Skulptura antičke Grčke, kao i sva antička umjetnost, poseban je model, uzorno umijeće i svojevrsni ideal. Starogrčka umjetnost, a posebno skulptura antičke Grčke, imala je vrlo značajan utjecaj na razvoj svjetske kulture. Bio je to temelj na kojem je kasnije izrasla evropska civilizacija. Prekrasne statue grčkih skulptora rađene su od kamena, krečnjaka, bronze, mramora, drveta i ukrašene veličanstvenim predmetima od plemenitih metala i kamenja. Postavljane su na glavnim trgovima gradova, na grobovima slavnih Grka, u hramovima, pa čak iu bogatim grčkim kućama. Glavni princip skulpture antičke Grčke bio je spoj ljepote i snage, idealizacija čovjeka i njegovog tijela. Stari Grci su vjerovali da samo savršena duša može biti u savršenom, idealnom tijelu.

Razvoj skulpture u staroj Grčkoj može se podijeliti u tri značajne faze. Ovo je arhaično - VI-VII vijek prije nove ere. Klasika, koja se, pak, može podijeliti na periode ranog - početka 5. vijeka prije nove ere, visoke klasike - ovo je kraj 5. stoljeća prije nove ere, i kasne - 6. vijeka prije nove ere. I poslednja faza je helenizam. Također, iz opisa antičkih istoričara može se shvatiti da je postojala skulptura Homerove Grčke, ali su do našeg vremena preživjele samo male figurice i posude ukrašene slikama. Svaka od ovih faza grčke kulture ima svoje jedinstvene karakteristike.

arhaični period
Tokom ovog perioda, drevni grčki umjetnici nastojali su stvoriti idealnu sliku muškarca i žene. Skulpturom su dominirale figure golih mladih ratnika zvanih kuros. Trebalo je da pokažu hrabrost, fizičko zdravlje i snagu osobe koja se stekla u sportu tog vremena. Drugi primjer umjetnosti iz ovog perioda bila je kora. Riječ je o djevojkama ogrnutim dugačkom odjećom, u kojoj je izražen ideal ženstvenosti i iskonske čistoće. U to vrijeme pojavio se takozvani "arhaični osmijeh", koji je produhovljavao lica kipova.

Izuzetni primjeri sačuvanih skulptura iz arhajskog perioda su Pirejski Kouros, koji danas krasi Atinski muzej, kao i Boginja sa narom i Boginja sa zecem, koji se čuvaju u Državnom muzeju u Berlinu. Prilično poznata je skulptura braće Kleobisa i Bytona iz Argosa, koja oduševljava poglede ljubitelja grčke umjetnosti u Delfskom muzeju.

U arhaično doba značajno mjesto zauzima i monumentalna skulptura, u kojoj glavnu ulogu igra reljef. To su prilično velike skulpturalne kompozicije, koje često prikazuju događaje opisane u mitovima antičke Grčke. Na primjer, na zabatu Artemidinog hrama prikazane su radnje koje se odvijaju u priči o Meduzi Gorgoni i hrabrom Perseju, svima poznatom od djetinjstva.

rani klasik
Prelaskom u klasični period, nepokretnost, reklo bi se, statičnost arhaičnih skulptura, postepeno se zamjenjuje emotivnim figurama uhvaćenim u pokretu. Postoji takozvano prostorno kretanje. Poze figura su i dalje jednostavne i prirodne, na primjer, djevojka odvezuje sandale ili trkačica koja se sprema za start.
Možda jedna od najpoznatijih statua tog perioda je "Disco Bacač" autora Myrona, koji je dao veoma značajan doprinos umetnosti ranih klasika Grčke. Figura je izlivena u bronzi 470. godine prije Krista i prikazuje sportistu koji se sprema baciti disk. Njegovo tijelo je savršeno i skladno, i spremno za ubacivanje u sljedećoj sekundi.

Drugi veliki vajar tog vremena bio je Polikleitos. Danas je najpoznatije njegovo djelo pod nazivom "Dorifor", nastalo između 450. i 440. godine prije Krista. Ovo je kopljanik, moćan, suzdržan i pun dostojanstva. Pun je unutrašnje snage i, takoreći, pokazuje želju grčkog naroda tog vremena za uzvišenošću, harmonijom i mirom. Do danas, nažalost, nisu sačuvani originali ovih skulptura antičke Grčke, izlivenih u bronzi. Možemo se samo diviti njihovim kopijama napravljenim od raznih materijala.

Početkom dvadesetog vijeka na dnu mora kod rta Artemision pronađena je bronzana statua boga Posejdona. Prikazan je kao veličanstven, strašan, kako podiže ruku, u kojoj je nekada držao trozubac. Ova statua, takoreći, označava prijelaz iz perioda ranih klasika u visoko.

visoka klasika
Pravac visoke klasike težio je dvostrukom cilju. S jedne strane, pokazati svu ljepotu pokreta u skulpturi, as druge strane spojiti vanjsku nepokretnost figure sa unutrašnjim dahom života. Kombinaciju ove dvije težnje u svom radu ostvario je veliki kipar Fidija. Posebno je poznat po ukrašavanju drevnog Partenona prekrasnim mramornim skulpturama.

