Karakteristične karakteristike u umjetnosti renesanse

Perspektiva. Kako bi dodali trodimenzionalnu dubinu i prostor svom radu, renesansni umjetnici su posudili i uvelike proširili koncepte linearne perspektive, linije horizonta i tačke nestajanja.

§ Linearna perspektiva. Slikanje u linearnoj perspektivi je kao da gledate kroz prozor i slikate upravo ono što vidite na prozorskom staklu. Objekti na slici počeli su imati svoje veličine u zavisnosti od udaljenosti. Oni koji su bili dalje od posmatrača postajali su manji, i obrnuto.

§ Skyline. Ovo je linija na udaljenosti na kojoj se objekti svode na tačku debelu kao ta linija.

§ Tačka nestajanja. Ovo je tačka u kojoj se čini da se paralelne linije konvergiraju daleko u daljini, često na liniji horizonta. Ovaj efekat se može primijetiti ako stojite na željezničkim šinama i gledate šine koje idu u daljinu. l.

Senke i svetlost. Umjetnici su se sa zanimanjem igrali kako svjetlost pada na objekte i stvara sjene. Sjene i svjetlost mogu se koristiti za privlačenje pažnje na određenu tačku na slici.

Emocije. Renesansni umjetnici su željeli da gledalac, gledajući djelo, osjeti nešto, doživi emocionalno iskustvo. Bio je to oblik vizuelne retorike u kojoj se gledalac osećao inspirisano da postane bolji u nečemu.

Realizam i naturalizam. Osim perspektive, umjetnici su nastojali učiniti da objekti, posebno ljudi, izgledaju realističnije. Proučavali su ljudsku anatomiju, mjerili proporcije i tragali za idealnim ljudskim oblikom. Ljudi su izgledali stvarno i pokazivali iskrene emocije, omogućavajući gledaocu da zaključi o tome šta su ljudi koji su prikazani mislili i osjećali.

Renesansa se dijeli na 4 faze:

Proto-renesansa (2. polovina 13. st. - 14. st.)

Rana renesansa (početak 15. - kraj 15. vijeka)

Visoka renesansa (kraj 15. - prvih 20 godina 16. vijeka)

Kasna renesansa (sredina 16. - 1590.)

Proto-renesansa

Proto-renesansa je usko povezana sa srednjim vijekom, u stvari, pojavila se u Kasni srednji vijek, sa vizantijskom, romaničkom i gotičkom tradicijom, ovaj period je bio preteča renesanse. Podijeljen je na dva podperioda: prije smrti Giotta di Bondonea i poslije (1337.). Italijanski umjetnik i arhitekta, osnivač protorenesanse. Jedna od ključnih ličnosti u istoriji zapadne umetnosti. Prevazilazeći bizantsku ikonopisnu tradiciju, postao je pravi začetnik italijanske slikarske škole i razvio potpuno nov pristup prikazivanju prostora. Giottova djela su inspirisana Leonardom da Vinčijem, Rafaelom, Mikelanđelom. Giotto je postao centralna ličnost slikarstva. Renesansni umjetnici smatrali su ga reformatorom slikarstva. Giotto je ocrtao put kojim se odvijao njegov razvoj: ispunjavanje religioznih formi sekularnim sadržajem, postupni prijelaz s ravnih slika na trodimenzionalne i reljefne, povećanje realizma, uveo plastični volumen figura u slikarstvo i oslikao unutrašnjost. u slikarstvu.

Krajem 13. stoljeća u Firenci je podignuta glavna hramska zgrada - katedrala Santa Maria del Fiore, autor je bio Arnolfo di Cambio, zatim je posao nastavio Giotto.

Glavna otkrića, najsjajniji majstori žive i rade u prvom periodu. Drugi segment je povezan sa epidemijom kuge koja je zahvatila Italiju.

Najranija umjetnost proto-renesanse pojavila se u skulpturi (Niccolò i Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio, Andrea Pisano). Slikarstvo predstavljaju dvije umjetničke škole: Firenca i Siena.

Rana renesansa

Period tzv Rana renesansa"obuhvata u Italiji vrijeme od 1420. do 1500. godine. U ovih osamdeset godina umjetnost još nije potpuno napustila tradicije nedavne prošlosti (srednjeg vijeka), već je pokušala u njih umiješati elemente posuđene iz klasične antike. Tek kasnije, pod uticajem sve više promenljivih uslova života i kulture, umetnici potpuno napuštaju srednjovekovne temelje i smelo koriste primere antičke umetnosti, kako u opštoj koncepciji svojih dela, tako i u detaljima.

Dok je umjetnost u Italiji već odlučno išla putem oponašanja klasične antike, u drugim se zemljama dugo držala tradicije gotičkog stila. Severno od Alpa, a takođe i u Španiji, renesansa počinje tek krajem 15. veka, a njen rani period traje do sredine sledećeg veka.

Umjetnici rane renesanse

Jedan od prvih i najsjajnijih predstavnika ovog perioda s pravom se smatra Masaccio (Masaccio Tommaso Di Giovanni Di Simone Cassai), poznati talijanski slikar, najveći majstor firentinske škole, reformator slikarstva Quattrocento ere.

Svojim radom doprinio je prelasku iz gotike u novu umjetnost, veličajući veličinu čovjeka i njegovog svijeta. Masacciov doprinos umjetnosti obnovljen je 1988. godine, kada je njegova glavna kreacija - freske kapele Brancacci u crkvi Santa Maria del Carmine u Firenci- vraćeni su u prvobitni oblik.

- Vaskrsenje sina Teofila, Masaccia i Filipina Lippija

- Obožavanje magova

- Čudo sa statirom

Drugi značajni predstavnici ovog perioda bili su Sandro Botticelli. veliki italijanski slikar renesanse, predstavnik firentinske slikarske škole.

- Rođenje Venere

- Venera i Mars

- Proleće

- Adoration of the Magi

Visoka renesansa

Treći period renesanse - vrijeme najveličanstvenijeg razvoja njegovog stila - obično se naziva "visoka renesansa". Proteže se u Italiji od otprilike 1500. do 1527. godine. U to vrijeme, centar uticaja italijanske umjetnosti iz Firence preselio se u Rim, zahvaljujući stupanju na papski tron ​​Julija II - ambicioznog, hrabrog, preduzimljivog čovjeka koji je privukao najbolje umjetnike Italije na svoj dvor, okupirao ih brojna i značajna djela i drugima dala primjer ljubavi prema umjetnosti. Pod ovim Papom i pod njegovim neposrednim nasljednicima, Rim postaje, takoreći, nova Atina Periklovog vremena: u njoj se grade mnoge monumentalne građevine, stvaraju se veličanstvena skulpturalna djela, oslikavaju freske i slike, koje se i danas smatraju slikarski biseri; istovremeno, sve tri grane umjetnosti harmonično idu ruku pod ruku, pomažu jedna drugoj i međusobno se utječu. Antika se sada temeljitije proučava, reprodukuje sa većom strogošću i doslednošću; smirenost i dostojanstvo zamjenjuju razigranu ljepotu koja je bila težnja prethodnog perioda; uspomene na srednjovjekovno potpuno nestaju, a na sve umjetničke kreacije pada potpuno klasičan pečat. Ali oponašanje antičkih ne guši njihovu samostalnost u umjetnicima, te s velikom snalažnošću i živošću mašte oni slobodno prerađuju i primjenjuju na svoje radove ono što smatraju prikladnim za sebe posuditi iz antičke grčko-rimske umjetnosti.

Rad tri velika italijanska majstora predstavlja vrhunac renesanse, a to je Leonardo da Vinci (1452-1519) Leonardo di Ser Piero da Vinci veliki italijanski slikar renesanse, predstavnik firentinske slikarske škole. Italijanski umetnik (slikar, vajar, arhitekta) i naučnik (anatom, prirodnjak), pronalazač, pisac, muzičar, jedan od najvećih predstavnika umetnosti visoke renesanse, svetli primer „univerzalnog čoveka“

posljednja večera,

mona lisa,

-Vitruvian Man ,

- Madonna Litta

- Madonna of the Rocks

-Madona sa vretenom

Michelangelo Buonarroti (1475-1564) Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni. Italijanski vajar, umjetnik, arhitekta [⇨], pjesnik [⇨], mislilac [⇨]. . Jedan od najvećih majstora renesanse [ ⇨ ] i ranog baroka. Njegova djela su se smatrala najvišim dostignućima renesansne umjetnosti za života samog majstora. Michelangelo je živio skoro 89 godina, čitavu epohu, od perioda visoke renesanse do početaka kontrareformacije. U tom periodu bilo je trinaest papa - on je izvršio naredbe za njih devet.

