत्र में काम पूरा हो गया। यह शब्द तेल और पानी के रंग की पेंटिंग दोनों पर लागू होता है। मूल रूप से, यह एक समय में एक काम है।

अल्ला प्राइमा तेल

जहां तक ​​तेल का संबंध है, यह तकनीक कई कारणों से अच्छी है। आमतौर पर, इस सामग्री को कैनवास के साथ लंबे समय तक काम करने की विशेषता है। यह विभिन्न परतों के अलग-अलग सुखाने के समय के कारण है। पहले से सूखे हुए पर ताजा स्मीयर लगाने के कारण बाद में दरारें दिखाई देती हैं। और अल्ला प्राइमा (या ला प्राइमा) पर काम करते समय, मास्टर केवल एक परत लिखता है, इस प्रकार ग्लेज़ लगाने में कठिनाई से बचा जाता है। इसके अलावा, बड़ी संख्या में परतों की कमी के कारण काम ताजा रहता है। कुछ स्थानों पर आप रोशनी वाले क्षेत्रों को भी देख सकते हैं। यह प्रभाव पेंट की पारदर्शी परतों के माध्यम से पारदर्शी एक प्राथमिक कैनवास देता है। इसके अलावा, इस तरह के जीवंत तरीके से आप अधिक गतिशील और अभिव्यंजक कार्य कर सकते हैं। यह तकनीक विशेष रूप से प्रभाववादियों के बीच लोकप्रिय थी। कलाकारों को प्रकृति में पेंट करना पसंद था, क्षेत्र में अब रेखाचित्र बनाना नहीं था, लेकिन जो काम हुआ उसे पूरा किया।

अल्ला प्राइमा जल रंग

यदि हम जलरंगों की ओर मुड़ते हैं, तो हम देखेंगे कि कैसे यह सामग्री पूरी तरह से नई आड़ में गुरु के हाथों प्रकट होती है। वास्तव में, ए ला प्राइमा काम करते हुए, कलाकार एक बार में लिखता है। चूंकि यह जलरंगों के साथ लगभग असंभव है, इस तकनीक में चित्रों को हमेशा कच्चे रंग में चित्रित किया जाता है। इसलिए रंगों का चमकीला इंद्रधनुषी फैलाव। पेंट की परत सूखने से पहले कलाकार के पास बहुत कम समय होता है, इसलिए उसे आत्मविश्वास और स्थिर हाथ की जरूरत होती है गीला पानी के रंग का चित्र. इसके अलावा, देखभाल की आवश्यकता होती है, क्योंकि बड़ी संख्या में पानी के रंगों को मिलाते समय रसदार छाया नहीं, बल्कि गंदगी होने का खतरा होता है। हालांकि, कई स्वामी इस तकनीक का उपयोग काम के आधार के रूप में करते हैं, बाद में सिल्हूट को छाया देने और काम के आवश्यक क्षेत्रों को तेज करने के लिए पहले से ही कुछ और स्पष्ट स्ट्रोक लगाते हैं।




संक्षेप में, अल्ला प्राइमा अत्यधिक प्रभावी परजीवियों के लिए पेंटिंग की एक शैली है, जिन्हें अभी भी बैठना मुश्किल लगता है, परत दर परत, एक फोटोरिअलिस्टिक कैनवास लिखना

इतालवी से अनुवादित, "अल्ला प्राइमा" का अर्थ है "एक चरण में।" यह एक ऐसी तकनीक है जिसमें ड्राइंग को बिना रीटचिंग के तुरंत किया जाता है, जिसे "बिना अंडरपेंटिंग के पेंटिंग" के रूप में भी जाना जाता है। यदि आप इस तकनीक के साथ काम करना चाहते हैं, तो आपको पेंट सूखने से पहले ड्राइंग को पूरा करने में सक्षम होना चाहिए। इसके लिए एक या अधिक सत्रों की आवश्यकता हो सकती है, हालांकि शुद्धतावादियों का तर्क है कि एक ही पर्याप्त है।

यह परिभाषा विभिन्न व्याख्याओं के लिए जगह छोड़ती है। उदाहरण के लिए, कुछ का कहना है कि पेंट के सूखने तक रीटचिंग की अनुमति है, जबकि अन्य का मानना ​​है कि अल्ला प्राइमा तकनीक में, हर स्ट्रोक मायने रखता है और इसे ठीक नहीं किया जाना चाहिए। अधिकांश सहमत हैं कि आप उन जगहों को मिटा सकते हैं और फिर से बना सकते हैं जो आपको पसंद नहीं हैं। आप जो पसंद करते हैं उसे चुन सकते हैं। कई लोगों के लिए, यह एक पसंदीदा तकनीक है, क्योंकि इसमें सहजता और ताजगी का स्थान है।

अल्ला प्राइमा तकनीक, जैसा कि आज भी मौजूद है, पहली बार 16 वीं शताब्दी में फ्लेमिश कलाकार फ्रैंस हेल्स द्वारा उपयोग की गई थी। यह अंडरपेंटिंग और पेंट की कई परतों का उपयोग करने के तत्कालीन सामान्य और बहुत समय लेने वाले अभ्यास से बहुत अलग था। वास्तव में, उनकी वन-स्टेप ड्राइंग तकनीक प्राचीन काल से उपयोग की जाती रही है और सहज रूप से समझ में आती है। इसकी गति के कारण, अल्ला प्राइमा तकनीक का उपयोग प्लेन एयर पेंटिंग, ऑयल स्केच और प्रारंभिक अध्ययन में अक्सर किया जाता है।

रंगा हुआ कैनवास या आधार का प्रयोग करें

एक सफेद सतह विचलित करने वाली या शर्मनाक हो सकती है। इसके अलावा, यह डरावना नहीं होगा अगर कहीं कैनवास के अनपेक्षित हिस्से हैं। एक मध्यम या तटस्थ स्वर का प्रयोग करें। निजी तौर पर, मुझे भूरा-गुलाबी सबसे ज्यादा पसंद है।

रंगों पर विचार करें

उन रंगों को तैयार करें जिनका आप उपयोग करना चाहते हैं और पैलेट को सीमित करने का प्रयास करें। ब्रश, पेंसिल या चारकोल के साथ उन जगहों को चिह्नित करें जहां बहुत सारे फूल होंगे (आपको इससे सावधान रहने की जरूरत है - सुनिश्चित करें कि यह पेंट के रंग को खराब नहीं करता है)। याद रखें कि इस तैयारी का उद्देश्य एक परत में चित्र बनाना है। इस तथ्य के बावजूद कि पेंटिंग "अल्ला प्राइमा" कुछ हद तक सहज है, योजना के बिना एक अच्छा परिणाम प्राप्त करना काफी कठिन है।

गहरे से हल्के रंगों की ओर बढ़ें

यह मेरी निजी पसंद है; कुछ कलाकार इसके विपरीत करते हैं, प्रकाश से अंधेरे तक जाते हैं, या यहां तक ​​कि तटस्थ रंगों से शुरू करते हैं। डार्क से लाइट टोन में जाने का फायदा यह है कि जब आप फ्रेश पेंट के साथ काम करते हैं, तो कलर जल्दी ब्लेंड हो जाते हैं। यदि नीचे पहले से हल्का रंग है तो एक समृद्ध गहरा रंग प्राप्त करना मुश्किल होगा। सबसे हल्के रंगों का सबसे अच्छा अंत में उपयोग किया जाता है।