Stvorio je i veličanstveno remek-djelo "Athena Partenos", koje je, nažalost, umrlo u antičko doba. U Nacionalnom muzeju arheologije grada Atine možete vidjeti samo malu kopiju ove statue.
Veliki umjetnik je tokom svog stvaralačkog života stvorio još mnogo remek-djela. Ovo je statua Atene Promahos na Akropolju, koja impresionira svojom ogromnom veličinom i veličinom, i, ništa manje kolosalna, lik Zevsa u hramu Olimpije, koji je kasnije svrstan među jedno od nevjerovatnih sedam svjetskih čuda. .
S gorčinom možemo priznati da je naša vizija starogrčke skulpture daleko od istine. Gotovo je nemoguće vidjeti originalne statue tog doba. Mnogi od njih su uništeni tokom preraspodjele mediteranskog svijeta. I drugi razlog za uništavanje ovih najvećih spomenika umjetnosti bilo je njihovo uništavanje od strane fanatično vjerujućih kršćana. Imamo samo njihove kopije rimskih majstora 1.-2. stoljeća naše ere i opise antičkih historičara.

kasni klasik
U vremenima vezanim za kasnu klasiku, skulpturu antičke Grčke počela je karakterizirati plastičnost pokreta i razrada najsitnijih detalja. Figure su se počele razlikovati u gracioznosti, fleksibilnosti, počela su se pojavljivati ​​prva gola ženska tijela. Jedan od najsjajnijih primjera ovog sjaja je statua Afrodite iz Knida koju je izradio kipar Praxiteles.

Stari rimski pisac Plinije je rekao da se ova statua smatrala najlepšom statuom tog vremena, a mnogi hodočasnici hrlili su u Knidos da je vide. Ovo je prvo djelo u kojem je Praxiteles prikazao nago žensko tijelo. Zanimljiva priča o ovoj statui je da su skulpture kreirale dvije figure - gole i obučene. Stanovnici Kosa, koji su naručili statuu Afrodite, izabrali su obučenu boginju, plašeći se da rizikuju, uprkos lepoti ovog remek-dela. A golu skulpturu stekli su stanovnici grada Knida, koji se nalazi u Maloj Aziji, i zahvaljujući tome postali su poznati.

Još jedan istaknuti predstavnik smjera kasne klasike bio je Scopas. Nastojao je da izrazi burne strasti i emocije u svojim skulpturama. Među njegovim poznatim djelima su statua Apolona Kifareda, također Aresa iz Vile Ludovisi, te skulptura Niobidi koji umiru oko svoje majke.

helenistički period
Vrijeme helenizma karakterizira prilično snažan utjecaj Istoka na svu umjetnost Grčke. Ova sudbina nije mimoišla ni skulpturu. Senzualnost, orijentalni temperament i emocionalnost počeli su prodirati u veličanstvene poze i uzvišenost klasika. Umjetnici su počeli komplicirati uglove, primjenjivati ​​luksuzne draperije. Gola ženska ljepota je prestala biti nešto neobično, bogohulno i prkosno.

U to vrijeme pojavio se ogroman broj različitih kipova gole božice Afrodite ili Venere. Jedna od najpoznatijih statua do danas ostaje Miloska Venera, koju je izradio majstor Aleksandar oko 120. godine pre nove ere. Svi smo navikli gledati njene slike bez ruku, ali se vjeruje da je u početku boginja jednom rukom držala svoju odjeću koja pada, au drugoj jabuku. Njena slika spaja nježnost, snagu i ljepotu fizičkog tijela.

Takođe veoma poznate statue iz ovog perioda su Afrodita iz Kirene i Laokoon i njegovi sinovi. Posljednji rad je ispunjen snažnim emocijama, dramatičnošću i nesvakidašnjim realizmom.
Glavna tema skulpturalne umjetnosti antičke Grčke, očigledno je bio čovjek. Zaista, nigdje drugdje osoba nije bila tako cijenjena kao u toj istoj drevnoj grčkoj civilizaciji.

S razvojem kulture, vajari su svojim radovima pokušavali da prenesu sve više ljudskih osjećaja i emocija. Sva ova veličanstvena remek-djela, nastala prije nekoliko desetina stotina godina, još uvijek privlače pažnju ljudi, te imaju fascinantan i nevjerovatno impresivan učinak na ljubitelje moderne umjetnosti.