Stvaranje Adama

Last Judgment

i Raphael Santi (1483-1520). veliki italijanski slikar, grafičar i arhitekta, predstavnik umbrijske škole.

- Atinska škola

-Sikstinska Madona

- Transfiguracija

- Beautiful gardener

Kasna renesansa

Kasna renesansa u Italiji obuhvata period od 1530-ih do 1590-ih do 1620-ih. Kontrareformacija je trijumfovala u Južnoj Evropi ( Kontrareformacija(lat. Contrareformatio; od contra- protiv i reformatio- transformacija, reformacija) - katolički crkveno-politički pokret u Evropi sredinom 16.-17. stoljeća, usmjeren protiv reformacije i usmjeren na vraćanje položaja i prestiža Rimokatoličke crkve.), koji je oprezno gledao na svaku slobodnu razmišljanja, uključujući veličanje ljudskog tijela i vaskrsavanje antičkih ideala kao kamena temeljca renesansne ideologije. Svjetonazorske kontradikcije i opći osjećaj krize rezultirali su u Firenci „nervoznom“ umjetnošću izmišljenih boja i isprekidanih linija – manirizmom. Manirizam je stigao do Parme, gdje je Correggio radio, tek nakon umjetnikove smrti 1534. godine. U umjetničke tradicije Venecija je imala svoju logiku razvoja; Palladio (pravo ime) je tamo radio do kraja 1570-ih Andrea di Pietro). veliki italijanski arhitekta kasne renesanse i manirizma.( Manirizam(iz italijanskog maniera, način) - zapadnoevropski književni i umetnički stil 16. - prve trećine 17. veka. Karakteriziran je gubitkom renesansnog sklada između fizičkog i duhovnog, prirode i čovjeka.) Osnivač paladijanizma ( Paladijanizam ili Paladijeva arhitektura - rani oblik klasicizam, koji je izrastao iz ideja italijanskog arhitekte Andrea Palladija (1508-1580). Stil se zasniva na strogom pridržavanju simetrije, razmatranju perspektive i posuđivanju principa klasične hramske arhitekture antičke Grčke i Rima.) i klasicizma. Verovatno najuticajniji arhitekta u istoriji.

Prvo samostalan rad Andrea Palladio, kao talentovani dizajner i nadareni arhitekta, bazilika je u Vićenci, u kojoj je otkriven njegov originalni, neponovljivi talenat.

Među seoskim kućama, najistaknutija kreacija majstora je Vila Rotunda. Andrea Palladio ga je izgradio u Vićenci za penzionisanog vatikanskog zvaničnika. Značajna je po tome što je prva svjetovno-domaća građevina renesanse, podignuta u obliku antičkog hrama.

Drugi primjer je Palazzo Chiericati, čija se neobičnost očituje u činjenici da je prvi sprat zgrade gotovo u cijelosti prepušten javnoj namjeni, što je bilo u skladu sa zahtjevima tadašnjih gradskih vlasti.

Među poznatim gradskim građevinama Palladija potrebno je spomenuti Teatro Olimpico, projektovan u stilu amfiteatra.

Tizian ( Tizian Vecellio) italijanski slikar, najveći predstavnik venecijanska škola Visoka i Kasna renesansa. Ticijanovo ime svrstava se u red renesansnih umjetnika kao što su Michelangelo, Leonardo da Vinci i Raphael. Tizian je slikao slike na biblijske i mitološke teme, postao je poznat i kao slikar portreta. Primao je naređenja od kraljeva i papa, kardinala, vojvoda i prinčeva. Tizian nije imao ni trideset godina kada je proglašen za najboljeg slikara Venecije.

Mjesto rođenja (Pieve di Cadore u pokrajini Belluno, Venecijanska Republika) ponekad se naziva yes Cadore; poznat i kao Tizian Božanski.

- Uznesenje Djevice Marije

- Bacchus i Ariadne

- Diana i Actaeon

- Venera Urbino

- Kidnapovanje Evrope

čiji rad nije imao mnogo zajedničkog sa krizom u umetnosti Firence i Rima.

Renesansa je donijela duboke promjene u svim oblastima kulture – filozofiji, nauci i umjetnosti. Jedan od njih je. koja postaje sve nezavisnija od religije, prestaje biti „služavka teologije“, iako je još daleko od potpune nezavisnosti. Kao iu drugim oblastima kulture, u filozofiji se oživljavaju učenja antičkih mislilaca, prvenstveno Platona i Aristotela. Marsilio Ficino je osnovao Platonovu akademiju u Firenci i preveo djela velikog Grka na latinski. Aristotelove ideje vratile su se u Evropu još ranije, prije renesanse. Tokom renesanse, prema Luteru, on je, a ne Hrist, bio taj koji je „vladao evropskim univerzitetima“.

Zajedno sa drevnim učenjima, prirodna filozofija ili filozofija prirode. Propovijedaju ga filozofi kao što su B. Telesio, T. Campanella, D. Bruno. Njihovi radovi razvijaju ideje da filozofija ne treba da proučava natprirodnog Boga, već samu prirodu, da se priroda pokorava sopstvenim unutrašnjim zakonima, da je osnova znanja iskustvo i posmatranje, a ne božansko otkrivenje, da je čovek deo prirode.

Širenje prirodno-filozofskih pogleda je olakšano naučnim otkrića. Glavni je bio heliocentrična teorija N. Kopernika, koji je napravio pravu revoluciju u idejama o svijetu.

Treba, međutim, napomenuti da su naučna i filozofska gledišta tog vremena još uvijek pod primjetnim utjecajem religije i teologije. Ovakav pogled često ima formu panteizam, u kojoj se postojanje Boga ne poriče, već se On rastvara u prirodi i poistovjećuje s njom. Ovome moramo dodati i uticaj takozvanih okultnih nauka – astrologije, alhemije, misticizma, magije itd. Sve se to dešava čak i sa takvim filozofom kao što je D. Bruno.

Najznačajnije promjene koje je donijela renesansa su bile umjetničke kulture, art. Upravo se na tom području raskid sa srednjim vijekom pokazao najdubljim i najradikalnijim.

U srednjem vijeku umjetnost je bila uglavnom primijenjene prirode, ona je bila utkana u sam život i trebala ga je ukrašavati. U doba renesanse umjetnost je po prvi put dobila intrinzičnu vrijednost, postala je samostalna oblast ljepote. Istovremeno, u posmatraču se prvi put formira čisto umetničko, estetsko osećanje, prvi put se budi ljubav prema umetnosti radi nje same, a ne svrhe kojoj ona služi.

Nikada prije umjetnost nije uživala tako visoku čast i poštovanje. Čak i unutra antičke Grčke Djelo umjetnika po svom društvenom značaju bilo je primjetno inferiorno u odnosu na aktivnosti političara i građanina. Umjetnik je zauzimao još skromnije mjesto u starom Rimu.

Sad mjesto i uloga umjetnika u društvu se nemjerljivo povećavaju. Po prvi put je viđen kao nezavisni i cijenjeni profesionalac, naučnik i mislilac, jedinstvena osoba. U doba renesanse umjetnost je doživljavana kao jedno od najmoćnijih sredstava saznanja i kao takva se izjednačavala sa naukom. Leonardo da Vinci smatra nauku i umjetnost kao dva potpuno jednaka načina proučavanja prirode. On piše: „Slikarstvo je nauka i legitimna ćerka prirode.

Umjetnost se još više cijeni kao kreativnost. Po svojim stvaralačkim sposobnostima, renesansni umjetnik se izjednačava sa Bogom Stvoriteljem. Otuda je jasno zašto je Rafael svom imenu dobio dodatak "Božansko". Iz istih razloga, Danteova "Komedija" nazvana je i "Božanstvena".

U samoj umetnosti se dešavaju duboke promene.Čini odlučujući zaokret od srednjovjekovnog simbola i znaka ka realističnoj slici i pouzdanoj slici. Sredstva umjetničkog izražavanja postaju nova. Sada se zasnivaju na linearnoj i zračnoj perspektivi, trodimenzionalnosti volumena i doktrini proporcija. Umjetnost u svemu teži da bude vjerna stvarnosti, da postigne objektivnost, autentičnost i vitalnost.

Renesansa je prvenstveno bila italijanska. Stoga nije iznenađujuće da je upravo u Italiji umjetnost u tom periodu dostigla svoj najveći uspon i procvat. Ovdje se nalaze desetine imena titana, genija, velikih i jednostavno talentiranih umjetnika. Ima sjajnih imena iu drugim zemljama, ali Italija je van konkurencije.

Italijanska renesansa se obično dijeli na nekoliko faza:

• Protorenesansa: druga polovina 13. veka. - XIV vek
• Rana renesansa: gotovo cijeli 15. vijek.
• Visoka renesansa: kraj 15. stoljeća. - prva trećina 16. veka.
• Kasna renesansa: posljednje dvije trećine 16. stoljeća.

