Na prvi pogled, komad je napisan u duhu klasicizam: postoje antagonistički junaci, radnja otkriva borbu dva pretendenta za ruku jedne heroine. Glavna stvar koja razlikuje klasicističko djelo su tri jedinstva: mjesto (sve se odvija u Famusovoj kući), vrijeme (od trenutka kada se Chatsky pojavi do njegovog odlaska, prođe dan) i radnja (cijela radnja se odvija oko Sofije). Ali Gribojedov pravi značajne promene žanrovske karakteristike drame, kršeći gotovo sve zakone klasicizma.

Komedija počinje lažom. U kući Famusova svi odnosi su izgrađeni na lažima, koje služe kao instrument pretvaranja (kao kod Molchalina) ili imaju oblik vrline (kao kod Famusova). Sofija, ćerka Famusova, prisiljena je da sakrije svoju ljubav prema "bez korijena" sekretar Molchalin, jer ocu treba verenik "Sa zvijezdama i činovima"... Molchalin se pretvara da voli Sofiju iz razloga karijere. Glava kuće od svoje ćerke krije sve što je u suprotnosti sa reputacijom uglednog glave porodice.

I u takvoj atmosferi se pojavljuje univerzalna obmana glavni lik- Aleksandar Andrejevič Čacki. Prije tri godine bježao je od ove pretjerane dosade "Traži um". "Dim otadžbine" a nežna osećanja prema Sofiji ga vraćaju u Moskvu. Pošto tri godine nije bio u glavnom gradu, čeka promjene, ali sve se ispostavilo isto: svi isti hobiji, ista lica, ista dosada od koje je pobjegao. Zašto Chatsky ostaje sada? Odgovor je jednostavan: pred sobom ne vidi tinejdžerku, već mladu damu koja sa sedamnaest godina "Prelijepo procvjetao"... I ostaje u nadi da će u Sofiji izazvati recipročno osećanje.

Osim toga, Chatsky napominje da je Famusov zabrinut za svoj izgled. Shvativši da je mladić spreman za udvaranje, postavlja uslov: mora dovesti stvari u red u poslovima, ići služiti i što je najvažnije - ne biti ponosan. Kao dostojan primjer, Pavel Afanasevič navodi strica Maksima Petroviča, a govor Famusova više liči na napad, a Chatsky se nehotice mora braniti: on iznosi svoj prvi monolog o gluposti Društvo Famus, što je kod Sofijinog oca izazvalo panični strah od revolucionarnog raspoloženja mladića.

Chatsky naivno vjeruje "prošli vek", vijek "Poniznost i strah", već prošlo, ali pojava pukovnika Skalozuba postaje opovrgavanje ove misli. I opet, uzdržanost odaje Chatskog. Šokiran je: vodi li ga na suđenje Skalozubu? Njegov monolog „Ko su sudije? ... " rođen da protestuje protiv toga. Ali uvid još nije došao do vatrene omladine. Nakon što je Molčalin pao sa konja i Sofijine nesvestice, pogodio bi u koga je zaljubljen njegov prijatelj iz detinjstva, ali zabrinutost za Sofiju nije mu dozvolila da pravilno shvati šta se dešava.

Kod Chatskog, prema samom heroju, "Um i srce nisu usklađeni"... Um govori da je potrebno prekinuti sve odnose sa društvom Famus, ali srce traži Sofijinu ljubav. Ali plemeniti um Chatskog ne može prepoznati činjenicu da je djevojka zaljubljena u ništavilo - Molchalin. Pita Sofiju šta je privlači kod ove osobe. Ispostavilo se da je on "Poslušan, skroman, tih"... Chatsky se uvjerava da se ona šali: ne možete voljeti osobu zbog toga. I naučivši od Molchalina o njegovim idealima i životnim težnjama, zaljubljeni mladić donosi fatalan zaključak za sebe:

Sa takvim osećanjima, sa takvom dušom
Mi volimo! ... Prevarant mi se nasmijao!

Međutim, Sofija svoj život gradi po opšteprihvaćenim modelima, u skladu sa moralom prihvaćenim u moskovskom društvu. Za drustvene dame potrebno "Muž-dečak, muž-sluga", a Molchalin je pogodan za ovu ulogu. Chatsky je pogodio cilj određujući glavna karakteristika karakter vašeg protivnika: "Uostalom, oni sada vole glupe"... Da, Sofija voli ovo, ali sa usana Chatskog to joj zvuči kao uvreda. Stoga ona tako lako počini podlost, rastvarajući tračeve na balu o činjenici da je Chatsky navodno poludio.

Voliš da se igraš kao šaljivdžije,
Da li je dobro isprobati na sebi?