विश्वास रखें

सबसे बड़े ब्रश से शुरू करें और सबसे छोटे से समाप्त करें, और पेंट पर कंजूसी न करें - इसे गहराई से उठाएं। कॉन्फिडेंट स्ट्रोक्स लगाएं। "अल्ला प्राइमा" का मुख्य सिद्धांत यह है कि हर स्ट्रोक मायने रखता है।

व्यक्तिगत वर्गों को अधिभारित न करें

यदि आप कोई गलती करते हैं, तो बस पेंट को कैनवास पर उतार दें और फिर से शुरू करें। यह आपके अल्ला प्राइमा कार्य के लिए एक ताज़ा, किफायती फ़िनिश बनाए रखने में आपकी सहायता करेगा।

तीन नमूने

यदि आप प्रेरणा से बाहर भागते हैं, तो आप कुछ उस्तादों के काम पर विचार कर सकते हैं। डच कलाकार फ्रैंस हेल्स के हल्के, रंगीन चित्रों के साथ-साथ महान प्रभाववादी एडौर्ड मानेट के चित्रों का अन्वेषण करें, जिन्होंने अल्ला प्राइमा तकनीक का उपयोग यहां-अभी-क्षणिक घटनाओं जैसे बादलों या सूर्यास्त को पकड़ने के लिए किया था। अंत में, 20वीं सदी की शुरुआत के कैनेडियन लैंडस्केप पेंटर टॉम थॉम्पसन की खोज करें। यह कम ज्ञात कलाकार है, उज्ज्वल लघु तेल रेखाचित्रों का लेखक है।

तकनीक की विविधता तैल चित्रत्वरित बोल्ड स्ट्रोक, एक बार या सत्र में तुरंत एक तस्वीर (या उसके टुकड़े) के निष्पादन को शामिल करना। यही है, यह पेंट सूखने तक प्रारंभिक पंजीकरण और अंडरपेंटिंग के बिना लिखा गया है। कुछ मामलों में, यह बारीकियों द्वारा निर्धारित किया जाता है कलात्मकसामग्री, और दूसरों में कौशल का सूचक है। दिखने में सरल, इसके लिए कलाकार से कौशल और प्रतिभा की आवश्यकता होती है, इसलिए यह काफी दुर्लभ है।

इस तकनीक से चित्र पहले सत्र के बाद तैयार होता है। इसके लिए पूर्वापेक्षा कलाकार का विश्वास और पेंट्स के साथ उसका अनुभव है। पेंट ज्यादातर पैलेट पर मिश्रित होते हैं जहां वे ताजा और चमकीले दिखाई देते हैं। खुली हवा में लिखते समय सहज सचित्र संचरण के साथ, यह काम करने का एक बहुत ही उपयुक्त तरीका है। पेंट ब्रिसल ब्रश से लगाए जाते हैं। मोटे-बनावट वाले कैनवास कैनवास के रूप में अच्छी तरह से काम करते हैं, लेकिन कार्डबोर्ड भी। "अल्ला प्राइमा" पेंटिंग में रंगों का उपयोग एक विशिष्ट कॉम्पैक्ट, कभी-कभी राहत संरचना बनाता है। इसे समोच्चों के खंडों को रगड़कर या "धुंधला" करके "छायांकित" किया जा सकता है। वहीं, गाय के बालों से बने सूखे, मुलायम ब्रश से पेंट की परतों को आसानी से रगड़ा जाता है। रंगों और रूपरेखाओं के किनारे इस प्रकार नरम होते हैं और थोड़ा "धुंधला" दिखाई देते हैं। इस विधि को "sfumato" ("धुंधली आकृति के साथ") भी कहा जाता है।

पेंटिंग का यह सीधा, तात्कालिक तरीका तकनीकी रूप से बहुत प्रभावी है। इसका लाभ इस तथ्य में निहित है कि पेंटिंग के किसी भी हिस्से पर सभी पेंट एक पेंटिंग सत्र के दौरान या कम से कम उनके सुखाने की अवधि के दौरान लगाए जाते हैं। इसका मतलब यह है कि तेल या रेजिन के विभिन्न संस्करणों के साथ-साथ परतों के बीच पेंट के असमान सुखाने के समय से जुड़ी सभी समस्याएं वास्तव में हटा दी जाती हैं, क्योंकि तस्वीर में केवल एक परत होती है। के आगमन के साथ चित्रकला में इस तकनीक को मजबूती मिली प्रभाववादियों, जो लंबे समय तक "गीले" काम की संभावना की तलाश में थे, अक्सर पेंट्स में उपयोग किए जाते थे जिल्दसाज़अर्ध-सुखाने खसखस ​​​​का तेल।

अल्ला प्राइमा सिद्धांत।

कई मायनों में, अल्ला प्राइमा पेंटिंग ऑइल पेंट्स के साथ काम करने का सबसे कठिन तरीका है, क्योंकि यह काफी हद तक प्रत्येक व्यक्तिगत स्ट्रोक के सही गठन पर निर्भर करता है, न कि केवल अपनी अभिव्यंजक संभावनाओं पर। इसके अलावा, परिणाम चयनित पेंट के रंग और तानवाला विशेषताओं पर निर्भर करता है, साथ ही साथ पहले से लागू ब्रश स्ट्रोक के रंग, टोन और आकार पर भी निर्भर करता है। बेशक, पेंट अभी भी गीला होने पर कलाकार हमेशा आधार की सतह से असफल क्षेत्र को स्क्रैप करके हटा सकता है, और फिर इसे फिर से काम कर सकता है। कई कलाकार इसका सहारा लेते हैं; इसलिए, काम के तत्व जो ताजा, हल्का और मोबाइल लगते हैं, वास्तव में छठे या सातवें प्रयास का परिणाम हो सकते हैं। यदि अंत में आप वांछित परिणाम प्राप्त करते हैं तो यह काफी स्वीकार्य है। एक सामान्य नियम के रूप में, किसी वस्तु की बारीकी से जांच करने और इसे पेंट में सीधे कैनवास पर स्थानांतरित करने की क्षमता लंबे अभ्यास का परिणाम है - आमतौर पर अधिक व्यवस्थित पेंटिंग तकनीकों में। यह अभ्यास कलाकार को पेंट के साथ काम करने में धीरे-धीरे अपनी "व्यक्तिगत" भाषा विकसित करने में मदद करता है, जिसे पेंटिंग की किसी अन्य वस्तु में स्थानांतरित किया जा सकता है।

पेंटिंग की "भाषा" में प्रवाह और तरलता प्राप्त करने के लिए कलाकार को सहज रूप से मूल्यांकन करने और पैलेट पर कैनवास के प्रत्येक खंड के लिए सही टोन और रंग का मिश्रण तैयार करने की आवश्यकता होती है, साथ ही साथ सही ब्रश का चयन करने की भी आवश्यकता होती है। और कार्य तकनीक। इसके अलावा, अपनी खुद की "भाषा" में महारत हासिल करने में तेजी से निर्णय लेने की क्षमता और जोखिम लेने की इच्छा शामिल है। कई मायनों में, अल्ला प्राइमा तकनीक छोटे प्रारूप वाले कार्यों पर सबसे अधिक लागू होती है जिन्हें एक पेंटिंग सत्र में पूरा किया जा सकता है। यह ऑइल पेंट्स के साथ अध्ययन बनाने का एक शानदार तरीका है, जिसे बाद में वर्कशॉप में बड़े चित्रों में संसाधित किया जा सकता है।

