Kako naučiti slikati akvarelima od nule?

Kako naučiti slikati akvarelima od nule?

Slikarstvo akvarelom jedno je od najtežih na svijetu, ali je istovremeno i najosjetljivije, krhko i najatraktivnije za umjetnike početnike. Šta je tako posebno kod nje? Cijela tajna je u transparentnosti linija, zahvaljujući kojima su vidljivi i najmanji prijelazi boja. Vodenast slike, koja joj daje volumen. Ali kako shvatiti ovu ne jednostavnu umjetnost? Kako naučiti slikati akvarelima od nule? Prije nego počnemo crtati, moramo odabrati pomoćne materijale. Umjetnička škola za odrasle i djecu u svojoj ponudi tečajeva stručno obrazovanje crtanje u bilo kojoj tehnici, ali to možete sami naučiti. Razmotrite u članku točke koje će nam pomoći u tome.

Na kom papiru i kojim kistovima slikati akvarelima?

1. Papir. Bolje je odmah kupiti akvarel, nije skup (oko 40 rubalja po bilježnici). Njegova razlika od uobičajenog je u gustoj teksturi listova. Takav papir neće bubriti od vode i iskriviti se.
2. Četke. U farbari počinjemo s dvije četke. Mala i velika. Vjeverica vuna dobro funkcionira za akvarele.
3. Paleta. Izbor palete nije fundamentalan, biramo bilo koju. Neki umjetnici paletu zamjenjuju malim staklom, praktična je za korištenje i lako se čisti.
4. Boje. Dječje boje od meda sa dodatkom limuna i ostalog - odmah odložite. Neće nam trebati. U radnji za umjetnike uzimamo bilo koje profesionalne boje... Otvorite ih i pogledajte boje, trebalo bi da vam se dopadaju. Nije potrebno uzimati najskuplje, nema veze.

Kako naučiti kako pravilno slikati akvarelima za početnike u fazama?

Kako je lijepo slikati akvarelima? Da bi naši akvarel crteži bili kvalitetni, potrebno je savladati nekoliko osnovnih tehnika.
1. Ujednačeno punjenje. Nacrtajte kvadrat ili pravougaonik na papiru. Bolje je odabrati tamniju boju, na njoj će se bolje vidjeti. Otkucajte ga na kist i nacrtajte od jednog ugla do drugog. Ponovo pokupi boju. Nacrtajte sljedeću traku tako da se preklapa s prethodnim spojem. Ako prva traka ne pređe u potpunosti u drugu, nagnite list papira. Pokupite boju i nastavite slikati pruge, održavajući ujednačenu nijansu. Isperite četkicu u vodi i ocijedite. Izgladite tamne pruge četkom. Pustite da se crtež osuši. Ako dobijete pravougaonik ravnomjerno ispunjen bojom, dobri ste u tome.
2. Ovisnost nijanse boje od količine vode. Uzmimo malo boje na kist i nacrtamo prvu liniju, zatim spustimo kist u vodu i povučemo drugu 1 cm od nje. Nastavimo umočiti kist u vodu i crtati linije dok ne postanu što transparentnije. Ova vježba vam pomaže da osjetite koliko vode treba dodati da biste dobili željenu nijansu.
3.Gradijent. Cilj ove vježbe je postići ujednačen prijelaz iz tamnog u svijetlo. Nanesite četkom na boju i prevucite prstom vertikalna linija, zatim umočite kist u vodu i nacrtajte drugi tako da malo zaostaje za prvim i boja počne da teče. Ponavljamo ponovo isto, dodajući vodu. Postižemo potpunu tranziciju boja. Posljednju traku prevucite samo vodom. Osušite četku i gurnite valjak za farbanje ispod ispune.

