Mjesec mart, koji se smatra mjesecom ženske istorije, bliži se kraju. I u njegovu čast evo takvog izbora. 10 od mnogih revolucionarnih umjetnica koje su svojom umjetnošću učinile svijet ljepšim mjestom i ravnopravnijim za polovicu čovječanstva.

Riječ je o umjetnicama koje su utjelovile ideju feminističke umjetnosti mnogo prije nego što je taj termin skovan. Bilo da su se bavile umjetnošću tokom italijanske renesanse ili u New Yorku iz 19. stoljeća, njihov rad dokazuje da su žene uvijek u stanju da daju značajan doprinos svijetu umjetnosti.
Na prvoj reprodukciji Portret Alice Liddel od Camerona

1. Julia Margaret Cameron

Džulija Margaret Kameron (Julia Margaret Cameron) imala je 48 godina kada je prvi put dobila fotoaparat. Bilo je to u pretprošlom veku, davne 1868. godine. Ali za kratkih 11 godina svoje fotografske karijere, Julia je postigla mnogo.

Čini se da njeni sanjivi portreti namjerno uživaju u fotografskim nesavršenostima, koristeći zamućenje i maglu kako bi dočarali gledaoce jasnom ljudskom suštinom umjesto mimetičke (grčki mimetes - imitator) sličnosti. Mislim da ako bi se neko na ovoj listi lajkao na Instagramu, to bi bila Cameron.

2. Propercia de Rossi

Properzia de Rossi (1491-1530) rođena je u Bolonji i tamo je radila cijeli život.

Vjerovatno je bilaPPrva žena koja je uništila stereotipe renesansnog društva. Bolonjski umjetnik i vajar, koji se, ne obazirući se na prošlost i sadašnjost, bavio istinski muškim zanimanjem - klesanjem kamena, obradom mramora i graviranjem.

Kao djevojčica, započela je svoj put rezbarenjem koštica breskve, što se činilo nevjerovatnim čudom u smislu suptilnosti rada i elegantnog načina rada.
Na tako sićušnu kost Rosi je uspio prenijeti sve Kristove strasti, izrađene najljepšim rezbarijama sa bezbroj likova.

3. Elisabetta Sirani

Rođen 1638. godine. Iako je umrla u dobi od 27 godina, Sirani je stvorila preko 200 slika tokom svog života, kombinujući dramatične tamne pozadine sa oštrim, živim bojama i slikama moćnih heroina.

Ćerka umjetnika bolonjske škole Giovannija Andrea Siranija, jednog od najbližih učenika i saradnika Guida Renija.Počela je da slika sa 12 godina pod uticajem poznavaoca i istoričara umetnosti Carla Cesarea Malvazije, koji je kasnije uvrstio njenu biografiju - jedine žene - u svoju čuvenu knjigu o umetnicima Bolonje (1678).

Otac je u početku bio skeptičan prema ovim aktivnostima, ali je godinu dana kasnije primio kćer u radionicu. Sa 17 godina postala je afirmirani slikar i graver, od tada je vodila svesku u koju je zapisivala sve svoje radove.

Njen manir je blizak Gvidu Reniju, njihovi radovi su nekoliko puta pomešani: tako se Reni dugo pripisivao čuveni navodni Sirani portret Beatrice Cenci.

4. Edmonia Lewis

Afro-indijska američka kiparica

Rođen u Albaniju 1844. Njegov otac je Afroamerikanac, a majka iz indijanskog plemena Chippewa. Oba roditelja su umrla kada je bila dijete. Edmonia je zajedno sa starijim bratom živjela u porodici rođaka svoje majke u Niagara Floss. Tri godine kasnije, njen brat joj je predložio da odustane od rada kod kuće i krene u školu.

Studirala je na Oberlin Preparatory College u Ohaju, jednoj od prvih obrazovnih institucija u Sjedinjenim Državama koja je primila žene različitih rasa. Tamo se Edmonia zainteresovala za skulpturu i započela svoju umjetničku karijeru.

Međutim, suočavala se sa diskriminacijom tokom svog školovanja – u​​ uključujući i ona je pretučena i optužena za trovanje druga iz razredav. Nakon što je diplomirala, preselila se u Boston kako bi nastavila svoj posao rekreiranja abolicionista i heroja građanskog rata.

Na kraju je većinu svoje umjetničke karijere provela u Rimu, gdje je stvorila prekrasne mermerne skulpture u neoklasičnoj tradiciji. Najpoznatiji po mramornoj skulpturi, Kleopatrina smrt, a možemo vidjeti i zašto. Forma ima svu Mikelanđelovu dramu.

5. Judith Leyster

Rođena 1609. u Harlemu u Holandiji, postala je prva umjetnica registrirana u Harlemskom cehu Svetog Luke.
Najpoznatija je po svom "Autoportretu". Poznata po svojoj razigranoj fluidnosti, u vrijeme kada je većina ženskih portreta bila teška i ozbiljna.

6. Sofonisba Anguissola

Rođen 1532. godine.
Anguissola, najstarija od sedmoro djece, plemićkog je porijekla, a otac ju je uvjeravao da će imati najbolje obrazovanje u kojoj god oblasti koju odabere.

Očigledno je bio čovjek od riječi, a Michelangelo je postao Anguissolin nezvanični mentor. Davale su joj se velike mogućnosti zbog svog bogatstva i statusa, ali su joj i dalje bile uskraćene mnoge mogućnosti kao umjetnica jer je bila žena.
Na primjer, zato što se smatralo neprikladnim da žena gleda gole modele.

U posljednjim godinama svog života Anguissola je slikala ne samo portrete, već i platna na vjerske teme, kao u danima svoje mladosti. Međutim, mnoge njene slike su kasnije izgubljene.
Uspješna trgovina njenog muža i izdašna penzija od Filipa II omogućili su joj da slobodno slika i živi udobno. Bila je vodeći slikar portreta u Đenovi sve dok se u poznim godinama nije preselila u Palermo. Godine 1620. napravila je svoj posljednji autoportret.

7. Sveta Katarina Bolonja

Rođen 1413. godine Umjetnik, časna sestra i, pogađate, svetac. Odrasla je dobro obučena u crtanju, a obrazovana kao kći aristokrate, služila je kao dama u čekanju prije nego što je ušla u samostan.
Sada se smatra zaštitnicom umjetnika.
Mnogi umjetnici su je dolazili u posjetu kako bi proučavali i iznijeli svoja mišljenja o pravcima razvoja umjetnosti.
Stvorila je vlastiti stil, koji su mnogi umjetnici nastojali oponašati.
Njen uspjeh otvorio je put drugim renesansnim ženama kao umjetnicama, kao što su Lavinia Fontana, Barbara Longhi, Fede Galizia i Artemisia Gentileschi.

8. Levina Teerlink

Rođena je 1593. godine.
Gentileschi, umjetnikova kćer, odrasla je u očevoj radionici kao dijete.
Sa 18 godina silovao ju je umjetnik Agostino Tassi, radeći sa svojim ocem, bio je podvrgnut ispitivanju, ponižavanju, pa čak i mučenju, želeći da osigura osudu zločinca.

Nakon mučnog sedmomjesečnog suđenja Artemisiji, Tassi je proglašen krivim i osuđen na godinu dana zatvora.

Udavši se za umjetnika Pierantonija Stiattesija (njen otac je dogovorio brak), Artemisia se iste 1612. godine preselila u Firencu.

Gentileschijev feministički rad prepun je herojskih žena. Njena estetika je jednako hrabra i snažna, izbjegavajući tradicionalne predstave o ženskoj slabosti.
Često njena platna kombiniraju seksualnost i nasilje, na primjer, Judith ubija Holoferna.

Objavljeno: 17. marta 2011

Ženski portret na kraju 19. veka u Rusiji

Istorija ruskog portretnog slikarstva je jedinstvena pojava u istoriji svetske kulture u celini, jer ima korene u pravoslavnom ikonopisu i hrani se na plodnom tlu duboko religiozne duhovnosti. Ako u zapadnoj Europi umjetnost portreta seže do antičkih grčko-rimskih modela, odnosno u pretkršćansko doba, onda su u Rusiji principi ikonopisa u početku služili kao uzori za kreiranje portreta.

Ovdje bi se, naravno, moglo tvrditi, uostalom, ruski slikari portreta bili su dobro upoznati sa antičkom kulturom, kopirali su brojne "antikvitete" - učili su crtanje, prikazujući grčke i rimske skulpturalne portrete i statue drevnih božanstava. No, bruseći svoje ovladavanje tehničkim metodama slikanja po zapadnom uzoru, u unutrašnjem sadržaju umjetnici su ostali sve niti povezane s pravoslavnom duhovnošću, a tjelesnost slika, tako svojstvena evropskim slikarskim remek-djelima, izblijedila je u pozadini. Prvi portreti u istoriji ruskog slikarstva pojavili su se relativno (u istorijskoj perspektivi) nedavno - u 17. veku. Dobili su naziv - "parsuna". Jedan od prvih "parsuna" - "Portret cara Fjodora Joanoviča" s početka 17. veka, iz zbirke Državnog istorijskog muzeja u Moskvi. Kao što možete pretpostaviti, naziv "parsuna" dolazi od riječi "osoba". Tada je to bila inovacija bez presedana - prikazani su stvarni ljudi, a ne ikonske biblijske slike i scene.

Ranije se smatralo neprihvatljivim egoizmom prikazivati ​​savremenike. Međutim, nije slučajno što među umjetnicima postoji mišljenje da je svaka slika autoportret. Koliko god umjetnik želio da bude objektivan, da se odrekne svog „ega“ u ime čistote slike, svejedno, u svakom radu koji se izražava, sve produhovljuje svojom duhovnom energijom. U umjetnosti ruskog portreta, autorski princip isprepleten je s umjetnikovim prodorom u dubine unutrašnjeg svijeta i sa željom da izrazi tu iskru Božju koja je izvorno svojstvena svakoj osobi. To je uočljivo već kod onih „parsuna“ sličnih tradicionalnim ikonama, čija su imena autora, nažalost, potonula u zaborav. I u narednim stoljećima, kada su u ruskoj umjetnosti počeli prevladavati zapadnoevropski akademski principi, a potom i tendencije romantizma i realizma, ruska portretna umjetnost nije izgubila svoju pravoslavnu osnovu u dubinama unutrašnjeg sadržaja slika. To se posebno očitovalo u želji da se u tami ljudske duše vidi "svjetlo Božije", u kojem je ovozemaljsko, tjelesno i ovozemaljsko svakako obasjano živom duhovnošću. Ideje traganja za „iskrom Božijom“ u zemaljskom svetu oduvek su bile bliske pravoslavnoj kulturi, ali su svoj vrhunac dostigle u drugoj polovini 19. veka, kada su postale ključni aspekt u potrazi za stvaralačkom inteligencijom. – podsjetimo na izuzetna djela FM Dostojevskog i LN Tolstoja.

Svijetle, originalne, ponekad upečatljive svojom unutrašnjom snagom, ponekad dirljive ranjivosti, ponekad iznenađujuće ekstravagancijom, pred nama se pojavljuju slike žena koje su stvarali umjetnici s kraja 19. stoljeća. Možda, uz svu raznolikost karaktera, temperamenata, vanjskih kvaliteta prikazanih na portretima žena, glavno svojstvo koje ih ujedinjuje može se nazvati riječju "Mariness", odnosno u svakoj ženi umjetnik (svjesno ili ne) izražava nešto to je čini srodnom sa biblijskom Marijom... Samo sa kojom - Djevom Marijom ili Marijom Magdalenom, pitaće se pažljiv čitalac i biće potpuno u pravu. Ali na to nema jednoznačnog odgovora - na kraju krajeva, u ženskoj prirodi, suštine oboje su isprepletene. Da, a pošto umetnost kasnog 19. veka gravitira ka realizmu, onda je imovina „Marijina“ odraz oba principa, i tajanstvene čistoće, čednosti i grešnosti, svetske slabosti, koja se iskupljuje snagom božanskog oproštenja. i milosrđe. Dilema između slika Djevice Marije i Marije Magdalene latentna je i u ženskim slikama koje stvaraju majstori riječi - na primjer, udžbenik Sonečka Marmeladova. Sjetite se koliko je zemaljskog grijeha u njenom životu i kolika je snaga samopožrtvovanja! Ili Nastasya Filippovna - ponekad demonska žena, ponekad oličenje saosećanja, milosrđa i osećajnosti. U portretnoj umetnosti, posebno u ženskim slikama nastalim krajem 19. veka, realistički principi se ne svode na kopiranje prirode i ispoljavanje psiholoških kvaliteta, oni su usko povezani sa celokupnom složenošću filozofskih, religioznih i intelektualnih traganja koje su tada vladale među narodom. kreativna inteligencija.

