Sinkretizam primitivne umjetnosti: jedinstvo u svakom pogledu

Kada se govori o sinkretizmu u umjetnosti, misli se na stapanje i međusobno prožimanje različitih svojstava, kvaliteta i predmeta, koji često imaju različite ili čak suprotne karakteristike. I u tom pogledu primitivna umjetnost nije samo primjer sinkretizma u umjetnosti, to je standard - jer umjetnost nikada nije bila sinkretističnija nego u eri "mladosti čovječanstva".

Jedinstvo slike i objekta

Sinkretizam primitivne umjetnosti je pojava koju je vrlo teško podijeliti na komponente i takva podjela će biti vrlo uslovna – jer u ovoj umjetnosti jedinstvo obuhvata sve komponente, sve činioce, sva sredstva i sve slike. Ali ako pokušate identificirati glavne vektore, onda biste, naravno, trebali imenovati jedinstvo umjetnička slika i prikazani predmet, biće. Bilo koja slika za primitivni čovek nije bilo umjetničko djelo - bilo je živo. To se očituje, prije svega, u tehničkim karakteristikama stvaranja određenog djela. Ako se za stvaranje minijaturne skulpture uzme kost ili kamen, tada se odabire izvorni materijal u obliku koji najbolje odgovara konačnoj slici. Kost ili kamen po svom obliku treba da podsjeća na prikazano stvorenje, kao da "spava" unutar materijala, a čovjek bi mu trebao samo malo pomoći u umjetničkoj obradi kako bi ova slika postala jasnija. Ako je na zidovima pećine prikazana životinja, tada površinski reljef ponavlja prirodne krivulje ovog stvorenja.

Ali jedinstvo slike i objekta se tu ne završava, već ide na dublji i složeniji nivo. Ovo jedinstvo znači neraskidivu vezu u umu primitivne osobe između slike, na primjer, mamuta i samog mamuta. Zahvaljujući ovoj strani sinkretizma original vjerske predstavečovječanstvo, prema kojem utjecaj na sliku životinje, na njen imidž ima potpuno isti ili vrlo sličan učinak na pravog bika, jelena ili divlje svinje. Postoje nalazi koji ukazuju da su glave pravih medvjeda bile pričvršćene za naslikana tijela medvjeda - na taj način ljudi kao da su zaokružili jednu sliku, a u njihovim mislima nije bilo kontradiktornosti između činjenice da je glava stvarna i tijelo je nacrtano.

Jedinstvo slike i svijeta

Drugi aspekt primitivne umjetnosti je jedinstvo umjetničke slike i okolnog svijeta. I poenta nije samo u tome, budući da je osoba smatrala prikazane životinje gotovo živima, tada je svijet u kojem žive poistovjećen s umjetnim. Sinkretizam primitivne umjetnosti također leži u činjenici da je za osobu ona bila potpuno isto oruđe za razumijevanje svijeta kao Praktične aktivnosti. Praksa i umjetnost bile su neodvojive: kao što je uz pomoć lova, posmatranja životinja, prirodnih pojava, nebeskih tijela, gradnje stanova, izrade odjeće i alata čovjek upoznavao materijalni dio svijeta, tako je uz pomoć umjetnosti pokušavao da formulirati ideju o svijetu općenito.

Ova ideja je uključivala i razumijevanje određenih obrazaca u odnosu između prirode i čovjeka, čovjeka i životinja, nekih prirodne pojave sa drugima. Osim toga, upravo je u umjetnosti, koja je bila nerazlučivo spojena s religijom, primitivni čovjek pokušao da stvori ideju o strukturi svemira, o zakonima po kojima on postoji, o opasnostima koje mogu ugroziti osobu u njemu i o njegovo mesto u opštem sistemu. Umjetnost je bila jedini način izražavanja ovih ideja, a zbog svoje neodvojivosti od religije postala je i način interakcije čovjeka sa svijetom. Primitivna umjetnost je istovremeno sadržavala i način poznavanja svijeta, i samog svijeta, i načine izražavanja svojih ideja o njemu.

Jedinstvo slike i osobe

Jedno od najpopularnijih pitanja u vezi primitivne umjetnosti glasi otprilike ovako: „Zašto su se primitivni ljudi rijetko prikazivali, a kada su prikazivali, nisu stvarali portrete, iako su sa umjetničkog gledišta bili sposobni za to?“. Ovaj problem je zaista jedan od najzanimljivijih u proučavanju primitivne umjetnosti i još uvijek je predmet spora među naučnicima. U početku se pretpostavljalo da primitivni umjetnici jednostavno ne mogu nacrtati portret bez ovladavanja perspektivom, pravilnom korelacijom mjerila i tako dalje. Međutim, brojni primjeri životinjskih slika nevjerojatne ljepote i tačnosti naveli su me na razmišljanje: ako su umjetnici mogli napraviti tako delikatan crtež bika, mogli bi stvoriti i točan ljudski portret, ali to nisu učinili - zašto?