Zašto su se tračevi tako brzo proširili među gostima Famusova i nisu ni kod koga izazvali sumnje? Od prvog izlaska na scenu, junak privlači gledaoca svojom direktnošću prosuđivanja, netolerancijom na laži, žarom. On "Pametan, oštar, elokventan" ali previše nestrpljiv. A ako ova nestrpljivost izaziva samo osmijeh kod gledatelja, onda su predstavnici visokog društva Moskve uvrijeđeni. Chatsky ih je odbio životni principi, a to iritira društvo, što je tako lako rezultiralo širenjem tračeva o Chatskyjevom ludilu.

Svaki od gostiju je naveo svoj razlog ludila, ali se Famusov pokazao "najoriginalnijim" od svih. Vidio je korijen zla u obrazovanju:

Učenje je kuga, učenje je razlog...

Pojava Chatskog izaziva strah među gostima, ali on je tako potišten "Prazna, ropska, slepa imitacija" to, prsnuvši još jednim monologom o tome "Francuzi iz Bordoa", ne primjećuje kako je proglašen ludim. Ali njegova ljutnja prema gostima Famusova je neshvatljiva, zbunjuju visoke ideje skandalozno i ​​užasnuto raspršeno. Tako lopta postaje kulminacija sukoba "sadašnji vijek" i "prošli vek"... Ali pred nama je još rasplet - noć bogojavljenja.

Sofija će morati da sazna koliko je nisko voljena Molčalin, Čacki će biti šokiran Sofijinom izdajom, saznavši da je ona ta koja je širila glasinu o njegovom ludilu. Famusov će se pobrinuti da ćerka, "Kao njena majka, pokojna", "Negde sa muškarcem".

Svaki od heroja će doživjeti svoje "milion muke"... Ali ako Chatsky zauvijek napusti Moskvu, što ga je tako lako zamijenilo za luđaka, opraštajući se od svog posljednjeg monologa, osuđujući "gomila mučitelja", onda se Sofijin položaj čini tragičnijim. Odbacila je Chatskog, razočarala se u svog voljenog, ostala igračka u rukama ljutitog oca koji je prijetio progonstvom "U selo, kod tetke, u divljinu, u Saratov".

Je li Chatsky u pravu kada je siguran da će se ona pomiriti sa Molčalinom? Hoće li Sofija uspjeti preživjeti ogorčenost i pomiriti se s moskovskim krugom, birajući svog muža "Niski obožavatelj i biznismen"? Ova pitanja ostaju bez odgovora. Ali čitalac razumije koliko je tragična sudbina djevojke, čiji se oštar um sudara s dogmama društva. Dakle, naziv komedije "Jao od pameti" povezan je i sa Chatskyjem i sa Sofijom. Takva dvosmislenost slika svjedoči o njihovoj nedosljednosti s tradicijama klasicizma.

1. Uvod... Besmrtna komedija AS Gribojedova "" uvrštena je u zlatni fond ruske književnosti.

Najbolje priznanje djelu bila je činjenica da su mnoge fraze iz komedije postale dio ruskog jezika.

2. Istorija stvaranja... Godine 1818. imenovan je za sekretara perzijske misije i otišao na svoju novu dužnost. Na putu je posetio Moskvu u kojoj nije bio oko šest godina.

Ima dovoljno razloga da se vjeruje da je upravo u to vrijeme pisac osmislio ideju „Jao od pameti“. Ali služba u Perziji i orijentalni dojmovi odgodili su provedbu plana. Gribojedov je započeo rad na komediji tek 1821. u Tiflisu, a završio ga je tri godine kasnije, nakon što je dobio odsustvo.

3. Značenje imena... Naslov odražava centralni sukob Glavni lik. Njegovo obrazovanje i izvanredan um, iskustvo inostranih putovanja ne mogu naći svoju dostojnu primjenu. Štaviše, um Chatskog visoko društvo percipira kao nesumnjivo zlo koje predstavlja ozbiljnu opasnost. Nastaje paradoksalna situacija: najpametnija osoba je proglašena ludom.

4. Žanr... Komedija

5. Tema... Glavna tema rada je teška izloženost visoko društvo, kome se jedinom suprotstavlja poštena, inteligentna i plemenita osoba.

6. Problemi... Pokornost i poštovanje ranga duboko ukorenjeni u ruskom društvu, neosporna moć opštepriznatih „autoriteta“. Neminovna potčinjavanje mladih zakonima i pravilima društva. Nevjerovatna teškoća suočavanja s ustaljenim tradicijama.

