Didula: biografija, lični život (fotografija). Didula: biografija, porodica muzičara Gitarista Didula biografija

01.12.2021

29. novembar 2017

Valery Didula je prvoklasni gitarista, kompozitor, aranžer, neverovatan šoumen koji ume da napuni publiku svojim emocijama. Sada je poznat širom sveta. Da li mu duguje ovaj talenat ili dugi niz godina titanskog rada? Koje zanimljive podatke sadrži Didulina biografija? Porodica, fotografija umjetnika - sve će to biti predstavljeno vašoj pažnji u članku.

djetinjstvo

Slavni umjetnik rođen je 24. januara 1969. (48 godina) u gradu Grodno, Bjeloruska Republika (tada dio SSSR-a). Roditelji Mihail Antonovič i Galina Petrovna nisu imali nikakve veze sa muzičkom aktivnošću. Mama je bila računovođa u ugostiteljstvu, tata je bio vrhunski bravar. Što god je mali Valera volio, uvijek je pronalazio podršku u porodici. Vjerovatno je zbog toga, vidjevši sinovljevo interesovanje za muziku, majka za peti rođendan poklonila gitaru igračku, koja je vrlo ličila na pravu. Osim gitare, Valery je volio šah, rad na radiju i plivanje. Ali najviše od svega privlačila ga je muzika. Podrška njegovih roditelja, prema Didulinim riječima, bila je podstrek njegovim muzičkim dostignućima.

Prvi koraci ka uspehu

Kao tinejdžer, Valery je od svojih roditelja dobio pravu gitaru na poklon. Do tada je njegova strast postala ozbiljna. Naučio je svirati gitaru, eksperimentirao sa zvukom kod kuće. Tada je počeo isprobavati razne uređaje: senzore, jastučiće, pojačivače zvuka. Bio je veoma vredan u svom hobiju, neprestano usavršavajući svoje gitarske veštine. Čak su i njegovi učitelji bili iznenađeni ovim. Prijatelji budućeg muzičara takođe su voleli ovaj instrument, pa su uvek imali neizgovoreno takmičenje: ko je bolji, ko će zanimljivije svirati. To je trajalo nekoliko godina.

Početak karijere

U BSSR-u je u sovjetsko vrijeme postojala prilično popularna VIA "Scarlet Dawns". Rad kao gitarista u ansamblu Diduli je bio prvo mjesto muzičarske realizacije. Sa koncertima su putovali po celoj republici. Ovaj rad naučio je Valeryja da dostojanstveno stane pred javnost. Mnogosatnog nastupa brusilo je vještine i razvijalo izdržljivost. Ali s raspadom SSSR-a, propao je i kreativni tim. Momci su otišli u potrazi za obećavajućim poslom, a samo je Valery nastavio svirati gitaru.

Didulijevo sljedeće muzičko iskustvo bila je plesna grupa Bijela rosa. Ova ekipa je bila poznata i uspješna. Momci su uglavnom plesali poljske, bjeloruske, ukrajinske, ciganske plesove. Ovdje je Valery radio kao gitarista i inženjer zvuka. Voleo je narodnu muziku, a kasnije se njeni motivi mogu čuti u autorskim delima muzičara. Rad na zvučnom inženjeringu bio je veoma odgovoran. Bilo je potrebno shvatiti kako zvuči ne samo gitara, već i cijeli arsenal muzičkih instrumenata koji se koriste na koncertima. Također je bilo potrebno prilagoditi zvuk na način da bude koristan za gledatelja, harmonično spojen s plesom. Didula je pratio reakciju publike na nastupima: šta ide dobro, a šta treba poboljšati. Tako je vidio preferencije javnosti, prilagođavajući se tome. Ovo iskustvo je takođe veoma korisno muzičaru u njegovom stvaralačkom razvoju.

Sa ansamblom je Valery otišao na brojne turneje. Posetio je evropske zemlje: Španiju, Italiju, Poljsku, Švajcarsku, Francusku, Nemačku. I svaki je ostavio snažan neizbrisiv utisak. Ali posebno se zaljubio u Španiju sa njenim flamenko stilom.

Radeći u ansamblu i komunicirajući sa profesionalnim muzičarima, Didula prvi put otkriva talenat kompozitora, pa čak i razmišlja o solo nastupima. Sama atmosfera ansambla - puno talentovanih, mladih, bistrih ljudi, ljubav javnosti, turneje - inspirisala je mladog Valera Didulu da se razvija i uspe.

Kroz teškoće do zvijezda

Dok je radio u ansamblu White Rosa, Valery je naišao na oglas za takmičenje mladih izvođača. Oglašavanje je obećavalo velike izglede za učesnike koji su se plasirali u finale. Iskoristio je šansu i otišao da okuša sreću u drugom gradu u kojem se pucalo. I na moje iznenađenje Ne samo prošao kvalifikacije, ali i stigao na gala koncert. Snovi o solo karijeri počeli su da se ostvaruju. Takmičenje mu je omogućilo mnogo korisnih kontakata. Profesionalni reditelji, urednici, producenti podijelili su svoja iskustva i dali praktične savjete.

Biznismen i muzičar iz Minska Igor Bruskin, nakon što se upoznao sa radom Didule, obezbjeđuje mu posao u svom salonu, gdje se prodaju muzički instrumenti. Česta poslovna putovanja u Moskvu radi prodaje instrumenata raznim diskografskim kućama daju novo neprocjenjivo iskustvo gitaristi Diduli. Osim toga, održava male koncerte u Minsku. Njegova muzika je kombinacija narodnih motiva, španskog flamenko stila sa dodatkom elektronske obrade. Stil izvođenja Didulinih kompozicija je već postao konačan. Polako ali sigurno ide ka svom snu da snimi album.

Neočekivano, sudbina Valeryju daje vrlo uspješnu i sudbonosnu šansu. Učesnici TV takmičenja, u kojem je učestvovao Didula, ponovo su pozvani da učestvuju na velikom festivalu "Slavjanski bazar". Bila je to odlična prilika da izrazite sebe i svoj rad. Nakon nastupa pozvan je da radi u Moskvi i on je pristao. Život u Moskvi postao je težak test za gitaristu. Producenti su ga odbili, pozivajući se na činjenicu da sviranje gitare nije traženo u javnosti i da neće donijeti uspjeh. Didula je morao zarađivati za život uličnim nastupima. Samo poznanstvo sa tada uticajnim Moskovljaninom Sergejem Kulišenkom pomoglo je Valeriju Diduli da ostane u Moskvi. Sergej je zamolio muzičara da mu da časove gitare za novac. Takođe je sponzorisao izdavanje prvog albuma gitariste u studiju Mei Liana. Ovaj poznati gitarista ubrzo je pomogao Valeryju da organizuje svoj kućni studio. Tako je započeo pravi rad kompozitora i virtuoznog gitariste Valerija Didulija.