Ne postoji jedinstven odgovor. Sa stanovišta sinkretizma primitivne umjetnosti, najvjerovatnijim se čini odgovor prema kojem čovjeku nije bila potrebna portretna sličnost na slikama. Već je osjećao vlastito jedinstvo s likom osobe na crtežu ili skulpturi, a funkcije takvih slika bile su isključivo utilitarne - da dočaraju određenu scenu koja se ili treba ponoviti u životu, ili biti podsjetnik na određene događaje. Također je moguće da se osoba jednostavno bojala dati sliku osobine ličnosti- jer je vjerovao da su njegov imidž i on sam jedinstvena cjelina, što znači da ako neko dobije kontrolu nad njegovim imidžom, on će moći kontrolirati osobu. Ova osobina primitivne svijesti zadržala se sve do sasvim civiliziranih vremena: na primjer, u Drevni Egipatčvrsto su vjerovali da je ime osobe direktno povezano s njim, a ako izvršite određene radnje na ime, možete naštetiti osobi ili njegovoj duši. Dakle, primitivni čovjek nije imao problema da se poveže s onim slikama na kojima su ljudi ponekad prikazani u obliku gotovo geometrijskih figura.

Alexander Babitsky

syncretismus - povezanost društava) - kombinacija ili spajanje "neuporedivih" načina razmišljanja i pogleda, tvoreći uslovno jedinstvo.

Encyclopedic YouTube

1 / 1

✪ Pesma i Kumici su nerazdvojni

Titlovi

Sinkretizam u umjetnosti

Najčešće se termin sinkretizam primjenjuje na područje umjetnosti, na činjenice istorijski razvoj muzika, ples, drama i poezija. U definiciji A. N. Veselovskog, sinkretizam je „kombinacija ritmičkih, orkestičkih pokreta sa elementima pesme i muzike i reči“.

Proučavanje fenomena sinkretizma izuzetno je važno za rješavanje pitanja nastanka i istorijskog razvoja umjetnosti. Sam koncept "sinkretizma" je u nauci iznesen kao protivteža apstraktno-teorijskim rešenjima problema porekla pesničkih rodova (lirike, epa i drame) u njihovom navodno uzastopnom nastajanju. Sa stanovišta teorije sinkretizma, kako Hegelova konstrukcija, koji je afirmisao slijed "epos - lirika - drama", tako i konstrukcije JP Richtera, Benarda i drugih, koji su smatrali izvornim oblikom lirike, su podjednako pogrešan. WITH sredinom devetnaestog v. ove konstrukcije sve više ustupaju mjesto teoriji sinkretizma, čiji je razvoj nesumnjivo usko povezan s uspjesima evolucionizma. Već je Carrière, koji se u osnovi pridržavao Hegelove sheme, bio sklon razmišljanju o početnoj nedjeljivosti poetskih rodova. G. Spencer je takođe izrazio odgovarajuće odredbe. Ideju sinkretizma dotiču se brojni autori i konačno je s potpunom sigurnošću formuliše Scherer, koji je, međutim, ne razvija na bilo koji širi način u odnosu na poeziju. Zadatak iscrpnog proučavanja fenomena sinkretizma i razjašnjenja načina diferencijacije poetskih rodova postavio je A. N. Veselovski, u čijim spisima (uglavnom u „Tri poglavlja iz istorijske poetike”), teorija sinkretizma dobila je najupečatljiviji i najrazvijeniji (za predmarksističku književnu kritiku) razvoj, potkrijepljen ogromnom količinom činjeničnog materijala.