Slika misterioznog stranca, koju je opjevao Aleksandar Blok 1906. godine, kao da je anticipirala I. N. Kramskoga na njegovoj slici iz 1883. sa svojom slikom. Nije li ona - "polako, prolazeći između pijanaca, uvijek bez pratilaca, sama, udahnuvši duhove i maglu, sjeda na prozor." Poput deja vua, stihovi iz pjesme A. Bloka se prisjećaju kada se pogleda poznata slika I. N. Kramskoya.

Žena sa portreta pomalo arogantno gleda u posmatrača, sa visine svoje kočije. Ko je ona i kuda ide? Možemo samo nagađati, graditi vlastite zaključke i pretpostavke. Možda je ona dama polusveta, koja žuri na bal, možda je nevjesta ili žena nekog službenika ili trgovca. Na ovaj ili onaj način, njen društveni položaj ne bi trebao, prema umjetnici, zanimati gledatelja. Ako se u 18. veku prikazivanje društvenog statusa na bilo kom portretu smatralo apsolutno neophodnim, onda je krajem 19. veka ličnost bila u prvom planu, sa svom složenošću unutrašnjeg duhovnog života i sa posebnošću individualnih osobina. izgled. I sam I. N. Kramskoy, na početku svoje karijere, nastojao je prenijeti društveni položaj, ali je ipak u njegovim ranim ženskim portretima prevladalo duhovno promišljanje individualnosti i jedinstvenosti ženske ljepote.

Svaki put izgledalo je da model diktira novi pristup umjetniku, a majstor je morao tražiti odgovarajući umjetnički jezik za istinito oličenje portretne slike i postići dubinu prodora u duhovni svijet modela.

Dakle, na portretu E. A. Vasilčikove (1867), umjetnica prenosi šarm ženstvenosti, čistoću mladosti, inspirativnu energiju ljepote i unutarnju duhovnu harmoniju.

Prigušeni tonovi bordo i smećkaste pozadine dočaravaju radove starih majstora, ali spontanost i prirodnost njene figure, graciozna neopreznost gesta, ekspresivna pronicljivost pogleda - sve to govori o realističnim trendovima u umjetnosti koji su bili novo za to vreme.

U portretu "Stranca" realistički principi su donekle rastvoreni i inspirisani odjecima neoromantičnih trendova i poetske misterije. Privrženost I. N. Kramskoya realističkom trendu u slikarstvu (a bio je istaknuti predstavnik čuvenog Udruženja putujućih umjetničkih izložbi) ovdje se očituje u apsolutnoj preciznosti kompozicije, u kojoj je sve podređeno stvaranju uzvišeno zatvorene slike. Glatka linija siluete stranca, pravilan oval njenog lica koncentrišu pažnju gledaoca, a jasno definisan prostor, zatvoren zadnjim delom vagona, neodvojiv je od plastično-volumetarske modelacije.

Iako imamo pred sobom generalizovanu sliku „stranke“, ali koliko su upadljivo individualne crte njenog lica. U njenim očima, ili prezir, ili saosećanje, ili tuga, ili hladnoća je misterija. Bojanje slike je vješto riješeno, pomažući nam - ne, ne da riješimo ovu zagonetku, već se beskrajno divimo nemogućnosti da je riješimo. Tamnoplavi somot i svila njene odjeće - kao nagovještaj susjedstva u njenoj slici baršunaste nježnosti i hladnoće svile - naglašavaju plemenito bljedilo kože i prirodnu ljepotu rumenila. Zlatni naslon otvorene kočije dodaje toplinu boji slike, ali odsjaj i refleksije kao da prigušuju tople nijanse, naglašavajući kako hladnoću vremena tako i čudnu unutrašnju hladnoću modela, uzrokovanu površnim utjecajima sekularne mode ili neke vrste duboko ličnih iskustava. Na pozadini snijegom prekrivenog grada ističe se lik žene, a samo bijelo perje na njenom šeširu vizualno je povezuje sa okolnim prostorom. U njenoj slici prosijava čežnja samoće, ona je ideal kojem je stran smrtni svijet, a istovremeno je samo krajičkom oka provirena slika umjetnikovog savremenika. U ovom radu I. N. Kramskoy nam prenosi svoju tugu, umjetnikovu vječnu čežnju za idealom i savršenstvom - kao nadahnuće, savršenstvo, suptilno, prolazno. Još jedan trenutak, i nevidljivi kočijaš će tjerati konje, a kočija koja nosi stranca u nepoznato će se otopiti i nestati u snježnom pokrovu... Da, ljepota će nestati, ali san će ostati, vekovima zarobljen od strane osjetljiva četka majstora.

Međutim, ne treba misliti da su umetnici u drugoj polovini 19. veka bili inspirisani samo slikom stranaca, misterijom ženske duše i unutrašnjom misterijom. U ovom periodu se vrlo aktivno pokazao i suprotan trend – imidž žena koje su društveno aktivne, aktivne, snažne, čak hrabre i pomalo nepristojne. Nakon ukidanja kmetstva i niza reformi, uloga žene u javnom životu počela je naglo da raste. A umjetnici ovog perioda maestralno nam prenose slike žena, ispunjene osjećajem dostojanstva, značaja, ponosa, snage i nezavisnosti.

Dakle, na slici K. E. Makovskog iz 1879. godine vidimo vlasnika drevnog imanja Kačanovka, koji se nalazi na granici Poltavske i Černigovske provincije. Sofija Vasiljevna Tarnovskaja je supruga veoma uticajnog ukrajinskog filantropa i kolekcionara Vasilija Tarnovskog, strastvenog ljubitelja umetnosti, strastvenog prema muzici (imao je čak i sopstveni orkestar i pozorište) i književnosti, i, naravno, slikarstvu. Pozvao je umjetnika da ostane na njegovom imanju, au isto vrijeme da mu naslika niz slika, među kojima je i portret njegove voljene supruge, koja je aktivno podržavala aktivnosti svog muža i dijelila njegove interese. Umjetnik publici otkriva skrivene karakterne crte modela.

K. E. Makovski. Portret S. V. Tarnovske. 1879

Portret prikazuje dostojanstvenu, više ne mladu, ali jaku ženu. U njenom pogledu, neka arogancija se kombinuje sa duhovnom mekoćom karakterističnom za provincijalne žene, ne otvrdnute ukaljanom sekularnom vrevom glavnih gradova. Tamna tamnocrvena tkanina koja služi kao kulisa podsjeća na pozorišnu bekstejdž - sasvim je moguće da je S. V. Tarnovskaya pozirala umjetniku u prostorijama kazališta na imanju. A umjetnik zauzvrat podsjeća publiku koliko je naša svakodnevica slična scenskom nastupu. Tamnozelenu boju odjevnog platna na pojedinim mjestima umjetnik dovodi do duboke crne boje, naglašavajući na taj način oštrinu padajuće sjene i oživljavajući cjelokupno svjetlosno-sjenčano modeliranje volumetrijskih rješenja. U ovom pristupu osjeća se inspiracija majstora Rembrandtovim remek-djelima. A po svom osjetljivom psihologizmu, K. E. Makovski je blizak poznatom holandskom slikaru. U smirenosti gesta i dostojanstvenog držanja osjeća se unutarnje samopouzdanje i posebna prirodna, a ne hinjena plemenitost duše. Blago podignut nos ukazuje na manifestaciju hirovitosti, ali jednostavnost i spokoj iščitavaju se u opštoj mekoći crta lica.

Živopisan primjer realističkog ženskog portreta posmatranog perioda je „Portret Olge Sergejevne Aleksandrove-Gaines“, koji je stvorio I. E. Repin 1890. Umjetnica je jasno zainteresirana za sliku ove žene, kao da utjelovljuje novu društvenu stvarnost tog vremena: pred nama je aktivna, voljna, snažna, čak donekle oštra žena, svjesna svoje važnosti i bez sumnje ponosan na to. I. E. Repin, predstavnik naprednog Udruženja putujućih umjetničkih izložbi, gravitirao je žanrovskom početku u svojim radovima. Na portretima koje je kreirao praktički nema neutralne pozadine - on prikazuje manekenku u za nju tipičnom okruženju, kako bi dublje otkrio njen unutrašnji svijet, kako bi gledaocu pokazao atmosferu, okruženje s kojim je model neraskidivo povezan. . Ovdje je pozadinu dizajnirao I. E. Repin što je moguće detaljnije.

Pozlaćeni okvir slike, stolnjaci i tepisi izvezeni zlatnim koncem, pozlaćeni povezi knjiga na stolu - sve to stvara atmosferu luksuza, orijentalnog šika, tako bliskog ukusu kćeri kazanskog trgovca S. E. Aleksandrova. Ljepotu uspješnog trgovačkog života umjetnik pokazuje s velikom pažnjom. Njegov radoznali pogled ne gubi iz vida stvari donesene iz dalekih zemalja. Pažnju nam privlači, na primjer, džinovska ukrasna sedefna školjka na zidu, vjerovatno iz jugoistočne Azije, ili prelijepi iranski tepih, koji podsjeća na sofisticiranost boje perzijskih minijatura. Budući da je bila udata za vojnog inženjera, general-gubernatora Kazana A. K. Gainesa, Olga Sergejevna aktivno je bila uključena u dobrotvorni rad i prikupljala slike i gravure ruskih i stranih umjetnika. Radovi I. E. Repina odlikuju se, kao što se lako može vidjeti iz primjera koji se ovdje razmatra, sposobnošću da se vidi osoba u svoj složenosti njegovog unutrašnjeg svijeta i originalnosti njegovog vanjskog izgleda.

U kolorističkom rješenju ovog portreta posebno nas zadivljuje obilje raznih zlatnih nijansi, koje ponekad „vrište“, kao da bljeskaju na svjetlu, ponekad tiho svjetlucaju, ponekad prigušene i jedva uočljive, glatko prelaze u druge tonove. Crni baršun haljine ne samo da vješto skriva punoću ženske figure, već čini njenu siluetu jasno čitljivom u kontekstu zamršeno izgrađenog umjetničkog prostora pozadine. Dinamika slikovnog rukopisa jasno se pojavljuje u prijenosu ornamenata - IE Repin ih ne prenosi točno, ne podsjeća na autore drevnih perzijskih minijatura, već krupnim potezima ocrtava krivulje ornamentalnih linija, prenoseći gledaocu ne grafiku. priroda njihove slike, ali posebna pokretljivost i ekspresivnost, muzikalnost i poezija, koja je srodna istančanom ritmu orijentalne poezije.

Kitnjaste linije ukrasa na stolnjaku, na tepihu, na povezima knjiga stvaraju pokretni odmjereni ritam, a linija siluete kao da potčinjava ovaj ritam, koncentrirajući pažnju gledatelja. Kostim junakinje djeluje neprimjereno strogo na tako svijetloj i pažljivo osmišljenoj pozadini, plijeni naše oči raznovrsnim šarama i spektakularnim luksuzom. Međutim, čini se da složenost čipkastih uzoraka ovratnika i rukava odražava linije ukrasa kojima je pozadina tako bogata. Vrijedi obratiti pažnju na postavku figure. Poza izražava unutrašnju čvrstinu karaktera, samopouzdanje, smirenost i samozadovoljstvo. Pred nama je snažna, nezavisna, pomalo gruba, ali kreativna priroda. Čini se da je bila ljevoruka - uostalom, u lijevoj ruci drži lepezu. A to je također znak originalnosti, nezavisnosti i kreativnosti. Olga Sergejevna desnom rukom podiže glavu, kao da je opterećena mnogim mislima, a lijeva ruka, ruka osobe koja je navikla davati upute, drži spuštenu lepezu. Olga Sergejevna kao da je razmišljala nekoliko minuta, sela da se odmori, ali još trenutak - i mahnula bi lepezom, ali ne da se vozi oko lica koketnim pokretom sa manirima salonske mlade dame, već da naređuje u njenom posjedu, koristeći ga kao pokazivač i naglašavajući značaj i emocionalnu ekspresivnost njihovih riječi.