Naučite slikati akvarelima u fazama koristeći različite tehnike za početnike

Kako početi slikati akvarelima? Potrebno je shvatiti osnove umjetnosti. To su određene vježbe, izvodeći koje ćete savladati prve osnove crtanja. vodene boje.
1. Mokro na mokro. Navlažite mali komad papira vodom. List bi trebao biti ravnomjerno zasićen vodom. Sada uzmite svoju boju na četkicu i obojite je mokro mjesto... Gledajte kako se boja širi. Vježbajte dodavanje više ili manje boje na list papira. Ovo će vam biti od velike koristi.
2. Miješanje od boje do boje. Prvo, nacrtajte sve oblike vodom. Uzimamo četkicu, npr. plava boja i primijeniti na figuru. Dodajte malo bordo i žute. Trebali biste postići glatki prijelaz iz jedne boje u drugu. Ako ne, dodajte malo vode.
3. Preklapanje slojeva. Nacrtajmo pozadinu kao u prvoj vježbi. Sačekajmo malo, neka se potpuno osuši. Nacrtajte na pozadini nekoliko krugova različitih boja i ostavite da se osuši. Nacrtajte treći sloj na krugovima.
4. Prijem koristeći jestiva sol... Nacrtajte pozadinu i dodajte malo obične kuhinjske soli na vrh. Čekamo. Kristali soli postepeno upijaju boju i postaju poput zvijezda. Efekat je najuočljiviji na tamnim područjima.
5. Oblaci sa salvetom. Ispunite pozadinu i dok je boja još mokra, počinje nanositi salvetu, oblikujući je. Tako dobijamo teksturu koja liči na oblake. Ova tehnika se može koristiti za ispravljanje grešaka koje dobijete tokom crtanja. Samo obrišite višak boje.
6. Prskanje. Boju skupljamo na četkicu i prstom prelazimo preko kista preko papira ili kapamo, stvarajući neravne prskanje po cijeloj površini. Bolje je pokriti sto krpom kako bi se izbjegla kontaminacija.

10 uobičajenih grešaka koje prave umjetnici

1. Volite sebe. Mnogi umjetnici počinju sami sebe grditi i pretjerano kritizirati svoje slike. Ne morate ovo da radite. Nacrtajte nešto - pohvalite se. Sve što radite je samo za vas i za realizaciju vaših kreativnih potreba. Što više uživate u procesu crtanja, to će vam biti bolje.
2. Koristite materijale koji su udobni. Kvalitetne četke, papir i boje. Tada će vam proces crtanja donijeti samo zadovoljstvo.
3. Kopirajte priče poznatih umjetnika... Oni će poslužiti kao temelj vašeg znanja.
4. Pokažite svoje slike svim svojim prijateljima, rođacima i poznanicima. Predstavite svoju sliku. Okupite oko sebe istomišljenike koji će vas podržati.
5. Tople i hladne boje. Koristite više hladnijih nijansi u daljini i toplih nijansi izbliza. Ovo će vam dati zračnu perspektivu u vašoj slici.
6. Ne bojite cijelu pozadinu jednom bojom. Promijenite ton, pomiješajte boje, dodajte boju vašoj slici. Napravili smo dva ili tri poteza jednom bojom, dodajte drugu. Što više nijansi koristite, to će vaša slika biti zanimljivija.
7. Pustite da se slika osuši. To će ga učiniti detaljnijim i dubljim.
8. Prikažite jačinu zvuka izbliza. Nanesite više boje na obližnje objekte pomoću paletarskog noža. Neka budu obimne.
9. Što više mešate boje, slika će biti slikovitija. Pomiješajte u polutonovima.
10. Ukrasite slike bagetom. To daje slici dodatnu dimenziju.

Kako slikati vodenim bojama.Savjeti za početnike.

Akvarel je boja koja se rastvara i lako se ispire vodom. Akvarelna boja ima zadivljujuća svojstva koja crtežima daju posebnu transparentnost. Tehnika slikanja akvarelima zahtijeva određene vještine i znanja. Vodene boje mogu precizno izmjeriti količinu vode kako bi se postigla željena nijansa.

trebat će vam:

Papir, četke, vodene boje, tableta, posuda za vodu, papirne salvete.

Instrukcije:

1. Papir za vodene boje.

Kupite specijalni akvarel papir koji ima teksturu za najbolje rezultate. Papir je dostupan u glatkim i teksturiranim različitim težinama. Deblji papir je skuplji jer je otporniji na vodu. Ovaj papir se može navlažiti i razvući preko tableta. Ako vam je potrebno zrno na crtežu, kupite grubi papir.

2. Potrebno je odlučiti se o izboru četkica.

Za početak, nabavite meku vjevericu ili četku za lažnu kosu. Cijena četke obično će vam reći o njenoj kvaliteti. Jeftini kistovi ne rade dobro s akvarelima.

Potrebne četke su okrugle, ravne, ovalne. Okrugla četka će biti vaš glavni alat. Koristi se za nanošenje velikih količina boje. Pogodno je koristiti plosnatu četku da navlažite papir vodom. Ovalni kist - Za detalje crtanja.