U konstrukciji AN Veselovskog teorija sinkretizma se u osnovi svodi na sljedeće: u periodu svog nastanka poezija ne samo da nije bila rodno diferencirana (lirska, epska, dramska), već je i sama općenito bila daleko od glavni element složenije sinkretičke cjeline: vodeću ulogu u ovoj sinkretičkoj umjetnosti igrao je ples – „ritmički orkestarski pokreti uz pjesmu-muziku”. Tekstovi su originalno improvizovani. Ove sinkretičke radnje bile su značajne ne toliko po značenju koliko po ritmu: ponekad su pjevali bez riječi, a ritam je udarao u bubanj, često su riječi bile izobličene i izobličene da bi zadovoljile ritam. Tek kasnije, na osnovu usložnjavanja duhovnih i materijalnih interesa i odgovarajućeg razvoja jezika, „usklik i beznačajna fraza, ponavljana bez razlike i razumevanje, kao podrška melodiji, pretvoriće se u nešto integralnije, u pravi tekst, embrion poetskog." U početku je ovakav razvoj teksta bio rezultat improvizacije glavnog pjevača, čija je uloga sve više rasla. Glavni pjevač postaje pjevač, samo hor ostaje za hor. Improvizacija je ustupila mjesto praksi, koju već možemo nazvati umjetničkom. Ali čak i u razvoju teksta ovih sinkretičkih djela, ples nastavlja igrati značajnu ulogu. Horska pjesma-igra je uključena u obred, zatim povezana sa određenim vjerskim kultovima, razvoj mita se ogleda u prirodi pjesničkoga teksta. Međutim, Veselovski bilježi prisustvo vanobrednih pjesama - marševskih, radnih pjesama. U svim ovim pojavama - počeci raznih vrsta umjetnosti: muzike, plesa, poezije. Umetnički tekstovi odvojeno kasnije od umjetničkog epa. Što se drame tiče, A. N. Veselovsky je po ovom pitanju odlučno (i s pravom [ neutralnost?]) odbacuje stare predstave o drami kao sintezi epa i lirike. Drama dolazi direktno iz sinkretičke radnje. Dalja evolucija pesničke umetnosti dovela je do odvajanja pesnika od pevača i diferencijacije jezika poezije i jezika proze (u prisustvu njihovih međusobnih uticaja).

G. V. Plekhanov je išao u tom smjeru u objašnjavanju fenomena primitivne sinkretičke umjetnosti, naširoko koristeći Bucherovo djelo „Rad i ritam“, ali istovremeno se raspravljajući s autorom ove studije. Pošteno i uvjerljivo pobijajući Bucherov stav da je igra starija od rada, a umjetnost starija od proizvodnje korisnih predmeta, G. V. Plekhanov otkriva blisku vezu između primitivne umjetničke igre i radna aktivnost osoba pred razredom i sa svojim uvjerenjima, zbog ove aktivnosti. To je nesumnjiva vrijednost rada G. V. Plekhanova u ovom pravcu(vidi uglavnom njegova "Pisma bez adrese"). Međutim, uz svu vrijednost rada G. V. Plekhanova, u prisustvu materijalističkog jezgra u njemu, ono pati od nedostataka svojstvenih Plekhanovljevoj metodologiji. Manifestira biologizam koji nije u potpunosti prevladan (na primjer, oponašanje životinjskih pokreta u plesovima objašnjava se „užitkom“ koji doživljava primitivni čovjek od pražnjenja energije pri reprodukciji svojih lovačkih pokreta). Ovdje je i korijen Plehanovljeve teorije umjetničke igre, zasnovane na pogrešnom tumačenju fenomena sinkretičke veze između umjetnosti i igre u kulturi „primitivnog“ čovjeka (djelomično zaostalom u igrama visokokulturnih naroda). Naravno, sinkretizam umjetnosti i igre odvija se u određenim fazama razvoja kulture, ali to je upravo veza, ali ne i identitet: oboje su razne forme prikazivanje stvarnosti, - igra - imitirajuća reprodukcija, umjetnost - ideološka i figurativna refleksija. Fenomen sinkretizma dobija drugačije svjetlo u radovima osnivača jafetičke teorije, akademika N. Ya. Marra. Prepoznajući jezik pokreta i gesta („ručni ili linearni jezik“) kao najstariji oblik ljudskog govora, akad. Marr povezuje nastanak zvučnog govora, zajedno sa porijeklo tri umjetnost - ples, pjevanje i muzika - sa magijskim radnjama koje su se smatrale neophodnim za uspjeh produkcije i koje su pratile jedan ili drugi kolektiv proces rada(“Jafetička teorija”, str. 98, itd.). Dakle, sinkretizam, prema uputama akad. Marr, uključio i riječ („epos“), „daljnje formiranje rudimentarnog zvučnog jezika i razvoj u smislu oblika zavisio je od oblika javnosti, a u smislu značenja od javni pogled, prvo kosmičko, zatim plemensko, imanje, klasa, itd.” ("O poreklu jezika"). Tako, u konceptu akademika Marra, sinkretizam gubi svoj uski estetski karakter, vezujući se za određeno razdoblje u razvoju. ljudsko društvo, oblici proizvodnje i primitivno mišljenje.