Uspjeh

Didulijev prvi album nije izazvao oduševljenje velikih diskografskih kuća, a nije bilo ni novca za solo koncert. Ali to nije zaustavilo muzičara. Govoreći po klubovima, Didula je korigovao svoju muziku, vodeći računa o preferencijama javnosti. Talentovani muzičar Sergej Migačev pomogao je Valeryju u njegovom radu. Na jednom od nastupa, Diduli su prišli predstavnici kompanije Global Music i pozvali ih na intervju. Tako je nastao prvi ugovor.

Ali saradnja nije donijela kreativne plodove i ubrzo je ugovor raskinut. Ali pojavila su se nova korisna poznanstva. Niz događaja doveo je muzičara do Prigožina, koji je Diduli ponudio posao u svojoj kompaniji Knox Music. Nakon potpisivanja ugovora, započeo je veliki rad na promociji mladog gitariste: izdavanje debitantskog albuma, snimanje videa s baletom Alle Dukhove, oglašavanje, sudjelovanje u televizijskim programima. Sve je to doprinijelo rastu popularnosti Valerija Didulija. Albumi počinju brzo nestajati s polica trgovina. Timski rad sa Migačevom i Prigožinom bio je veoma produktivan.

Nakon uspješnog objavljivanja prvog albuma, krug muzičarskih poznanika se i dalje širi. Ruske pop zvijezde počinju da sarađuju s njim. Christina Orbakaite, Abraham Russo, Dmitry Malikov - ovo je nepotpuna lista umjetnika koji su se okrenuli Diduli kao kompozitoru.

Naredni albumi "Road to Baghdad", "Satin Shores" više ne ostavljaju nikakve sumnje u profesionalnost i talenat gitariste i donose mu slavu.

Kreativnost Diduli sada

Nakon što je prošao težak put i usavršavao svoje gitarske vještine do savršenstva, Valery traži nove načine da izrazi svoj talenat. Stvaranje kompozicija "zvuk u zvuku", kada se pozadinski zvuk dodaje glavnom zvuku, poslužilo je kao početak pisanja muzike koja povoljno utiče na psihičko zdravlje osobe. Ovu činjenicu potvrđuju i stručni psiholozi.

Do danas, Valery Didula održava više od 120 koncerata godišnje, izdaje nove albume i producira druge izvođače. Njegov rad je tražen.
Pored muzike, Didula se okušao i kao filmski glumac. Igrao je ulogu gitariste u filmu A. Končalovskog "Kuća budala".

Lik gitarista

O sebi talentovani muzičar kaže da je smirena, uravnotežena osoba. Ne voli skandale i avanture. I ima nalet energije u nastupima. Didula na svojim koncertima daje oduška osjećajima i emocijama, stvarajući živopisnu predstavu u kombinaciji sa kvalitetnom, neprevaziđenom muzikom.

Izgled

Valery Didula je niska (170 cm) vitka plavuša plavih očiju. Šarm i ravnoteža upotpunjuju sliku.

Biografija Didulija: porodica, žena, djeca

Kako je izgledao lični život ovog divnog umjetnika? Didulijeva biografija, supruga, djeca - sve je to fanovima zanimljivo do najsitnijih detalja. Izvođač ne voli da priča o svom privatnom životu. Ali umjetnik je uvijek na vidiku, a neke informacije i dalje cure. Iako vjerovatno sadrži dosta spekulacija.

Postoje informacije da je Didula bio oženjen Tadžikistankom Leylom Khamrabaevom. U braku su rođeni sin i ćerka. Muzičar je raskinuo sa Lejlom, ali njegovu bivšu suprugu proganja ljutnja. Ona je u stalnoj borbi za izdržavanje djece, šireći glasine da im bivši muž i otac njene djece ne plaća ni novčića. Didulijev advokat demantuje ove glasine, tvrdeći da bivša supruga redovno prima alimentaciju, a dugova nema.

Nova ljubav

Kao što svjedoči biografija Didulija, umjetnik danas ima porodicu, ženu (fotografija u članku). Njegova supruga je mlada talentovana pjevačica Evgenia, koja radi u njegovoj grupi. Didula vrlo toplo govori o njoj, nazivajući Evgeniju svojom muzom, inspirirajući ga na nova djela. U ovom srećnom braku rođena je ćerka. To su svi oskudni podaci o ličnom životu muzičara.

Valery Didula nije samo kompozitor, izvođač, aranžer, tonski inženjer, već i producent svoje grupe pod nazivom "DiDyuLya". To stvara integritet i sklad umjetnika. Projekt DiDuLa spoj je talenta, iskustva, sjajnog rada, odlučnosti i, naravno, samopouzdanja.

Didula - Put kući
Vaš pretraživač ne podržava audio oznaku. .
Didula - Djetinjstvo
Vaš pretraživač ne podržava audio oznaku. .

djetinjstvo

Prvi koraci ka uspehu

Početak karijere

Kroz teškoće do zvijezda

Uspjeh

Nakon uspješnog objavljivanja prvog albuma, krug muzičarskih poznanika se i dalje širi. Ruske pop zvijezde počinju da sarađuju s njim. Kristina Orbakaite, Abraham Russo, Dmitry Malikov - ovo je nepotpuna lista umjetnika koji su se okrenuli Diduli kao kompozitoru.

Naredni albumi "Road to Baghdad", "Satin Shores" više ne ostavljaju nikakve sumnje u profesionalnost i talenat gitariste i donose mu slavu.

Kreativnost Diduli sada

Lik gitarista

Izgled

Valery Didula je niska (170 cm) vitka plavuša plavih očiju. Šarm i ravnoteža upotpunjuju sliku.

Biografija Didulija: porodica, žena, djeca

Nova ljubav

Datum izdavanja: 12. oktobar 2009

Ako prvu osobu koju sretnete na ulici zamolite da imenuje najpoznatijeg ruskog gitaristu, onda će sigurno odgovor "DiDuLa" dominirati nad ostalim odgovorima. Brojni koncerti, TV prenosi, albumi i DVD-ovi učinili su DiDuLu jednim od najpopularnijih izvođača u Rusiji. Istovremeno, najviše iznenađuje to što DiDuLa svira isključivo instrumentalnu muziku – žanr koji nije baš popularan u odnosu na formu pesme. Možda ne posljednju ulogu odigrao je stil izvođenih djela: flamenko, latinoamerička i jednostavno akustična gitarska muzika u modernim, modernim aranžmanima.

U ekskluzivnom i veoma zabavnom intervjuu za sajt, gitarista DiDuLa iznosi svoja razmišljanja o nastupu, studijskom radu, instrumentalnoj muzici i njenoj promociji.