7. Heroji. A. A. Chatsky, P. A. Famusov, A. S. Molchalin, Sophia, Skalozub.

8. Radnja i kompozicija. Radnja se odvija u kući državnog menadžera P.A.Famusova. Sa njim žive njegova ćerka Sofija i njegov lični sekretar A.S. Molčalin. Famusov je jedan od glavnih negativnih likova u komediji. Čvrsto je uvjeren da je glavno dostojanstvo u osobi poštovanje, do poniženja, odnos prema nadređenima i općenito prema višim ljudima.

Famusov ima negativan stav prema onima koji zanemaruju službu zarad nauke. Molčalin je idealan mladić sa stanovišta Famusova. Nikad se ne usuđuje da kaže lično mišljenje, oslanjajući se u svemu na svakodnevno iskustvo svog gospodara. Molchalin izgleda kao prostak, ali ovo je njegova maska ​​iza koje se krije lukav i snalažljiv um.

Famusovljevu sekretaricu je njegov otac odgajao u duhu poslušnosti i poniznosti. Stoga očekuje da će postepeno pridobiti naklonost svojih pretpostavljenih i sam se uzdići. kao dete, bila je živahna i radoznala devojka koja je sanjala o poštenom i istinitom životu. Atmosfera u Famusovoj kući postepeno ju je izopačila. Djevojka je shvatila sve prednosti dostojanstvenog položaja u visokom društvu. Ona spremno prihvata njegove zakone i smernice.

Kukavica u njenim očima postaje dostojan mladoženja. Sofija je zaboravila na svoje stare ideale. Čini joj se da je spremnost na poniženje nužna osobina osobe koja mora uzeti više visoka pozicija... Pospani, odmjereni život u kući Famus poremećen je iznenadnom pojavom Chatskog. Ovaj mladić je nekada bio čest gost u kući. Sa Sofijom ih je povezalo pravo prijateljstvo iz detinjstva. U prošlosti su često zajedno sanjali o srećnoj budućnosti bez laži i obmana.

Chatsky je proveo dugo vremena u inostranstvu. Značajno je povećao svoju bazu znanja i potpuno drugačijim očima gleda na život ruskog visokog društva. Chatsky je sigurna da se njen prijatelj iz djetinjstva nije mogao promijeniti, a oni će opet satima pričati o najvišim idealima čovječanstva. Chatsky je surovo pogriješio, ali jednostavno ne može shvatiti svoju grešku. Štaviše, odmah se zaljubljuje u zrelu i ljepšu Sofiju. On doživljava njen hladan ton kao ženska igra nad zaljubljenim muškarcem. Chatsky, naravno, razumije da bi se zbog njegovog dugog odsustva mogli pojaviti rivali koji tvrde da su djevojčina ruka.

Nakon razgovora sa Molčalinom i slušanja Skalozubovog rezonovanja, on kroz smijeh odbacuje njegove sumnje. Prema dubokom uvjerenju Chatskog, Sofija se nije mogla zaljubiti ni u glupu i kukavičku sekretaricu, ni u bezumnog vojnog čovjeka. U razgovorima između Chatskog i Famusova to se otkriva centralni problem komedija. Staro se sudara sa novim. Kompromis je jednostavno nemoguć. Famusovljeva uvjerenja dolaze u oštar sukob sa idealima Chatskog. U njegovom gorljivom i vatrenom govoru čuju se vlastite misli autora o neizbježnom trijumfu znanja i pravde.

Chatsky s ljutnjom govori o starim ljudima koji su sišli s uma, koji su ponosni što su u životu znali samo na vrijeme služiti nadređenima. Famusov je zadivljen i zapanjen takvim pogledima, koji potkopavaju osnovu njegovog pogleda na svijet. Chatskyjevo ponosno odbijanje bilo kakve usluge izaziva pravi užas u njemu. Famusov mladića proglašava buntovnikom i revolucionarom. Kulminacija razvoja događaja je na balu u kući Famusova. Dolaze mu gosti, koji predstavljaju čitavu boju moskovskog visokog društva.

Iz razgovora "elite" postaje jasno da je njihov život prazan i besmislen. Pokazujući poštovanje i poštovanje jedni prema drugima, akumuliraju u svojim dušama najstvarniji bijes i mržnju. Centralna tema za razgovor - tračeve i nevjerovatno razbuktane glasine. gleda na sve te ljude sa prezirom. Ne može se suzdržati od nekoliko ironičnih primjedbi. Postepeno Chatsky okreće sve goste protiv sebe. Opće nezadovoljstvo je izraženo u glasinama koje je pokrenula Sofija o ludilu Chatskog. Ova kleveta leži na plodnom tlu. Svi prisutni rado prihvataju ovu vijest, tvrdeći da su i sami primijetili nešto slično.