Koncept sinkretizma

Definicija 1

Sinkretizam je glavni kvalitet kulture, koji karakteriše proces tranzicije od biološkog životinjskog bića ka sociokulturnim oblicima postojanja racionalne osobe.

Sinkretizam je također bio predstavljen kao kombinacija kulturnih praksi, religijskih pogleda i sistema društvenih i društvenih simbola.

Ovaj termin se pojavio u antičke kulture, ali su počeli proučavati ovaj fenomen tek u 19$ vijeku. Ovo objašnjava činjenicu da naučnici još nisu došli do kompromisa o njegovom značenju i karakteristikama. Ali kada je riječ o analizi historijske osnove kulture, umjetnosti, vjerskih procesa i cjelokupnog duhovnog života društva, oni se okreću sinkretizmu.

Napomena 1

Sinkretizam je srž na kojoj se zasniva shvatanje da su sve aktivnosti primitivnih ljudi, njihove društvene i kulturni život je isto za sve savremeni ljudi ujedinjujući ih u nešto zajedničko.

Sinkretizam ovog istorijskog stanja kulture smatra se prirodnim i logičnim, jer se na primarnom nivou sistemski integritet manifestuje u nepodeljenom i amorfnom obliku.

Sinkretizam treba razlikovati od sinteze, budući da je sinteza u suštini fuzija objekata koji postoje sami za sebe i imaju neovisnost. Sinkretizam je stanje koje prethodi podjeli cjeline na elemente.

Karakteristične karakteristike sinkretizma

Karakteristične karakteristike sinkretizma su:

• Manifestacije stapanja čovjeka s prirodom, gdje se primitivni čovjek uspoređuje sa životinjama, biljkama, prirodnim fenomenima. Vezano za ove identifikacije je posebna antičke kulture fenomen totemizma, što u prijevodu s indijanskog jezika plemena Ojibwe znači - njegova vrsta, je vjerovanje u pretke, koje se manifestira u obliku životinje, ptice, biljke, drveta itd.
• Primitivni fenomen animizma povezan je i sa sinkretizmom, što je prevedeno sa lat. znači – duša, je animacija prirodnog svijeta i prirodnih pojava koje okružuju primitivnog čovjeka. Sva ljudska aktivnost se oslanja na njih kao na proizvod prirode. Ovaj stabilan pogled na svijet naziva se tradicionalističkim.
• Sa razvojem zanata, bilo je moguće dovesti osobu do novi nivo razumijevanje svijeta, dalo mu je suštinsku svijest o sebi i prirodi, o originalnosti svog bića i bića prirode.

Sinkretizam se manifestuje u neodvojivosti podsistema kulture:

1. materijal,
2. duhovni,
3. umjetnički.

Duhovni (idealni) podsistem primitivna kultura predstavljena na 2 nivoa ljudske svijesti: mitološkom i realističkom nivou.

Mitološki podsistem je bila nesvjesno-umjetnička sposobnost rada svijesti.

Realistički podsistem bila je elementarno-materijalna svijest. Uz pomoć ove svijesti primitivni ljudi su mogli razlikovati svojstva prirodnih objekata i pojava. Ovo je uobičajen, praktičan način razmišljanja. Ovo je stanje prednauke.

Do manifestacije primitivni sinkretizam uključuje umjetničke aktivnosti. Bio je legitimno uključen u materijalne i proizvodne procese.

Umjetnička djelatnost pretvorila je lov u poetski uzvišenu radnju, a igra lova ostvarena je kao krvožedni ritual. Iz ovoga slijedi praksa žrtvovanja. Vrijednost žrtve se povećavala od stepena složenosti i opasnosti od lova.

Hrana je postala kolektivni obrok i bila je slika pobjede, snage, koja je nosila praznični karakter. Morfološka neodvojivost se odnosi i na ispoljavanje sinkretizma. Ovaj koncept uključuje nedjeljivost roda, vrste, žanrova umjetnosti.

Napomena 2

iskonski umjetničko stvaralaštvo je bila pjesma-priča-akcija-ples, kao što je A.N. Veselovsky. Rođena je glavna jedinica umjetničkog mišljenja – metafora koja je predstavljala spoj svega što postoji.