Glavne ličnosti protorenesanse su pjesnik Dante Alighieri (1265-1321) i slikar Giotto (1266/67-1337).

Sudbina je Danteu izložila mnoga iskušenja. Bio je proganjan zbog učešća u političkoj borbi, lutao je i umro u tuđini, u Raveni. Njegov doprinos kulturi prevazilazi poeziju. Pisao je ne samo ljubavnu liriku, već i filozofske i političke rasprave. Dante je tvorac italijanskog književnog jezika. Ponekad ga nazivaju posljednjim pjesnikom srednjeg vijeka i prvim pjesnikom modernog doba. Ova dva principa – stari i novi – zaista su usko isprepletena u njegovom radu.

Danteova prva djela - " Novi zivot“ i „Praznik” – lirske su pjesme ljubavi posvećene njegovoj voljenoj Beatrice, koju je jednom sreo u Firenci i koja je umrla sedam godina nakon njihovog susreta. Pesnik je svoju ljubav zadržao do kraja života. Po svom žanru, Danteova lirika je u skladu sa srednjovjekovnom dvorskom poezijom, gdje je predmet pjevanja slika „ Beautiful Lady" Međutim, osjećaji koje je pjesnik izrazio već pripadaju renesansi. Izazivaju ih stvarni susreti i događaji, ispunjeni iskrenom toplinom i obilježeni jedinstvenom ličnošću.

Vrhunac Danteove kreativnosti bio je „Božanstvena komedija“, koji je zauzeo posebno mjesto u istoriji svjetske kulture. Po svojoj konstrukciji, ova pjesma je također u skladu sa srednjovjekovnom tradicijom. Priča o avanturama uhvaćenog čovjeka afterworld. Pesma ima tri dela - pakao, čistilište i raj, od kojih svaki ima 33 pesme napisane u trorednim strofama.

Ponovljeni broj "tri" direktno odražava kršćansku doktrinu o Trojstvu. Tokom priče, Dante striktno slijedi mnoge zahtjeve kršćanstva. Konkretno, on ne pušta svog saputnika kroz devet krugova pakla i čistilišta - rimskog pjesnika Vergilija - u raj, jer je paganu to pravo lišeno. Ovdje pjesnika prati njegova preminula voljena Beatrice.

Međutim, u njegovim mislima i sudovima, u svom odnosu prema prikazanim likovima i njihovim grijesima. Dante često i veoma značajno odstupa od hrišćanskog učenja. Dakle. umjesto kršćanske osude čulne ljubavi kao grijeha, on govori o "zakonu ljubavi", prema kojem je čulna ljubav uključena u prirodu samog života. Dante se prema ljubavi Frančeske i Paola odnosi sa razumevanjem i simpatijom. iako je njihova ljubav povezana sa Frančeskinom izdajom muža. Duh renesanse trijumfuje kod Dantea iu drugim slučajevima.

Među istaknutim italijanskim pesnicima je takođe Francesco Petrarca. U svjetskoj kulturi poznat je prvenstveno po svojoj soneti. Istovremeno, bio je široki mislilac, filozof i istoričar. S pravom se smatra osnivačem cjelokupne renesansne kulture.

Petrarkino djelo je također dijelom u okvirima srednjovjekovne dvorske lirike. Poput Dantea, imao je ljubavnicu po imenu Laura, kojoj je posvetio svoju „Knjigu pesama“. U isto vrijeme, Petrarka odlučnije prekida veze s srednjovjekovne kulture. U njegovim radovima izražena osećanja – ljubav, bol, očaj, melanholija – deluju mnogo oštrije i ogoljenije. U njima je jači lični element.

Još jedan istaknuti predstavnik književnosti bio je Giovanni Boccaccio(1313-1375). autor svjetski poznatih Dekameron." Boccaccio princip građenja svoje zbirke kratkih priča i nacrt radnje posuđuje iz srednjeg vijeka. Sve ostalo je prožeto duhom renesanse.

Glavni likovi kratkih priča su obični i obični ljudi. Napisane su neverovatno vedro, živahno, govorni jezik. U njima nema dosadnog moraliziranja, naprotiv, mnoge kratke priče bukvalno svjetlucaju ljubavlju prema životu i zabavom. Zaplet nekih od njih je ljubavne i erotske prirode. Osim Dekamerona, Boccaccio je napisao i priču Fiametta, koja se smatra prvim psihološkim romanom u zapadnoj književnosti.

Giotto di Bondone je najistaknutiji predstavnik italijanske protorenesanse u likovnoj umjetnosti. Njegov glavni žanr bilo je fresko slikarstvo. Svi su napisani na biblijske i mitološke teme, prikazujući scene iz života Svete porodice, jevanđelista i svetaca. Međutim, u tumačenju ovih zapleta jasno dominira renesansni princip. U svom radu Giotto napušta srednjovjekovne konvencije i okreće se realizmu i verodostojnosti. On je taj koji je zaslužan za oživljavanje slikarstva kao same umjetničke vrijednosti.

Njegovi radovi prilično realistično prikazuju prirodni krajolik u kojem se jasno vide drveće, stijene i hramovi. Svi likovi koji učestvuju, uključujući i same svece, pojavljuju se kao živi ljudi, obdareni fizičkim mesom, ljudska osećanja i strasti. Njihova odjeća ocrtava prirodne oblike njihovih tijela. Giottova djela odlikuju svijetli kolorit i slikovitost, suptilna plastičnost.

Giottova glavna kreacija je slika Chapel del Arena u Padovi, koja govori o događajima iz života Svete porodice. Najimpresivniji je zidni ciklus, koji uključuje scene „Bek u Egipat“, „Judin poljubac“ i „Oplakavanje Hrista“.

Svi likovi prikazani na slikama izgledaju prirodno i autentično. Položaj njihovih tijela, gestovi, emocionalno stanje, izgledi, lica - sve je to prikazano sa rijetkom psihološkom uvjerljivošću. Istovremeno, svačije ponašanje striktno odgovara ulozi koja im je dodeljena. Svaka scena ima jedinstvenu atmosferu.

Tako u sceni “Bjekstvo u Egipat” prevladava suzdržan i općenito smiren emocionalni ton. “Judin poljubac” ispunjen je burnom dinamikom, oštrim i odlučnim postupcima likova koji su se bukvalno uhvatili u koštac jedni s drugima. I samo dva glavna učesnika - Juda i Hrist - su se ukočili ne mičući se i bore se očima.

Posebnom dramatičnošću je obeležena scena „Oplakovanje Hristovo“. Ispunjena je tragičnim očajem, nepodnošljivim bolom i patnjom, neutešnom tugom i tugom.

Rana renesansa je konačno uspostavljena nova estetika i umjetničkim principima art. Istovremeno, biblijske priče su i dalje veoma popularne. Međutim, njihovo tumačenje postaje potpuno drugačije od srednjeg vijeka.

Domovina Rana renesansa Firenca je postala, a arhitekta se smatra "očevima renesanse" Philippe Brunelleschi(1377-1446), vajar Donatello(1386-1466). slikar Masaccio (1401 -1428).

Brunelleschi je dao ogroman doprinos razvoju arhitekture. Postavio je temelje renesansnoj arhitekturi i otkrio nove oblike koji su trajali stoljećima. Učinio je mnogo na razvoju zakona perspektive.

Najznačajniji Brunelleschijev rad je podizanje kupole nad već završenom strukturom katedrale Santa Maria del Fiore u Firenci. Bio je suočen sa izuzetno teškim zadatkom, budući da je potrebnu kupolu morao imati ogromna veličina- oko 50 m u prečniku. Uz pomoć originalnog dizajna, briljantno prevladava tešku situaciju. Zahvaljujući pronađenom rješenju, ne samo da je sama kupola bila iznenađujuće lagana i kao da lebdi iznad grada, već je cijela zgrada katedrale dobila sklad i veličanstvenost.

Ništa manje lijepo Brunelleschijevo djelo bila je poznata kapela Pazzi, podignuta u dvorištu crkve Santa Croce u Firenci. To je mala, pravougaona zgrada, u sredini pokrivena kupolom. Unutrašnjost je obložena bijelim mermerom. Kao i druge Brunelleschijeve građevine, kapela se odlikuje jednostavnošću i jasnoćom, elegancijom i gracioznošću.

Brunelleschijev rad je izvanredan po tome što nadilazi vjerske objekte i stvara veličanstvene građevine svjetovne arhitekture. Odličan primjer takve arhitekture je obrazovno sklonište, izgrađeno u obliku slova „P“, sa natkrivenom galerijom-lođom.