Kada Chatsky sazna da ga smatraju ludim, zabrine se samo zbog Sofijinog mišljenja. Ali čeka ga još više prevucite prstom... Ispostavilo se da je sama djevojka pokrenula ovu glasinu. Osim toga, Chatskyjeva voljena preferirala je prevaranta Molchalina od njega. Razočarenje Chatskog je toliko veliko da ne može odmah da skupi snagu i trezveno razmotri situaciju. Došavši k sebi, izgovara svoje poznata fraza: "Kočija za mene, kočija!" Chatsky više ne može ostati u ovom trulom, lažljivom društvu. Nakon što je iskusio "tugu iz uma", napušta Moskvu.

9. Šta autor uči. Moralni smisao komedije je da ni u kom slučaju ne treba potisnuti svoje iskrene porive za dobrotom i pravdom. Chatsky je izgubio ljubav i bio je oklevetan, ali to ne znači da je pogriješio. Glavni lik zadržao svoja uverenja. Nema sumnje da će i dalje sresti poštene i plemenite ljude i postići uspjeh.

Jao od pameti (1824) postala je prva ruska realistička komedija, ovo djelo je postalo orijentir za uspostavljanje realizma u ruskoj drami. Međutim, upravo zato što je bio prvi realistična umjetnička djela, u njemu se može razlikovati i utjecaj estetike romantizma (čak je i slika Chatskog, u cjelini realistično, vrlo slična slikama romantični heroji naspram okolnosti i ostalih junaka), pa čak i uticaja klasicizma – ovde i poštovanje zahteva „tri jedinstva“ i „govorećih“ prezimena junaka. Međutim, možemo reći da je Gribojedov u komediji "Teško od pameti" kreativno preradio sve ono najbolje što je prije njega stvoreno u ruskoj književnosti, uspjevši na temelju toga stvoriti kvalitativno novo djelo, a ta je novina prvenstveno određena. novim principima stvaranja likova, novim pristupom razumijevanju suštine likovnih slika.

Heroji Gribojedova su heroji čije su slike društveno motivisane, to su zato što pripadaju određenom vremenu i određenim slojevima društva, iako to ne znači da su shematski junaci. Samo što kod svakog od njih glavne karakterne crte formira okruženje, svaki od njih izražava to okruženje, a pritom ostaje individua.

Jezik komedije "Jao od pameti"

Takođe fundamentalno nov za rusku književnost je jezik komedije "Teško od pameti" jezičke karakteristike junaci su predstavljeni čitatelju svakog od njih na način da se, na primjer, Sofijin govor ne može pomiješati s govorom princeze Tugouhovske, a Molchalin i Skalozub se razlikuju i po karakteru i po svom govoru. Krajnja individualizacija govornih karakteristika junaka, briljantno poznavanje ruskog jezika, aforističnost likova, oštrina polemike u dijalozima i monolozima - sve to čini jezik Gribojedove komedije "Jao od pameti" jedinstvenim fenomenom. u ruskoj književnosti 20-ih godina XIX veka, i činjenica da su mnoge fraze iz nje postale „krilate“, potvrđuje da ne samo da je pripadala svom vremenu.

Comedy Conflicts

Komedijski sukobi su veoma interesantni. Vanjski sukob je očigledan: ovo je konfrontacija između progresivnog čovjeka njegovog vremena (Chatsky) i društva koje živi u prošlosti i nastoji da ovaj život ostane nepromijenjen. Drugim riječima, sukob starog i novog je, općenito, banalan sukob. Međutim, to je najtješnje povezano s unutrašnjim sukobom komedije, s kontradikcijom slike Chatskog. Kako bi mogao najpametniji covek, da ne shvati da Sofija voli drugog nakon što mu je sama rekla za to i dala ime toj osobi? Zašto sa takvim žarom dokazuje svoje gledište ljudima čije vrijednosti savršeno poznaje, kao i da zna da se oni nikada neće složiti s njim, ali ga ni razumjeti ne mogu? Evo ga, unutrašnji sukob komedija "Teško od pameti" Gribojedova. Chatsky duboko i iskreno voli Sofiju, a ovaj osjećaj ga čini tako neshvatljivim, pa čak i smiješnim - iako može neko ko voli biti smiješan, ma koliko smiješan izgledao? .. Na neki način se unutrašnji i vanjski sukobi komedije poklapaju, iako voli Sofiju Molchalina i nije socijalno uslovljena u smislu motivacije, naprotiv, ali ipak romantičan izgled Famusovljeva kćerka je također karakteristična za društvo u kojem žive.