Crte lica na prvi pogled mogu izgledati nepristojno. Međutim, nakon detaljnijeg razmatranja, primijetit ćemo ne samo snažan intelekt, trgovačku razboritost, snagu volje, već i laganu tugu i umor u njegovim očima. Ponos, arogancija i neka hladnoća ne prikrivaju prirodnu ženstvenost, već joj daju poseban ukus. Ova ženstvenost je u urednosti frizure, u sjaju očiju, u blago podignutim oblinama obrva, u natečenosti usana i u suptilnom rumenilu obraza. Iza hladne i razborite domaćice I. E. Repin je mogla razaznati osjetljivu žensku dušu, u osnovi, naravno, meku i ranjivu, ali vješto prikrivenu strogošću, nefleksibilnošću i namjernom efikasnošću. Portret Olge Sergejevne, koji je stvorio izvanredni ruski slikar, odlikuje se humanošću, poetskom i istovremeno realističnom izražajnom dubinom, nenadmašnom vještinom i zadivljujućom snagom talenta.

Lirski i misteriozni svijet osjećaja i doživljaja žene u svom radu prikazuje VA Serov, koji je hrabro otkrio nove mogućnosti slikovne ekspresivnosti boja, spajajući u mnogim svojim radovima impresionističku svježinu i lakoću brzih poteza sa visokim stepenom. realistične generalizacije i jasnoće prenosa prirode, sa pravim životom verodostojnosti stvorenih slika. Svetlosno i vazdušno okruženje na njegovim portretima stvara emocionalno zasićen prostor, u skladu sa unutrašnjim svetom modela. Na portretima koje ovdje razmatramo lako možemo uočiti prodornu svjetlost, laganu i srebrnastu, koja omekšava plastičnu formu i obogaćuje paletu raznim nijansama. Poput francuskih impresionista, V. A. Serov zasićuje svaki potez svog kista blistavom snagom. Na portretu Z. V. Moritza, naslikanom 1892., V. A. Serov kao da se „zagreva“ svetlošću u generalno hladnoj boji. Ljubičasta boja u rasponu smatra se najhladnijom, za razliku od crvene - "najtoplije", čak i "vruće" boje. Ali hladna ljubičasta pozadina zasićena je mnogim odsjajima, takozvanim „refleksima“, koji unose glavne note u sveukupni melanholični mol, prožet suptilnom lirskom tugom, koloritnim zvukom. Boje umjetnik vidi u njihovoj promjenjivosti, impresionističkoj iluzivnosti. Osjećaj uznemirujuće pokretljivosti pojačava naglo ispisano perje šala, koje kao da leprša na hladnom vjetru.

Emocionalnost slici Z. V. Moritza daju kako svjetlosno-sjenčano rješenje, tako i posebna postavka figure, blago okretanje glave i blago podignuta brada. Zavalivši se u fotelju, okrenuta je prema gledaocu. Ovaj trenutak komunikacije s gledateljem općenito odlika je mnogih portreta V. A. Serova. Portret oduševljava preciznošću slike, oštrinom oka umjetnika, improvizatorskom lakoćom uspješno spojenom s visokim profesionalizmom i virtuoznom promišljenošću kolorističkih i kompozicionih rješenja. Igra svjetlosti na ogrlici blago odaje aristokratsku bjelinu kože. Jednostavne i tipične crte lica umjetnik transformira - produhovljuje ih unutrašnjom koncentracijom, poezijom, u skladu s općim raspoloženjem koje vlada na slici.

V. A. Serov u svakom svom radu koristi principe plenerskog slikarstva, naglašavajući tako prirodnost i posebnu gracioznu lakoću slika, kao i blisku povezanost modela s okolnim prostorom. Svojim radom afirmiše vlastito poimanje slike žene i načina njenog likovnog utjelovljenja. Djevojka, spontana i udahnuta ljepotom mladosti, pojavljuje se na slici „Djevojka obasjana suncem“.

Manekenka kao da ne pozira, već kao da živi u ovom živopisnom prostoru. Kolorit slike izgrađen je na skladnoj jukstapoziciji bliskih zlatno-zelenih, smećkastih tonova u ljetnoj prirodi, ružičastih tonova na licu i blijedožućkastih, kao i plavih tonova u odjeći. Bijela boja djevojačke bluze transformirana je igrom svjetlosnih refleksa, sve nijanse sunčevog blještavila probijaju se kroz lišće moćnog drveta, kao duga, razlivene u njega. Portret je takođe izražajan u silueti. Lice je ocrtano plastično izražajnom glatkom linijom, fluidnom, koja se pretvara u opštu liniju siluete figure. Ovdje nalazimo temperament slova, zvučnost šarenog raspona, poetsku senzualnost.

Portret je majstor naslikao kao u jednom dahu, iako je umjetnik na njemu radio cijelo ljeto, tjerajući svog strpljivog rođaka da pozira skoro svaki dan. Vidljivu umjetničku lakoću i prirodnost umjetnik je postigao osjetljivošću i vještinom, zapažanjem i sposobnošću da vidi, osjeti i otelotvori kako vizuelne impresije okolnog svijeta, tako i unutrašnji duhovni svijet prikazanog modela.

Pažljivo proučavanje i promišljeno promišljanje u stvaralaštvu mnogih umjetnika i pisaca tog vremena života naroda, života i običaja, postavilo je društveni žanr na jedno od prvih mjesta u tadašnjoj umjetničkoj sredini. Primjetan trend u slikanju ženskog portreta promatranog perioda bio je interes umjetnika za slike žena iz naroda, a ne samo za „društvene osobe“, bogate mušterije ili lijepe strance. Zapravo, ove slike se mogu nazvati i svojevrsnim "strancima" - umjetnici nisu ostavili svoja imena za povijest, nastojali su stvoriti generaliziranu sliku svojih suvremenika, predstavnika različitih društvenih slojeva. Takvi "portreti" nisu samo "portreti" u klasičnom smislu. To su "portreti - slike", bliski svakodnevnom žanru, koji je do tada dostigao vrhunac popularnosti. Stvarajući ovakve radove, umjetnici kao da balansiraju na tankoj granici između različitih žanrova – portreta i svakodnevnog života.

Naglašena spontanost i velika životna energija prožeta je likom prodavačice cvijeća, prikazanom kistom N.K. Pimonenko.

Kombinacija jarko plavog tona odjeće sa smaragdno zelenim lišćem ljiljana i njihovim snježno bijelim cvjetovima, učinak čak i sunčeve svjetlosti su sredstva koja pomažu u otkrivanju ljudske slike. Pozadina ovdje je užurbanost ulice preplavljene sunčevom svjetlošću, umjetnički prostor se dijagonalno razvija u dubinu, podvučen linijom trotoara i nizom kuća koje stoje u nizu, pojačavajući osjećaj kretanja figura koje žure svojim poslom. ili besposleni šetači. Rumeno i vremenski isprekidano lice mlade djevojke privlači poglede gledaoca svojom otvorenošću i jednostavnošću, iskričavim i prirodnim osmijehom i izražajnošću pogleda. Ona pametno prodaje bijele ljiljane, kao da u ovom kontekstu simbolizira procvat i čistoću mladosti. Utisak svježine, neposrednost rađanja slike očarava naše oči i ostaje zauvijek u vizualnom i duhovnom sjećanju.

U takvim djelima očituju se humanistički ideali, živo zanimanje kreativne inteligencije za sudbinu naroda svoje matične zemlje. Blizu ikonopisu, a istovremeno duboko realistična i moderna, žensku sliku utjelovljuje N. A. Yaroshenko u portretu sestre milosrđa. Strogo definisana figura na tamnoj pozadini, asketske crte lica devojke, određena ravnost i unutrašnja izolovanost slike - sve to evocira slike pravoslavnih ikona. Boje su sjedinjene u mirnom harmoničnom sazvučju. Rafiniranim koloritom, gotovo jednobojnim rasponom smeđe-sivih i blijedozlatnih tonova, umjetnik naglašava „ikonopis“ stvorene slike.

Izgled sestre milosrdnice nosi crte kolektivne, tipične slike. Tamni prostor je obasjan kao iznenadni zrak svetlosti. Ovdje svjetlo služi kao izražajna i laka za čitanje metafora - poput sunčeve svjetlosti, djela ove mlade krhke djevojke osvjetljavaju živote mnogih ljudi kojima pomaže. U izuzetno izblijedjelom rasponu portreta promišljeno su suprotstavljeni prigušeni smeđi i sivkasti ton odjeće, jarko crveni križ i žutilo odsjaja svjetlosti. Umjetničine ruke su lijepo oslikane - vrijedne i krhke, oličenje su ženstvenosti, topline, brige, nježnosti... Ona je kao svetac na čudotvornoj ikoni - na kraju krajeva, čudo, ovo nije samo nešto mistično , može ga izvesti svaka osoba obdarena dobrotom duše i željom da čini dobro . Svakog dana svog života čini čudo - svojom pomoći, dobrotom svoje duše i vrijednošću svog rada grije svijet.

Na samom kraju 19. veka, na alarmantnom prelomu burnih i dramatičnih vekova za rusku istoriju, 1900. godine, simboličke tendencije se sve više intenziviraju u ženskom portretu, a realizam bledi u drugi plan, era se menja, a nova u slikarstvu se javljaju prioriteti, želja za otkrivanjem drugih mogućnosti umjetničkog jezika. To je prirodno - na kraju krajeva, put kreativnog traganja je nepresušan, mobilan i beskrajan. Sve je intenzivnija želja za dekorativnom i simboličkom ekspresivnošću boja, za likovnošću, za poigravanjem maštom gledaoca. Figurativna ekspresivnost nije usmjerena na prenošenje živih senzacija i zapažanja, već je usmjerena na postizanje suptilnog emocionalnog i intelektualnog užitka, poezije i alegoričnosti, neke konvencionalnosti i poetskog ritma, koji slikarstvo povezuje s muzikom i riječima.

Rafiniranu i tajanstvenu sliku prelijepe dame, romantiziranu i punu poetskog sklada, stvorio je K. A. Somov u svom poznatom djelu „Dama u plavoj haljini“. Ovo više nije onaj stranac Kramskoj koji nam se činio tako prirodnim i živim, kao da se na nekoliko trenutaka pojavljuje pred nama iz senke vekova. Stranka K. A. Somova je, prije, portret glumice koja igra ulogu, stavlja masku i razmišlja o nedavno pročitanoj pjesmi. Zapravo, ovo je portret umjetnice E. M. Martynove.

Najfinija igra polutonova stvara lirsko raspoloženje. Suptilnost kolorističkog ukusa očituje se u slikovitoj teksturi - zagasito izblijedjeloj boji, tečnom potezu kista koji odjekuje glatku liniju konture. Preciznost crteža i fleksibilnost poteza daju određenu suhoću i dekorativnost, naglašavajući umjetnost prikazane dame. Kao pozadina vješto je odigran uslovno stilizirani pejzaž, koji opet izaziva asocijacije ne toliko na stvarni krajolik koliko na kazališne scene. Ova vrsta želje za ponovnim stvaranjem izmišljenog svijeta - odstupanje od duhovno osiromašene stvarnosti i potpuno uranjanje u svijet kreativnosti u potpunosti odgovara novim estetskim zahtjevima tog doba. Takva se paradigma manifestira u mnogim djelima majstora kreativnog udruženja "Svijet umjetnosti", kojem je pripadao K. A. Somov.

Možda je najskloniji teatralizaciji slika, fantazmagoriji i misticizmu bio M. A. Vrubel - njegovo slikarstvo izgleda kao misteriozno ezoterično otkrovenje u bojama. Nastojao je da utjelovi ljepotu i sagleda njenu unutrašnju tajnu, da podigne veo misterije same suštine ljepote. Ideja takvog traganja bliska je novim trendovima epohe i jasno odražava ono što možemo uočiti u poeziji tog vremena, i u muzici, i u pozorištu. Dovoljno je prisjetiti se stihova Ivana Bunina, napisanih 1901.:

Trazim kombinacije na ovom svijetu,

Lepo i tajno, kao san...

To, naravno, nije vjera ili poziv, već jasna i dobro usmjerena formulacija stvaralačke paradigme književnoumjetničkog okruženja na prijelazu stoljeća.

M. A. Vrubel bira vrlo originalan i jedinstven stil pisanja. Ne piše formama, ne volumenima, već fragmentiranim malim ravnima, poput mozaika koji svjetluca u tami...

Često je stvarao portrete svoje supruge NI Zabele-Vrubel, koja igra u pozorišnim predstavama, u slikama raznih likova - pojavljuje se u liku Gretel, zatim u liku Princeze labud iz opere N.A. Rimskog-Korsakova po o priči o caru Saltanu.