Firentinski vajar Donatello jedan je od najistaknutijih stvaralaca rane renesanse. Najviše je radio različitih žanrova, svuda pokazujući pravu inovaciju. U svom radu Donatello koristi antičko naslijeđe, oslanjajući se na duboko proučavanje prirode, hrabro ažurirajući sredstva umjetničkog izražavanja.

Učestvuje u razvoju teorije linearne perspektive, oživljava skulpturalni portret i sliku nagog tela i izliva prvi bronzani spomenik. Slike koje je stvorio oličenje su humanističkog ideala harmonično razvijene ličnosti. Donatello je svojim radom imao veliki uticaj na kasniji razvoj evropske skulpture.

Donatellova želja da idealizuje portretisanu osobu jasno se manifestuje u statua mladog Davida. U ovom djelu David se pojavljuje kao mlad, lijep mladić pun psihičke i fizičke snage. Ljepotu njegovog nagog tijela naglašava njegov graciozno zakrivljeni torzo. Mlado lice izražava zamišljenost i tugu. Ovaj kip je pratio čitav niz nagih figura u renesansnoj skulpturi.

Herojski princip zvuči snažno i jasno statua sv. George, koji je postao jedan od vrhunaca Donatelove kreativnosti. Ovdje je u potpunosti uspio utjeloviti ideju snažne ličnosti. Pred nama je visok, vitak, hrabar, miran i samouvjeren ratnik. U ovom radu majstor se kreativno razvija najbolje tradicije antičke skulpture.

Donatellovo klasično djelo je bronzana statua zapovjednika Gattamelatte, prvi konjički spomenik u renesansnoj umjetnosti. Evo veliki vajar dostiže najviši nivo umjetničke i filozofske generalizacije, što ovo djelo približava antici.

Istovremeno, Donatello je kreirao portret specifične i jedinstvene ličnosti. Komandant se pojavljuje kao pravi renesansni heroj, hrabra, smirena, samouvjerena osoba. Kip se odlikuje lakonskim oblicima, jasnom i preciznom plastikom, te prirodnošću poze jahača i konja. Zahvaljujući tome, spomenik je postao pravo remek-djelo monumentalne skulpture.

U posljednjem periodu svog stvaralaštva Donatello stvara bronzanu grupu „Judita i Holofernes“. Ovo djelo je ispunjeno dinamikom i dramatičnošću: Judita je prikazana u trenutku kada podiže mač nad već ranjenim Holofernom. da ga dokrajčim.

Masaccio s pravom se smatra jednom od glavnih ličnosti rane renesanse. On nastavlja i razvija trendove koji dolaze iz Giotta. Masaccio je živio samo 27 godina i malo je uspio. Međutim, freske koje je stvorio postale su prava škola slikarstva za kasnije italijanske umjetnike. Prema Vazariju, savremeniku visoke renesanse i autoritativnom kritičaru, „ni jedan majstor nije došao tako blizu savremeni majstori poput Masaccia."

Masacciova glavna kreacija su freske u kapeli Brancacci crkve Santa Maria del Carmine u Firenci, koje govore o epizodama iz legendi o Svetom Petru, a također prikazuju dvije biblijske scene - “Pad” i “Izgon iz raja”. ”

Iako freske govore o čudima koje je izveo sv. Peter, u njima nema ničeg natprirodnog ili mističnog. Prikazani Krist, Petar, apostoli i drugi učesnici događaja izgledaju kao potpuno zemaljski ljudi. Oni su obdareni individualne osobine i ponašaju se potpuno prirodno i ljudski. Konkretno, u sceni “Krštenje” iznenađujuće je pouzdano prikazan goli mladić koji drhti od hladnoće. Masaccio gradi svoju kompoziciju koristeći ne samo linearnu, već i zračnu perspektivu.

Od čitavog ciklusa, zaslužuje posebnu pažnju freska "Izgon iz raja". To je pravo slikarsko remek djelo. Freska je izuzetno lakonska, u njoj nema ničeg suvišnog. Na pozadini nejasnog pejzaža jasno se vide likovi Adama i Eve koji su napustili vrata Raja, iznad kojih lebdi anđeo s mačem. Sva pažnja je usmjerena na mamu i Evu.

Masaccio je bio prvi u povijesti slikarstva koji je mogao tako uvjerljivo i autentično naslikati nago tijelo, prenijeti njegove prirodne proporcije, dati mu stabilnost i pokretljivost. Unutrašnje stanje likova jednako je uvjerljivo i jasno izraženo. Hodajući široko, Adam je od stida spustio glavu i pokrio lice rukama. Jecajuća Eve je zabacila glavu u očajanju otvorenih usta. Ova freska otvara novu eru u umjetnosti.

Ono što je Masaccio radio nastavili su umjetnici kao što su Andrea Mantegna(1431 -1506) i Sandro Botticelli(1455-1510). Prvi je postao poznat prvenstveno po svojim slikama, među kojima posebno mjesto zauzimaju freske koje govore o posljednjim epizodama života sv. Jakov - povorka do pogubljenja i samo pogubljenje. Botticelli je preferirao štafelajno slikarstvo. Njegove najpoznatije slike su “Proljeće” i “Rođenje Venere”.

Od kraja 15. vijeka, kada italijanska umjetnost dostiže svoju najvišu tačku, počinje Visoka renesansa. Za Italiju se ovaj period pokazao izuzetno teškim. Fragmentiran i stoga bespomoćan, bio je bukvalno razoren, opljačkan i iskrvavljen invazijama iz Francuske, Španije, Njemačke i Turske. Međutim, umjetnost je u tom periodu, začudo, doživjela neviđeni procvat. U to vrijeme stvaraju titani poput Leonarda da Vincija. Raphael. Mikelanđelo, Ticijan.

U arhitekturi, početak visoke renesanse povezuje se sa kreativnošću Donato Bramante(1444-1514). Upravo je on stvorio stil koji je odredio razvoj arhitekture ovog perioda.

Jedno od njegovih ranih radova bila je crkva manastira Santa Maria della Grazie u Milanu, u čijoj trpezariji će Leonardo da Vinči naslikati svoju čuvenu fresku „Poslednja večera“. Njegova slava počinje malom kapelom tzv Tempetto(1502), sagrađena u Rimu i koja je postala svojevrsni „manifest” visoke renesanse. Kapela ima oblik rotonde, odlikuje se jednostavnošću arhitektonskih sredstava, skladom dijelova i rijetkom ekspresivnošću. Ovo je pravo malo remek djelo.

Vrhunac Bramanteovog rada je rekonstrukcija Vatikana i transformacija njegovih zgrada u jedinstvenu cjelinu. Razvio je i dizajn katedrale sv. Petra, koje će Michelangelo unijeti i početi provoditi.

Vidi također: Michelangelo Buonarroti

U umjetnosti talijanske renesanse posebno mjesto zauzima Venecija.Škola koja se ovdje razvila značajno se razlikovala od škola u Firenci, Rimu, Milanu ili Bolonji. Potonji su težili stabilnim tradicijama i kontinuitetu, nisu bili skloni radikalnoj obnovi. Na te škole se oslanjao klasicizam XVII V. i neoklasicizam narednih vekova.

Venecijanska škola im je djelovala kao svojevrsna protuteža i antipod. Ovdje je vladao duh inovacije i radikalne, revolucionarne obnove. Od predstavnika drugih italijanskih škola, Leonardo je bio najbliži Veneciji. Možda je tu njegova strast za traganjem i eksperimentiranjem mogla naći dužno razumijevanje i priznanje. U čuvenom sporu između “starih i novih” umjetnika, potonji su se oslanjali na primjer Venecije. Tu su nastali trendovi koji su doveli do baroka i romantizma. I iako su romantičari poštovali Rafaela, njihovi pravi bogovi bili su Tizian i Veronese. U Veneciji je El Greco dobio svoj kreativni naboj, što mu je omogućilo da uzdrma špansko slikarstvo. Velázquez je prošao kroz Veneciju. Isto se može reći i za flamanski umjetnici Rubens i Van Dyck.

Kao lučki grad, Venecija se našla na raskršću ekonomskih i trgovačkih puteva. Bio je pod uticajem Severne Nemačke, Vizantije i Istoka. Venecija je postala mjesto hodočašća mnogih umjetnika. ODGOVOR: Durer je bio ovde dva puta - krajem 15. veka. i početkom 16. veka. Goethe ju je posjetio (1790.). Wagner je ovdje slušao pjevanje gondolijera (1857.), pod čijom inspiracijom je napisao drugi čin Tristana i Izolde. Niče je takođe slušao pevanje gondolijera, nazivajući to pevanjem duše.