3. Njega četkica.

Sada pripremite dvije posude za vodu. U jednom ćete isprati četkicu. Papirni ubrusi su također korisni za uklanjanje viška boje sa četkica.

4. Papir za kuvanje.

Povucite ravnomjerno navlažen papir preko ploče i ojačajte list oko rubova.

Kako se suši, plahta će poprimiti ravan i napet izgled. I tako će biti u procesu crtanja.

5. Crtanje na mokrom.

Možete početi crtati i na mokrom papiru. Ova tehnika crtanja ima svoje karakteristike. Vaš tablet sa listom papira treba da bude postavljen na horizontalnu površinu tako da mastilo ne kapa na dno. Ako je papir previše vlažan, obrišite ga maramicom. Uklonite višak boje suvom četkom.

6. Nanesite boju laganim četkom na papir.

Pustite da se prethodni potez osuši prije nanošenja novog poteza četkicom. Počnite slikati akvarelima odozgo, unaprijed birajući boju koju želite na paleti. Ulogu bijelog mastila obavlja papir. Stoga je potrebno unaprijed ocrtati obrise budućeg crteža.

7. Dobar savjet.

Zapamtite da je fluidnost akvarelne boje, prozirnost i spajanje poteza ono što stvara šarm. tehnika akvarela... Razmaz mora biti mokar, inače ćete vidjeti kretanje vaše četkice. Pokušajte unaprijed odrediti ton slike koji želite. Nadoknadite nijansu koja vam ne odgovara sljedećim potezima. Udar bi trebao biti u obliku poteza. Kada slikate potezima, pokušajte uhvatiti granicu prethodnog poteza. Ovo će vam omogućiti glatki prijelaz sa poteza na potez. Suvom četkom ublažite rubove prijelaza.

8. Za početnike.

Ako ste prvo počeli crtati vodenim bojama, onda prvo dovršite jednobojni crtež, bilo koji tamna boja... U ovom slučaju, ova tehnika će vam pomoći da shvatite koje će boje boja biti nakon sušenja. Za čiste tonove češće isperite četkicu.

Akvarel je jedan od najtežih materijala za slikanje, ne oprašta greške. Glavna poteškoća je to bijela nije u akvarelu, stoga se umjesto njega koriste neobojene površine papira, a zbog prozirnosti boje nedostatke se ne mogu potpuno prekriti novim slojem. Ali njegova glavna čar leži u složenosti rada s akvarelima - samo akvareli mogu ležati na papiru s najtanjim velom, a samo akvarelno slikarstvo ima takvu prozračnost i lakoću.

U samoj tehnici crtanja nema posebnih poteškoća. Akvareli su vrlo savitljive boje kada im se priđe. Ponekad je, da bi se dobila nekakva šara, dovoljno baciti malo boje na navlaženi papir. Zahvaljujući ovoj prilici, crtanje akvarelima se pretvara u fascinantan proces, koji ponekad dugo odlaže.

Materijali (uredi)
Pošto se efekat vela i lakoće postiže u akvarelu interakcijom sa vodom, papir mora biti hrapav i otporan na veliku vlagu. Za akvarel se koristi papir gustoće 180-300g / m2 - ovu oznaku ćete pronaći na pakovanju. Manja težina može uzrokovati gužvanje ili kidanje papira tokom crtanja.

Tradicionalno za akvarel radovi koristite četke i stupac. Vjeverica četke - budžetska opcija sa odličnim svojstvima, dobro zadržavaju i otpuštaju vlagu i imaju fin vrh. Vjeverica je mekši kist, koji je dobar za široke ili apstraktne poteze, a stupac je elastičniji, bolje drži oblik i daje oštrije linije. Osim toga, sada postoje dobre sintetičke četke koje su po kvaliteti slične stupcu. Četke su numerisane od jedan do četrnaest. Za početnike su dovoljne četke #3, #6 i #8. Najveći kist za ispunu, srednji kist za glavnu sliku i tanji kist za crtanje detalja.

Prvo što treba znati pri odabiru akvarela je da med nije prikladan za slikanje, jer koristi nekvalitetni pigment koji se teško miješa, a takve akvarele je gotovo nemoguće zamutiti - čvrsto se drži papira. Glavni domaći proizvođač akvarela je Nevskaya Palitra. Njihova linija uključuje Sonet boje pogodne za ambiciozne umjetnike, te profesionalnije boje sa najbolji kvalitet pigment. Akvarel se može prodavati u dva formata: tube ili kivete.