Posebna vrsta sinteze umjetnosti - sinkretizam je bio oblik postojanja antička umjetnost. Ovaj oblik sinteze karakteriziralo je nepodijeljeno, organsko jedinstvo razne umjetnosti koji se još nisu odvojili od jednog izvornog istorijskog stabla kulture, koji je u svaki od svojih fenomena uključivao ne samo rudimente raznih vrsta umjetnička aktivnost ali i začeci naučne, filozofske, religiozne i moralne svesti.

Pogled na svijet antičkog čovjeka bio je sinkretičke prirode, u kojem su se miješale fantazija i stvarnost, realistična i simbolička. Sve što je okruživalo osobu zamišljeno je kao jedinstvena cjelina. Za primitivnog čovjeka, natprirodni svijet je bio usko povezan s prirodom. Ovo mistično jedinstvo zasnivalo se na činjenici da je natprirodno zajedničko i prirodi i čovjeku.

Primitivni sinkretizam je nedjeljivost, spoj umjetnosti, mitologije, religije. drevni čovek shvatio svijet kroz mit. Mitologija kao grana kulture je holistički pogled na svijet, prenošen u obliku usmenih narativa. Mit je izražavao svjetonazor i pogled na svijet doba njegovog stvaranja. Prvi mitovi bili su ritualne ceremonije s plesovima, u kojima su se igrale scene iz života predaka nekog plemena ili roda, koji su prikazivani kao poluljudi - poluživotinje. Opisi i objašnjenja ovih obreda prenosili su se s generacije na generaciju, postepeno se odvajajući od samih obreda - došlo je do transformacije u mitove u pravom smislu riječi - priče o životu totemskih predaka. Kasniji sadržaj mitovi nisu samo djelo predaka, već i djela pravi heroji koji je uradio nešto izuzetno. Uporedo s pojavom vjerovanja u demone i duhove, počinju se stvarati vjerski mitovi. Antički spomenici umjetnost svjedoči o mitološkom odnosu čovjeka prema prirodi. U želji da ovlada silama prirode, čovjek je stvarao magični aparat. Zasniva se na principu analogije - vjeri u stjecanje moći nad objektom kroz ovladavanje njegovom slikom. Primitivna magija lova usmjerena je na ovladavanje zvijeri, njen cilj je uspješan lov. Središte magijskih obreda u ovom slučaju je slika životinje. Budući da se slika doživljava kao stvarnost, a prikazana životinja kao stvarna, onda se radnje koje se izvode sa slikom smatraju događajima u stvarnosti. Princip na kojem se zasniva primitivna magija leži u osnovi vještičarenja uobičajenog među svim narodima. Prve magične slike mogu se smatrati otiscima ruku na zidovima pećina i kamenja. To je namjerno ostavljen znak prisustva. Kasnije će to postati znak posjedovanja. Uz magiju lova iu vezi sa njom postoji kult plodnosti, izražen u različite forme erotske magije. Vjerska ili simbolična slika žene, ženstveno, koji se nalazi u primitivnoj umjetnosti Europe, Azije, Afrike, u kompozicijama koje prikazuju lov, zauzima važno mjesto u ritualima usmjerenim na reprodukciju onih vrsta životinja i biljaka koje su potrebne za hranu. Istraživanja su pokazala da je većina ženskih figurica postavljena na posebno određeno mjesto u blizini ognjišta.

Slika ljudi u životinjskim maskama. Ovi crteži pokazuju da je magično odijevanje osobe, prerušavanje, bilo bitan dio kako samog lova, tako i magije povezane s njim. Magični obredi, u kojima su se često pojavljivali likovi reinkarnirani kao životinje, mogli su biti povezani i s nekim mitološkim junacima koji su imali izgled životinje. Razni rituali, koji su uključivali plesove, pozorišne predstave, imali su za cilj privlačenje zvijeri, ovladavanje njome ili povećanje njene plodnosti.

U modernom tradicionalna umjetnost, baš kao i u primitivnoj umjetnosti, umjetnost služi kao univerzalno oruđe magije, dok istovremeno obavlja i širu – religijsku funkciju. Kamene rezbarije kišnog bika Bušmena, australske Wongine, simbolični znakovi Dogona, kipovi predaka, maske i fetiši, ukrasi posuđa, slikanje na kori - sve to i još mnogo toga ima posebnu kultnu svrhu. Sve se igra važnu ulogu u ritualima osmišljenim da osiguraju vojnu pobjedu, dobru žetvu, uspješan lov ili ribolov, štiti od bolesti itd.