Blizina mora izazivala je fluidne i pokretne forme, a ne jasne geometrijske strukture. Venecija nije toliko gravitirala razumu sa svojim stroga pravila, koliko o osjećajima iz kojih se rodila zadivljujuća poezija venecijanske umjetnosti. U fokusu ove poezije bila je priroda - njena vidljiva i opipljiva materijalnost, žena - uzbudljiva lepota njenog tela, muzika - rođena iz igre boja i svetlosti i iz očaravajućih zvukova produhovljene prirode.

Umjetnici venecijanske škole davali su prednost ne formi i dizajnu, već boji, igri svjetla i sjene. Prikazujući prirodu, nastojali su prenijeti njene impulse i kretanje, promjenjivost i fluidnost. Ljepota žensko tijelo vidjeli su ne toliko u harmoniji oblika i proporcija, koliko u samom živom i osjećajnom tijelu.

Realna uvjerljivost i autentičnost nisu im bili dovoljni. Oni su nastojali otkriti bogatstvo koje je svojstveno samom slikarstvu. Veneciji pripada zasluga otkrivanja čistog slikovnog principa, odnosno slikovitosti u svom čistom obliku. Venecijanski umjetnici prvi su pokazali mogućnost odvajanja slikovitog od predmeta i forme, mogućnost rješavanja problema slikarstva uz pomoć jedne boje, čisto likovnih sredstava, mogućnost da se slikovito posmatra kao samo sebi cilj. Sva naredna slika, zasnovana na ekspresiji i ekspresivnosti, ići će tim putem. Prema nekim stručnjacima, od Tiziana se može preći na Rubensa i Rembranta, zatim na Delacroixa, a od njega do Gauguina, Van Gogha, Cezannea itd.

Osnivač venecijanske škole je Giorgione(1476-1510). U svom radu djelovao je kao pravi inovator. Njegov sekularni princip konačno pobjeđuje, i umjesto biblijske priče više voli da piše na mitološke i književne teme. U njegovom radu postoji izjava štafelajno slikarstvo, koji više ne liči na ikonu ili oltarsku sliku.

Giorgione otvara nova era u slikarstvu, prvi koji je počeo da slika od života. Prikazujući prirodu, on po prvi put pomjera naglasak na mobilnost, promjenjivost i fluidnost. Odličan primjer za to je njegova slika “Oluja sa grmljavinom”. Giorgione je tajnu slikarstva počeo tražiti u svjetlu i njegovim prijelazima, u igri svjetla i sjene, djelujući kao prethodnik Caravaggia i Karavaggizma.

Giorgione je stvorio djela različitih žanrova i tema - “Ruralni koncert” i “Judith”. Njegovo najpoznatije djelo je bilo "uspavana Venera"" Ova slika je lišena bilo kakvog zapleta. Ona veliča ljepotu i šarm nagog ženskog tijela, predstavljajući „golotinju zbog same nje“.

Rukovodilac venecijanske škole je Tizian(oko 1489-1576). Njegovo djelo - zajedno sa djelima Leonarda, Raphaela i Michelangela - predstavlja vrhunac renesansne umjetnosti. Veći dio svog dugog života proveo je u kasnoj renesansi.

U Tizianovom djelu, umjetnost renesanse dostiže svoj najveći uspon i procvat. Njegova djela spajaju kreativno traženje i inovativnost Leonarda, ljepotu i savršenstvo Raphaela, duhovnu dubinu, dramu i tragediju Michelangela. Odlikuje ih izuzetna senzualnost, zbog čega imaju snažan uticaj na gledaoca. Ticijanova djela su iznenađujuće muzikalna i melodična.

Kako Rubens primećuje, sa Ticijanom je slikarstvo dobilo svoj ukus, a prema Delacroixu i Van Goghu, muzika. Njegova platna su slikana otvorenim potezima koji su istovremeno lagani, slobodni i prozirni. U njegovim djelima boja kao da rastvara i apsorbira formu, a slikovni princip po prvi put dobiva autonomiju i pojavljuje se u svom čistom obliku. Realizam se u njegovim djelima pretvara u šarmantan i suptilan lirizam.

U djelima prvog perioda, Tizian veliča bezbrižnu radost života, uživanje u zemaljskim dobrima. On veliča čulni princip, ljudsko meso koje pršti od zdravlja, vječnu ljepotu tijela, fizičko savršenstvo čovjeka. Tome su posvećene njegove slike kao što su “Ljubav zemaljska i nebeska”, “Venerina slava”, “Bakh i Arijadna”, “Danae”, “Venera i Adonis”.

Na slici prevladava senzualni princip „Pokajnica Magdalena“, iako je posvećena dramatična situacija. Ali i ovde grešnik koji se kaje ima senzualno telo, zadivljujuće telo koje zrači svetlošću, pune i senzualne usne, rumene obraze i zlatnu kosu. Platno “Dječak sa psima” ispunjeno je dušebrižnim lirizmom.

U djelima drugog razdoblja očuvano je čulno načelo, ali ga nadopunjuju rastući psihologizam i dramatika. Sve u svemu, Tizian pravi postepeni prelaz od fizičkog i senzualnog ka duhovnom i dramatičnom. Tekuće promjene u Tizianovom stvaralaštvu jasno su vidljive u oličenju tema i tema kojima se veliki umjetnik dva puta bavio. Tipičan primjer u tom pogledu je slika “Sveti Sebastijan”. U prvoj verziji, sudbina usamljene patnice koju su ljudi napustili ne izgleda previše tužno. Naprotiv, prikazani svetac je obdaren vitalnošću i fizičkom ljepotom. U kasnijoj verziji slike, koja se nalazi u Ermitažu, ista slika poprima crte tragedije.

Čak više sjajan primjer mogu poslužiti varijante slike “Krunisanje”. kruna od trnja“, posvećen epizodi iz Hristovog života. U prvom od njih, pohranjenom u Luvru. Krist se pojavljuje kao fizički lijep i snažan sportista, sposoban da odbije svoje silovatelje. U minhenskoj verziji, nastaloj dvadeset godina kasnije, ista epizoda je prenesena mnogo dublje, složenije i sadržajnije. Krist je prikazan u bijelom ogrtaču, zatvorenih očiju, mirno podnosi batine i poniženja. Sada glavna stvar nije krunisanje i premlaćivanje, ne fizički fenomen, ali psihološki i duhovni. Slika je ispunjena dubokom tragedijom; ona izražava trijumf duha, duhovnu plemenitost nad fizičkom snagom.

U kasnijim Tizianovim radovima tragični zvuk postaje sve intenzivniji. O tome svjedoči slika „Oplaćanje Krista“.

Sa klasičnom zaokruženošću, renesansa je ostvarena u Italiji, u čijoj renesansnoj kulturi postoje razdoblja: protorenesansa ili doba predrenesansnih pojava, („doba Dantea i Giotta“, oko 1260-1320), djelomično koji se poklapa sa periodom Ducento (13. vek), kao i Trecento (14. vek), Quattrocento (15. vek) i Cinquecento (16. vek). Općenitija razdoblja su rana renesansa (14-15 stoljeća), kada novi trendovi aktivno stupaju u interakciju s gotikom, prevazilazeći je i kreativno transformirajući.

Kao i visoka i kasna renesansa, čija je posebna faza bio manirizam. Tokom ere Quattrocento, firentinska škola, arhitekti (Filippo Brunelleschi, Leona Battista Alberti, Bernardo Rossellino i drugi), kipari (Lorenzo Ghiberti, Donatello, Jacopo della Quercia, Antonio Rossellino, Desiderio da Settignano), slikari (Masacac) inovacija u svim vrstama umjetnosti, Filippo Lippi, Andrea del Castagno, Paolo Uccello, Fra Angelico, Sandro Botticelli) koji su stvorili plastično integralni koncept svijeta s unutarnjim jedinstvom, koji se postepeno širio cijelom Italijom (djelo Piera della Francesca god. Urbino, Vittore Carpaccio, Francesco Cossa u Ferrari, Andrea Mantegna u Mantovi, Antonello da Messina i braća Gentile i Giovanni Bellini u Veneciji).

Prirodno je da je vrijeme, koje je pridavalo središnji značaj „božanskom“ ljudskom stvaralaštvu, u umjetnosti iznijelo ličnosti koje su, uz sve obilje talenata tog vremena, postale oličenje čitavih epoha nacionalne kulture (lični „titani“, kako su ih kasnije romantično zvali). Giotto je postao personifikacija protorenesanse, suprotne aspekte Quattrocenta - konstruktivnu strogost i duševni lirizam - izrazili su Masaccio, Angelico i Botticelli. "Titani" srednje (ili "visoke") renesanse Leonardo da Vinči, Rafael i Mikelanđelo su umetnici - simboli velikog preokreta Novog doba kao takvog. Ključne faze Italijanska renesansna arhitektura - rana, srednja i kasna - monumentalno je oličena u djelima F. Brunelleschija, D. Bramantea i A. Palladija.