Zaključak
Teško je izdvojiti bilo koji period u razvoju starogrčke kulture, a ne pronaći u njemu nagli procvat skulpture. Ova vrsta umjetnosti se neprestano razvijala i usavršavala, dostižući posebnu ljepotu u doba klasike, ali nakon njega ne izumire, i dalje je ostala vodeća. Naravno, moguće je povezati skulpturu i arhitekturu antičke Grčke, ali je neprihvatljivo identificirati ih samo u poređenju. Da, to je nemoguće, jer skulptura nije monumentalna građevina, već vješto izrađeno remek-djelo. Najčešće su se drevni kipari okrenuli liku osobe.

U svojim radovima posebnu pažnju su posvetili položajima, prisutnosti pokreta. Pokušavali su da stvore žive slike, kao da nije kamen ispred nas, nego živo meso i krv. I to su uradili veoma dobro, uglavnom zbog odgovornog pristupa poslovanju. Poznavanje anatomije i općih ideja o ljudskom karakteru omogućilo je drevnim grčkim majstorima da postignu ono što mnogi moderni kipari još uvijek ne mogu shvatiti.

Drevne skulpture Grčke, zajedno sa hramovima, Homerovim pjesmama, tragedijama atinskih dramatičara i komičara, učinile su kulturu Helena velikom. Ali historija plastične umjetnosti u Grčkoj nije bila statična, već je prošla kroz nekoliko faza u razvoju.

Skulptura Arhaična antička Grčka

U mračnom vijeku, Grci su pravili ikone bogova od drveta. Pozvani su xoans. O njima se zna iz spisa antičkih pisaca, uzorci Xoana nisu sačuvani.

Osim njih, Grci su u XII-VIII stoljeću izrađivali primitivne figurice od terakote, bronce ili slonovače. Monumentalna skulptura pojavila se u Grčkoj početkom 7. vijeka. Kipovi koji su korišćeni za ukrašavanje frizova i frontona antičkih hramova napravljeni su od kamena. Pojedinačne skulpture rađene su od bronze.

Najranije skulpture arhaike antičke Grčke pronađene su na Crete. Njihov materijal je krečnjak, a na figurama se osjeća uticaj istoka. Ali bronzana statua pripada ovoj regiji" cryofor“, koji prikazuje mladića sa ovnom na ramenima.

Skulptura arhaične antičke Grčke

Postoje dvije glavne vrste statua arhajske ere - kouros i kore. Kouros (u prevodu sa grčkog kao "mladost") bio je stojeći goli mladić. Jedna noga statue se pomerila napred. Uglovi usana kurosa često su bili blago podignuti. To je stvorilo takozvani "arhaični osmijeh".

Kora (u prevodu s grčkog kao "djevica", "djevojka") je ženska skulptura. Stara Grčka 8.-6. vijeka ostavila je slike Korsa u dugim hitonima. Gospodari Argosa, Sikiona, Kiklada radije su pravili kuros. Kipari Jonije i Atine - Kor. Kouros nisu bili portreti konkretnih ljudi, već su predstavljali generalizovanu sliku.

Ženska skulptura antičke Grčke

Arhitektura i skulptura antičke Grčke počele su da se mešaju u arhaičnom dobu. Početkom VI veka u Atini je postojao Hekatompedonov hram. Zabat kultne građevine bio je ukrašen slikama dvoboja između Herkula i Tritona.

Pronađen na Akropolju u Atini Moschofor statue(čovjeka koji nosi tele) od mramora. Završeno je oko 570. Natpis posvete kaže da je to dar bogovima od atinskog Ronbe. Još jedna atinska statua - kuros na grobu atinskog ratnika Kroisosa. Natpis ispod statue kaže da je podignut u znak sećanja na mladog ratnika koji je poginuo u prvim redovima.

Kouros, antička Grčka

klasično doba

Početkom 5. stoljeća u grčkoj plastičnoj umjetnosti raste realizam figura. Majstori pažljivo reproduciraju proporcije ljudskog tijela i njegovu anatomiju. Skulpture prikazuju osobu u pokretu. Nasljednici nekadašnjeg Kurosa - statue sportista.

Skulpture prve polovine 5. vijeka ponekad se nazivaju "teškim" stilom. Najupečatljiviji primjer rada ovog vremena - Skulpture u Zevsovom hramu u Olimpiji. Tamošnje figure su realističnije od arhaičnih kourosa. Skulptori su pokušali da oslikaju emocije na licima figura.

Arhitektura i skulptura antičke Grčke

Skulpture strogog stila prikazuju ljude u opuštenijim pozama. To se radilo preko "contraposta", kada je tijelo lagano okrenuto na jednu stranu, a njegova težina počiva na jednoj nozi. Glava kipa je napravljena blago okrenuta, za razliku od kurosa koji gleda naprijed. Primjer takve statue je Critias boy". Odjeća ženskih figura u prvoj polovini 5. stoljeća pojednostavljena je u odnosu na složenu odjeću kora iz arhajskog doba.