Veza umjetnosti s religijom, koja se nalazi već u paleolitskoj eri i može se pratiti sve do moderno doba, bio je razlog manifestacije teorije prema kojoj je umjetnost izvedena iz religije: „religija je majka umjetnosti“. Međutim, sinkretička priroda primitivne kulture i specifične forme primitivna umjetnost daje osnove za pretpostavku da je umjetnost i prije nego što su se formirale religijske ideje već djelomično obavljala one funkcije koje će tek kasnije formirati određene aspekte magičko-religijske djelatnosti. Umjetnost se pojavila i već bila dovoljno razvijena kada su religijske ideje bile tek u povojima. Štaviše, ima dovoljno osnova da se pretpostavi da je to razvoj vizuelna aktivnost podstakao je pojavu takvih ranih kultova kao što je magija lova. Objektivno postojanje religije je nezamislivo izvan umjetnosti. Svi važniji vjerski kultovi i obredi svuda i u svako doba bili su usko povezani razne vrste art. Od drevne forme tradicionalni rituali koji koriste skulpturu i slikanje (maske, statue, slike na tijelu i tetovaže, crteži na tlu, rock painting itd.), muzika, pjevanje, recitator, i gdje je cijeli kompleks u cjelini posebna vrsta pozorišne radnje, sve do moderne crkve, koja je prava sinteza strogo kanonizirane umjetnosti – sve je toliko prožeto umjetnošću da je praktično je nemoguće razlikovati vjerski zanos od onog koji je uzrokovan stvarnim ritmovima slikarstva, plastike, muzike i pjevanja.

Objašnjenja misterioznih spomenika primitivne kulture gotovo uvijek se zasnivaju na etnografskim podacima. Ali koliko duboko razumijemo duhovni život zaostalih modernih naroda i mjesto umjetnosti u tome? Primitivna umjetnost se može ispravno shvatiti samo u društvenom kontekstu, u vezi s drugim aspektima života društva, njegovom strukturom, svjetonazorom. Jedna od karakteristika primitivno društvo u tome što se individualna specijalizacija u njemu samo ocrtava. U primitivnom društvu, svaka osoba je i umjetnik i gledatelj. Rani razvoj specijalizacija je povezana sa vitalnom funkcijom sa stanovišta primitivnog društva koju obavlja.

TOTEMIZAM KAO JEDAN OD GLAVNIH OBLIKA RELIGIOZNE SVIJESTI Rano plemensko društvo je odraz socio-ekonomskih osnova ovog društva, ali i kristalizuje koncept svetog, svetog.

U koncepciji i praksi primitivnog čovjeka rad i magija su podjednako neophodni, a uspjeh prve je često nezamisliv bez druge. Primarna magija je usko povezana sa onim što bi se moglo nazvati primitivnom naukom. Oličenje fuzije ova dva principa u svijesti i praksi je karakteristična figura čarobnjaka-vrača. Ovi počeci su generalizirani i u aktivnostima kulturnih heroja-demijurga. Upečatljiv primjer sinkretizma mišljenja svojstvenog ovoj fazi kulturni razvoj, riječi su Prometeja u tragediji Eshila. Prometej govori o umetnostima kojima je učio narod:

„... Ja sam izlazak i zalazak zvijezda

Prvo im pokazao. Za njih sam se izmišljao

Nauka o brojevima, najvažnija od nauka...

Otvorio sam im puteve

Mešani napitci protiv bolova

Kako bi ljudi mogli odražavati sve bolesti.

Ugradio sam razna proricanja sudbine

I objasnio šta se snovi ostvaruju

Šta nisu, a znače proročke riječi

Otkrio sam ljudima, i shvatiću značenje puta,

Let je objasnio ptice grabljivice i kandže,

Što - dobro..."

(Eshil, "Prometej okovan")

Primitivna mitologija je složena pojava, u njoj je religija isprepletena s prednaučnim idejama o nastanku svijeta i ljudskog društva. Mitovi odražavaju, često u visokoumjetničkom obliku, kreativna aktivnost ljudsko društvo, i ako je magija praksa sinkretičke svijesti, onda je mit njena teorija. Sinkretičko mišljenje, koje gubi čovječanstvo u cjelini, čuva dječja psihologija. Ovdje, u svijetu dječjih predstava i igara, još uvijek možete pronaći tragove prošlih vremena. Nije slučajno da likovno stvaralaštvo djeteta ima osobine koje ga približavaju primitivnoj umjetnosti. Međutim, ono što je za dijete postalo igra bio je u primitivnim vremenima ritual, društveno određen i mitološki interpretiran. „U aktu, početak bića“, kaže Faust.