Tokom renesanse, srednjovjekovnu anonimnost zamijenila je individualna, autorska kreativnost. Teorija linearne i zračne perspektive, proporcija, problemi anatomije i modeliranja svjetla i sjene od velike je praktične važnosti. Središte renesansnih inovacija, umjetničko „ogledalo epohe“ bilo je iluzorno nalik na prirodu. scensko slikarstvo, u religioznoj umjetnosti zamjenjuje ikonu, au sekularnoj stvara samostalne žanrove pejzaža, farbanje u domaćinstvu, portret (potonji je imao primarnu ulogu u vizuelnoj afirmaciji ideala humanističke vrline). Umjetnost graviranja na drvetu i metalu, koja je postala istinski rasprostranjena tokom reformacije, dobiva svoju konačnu intrinzičnu vrijednost. Crtež se iz radne skice pretvara u odvojene vrste kreativnost; individualni stil poteza, poteza, kao i tekstura i efekat nepotpunosti (non-finito) počinju da se vrednuju kao samostalni umetnički efekti. Monumentalno slikarstvo takođe postaje slikovito, iluzorno i trodimenzionalno, dobijajući veću vizuelnu nezavisnost od mase zida. Sve vrste vizualna umjetnost sada, na ovaj ili onaj način, narušavaju monolitnu srednjovjekovnu sintezu (gdje je dominirala arhitektura), stičući uporednu nezavisnost. Formiraju se tipovi apsolutno okruglih statua, konjičkih spomenika i portretnih bista (u mnogo čemu oživljavaju antičku tradiciju); novi tip svečani skulpturalni i arhitektonski nadgrobni spomenik.

Tokom visoke renesanse, kada je borba za humanističke renesansne ideale postala intenzivna i herojskog karaktera, arhitekturu i likovnu umjetnost obilježila je širina javnog zvuka, sintetička općenitost i snaga slike pune duhovne i tjelesne aktivnosti. U građevinama Donata Bramantea, Raphaela, Antonija da Sangala savršeni sklad, monumentalnost i jasna proporcionalnost dostigli su svoj vrhunac; Humanistička punoća, smjeli polet umjetničke mašte, širina stvarnosti karakteristični su za djela najvećih majstora likovne umjetnosti ovog doba - Leonarda da Vinčija, Rafaela, Mikelanđela, Đorđona, Ticijana. Od druge četvrtine 16. veka, kada je Italija ušla u doba političke krize i razočaranja u ideje humanizma, rad mnogih majstora dobija složen i dramatičan karakter. U arhitekturi kasne renesanse (Giacomo da Vignola, Michelangelo, Giulio Romano, Baldassare Peruzzi) poraslo je zanimanje za prostorni razvoj kompozicije i podređenost zgrade širokom urbanističkom planu; u bogato i složeno razvijenim javnim zgradama, hramovima, vilama i palačama, jasna tektonika rane renesanse zamijenjena je intenzivnim sukobom tektonskih sila (građevine Jacopo Sansovino, Galeazzo Alessi, Michele Sanmicheli, Andrea Palladio). Slikarstvo i skulptura kasne renesanse obogaćeni su razumijevanjem kontradiktorne prirode svijeta, zanimanjem za prikazivanje dramatične masovne akcije, za prostornu dinamiku (Paolo Veronese, Jacopo Tintoretto, Jacopo Bassano); Psihološke karakteristike slika u kasnim delima Mikelanđela i Ticijana dostigle su neviđenu dubinu, složenost i unutrašnju tragediju.

Venecijanska škola

Venecijanska škola, jedna od glavnih slikarske škole Italija, sa središtem u gradu Veneciji (djelomično iu malim gradovima Terraferma - područja kopna uz Veneciju). Venecijansku školu karakteriše prevlast slikovitog principa, Posebna pažnja problemima boja, željom da se otelotvori senzualna punoća i šarenilo života. Usko povezan sa zemljama zapadna evropa i Istoka, Venecija je iz strane kulture crpila sve što je moglo poslužiti da je ukrasi: eleganciju i zlatni sjaj vizantijskih mozaika, kameno okruženje mavarskih građevina, fantastičnu prirodu gotičkih hramova. Istovremeno je razvila svoj originalni stil u umjetnosti, gravitirajući ceremonijalnom šarenilu. Venecijansku školu karakterizira sekularno, životno afirmativno načelo, poetska percepcija svijeta, čovjeka i prirode i suptilni kolorizam.

Najveći procvat Venecijanska škola doživljava u doba rane i visoke renesanse, u djelu Antonella da Messine, koji je otvorio za svoje savremenike izražajne sposobnosti ulje na platnu, tvorci idealno skladnih slika Giovannija Belinija i Giorgionea, najvećeg kolorista Tiziana, koji je na svojim platnima utjelovio vedrinu i šarenilo svojstveno venecijanskom slikarstvu. U delima majstora venecijanske škole druge polovine 16. veka virtuoznost u prenošenju raznobojnog sveta, ljubav prema svečanim spektaklima i raznovrsnoj publici koegzistiraju sa očiglednom i skrivenom dramom, alarmantnim osećajem dinamike i beskonačnosti. svemir (slike Paola Veronesea i Jacopa Tintoretta). U 17. stoljeću tradicionalno interesovanje za probleme boje za venecijansku školu u djelima Domenica Fettija, Bernarda Strozzija i drugih umjetnika koegzistira sa tehnikama baroknog slikarstva, kao i realističkim pravcima u duhu karavagizma. Venecijansko slikarstvo 18. stoljeća karakterizira procvat monumentalnog i dekorativnog slikarstva (Giovanni Battista Tiepolo), svakodnevnog žanra (Giovanni Battista Piazzetta, Pietro Longhi), dokumentarističko-preciznog arhitektonskog pejzaža - vedata (Giovan Antonio Canaletto, Bernardo Belotto) lirski, suptilno prenosi poetsku atmosferu svakodnevnog života Venecije (Francesco Guardi).

Firenca škola

Firentinska škola, jedna od vodećih italijanskih umjetničkih škola renesanse, sa sjedištem u gradu Firenci. Formiranju firentinske škole, koja se konačno oblikovala u 15. vijeku, olakšao je procvat humanističke misli (Francesco Petrarc, Giovanni Boccaccio, Lico della Mirandola i dr.), koja se okrenula naslijeđu antike. Osnivač firentinske škole tokom protorenesanse bio je Giotto, koji je svojim kompozicijama dao plastičnu uvjerljivost i životnu autentičnost.
U 15. veku, osnivači renesansne umetnosti u Firenci bili su arhitekta Filippo Bruneleski, vajar Donatelo, slikar Masaccio, zatim arhitekta Leon Batista Alberti, vajari Lorenco Giberti, Luka dela Robia, Desiderio da Settinjan da i drugi majstori. U arhitekturi firentinske škole u 15. veku nastaje novi tip renesansne palate, a počinje potraga za idealnim tipom hramske građevine koja bi odgovarala humanističkim idealima tog doba.

Likovnu umjetnost firentinske škole 15. stoljeća karakterizira fascinacija problemima perspektive, želja za plastično jasnom konstrukcijom ljudske figure (djela Andrea del Verrocchio, Paolo Uccello, Andrea del Castagno), a za mnoge njegovih majstora - posebna duhovnost i intimna lirska kontemplacija (slika Benozzo Gozzoli, Sandro Botticelli, Fra Angelico, Filippo Lippi,). U 17. veku firentinska škola je propala.

Referentni i biografski podaci za "Planet Small Bay Art Galleries" pripremljeni su na osnovu materijala iz "Historije" strana umetnost"(ur. M.T. Kuzmina, N.L. Maltseva), "Umjetnička enciklopedija strane klasične umjetnosti", "Velika ruska enciklopedija".

Prvi vjesnici renesansne umjetnosti javljaju se u Italiji u 14. vijeku. Umjetnici ovog vremena, Pietro Cavallini (1259-1344), Simone Martini (1284-1344) i (najpoznatiji) Giotto (1267-1337) pri stvaranju slika tradicionalnih vjerskih tema, počeli su koristiti nove umjetničke tehnike: pravljenje trodimenzionalne kompozicije, koristeći pejzaž u pozadini, što im je omogućilo da slike učine realističnijim i animiranijim. To je oštro razlikovalo njihov rad od prethodne ikonografske tradicije, prepune konvencija na slici.
Termin koji se koristi za označavanje njihove kreativnosti Proto-renesansa (1300-te - "Trecento") .