Druga polovina 5. veka naziva se erom visoke klasike za skulpturu. U ovoj eri, plastika i arhitektura su nastavili da djeluju. Skulpture antičke Grčke krase hramove izgrađene u 5. veku.

U ovom trenutku, veličanstveno Partenonski hram, za čiju je dekoraciju korišteno na desetine statua. Fidija je, stvarajući skulpture Partenona, napustio stare tradicije. Ljudska tijela na skulpturalnim grupama Ateninog hrama su savršenija, lica ljudi su ravnodušnija, odjeća je prikazana realističnije. Majstori 5. veka su glavnu pažnju obraćali na figure, ali ne i na emocije junaka skulptura.

Doryphoros, Stara Grčka

U 440-im godinama, argivski gospodar Polikle t je napisao raspravu u kojoj je izložio svoja estetska načela. Opisao je digitalni zakon idealnih proporcija ljudskog tijela. Svojevrsna ilustracija tome bila je statua" Doryphorus"("Spearman").

Skulpture antičke Grčke

U skulpturi 4. stoljeća razvijaju se stare i stvaraju nove tradicije. Kipovi su postali prirodniji. Kipari su pokušali da dočaraju raspoloženje i emocije na licima figura. Neki kipovi mogu poslužiti kao personifikacije pojmova ili emocija. Na primjer, statua boginje Eirenin mir. Skulptor Kefisodot stvorio ga je za atinsku državu 374. godine ubrzo nakon sklapanja drugog mira sa Spartom.

Ranije majstori nisu prikazivali boginje gole. Prvi koji je to učinio bio je vajar Praxiteles iz 4. stoljeća, koji je stvorio statuu " Afrodita sa Knida". Praksitelov rad je nestao, ali su njegove kasnije kopije i slike na novčićima sačuvane. Da bi objasnio golotinju boginje, vajar je rekao da ju je prikazao kako se kupa.

U IV veku radila su tri vajara, čija su dela bila priznata kao najveća - Praksitel, Skopas i Lisip. Uz ime Skopasa, rodom sa ostrva Paros, drevna tradicija povezivala je sliku na licima figura emocionalnih iskustava. Lisip je bio rodom iz peloponeskog grada Sikiona, ali je mnogo godina živeo u Makedoniji. Bio je prijatelj sa Aleksandrom Velikim i pravio njegove skulpturalne portrete. Lisip je smanjio glavu i trup figura u odnosu na noge i ruke. Zahvaljujući tome, njegove statue su bile elastičnije i fleksibilnije. Lisip je naturalistički prikazao oči i kosu kipova.

Skulpture antičke Grčke, čija su imena poznata cijelom svijetu, pripadaju klasičnom i helenističkom dobu. Većina ih je umrla, ali su njihove kopije nastale u doba Rimskog carstva preživjele.

Skulpture antičke Grčke: imena u helenističkoj eri

U eri helenizma razvija se slika emocija i ljudskih stanja - starosti, sna, tjeskobe, opijenosti. Tema skulpture može biti čak i ružnoća. Pojavili su se kipovi umornih rvača, bijesnih divova, oronulih staraca. Istovremeno se razvija i žanr skulpturalnog portreta. Novi tip je bio “portret filozofa”.

Statue su nastale po narudžbini građana grčkih gradova-država i helenističkih kraljeva. Oni mogu imati vjerske ili političke funkcije. Već u IV veku, Grci su poštovali uz pomoć skulptura svojih zapovednika. Izvori su sačuvali reference na statue koje su stanovnici gradova podigli u čast spartanskog komandanta, pobjednika Athens Lysandra. Kasnije su Atinjani i građani drugih politika podigli figure stratega Konon, Khabria i Timothy u čast njihovih vojnih pobeda. U helenističkoj eri broj takvih statua se povećao.

Jedno od najpoznatijih dela helenističke ere - Nike sa Samotrake. Njegovo stvaranje datira iz 2. vijeka prije nove ere. Statua je, kako sugerišu istraživači, proslavila jednu od pomorskih pobeda kraljeva Makedonije. U određenoj mjeri, u helenističkoj eri, skulptura antičke Grčke predstavlja prikaz moći i utjecaja vladara.

Skulptura antičke Grčke: foto

Među monumentalnim skulpturalnim grupama helenizma može se prisjetiti Pergamonska škola. U III i II veku pre nove ere. kraljevi ove države vodili su duge ratove protiv plemena Galaćana. Oko 180. godine p.n.e. u Pergamu je završen Zevsov oltar. Pobjeda nad varvarima je tamo predstavljena alegorijski u obliku skulpturalne grupe borbenih olimpijskih bogova i divova.

Drevne skulpture Grčke stvorene su za različite svrhe. Ali, od renesanse, privlačili su ljude svojom ljepotom i realizmom.