Slika-portret Princeze Labud nastala je na samom prijelazu stoljeća, u onim smutnim vremenima koja su nagovijestila niz dramatičnih promjena.

M. A. Vrubel. Princeza labud. 1900

Osjećaj drhtavog pokreta savršeno je izražen shemom boja. Jorgovani i hladni tamnoplavi naglasci kao da ulaze u dramatičnu konfrontaciju sa velikim ružičastim i žućkastim bljeskovima svjetlosnih refleksa, pojačavajući dubinu zvučne disonance, koja bojama govori o suprotnosti sna i stvarnosti, nebeskog i zemaljskog, duhovnog i svjetovnog. , uzvišeno i svakodnevno. Figura, uzbudljiva svojom misterijom, prikazana je u silovitom pokretu, kao da svom snagom maše svojim snježnobijelim krilima, pokušavajući svom snagom da poleti pravo pred iznenađenim gledaocima. Velike kapi suza kao da su se smrzavale u ogromnim širom otvorenim očima, blistale u skladu sa odsjajem plamena zalaska sunca, sjedinjujući boje slike u tako složeno kolorističko jedinstvo. Šta je to - nerazjašnjeni simbol ili majstorski odigrana uloga, ili možda odraz unutrašnjih suptilnih pokreta umetnikove duše ispunjene uzvišenom poezijom? Možda bi svaki gledalac trebao sam pronaći odgovor, ili bolje, samo ne razmišljati o tome, već uživati ​​u iskričavoj ljepoti koja dotiče skrivene strune ljudske duše, budeći bajku u dubini srca.

Umjetnici svih vremena inspirirani su slikama žena - jake i jake volje ili krhke i ranjive, jednostavne i skromne ili ekstravagantne i hrabre, zrele i pune tereta svjetskih briga ili mlade i naivne, prirodne i zemaljske ili sofisticirane i manirski... U nizu ženskih portreta koje su stvarali najdarovitiji domaći majstori s kraja 19. stoljeća, odrazilo je novo poimanje žene za ono vrijeme, slobodnije, oslobođene vjekovnih predrasuda i, čini se, , ponekad izazovne tradicije, ali istovremeno usko povezane sa pravoslavnom duhovnošću i filozofskom intelektualnom potragom tadašnje kreativne inteligencije. Razmotrivši samo neke primjere u ovom članku, mogli smo vidjeti koliko su majstori kista pažljivi prema individualnim karakteristikama modela, koliko osjetljivo razumiju prirodu ženske duše i koliko se iskreno dive ženskoj ljepoti!

Umetnost nam uvek pomaže da dublje razumemo sebe, da iznova sagledamo sopstveni život i svet oko nas. A možda će se, gledajući prekrasne kreacije umjetnika, moderne žene, zadubljene u niz svakodnevne vreve, sjetiti da u njima živi lijepa tajanstvena stranaca...

Lukaševskaja Yana Naumovna, istoričar umjetnosti, nezavisni likovni kritičar, kustos izložbe, 2011., web stranica.

Od: Lukashevskaya Yana Naumovna,  35729 pregleda

Karakter žene je vrlo neobično povezan sa kulturom tog doba. S jedne strane, žena svojom intenzivnom emocionalnošću, živo i direktno upija crte svog vremena, umnogome ga prestižući. U tom smislu, karakter žene se može nazvati jednim od najosjetljivijih barometara društvenog života.

Reforme Petra I okrenule su naglavačke ne samo javni život, već i način života. PPrva posljedica reformi za žene je željaspoljada promeni svoj izgled, da se približi tipu zapadnoevropske sekularne žene. Presvlačenje, frizure.Promijenio se i cijeli način ponašanja. Tokom godina reformi Petra Velikog i kasnijih, žena je nastojala da što manje liči na svoje bake (i seljanke).

Položaj žena u ruskom društvu se još više promenio od početka 19. veka. Doba prosvjetiteljstva 18. vijeka nije bilo uzaludno za žene nadolazećeg stoljeća. Borba za jednakost prosvjetitelja imala je direktan uticaj na žene, iako su mnogi muškarci još uvijek bili daleko od ideje istinske jednakosti sa ženom, na koju se gledalo kao na inferiorno, prazno biće.

Život sekularnog društva bio je usko povezan s književnošću, u kojoj je romantizam u to vrijeme bio moderan hir. Ženski lik, pored porodičnih odnosa, tradicionalno kućno obrazovanje (samo nekoliko je ušlo u Smolni institut) formirano je na račun romantične književnosti. Možemo reći da su sekularnu ženu Puškinovog vremena stvorile knjige. Romani su bili neke samouke knjige tadašnje žene, formirali su novu žensku idealnu sliku koju su, kao modu za nove odevne kombinacije, pratile i metropolitske i provincijske plemkinje.

Ženski ideal 18. veka - puna zdravlja, puna, puna lepote - zamenjuje bleda, sanjiva, tužna žena romantizma "sa francuskom knjigom u rukama, sa tužnom mišlju u očima". Kako bi izgledale moderno, djevojke su se mučile glađu, mjesecima nisu izlazile na sunce. Suze i nesvjestice su bile u modi. Stvarni život, poput zdravlja, rađanja, majčinstva, izgledao je „vulgaran“, „nedostojan“ prave romantične devojke. Slijedom novog ideala koji je ženu uzdigao na pijedestal, započela je poetizacija žene, što je u konačnici doprinijelo povećanju društvenog statusa žene, rastu istinske jednakosti, što su demonstrirali jučerašnje mlohave mlade dame koje su postale supruge. decebrista.

Tokom ovog perioda u ruskom plemićkom društvu formiralo se nekoliko različitih tipova ženske prirode.

Jedan od najupečatljivijih tipova može se nazvati tipom „salon dame“, „metropolitanke“ ili „društvene osobe“, kako bi je sada nazvali. U glavnom gradu, u visokom društvu, ovaj tip se najčešće susreo. Ove prefinjene ljepotice, stvorene modernim francuskim salonskim obrazovanjem, ograničile su čitav niz interesovanja na budoar, salon i plesnu dvoranu, gdje su pozvane da vladaju.

Zvali su ih kraljicama dnevnih soba, trendsetericama. Iako je početkom 19. stoljeća žena bila isključena iz javnog života, isključenost iz svijeta službe nije joj oduzela značaj. Naprotiv, uloga žene u životu plemstva i kulture postaje sve uočljivija.

Od posebnog značaja u tom smislu je bio takozvani sekularni život i, tačnije, fenomen salona (uključujući i književni). Rusko društvo je ovdje u mnogo čemu slijedilo francuske modele, prema kojima se sekularni život odvijao prvenstveno kroz salone. "Odlazak u svijet" je značio "odlazak u salone".

U Rusiji, kao i u Francuskoj početkom 19. veka, saloni su bili različiti: i dvorski, i luksuzno sekularni, i više kamerni, poluporodični, i oni u kojima je vladalo igranje, kartanje, druženje, književno i muzičko, i intelektualni, koji podsjeća na univerzitetske seminare.

Ana Aleksejevna Olenina

Gospodarica salona bila je centar, kulturno značajna ličnost, „zakonodavac“. Istovremeno, zadržavajući status obrazovane, inteligentne, prosvijećene žene, mogla bi, naravno, imati drugačiju kulturnu sliku: šarmantnu ljepoticu, šašavu koja vodi riskantnu književno-erotsku igru, slatka i zavodljiva društvena duhovitost,prefinjeni, muzikalni, evropeizirani aristokrata,stroga, pomalo hladna "ruska Madame Recamier" ilimiran, mudar intelektualac.

Marija Nikolajevna Volkonskaja

Aleksandra Osipovna Smirnova

19. vijek je vrijeme flertovanja, velike slobode za sekularne žene i muškarce. Brak nije svet, vjernost se ne smatra vrlinom supružnika. Svaka žena je morala imati svog dečka ili ljubavnika.Svjetovne udate žene uživale su veliku slobodu u odnosima s muškarcima (inače, burme su se prvo nosile na kažiprstu, a tek sredinom 19. vijeka pojavile su se na prstenjaku desne ruke). Podvrgnuti svim potrebnim standardima pristojnosti, nisu se ni na šta ograničavali. Kao što znate, "genij čiste ljepote" Anna Kern, dok je ostala udata žena, nekada udata za starijeg generala, vodila je odvojen, gotovo samostalan život, zanoseći se sobom i zaljubljujući se u muškarce, među kojima je bilo AS Puškin, a na kraju njenog života - čak i mlada studentica.

Pravila kapitalne kokete.

Koketerija, neprekidni trijumf razuma nad osjećajima; koketa mora inspirisati ljubav, a da je nikada ne oseti; ona treba da reflektuje ovo osećanje od sebe onoliko koliko bi trebalo da ga usađuje u druge; njena je dužnost da čak i ne pokaže da voli, iz straha da suparnice koje se čine preferiranima neće smatrati najsretnijima od strane njenih rivala: njena umjetnost se sastoji u tome da im nikada ne uskrati nadu, a da im je ne da.

Muž, ako je sekularna osoba, treba da želi da mu žena bude koketa: takva imovina osigurava njegovu dobrobit; ali prije svega, potrebno je da muž ima dovoljno filozofije da pristane na neograničeno punomoćje svojoj ženi. Ljubomoran muškarac neće vjerovati da njegova žena ostaje neosjetljiva na neprestane potrage kojima pokušavaju dotaknuti njeno srce; u osećanjima sa kojima se ophode prema njoj, videće samo nameru da joj ukrade ljubav prema njemu. Zato se dešava da mnoge žene koje bi bile samo kokete, iz nemogućnosti da budu takve, postanu neverne; žene vole pohvale, milovanja, male usluge.

Koketom nazivamo mladu djevojku ili ženu koja voli da se oblači kako bi zadovoljila svog muža ili obožavatelja. Koketom nazivamo i ženu koja, bez ikakve namjere da se dopadne, prati modu samo zato što njen rang i stanje to zahtijevaju.

Koketerija obustavlja vrijeme žena, nastavlja njihovu mladost i posvećenost njima: to je ispravna računica razuma. Ispričajmo se, međutim, žene koje zanemaruju koketnost, uvjerene u nemogućnost da se okruže vitezovima nade, zanemarile su imanje u kojem nisu imale uspjeha.

Visoko društvo, posebno Moskva, je već u 18. veku dozvolilo originalnost, individualnost ženskog lika. Bilo je žena koje su sebi dozvoljavale skandalozno ponašanje, otvoreno kršile pravila pristojnosti.

U eri romantizma, "neobični" ženski likovi uklapaju se u filozofiju kulture i istovremeno postaju moderni. U književnosti i životu javlja se slika „demonske“ žene, kršiteljice pravila, prezirući konvencije i laži sekularnog svijeta. Nastao u književnosti, ideal demonske žene aktivno je upao u svakodnevni život i stvorio čitavu galeriju žena koje uništavaju norme „pristojnog“ sekularnog ponašanja. Ovaj lik postaje jedan od glavnih ideala romantičara.

Agrafena Fedorovna Zakrevskaya (1800-1879) - supruga finskog generalnog guvernera, od 1828 - ministar unutrašnjih poslova, a nakon 1848 - moskovskog vojnog general-guvernera A. A. Zakrevskog. Ekstravagantna ljepotica, Zakrevskaya je bila poznata po svojim skandaloznim vezama. Njena slika privukla je pažnju najboljih pjesnika 1820-ih i 1830-ih. Puškin je pisao o njoj (pjesma "Portret", "Povjerljivo"). Zakrevskaya je bila prototip princeze Nine u pjesmi Baratynskog "Bal". I konačno, prema pretpostavci V. Veresajeva, Puškin ju je naslikao u liku Nine Voronske u 8. poglavlju Jevgenija Onjegina. Nina Voronskaya je svijetla, ekstravagantna ljepotica, "Kleopatra od Neve" je ideal romantične žene koja se stavila izvan konvencija ponašanja i izvan morala.

Agrafena Fedorovna Zakrevskaya

Još u 18. veku u ruskom društvu formiran je još jedan originalan tip ruske mlade dame - institutska devojka. To su bile djevojke koje su se školovale u Obrazovnom društvu za plemenite djevojke, koje je 1764. godine osnovala Katarina II, kasnije nazvanom Institut Smolni. Đake ove slavne ustanove zvali su i "smoljanke" ili "manastiri". Glavno mjesto u nastavnom planu i programu imalo je ono što se smatralo neophodnim za sekularni život: izučavanje jezika ​​(prvenstveno francuskog) i ovladavanje „plemenitim naukama“ – plesom, muzikom, pjevanjem itd. Njihovo vaspitanje se odvijalo. u strogoj izolaciji od vanjskog svijeta, zaglibljenom u "praznjevjerju" i "zlobi". Upravo je to trebalo doprinijeti stvaranju „nove vrste“ sekularnih žena koje bi mogle civilizirati život plemenitog društva.