Giotto di Bondone (oko 1267-1337) - talijanski umjetnik i arhitekta protorenesanse. Jedna od ključnih ličnosti u istoriji zapadne umetnosti. Prevazilazeći bizantsku ikonopisnu tradiciju, postao je pravi začetnik italijanske slikarske škole i razvio potpuno nov pristup prikazivanju prostora. Giottova djela su inspirisana Leonardom da Vinčijem, Rafaelom, Mikelanđelom.


Rana renesansa (1400-te - Quattrocento).

Početkom 15. vijeka Filippo Brunelleschi (1377-1446), firentinski naučnik i arhitekta.
Brunelleschi je želeo da percepciju kupatila i pozorišta koje je rekonstruisao učini vizuelnijim i pokušao je da stvori geometrijski perspektivne slike iz svojih planova za određena tačka viziju. U ovoj potrazi je otkriveno direktna perspektiva.

To je omogućilo umjetnicima da dobiju savršene slike trodimenzionalnog prostora na ravnom slikarskom platnu.

_________

Za druge važan korak Na putu ka renesansi bila je pojava nereligijske, svjetovne umjetnosti. Portret i pejzaž etablirali su se kao nezavisni žanrovi. Čak su i religijski subjekti dobili drugačiju interpretaciju - renesansni umjetnici su svoje likove počeli smatrati herojima s izraženim individualnim osobinama i ljudskom motivacijom za djelovanje.

Najpoznatiji umjetnici ovog perioda su Masaccio (1401-1428), Masolino (1383-1440), Benozzo Gozzoli (1420-1497), Piero Della Francesco (1420-1492), Andrea Mantegna (1431-1506), Giovanni Bellini (1430-1516), Antonello da Messina (1430-1479), Domenico Ghirlandaio (1449-1494), Sandro Botticelli (1447-1515).

Masaccio (1401-1428) - poznati italijanski slikar, najveći majstor firentinske škole, reformator slikarstva Quattrocento ere.

Freska. Čudo sa statirom.

Slikarstvo. Raspeće.

Piero Della Francesco (1420-1492). Radove majstora odlikuju veličanstvena svečanost, plemenitost i skladnost slika, generalizirani oblici, kompoziciona ravnoteža, proporcionalnost, preciznost perspektivnih konstrukcija i mekana paleta puna svjetlosti.

Freska. Priča o kraljici od Sabe. Crkva San Francesco u Arezzu

Sandro Botticelli(1445-1510) - veliki italijanski slikar, predstavnik firentinske slikarske škole.

Proljeće.

Rođenje Venere.

Visoka renesansa ("Cinquecento").
Došao je najveći procvat renesansne umjetnosti za prvu četvrtinu 16. veka.
Radi Sansovino (1486-1570), Leonardo da Vinci (1452-1519), Rafael Santi (1483-1520), Michelangelo Buonarotti (1475-1564), Giorgione (1476-1510), Tizian (1477-1576), Antonio Correggio (1489-1534) predstavljaju zlatni fond evropske umetnosti.

Leonardo di Ser Piero da Vinci (Firenca) (1452-1519) - italijanski umetnik (slikar, vajar, arhitekta) i naučnik (anatom, prirodnjak), pronalazač, pisac.

Auto portret

Dama sa hermelinom. 1490. Muzej Czartoryski, Krakov

Mona Liza (1503-1505/1506)

Leonardo da Vinci je postigao veliku vještinu u prenošenju izraza lica ljudskog lica i tijela, metodama prenošenja prostora i građenju kompozicije. Istovremeno, njegova djela stvaraju skladnu sliku osobe koja ispunjava humanističke ideale.

Madonna Litta. 1490-1491. Muzej Ermitaž.

Madonna Benois (Madonna with a Flower). 1478-1480

Madona sa karanfilom. 1478

Leonardo da Vinči je tokom svog života napravio hiljade beleški i crteža o anatomiji, ali nije objavio svoj rad. Dok je secirao tijela ljudi i životinja, precizno je prenio strukturu skeleta i unutrašnjih organa, uključujući male detalje. Prema profesoru kliničke anatomije Peteru Abramsu, naučni rad da Vinci je bila 300 godina ispred svog vremena i po mnogo čemu superiorna u odnosu na čuvenu Grejevu anatomiju.

Spisak izuma, kako stvarnih tako i pripisanih njemu:

Padobran, doDvorac Olestsovo, ubicikl, tank, llaki prenosivi mostovi za vojsku, strprojektor, doatapult, roboje, dVuhlens teleskop.

Ove inovacije su kasnije razvijene Rafael Santi (1483-1520) - veliki slikar, grafičar i arhitekta, predstavnik umbrijske škole.

Auto portret. 1483

Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni(1475-1564) - talijanski vajar, umjetnik, arhitekta, pjesnik, mislilac.

Slike i skulpture Michelangela Buonarottija pune su herojskog patosa i, istovremeno, tragičnog osjećaja krize humanizma. Njegove slike veličaju snagu i moć čovjeka, ljepotu njegovog tijela, a istovremeno ističu njegovu usamljenost u svijetu.

Michelangelov genij ostavio je traga ne samo na umjetnosti renesanse, već i na cjelokupnoj potonjoj svjetskoj kulturi. Njegove aktivnosti se uglavnom odnose na dva Italijanski gradovi- Firenca i Rim.

Međutim, umjetnik je uspio ostvariti svoje najambicioznije planove upravo u slikarstvu, gdje je djelovao kao pravi inovator boje i forme.
Po narudžbi pape Julija II, oslikao je plafon Sikstinske kapele (1508-1512), predstavljajući biblijsku priču od stvaranja svijeta do potopa i uključuje više od 300 figura. 1534-1541, u istoj Sikstinskoj kapeli, naslikao je grandioznu, dramatičnu fresku "Posljednji sud" za papu Pavla III.
Sikstinska kapela 3D.

Djela Giorgionea i Tiziana odlikuju se interesom za pejzaž i poetizacijom radnje. Oba umjetnika su postigla veliko majstorstvo u umjetnosti portreta, uz pomoć koje su prenijeli karakter i bogatstvo. unutrašnji svet njihove likove.

Giorgio Barbarelli da Castelfranco ( Giorgione) (1476/147-1510) - talijanski umjetnik, predstavnik venecijanske slikarske škole.

Sleeping Venus. 1510

Judith. 1504g

Tizian Vecellio (1488/1490-1576) - italijanski slikar, najveći predstavnik venecijanske škole visoke i kasne renesanse.

Tizian je slikao slike na biblijske i mitološke teme, postao je poznat i kao slikar portreta. Primao je naređenja od kraljeva i papa, kardinala, vojvoda i prinčeva. Tizian nije imao ni trideset godina kada je proglašen za najboljeg slikara Venecije.

Auto portret. 1567

Venera od Urbina. 1538

Portret Tommasa Mostija. 1520

Kasna renesansa.
Nakon pljačke Rima od strane carskih trupa 1527 Italijanska renesansa ulazi u period krize. Već u stvaralaštvu pokojnog Rafaela ocrtava se nova umjetnička linija, tzv manirizam.
Ovo doba karakteriziraju napuhane i isprekidane linije, izdužene ili čak deformirane figure, često gole, napete i neprirodne poze, neobični ili bizarni efekti povezani s veličinom, osvjetljenjem ili perspektivom, korištenje zajedljivog kromatskog raspona, preopterećena kompozicija itd. prvi savladava manirizam Parmigianino , Pontormo , Bronzino- živio je i radio na dvoru vojvoda iz kuće Mediči u Firenci. Maniristička moda se kasnije proširila širom Italije i šire.

Girolamo Francesco Maria Mazzola (Parmigianino - “stanovnik Parme”) (1503-1540) talijanski umjetnik i graver, predstavnik manirizma.

Auto portret. 1540

Portret žene. 1530.

Pontormo (1494-1557) - talijanski slikar, predstavnik firentinske škole, jedan od osnivača manirizma.


U 1590-im, umjetnost je zamijenila manirizam barok (prelazne brojke - Tintoretto I El Greco ).

Jacopo Robusti, poznatiji kao Tintoretto (1518. ili 1519.-1594.) - slikar venecijanske škole kasne renesanse.

Poslednja večera. 1592-1594. Crkva San Giorgio Maggiore, Venecija.

El Greco ("grčki" Domenikos Theotokopoulos ) (1541-1614) - španski umjetnik. Po poreklu - Grk, rodom sa ostrva Krit.
El Greco nije imao suvremene sljedbenike, a njegov genij je ponovo otkriven skoro 300 godina nakon njegove smrti.
El Greco je studirao u Tizianovom ateljeu, ali se, međutim, njegova slikarska tehnika bitno razlikuje od tehnike njegovog učitelja. El Grecova djela odlikuju brzina i ekspresivnost izvođenja, što ih približava modernom slikarstvu.

Hristos na krstu. UREDU. 1577. Privatna zbirka.

Trinity. 1579 Prado.