Skulpture antičke Grčke: prezentacija

Danas bih želio pokrenuti temu koja iz iskustva ponekad izaziva tešku i daleko od jednoznačne reakcije - govoriti o antičkoj skulpturi, tačnije o prikazu ljudskog tijela u njoj.

Pokušaji upoznavanja djece s drevnom skulpturom ponekad nailaze na nepredviđene poteškoće, kada se roditelji jednostavno ne usude pokazati gole statue svom djetetu, smatrajući takve slike gotovo pornografijom. Ne usuđujem se tvrditi univerzalnost metode, ali u mom djetinjstvu takav problem se nije ni javljao, jer - zahvaljujući mojoj mudroj majci - odlično izdanje legendi i mitova antičke Grčke od Kuhna, obilno ilustrovano fotografijama od dela drevnih majstora, pojavila se u mom životu u dobi od pet ili šest godina, a onda je tu mnogo pre nego što je devojčica počela da se zanima za sve vrste specifičnih pitanja seksa.

Tako su se borba Olimpijaca s titanima i Herkulesovi podvizi smjestili u mojoj glavi negdje na istoj polici sa Snježnom kraljicom i divljim labudovima i ostali su zapamćeni ne samo kao bizarne priče, već su odmah dobili vizualno utjelovljenje, ispostavilo se da biti vezani - možda u to vrijeme ne sasvim svjesno - za određene položaje, gestove, lica - ljudsku plastičnost i izraze lica. Istovremeno, moja majka je odmah pronašla jednostavne i razumljive odgovore na sva djetinjasta pitanja koja su se pojavila - da je, prvo, u staroj Grčkoj bilo vruće, a drugo, kipovi nisu ljudi, a sada im uopće nije hladno.

Što se tiče pitanja odraslih, treba imati na umu da je ideja podjele osobe na dušu i tijelo, koja je u kršćanskoj antropologiji dovela, na kraju, do ideje o podređenosti tijela dušu (pa čak i kasnije, u nekim protestantskim ograncima, potpuno - do krutog tabua tjelesnog), prvi je jasno formulirao, možda, tek Platon. A prije toga, barem nekoliko stoljeća, Grci su došli do ideje da duša nije samo duh, dah, već nešto individualno lično i, da tako kažemo, „stacionarno“, vrlo postepeno prelazeći od koncepta θυμός do koncept ψυχή. Stoga, posebno otkako su bogovi postali antropomorfni, grčki majstori jednostavno nisu imali drugi način da pričaju o različitim stranama života, osim prikazivanjem ljudskog tijela.

Dakle, značajan dio grčke skulpture čine ilustracije za mitove, koji u antičko doba nisu bili samo „priče o bogovima“, već i sredstvo za prenošenje najvažnijih informacija o strukturi svijeta, životnim principima, ispravnom i neispravnom. . Odnosno, takve "3D ilustracije" bile su mnogo važnije za stare ljude nego za mene u djetinjstvu. Međutim, možda mnogo značajnija od razumijevanja mitova, za nas postoji još jedna prilika koju je grčka skulptura pružila svojim tvorcima - da proučavamo i upoznamo samog čovjeka. A ako su glavni likovi primitivne umjetnosti bile razne životinje, onda od vremena paleolita i kroz antiku čovjek nesumnjivo postaje takav.

Svi napori umjetnika ovog prilično dugog perioda najprije su usmjereni na hvatanje i prenošenje najopštijih anatomskih obilježja građe ljudskog tijela, a potom i njegovih složenijih dinamičkih manifestacija - pokreta, gestova, izraza lica. Tako je evropska umjetnost započela svoj dugi put od grubih i samo malo čovjekolikih "paleolitskih Venera" do djela Mirona, savršenih u proporcijama, i dalje od njih; put koji bi se uslovno mogao nazvati putem do čoveka – prvo do njegovog tela, a zatim do njegove duše – međutim, do sada u psihološkom smislu te reči. Hajde da prođemo kroz neke od njegovih faza i mi.

Paleolitske Venere. Prije oko 30 hiljada godina

Prve humanoidne slike u Evropi, kao što je već spomenuto, bile su "paleolitske Venere" - sićušne figurice napravljene od kljova mamuta ili mekih kamenih stijena. Karakteristike njihove slike - gotovo potpuno odsustvo ruku, a ponekad čak i nogu i glave, hipertrofirani srednji dio tijela - sugeriraju da za sada, najvjerovatnije, čak nemamo ni sliku ljudskog tijela u potpunosti. , već samo pokušaj da se prenese jedna od njegovih funkcija - rađanje. Povezanost "Venera" sa kultom plodnosti sugeriše velika većina istraživača; potrebni su nam samo kao polazna tačka za naše putovanje.

Sledeća stanica biće kouros i kors (doslovno – dečaci i devojčice) – ljudske slike isklesane u drevnim polisima u 7.-6. veku pre nove ere.