अल्ला प्राइमा तकनीक में सभी कार्य अभिव्यंजक विशेषताओं द्वारा प्रतिष्ठित नहीं हैं। कुछ कलाकार सीधे और सीधे तरीके से काम करना पसंद करते हैं, लेकिन कैनवास की खाली जगह पर धीरे-धीरे, लगातार और व्यवस्थित रूप से पेंट लगाते हैं - जब तक कि इसकी सतह पूरी तरह से ढक न जाए; इस मामले में, एक पेंसिल ड्राइंग को पहले सतह पर लागू किया जा सकता है।

वॉटरकलर आज एक बहुत ही लोकप्रिय और प्रासंगिक पेंटिंग तकनीक है। कभी-कभी ऐसा लगता है कि बिल्कुल हर कोई पानी के रंग के साथ काम करता है और यह ध्यान देने योग्य है कि हर कोई अलग तरह से काम करता है! जल रंग के साथ काम करने के लिए कई प्रसिद्ध तकनीकें हैं, और नए प्रभाव और तकनीकें लगातार उभर रही हैं। अक्सर, नौसिखिए लेखक एक साथ सभी संभावित तकनीकों के साथ काम करने की कोशिश करते हैं, विभिन्न प्रभाव लागू करते हैं, पानी के रंग की पेंटिंग की विशालता में प्रयोग करते हैं और, एक नियम के रूप में, जल्दी या बाद में अपना संयोजन पाते हैं, जो बाद में अक्सर उनके अद्वितीय लेखक की शैली में विकसित होता है। मुझे लगता है कि वॉटरकलर का मुख्य लाभ इसकी विविधता है। मुझे नई शैलियों में काम करना और पुराने कौशल में सुधार करना पसंद है। मैं हमेशा एक विशिष्ट कार्य के लिए एक पेंटिंग तकनीक का चयन करने में सक्षम होना चाहता हूं, क्योंकि मुझे एक चित्र या परिदृश्य को उसी तरह से देखना और उन्हें उसी जल रंग तकनीक में चित्रित करना उबाऊ और गलत लगता है। आज मैं फ्लाई एगारिक मशरूम के वनस्पति चित्रण के उदाहरण का उपयोग करके पानी के रंग के साथ काम करने के पांच अलग-अलग तरीकों के बारे में बात करने जा रहा हूं। मैं वाटर कलर पेंटिंग के पांच अलग-अलग तरीकों से पांच समान रूपांकनों को बनाने की कोशिश करूंगा: 1. वॉटरकलर तकनीक "ग्लेज़" 2. वॉटरकलर तकनीक "ए ला प्राइमा" 3. वॉटरकलर तकनीक - मास्किंग लिक्विड का उपयोग 4. कई वॉटरकलर तकनीकों का संयोजन 5 "वेट वॉटरकलर" तकनीक या "वॉटरकलर इन ए रॉ"

जल रंग तकनीक "शीशा लगाना"

मेरे द्वारा चित्रित पहला फ्लाई एगारिक जल रंग तकनीक "ग्लेज़" (जर्मन लसीरंग - ग्लेज़ से) में बनाया गया था। यह तकनीक शुरुआती लोगों के लिए बहुत उपयुक्त है। वह अक्सर कला विद्यालयों में काम करती है। इसमें ड्राइंग पर पेंट के परत-दर-परत अनुप्रयोग होते हैं। सबसे हल्के रंगों से लेकर सबसे गहरे रंगों तक। प्रत्येक परत में सूखने का समय होना चाहिए। इस जल रंग तकनीक में काम करते हुए, हम धीरे-धीरे विषय की रागिनी प्राप्त करते हैं, और हमारे पास हमेशा प्रत्येक चरण में रंग को सही करने का अवसर होता है।

वॉटरकलर तकनीक "ए ला प्राइमा"

दूसरा मशरूम "ए ला प्राइमा" तकनीक (या "एला प्राइमा", इतालवी से एक ला प्राइमा - "एक बैठक में") का उपयोग करके तैयार किया गया है। यह एक अधिक अभिव्यंजक तकनीक है, और उन लोगों के लिए बहुत उपयुक्त है जो पहली बार सुंदर रंगों को गूंधना जानते हैं। इस तकनीक में आरेखण एक परत में, एक सत्र में, आगे परिवर्धन और परिवर्तन के बिना जल्दी से किया जाता है। हम तुरंत तैयार ड्राइंग प्राप्त करते हैं। यहां आपको सावधान रहने की जरूरत है कि बड़ी संख्या में पानी के रंगों को मिलाने पर आपको गंदगी न मिले और रंग चमकीले और साफ हों। इस तकनीक में बने पानी के रंग, एक नियम के रूप में, बहुत रंगीन, रंगीन होते हैं! यह जल रंग तकनीक प्रदर्शन करने के लिए काफी तेज है और उन लोगों द्वारा पसंद की जाती है जो लंबे समय तक काम करना पसंद नहीं करते हैं।

वॉटरकलर तकनीक - मास्किंग द्रव का उपयोग

मैंने तीसरे मशरूम को रिजर्व (मास्क) तरल की मदद से खींचा। मशरूम की टोपी पर सफेद धब्बों को बायपास नहीं करने के लिए, मैंने "उन्हें रिजर्व में छिपा दिया", यानी, मैंने स्पॉट स्पॉट्स (पेंट के साथ काम करना शुरू करने से पहले) पर एक रिजर्व लिक्विड लगाया। बेशक, इसे वॉटरकलर तकनीक नहीं कहा जा सकता, बल्कि यह एक प्रभाव है। आज, सभी प्रकार के भंडार (मास्किंग तरल पदार्थ) बहुत व्यापक हैं। यदि आप हर कण पर पेंट नहीं करना चाहते हैं या डरते हैं कि भावनात्मक प्रकोप में आप कुछ हाइलाइट्स पर पेंट करेंगे, तो आप एक रिजर्व लागू कर सकते हैं।

रिजर्व के साथ काम बहुत तेज हो जाता है। लेकिन यह ध्यान देने योग्य है कि इस दृष्टिकोण की अपनी कमियां हैं। मुख्य नुकसान बहुत तेज धार है। आपके काम में हमेशा एक तेज सीमा होगी जहां सफेद चादर, जिसमें रिजर्व तरल था, पेंट के साथ चित्रित क्षेत्र में जाता है। यह आपको दूर कर देगा। कई कलाकार इससे शर्मिंदा नहीं होते हैं, और कभी-कभी अतिरिक्त प्रभाव डालने में भी मदद करते हैं! इसके अलावा, रिजर्व को कभी-कभी कागज से हटा दिया जाता है, और कभी-कभी बिल्कुल भी नहीं हटाया जाता है। इसलिए, अपने काम में रिजर्व का उपयोग करने से पहले, इसे उसी तरह के कागज की एक छोटी शीट पर आज़माएं।