Prednosti i nedostaci kiveta:
+ sve boje na vidiku;
+ u pravilu, pri kupovini, sve potrebne boje su već u setu, a neke boje ne morate sami miješati;
+ kivete se mogu staviti u kutiju koja će istovremeno služiti i kao paleta;
+ kivete se mogu zamijeniti ako je ponestalo određenog mastila - prodaju se zasebno;
- od kiveta mala velicina, tada kada radite s velikom četkom, postoji rizik od stalnog hvatanja susjednih boja;
- kivete se često lijepe za poklopac kutije i zapliću.

Prednosti i nedostaci cijevi:
+ cijevi su pogodnije za miješanje boja;
- pojedinačno, tube akvarela se prodaju vrlo rijetko, pa ako je neka boja gotova, morat ćete kupiti novi set;
- cijevi zahtijevaju stalno prisustvo palete.

Osim akvarela, papira i četkica, trebat će vam tablet za pričvršćivanje papira i ljepljiva traka za pričvršćivanje papira za tablet. Neće biti suvišno imati jednostavnu tanku olovku i gumicu.

Prvo upoznavanje sa akvarelom
Nakon kupovine boja, morate se upoznati s akvarelima. Uzmite papir i nacrtajte na njemu mrežu prema broju boja u setu. Označite svako polje imenom boje i razvucite ga - odnosno uzmite puno boje na četkicu i, dodajući vodu, smanjite boju od tamne do jedva primjetne. Takve strije je potrebno napraviti za svaku boju kako biste razumjeli kako se ova ili ona nijansa ponaša ovisno o količini vode, a kao bonus imat ćete "katalog" mogućih nijansi. Nakon toga pokušajte međusobno miješati boje i zapamtite dobivene boje - to će vam pomoći da bolje iskoristite mogućnosti palete.

Tehnike slikanja
Glaziranje je jedna od najvažnijih tehnika akvarela. Ovo je postepeno preklapanje prozirnih slojeva boje na vrhu svakog prethodnog sloja, što omogućava dublje, zasićenije boje bez povećanja količine boje na četkici. Tehnika preklapanja također vam omogućava da postignete određenu lakoću slike i odnesete neke elemente u pozadinu - to je glazura koja se koristi za stvaranje zračne perspektive. Četiri pravila će vam omogućiti da savladate ovu tehniku:

• Svaki sljedeći sloj se nanosi tek kada se prethodni potpuno osuši.
  
• Vodene boje treba dovoljno razrijediti vodom, a kada se nanose na papir, boja treba biti prozirna.
  
• Samo za zastakljivanje mekane četke, čvrsta sintetika može izgrebati prethodni sloj boje.
  
• Nanošenje slojeva je moguće samo na visokokvalitetnom debelom papiru.
  

Sirova tehnika proizvodi slike koje su često nepredvidive u svom rezultatu. Za izvođenje tehnike, list se navlaži vodom i nanose se nijanse lagani pokreti, nakon čega, ovisno o udaljenosti kapljica, boje se ili samostalno mešaju jedna u drugu ili im pomažete kistom. U tom slučaju možete kontrolirati kretanje boje okretanjem lista različitim pravcima... Boju treba nanositi brzo, najbolje jednim potezom četke, a boja treba biti zasićena. Radeći u sirovoj tehnici, morate pratiti dvije nijanse:

• Ne treba dozvoliti da se na papiru formiraju lokve vode, one će uvući svu boju u sebe. Ako se pojave lokve, usišite ih vrhom četke ili papirnim ubrusom.
  
• U ovoj tehnici ne treba koristiti preklapanje boja, umjesto spektakularnih prijelaza i tonova, dobit ćete prljave boje.
  

Za precizno crtanje i fine detalje, koristite trenutak kada se papir osuši - što je papir suvlji, to će biti oštrije linije, a tehnike miješanja će slici dati veću dubinu i kontrast.

Tehnika suhog četkanja koristi se za stvaranje složenih tekstura, bilo da se radi o drvetu ili vodena površina... Nacrtajte boju na kist, a zatim je obrišite krpom ili salvetom, uklanjajući višak vode, a zatim nanesite boju na crtež strogo rubom kista.