Posebni uslovi za školovanje u ženskim zavodima, kako su se škole počele zvati, uređeni su po uzoru na Prosvetno društvo za plemićke devojke, iako nisu stvarali „novi soj“ sekularnih žena, već su formirali originalan ženski tip. To pokazuje i sama riječ “institut”, što znači bilo koju osobu “sa osobinama ponašanja i karakterom učenika takve institucije (entuzijasta, naivna, neiskusna, itd.)”. Ova slika postala je poslovica, potaknula je mnoge anegdote i odrazila se u fikciji.

Ako su prve "Smoljanke" odgajane u humanoj i kreativnoj atmosferi, koju je podržavao prosvjetni entuzijazam osnivača Prosvjetnog društva, onda je kasnije prevladao formalizam i rutina obične državne institucije. Čitavo obrazovanje počelo se svoditi na održavanje reda, discipline i vanjskog izgleda zavoda. Glavno sredstvo vaspitanja bile su kazne, koje su zavodske devojke otuđivale od vaspitačica, od kojih su većina bile stare sluškinje koje su zavidele omladini i sa posebnim žarom obavljale svoje policijske dužnosti. Naravno, često je postojao pravi rat između nastavnika i učenika. Nastavilo se i u institucijama druge polovine 19. veka: liberalizaciju i humanizaciju režima kočio je nedostatak dobrih i jednostavno kvalifikovanih nastavnika. Obrazovanje je i dalje bilo bazirano „više na manirima, sposobnosti da se ponašaš comme il faut, da pristojno odgovaraš, da čučiš nakon predavanja otmjene gospođe ili kada se pozove nastavnik, da drži tijelo uvijek uspravno, da govori samo na stranim jezicima. ."

Međutim, u odnosima samih institutskih djevojaka, maniri i krutost institutskog bontona zamijenjeni su prijateljskom iskrenošću i spontanošću. Institucionalnoj „korekciji“ ovdje je suprotstavljeno slobodno izražavanje osjećaja. To je dovelo do toga da su se obično suzdržane, pa čak i „sramne“ u javnosti, studentice ponekad znale ponašati potpuno djetinjasto. U svojim memoarima, jedna od studentica iz devetnaestog veka naziva „glupom institucijom“ ono što joj se dogodilo kada je razgovor sa nepoznatim mladićem skrenuo na „institucionalnu temu“ i dotakao njene omiljene teme: „počela je pljeskati rukama , skači, smij se.” “Institut” je izazvao oštre kritike i podsmijeh drugih kada su učenici napustili institut. „Jesi li nam došao s mjeseca?“ - sekularna dama se obraća djevojkama iz instituta u romanu Sofije Zakrevske „Institut” i dalje napominje: „A ovo je detinjasta nevinost, koja je tako oštro prikazana uz potpuno nepoznavanje sekularne pristojnosti... Uveravam vas, u društvu sada možete prepoznati studentkinja.”

Okolnosti života u zatvorenoj obrazovnoj ustanovi usporile su sazrijevanje institutskih djevojaka. Iako je odgoj u ženskom društvu potencirao emocionalna iskustva koja su se javljala kod djevojčica, oblici njihovog izražavanja odlikovali su se djetinjastim ritualom i ekspresivnošću. Junakinja romana Nadežde Lukmanove „Institut“ želi da pita osobu prema kojoj oseća simpatije „nešto za uspomenu, a to „nešto“ – rukavicu, šal ili čak dugme – treba da nosi na grudima, potajno tuširajući se. sa poljupcima; onda dajte nešto što mu odgovara, i što je najvažnije, plačite i molite, plačite pred svima, izazivajući interesovanje i saosjećanje sa ovim suzama”: “Svi su to radili u institutu, i ispalo je jako dobro.” Pogođena osjetljivost izdvajala je institutske djevojke puštene u svijet od okolnog društva i percipirana od njih kao tipično institucionalno obilježje. „Da svima pokažeš svoju tugu“, misli ista junakinja, „još će se smijati, reći će: sentimentalna studentica“. Ova karakteristika je odražavala nivo razvoja učenika instituta plemenitih djevojaka, koji su u odraslu dob ušli s dušom i kulturnim vještinama tinejdžerke.

U mnogo čemu, nisu se mnogo razlikovali od svojih vršnjaka koji nisu stekli institutsko obrazovanje. Ovo vaspitanje, na primer, nikada nije bilo u stanju da prevaziđe „vekovno praznoverje“, na koje su njegovi osnivači računali. Institutska praznovjerja odražavala su svakodnevne predrasude plemenitog društva. Oni su takođe uključivali oblike „civilizovanog“ paganizma karakteristične za postpetrinsku Rusiju, kao što je oboženje supruge Aleksandra I, carice Jelisavete Aleksejevne, od strane učenika Patriotskog instituta, koji su je nakon njene smrti svrstali u „kanon svetaca“. ” i učinio je svojim “anđelom čuvarom”. Elementi tradicionalnih vjerovanja spojeni su s utjecajem zapadnoevropske religijske i svakodnevne kulture. Institutske devojke su se „svi plašile mrtvih i duhova“, što je doprinelo širenju legendi o „crnim ženama“, „belim damama“ i drugim natprirodnim stanovnicima prostorija i teritorije instituta. Veoma pogodno mjesto za postojanje ovakvih priča bile su drevne građevine manastira Smolni, za koje je vezana hodajuća legenda o tamo ukopanoj monahinji, koja je noću plašila plašljive Smolenske žene. Kada je „uplašena mašta“ na institutske devojke privukla „noćne duhove“, one su se borile sa strahovima na isproban detinjast način.

„Razgovor o čudesnom i o duhovima bio je jedan od najomiljenijih“, prisjetio se učenik Patriotskog instituta. „Majstori pričanja pričali su sa izuzetnim entuzijazmom, menjali glasove, širili oči, na najneverovatnijim mestima hvatali slušaoce za ruke, koji su uz škripu bežali u raznim pravcima, ali, malo se smirivši, kukavice vratili na svoja napuštena mjesta i pohlepno slušali strašnu priču.”

Poznato je da kolektivno iskustvo straha pomaže u njegovom prevladavanju.

Ako su se mlađi đaci zadovoljavali prepričavanjem "praznovjernih priča" koje su čule od bolničarki i sluškinja, onda su stariji pričali "bajke" vlastitog sastava, prepričavajući romane koje su sami pročitali ili izmislili.

Otrgnuti od interesa savremenog života, institutski predmeti ruske i strane književnosti nisu bili nadopunjavani vannastavnom lektirom, koja je na svaki mogući način bila ograničena i kontrolisana kako bi se studentkinje zaštitile od „štetnih” ideja i opscenosti i sačuvale u njima djetinjasta nevinost uma i srca.

„Zašto im treba štivo koje uzdiže“, rekao je šef jednog od instituta jednoj razrednici koja je uveče čitala učenicima Turgenjeva, Dikensa, Dostojevskog i Lava Tolstoja, „potrebno je uzdignuti narod, a oni već su iz više klase. Za njih je važno da neguju nevinost"

Zavod je strogo čuvao infantilnu čistoću svojih učenika. Smatralo se osnovom visokog morala. U nastojanju da institutske djevojke ostave u mraku o grešnim strastima i porocima, prosvjetni radnici su dolazili do jednoličnih radoznalosti: ponekad je sedma zapovijest bila i zapečaćena komadom papira, tako da đaci uopće nisu znali o čemu se radi. Varlam Šalamov je takođe pisao o specijalnim izdanjima klasika za studentkinje, u kojima je „bilo više tačaka nego teksta“:

“Odbačena mjesta prikupljena su u posebnom posljednjem tomu publikacije, koji su studenti mogli kupiti tek nakon diplomiranja. Upravo je ovaj posljednji tom bio predmet posebne želje institutskih djevojaka. Tako su djevojke voljele fikciju, znajući "napamet" posljednji tom klasika.

Čak i opscene anegdote o učenicama proizlaze iz ideja o njihovoj bezuslovnoj nevinosti i čednosti.

Međutim, romani su privlačili učenike ne samo „grešnom“ temom ili zabavnim zapletom koji se mogao prepričati prijateljima prije spavanja. Omogućili su upoznavanje sa životom koji je nadilazio "monaške" zidine.

„Napustio sam institut“, prisjetio se V. N. Figner, „sa znanjem o životu i ljudima samo iz romana i kratkih priča koje sam pročitao.“

Naravno, mnoge studentkinje bile su obuzete žeđom da uđu u junakinju romana. Tome su uveliko doprinijeli i „sanjari koji su čitali romane“: crtali su „zamršene šare na platnu<…>jadnici, siromašni u mašti, ali žude za romantičnim slikama u svojoj budućnosti.

Snovi o budućnosti zauzimali su sve značajnije mjesto u životima učenika kako se približavala matura na institutu. Sanjali su ne toliko sami koliko zajedno: zajedno sa svojim najbližim prijateljem ili cijelim odjelom prije spavanja. Ovaj običaj je živopisan primjer „pretjerane društvenosti“ učenika, koji ih je naučio „ne samo da djeluju, već i da razmišljaju zajedno; konsultovati se sa svakim u najmanjim sitnicama, izraziti i najmanje motive, provjeriti njihovo mišljenje kod drugih. Savladavajući složenu umjetnost hodanja u paru (koja je bila jedna od karakterističnih osobina institutskog obrazovanja), institutske djevojke su zaboravile kako hodaju same. Oni su zaista "češće morali da kažu mi nego ja". Otuda neizbežnost kolektivnog sanjanja naglas. Karakteristična je reakcija jednog od junaka Čehovljeve "Priče o nepoznatom čovjeku" na prijedlog da se "sanja naglas": "Nisam bio na institutu, nisam proučavao ovu nauku"

Privlači pažnju izrazito praznična priroda života o kojoj se sanjalo u institutima. Djevojke iz instituta pošle su od dosadne monotonije naredbi i oštre discipline institutskog života: budućnost je trebala biti sušta suprotnost stvarnosti koja ih je okruživala. Određenu ulogu je odigralo i iskustvo komuniciranja sa vanjskim svijetom, bilo da se radi o susretima sa elegantno odjevenim ljudima tokom nedjeljnih susreta sa rodbinom ili institutskim balovima, na koje su pozivani studenti najprivilegovanijih obrazovnih institucija. Zato je budući život izgledao kao neprekidan odmor. To je dovelo do dramatičnog sudara između fakultetskih snova i stvarnosti: mnoge studentkinje su morale da se "spuste direktno iz oblaka u najružniji svijet", što je izuzetno zakomplikovalo ionako težak proces prilagođavanja stvarnosti.

Institutske djevojke bile su vrlo povoljno primljene od strane kulturne elite s kraja 18. i početka 19. stoljeća. Pisci su veličali novi tip ruske sekularne žene, iako su u njoj vidjeli sasvim druge vrline: klasičarke - ozbiljnost i obrazovanost, sentimentalisti - prirodnost i spontanost. Učenica je nastavila da igra ulogu idealne heroine u romantičnoj eri, što ju je suprotstavilo sekularnom društvu i svetu kao primer "visoke jednostavnosti i detinjaste iskrenosti". Izgled učenice, "infantilna čistoća" misli i osjećaja, njena odvojenost od svjetovne proze života - sve je to pomoglo da se u njoj vidi romantični ideal "nezemaljske ljepote". Prisjetimo se mlade školarke iz "Dead Souls" - "svježa plavuša<..>sa šarmantno zaobljenim ovalnim licem, koje bi umjetnik uzeo za model za Madonu ":" samo je pobijelila i izašla prozirna i sjajna iz blatnjave i neprozirne gomile.

Istovremeno, postojao je i potpuno suprotan pogled na institut, u svjetlu kojeg su svi maniri, navike i interesovanja koje je stekla izgledali kao „pretvaranje“ i „sentimentalnost“. Polazio je od onoga što je nedostajalo institutima. Učenice ženskih instituta bile su namijenjene duhovnoj transformaciji sekularnog života, pa ih je institut malo pripremao za praktični život. Učenice ne samo da nisu znale ništa, nego su uglavnom malo razumjele u praktičnom životu.