कई जल रंग तकनीकों का संयोजन

चौथा मशरूम प्रभाव (जल रंग तकनीक) के संयोजन के साथ तैयार किया गया है। रंग में काम करना शुरू करने से पहले, मैंने पूरे मशरूम को आरक्षित तरल के साथ "छिपा" दिया। इसने मुझे पेंट के साथ घनी स्तरित पृष्ठभूमि बनाने की अनुमति दी। मैंने पेंट को 4 परतों में लगाया। केवल परत-दर-परत ग्लेज़िंग से पर्याप्त घने, बहरे, लेकिन एक ही समय में एक काली पृष्ठभूमि प्राप्त करना संभव नहीं है। पृष्ठभूमि के सूखने की प्रतीक्षा करने के बाद, मैंने रिजर्व को हटा दिया और उसी ग्लेज़ वॉटरकलर तकनीक का उपयोग करके एक मशरूम को चित्रित किया।

गीला जल रंग या गीला जल रंग तकनीक

पांचवें मशरूम के साथ, मैंने सबसे "जल रंग" तकनीक के साथ काम किया। इसे देखते हुए, यह तुरंत स्पष्ट हो जाता है कि हम जल रंग देख रहे हैं। यह वेट वॉटरकलर तकनीक है (जिसे अक्सर वेट वॉटरकलर, वेट वॉटरकलर कहा जाता है) और यह निश्चित रूप से प्रभावशाली है। मेरी राय में, यह जल रंग पेंटिंग का सबसे कठिन पक्ष है। कलाकार के कौशल, विशेष रूप से व्यक्तिगत अनुभव, यहाँ बहुत महत्वपूर्ण हैं। "वेट वॉटरकलर" तकनीक में यह तथ्य शामिल है कि पेंटिंग शुरू करने से पहले, कागज की एक शीट को पूरी तरह से पानी से गीला कर दिया जाता है, और फिर आप जल्दी से गीली सतह पर लिखते हैं। स्प्रेडिंग, वॉटरकलर पेंट एक रंग से दूसरे रंग में नरम बदलाव ला सकता है। यदि आप छोटे विवरण बनाना चाहते हैं, तो आपको इसके पूरी तरह से सूखने तक इंतजार करना होगा और उसके बाद ही कुछ जोड़ना होगा।

गीला जल रंग विशेष रूप से प्रयुक्त सामग्री की गुणवत्ता के प्रति संवेदनशील है। कागज, पेंट, ब्रश - यहाँ सब कुछ महत्वपूर्ण है। इस वॉटरकलर तकनीक में आपको जल्दी और आत्मविश्वास से काम लेना होता है। कलाकार को यथासंभव एकाग्र होना चाहिए और किसी भी चीज के लिए तैयार रहना चाहिए। हमें वॉटरकलर को कुछ स्वतंत्रता देनी होगी, लेकिन साथ ही साथ ऐसी परिस्थितियाँ भी बनानी होंगी जिनमें यह ठीक उसी तरह फैल जाए जैसा हमें चाहिए। और जरूरत पड़ने पर पानी के रंग को सूखना चाहिए। इस जल रंग तकनीक में, सबसे आम गलतियाँ एक खराब गीली चादर और चित्रित रूप की गलतफहमी हैं। और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि गीला पानी का रंग अपनी हल्कापन और आसानी के लिए सुंदर है। लेकिन हम अक्सर पेंट को "छोड़ने" से डरते हैं, हम इसे नियंत्रित करने के लिए बहुत कठिन प्रयास करते हैं, हम बहुत कठिन प्रयास करते हैं, जिससे बहुत हल्कापन और सहजता खो जाती है। इस तकनीक के लिए निरंतर अभ्यास की आवश्यकता होती है, और यदि आप गीले पानी के रंग की तकनीक में काम करना चाहते हैं, तो मैं आपको इसे अधिक बार अभ्यास करने की सलाह देता हूँ।

निष्कर्ष

इस लेख में, मैंने मुख्य जल रंग प्रभावों और तकनीकों का वर्णन किया है जिनके साथ मैं काम करता हूँ। बेशक, इस सूची को लंबे समय तक जारी रखा जा सकता है, और मुझे यकीन है कि हमेशा कुछ ऐसा होगा जिसे मैंने अभी तक नहीं आजमाया है जो मुझे नए कार्यों और प्रयोगों के लिए प्रेरित करेगा। मैं आपको रचनात्मक सफलता और प्रेरणा की कामना करता हूं!

"कलर एंड लाइन" पुस्तक से, वाई। अक्सेनोव, एम। लेविडोव

“तकनीक कलाकार की भाषा है; गुण के लिए इसे लगातार विकसित करें। इसके बिना आप कभी भी लोगों को अपने सपने, अपने अनुभव, अपने देखे हुए सौंदर्य के बारे में नहीं बता पाएंगे। (पी.पी. चिस्त्यकोव। पत्र, नोटबुक, संस्मरण।)

"प्रौद्योगिकी केवल एक साधन है, लेकिन एक कलाकार जो इस साधन की उपेक्षा करता है, वह कभी भी अपनी समस्या का समाधान नहीं करेगा ... वह एक सवार की तरह दिखेगा जो अपने घोड़े को एक जई देना भूल गया।" (रोडेन)।

गुणीता के लिए विकसित तकनीकी कौशल के महत्व के बारे में मास्टर्स द्वारा इसी तरह के बयानों के साथ, आप चेतावनियों का सामना करेंगे कि तकनीकी तकनीकों को अपने आप में एक अंत के रूप में न लें, और इससे भी ज्यादा अपने पसंदीदा स्वामी से उन्हें आँख बंद करके उधार न लें।

माइकल एंजेलो ने स्पष्ट रूप से कहा, "जो कोई भी दूसरों का अनुसरण करता है, वह कभी भी उनसे आगे नहीं निकल पाएगा, और जो ठीक से काम करना नहीं जानता, वह कभी भी अन्य लोगों के कार्यों का ठीक से उपयोग नहीं कर पाएगा।" (ए। सिदोरोव। पुराने उस्तादों द्वारा चित्र।)

प्रसिद्ध सोवियत कलाकार और शिक्षक I. P. क्रिमोव ने इस विचार को जारी रखते हुए कहा: “हम में से कई महान स्वामी की नकल करने की कोशिश कर रहे हैं। वे अपने ढंग की नकल करते हैं, और ढंग आखिरी चीज है। वे अक्सर कॉन्स्टेंटिन कोरोविन की नकल करते हैं, लेकिन वे झूठा लिखते हैं ... बेहतर होगा कि उनके नकल करने वालों ने उनके रास्ते को दोहराने की कोशिश की। इस तरह से, वे, शायद, कोरोविनियन तरीके से नहीं, बल्कि अपने तरीके से लिखना शुरू कर दिया। (पी.पी. क्रिमोव - कलाकार और शिक्षक)।

इन बुद्धिमान बातों के बारे में सोचें और रंगों को मिलाने के व्यंजनों और स्ट्रोक लगाने के अनिवार्य तरीकों की तलाश न करें।

युवा या वयस्क नौसिखिए कलाकारों द्वारा पूछा गया सबसे पहला सवाल है: कहां से शुरू करें?