Kouros, arhaični osmeh. Kouros i kora

Kao što vidite, takve statue, koje se koriste, na primjer, kao spomenici poznatim sportistima, mnogo detaljnije prenose izgled ljudskog tijela, međutim, oni su i svojevrsna "ljudska shema". Tako, na primjer, svi brojni kurosi iz nekog neobjašnjivog razloga stoje u istom položaju – pritišću ruke uz tijelo, gurajući lijevu nogu naprijed; najnovije sumnje u portretisanje konačno se raspršuju kada se pogledaju njihova lica - sa istim odsutnim izrazom i usnama ispruženim u jezivu - tzv. arhaični osmeh.

Sljedeća stanica. 5. vek pne, grčki arhaik. Skulpture Mirona i Polikleitosa, koje zadivljuju gledatelja savršenstvom proporcija.

Mirone. Disko bacač 455. pne, Polykleitos. Dorifor (kopljanik) (450-440 pne) i Ranjeni Amazon (430 pne)

Stvarno, pitate, i ovo je opet šema? I pogodite šta, odgovor je da. Imamo barem dva dokaza za to. Prvo, izvodi iz tzv. "Polikletov kanon". U ovoj matematičkoj raspravi, vajar, koji je bio sljedbenik pitagorejskog pokreta, pokušao je izračunati idealne proporcije muškog tijela. Ilustracija takvih proračuna je, očigledno, kasnije postala statua. A drugi dokaz će biti ... opsežna grčka književnost tog vremena. Iz njega možemo izvući, na primjer, sljedeće linije Sappho:

Onaj ko je lep je dobar.

A onaj ko je ljubazan uskoro će postati lijep.

Štaviše, među svim junacima Homerove "Ilijade" samo "praznogovorni" Thersites odbija da bespogovorno uđe u beskrajni rat, na koji heroje tjeraju bogovi. Autor ne štedi crnu boju za ovog lika, koji svojim govorima buni vojsku i mrzi bukvalno sve; ali nije slučajno da se isti Thersites, po nalogu autora, ispostavi kao užasna nakaza:

Najružniji čovjek, došao je u Ilion među Danaje;
Bio je tu kosooki, hrom; potpuno grbav s leđa
Ramena su se konvergirala na Perzijance; glava mu se podigla
Uperen prema gore i bio je samo rijetko prošaran paperjem.

Dakle, možemo reći da su Grci arhaičnog perioda bili pristalice ideje da je vanjska ljepota neizostavna manifestacija unutrašnje ljepote i harmonije, te su stoga, savjesno izračunavajući parametre idealnog ljudskog tijela, pokušavali da prikažu, ne manje, savršena duša, toliko savršena da čak izgleda beživotno.

I zaista, odgovori mi samo na jedno jednostavno pitanje: kuda će disk koji baca bacač diska odletjeti u sljedećem trenutku? Što duže gledate u statuu, jasnije ćete shvatiti da disk neće biti bačen nigdje, jer položaj povučene ruke sportaša uopće ne podrazumijeva zamah za bacanje, njegovi grudni mišići ne odaju ništa posebno napetost, lice mu je potpuno mirno; štaviše, prikazani položaj nogu ne dozvoljava ne samo preokretni skok neophodan za bacanje, već čak ni jednostavan korak. Odnosno, ispada da je bacač diska, unatoč prividnoj složenosti svog držanja, apsolutno statičan, savršen, mrtav. Kao i ranjena Amazonka, u svojoj patnji graciozno naslonjena na kapital koji se u takvom trenutku pojavio pored nje.

Konačno, IV vek. BC. unosi nova raspoloženja u grčku skulpturu. U ovom trenutku, grčka politika je u opadanju - možemo pretpostaviti da mali univerzum drevnog čovjeka postupno završava svoje postojanje. Grčka filozofija odlučno se okreće potrazi za novim temeljima ljudske sreće, nudeći izbor cinizma Antistena ili hedonizma Aristipa; na ovaj ili onaj način, ali od sada će se čovjek sam morati nositi s problemima dubokog smisla svog života. Isti poseban ljudski lik dolazi do izražaja u skulpturi, u kojoj se po prvi put pojavljuju i smisleni izrazi lica i pravi pokret.

Lizipo odmara Hermes 4. vek pne, Menad Skopas, 4. vek. pne, Artemida iz Gabija 345. pne

Bol i napetost izraženi su u pozi Maenad Scopas, a njeno lice raširenih očiju okrenutog ka nebu. Razmišljajući, gracioznim i uobičajenim pokretom, Artemida iz Gabia Praxiteles pričvršćuje fibulu na ramenu. Odmarajući Hermes Lysippe također je očito duboko zamišljen, a pretjerano izdužene, potpuno neklasične proporcije njegovog tijela čine figuru laganom, dajući određenu dinamiku čak i ovoj gotovo statičkoj pozi. Čini se da još malo, i mladić će donijeti neku važnu odluku i trčati dalje. Tako po prvi put duša počinje da viri kroz obrise prekrasnih mramornih i bronzanih tijela.