„Odmah po izlasku iz instituta“, prisjetila se EN Vodovozova, „nisam imala ni najmanju predstavu da se, prije svega, dogovorim sa taksistom oko cijene, nisam znala da on treba da plati kartu, a Nisam imao torbicu".

To je izazvalo oštro negativnu reakciju ljudi zauzetih svakodnevnim poslovima i brigama. Smatrali su da su institutistkinje „bijeloruke“ i „nabijene budalama“. Uz ismijavanje „nespretnosti“ institutskih djevojaka, širili su se i „stereotipni sudovi“ o njima kao o „prilično neukim stvorenjima koja misle da rastu kruške“. na vrbama, ostajući glupo naivni do kraja života.” “. O institucionalnoj naivnosti se priča u gradu.

Ismijavanje i uzdizanje učenica imaju, zapravo, jedno te isto polazište. One samo odražavaju različite stavove prema djetinjstvu učenika zavoda plemenitih djevojaka, koje je njegovana atmosfera i život zatvorene obrazovne ustanove. Ako sa simpatijom gledate na "plišanu budalu", ispostavilo se da je ona samo "malo dete" (kako kaže službenica iz instituta, misleći na učenika: "ti si budala, kao malo dete, samo kalja- balya na francuskom, da sranje na klaviru"). A s druge strane, skeptična procena obrazovanja i vaspitanja instituta, kada je služila kao uzor "sekularnosti" i "poezije", odmah je otkrila njeno "detinjasto, a ne žensko dostojanstvo" (koje junak drame osmislio AV Družinin, koja se potom pretvorila u poznatu priču "Polinka Saks"). S tim u vezi, i same studentkinje, koje su se osjećale kao “djeca” u nenaviklom svijetu odraslih, ponekad su svjesno igrale ulogu “djeteta”, na sve moguće načine naglašavajući svoju djetinju naivnost (upor. lako razvijenu na fakultetu u prvom godine nakon diplomiranja, jer su ga drugi zabavljali"). „Izgledati“ kao srednjoškolka često je značilo: govoriti djetinjastim glasom, dajući mu posebno nevin ton, i izgledati kao djevojčica.

U danima 18. stoljeća - sladostrasni sentimentalizam, afektiranost i kurtizanizam koji su ispunjavali besposleni, dobro uhranjeni život sekularne sredine, sviđali su se takvim ljiljanima mladim damama. I nije bilo važno što su se ta ljupka stvorenja, anđeli u telu, kako su se činili na parketu u salonskom ambijentu, u svakodnevnom životu ispostavila kao loše majke i žene, rasipne i neiskusne domaćice, i uopšte bića, ne bilo kakvom poslu i korisnoj aktivnosti.prilagođen.

Više o učenicima Instituta Smolni -

Da bismo opisali druge vrste ruskih djevojaka iz plemstva, opet ćemo se obratiti fikciji.

Tip županijske mlade dame jasno je predstavljen u djelima Puškina, koji je skovao ovaj termin: to su Tatjana Larina („Evgenije Onjegin“), Maša Mironova („Kapetanova kći“) i Liza Muromskaja („Mlada dama- seljanka”)

Ova slatka, prostodušna i naivna stvorenja sušta su suprotnost ljepotama glavnog grada. „Ove devojke, koje su odrasle pod jabukama i između stabala, odgajane od dadilja i prirode, mnogo su lepše od naših jednoličnih lepotica, koje se pre udaje pridržavaju mišljenja svojih majki, a potom i mišljenja svojih muževa. Puškinov “Roman in Letters” kaže.

Pjesma o "okružnim damama", poetski spomenik za njih ostaje "Evgenije Onjegin", jedna od najboljih Puškinovih kreacija - lik Tatjane. Ali na kraju krajeva, ova simpatična slika je zapravo značajno komplikovana - ona je „Ruskinja u duši (ne zna zašto)“, „nije znala ruski baš dobro“. I nije slučajno što je veliki dio kolektivne slike "okruške mlade dame" prenesen na Olgu i druge djevojke iz "dalija slobodnog romana", inače "Eugenije Onjegin" ne bi bio "enciklopedija ruskog života". “ (Belinski). Ovdje ne susrećemo samo „jezik djevojačkih snova“, „lakovjernost nevine duše“, „nevine godine predrasuda“, već i priču o odrastanju „županijske gospođice“ u „plemićkom gnijezdu“, gdje se susreću dvije kulture, plemenita i narodna:

Dan pokrajinske ili okružne gospođice bio je ispunjen prvenstveno čitanjem: francuskih romana, pesama, dela ruskih pisaca. Županijske gospođe su saznanja o svjetovnom životu (i o životu općenito) crpele iz knjiga, ali njihova su osjećanja bila svježa, osjećaji oštri, a karakter jasan i snažan.

Od velikog značaja za provincijalce su bile večere, prijemi kod kuće i kod komšija, gazde.
Za izlazak su se pripremili unaprijed, pregledavajući modne časopise, pažljivo birajući odjeću. Upravo takvu vrstu lokalnog života opisuje A.S. Puškin u priči "Mlada seljanka".

"Kakav su šarm ove gradske dame!", napisao je Aleksandar Puškin. "Odgajane na otvorenom, u hladu svojih vrtnih stabala jabuka, one crpe znanje o svetlosti i životu iz knjiga. Za mladu damu, zvonjava zvono je već avantura, putovanje u obližnji grad bi trebalo da bude životna epoha: "

Turgenjevska djevojka je bilo ime vrlo posebne vrste ruskih djevojaka 19. vijeka, koja se u kulturi formirala na osnovu generalizovane slike junakinja Turgenjevljevih romana. U Turgenjevljevim knjigama ona je suzdržana, ali osetljiva devojka koja je, po pravilu, odrasla u prirodi na imanju (bez štetnog uticaja sveta, grada), čista, skromna i obrazovana. Ne uklapa se dobro u ljude, ali ima dubok unutrašnji život. Ne razlikuje se po sjajnoj ljepoti, može se percipirati kao ružna žena.

Ona se zaljubljuje u glavnog junaka, cijeneći njegove prave, a ne razmetljive vrline, želju da služi ideji i ne obraća pažnju na vanjski sjaj drugih kandidata za njenu ruku. Donijevši odluku, ona vjerno i vjerno slijedi svog voljenog, uprkos otporu roditelja ili vanjskih okolnosti. Ponekad se zaljubljuje u nedostojne, precjenjujući ga. Ima snažnu ličnost koja se u početku možda neće primijetiti; ona sebi postavlja cilj i ide ka njemu, ne skrećući sa puta i ponekad postiže mnogo više od muškarca; ona može da se žrtvuje za ideju.

Njene osobine su ogromna moralna snaga, „eksplozivna ekspresivnost, odlučnost da se „ide do kraja“, požrtvovanost u kombinaciji sa gotovo nezemaljskim sanjarenjem“, a snažan ženski lik u Turgenjevljevim knjigama obično „podržava“ slabiju „turgenjevsku omladinu“. Racionalnost je u njoj kombinovana sa impulsima istinskog osećanja i tvrdoglavosti; voli tvrdoglavo i nemilosrdno.

Skoro svuda u Turgenjevljevoj ljubavi inicijativa pripada ženi; njen bol je jači i krv toplija, njena osećanja su iskrena, predanija od onih obrazovanih mladih ljudi. Uvijek traži heroje, imperativno zahtijeva potčinjavanje moći strasti. I sama se osjeća spremnom na žrtvu i zahtijeva je od drugog; kada njena iluzija o heroju nestane, ona nema drugog izbora nego da bude heroina, da pati, da glumi.

Posebnost "Turgenjevskih djevojaka" je da, uprkos svojoj vanjskoj mekoći, zadržavaju potpunu nepopustljivost u odnosu na konzervativnu sredinu koja ih je odgojila. „U svima njima „vatra“ gori uprkos njihovim rođacima, njihovim porodicama, koji samo razmišljaju kako da ugase ovaj požar. Svi su nezavisni i žive svojim životom.”

Ovaj tip uključuje ženske likove iz Turgenjevljevih djela kao što su Natalija Lasunskaja ("Rudin"), Elena Stakhova ("Uoči"), Marijana Sinetskaja ("Nov") i Elizaveta Kalitina ("Plemenito gnijezdo")

U naše vrijeme, ovaj književni stereotip je donekle deformisan, a "Turgenjevske djevojke" su počele pogrešno nazivati ​​drugu vrstu ruskih mladih dama - "muslin".

Mlada dama "muslin" ima drugačiju karakteristiku od "turgenjevske". Izraz je pojavio se u Rusiji 60-ih godina 19. vijeka u demokratskom okruženju i značio je vrlo specifičan društveni i psihološki tip sa istim vrlo specifičnim moralnim smjernicama i umjetničkim ukusima.

N.G. Pomyalovsky je prvi upotrijebio ovaj izraz u romanu "Malograđanska sreća", istovremeno izražavajući svoje razumijevanje takvog ženskog tipa:

„Kisein devojko! Oni su čitali Marlinskog, možda, čitali su Puškina; pevaju "Voleo sam sve cveće više od ruže" i "Golub ječi"; uvek sanjaju, uvek se igraju... Lagane, živahne devojke, vole da budu sentimentalne, namerno čačkaju, smeju se i jedu poslastice... A koliko imamo ovih jadnih muslinskih stvorenja.

Poseban stil ponašanja, način oblačenja, koji je kasnije doveo do izraza "muslin dama", počeo se formirati već 30-ih i 40-ih godina 19. vijeka. Vremenom se to poklapa sa novom siluetom u odeći. Struk sjeda na svoje mjesto i na sve načine ga naglašavaju nevjerovatno napuhane podsuknje koje će kasnije zamijeniti krinolin od metalnih prstenova. Nova silueta je trebala naglasiti krhkost, nježnost, prozračnost žene. Pognute glave, oborene oči, spori, glatki pokreti ili, naprotiv, razmetljiva razigranost bili su karakteristični za to vrijeme. Vjernost imidžu zahtijevala je od djevojaka ovog tipa da se ljuljaju za stolom, odbijaju hranu, neprestano prikazuju odvojenost od svijeta i uzvišenost osjećaja. Plastična svojstva tankih, laganih tkanina doprinijela su identifikaciji romantične prozračnosti.

Ovaj ljupki i razmaženi ženski tip veoma podsjeća na studentkinje, koje su također pretjerano sentimentalne, romantične i malo prilagođene stvarnom životu. Sam izraz "muslin dama" seže u matursku uniformu učenica ženskih instituta: bijele haljine od muslina s ružičastim pojasom.

Puškin, veliki poznavalac kulture imanja, vrlo je nepristrasno govorio o takvim "muslinskim mladim damama":

Ali ti si provincija Pskov,
Staklenik mojih mladalačkih dana,
Šta bi moglo biti, zemlja je gluva,
Nepodnošljiviji od vaših mladih dama?
Između njih nema - napominjem usput -
Nema suptilne ljubaznosti da se zna
Ni neozbiljnost slatkih kurvi.
Ja, poštujući ruski duh,
Oprostio bih im tračeve, razmetanje,
Dosjetljivost porodičnih šala,
Defekti zuba, nečistoća,
I opscenosti i pretvaranja,
Ali kako im oprostiti modne gluposti
A nespretni bonton?

„Kisein mladim damama“ suprotstavile su se drugačije ruske devojke – nihilisti. Ili "plava čarapa"

Studentice Visokih ženskih arhitektonskih kurseva E. F. Bagaeva u Sankt Peterburgu.

Postoji nekoliko verzija porijekla izraza "plava čarapa" u literaturi. Prema jednom od njih, izraz je označavao krug ljudi oba pola koji se okuplja u Engleskoj u 1780-ih godine sa Lady Montagu za razgovore o književnim i naučnim temama. Duša razgovora bio je naučnik B. Stelinflit, koji je, zanemarujući modu, nosio plave čarape uz tamnu haljinu. Kada se nije pojavio u krugu, ponavljali su: "Ne možemo živjeti bez plavih čarapa, danas razgovor ide loše - nema plavih čarapa!" Tako je po prvi put nadimak Plava čarapa dobila ne žena, već muškarac.
Prema drugoj verziji, holandski admiral iz 18. veka Eduard Boskaven, poznat kao "Neustrašivi starac" ili "Kurac na vratu", bio je muž jednog od najentuzijastičnijih članova kruga. On je grubo govorio o intelektualnim aktivnostima svoje žene i podrugljivo je sastanke kruga nazivao sastancima Društva Plavih čarapa.