Zašto si počeo da učiš da sviraš gitaru? Roditelji prisiljeni?

Ne, roditelji me nisu tjerali, sama sam došla do gitare. Svidjela mi se muzika, svidjelo mi se zvonjenje žica, svidio mi se sam instrument koji je prilično popularan. Bilo je lako nositi se sa sobom, mogao si izaći u dvorište sa gitarom... Sve je to uticalo i impresioniralo me. Zato sam zamolio roditelje da mi kupe gitaru. Kupili su mi prilično jednostavnu gitaru i od tada je počela moja strast za ovim instrumentom. Bavio sam se samoobrazovanjem i polako, milimetar po milimetar, sam napredovao u učenju gitare.

Do danas sebe smatram studentom, do danas učim instrument. Ovo je Veliki Kosmos, velika dubina. Ovih šest žica sadrži toliko nijansi, toliko boja - cijeli svijet. Gitara je nevjerovatan, divan, jedinstven put kojim hodam cijeli život.

Već u prilično mladoj dobi, sa 6-7 godina, imao sam dječje gitare. Kada sam odrastao, počeli su da se pojavljuju ozbiljniji instrumenti. Bila je klasična Cremona.

A od svoje 12-14 godine sam već potpuno svjesno svirao instrument, učio ga, učio komade, pratio ga u pjesmama.

Kada si počeo da učiš da sviraš gitaru, koji muzičar ti je bio idol?

Kao što to uvek biva na početku puta, prvi učitelji su bili prijatelji u dvorištu koji su svirali pesme Visotskog, Time Machine, Sunday, Beatlesa - za mene su to bili prvi idoli. A onda su se počeli pojavljivati zapisi i druge informacije. Mnogo sam pričao i čitao. I počeo sam da učim o drugim poznatim muzičarima - klasičnim, rok, flamenko muzičarima i džez izvođačima. I različiti gitaristi u različito vrijeme utjecali su na mene na različite načine.

Svojevremeno me je pogodio zvuk Andresa Segovije, Manolo Sanlucar me je oduševio svojim kompozicionim razmišljanjem i izvođenjem flamenko muzike, zatim su bili snimci na kojima sam proučavao rad Paca de Lucije. U rok muzici su mi se jako svidjeli Ritchie Blackmore, Angus Young. U jazz muzici, Django Reinhardt i Luis Salinas su ostavili utisak. U klasičnoj muzici, Julian Brim. U zanimljivoj autorskoj muzici - Tommy Emmanuel. I tako dalje i tako dalje. Ima puno imena, a među njima nema samo gitarista, već i muzičara općenito, koji sviraju u bilo kojem stilu i smjeru. Svi su oni uticali na mene ne samo kao gitaristu, već i kao osobu koja piše muziku.

Osim toga, sve što me okružuje snažno utiče na mene kao kompozitora: priroda, komunikacija, ljudi, filmovi, zanimljiva knjiga koju čitam, smiješne situacije koje negdje primjećujem. I moja preosjetljivost, zapažanje i, ako se to tako može nazvati, uvid igra veliku ulogu. Primjećujem mnogo zanimljivih i različitih situacija uokolo, bilo da su u običnom životu, u prirodi ili u fantaziji. I onda sve to pretvorim u muziku.

Dakle, nisu samo gitaristi ti koji na mene utiču, ne samo ljudi – ceo život koji me okružuje impresionira i utiče na mene.

Mnogi gitaristi satima vježbaju sviranje gitare. Jesi li jedan od njih? Ima li vremena za ovo?

U mladosti, kada sam tek učio gitaru, mladalački maksimalizam mi je omogućavao da sviram gitaru mnogo sati, radim neke tehničke trikove, tražim kako da ih povežem sa svojom fiziologijom, pronalazim svoje granice, svoje granice. Želeo sam da postignem ne samo muzičke, već i "sportske" visine.

Vremenom sam dobio svoj tehnički prtljag, određene „čipove“ koji su meni jedinstveni. Ali identifikovane su i one metode koje mi zbog određenih okolnosti nisu bile dostupne. Satima sam prestao da se fokusiram na ozbiljno sviranje i počeo sam više vremena da posvećujem komponovanju i sviranju muzičkih komada. Odnosno, vežbe, skale i neki trikovi igre su mi otišli sa strane, a sama igra muzike je došla do izražaja. Uzimam komad i sviram ga malo po malo, pokušavajući da uklonim sve suvišno iz njega. Kao kompozitoru, koliko god to čudno zvučalo, zanimljivo mi je da postignem neku vrstu jednostavnosti u muzici.

Ne volim baš kada muzičar, da bi ispričao priču, preneo zanimljivu muzičku ideju, mora mnogo da se napreže i odsvira brze pasuse, arpeđa. Želim da muzika bude krajnje jednostavna, razumljiva, iskrena i jasna. Tako da svaki muzičar početnik koji se tek nedavno upoznao sa instrumentom može svirati. Ovo je za mene super zadatak, mnogo teži od dugog i tehničkog filozofiranja na instrumentu sa velikim brojem izvučenih nota. Trudim se da postignem jednostavnost u svojoj muzici.

Naravno, to nije uvijek moguće. U koncertu ima mnogo radova koji su tehnički prilično komplikovani, u kojima ima dosta eksperimentalnih momenata. Ali sve je to u okviru koncerta. Kada snimam studijski album, trudim se da otklonim sve nepotrebne note, sve nepotrebne komplikacije.

Kao što je praksa pokazala, ovaj put je zanimljiv i složen, jer je vrlo, vrlo teško postići jednostavnost.

Zapravo, zato se trudim da ne vežbam satima, već da ovo vreme posvetim komponovanju. Pronalaženje jedinstvene konsonancije, jedinstvene fraze pokazalo se teškim zadatkom. Tome posvećujem najviše vremena, i proba i studij.

Recite mi, da li se DiDuLya od prije deset godina mnogo razlikuje od sadašnjeg DiDuLi-ja?

Naravno, deset godina nije prošlo uzalud. Postojalo je određeno iskustvo, kako u proizvodnji tako iu menadžerskoj sferi. Pojavila su se nova znanja na studijskom polju, u kompozitorskom radu... Objavljeno je osam albuma za instrumentalnu gitaru, održano mnogo koncerata.

Ali, istovremeno, još mnogo toga nije urađeno. Ima još mnogo vrhova na koje se još uvijek želite popeti.

Put kojim idemo sa mojim divnim timom je zanimljiv i svetao. Dajemo muziku slušaocu. Ovo je složena i zanimljiva stvar i rado o tome pričam.

Koja vam je od svetskih zvezda duhom najbliža?