Inače, većina statua koje smo danas pregledali su gole. Ali da li je neko primetio?

Prilikom ponovnog objavljivanja materijala s web stranice Matrony.ru potrebna je direktna aktivna veza na izvorni tekst materijala.

Pošto ste ovde...

…imamo mali zahtjev. Portal Matrona se aktivno razvija, publika nam raste, ali nemamo dovoljno sredstava za urednički rad. Mnoge teme koje bismo željeli pokrenuti i koje su od interesa za vas, naše čitatelje, ostaju neotkrivene zbog finansijskih ograničenja. Za razliku od mnogih medija, mi namjerno ne pravimo plaćenu pretplatu, jer želimo da naši materijali budu dostupni svima.

Ali. Matrone su dnevni članci, kolumne i intervjui, prijevodi najboljih članaka na engleskom o porodici i odgoju, to su urednici, hosting i serveri. Tako da možete razumjeti zašto tražimo vašu pomoć.

Na primjer, da li je 50 rubalja mjesečno puno ili malo? Šolja kafe? Nije mnogo za porodični budžet. Za Matronu - puno.

Ako nas svi koji čitaju Matronu podrže sa 50 rubalja mjesečno, dat će ogroman doprinos razvoju publikacije i nastanku novih relevantnih i zanimljivih materijala o životu žene u savremenom svijetu, porodici, podizanju djece, stvaralaštvu. -ostvarenje i duhovna značenja.

7 tema komentara

5 nitnih odgovora

0 pratioca

Najreagiraniji komentar

Najtoplija tema za komentare

novo star popularan

0 Morate biti prijavljeni da biste glasali.

Morate biti prijavljeni da biste glasali. 0 Morate biti prijavljeni da biste glasali.

Morate biti prijavljeni da biste glasali. 0 Morate biti prijavljeni da biste glasali.

Zevs je bio kralj bogova, bog neba i vremena, zakona, reda i sudbine. Prikazivan je kao kraljevski muškarac, zreo, snažne figure i tamne brade. Njegovi uobičajeni atributi bili su munje, kraljevsko žezlo i orao. Herkulov otac, organizator Trojanskog rata, borac sa stoglavim čudovištem. On je preplavio svijet kako bi čovječanstvo moglo početi živjeti iznova.

Posejdon je bio veliki olimpijski bog mora, rijeka, poplava i suša, zemljotresa, a također i zaštitnik konja. Prikazivan je kao zreo muškarac snažne građe sa tamnom bradom i trozubom. Kada je Chron podijelio svijet između njegovih sinova, on je dobio vlast nad morem.

Demetra je bila velika olimpijska boginja plodnosti, poljoprivrede, žita i kruha. Ona je također predsjedala jednim od mističnih kultova koji su njihovim inicijatima obećavali put u blagoslovljeni zagrobni život. Demetra je bila prikazana kao zrela žena, često okrunjena, sa klasovima pšenice i bakljom u ruci. Donijela je glad na Zemlju, ali je poslala i heroja Triptolemosa da nauči ljude kako da obrađuju zemlju.

Hera je bila kraljica olimpijskih bogova i boginja žena i braka. Ona je takođe bila boginja zvezdanog neba. Obično je prikazana kao prekrasna okrunjena žena koja drži kraljevski štap na vrhu sa lotosom. Ponekad ima kraljevskog lava, kukavicu ili sokola kao pratioce. Bila je Zeusova žena. Rodila je osakaćenu bebu Hefesta, koju je bacila sa neba samo gledajući. On je sam bio bog vatre i vješt kovač i zaštitnik kovačkog zanata. Hera je pomogla Grcima u Trojanskom ratu.

Apolon je bio veliki bog olimpijskih proročanstava i proročanstava, iscjeljenja, kuge i bolesti, muzike, pjesama i poezije, streljaštva i zaštite mladih. Prikazivan je kao zgodan golobradi mladić sa dugom kosom i raznim rekvizitima kao što su vijenac i lovorova grana, luk i tobolac, vrana i lira. Apolon je imao hram u Delfima.

Artemida je bila velika boginja lova, divljih životinja i divljih životinja. Bila je i boginja porođaja i zaštitnica mladih djevojaka. Njen blizanac, Apolonov brat, takođe je bio svetac zaštitnik tinejdžera. Zajedno, ova dva boga su takođe bili arbitri iznenadne smrti i bolesti - Artemida je ciljala žene i devojke, a Apolon muškarce i dečake.

U antičkoj umjetnosti Artemida se obično prikazuje kao djevojka odjevena u kratku tuniku do koljena i opremljena lovačkim lukom i tobolcem strijela.