Nastala sloboda žene svjetla u ruskom društvu očitovala se i u tome što su se u 19. vijeku, počevši od rata 1812. godine, mnoge svjetovne djevojke pretvarale u sestre milosrdnice, umjesto loptica čupale vlakna i čuvale ranjenike. , tugujući zbog nesreće koja je zadesila zemlju. Isto su radili iu Krimskom ratu i tokom drugih ratova.

Početkom reformi Aleksandra II 1860-ih, odnos prema ženama općenito se promijenio. U Rusiji počinje dug i bolan proces emancipacije. Iz ženskog okruženja, posebno među plemkinjama, izašlo je mnogo odlučnih, hrabrih žena koje su otvoreno raskinule sa svojim okruženjem, porodicom, tradicionalnim načinom života, negirale potrebu za brakom, porodicom, aktivno učestvovale u društvenim, naučnim i revolucionarnim aktivnostima. Među njima su bili takvi "nihilisti" kao što su Vera Zasulich, Sofija Perovskaya, Vera Figner i mnogi drugi koji su bili članovi revolucionarnih krugova koji su učestvovali u poznatom "izlasku u narod" 1860-ih, a zatim postali članovi terorističkih grupa " Narodnaja volja", a zatim i socijalističko-revolucionarne organizacije. Revolucionarke su ponekad bile hrabrije i fanatičnije od svoje braće u borbi. Oni su, bez oklijevanja, otišli da ubijaju velike dostojanstvenike, trpeli maltretiranje i nasilje u zatvorima, ali su ostali potpuno nepokolebljivi borci, uživali univerzalno poštovanje i postali vođe.

Mora se reći da je Puškin imao nelaskavo mišljenje o ovim devojkama:

Ne daj Bože da se okupim na balu

Sa sjemeništarcem u žutom šalu

Ile akademici u kapu.

A.P. Čehov je u priči „Ružičasta čarapa“ napisao: „Kakva je korist biti plava čarapa. Plava čarapa... Bog zna šta! Ne žena i ne muškarac, pa tako srednja polovina, ni ovo ni ono.

“Većina nihilista je lišena ženske gracioznosti i nema potrebe da se namerno neguje loše manire, neukusno su i prljavo obučeni, retko peru ruke i nikada ne čiste nokte, često nose naočare, šišaju se. Čitaju gotovo isključivo Feuerbacha i Buchnera, preziru umjetnost, obraćaju se mladima sa “ti”, ne ustručavaju se u izražavanju, žive samostalno ili u falansteriji, a najviše govore o eksploataciji rada, apsurdnosti institucije porodice i braku i o anatomiji ”, pisali su u novinama 1860-ih.

Slično razmišljanje može se naći i kod NS Leskova („Na noževima“): „Sjedite sa svojim kratko ošišanim, prljavim damama i slušate njihove beskrajne priče o bijelom biku, i sklanjate riječ „rad“ iz besposlice, dosadilo mi je”

Italija, koja se pobunila protiv strane dominacije, postala je izvor modernih ideja za revolucionarno nastrojenu omladinu u Rusiji, a crvena košulja - garibaldi - identifikacioni znak žena naprednih pogleda. Zanimljivo je da su „revolucionarni“ detalji u opisu nošnje i frizura nihilista prisutni samo u onim književnim djelima čiji autori, na ovaj ili onaj način, osuđuju ovaj pokret (A.F. ). U književnoj ostavštini Sofije Kovalevske, jedne od rijetkih žena tog vremena koja je ostvarila svoj san, važniji je opis emocionalnih iskustava i duhovne potrage junakinje (priča "Nihilista").

Svjesni asketizam u odjeći, tamnim bojama i bijelim kragnama, koje su preferirale žene progresivnih pogleda, nakon što su ušle u upotrebu, ostao je u ruskom životu gotovo cijelu prvu polovinu 20. stoljeća.

Ljepote 17-18 vijeka.

Ninon de Lanclos je poznata francuska kurtizana, jedna od najšarmantnijih žena i poznatih žena 17. vijeka, iako je nije sasvim pošteno nazvati kurtizanom, jer. nije od toga napravila profesiju, a novac za nju nije igrao nikakvu ulogu, nije trgovala svojim čarima, već ih je davala onima koji su joj se sviđali, a ljubavnika je odmah ostavljala čim joj je dosadio. Jednog dana, Ninon je odbila kardinala Richelieua, koji je ponudio pedeset hiljada kruna ako pristane da postane njegova ljubavnica.

„Graciozna, vrhunsko građena brineta, tena blistave bjeline, blago rumenila, velikih plavih očiju, u kojima su istovremeno bile vidljive pristojnost, razboritost, ludost i sladostrasnost, sa ustima sa ukusnim zubima i šarmantnim osmijehom, Ninon nosila se plemenito, ali bez ponosa, sa neverovatnom gracioznošću." Ovako je jedan od njenih savremenika opisao već tridesetogodišnju kurtizanu.
:
Štaviše, ostala je veoma privlačna do svoje duboke starosti. Comte Choiseul, kasnije maršal Francuske, zaljubio se i počeo udvarati Ninon kada je ona imala šezdeset godina, iako je on bio dvadeset godina mlađi. Kada je Luj 14 - "Kralj Sunce" poželeo da vidi čuvenu Ninon, izrazio je žaljenje što je "ova neverovatna žena odbila da ukrasi njegov dvor sjajem svoje ironije i veselja". Zaista, kada joj je svemoćna gospodarica Maintenon ponudila mjesto na dvoru, Ninon je odgovorila: „Na dvoru moraš biti dvoličan i imati račvast jezik, a prekasno je da se učim licemjerju... Na taj način, Ninon se može smatrati Volterovom „kumom“. Godinu dana prije smrti, upoznala je desetogodišnjeg dječaka Aruea, ambicioznog pjesnika, u njemu je vidjela talenat i ostavila mu 2.000 franaka za kupovinu knjiga. Voltaire do kraj njegovih dana zadržao je najtoplije uspomene na "lijepu tetku".

Prve dvije od predstavljenih ljepota 18. vijeka postale su poznate ne samo po svojoj izuzetnoj ljepoti, već su donekle i uticale na vanjsku politiku. Prvi je živio u doba Katarine, drugi - u vrijeme Napoleona Bonapartea.

Sofya Witt - Pototskaya.

U dobi od 13 godina, ovu malu osiromašenu Grkinju, zajedno sa sestrom, prodala je njena rođena majka. Starija sestra postala je konkubina, koja im je kupila komandanta Kamenetz-Podolskog Josepha Witta, ali mu je ubrzo dosadilo, a onda je Witt skrenuo pažnju na Sofiju, koja je odrasla i počela postati izvanredna ljepotica. Ali nije bilo, bilo je, Sofija nije imala samo lepotu (i očigledno puno poverenja u nju), već i karakter. Kao rezultat toga, osiromašena skitnica nije postala konkubina, već supruga prvo komandanta Witta, a zatim plemenitog i basnoslovno bogatog poljskog pana S. Potockog. Između njih, ona je svojim čarima osvojila i feldmaršala Saltikova, pa čak i Njegovo Svetlo Visočanstvo princa Potemkina. Donekle je doprinijela tome da je Poljska pripojena Rusiji, jer. potpisivanje relevantnog akta zavisilo je od Potockog. "Lukava lisica" Potemkin je poslala Sofiju Vit u Varšavu, praktično se kladila na nju i nije izgubila. Stanislav Pototsky se zaljubio u prelijepu ženu bez sjećanja i, zapravo, izabrao potonju između slobode domovine i Sofije. Za ženu koju je volio, Potocki je uredio park fantastične ljepote, takozvanu "Sofiyivka", čije je otvaranje bilo tempirano na Sofijin rođendan. Gosti su bili zadivljeni luksuzom. Izlazak grofice bio je glavno čudo - pojavila se u svjetlu hiljadu vatrometa, okružena "najadama", odjevena u grčku tuniku sa dijamantskom dijademom na raspuštenoj kosi. A na tamnom nebu gorela su i svjetlucala slova C i P - Sofija Pototskaja.

Grofica, međutim, nije cijenila takvu ljubav i ubrzo je prevarila svog muža s njegovim sinom, nepopravljivim igračem Jurijem. Grof nije preživio dvostruku izdaju, a Sofija je ostala bogata i slobodna. Raskinula je s mladim ljubavnikom tek kada je izgubio svo svoje bogatstvo i napravio ogromne dugove. Na kraju svog života, Sofija se bavila poslom, pa čak i dobrotvornim radom. Njen život je bio poput avanturističkog romana, a njena smrt kao mistična legenda. Nakon zemljotresa u Umanu, hram u kojem je Sofija sahranjena srušio se, a kovčeg je treperio među ruševinama, očigledno izbačen na površinu podrhtavanjem. Narod je govorio da zemlja ne prihvata groficu grešnicu. Na kraju je pepeo Pototske počivao na seoskom groblju.

Ema Hamilton je supruga engleskog ambasadora u Napulju lorda Hamiltona, koji je postala isključivo zbog svoje nezemaljske ljepote, jer je bila potpuno neplemenitog porijekla. Prije susreta s Hamiltonom, Ema je bila model i glumica (predstavljala je "žive slike" zasnovane na umjetničkim djelima) i bila je veoma popularna, čak se i Goethe smatra među obožavateljima njene umjetnosti.

Upoznavši engleskog admirala Nelsona, Ema se zaljubila u njega do kraja života, kao i on u nju. Budući da je bila prijateljski nastrojena i imala određeni utjecaj na napuljsku kraljicu, a preko nje i na kralja Ferdinanda, ona je u velikoj mjeri pomogla britanskoj floti u borbi protiv Napoleona. Ali nakon Nelsonove smrti, ostala je sa svojom kćerkicom bez ikakve podrške i umrla u siromaštvu. Ova izvanredna i šarmantna žena posvećena je brojnim knjigama i filmovima, kao i pjesmi koju izvodi A. Malinin.

Romantičnu i istovremeno tragičnu sliku Lady Hamilton u istoimenom filmu stvorila je jedna od najljepših glumica - Vivien Leigh.

Princeza Marija Cantemir je kćerka moldavskog vladara Dmitrija Cantemira, sestra pjesnika Antiohije Cantemira i posljednja ljubav Petra 1.

Godine djetinjstva provela je u Istanbulu, gdje je njen otac, prema dugoj tradiciji, zapravo bio talac turskog sultana. Ipak, Marija je tada stekla odlično obrazovanje: učila je starogrčki, latinski, italijanski, osnove matematike, astronomije, retorike, filozofije, volela je antičku i zapadnoevropsku književnost i istoriju, crtanje, muziku. Krajem 1710. godine porodica se vratila u Rusiju. Marija je prvi put upoznala Petra 1 u kući svog oca, na imanju u blizini Moskve. Nakon preseljenja u Sankt Peterburg, postala je careva ljubavnica, što nije spriječio njen otac, koji je sanjao da se vjenča sa suverenom i da uz njegovu pomoć oslobodi Moldaviju od osmanskog jarma. A Petar 1 je želio da dobije nasljednika od Marije, što carica Katarina nije mogla dopustiti, koja je učinila sve da se ovo dijete ne rodi. Nakon rođenja mrtvog dječaka, Marija i njen otac otišli su na svoje orlovsko imanje, gdje je vladar ubrzo umro. A ubrzo je umro i Petar 1. Nedavno je na centralnoj televiziji prikazan film o ljubavi cara i moldavske princeze, u kojem je sliku Marije rekreirala Elizaveta Boyarskaya.

Aleksandra Petrovna Strujskaja (rođena Ozerova) - njene nezemaljske osobine prenosi portret F. Rokotov. Najvjerovatnije je portret, odnosno upareni portreti mladenaca, naručeni od umjetnika odmah nakon vjenčanja Struyskyjevih, što znači Aleksandra Petrovna ima oko 18 godina na njemu.

Portret Strujske inspirisao je pesnika Nikolaja Zabolockog da napiše jednu od svojih najboljih pesama „Ljubavno slikarstvo, pesnici“.
... Sećate li se kako iz mraka prošlosti,
Jedva umotana u saten
Opet sa Rokotovljevog portreta
Da li nas je Strujskaja pogledala?
Oči su joj kao dva oblaka
Pola osmijeh, pola plač
Njene oči su kao dve laži
Prekriven maglom neuspjeha...
Kada dođe mrak
A oluja dolazi
Iz dna moje duše treperi
Njene prelepe oči.