Ne razmišljam o svjetskim zvijezdama, poznatim umjetnicima... Volim puno potpuno različitih muzičara i stilova. Ako mogu tako da kažem, imam širok spektar prihvatljivosti – to je i akademska muzika, i klasična, i folklorna, i moderna klupska elektronika, i gitarsko-eksperimentalna, i avangardna.

Ako ne razumijem neki stil ili smjer, onda pokušavam to shvatiti. Ako se, recimo, pojavi neka vrsta udaraljki sa polinezijskih ostrva, počinjem da se upuštam u to kakva je to muzika i zašto je takva da ne uživam u njoj. Pokušavam da ga razumem, da razumem kako je izgrađen, šta je njegov vrhunac. Razumijem da je sve to izgrađeno na ritmovima, na zvucima udaraljki, da postoji poliritam - nekoliko ritmičkih obrazaca koji se ukrštaju, dopunjuju jedan drugog. I nakon nekog vremena počinjem da uživam u ovoj vrsti muzike.

Ako postoje neki novi trendovi u trance muzici, u klupskoj kulturi, počinjem da ulazim u to. Nije tako teško, a dovoljno mi je nekoliko sati da slušam, razumijem, proučavam i onda uživam u najzanimljivijim, živopisnim eksperimentima iz ove oblasti.

Ovo se odnosi na bilo koji stil, bilo koji smjer. Ne zatvaram se od muzike koju ne volim, trudim se da je razumem i razumem. A u mom radu kao kompozitora, producenta i profesionalca, to puno pomaže.

Dakle, ovo je moj pristup muzici i svjetskoj kulturi. Svu muziku za sebe dijelim u dvije kategorije - dobru i lošu muziku. Na onu koja me "lepi", i na ona koja se ne "lepi".

Da li vam je lako komponovati muziku? Ili mučiš zbog svake note?

Pa, znaš, drugačije je. Neki radovi se pišu odmah, momentalno. Sada ću reći nešto jedinstveno. Imam situacije kada je potrebno pet-šest sati od komponovanja muzike do savladavanja gotove numere. Neverovatno je, ali je istina. Odnosno, uzmem instrument, odmah mi se pojavi ideja u glavi, odmah zovem tonskog majstora, on dolazi u moj kucni studio, odmah stavljamo mikrofone, snimamo, sviram drugi dio, treci, onda dolazi sve i spreman je za večernju master stazu. Sve, rad je spreman!

Ponekad postoje radovi za koje su potrebne godine. Vidite, nekad par sati, nekad nekoliko godina. Jer moja unutrašnja osećanja se menjaju.

Imam dosta nekih razvoja, fragmenata, muzičkih fraza. Nešto je odigrano, nešto je stavljeno u ladicu. Ovaj proces je nepredvidiv i nema jasno definisan okvir.

Sve je veoma individualno. Ponekad je proces komponovanja bolan, a ponekad rad lako napušta pero.

Možete li da komponujete muziku samo zato što to mora da se uradi do ponedeljka?

Znate, ako to radite iz sportskog interesa, onda, naravno, možete. Tu nema problema, jer kada cijeli život komponujete, snimate, savladavate studijske tehnologije, poznajete sve metode i tehnike, možete sve. Ali rezultat rada neće biti interno povezan sa mnom. A da li će ova muzika imati odjeka u srcima slušalaca nije poznato.

Ali tehnički je takav zadatak izvodljiv. Recimo, ako mi kažu da do ponedjeljka napravim lijepu lirsku baladu, odmah ću sjesti, komponovati je za par minuta, zapisati i miksati za par sati. Nema problema. Ali da li je to uopšte potrebno uraditi?

Ne pišem po narudžbi i nikad ne radim tako. Kada se meni kao kompozitoru obraćaju reditelji i filmski producenti sa pitanjem da li je moguće napisati tu i tu temu ili ne, ja kažem ne, neću pisati po narudžbi. Ova muzika neće imati onaj stepen iskrenosti na koji sam navikao u životu i radu. I tako, momci, ako želite da uzmete moju muziku, uzmite je, slušajte moje albume - i sa simfonijskim orkestrom, i sa grupom, i sa solo gitarom. I onda izaberite. Ako odaberete nešto za svoj film, samo ću biti sretan. Obično se to dešava - muzika u bioskopu, pozorištu, u produkcijama, u sportu dolazi već sa albuma, snimljenih. Ali nisam pisao po narudžbi, i neću pisati.

Da li ste dobro upućeni u moderne tehnologije snimanja?

U svojoj muzici sam pronašao svoj stil, svoje tehnike sviranja, svoje instrumente i, naravno, razvio sopstvenu tehnologiju snimanja zvuka. Ja imam svoj, za razliku od bilo koga drugog, princip snimanja muzike. Određeni mikrofoni, gitare, metode rada. Nekako je to tajna - moja profesionalna, tehnička, muzička tajna, kako god hoćete da je nazovete. Pošto se već dugi niz godina bavim studijskim snimanjem, naravno da se razumijem u moderne tehnologije snimanja, ali ponavljam: moja tehnologija je malo drugačija od opšteprihvaćene. Moj radni algoritam je veoma udoban i efikasan za mene, omogućava mi da otelotvorim bilo koju od svojih fantazija.

Koristite li računar prilikom komponovanja i aranžiranja? Koje programe koristite?

Naravno, moderne kompjuterske tehnologije, sekvenceri, zvučne biblioteke i moduli - sve prednosti koje nam je civilizacija donijela koristim u potpunosti. Sve se aktivno koristi: i analogna i digitalna oprema, i lampe, i sve vrste načina snimanja zvuka. Zlatna era snimanja zvuka, koja je pala na 1960-e i 1970-e, donijela je mnoga otkrića na ovim prostorima, a ja sam ih pomno proučavao. Kako postaviti mikrofone tokom snimanja, koje tehnike se koriste za kompresiju i izjednačavanje signala - sve sam to proučavao u mladosti, a onda sam to počeo primjenjivati u praksi, u radu. Dakle, naravno, moderne tehnologije se čvrsto koriste.

Što se tiče programa koji se koriste, postoji nekoliko njih. Po pravilu, to su Cubase i Nuendo za PC. Općenito, ovaj ili onaj rad zahtijeva drugačiji „softverski“ pristup. Zaista mi se sviđa specifično vrijeme uzoraka u ACID programu. Ovo je jedinstveni algoritam s kojim možete postići zanimljiv rezultat. Postoji još nekoliko programa sa različitim "čipovima" koji se koriste u različitim situacijama. U tome mi pomaže divan tim tonskih inženjera, ali, opet, i sam se duboko upuštam u to. Moram znati cijelu prirodu zvuka - od trenutka kada ga izvučem, do njegove digitalizacije sa datom dubinom bita i udaranja u analognu traku. Svaki snimak, svaki komad i svaka odsvirana nota prolazi kroz moju ličnu, preciznu kontrolu. Ako mogu tako da kažem - državno prihvatanje. Slušajte, prijatelji, moje kompozicije, i osjetit ćete to u svakoj noti. Čućete ne samo kompoziciona rešenja, već i aranžerske momente, tehnike snimanja.