ZA STUDIRANJE PRIMIAL ART MORATE SE PRIJAVITI modernim kulturno zaostalim narodima, jer se samo ovdje vidi kako umjetnost funkcionira u životu i društvu. Najvažniji izvor je etnografska građa vezana za australske aboridžine, koji su donijeli arhaične oblike kulture i života u naše dane. Naslijedivši antropološki tip svojih drevnih gornjopaleolitskih predaka i čuvajući u izolaciji neke od obilježja svoje kulture, australski aboridžini su naslijedili niz dostignuća ove kulture. velika era u razvoju vizualna umjetnost. Vrlo zanimljiv u tom smislu je motiv lavirinta u svom razne opcije, ponekad vrlo stiliziran, uključujući i jedan od najkarakterističnijih i najstarijih - u obliku meandra. Slični oblici ornamentike rasprostranjeni su na području tri velika kulturna i istorijska svijeta antike - na Mediteranu i Kavkazu, u istočnoj Aziji i Peruu.

Drevni autori nazivali su labirintne strukture sa složenim i zamršenim planom ili ornamentom, uzorkom (meandrom) - simboličkom slikom misterije, misterije, koja ima mnoga tumačenja. Drevne grobnice kraljevskih osoba, Egipćana, Krićana, Itala, Samosa, bile su raspoređene u strukture nalik lavirintu kako bi se zaštitio pepeo svojih predaka. Nakit je nosio istu zaštitnu simboliku - duhovi zla su se trebali zbuniti i izgubiti moć u svojim složenim šarama. Ovaj simbol je također povezan sa psihološki značaj prolazak kroz lavirint u glavnim religijama: inicijacija (prosvjetljenje), simbolički povratak u majčinu utrobu, tranzicija kroz smrt u ponovno rođenje, proces samospoznaje. Jedna od varijanti motiva lavirinta, koju su Mongoli nazivali "nit sreće", postala je element budističke simbolike. Također sveto značenje ima ukras (jedna od varijanti drevnog meandra), rasprostranjen u istočnoj Aziji - "linearni pokušaj stvaranja vječnog kretanja, vječnog života."

Sveti značaj ovih stiliziranih oblika lavirinta je zbog činjenice da su u drevnim vremenima bili povezani s magijskim idejama koje se mogu proširiti na osnovu modernih australskih paralela. U istočnim provincijama Australije, slike u obliku lavirinta bile su uklesane na stablima drveća koja okružuju grobove predaka ili mjesta zabranjena neupućenima, gdje su se obavljali obredi inicijacije. Slični simboli bili su prikazani na tlu. Ove slike su imale važnu ulogu u ritualnom životu autohtonog stanovništva, njihovo značenje je bilo ezoterično - neupućeni ih nisu mogli vidjeti. Inicirani adolescenti zatvorenih očiju vode se stazom na kojoj su ispisane simbolične slike lavirinta. Tako se domorocima čini put velikih kulturnih heroja i totemskih predaka kroz zemlju i kroz "zemlju snova". Ponekad su pored slike lavirinta crtali obrise životinje koju su domoroci udarali kopljima tokom rituala. Takve slike bile su sastavni dio složenog vjerskog i magijskog obreda.

PLEMENA KOJA RONJAJU U CENTRALNOJ AUSTRALIJI JOŠ JESU NA ZEMLJI ritualni crteži životinjske krvi koji prikazuju "zemlju snova" - sveta zemlja predaka, gdje su se odvijali mitološki događaji, odakle su se nekada pojavili i odakle su opet otišli, završivši svoj zemaljski put, preci sadašnjih generacija. Poznato i rock art labirint, na primjer, u jugoistočnoj provinciji Novi Južni Vels. Ovdje je labirint u kombinaciji sa slikama životinjskih tragova, scena lova, ljudi koji izvode ritualni ples. Na drugom kraju kontinenta, školjke od sedefa, ukrašene likom lavirinta, korištene su u obredima inicijacije. Kroz međuplemensku razmjenu, ove granate su se proširile na hiljadu kilometara gotovo po cijeloj Australiji, i svuda su bile tretirane kao nešto sveto. Dozvoljeno im je da se vješaju samo muškarcima koji su prošli obred prijelaza. Uz njihovu pomoć izazivali su kišu, korišćeni su u ljubavnoj magiji itd. sveto značenje slike lavirinta na školjkama potvrđuje i činjenica da je stvaranje ovih slika bilo praćeno izvođenjem posebne pjesme-čarolije mitološkog sadržaja i pretvoreno u ritual. Evo još jednog odličan primjer primitivni sinkretizam - sinteza likovne umjetnosti, pjesme-čarolije, svetog obreda i ezoterične filozofije povezane s njim.