Za Evropljane je završen period mračnog srednjeg vijeka, ustupajući mjesto renesansi. To je omogućilo da se oživi gotovo izumrlo naslijeđe antike i stvori velika umjetnička djela. Naučnici renesanse također su igrali važnu ulogu u razvoju čovječanstva.

Paradigma

Kriza i uništenje Vizantije doveli su do pojave hiljada hrišćanskih emigranata u Evropi, koji su sa sobom donosili knjige. Ovi rukopisi sadržavali su znanje o antičkom periodu, napola zaboravljenom na zapadu kontinenta. Oni su postali osnova humanizma, koji je u prvi plan stavio čovjeka, njegove ideje i želju za slobodom. Vremenom, u gradovima u kojima se povećavala uloga bankara, zanatlija, trgovaca i zanatlija, počeli su da nastaju sekularni centri nauke i obrazovanja, koji ne samo da nisu bili pod vlašću Katoličke crkve, već su se često borili protiv njenih diktata.

Slika Giotta (renesansa)

Umjetnici u srednjem vijeku stvarali su djela pretežno vjerskog sadržaja. Konkretno, dugo vremena glavni žanr slikarstva bio je ikonopis. Prvi koji je odlučio da prikaže na svojim platnima obični ljudi, kao i napuštanje kanonskog stila pisanja svojstvenog vizantijskoj školi, bio je Giotto di Bondone, koji se smatra pionirom protorenesanse. Na freskama crkve San Francesco, smještene u gradu Asizu, koristio je igru ​​chiaroscuro i odstupio od općeprihvaćene kompozicione strukture. Međutim, Giottovo glavno remek-djelo bilo je slikanje kapele Arene u Padovi. Zanimljivo je da je odmah nakon ove narudžbe umjetnik pozvan da ukrasi gradsku vijećnicu. Dok je radio na jednoj od slika, kako bi postigao najveću autentičnost u prikazu "nebeskog znaka", Giotto se konsultovao sa astronomom Pietrom d'Abanom. Tako je zahvaljujući ovom umjetniku slikarstvo prestalo da prikazuje ljude, predmete i prirodne pojave prema određenim kanonima i postalo je realističnije.

Leonardo da Vinci

Mnoge ličnosti renesanse imale su svestrani talenat. Međutim, niko od njih se po svojoj svestranosti ne može porediti sa Leonardom da Vincijem. Istakao se kao izvanredan slikar, arhitekta, vajar, anatom, prirodnjak i inženjer.

Leonardo da Vinči je 1466. godine otišao na studije u Firencu, gde je pored slikarstva studirao hemiju i crtanje, a takođe je stekao veštine u radu sa metalom, kožom i gipsom.

Već prve slike umjetnika su ga izdvojile među njegovim kolegama. Tokom svog dugog, u to vreme, 68-godišnjeg života, Leonardo da Vinči je stvorio remek-dela kao što su „Mona Liza“, „Jovan Krstitelj“, „Dama sa hermelinom“, „Poslednja večera“ itd.

Kao i druge istaknute ličnosti renesanse, umjetnik je bio zainteresiran za nauku i inženjerstvo. Konkretno, poznato je da se brava za pištolj na točkovima koju je izumio koristila do 19. stoljeća. Osim toga, Leonardo da Vinci je napravio crteže padobrana, leteće mašine, reflektora, teleskopa sa dva sočiva itd.

Michelangelo

Kada se govori o tome šta su renesansne ličnosti dale svetu, na listi njihovih dostignuća obavezno se nalaze dela ovog izuzetnog arhitekte, umetnika i vajara.

Među najpoznatijim kreacijama Michelangela Buonarrotija su freske stropa Sikstinske kapele, Davidov kip, skulptura Bacchusa, mramorna statua Madone iz Briža, slika “Muka svetog Antuna” i mnoge druge druga remek djela svjetske umjetnosti.

Rafael Santi

Umjetnik je rođen 1483. godine i živio je samo 37 godina. Međutim, veliko nasljeđe Rafaela Santija stavlja ga na vrh svake simbolične ocjene " Istaknute ličnosti renesansa“.

Umjetnička remek-djela uključuju “Krunisanje Marije” za oltar Oddi, “Portret Pietra Bemboa”, “Dama s jednorogom”, brojne freske naručene za Stanza della Segnatura, itd.

Vrhunac Raphaelove kreativnosti smatra se " Sikstinska Madona“, izrađen za oltar crkve manastira Sv. Sixta u Piacenzi. Ova slika ostavlja nezaboravan utisak na svakoga ko je vidi, jer Marija prikazana na njoj na neshvatljiv način spaja zemaljsku i nebesku suštinu Majke Božje.

Albrecht Durer

Poznate ličnosti renesanse nisu bile samo Italijane. To uključuje njemački slikar i majstora gravure Albrechta Dürera, koji je rođen u Nirnbergu 1471. godine. Njegova najznačajnija djela su “Landauer oltar”, autoportret (1500), slika “Praznik ružinih vijenaca” i tri “Radioničke gravure”. Potonji se smatraju remek djelima grafičke umjetnosti svih vremena i naroda.

Tizian

Velikani renesanse na polju slikarstva ostavili su nam slike svojih najpoznatijih suvremenika. Jedan od istaknutih slikara portreta ovog perioda evropske umjetnosti bio je Tizian, koji je poticao iz poznate porodice Vecellio. Ovekovečio je na platnu Federika Gonzagu, Karla V, Klarisu Stroci, Pjetra Aretina, arhitektu Đulija Romana i mnoge druge. Osim toga, njegovi kistovi uključuju platna na teme iz antičke mitologije. Koliko su umjetnika cijenili njegovi savremenici, svjedoči i činjenica da je jednog dana car Karlo V požurio da uzme kist koji je pao iz Tizianove ruke .

Sandro Botticelli

Umetnik je rođen 1445. U početku je planirao da postane zlatar, ali je onda završio u radionici Andrea Verrocchia, koji je svojevremeno učio kod Leonarda da Vincija. Uz djela vjerske tematike, umjetnik je stvorio nekoliko slika svjetovnog sadržaja. Botticellijeva remek djela uključuju slike "Rođenje Venere", "Proljeće", "Pallas i Kentaur" i mnoge druge.

Dante Alighieri

Velikani renesanse ostavili su neizbrisiv trag u svjetskoj književnosti. Jedan od najistaknutijih pjesnika ovog perioda je Dante Alighieri, rođen 1265. godine u Firenci. Sa 37 godina je izbačen rodnom gradu zbog svojih političkih stavova i lutao do posljednjih godina sopstveni život.

Još kao dete, Dante se zaljubio u svoju vršnjakinju Beatris Portinari. Sazrevši, djevojka se udala za drugog muškarca i umrla u dobi od 24 godine. Beatris je postala pesnikova muza i upravo njoj je posvetio svoja dela, uključujući i priču „Novi život“. Godine 1306. Dante je počeo da stvara svoju "Božanstvenu komediju", na kojoj je radio skoro 15 godina. U njemu on razotkriva poroke italijanskog društva, zločine papa i kardinala, a svoju Beatriče smješta u "raj".

vilijam šekspir

Iako su renesansne ideje stigle nešto kasno na britanska ostrva, tamo su nastala i izvanredna umjetnička djela.

Konkretno, jedan od najpoznatijih dramskih pisaca u ljudskoj istoriji, William Shakespeare, radio je u Engleskoj. Njegove drame su popularne više od 500 godina. pozorišnoj sceni u svim krajevima planete. Njegovo pero obuhvata tragedije „Otelo“, „Romeo i Julija“, „Hamlet“, „Makbet“, kao i komedije „Dvanaesta noć“, „Mnogo buke oko ničega“ i mnoge druge. Osim toga, Shakespeare je poznat po svojim sonetima posvećenim misterioznoj Mračnoj dami.

Leon Battista Alberti

Renesansa je također doprinijela promjeni izgleda evropskih gradova. U tom periodu nastala su velika arhitektonska remek-djela, uključujući rimsku katedralu sv. Petra, Laurentijanovo stepenište, Firentinska katedrala itd. Uz Mikelanđela, poznati naučnik Leon Batista Alberti jedan je od poznatih arhitekata renesanse. Dao je ogroman doprinos arhitekturi, teoriji umjetnosti i književnosti. Područje njegovog interesovanja uključivalo je i probleme pedagogije i etike, matematike i kartografije. Napravio je jedno od prvih naučnih radova o arhitekturi pod nazivom „Deset knjiga o arhitekturi“. Ovaj rad je imao ogroman uticaj na naredne generacije njegovih kolega.

Sada znaš najviše poznate ličnosti kulture renesanse, zahvaljujući kojima je ljudska civilizacija ušla u novu fazu svog razvoja.