Na jednom od posljednjih albuma, koji je nastao sa simfonijskim orkestrom, uglavnom je izveden titanski rad. Ali rezultat je bio divan. Drago mi je da je ovaj album ugledao svjetlo dana.

Kako snimate gitaru u studiju?

Drugačije. Ako je u pitanju solo gitara sa jarkim, specifičnim zvukom, onda se koristi određeni set mikrofona. Ako gitara ima prigušen, tih i dubok zvuk, a koristi se u pratećim dijelovima, onda se koriste drugi mikrofoni. Ponekad se koristi stereo prijemnik zvuka gitare. Ponekad možete eksperimentirati s piezoelektričnim pikapom. Možete pokušati snimiti kombinirano, ali možete i u liniji. Tu je i dupli kolosijek. Odnosno, sve je određeno određenim zadatkom. Postoji toliko mnogo načina za snimanje! Na moju sreću, kao aranžera, kompozitora i čoveka koji se razume u studijske tehnologije, konačan zvuk ovog ili onog dela je već unapred poznat. Odnosno, kada komponujem, već znam kakav zvuk treba da bude, kojom tehnikom će se snimati ova ili ona gitara i koje žice na njoj treba postaviti. Znam ton, znam tempo. Tempo je veoma važan! Važno je znati da li će se pisati mapa tempa ili će sve biti napisano ad libitum. Sve je to unaprijed poznato, a kao rezultat snimanja dobija se dobra, kvalitetna muzička numera. Naravno, ima i propusta, ali u svakom slučaju, jasna ideja o tome kako će se snimati i pravi izbor mikrofona garantuje uspjeh.

Planirate li izdati nastavna sredstva, uključujući video škole, za gitaru?

Stvar je u tome da sam loš učitelj. I postoji još jedna karakteristika. Našao sam svoj, za razliku od bilo čijeg stila, svoje tehnike sviranja, koje nisu previše prihvaćene u školi klasične gitare. Stoga ne rizikujem da o tome pričam, a još manje da ga podučavam. Dakle, nema planova za video škole.

Ali ono što tačno planiram je da ispričam i pokažem kako sviram ovaj ili onaj komad, barem od onih koji se sviraju u živom koncertnom programu. Mnogi od njih stvaraju poteškoće muzičarima pri izvođenju. Ponekad kažu: "Znate, svira se na takav način da nije uvijek moguće razaznati koja nota zvuči ili koja se tehnika izdvajanja zvuka koristi." Zato želim da stavim neke radove na police, da pokažem kako se svira. Osim toga, želim da pripremim album "prateških pjesama" - fonograma bez gitare i drugih solo dionica.

I nemam posebnu želju da objavljujem udžbenike. Mislim da to nije potrebno. Ima koncerata, ima DVD-a... Dođite na koncert, gdje možete proučiti i vidjeti ko je DiDuLa, uporediti studijske i live radove.

80 posto moje muzike su prilično jednostavna djela koja svaki više ili manje obučen muzičar može svirati. Drugo je pitanje može li ih ritmički svirati na isti način, može li osjetiti i sustain, dinamiku zvuka, akcenat? U mikroritmu ima puno nijansi. Odnosno, svira se, izgleda jednostavno, ali neka nota zvuči stotinku sekunde ranije, neka kasnije. Čini se da su odsvirane samo tri note, ali su odsvirane na način da ih samo DiDula može odsvirati. Kažem ovo jer mi drugi muzičari koji sviraju moju muziku šalju snimke. I vidim da to igraju na potpuno drugačiji način. Sviraju iste note, čini se da sviraju sve kako treba, ali ... ne tako. Zato što imam svoju stilsku viziju zvuka. Ovo je misterija melodije, misterija same muzike, koja spolja izgleda veoma jednostavna. A iza svake note kriju se iskustva, osećanja.

Mislite li da tehnika sviranja igra glavnu ili sporednu ulogu u flamenko muzici?

Da, zaista, poslednjih godina flamenko muzika se iz nekog razloga povezuje sa tehnikom, sa brzinom sviranja. A ako poslušate snimke 1950-ih, 1960-ih, kada neki običan djed sjedi i pušta muziku, primijetit ćete da on nema takve brzine kao recimo Paco de Lucia ili Gerard Nunez. Ali u flamenko muzici, kao iu svakoj drugoj muzici, i dalje su najvažnije emocije, energija, iskrenost. A sva oprema ide negdje na deseti plan. Sjajno je kada muzičar ima tehniku, ali najvažnije je da postoji kompetentan balans ove tehnike sa svim ostalim muzičkim prtljagom. Naravno, muzičar uvek želi da pokaže svoju tehniku, a pokazuje je svuda, u svakom radu, gubeći samu muziku. Stoga je bolje ne zaboraviti na muziku.

Naravno, u flamenko tehnika je potrebna, kao iu svakom drugom polju. Ali ona nije glavna. Ako nemate fiziološku sposobnost da igrate brzo, ne možete naučiti brz pasaž - nemojte se uznemiravati, iskoristite ono što možete i uđite dublje u emocije, u dušu, iskustva. Ovo je mnogo važnije i mnogo jače utiče na slušaoca od svih najlepših tehnika zajedno. Brzu tehniku možete slušati tačno pet minuta, a onda slušalac ima pitanje – gdje je, zapravo, muzika? Gdje je melodija?

Ali da biste izrazili svoje emocije u muzici, morate imati mnogo – određenu životnu poziciju, široki pogled, shvatiti šta tačno želite da izrazite u delu, a to je već unutrašnji, duhovni rad. Za svakog nastavnika, glavni zadatak je naučiti učenika duhovnoj, empatičnoj igri. A onda tehnologija.

I postoji još jedan trenutak. Nema svaka osoba fizičku sposobnost da igra brzo, tehnički, jasno. Ruke su kod svakog drugačije raspoređene, postoje određeni nedostaci u mišićima, u reakciji. Ako se svi ugledamo na Paca de Luciju i gledamo kako brzo igra, mislit ćemo da nikada nećemo uspjeti... I ruke će nam pasti. Ovo će biti velika greška. Paco de Lucia je, prije svega, dubok muzičar, iako je svojevremeno dosta vremena posvetio svojoj tehnici sviranja. I, nažalost, postao je talac ove svoje tehnike. U većoj mjeri, muzičari ga gledaju i čekaju da odsvira neki tehnički pasaž. A kad je brzo odsvirao, uzdahnu s olakšanjem: "Ma, Paco je brzo odigrao, pa je još u formi, sve je super!" A njegova forma nije samo u brzini, ne u tečnosti, već upravo u dubini muzike. A tehnologija mu nije bitna, on je uopšte ne shvata ozbiljno, za njega je to samo sekundarni element kreativnosti.