Graduirano pranje je dobro za stvaranje neba. Dial veliki broj obojite umjerenom količinom vode na velikom kistu i povucite liniju od ruba do ruba duž vrha lista. Nakon toga, povucite još malo vode na četkicu, i nacrtajte drugu liniju, povezujući prvu. Dakle, obojite svu potrebnu površinu, skupljajući vodu ispred svake nove linije.

Osim toga, za slikanje akvarelima možete koristiti tehniku ​​vrlo mokrog kistiranja na suhom papiru, koja daje efekat sličan mokroj tehnici, ali je više kontrolirana, kao i tehniku ​​prskanja ili tehniku ​​sa solju. Blago vlažna spužva može se koristiti kao alat za stvaranje živopisnog lišća na drveću ili nasumično zgužvani papirni ručnik može se koristiti za stvaranje kovrčave teksture u mokroj tehnici.

U ovoj zemlji se proizvodio poseban papir, pogodan za rad sa akvarelima. V zapadne zemlje kontinent dugo nije poklanjao dužnu pažnju akvarelu, a tek krajem 19. vijeka dobio je zasluženo mjesto u istoriji svjetskog slikarstva. Koristeći ovu tehniku, možete postići nevjerovatne graciozne linije, prozirnost pozadine, zanimljive zamućene detalje. Sve to može dati crtežu mistični efekat.

Koje četke su potrebne?

Prije nego počnete učiti tehniku akvarel crtež, morate obratiti pažnju na materijale za njegovu kvalitetnu izvedbu. Pravilno odabrani kistovi su obavezni za sve koji žele naučiti kako da slikaju akvarelima od nule. Moraju imati sljedeća svojstva: brzo upijati vodu, imati fleksibilnost i sposobnost da se odmah vrate u prethodni oblik, kao i da imaju glatke dlačice koje nisu napuhane. Drške četkica za akvarel su uvijek kratke. Za uklanjanje viška boje koristi se široka ravna četka, jer su joj dlačice povećane krutosti. Kist za zamagljivanje se koristi za slikanje pozadine. Dovoljno je velik i mekan, tako da lako mijenja oblik i ne suši se zadržavajući vodu i boju u dlačicama. Četke za rad mogu biti različitih veličina, koje se razlikuju ovisno o korištenoj tehnici.

Akvarel papir za slikanje

Važan je i papir koji odaberete. Nije teško odrediti njegovu kvalitetu. Ako je papir debeo i ne raslojava se, kao i dobro zalijepljen, onda nema sumnje u njegovu kvalitetu. At pravi izbor papiri za crtanje mogu se slikati akvarelima bez straha da će se voda polako upijati i boje će posvijetliti. Obratite pažnju na zrnatost papira za crtanje. Pogodno za preciznu reprodukciju malih detalja finog zrnastog papira... Za opće primjene, možete odabrati papir srednjeg zrna. A za izvođenje specifičnih uzoraka potreban je krupnozrni. Ima hrapavu površinu i izrazitu teksturu. Ova vrsta papira je teška i često je ručno izrađena. Papir bez zrnatosti nije prikladan za slikanje akvarelom jer će se iskriviti.

Pravilno odabrane boje su ključ uspjeha

Odabir pravih boja važan je i za one koji žele naučiti kako slikati akvarelima. Za početnike su prikladne i one uobičajene školske. Ali ako je nezreli umjetnik ipak usmjeren na dobar rezultat, bolje je dati prednost profesionalnim. Trebat će malo truda da se boja u posudama pripremi za farbanje. Prvo morate ubaciti malo vode iz četke u boju da malo omekša. Pogodnost takvih boja leži u činjenici da nema potrebe tražiti dodatne posude. Ako umjetnik ima iskustva u crtanju akvarelima, onda su za njega prikladne boje u tubama. Tada možete sami kreirati željenu paletu.

S druge strane, ove boje mogu koristiti i amateri ako kupe spreman set sa mnogo cijevi. Iako se kompleti boja prodaju u dvanaest i trideset šest jedinica, ne koriste se sve boje. U svakom slučaju postoji potreba za miješanjem različite boje da dobijete željenu ili neobičnu nijansu. U principu, umjetniku početniku neće trebati više od deset uobičajenih tonova.

Topli ili hladni tonovi

Oni koji žele da nauče kako da nauče da slikaju akvarelima moraju razumjeti tople i hladne boje. Ako je boja na bazi crvene ili žute, tada će se smatrati toplom. A plave i ljubičaste nijanse pripadaju hladnim. Imajte na umu da zelena, ljubičasta, siva i crna boja imaju jedinstvenu karakteristiku i mogu biti hladne ili tople. Početni ton može ovisiti o specifičnosti sheme boja i utjecaju okolnih nijansi. Glavnim bojama se smatraju plava, žuta i crvena. Svi ostali koji se mogu dobiti miješanjem nazivaju se derivati.