Nakon rođenja, odmah je pomogla svojoj majci da rodi njenog brata blizanca Apolona. Pretvorila je lovca Actaeona u jelena kada ju je vidio kako se kupa.

Hefest je bio veliki olimpijski bog vatre, obrade metala, kamena i skulpture. Obično je prikazivan kao bradati muškarac sa čekićem i kleštima - kovačkim alatom - i jaše na magarcu.

Atena je bila velika olimpijska boginja mudrih savjeta, rata, odbrane grada, herojskih napora, tkanja, grnčarstva i drugih zanata. Prikazivana je sa šlemom, naoružana štitom i kopljem, i sa ogrtačem sa zmijom omotanom oko grudi i ruku, ukrašenom glavom Gorgone.

Ares je bio veliki olimpijski bog rata, građanskog poretka i hrabrosti. U grčkoj umjetnosti prikazivan je ili kao zreo, bradati ratnik obučen u borbeni oklop, ili kao goli golobradi mladić sa šlemom i kopljem. Zbog nedostatka prepoznatljivih karakteristika, često ga je teško identificirati u klasičnoj umjetnosti.

Umjetnost antičke Grčke postala je oslonac i temelj na kojem je izrasla čitava evropska civilizacija. Skulptura antičke Grčke je posebna tema. Bez antičke skulpture ne bi bilo briljantnih remek-djela renesanse, a teško je zamisliti daljnji razvoj ove umjetnosti. U istoriji razvoja grčke antičke skulpture mogu se izdvojiti tri glavne faze: arhaična, klasična i helenistička. Svaka ima nešto važno i posebno. Razmotrimo svaki od njih.

Arhaično

Ovom periodu pripadaju skulpture nastale između 7. vijeka prije nove ere i ranog 5. stoljeća prije nove ere. Epoha nam je dala figure golih mladih ratnika (kouros), kao i mnoge ženske figure u odjeći (koros). Arhaične skulpture odlikuju se skiciranošću i disproporcijom. S druge strane, svako vajarsko djelo je privlačno svojom jednostavnošću i suzdržanom emocionalnošću. Likove ovog doba karakterizira poluosmijeh, koji radovima daje misteriju i dubinu.

"Boginja s narom", koja se čuva u Berlinskom državnom muzeju, jedna je od najbolje očuvanih arhaičnih skulptura. Spoljnom grubošću i "pogrešnim" proporcijama, pažnju gledaoca privlače ruke skulpture koju je autor sjajno izveo. Ekspresivan gest skulpture čini je dinamičnom i posebno izražajnom.

"Kouros iz Pireja", koji krasi zbirku atinskog muzeja, kasniji je, a samim tim i savršeniji rad antičkog vajara. Pred gledateljem je moćni mladi ratnik. Lagani nagib glave i pokreti ruku govore o mirnom razgovoru koji junak vodi. Narušene proporcije više nisu tako upadljive. A crte lica nisu tako uopštene kao one u ranim skulpturama arhaičnog perioda.

Classic

Većina skulptura ovog doba povezana je s drevnom plastičnom umjetnošću.

U eri klasike stvorene su poznate skulpture kao što su Atena Partenos, Olimpijski Zevs, Diskobol, Dorifor i mnoge druge. Istorija je sačuvala za potomstvo imena izuzetnih skulptora tog doba: Polikleta, Fidija, Mirona, Skopasa, Praksitela i mnogih drugih.

Remek djela klasične Grčke odlikuju se skladnošću, idealnim proporcijama (što ukazuje na odlično poznavanje ljudske anatomije), kao i unutrašnjim sadržajem i dinamikom.

To je klasično razdoblje koje karakteriše pojava prvih nagih ženskih figura (Ranjena Amazonka, Afrodita Knidska), koje daju predstavu o idealu ženske ljepote na vrhuncu antike.

helenizam

Kasnu grčku antiku karakterizira snažan orijentalni utjecaj na svu umjetnost općenito, a posebno na skulpturu. Pojavljuju se složeni rakovi, izvrsne draperije, brojni detalji.

Orijentalna emocionalnost i temperament prodiru u smirenost i veličanstvenost klasika.

Afrodita Kirenska, koja krasi rimski muzej Terme, puna je senzualnosti, čak i neke koketerije.

Najpoznatija skulpturalna kompozicija helenističke ere je Laokoon i njegovi sinovi Agesander sa Rodosa (remek-djelo se čuva u jednom od njih). Kompozicija je puna drame, sama radnja sugerira jake emocije. Očajnički se odupirući zmijama koje je poslala Atena, čini se da sam junak i njegovi sinovi shvataju da je njihova sudbina strašna. Skulptura je izrađena sa izuzetnom preciznošću. Figure su plastične i stvarne. Lica likova ostavljaju snažan utisak na gledaoca.