Dakle, morate biti veoma oprezni sa tehnologijom, ovo je podmukla i opasna stvar.

Igrate li ikada kao posrednik?

Mogu igrati kao posrednik. Ali ja imam svoj način igre - da igram kažiprstom kao posrednik. Imam ovaj trzaj na dohvat ruke, bukvalno. Moje biranje, pozicioniranje i položaj desne ruke mi omogućavaju da se fleksibilno igram sa pet prstiju ili jednim prstom kao plektrum. U svakom radu, u svakom konkretnom slučaju, koristim različite metode sviranja. Ali ja ne koristim posrednika na koncertu.

Koliko dobro svirate klavir?

Veoma površno, veoma loše. Naravno, radit ću neke akordne konstrukcije, ali neću moći svirati nešto manje ili više komplikovano. Tako da, nažalost, ne sviram klavir.

Koliko instrumenata morate ponijeti sa sobom na turneju? Postoji li glavna među vašim gitarama?

Grupu koju imam čini šest muzičara i svi imaju široku paletu različitih instrumenata. Nosimo veliku gomilu bubnjeva. U pravilu su to dva mala bubnja, kick drum... Postavljaju se okidači koji dodaju elektronske zvukove iz MIDI modula akustičnom zvuku bubnjeva. Morate ponijeti veliki set udaraljki - to su konge, bongosi, cajons, činele, rototomi, crashes...

Naravno, uzimamo klavijaturne instrumente, dosta njih. Koristimo ga kada su uključene određene fraze, semplovi, ponekad počinje neka vrsta reprodukcije, dodatne numere. Odnosno, koriste se apsolutno sve moderne tehnologije koje se koriste na koncertima uživo.

U ponudi imamo duvačke instrumente, MIDI-duvace, sve vrste lula: nai, horne, duduke, mlaznice, zujalice. Nosimo bas gitare, fretted i fretless, četiri, pet i šest žica. Sve vrste procesora efekata, obrada bas gitare.

Kao vođa benda, imam pet glavnih alata. To su Godin Grand Concert električna akustična gitara sa najlonskim žicama, odlična Taylor gitara sa metalnim žicama, dvije akustične gitare Aleksandra Kozyreva plus grčka buzuka. Ovo je moj set instrumenata koji me prati na svim koncertima.

Ne mogu nijedan instrument nazvati glavnim - svi su oni glavni. Svih pet tonova, svih pet zvukova su jedinstveni.

Koristim i radio sistem. Obradu signala vrši tonski inženjer. Provjera zvuka traje jako dugo. U instrumentalnom koncertu sve je izgrađeno na zvuku, na aranžerskim odlukama. A na koncertu, koji traje 2,5-3 sata, kvalitet zvuka gitara i čitavog tima u cjelini se shvata vrlo ozbiljno. Naš tehnički jahač je jedan od najtežih u Rusiji, ali to po pravilu uspijevaju naši promoteri i tour menadžeri. Tako da nemamo posebnih problema sa zvukom. Naši koncerti su veoma blistavi, zanimljivi, spektakularni. Sa zadovoljstvom pričam o tome, jer se izvode na svetskom nivou, što potvrđuju i naše kolege iz Amerike, iz Nemačke, koji su bili na našim koncertima. Zapravo, sve se to odražava u našim DVD-ovima koje povremeno izdajemo.

Gdje kupujete gitare?

To se dešava drugačije. Ponekad mogu da ih kupim na turneji, slučajno. Ponekad ih izrađuje majstor, već spomenuti ranije, Alexander Kozyrev. Ponekad kupujem gitare na eBayu naslijepo. Ako vidim unikatan instrument od svojih kolega, mogu ga kupiti od njih.

Do danas, moja kolekcija gitara uključuje 25 instrumenata. To su i akustični i elektroakustični instrumenti, i sa najlonskim i metalnim žicama. Postoje grčki buzuki i dutar, postoje gitare bez greda. Zbirka je velika, ali nije muzejska zbirka, nije eksponati. To su pravi radni studijski i koncertni instrumenti koji se aktivno koriste.

Imate li električne gitare u svojoj kolekciji?

Nemam električne gitare. Desilo se da sam se sprijateljio sa nekim veoma dobrim muzičarima koji sviraju električne gitare. Stoga, kada se u studijskom radu postavi pitanje o snimanju električne gitare – a to je rijetko, ali se dešava – jednostavno ih pozovem. Donesu svoja pojačala, uređaje, instrumente i sviraju ono što je potrebno.

Imam želju da kupim dobru električnu gitaru, kao što je Gibson SG koju svira Angus Young. Sviđa mi se, iz mladosti je, iz detinjstva, zato želim takvu gitaru. Ali želim da kupim zaista rijedak instrument tog vremena sa dobrim, odsviranim tijelom, dobrim sustainom i odličnim zvukom. Stoga, ako naiđem na takvu gitaru, sa zadovoljstvom ću je kupiti, sjetiti se mladosti, svirati je, eksperimentirati. Malo je vjerovatno da ću ovu gitaru koristiti na koncertima, ali u nekim studijskim skicama je sasvim moguće. Baš ovaj Gibson model mi se jako sviđa i stoji mi, udoban mi je i po vratu i po obliku.

Nije li teško "odraditi šou" na sceni i istovremeno igrati tehničke stvari?

Ne „pravim šou“, samo sviram, ali unutrašnja energija, pogon me nekako baci, a u nekim radovima počne da me nosi, baca, baca na scenu. Ne radim ništa namerno, to je samo muzika... Muzika je u meni. I to samo dajem publici.

I jednostavno ne razmišljam o igranju tehničkih pasusa. Za mene je sve ovo organsko i prirodno – tokom koncerta se kretajte, skačite, prilazite drugim muzičarima. Ali negdje mogu sjediti na stolici i ne mrdati. Jer me određena muzika toliko smiruje da se rastvaram u ovom muzičkom prostoru.

Dakle, trosatni koncert uživo je potpuno drugačiji u smislu muzike, dinamike i emocija. Ima svega – eksplozija, uspona i padova, radosti, razočarenja, smijeha i suza. I tako sam i ja tokom koncerta drugačiji.

Da li biste želeli da napišete par pesama sa vokalom?