बेशक, आपको सीधे कैनवास या कार्डबोर्ड पर एक ड्राइंग के साथ शुरू करने की आवश्यकता है, यहां तक ​​​​कि एक छोटा स्केच भी बेहतर है - एक पेंसिल या चारकोल के साथ कागज पर एक स्केच, जिसे बाद में कैनवास में स्थानांतरित किया जा सकता है। एक स्केच में, आपके पास एक दिलचस्प दृष्टिकोण देखने, एक रचना पर विचार करने, अनुपातों को स्पष्ट करने आदि के अधिक अवसर हैं। हालाँकि, आप प्रारंभिक कार्य के इस भाग को सीधे कैनवास या कार्डबोर्ड पर कर सकते हैं, जबकि यह बेहतर है लकड़ी का कोयला के साथ एक ड्राइंग बनाएं, जिसे आसानी से चीर के टुकड़े के साथ सतह से हटाया जा सकता है और इस प्रकार इसे सही, परिष्कृत किया जा सकता है। आप जमीन पर और एक पेंसिल के साथ आकर्षित कर सकते हैं, लेकिन इसे एक लोचदार बैंड से मिटाना पड़ता है, जो जमीन की सतह का उल्लंघन करता है।

चारकोल से बनाई गई ड्राइंग को फिर कपड़े से झाड़ा जाना चाहिए, ताकि उसका केवल एक निशान रह जाए। अगर चारकोल को हिलाया नहीं जाता है, तो यह पेंट के साथ मिल जाएगा और इसे दूषित कर देगा। चारकोल को ब्रश करने के बाद, एक हल्के पैटर्न को तरल पतला नीले या भूरे रंग के पेंट से घेरा जा सकता है।

और फिर से सवाल: पेंट्स के साथ वास्तविक काम कहां से शुरू करें? आप उत्तर दे सकते हैं: एक ही बार में सब कुछ से। इस अजीब उत्तर की व्याख्या करना आसान है। ऊपर या नीचे से, दाएं या बाएं आदि से शुरू करना गलत है। आपको हल्केपन और रंग टोन के संदर्भ में रंगों के मूल संबंधों को तुरंत निर्धारित करना चाहिए, और उन्हें - अभी के लिए - निर्धारित करते समय उन्हें रेखांकित करना चाहिए सबसे गहरा क्या है, सबसे हल्का क्या है। यह बस्टिंग, जिसे आमतौर पर अंडरपेंटिंग कहा जाता है, को तरल पतला पेंट के साथ करने की सलाह दी जाती है।

शुरुआती लोगों के लिए यह जानना अधिक महत्वपूर्ण है कि आप स्केच को भागों में नहीं लिख सकते हैं, लेकिन आपको इसे व्यापक रूप से, समग्र रूप से खोलने की आवश्यकता है। एक रंगीन कैनवास या लगभग उल्लिखित रंगों को छोड़कर पेंटिंग के किसी भी टुकड़े को खत्म करना असंभव है।

बीवी Ioganson शुरुआती लोगों को कैनवास पर एक बार में स्ट्रोक के साथ पेंट करने की सलाह देता है जो रंगीन मोज़ेक पत्थरों का चयन करते हैं और रंग से संबंधित होते हैं। साथ ही, "सामान्य से विशेष तक" काम करने के लिए, छवि के सभी हिस्सों के विस्तार की समान डिग्री को बनाए रखना आवश्यक है।

पहला प्रयोग दो या तीन वस्तुओं से बने साधारण स्थिर जीवनों पर किया जाना चाहिए।

सबसे पहले आपको पूरे स्थिर जीवन को तरल पतला पेंट के साथ पेंट करने की आवश्यकता है, मोटे तौर पर वस्तुओं के रंग और उनके हल्के अनुपात का निर्धारण करें, फिर एक मोटी पेंटिंग पर जाएं। उसी समय, कार्य को हर समय उसकी संपूर्णता में किया जाना चाहिए, एक विषय से दूसरे विषय पर जाना चाहिए, न कि इस तरह से कि एक भाग को पूरी तरह से पूरा करके अगले पर आगे बढ़ना चाहिए। यदि काम एक दिन या उससे अधिक के लिए बाधित हो जाता है, तो पेंट की शीर्ष परत को जारी रखने के दौरान पैलेट चाकू या तेल में भिगोने के साथ हटा दिया जाना चाहिए, और "रीटच" वार्निश के साथ भी बेहतर। ऑइल पेंट की परत इस तथ्य से सूखने लगती है कि सतह पर एक पतली फिल्म बनती है, जो फिर अधिक से अधिक मोटी होती जाती है और अंत में पेंट की परत की पूरी मोटाई तक सूख जाती है।

यदि फिल्म बनने के बाद पेंट की परत पर एक नई परत लगाई जाती है, तो जब यह सूख जाती है, तो पेंट सिकुड़ जाता है और निचली परत की फिल्म टूट जाती है। इस मामले में, इस परत से तेल निचले हिस्से में जाता है, और परिणामस्वरूप, तथाकथित सूखापन बनता है, जिसमें पेंट अपनी टोन की गहराई खो देता है, चमकता है और बहरा, सुस्त दिखता है। इन जगहों को तेल से भिगोकर काम के बाद सूखापन समाप्त किया जा सकता है, लेकिन साथ ही यह सुनिश्चित करना आवश्यक है कि अतिरिक्त तेल पेंट की परत की सतह पर न रहे। यदि संसेचन के कुछ घंटों बाद, चित्र पर चमकदार धब्बे बने रहते हैं (पेंट की परत की सतह पर पड़े तेल से, उन्हें एक मुलायम कपड़े से सावधानी से पोंछना चाहिए।

यदि आपने एक सत्र में काम पूरा नहीं किया है, तो बाद में सूखे पेंट की परत पर पंजीकरण करें। अन्यथा, रंग का सूखापन और कालापन दिखाई देगा।

लेकिन ऐसे मामलों में जहां सत्रों के बीच 2-3 दिन से अधिक समय नहीं बीता है, आप कटी हुई लहसुन लौंग या प्याज के साथ स्केच को पोंछकर पेंट की परिणामी फिल्म को भंग कर सकते हैं। उसके बाद, आप घुटन के डर के बिना "कच्चे तरीके से" काम करना जारी रख सकते हैं।

तेल पेंट उपयुक्त प्राइमर पर अच्छी तरह से फिट होते हैं और टोन से टोन में बेहतरीन अगोचर संक्रमण को मॉडल, शेड और प्राप्त करना आसान बनाते हैं, क्योंकि वे लंबे समय तक गीले रहते हैं, इसके अलावा, सूखने पर, वे अपने मूल स्वर को नहीं बदलते हैं। लेकिन यह सोचना गलत होगा कि तेल चित्रकला को निष्पादन के किसी भी तरीके की आवश्यकता नहीं होती है और पेंट की एक परत को बिना किसी प्रणाली के दूसरे पर लागू करने की अनुमति देता है। इसके विपरीत, तेल चित्रकला को निष्पादन की एक अच्छी तरह से परिभाषित प्रणाली की भी आवश्यकता होती है। यह सच है कि तेल चित्रकला में सामग्रियों के दुरुपयोग में दोष उतनी जल्दी नहीं खोजे जाते हैं, जितनी जल्दी वे अन्य पेंटिंग तकनीकों में समान परिस्थितियों में देखे जाते हैं, लेकिन देर-सवेर वे अनिवार्य रूप से प्रकट हो जाएंगे।