Veza slike lavirinta s obredom prijelaza i istovremeno s pogrebnim ritualom nije slučajna - uostalom, sam obred prijelaza tumači se kao smrt inicijata i njegov povratak u novi život. Sličnu simboliku lavirinta daju etnografski materijali o nekim drugim narodima. Čukči su predstavljali prebivalište mrtvih kao lavirint. Labirintske strukture (ponekad podzemne) u starom Egiptu imale su religijski i kultni značaj. antičke Grčke i Italija. Veza lavirinta sa idejama o svijet mrtvih i obredi inicijacije bacaju svjetlo na porijeklo misterioznih kamenih građevina u obliku lavirinta, uobičajenih u sjevernoj Evropi - od Engleske do Bijelog mora. Motiv lavirinta sačuvan je u paleolitskom slikarstvu na stenama Norveške, u pećinama Španije, Francuske. Slike lavirinta u obliku složenog preplitanja linija ili spirala, slike životinja sa njihovim unutrašnjim organima (tzv. rendgenski stil), slike lovaca naoružanih bumerangima ili toljagama - sve to još uvijek vidimo u umjetnost australskih Aboridžina danas.

ŠTA OBJAŠNJAVA STABILNOST MOTIVA LAVIRINTA U MNOGIM MILENIJIMA? Činjenica da je u ovaj ornament uložen prvobitno vjerski i magijski sadržaj. Zato su sliku lavirinta mogli naslijediti narodi Mediterana, istočne Azije i Australije, a preko Istočna Azija- i narodima Amerike, za koje je to bio sveti simbol, na osnovu sličnih ideja i ideja. Često se u složenom preplitanju labirintskih linija nalaze slike osobe, životinje ili komercijalne ribe. Možda su lavirinti poslužili kao modeli "donjeg svijeta", gdje magijskim obredima proizvodnja, povratak u život mrtvih životinja, umnožavanje divljači i prelazak lovaca naoružanih bumerangima i toljagama iz "nižeg svijeta" u novi život. Etnografija poznaje primjere kada se obredi plodnosti, razmnožavanja životinja ili biljaka izvode istovremeno s obredima inicijacije, kao da se s njima isprepliću. Po mišljenju primitivnih ljudi, produkcijski obredi povratka u novi život životinja i biljaka i obredi inicijacije, kroz koje se inicirani ponovo rađaju nakon privremene "smrti", povezani su dubokim unutrašnjim značenjem. O ulozi koju su ove slike imale u religioznom i ritualnom životu Aboridžina svedoči činjenica da i danas u Zapadnoj pustinji, na jednom od najizolovanijih i teško dostupnih mesta u Australiji, još uvek postoji poštovani totem utočište posvećeno ptici emu od pamtiveka - "vreme snova".

Pećina-galerija sa slikom mitološki junaci, uglavnom totemski preci, u Centralnoj Australiji i na poluostrvu Arnhemland i dalje su sveti i puni značenja za lokalna plemena. Antropomorfna bića su prikazana sa sjajem oko glava, s licima bez usta; povezuju se s obredom plodnosti, pa je pored njih prikazana "dugina zmija", koja također simbolizira proizvodne snage prirode. Prije kišne sezone, starosjedioci obnavljaju ove drevne slike svježim bojama, što je samo po sebi magični čin. Zanimljivo je da se na dolmenima Španije nalaze slike osoba bez kljuna. Pećine Evrope obiluju otiscima ruku, ruka je bila pritisnuta uza zid - a okolni prostor prekriven bojom. Potpuno isti otisci ruku utisnuti su na zidovima mnogih pećina u Australiji kao svojevrsni potpis osobe koja je došla da izvede ceremoniju. U Australiji su poznate i slike ljudskih stopala. Za Australce, lovce i tragače, koji mogu prepoznati bilo koju osobu po otisku stopala, ove slike su povezane s njegovom ličnošću.

simbolika - karakteristika australijska umjetnost. Njegovi tradicionalni oblici, posebno uobičajeni geometrijski motivi, spirale, krugovi, valovite linije, meandri, ispunjeni su sadržajem poznatim samo ljudima koji su upućeni u mitologiju plemena, istoriju predaka, poluljudi, poluživotinja. Australska umjetnost, kao i primitivna umjetnost općenito, razvija se prema posebnim zakonima. Ali gravitira holističkoj slici okolnog svijeta, otkrivanju njegovih glavnih bitnih osobina, teži da izrazi ono što odgovara nivou znanja aboridžina o Univerzumu.