Zapravo, vokal je aktivno prisutan u mom studijskom radu, a na koncertima zvuči u obliku semplova. Ali evo, znate, kako će se zvijezde poklopiti. Ako nađem interesantan tembar i sviđa mi se vokal, onda mogu koristiti njegov vokal kao instrument, unoseći određenu boju boje ovom ili onom komadu. Skoro svaki album ima ovaj komad.

Tako da glas uvijek doživljavam kao muzički instrument zanimljivog tembra. Ali ne želite uvek da imate reči, tako da pesme imaju semantičko opterećenje. Jer to nije uvijek potrebno. Radim instrumentalnu muziku, volim je, obožavam je, to je ono u čemu se rastvaram i dobijam ludo zadovoljstvo i sreću.

I koliko je popularna takva instrumentalna muzika?

Veoma tražen! To je žanr koji se stalno razvija. I ne samo gitara, već i violina, klavir, elektronika, etno. Možda kod nas ovaj razvoj zaostaje, tačnije sa gigantskim zaostatkom, ali problem je što nemamo instituciju proizvodnje. Ima dobrih muzičara, ali ne postoji specijalizovana etiketa koja bi se bavila samo instrumentalnom muzikom. Konkretno - gitarska instrumentalna muzika. U svakoj razvijenoj zapadnoj zemlji postoji etiketa koja se bavi samo instrumentalnom, samo gitarskom i samo akustičnom muzikom, razumete! A u cijeloj našoj ogromnoj zemlji takve etikete nema! Ne postoje producenti, nema produkcijskih centara u ovoj oblasti muzike. Odnosno, problem je čisto ekonomski, koji prevazilazi kreativnost. Zato sam i sam počeo da se bavim produkcijom. Kada sam stigao u Moskvu 1998. godine, shvatio sam da je ovde sve prilično komplikovano. I sam je počeo da proučava principe produkcije - kako komunicirati sa ljudima, kako komunicirati sa diskografskim kućama, kako ubeđivati, kako tražiti priliku za snimanje spota, za snimanje. Kako pravilno predstaviti muziku, pozicionirati je, pronaći svoju ciljnu publiku, raditi na promociji, sa PR-om. Ogroman posao je obavljen, a ja još uvijek učim da temeljno razumijem mehanizam rada – ne muzički, već organizacioni. To je suludo težak, ali i zanimljiv posao i moram da ga radim. Sada je možda malo manje nego prije. Ali tada sam morao dosta raditi. Bilo mi je jako teško. Došao sam iz malog bjeloruskog grada u Moskvu, ovaj ogroman, dinamičan, kompleksan grad, gdje sam morao sve početi ispočetka. Bilo je ideja, prekrasnih melodija, muzike. Postojao je vektor - kuda se kretati. I ljudi su mi vjerovali, pratili me, organizovana je ekipa, snimani prvi spotovi, snimani prvi albumi, napravljeni su prvi koraci na polju oglašavanja. I na taj način se ovaj čamac pod nazivom "DiDyuLya" postepeno ljuljao.

Šta konkretno trebate učiniti za svoju promociju? Ne budite lijeni da ustanete rano, idite upoznajte prave ljude, pošaljite svoju ponudu, upoznajte se, razgovarajte, ponovo se sastajete... Da budete u stalnom pokretu, a ne samo muzičkom pokretu. Nema tu tajni, sve je jednostavno. A aktivna životna pozicija će vam pomoći.

Ali još jednom kažem - kod nas je to teško. I želim da pomognem mladim muzičarima početnicima. Šalju mi dosta demo snimaka, ima zanimljivih imena i već sam napravio neke korake u tom pravcu. Producirao sam i izdao album Denisa Asimoviča, neverovatnog klasičnog gitariste. Album je fenomenalan po zvuku, kvaliteti, izvedbi i izgledu. Ovo je muzika sa raspoloženjem koja je našla odjek na Zapadu i ponovo se izdaje u Evropi. Ali ovo je akademska muzika.

Postoji ideja da se radi u modernom žanru, u modernom stilu, ima zanimljivih imena, pa se u tom pravcu rade određeni koraci.

Zato rado prihvatam sve demo snimke, fotografije i video zapise koji mi stignu, odem na sajtove muzičara, upoznam se sa njihovim radom. Odnosno, u toku je aktivan rad u ovom pravcu.

Smatrate li se uspješnim gitaristom?

Pa, ja sebe ne smatram uspješnim gitaristom, smatram se samo muzičarem, kompozitorom koji stvara muziku, a glavni instrument za prenošenje te muzike je gitara. Iz nekog razloga imamo vrlo jasnu podelu između gitariste i muzičara. Ovo ne bi trebalo biti. Postoji samo jedan koncept – muzičar. On može svirati gitaru, ili može svirati neki drugi instrument... Ne sviđa mi se ova podjela.

Uspješan ili neuspješan je također apstraktan koncept. Sve je relativno. Pozicioniram se kao osoba koja vrijedno radi, uživa u izvođenju, komponovanju muzike i samom procesu stvaranja muzike. A koncept uspjeha za mene je apsolutno nejasan i ništa ne znači. I to ne utiče na mene kao kompozitora ili kao osobu. Čak i nekako dosadno. Sad mi postavljate ovo pitanje, i to me čak malo nervira. Ja sam samo muzičar koji svira i komponuje.

Valery Didula (rođen 24. januara 1969., Grodno) je bjeloruski solo gitarista i kompozitor, vođa grupe DiDyuLya. Izvodi narodnu i fjužn muziku.

Nakon raspada ansambla, Didula se bavi tonskim radom u grodnjanskom plesnom i plesnom ansamblu "Bijela rosa", gdje se svirala, pjevala i igrala razna muzika, uglavnom poljske, bjeloruske, ukrajinske, ciganske narodne igre. U okviru ovog tima Didula je po prvi put otišao na turneju po Evropi - u Španiji, Italiji, Poljskoj, Švajcarskoj, Francuskoj, Nemačkoj. U Španiji se upoznao sa stilom flamenko - tradicionalnom španskom muzikom i plesom.
Valery je svoju prvu gitaru dobio sa pet godina na poklon od svoje majke. Od tog trenutka počeo je "eksperimentirati sa zvukom i gitarom": stavio je pickup, senzor na gitaru, spojio instrument na domaće pojačalo. Zajedno sa prijateljima posećivao je koncerte, gledao kako sviraju na svadbama. Kasnije je primljen kao treći gitarista u vokalno-instrumentalnom ansamblu "Scarlet Dawns" pod upravom Nikolaja Khitrika. Koncerti su se održavali u različitim gradovima, kolhozima i državnim farmama, a kasnije i u zadružnom restoranu.