Madame Recamier (Julie Bernard) je nesumnjivo najljepša žena u Francuskoj tokom Francuske revolucije, rođena je 1777. godine od malog službenika i njegove lijepe supruge. Kada djevojka još nije imala 16 godina, udala se za bankara Jacquesa Recamiera, koji je bio 26 godina stariji od nje. Odnosi između supružnika bili su prilično prijateljski, Recamier je svojoj mladoj ženi dao potpunu slobodu, što je ona dovoljno razumno iskoristila. Dobivši na poklon od muža prelepu kuću u Parizu, organizovala je sopstveni salon, koji je ubrzo postao veoma popularan.

Juliein šarm, njen um i politički stavovi privukli su mnoge poznate osobe u njen salon. Jedan od njenih savremenika, gospodin Lemonnier, ovako je pisao o njoj: „Madame Recamier nikada ne nosi dijamante, njena haljina izuzetne jednostavnosti ne dozvoljava ništa osim bisera... Njena lepota ima osobinu da je na prvu privlačnija nego da zaslepljuje vid. Što je više vidite, to je ljepša. Julie je posedovala neverovatnu gracioznost, poseban unutrašnji muzički ritam i bez sumnje je njena lepota bila bez premca u Evropi. Po tadašnjoj modi nosila je prozirne haljine koje nisu skrivale njene besprijekorne forme, koje podsjećaju na starinski kip. Ali izgled nije glavni razlog zašto je njen salon nekoliko decenija bio jedan od glavnih književnih, političkih, intelektualnih centara Francuske, a možda i cele Evrope. Posedovala je ne samo lepotu i šarm, već i neverovatan talenat da privuče izuzetne ličnosti. Najpoznatije ličnosti tog doba ulazile su u njen salon u različitim godinama: naučnik Andre - Marie Ampere, Eugene Beauharnais, Bernadotte - budući kralj Švedske, pisci Prosper Marime i Stendhal, umjetnici J-L. David i Eugene Delacroix. Bio je to cvijet francuske umjetnosti i nauke, imena koja su ušla u svjetsku kulturu, madame Recamier je uspjela sve njih ujediniti.
Stječe prijatelje, među kojima su Honore de Balzac i Victor Hugo, kao i slavna Madame de Stael, sa kojom je Juliette tada bila povezana dugogodišnjim prijateljstvom. Nevjerovatna ljepota Julie privukla je brojne obožavatelje, uklj. Pruski princ August. Princ se zaljubio u Juliette, a to je bio muškarac na čiju ljubav joj je srce prvi put zakucalo brže. Princ August je htio oženiti Julie, željela je to i ona, ali nije mogla raskinuti sa svojim mužem, sažaljevajući ga, koji je već ostario i gotovo osiromašio.
Godine 1803. Napoleon je protjerao Madame de Stael iz Pariza, a Juliette se otvoreno suprotstavlja vlastima: „Čovjek koji protjera takvu ženu... ne može biti ništa drugo do nemilosrdni despot. Od sada, cijelo moje biće je protiv njega.”
Fouchet, jedan od njenih tadašnjih prijatelja, bio je vrlo nestrpljiv da je uvede na dvor i čak je nagovijestio mogućnost intimnijeg odnosa između nje i cara. Lijepa Julie je s ponosom odbacila takvu mogućnost. Ali njen šarm je toliko velik da čak i dvorski slikar Napoleona J.L. David nije mogao odoljeti da ne naslika portret žene koja je ušla u francusku istoriju kao neumoljiva protivnica Napoleona Bonaparte. Njegov najpoznatiji "Portret Madame Recamier" sada se nalazi u Luvru. Kasnije je inspirisala još jednog velikog umjetnika - Francoisa Gerarda, a potom i vajara, gospodina Shinara, koji je kreirao prekrasnu bistu Madame Recamier.
Godine 1811. Bonaparte je protjerao Madame Recamier iz Pariza. Godine 1813., u Italiji, blisko se približava kraljici Hortense i Caroline Murat, a u Rimu njen francuski salon ima istu privlačnu snagu kao u Parizu. Među njegovim posetiocima bili su Balanče i vajar Canova, koji joj je napravio bistu, koju je kasnije preradio u Danteovu Beatriče.
Kada je Julie napunila 40 godina, iznenada je zaboravila na princip da svoje odnose sa muškarcima gradi samo na prijateljskim osnovama i zaljubila se, strastveno i dugo. Bio je to poznati pisac René Chateaubriand.
. “Ljepota, bez premca u Evropi, ukaljana čast i plemenit karakter – kakvo je još bogatstvo potrebno u ovom tužnom životu” – riječi su gospođe de Stael o njoj. Mnogo kasnije, druga poznata žena, Anna Ahmatova, napisala bi: „Opet, madam Recamier je dobra, a Gete je kao Verter mlad.“

I imenom Madame Recamier počelo se zvati tip kauča na kojem leži na poznatoj slici Jacquesa Louisa Davida.

Rusija je oduvek bila poznata po lepoti svojih žena. I bilo je ljepotica u ruskoj istoriji kojima nisu mogli odoljeti ni kraljevi ni obični smrtnici.

Anastasia Zakharyina-Yuryeva

Od ogromnog broja prijavljenih dovedenih nevjesti iz cijele Rusije, Ivan Grozni je odabrao Anastaziju. Teško je sa sigurnošću reći šta je u većoj mjeri uticalo na izbor kralja.

Možda je njegov staratelj, Mihail Jurjevič, koji je bio Anastasijin ujak, pažnju 17-godišnjeg mladoženja usmerio na jednu od hiljadu lepotica.

Poznato je da kraljica nije bila visoka. Pravilne crte njenog lica bile su uokvirene dugačkom gustom kosom tamnoplave boje. Kako je Karamzin napisao, „savremenici su joj pripisivali sve ženske vrline“, dok se ljepota smatrala „neophodnim dodatkom srećne careve nevjeste“.

Uspjela je osvojiti ne samo srce svog muža, već i ljubav ljudi. A to učiniti, budući da je samo lijepa, teško je bilo moguće. Njen lik postao je simbol mudre žene, sposobne, kako je napisao Dorset, "sa neverovatnom krotkošću i inteligencijom" da upravlja brzim mužem.

Maria Naryshkina

Činilo se da na dvoru Katarine II nije bilo osobe koja bi prećutala ljepotu mlade deveruše - Marije Četvertinske. Deržavin je napisao: „S crnim očima, sa ognjem, sa svojim veličanstvenim grudima, ona oseća, uzdiše, nežna duša se vidi, a ona sama ne zna šta je najbolje za svakoga.

Kutuzov se našalio da ako među ženama postoji neko poput Marije, onda ih treba voljeti. Njena ljepota je bila savršena, a kako je napisao jedan od njegovih savremenika, "činilo se nemogućim".

Sa 16 godina udaje se za princa Dmitrija Nariškina i nakon nekog vremena postaje miljenica cara Aleksandra I. Njihova veza će trajati 15 godina. U porodici Naryshkin bit će četvero djece, a Dmitrij Lvovič će samo prvu kćer Marinu smatrati svojom (iako je, prema glasinama, njen otac bio bivši miljenik kraljice, Platon Zubov).

Julia Vrevskaya

Barunica Vrevskaja je dve decenije smatrana prvom lepoticom Sankt Peterburga.

U poetskoj prozi, njen prijatelj Turgenjev je napisao da su joj „dame zavideli, a muškarci vukli za njom“.

Sollogub je govorio o njenom zadivljujućem imidžu, koji je fascinirao ne samo njen izgled, ženstvenost i gracioznost, već i "beskonačnu ljubaznost i beskrajnu ljubaznost".

Ali dosada visokog društva, deveruša Vrevskaja, 1877. godine, bez oklevanja, prešla je u pravi život.

Tokom rusko-turskog rata postala je sestra milosrđa i posvetila se služenju komšiji, "ne znajući za drugu sreću". Dok je visoko društvo klevetalo o "ekstravagantnom triku", barunica je išla za ranjenicima, menjala zavoje pet sati, spavala na slami, pomagala pri amputacijama, iznosila vojnike sa bojišta.

U februaru 1978. kopali su smrznutu zemlju i nosili kovčeg sa tijelom „sestre“ kada je Julija Petrovna umrla tokom epidemije tifusa.

Varvara Rimskaja-Korsakova

"Tatarska Venera" - tako je nazvana mlada lepotica Pariza sredinom XIX veka.

Provincijal iz Kostromske gubernije osvojio je ne samo obe ruske prestonice, već i Evropu.

Zablistala je, prema rečima princa Obolenskog, "na kupanju na moru, u Biaricu i Ostendeu". Jedan od portreta Franca Winterhaltera još uvijek fascinira posjetitelje Musée d'Orsay u Parizu. Takmičila se sa suprugom Napoleona Bonaparte Eugenijom, a na Varenkinoj popularnosti mogli bi pozavidjeti današnji "društveni".

Duhovite šale Varvare Dmitrijevne prenosile su se od usta do usta, a obožavatelji su se neumorno divili "najljepšim nogama u Evropi".

Otvoreni odjevni komadi zvijezda visokog društva više puta su postali uzrok skandala. Jednom su je navodno zamolili da napusti bal zbog "previše providne haljine". Na maskenbal u zimu 63. stigla je u ruhu sveštenice Tanit, koja je bila sašivena od gaze.

Kada ju je drugi obožavalac pozvao niz prolaz, ruska boginja je svaki put odgovorila: "Moj muž je zgodan, pametan, lep, mnogo bolji od tebe."

Zinaida Yusupova

Ljepota jedne od najbogatijih aristokrata u Rusiji nikoga nije mogla ostaviti ravnodušnim. Evo kako je sin Feliks napisao o svojoj majci: "Visoka, mršava, graciozna, tamna i crnokosa, sa očima koje sijaju poput zvijezda."

Veličanstveni izgled upotpunjen je oštrim umom, obrazovanjem i ljubaznošću. Znajući za svoje vrline, princeza se nikada nije hvalila njima, pokazujući drugima svoju jednostavnost i skromnost.

Posjedujući najfinije dragulje na svijetu, nosila ih je samo u posebnim prilikama, preferirajući skromne haljine sa minimalnim ukrasima.

Princeza Jusupova bila je vrlo umjetnička. Na jednom od balova, suveren ju je zamolio da izvede "Ruskinje". Ples je sve toliko oduševio da je još pet puta pozvana na bis.

Sam Stanislavski je uvjeravao da je prava svrha Zinaide Nikolajevne pozornica. Ali radije se ponašala kao filantrop, podržavajući tuđi talenat, umjesto da pokazuje svoj.

Matilda Kshesinskaya

Nikada ne bi mogla da postane "dekor i slava ruskog baleta" da nije videla ples Italijanke Virdžinije Cuki.

Kasnije, u svojim memoarima, Kshesinskaya će pisati o "neverovatnim izrazima lica koji su klasičnom plesu dali izuzetan šarm".

Uprkos niskom rastu i "punim nogama", ona je svojim "zapaljenim očima i šarmantnim manirima" osvojila članove prijemne komisije Carske pozorišne škole.

Savremenici su često govorili o njenim očima: "tamne, sjajne, koje podsjećaju na dva slatka ponora". Jedina balerina u to vrijeme koja je izvela fouette od 32 okreta, publiku je zaledila od oduševljenja. Među obožavateljima balerine su budući Nikolaj II, kao i veliki knezovi Sergej Mihajlovič i Andrej Vladimirovič.

Vera Cold

Imala je samo 26 godina, ali se za to vrijeme od neobične djevojke s prekrasnim apetitom pretvorila u kraljicu ruskog nijemog filma sa višemilionskom vojskom obožavatelja.

Reditelj Gardin, koji je prvi put upoznao Veru, opisao je njenu lepotu kao "privlačnu i otrovnu" u isto vreme.

Da bi "vidjeli Kholodnayu", ljudi su stajali u ogromnim redovima. U Harkovu, na primjer, masu koja je upala u bioskop smirivali su konjski draguni, a onda je uprava morala da ubaci razbijeno staklo i promijeni vrata otkinuta sa šarki.

I sama glumica bila je iznenađena takvom popularnošću. Ponekad je odlazila na projekciju filma sa svojim učešćem kako bi posmatrala reakciju javnosti. Za četiri godine snimanja, njene oči biblijskog mučenika i hirovito zakrivljena linija usta uspjele su potpuno osvojiti publiku, koja je zaboravila na strahote Prvog svjetskog rata i previranja 17. u kinematografima.