तेल चित्रकला के सभी सामान्य तरीके दो विशिष्ट तकनीकों में आते हैं:
1) एक चरण में पेंटिंग "अल्ला प्राइमा" (अल्ला प्राइमा) - एक ऐसी विधि जिसमें पेंटिंग इस तरह से की जाती है कि, कलाकार के मामले के कलात्मक ज्ञान और अनुकूल परिस्थितियों के साथ, काम एक या कई में पूरा किया जा सकता है सत्र, लेकिन इससे पहले कि पेंट के सूखने का समय हो। इस मामले में, पेंटिंग के रंग संसाधन केवल उन स्वरों तक कम हो जाते हैं जो पैलेट पर पेंट्स के सीधे मिश्रण से प्राप्त होते हैं और मामले में उपयोग की जाने वाली जमीन पर उनकी पारभासी होती है।

2) कई चरणों में चित्रकारी - एक ऐसी विधि जिसमें चित्रकार अपने सचित्र कार्य को कई चरणों में विभाजित करता है, जिनमें से प्रत्येक को एक विशेष अर्थ दिया जाता है, जानबूझकर एक निश्चित गणना के साथ या काम के बड़े आकार आदि के कारण।

इस मामले में, कार्य को पहले पंजीकरण - अंडरपेंटिंग में विभाजित किया गया है, जिसमें चित्रकार का कार्य पैटर्न, सामान्य रूपों और चिरोस्कोरो को मजबूती से स्थापित करना है, जबकि रंग को या तो द्वितीयक महत्व दिया जाता है, या इसे ऐसे स्वरों में किया जाता है जो केवल आगे के नुस्खों में ओवरलाइंग पेंट्स के साथ दूसरे, तीसरे आदि पंजीकरण पर वांछित स्वर या प्रभाव देते हैं, जिसमें कार्य को रूप और रंग की सूक्ष्मताओं को हल करने के लिए कम किया जाता है।

यह दूसरी विधि तेल चित्रकला के सभी संसाधनों का उपयोग करना संभव बनाती है।

आपको पेंटिंग के बुनियादी नियमों का हमेशा पालन करना चाहिए:

1) सामान्य रूप से मोटी परतों में तेल पेंट न लगाएं, और इससे भी अधिक तेल युक्त पेंट;

2) पेंटिंग में हमेशा एक मामूली ड्राइंग (तेल) प्राइमर का उपयोग करना, साथ ही अंडरपेंटिंग और सामान्य तौर पर, पेंटिंग की अंतर्निहित परतें, उन्हें तेल से संतृप्त करना, अगर बाद में इसकी सामग्री अपर्याप्त है।

दूसरे पंजीकरण में पेंटिंग का सबसे अच्छा तरीका पेंटिंग "अल्ला प्राइमा" है, जो चित्रात्मक प्रदर्शन को ताजगी देता है।

दूसरा पंजीकरण अंडरपेंटिंग की तुलना में अधिक तरल पेंट के साथ किया जाता है। पेंटिंग के लिए वार्निश और संघनित तेल यहां लागू होते हैं। बाद वाले को तारपीन के वार्निश के साथ मिश्रित पेंट में पेश किया जाता है। इसके पेंट में बाइंडर्स की सामग्री के मामले में दूसरा पंजीकरण, इसलिए अंडरपेंटिंग से अधिक है। ऑइल पेंट लगाने का पुराना सिद्धांत - "पतला पर वसा" - पूरी तरह से मनाया जाता है। हालाँकि, आपको यहाँ तेल और वार्निश का दुरुपयोग नहीं करना चाहिए, लेकिन एक निश्चित संयम का पालन करना बेहतर है।

यदि अंडरपेंटिंग सशर्त स्वरों में की गई थी, तो काम को सुविधाजनक बनाने के लिए ग्लेज़िंग या सेमी-ग्लेज़िंग के साथ प्रकृति के स्थानीय स्वरों में दूसरा पंजीकरण शुरू करना उपयोगी होता है, जिसके शीर्ष पर पहले से ही बॉडी पेंटिंग होती है।

तेल चित्रकला में सुधार

तेल पेंट समय के साथ और अधिक पारदर्शी हो जाते हैं। पारदर्शिता में इस तरह की वृद्धि बॉडी पेंट्स में भी देखी जाती है, और उनमें से कुछ, जैसे कि सफेद सीसा, अपनी छिपने की शक्ति के नुकसान के साथ-साथ सूखने पर परत के पतले होने के कारण पारभासी हो जाते हैं। तेल चित्रकला की इस विशेषता को ध्यान में रखते हुए, तेल चित्रकला में सभी प्रकार के पत्राचार और आमूल परिवर्तन के बारे में बहुत सावधान रहना आवश्यक है, जिसकी चित्रकार को कभी-कभी आवश्यकता होती है, क्योंकि शरीर के पेंट की एक पतली परत द्वारा किए गए सभी सुधार और नोट फिर से दिखाई देने लगते हैं। लंबे समय के बाद..

तो, वेलास्केज़ द्वारा फिलिप IV के अश्वारोही चित्र में, आठ पैर दिखाई देते हैं, जिनमें से चार पृथ्वी के स्वर से फैलते हैं, जिसके साथ लेखक ने उन्हें कवर किया, जाहिर तौर पर पैरों की स्थिति से असंतुष्ट थे।

आई। क्राम्स्कोय (ट्रेटीकोव गैलरी) द्वारा कलाकार लिटोवेंको के चित्र में, कलाकार के सिर पर पहनी गई काली टोपी के माध्यम से, लिटोवेंको का माथा काफी स्पष्ट रूप से चमकता है। जिस पर टोपी लगाई गई थी, जाहिरा तौर पर बाद में, जब सिर पहले से ही रंगा हुआ था। रेम्ब्रांट "जन सोबिएस्की" के चित्र में छड़ी, जिसे सोबिएस्की ने अपने हाथ में पकड़ रखा है, शुरू में बड़ी थी, और फिर छोटी हो गई। ऐसे कई उदाहरण दिए जा सकते हैं।

दिए गए उदाहरण स्पष्ट रूप से दिखाते हैं कि तेल चित्रकला में एक पतली परत, यहां तक ​​कि अपारदर्शी पेंट के साथ किए गए सुधार अपने लक्ष्य को प्राप्त नहीं करते हैं। यहां, पेंट्स की पूरी तरह से पुन: लेयरिंग आवश्यक है, जिसके साथ पेंटिंग के उन स्थानों को हमेशा के लिए अदृश्य बनाना संभव है जिन्हें वे नष्ट करना चाहते हैं। इस मामले में यह और भी बेहतर है कि परिवर्तन के लिए इच्छित स्थानों को पूरी तरह से पेंटिंग से साफ कर दिया जाए और फिर उन्हें फिर से साफ जमीन पर लिख दिया जाए। क्लोरोफॉर्म, एसीटोन और बेंजीन की मदद से बहुत पुराने ऑइल पेंट को भी जल्दी और आसानी से साफ किया जा सकता है।