Faze crtanja

Naučiti slikati akvarelima u fazama uopće nije tako teško kao što se na prvi pogled čini. Prvo morate nabaviti olovku, po mogućnosti sa čvrstim drškom, tako da su linije samo malo vidljive. Zatim skicirajte glavne detalje crteža. Nakon toga možete odmah uzeti akvarel. Ovdje nema potrebe žuriti. Prvo morate pažljivo razmisliti o tome koje su boje i nijanse poželjne za odabrani uzorak. Odlučivši se boje, farbanje se može započeti. Prvi korak je farbanje prozirnim bojama. Na kraju krajeva, lakše je dodati ton nego ga ukloniti. Da biste to učinili, trebate razrijediti boju vodom. Nakon što su podloge nanesene, crtežu možete dodati boju kako biste se obogatili. Da bi se dobili tamni tonovi, četkica se upija ubrusom nakon namakanja u vodi. Zatim se kist umoči u boju, a na papiru se povlače linije. Važno je zapamtiti o sjenama, koje morate razmisliti prije nego što počnete slikati. Ovo je važno znati budućim umjetnicima koje zanima kako naučiti slikati akvarelima za početnike u fazama.

Uklanjanje granica

Da biste se riješili razlike između sjene i svjetla, morate stvoriti glatki prijelaz. To znači da se sve boje moraju pomiješati. Da biste to učinili, četka se uroni u vodu tako da se sva preostala boja na dlačicama ispere. Zatim osušite četkicu i uvjerite se da na njoj uopće nema boje. Zatim se dlačice četke moraju ponovo uroniti u vodu. Nakon toga, kist se postavlja na razliku između svijetlih i tamnih dijelova, povlači se linija. Tako će se jasna granica zamutiti i neće biti moguće tačno odrediti gdje se sjena završava i gdje počinje svjetlo.

Nacrtajte pejzaž

Ljubitelji prirode koji žele da nauče kako da nauče da crtaju prvo bi trebali da ocrtaju ono što je najvažnije kompozicijske linije na papiru. Kada crtate zonu neba, morate imati na umu da se ovaj dio papira prvo navlaži vodom. Nadalje, dok područje neba još nije imalo vremena da se osuši, na njegov donji dio se nanosi razrijeđena svijetložuta boja. Gornji dio je obojen crvenom ili narandžasta boja... Granice nijansi brišu se vlažnom četkom.

Eksperimenti sa zelenom

Kako naučiti lijepo slikati akvarelima i raditi s lakoćom različite boje na papiru? Ovo je mnogo lakše nego što zvuči. Jedina poteškoća koja se može pojaviti u zelenoj boji... Vrlo često umjetnici imaju problema da koriste ovaj ton u svojim radovima. Kako ne biste pogriješili i pravilno odabrali pravu nijansu, morate znati nekoliko pravila. Zelena se ne može posvijetliti žuta boja... Da ublažite bogatu zelenu boju, samo dodajte kap bazne crvene boje. I da zelenim daju tamniju nijansu, hladnoću plavi ton... Poznavajući ova osnovna pravila o tome kako naučiti slikati akvarelima, možete nacrtati sjajan pejzaž od prvog puta s tajanstvenim nebom u pozadini i svijetlozelenim lišćem na prednjoj strani crteža.

Najvažnija stvar u podučavanju tehnike akvarela je da se ne uhvati za sve odjednom. Potrebno je postepeno povećavati nivo rada kista, kao i sposobnost pravilnog rukovanja shemom boja. Neki umjetnici radije koriste samo meke i tople boje u svojim radovima, dok drugi, naprotiv, koriste hladne i zasićene boje. Nije lako snaći se u stvaranju akvarelnih remek-djela. Glavna stvar je da crtež dotakne osjećaje, tada će sama ruka početi crtati potrebne linije, a kist će dodati graciozan nijanse boja... Dosljednost u učenju slikanja akvarelima je vrlo važna. Uvijek morate ići od jednostavnih stvari do složenih, u svakoj fazi razvoja, stjecati nove vještine i konsolidirati znanja uz pomoć stalne prakse.