Valery Didula bio je producent klasičnog gitariste Denisa Asimoviča, koji je u ranoj dobi izgubio vid.

Valery Didula je legendarni bjeloruski gitarista čiji rad nema analoga na post-sovjetskom prostoru. Kompozicije koje izvodi suptilno spajaju šarm instrumentalne muzike sa modernim aranžmanima i nesvakidašnjim zvukom. Takva simbioza daje numerama ovog gitariste neku posebnu aromu, pa je zbog toga vrlo, jako teško ne diviti se njegovom radu.

Rane godine, djetinjstvo i porodica Valerija Didulija

Budući virtuozni gitarista rođen je u gradu Grodno, koji se nalazi na zapadu moderne Bjelorusije. Ovdje je pohađao srednju školu. Ovdje je po prvi put počeo shvaćati osnove gitarske muzike.

Prvu gitaru Didula je dobio kada je imao pet godina, na poklon od svoje majke. Od tog trenutka, sistematski je razvijao svoje urođene talente, metodično čupajući žice i preuređujući akorde jedan po jedan. Njegovi učitelji su se divili njegovoj efikasnosti, a on je, ne obraćajući pažnju ni na šta, jednostavno poboljšao svoju igru, gledajući velike gitariste svog vremena.

Kao tinejdžer, Valery je prvi put saznao za postojanje raznih pomoćnih uređaja koji mu omogućavaju da radi na zvuku gitare. Od tog trenutka eksperimentisanje sa gadžetima, senzorima, pickupima i drugim sličnim elementima postalo je prava opsesija za mladog muzičara.

Razvijao je svoje vještine, a istovremeno je radio na stvaranju originalnog zvuka gitare. Vrlo brzo su ovi napori urodili plodom. Diduline kompozicije su po prvi put počele da dobijaju svoj neobičan zvuk. Međutim, još uvijek je bilo daleko od pravih vrhova.

Nešto kasnije, kao treći gitarista, naš današnji junak se zaposlio u vokalno-instrumentalnoj grupi "Scarlet Dawns", koja je u to vrijeme bila veoma popularna u BSSR-u. Koncerti grupe održavali su se gotovo svuda - u gradovima, mjestima, selima, kolektivnim farmama itd. Uspeh je doprineo ansamblu, ali su u jednom trenutku Scarlet Dawns ipak počele da se raspadaju. Razlog za to bio je raspad SSSR-a, kao i veliki broj mogućnosti koje su se otvorile. Neki od muzičara su otišli na Zapad, neko je otvorio sopstveni biznis, a samo je naš današnji heroj nastavio sistematski da radi na svom radu.

Didula - Put kući

Početkom devedesetih pridružio se bendu Belye Rosy iz Grodna, u okviru kojeg je dugo radio ne samo kao gitarista, već i kao tonski inženjer. U to vrijeme imenovana grupa se uglavnom bavila izvođenjem bjeloruskih, poljskih i ukrajinskih narodnih pjesama. Valery Didula je toliko volio narodni stil da su kasnije note narodne muzike stalno zvučale u svim njegovim kasnijim kompozicijama.

Osim toga, vrijedno je napomenuti da je upravo u sklopu ansambla Bijela rosa naš današnji junak prvi put otišao na turneju po zapadnoj Evropi - Poljskoj, Njemačkoj, Francuskoj, Švicarskoj, Italiji, Španiji i nekim drugim zemljama.

Posebno veliki utisak na mladog muzičara ostavila je Španija, odnosno njena gitarska muzika u flamenko stilu. Nakon završetka turneje, Valery Didula je ostao u ovoj pirenejskoj državi još nekoliko godina, proučavajući gitarske pasaže i ritmove za to vrijeme.

Tako je do kraja 2000-ih konačno formiran stil bjeloruskog muzičara. Flamenko muzika se u njoj suptilno preplitala sa bjelorusko-poljskim narodnim motivima, a moderni house aranžmani su sve to upotpunjavali.

Gitarista Zvjezdanih staza Valery Diduli

Krajem devedesetih Valery Didula je oko sebe okupio dobar tim istomišljenika sa kojima je započeo turneje po Bjelorusiji, Poljskoj, Ukrajini i Španiji.

Aktivnu pomoć u promociji mladog muzičara tokom ovog perioda pružili su biznismen iz Minska Igor Bruskin i kompozitor Oleg Eliseenko. Po njihovom savetu, muzičar se preselio u Minsk i učestvovao na nekoliko velikih koncerata i takmičenja. Didulina muzika je odjeknula svuda, pa je vrlo brzo naš današnji junak dobio ponudu da nastupi na međunarodnom festivalu "Slavjanski bazar".

Didula Satin Shore

Pojavljivanje na ovako velikom muzičkom forumu otvorilo je mnoga vrata Valeryju Diduli. Pozvan je da radi u Moskvi, a već tamo je naš današnji junak započeo rad na svom prvom studijskom albumu. Flamenko je objavljen 2000. Nakon toga uslijedio je debitantski spot umjetnika. Ubrzo su se mnogi poznati ruski muzičari počeli obraćati za pomoć talentovanom rodom iz Grodna. Tako je u različitim godinama Didula radio sa Abrahamom Rusom, Kristinom Orbakaite, Dmitrijem Malikovom i mnogim drugim popularnim izvođačima.

Godine 2002. slavu gitariste učvrstio je novi studijski album - "The Road to Baghdad", a potom i album "Satin Shores". Do danas, diskografija muzičara uključuje devet studijskih albuma. Kao dio grupe Didula, Bjelorusija ide na turneju po zemljama ZND-a, održavajući oko 120 koncerata godišnje.

Nakon što je stekao ime u svijetu šou biznisa, Valery Didula je počeo raditi i kao producent. Uz njegovu podršku objavljen je album bjeloruskog muzičara Igora Dedusenka. Kao i ploča još jednog sunarodnika - gitariste Denisa Asimoviča, koji je u ranom djetinjstvu izgubio vid.

Zvuk u zvuku: eksperimenti Valerija Didulija

Krajem 2000-ih, Valery Didula je započeo novi eksperiment, koji je nazvao "zvuk u zvuku" ili "muzički 25. kadar". Prema njegovim riječima, ova tehnologija vam omogućava da napravite dodatnu pozadinu za kompoziciju, kao i da je učinite dubljom i zasićenijom.

Didula je siguran da takva muzika ima apsolutno poseban efekat na slušaoce, dajući im dodatni polet energije. Ovu činjenicu su naknadno čak potvrdili i liječnici i psiholozi. Zbog toga se muzika grodnenskog muzičara često naziva terapeutskom.

Nakon što ste pronašli grešku u tekstu, odaberite je i pritisnite Ctrl + Enter

Valery Didyulya - slušati online besplatno

Slični članci