महत्वपूर्ण स्थानों (उदाहरण के लिए, सिर, एक चित्र के हाथ, आदि) में छोटे सुधारों के साथ, सही स्थानों के वार्निश के नीचे संभावित सूजन और सामान्य कालापन को ध्यान में रखना आवश्यक है। और इसलिए, सही करना शुरू करना, बदलने के लिए स्थानों को अच्छी तरह से सुखाया जाता है, तरल वार्निश के साथ कवर किया जाता है और पेंटिंग के लिए वार्निश के साथ पेंट के साथ ठीक किया जाता है, ताकि सैगिंग की उपस्थिति से बचा जा सके। उसी मामले में, यदि शिथिलता बन गई है, तो इसे रीटचिंग वार्निश के साथ कवर नहीं किया जाना चाहिए, लेकिन केवल तेल लगाने से खोई हुई चमक और स्वर को बहाल करना चाहिए।

तेल चित्रकला की तकनीक पर केवल सबसे सामान्य, प्राथमिक जानकारी यहाँ प्रस्तुत की गई है, ऐसी जानकारी जिससे प्रत्येक नौसिखिए कलाकार को परिचित होना चाहिए। बेशक, तेल चित्रकला की तकनीक इन संक्षिप्त युक्तियों तक ही सीमित नहीं है। कलाकार व्यावहारिक कार्य की प्रक्रिया में स्वयं इस क्षेत्र में ज्ञान और कौशल संचित करता है।

ऑइल पेंटिंग की अन्य विधियाँ - अंडरपेंटिंग की तकनीक, रूपों की बॉडी मोल्डिंग, ग्लेज़िंग, जैसे-जैसे आप अनुभव प्राप्त करते हैं, अध्ययन करें। आपको सरल से जटिल की ओर जाना होगा।

नीचे डी। आई। किप्लिक के खंड हैं: "पेंटिंग तकनीक", एम।: सरोग और के, 1998, 504 पृष्ठ।

तेल पेंट के साथ अंडरपेंटिंग, तकनीकी और सचित्र दोनों तरह से अलग-अलग तरीके से की जाती है।

चिपकने वाले और अर्ध-चिपकने वाले प्राइमरों पर इस पद्धति के अनुसार पेंटिंग सबसे उपयुक्त है, क्योंकि बाद के उपयोग से तेल की परतों की संख्या कम हो जाती है, जिसका पेंटिंग की ताकत पर बहुत अनुकूल प्रभाव पड़ता है, लेकिन एक त्रुटिहीन रूप से तैयार ऑयल प्राइमर का भी इस्तेमाल किया जा सकता है।

प्राइमर का रंग अलग हो सकता है: सफेद, ग्रे, भूरा, लाल और अन्य, और रंगीन प्राइमर काफी गहरे रंग के हो सकते हैं, क्योंकि यदि वांछित हो तो उन्हें आसानी से पारभासी बनाया जा सकता है और पेंट की परतों के माध्यम से पूरी तरह से गैर-पारदर्शी बनाया जा सकता है, जो पूरी तरह से निर्भर करता है। उनके लेयरिंग सिस्टम पर।

अंडरपेंटिंग में पेंटिंग के अक्सर उपयोग किए जाने वाले और काफी उत्पादक तरीकों में से एक है, इसे "अल्ला प्राइमा" पेंटिंग में अभ्यास के रूप में तेल के पेंट, पतला आवश्यक तेल, तारपीन, तेल, आदि के साथ "रगड़" करना है।

रूप, चित्र का समग्र रंग और उसका संपूर्ण पहनावा यहाँ एक पतली, जैसे कि पेंट की जलरंग परत के साथ स्थापित किया गया है।

बेशक, इस तरह के अंडरपेंटिंग के लिए कम से कम खींचने वाले प्राइमर की आवश्यकता होती है, क्योंकि केवल इस स्थिति में ही यह अपनी रागिनी बनाए रख सकता है और कारण के लिए उपयोगी हो सकता है।

इस विधि द्वारा बनाई गई अंडरपेंटिंग का सूखना बहुत तेजी से होता है यदि पेंट तेजी से सूख रहे हों, और इसके अलावा, पेंट की परत के पतलेपन के कारण, जो चित्र पर आगे के काम के लिए निश्चित रूप से बहुत महत्वपूर्ण है।

लेकिन इम्पेस्टो राइटिंग के साथ अंडरपेंटिंग करना संभव है, और इसकी तकनीक पूरी तरह से इस मामले में इस्तेमाल की गई मिट्टी के गुणों पर निर्भर करेगी।

पेंट को चिपकने वाले पुलिंग प्राइमर पर उस रूप में लगाया जाता है जिसमें वे बिना किसी मंदक के ट्यूब से प्राप्त होते हैं। मिट्टी द्वारा तेल के अवशोषण के कारण, वे उस पर गाढ़े हो जाते हैं, एक निश्चित सीमा तक चिपचिपे हो जाते हैं, और पेंट के नए स्ट्रोक को अच्छी तरह से अपना लेते हैं। यह कलाकार को टोन से टोन को आसानी से पेश करने में सक्षम बनाता है, इस प्रकार पैलेट पर रंगों के साथ इतना हस्तक्षेप नहीं होता जितना कि चित्र में होता है।

जमीन द्वारा तेल के आंशिक अवशोषण के कारण, पेंट लगाने के तुरंत बाद ही रंग काला हो जाता है, जो चित्रकार को पेंटिंग को हल्के स्वर में बनाए रखने के लिए मजबूर करता है। बहुत अधिक मिट्टी खींचना इसलिए काम के लिए भी अनुपयुक्त है और इसके लिए कुछ अतिरिक्त प्रसंस्करण की आवश्यकता होती है।
इस अंडरपेंटिंग का सकारात्मक गुण यह है कि इसके पेंट जल्दी सूख जाते हैं और मजबूती से जमीन से चिपक जाते हैं। नुकसान पेंटिंग की प्रक्रिया में रंगों के स्वर में बदलाव है, साथ ही इसके आगे के पंजीकरण से पहले अंडरपेंटिंग को वार्निश के साथ रगड़ते समय।

तेल से भरपूर एक इमल्शन प्राइमर पर तेल अंडरपेंटिंग, विशेष रूप से एक ऑयल प्राइमर पर, इस संबंध में बहुत सुविधा होती है, क्योंकि उन पर लगाए गए पेंट उनके स्वर को नहीं बदलते हैं। यहां पेंट्स को पेस्टी तरीके से भी लगाया जा सकता है, जिसमें जल्दी सुखाने वाले पेंट्स के सेट को प्राथमिकता दी जाती है।

पुराने स्वामी, विशेष रूप से हमसे अधिक दूर के समय में, अंडरपेंटिंग में अपने काम को एक प्रारंभिक कच्चे काम के रूप में देखते थे, जहाँ मास्टर का सारा ध्यान ड्राइंग के मंचन, रूपों की मॉडलिंग और रचना के विवरण में लीन था; रंग के लिए, अंडरपेंटिंग में इसके लिए केवल आवश्यक आधार तैयार किया गया था, जिसके आधार पर चित्र का रंग बाद में बनाया गया था, जिसकी ताजगी काफी हद तक ऊपर वर्णित कार्य पद्धति के कारण है।

आधुनिक चित्रकला, सामान्य शब्दों में, काम में समान प्रणाली का पालन करती है, लेकिन पेंटिंग "अल्ला प्राइमा" की विधि को इसमें बहुत अधिक महत्व मिला है। प्रत्येक युग, जैसा कि हम देखते हैं, चित्रकला की अपनी प्रणाली बनाता है, जिसे निश्चित रूप से अनदेखा नहीं किया जा सकता है।

एक सुरम्य अर्थ में अंडरपेंटिंग को इस तरह से किया जाना चाहिए ताकि यदि संभव हो तो इसके आगे के पंजीकरण को सरल बनाया जा सके। एक सही ढंग से निष्पादित अंडरपेंटिंग इसलिए दूसरे पंजीकरण पर पेंट्स के एक छोटे भार के साथ समाप्त करना आसान है।

अंडरपेंटिंग और सामान्य रूप से बहुस्तरीय पेंटिंग के मामले में, यहां तक ​​​​कि एक आधुनिक कलाकार को प्रकाशिकी के प्राथमिक कानूनों के साथ एक व्यावहारिक परिचित होना चाहिए, जो कि पेंटिंग के पुराने स्वामी द्वारा पूर्णता के लिए उपयोग किए गए थे।

उदाहरण के लिए:

अंधेरे वाले को गर्म टोन लगाने पर, पेंट के अंतर्निहित टोन पर वार्मिंग प्राप्त होती है;
जब गर्म टोन को ठंडे वाले पर लागू किया जाता है और इसके विपरीत - ठंडे से गर्म - उनमें से प्रत्येक के रंग को कमजोर किया जाता है, आदि।

दूसरा पंजीकरण पहले के सूख जाने के बाद ही शुरू होता है, यानी अंडरपेंटिंग।

अंडरपेंटिंग के सूखने की अवधि कई स्थितियों पर निर्भर करती है: अंडरपेंटिंग किस पर, कैसे और किस पर की गई थी, उसके रंगों की संरचना पर और अंत में, तापमान और प्रकाश की स्थितियों पर जिसके तहत पेंटिंग बनाई जाती है।

तड़के से भरी एक अंडरपेंटिंग अन्य अंडरपेंटिंग से पहले रजिस्ट्रेशन के लिए तैयार होगी। फिर, तत्परता के क्रम में, चिपकने वाले प्राइमर पर तेल अंडरपेंटिंग का पालन करें और अंत में, पायस और तेल प्राइमरों पर पेस्टी तेल पेंट करें। सुखाने के दौरान इन बाद वाले को विशेष देखभाल की आवश्यकता होती है, क्योंकि साधारण तेल पेंट धीरे-धीरे उनकी परतों की मोटाई में सूखते हैं। तेल-लाह पेंट के लिए, उनके बाइंडर की संरचना के कारण, सभी परतों में पेंट के सुखाने के माध्यम से साधारण तेल पेंट की तुलना में अधिक तीव्र होता है।

एक अच्छी तरह से सुखाई गई पेंटिंग को निम्नलिखित विशेषताओं द्वारा पहचाना जाता है:
1) यह कोई कील नहीं देता है,
2) नाखून और चाकू से खुरचने पर यह पाउडर में बदल जाता है, लेकिन चिप्स में नहीं,
3) सांस लेते समय उस पर कोहरा नहीं पड़ता।

यदि अंडरपेंटिंग आवश्यक है, तो इसे फिर से लिखने से पहले चाकू, एक विशेष खुरचनी आदि से अच्छी तरह से खुरच कर चिकना किया जा सकता है।

ऑइल पेंटिंग की खुरचनी, झांवा और चिकनाई वाली परतें विशेष रूप से अंडरपेंटिंग के लिए उपयुक्त होती हैं, जिसमें पेंट की इम्पैस्टो (चिकनाई) लेयरिंग होती है, क्योंकि यहां अत्यधिक खुरदरापन काट दिया जाता है और, सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि सूखे तेल की ऊपरी परत को हटा दिया जाता है, जो कि ऑइल पेंट करते समय बहुत शुष्क है, इसके ऊपर लगाई गई परतों को ऑइल पेंट लगाने से रोकता है। इस ऑपरेशन के बाद अंडरपेंटिंग को साफ पानी से धोकर सुखाया जाता है।

एक गैर-पेस्टोस पत्र के साथ, अंडरपेंटिंग को स्क्रैप करने की आवश्यकता नहीं है, लेकिन एक अलग उपचार आवश्यक है, क्योंकि तेल के पेंट की दृढ़ता से सूखी परत की ऊपरी फिल्म न केवल तेल के लिए अभेद्य है, बल्कि "स्वीकार नहीं करती है" तेल; दूसरे शब्दों में, इसकी सतह पर लगाया गया तेल इसे गीला नहीं करता है और उस पर समान रूप से नहीं फैलता है, लेकिन बूंदों में इकट्ठा होकर लुढ़क जाता है। इसलिए, तेल के पेंट की नई लागू परत पहले से सूख चुकी परत की सतह पर कसकर पालन नहीं करती है और इसलिए, इसे मजबूती से नहीं बांधती है। ऑइल पेंट की सूखी परत को पेंट लेने की क्षमता हासिल करने के लिए, अगर इसे खुरच कर पॉलिश नहीं किया गया है, तो इसे ब्लीच किए गए तेल से रगड़ा जाता है, जिसे हाथ की हथेली से इसमें रगड़ा जाता है। तेल सबसे छोटी मात्रा में लगाया जाता है, ताकि केवल उस सतह को नम किया जा सके जिसे फिर से पंजीकृत किया जाना है। उसके बाद, वे व्यापार में उतर जाते हैं।

तेल के बजाय, अंडरपेंटिंग तारपीन में विनीशियन तारपीन (बाम) के तरल गर्म घोल से ढकी जा सकती है, जैसा कि पुराने दिनों में किया जाता था, या तारपीन के वार्निश के तरल घोल के साथ, क्योंकि आवश्यक तेल आसानी से सूखे तेल के रंग को गीला कर देते हैं। पेंट के साथ आवश्यक तेलों वाले पेंट वार्निश को मिलाकर एक ही लक्ष्य प्राप्त किया जाता है।

यदि अंडरपेंटिंग को संभालने के लिए इन नियमों का पालन नहीं किया जाता है, तो पेंटिंग की ऊपरी परतें उखड़ने लगती हैं, और अंडरपेंटिंग जितनी अधिक लंबी होती है; इसके कई उदाहरण बाद के युग की चित्रकला के कार्यों में मिलते हैं।

आगे अंडरपेंटिंग के साथ, ग्लेज़िंग को पेश किया जा सकता है यदि वे पेंटिंग निष्पादन योजना का हिस्सा थे, या माध्यमिक प्रिस्क्रिप्शन तथाकथित "सेमी-पेंटिंग" के साथ किया जाता है, जो कि बॉडी पेंट की एक पतली परत के साथ होता है, और पेंटिंग के साथ समाप्त होता है यह तकनीक। हालांकि, यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि तेल चित्रकला में रंगों का बहुत अधिक निर्माण अस्वीकार्य माना जाता है; प्रत्येक नई लागू परत को सुखाया जाना चाहिए, और उसके बाद ही आगे का काम शुरू किया जा सकता है।