Famusovljeva slika

Svijet Famusova je svijet moskovskog plemstva koje živi po normama "Očakovljevih vremena i osvajanja Krima" i ne želi ništa promijeniti u svom životu. Famusov, "upravnik na službenom mestu", posluje neoprezno ("Potpisano, pa s ramena"...), ali uspeva da organizuje svoj život sa svim vrstama pogodnosti, ne isključujući "monaško ponašanje"... Pouzdano zna da je za svoju ćerku "Ko je siromašan, nije za tebe", dobro upućen u trač a sve što se tiče tuđih imanja, može, povremeno, da podseti Molčalina kome duguje sadašnju poziciju, a Skalozubu je otvoreno servilan, videći u njemu blagotvornog mladoženju za svoju ćerku... U razgovoru sa Čatskim, ne shvatajući polovinu toga što sagovornik kaže, smrtno se uplašio, verujući da razgovara sa „karbonarom“ (tj. buntovnikom) koji „hoće da propoveda slobodu“ i „ne priznaje vlast“, zahteva: „Strogo bih zabranio ovoj gospodi da se odvezu do prestonica na priliku.“ Uopšte nije toliko glup Famusov, pa je spreman da se na sve načine bori za očuvanje svoje pozicije i svog načina života, brani svoje pravo da život vidi ovakav i živi tako. Opasnost mu je u tome što je spreman tačno šta da uradi, ili je možda još uvek jako puno, do sada su on i njemu slični pravi gospodari života, a suprotstavlja im se samo jedna osoba - Chatsky, koji je u tome veoma usamljen. društva, da bez obzira što pričaju o "nećacima" i drugima, navodno ispovijedajući drugačije ideale, u kući Famusov Chatsky je zaista sam.

Slika Chatskog u komediji "Teško od pameti"

Imidž Chatskog su njegovi savremenici doživljavali kao sliku napredne osobe koja brani ideale novog života, koji je trebao zamijeniti dominaciju "famizma". Bio je viđen kao predstavnik mlada generacija, pametan, obrazovan, pristojna osoba, gorljivo zagovarajući potrebu za promjenom života i, čini se, poduzimajući neke korake u tom pravcu, iako autor o tome usputno govori. Jedina nesporna stvar je da je Chatsky misleća i nadarena osoba, njegovi sudovi o javnoj službi, o dužnostima ne plaše uzalud Famusova, izražavaju ideje državnog ustrojstva koje potkopavaju temelje postojanja Famusova i njemu sličnih. : "Služiti cilju, a ne ljudima...", "Bilo bi mi drago da služim, da služim bolesno", "I sigurno, svjetlost je počela da postaje glupa."

Mnogo se raspravljalo o tome može li se slika Chatskog u Jau od pameti smatrati likom decembrista u književnosti, ali nema sumnje da su ideje junaka bliske idejama decembrista, kojima je autor komedija je imala velike simpatije. Međutim, Chatsky nije samo glasnogovornik ideja svog vremena, naprednih po mišljenju autora komedije. Ovo je živa osoba, iskren je i duboko u svojim osjećajima, njegove postupke određuju osjećaji Velika ljubav, što osjeća prema Sofiji. On je zaljubljen, Sofiju pamti kao mladu devojku koja mu je, sudeći po tome što se opravdava Lizi, pokazivala nedvosmislene znake pažnje, a sada želi da vidi istu Sofiju u njoj, ne želeći da vidi to dramatično desile su joj se promene. Iritaciju, pa čak i određenu gorčinu Chatskog, uzrokuje činjenica da je Sofija promijenila svoj stav prema njemu, a to sprječava junaka da stvarno sagleda okolnosti, da ih vidi onakve kakve jesu. Junakov um i osećanja su previše zaokupljeni ljubavlju da bi on mogao da se kontroliše, za njega je sada ceo svet koncentrisan u Sofiji, pa ga sve ostalo i svi ostali jednostavno nerviraju: nervira Famusova, kojeg on ipak pokazuje izvesno poštovanje kao Sofijinog otac; dosadnog Skalozuba, u šta je spreman da vidi mogući mladoženja Sophia; dosadnog Molchalina, koji "sa takvom dušom" ne može (kako vjeruje!) biti voljen od te iste Sofije.

Chatskyjevi uporni pokušaji da sazna istinu o Sofijinom odnosu prema sebi graniče se s patologijom, a njegova tvrdoglava nevoljkost da prihvati ovu istinu mogla bi izgledati slijepo da nije bilo ljubavi... Međutim, scena kojoj svjedoči u posljednjem činu, daje mu konačan odgovor na najviše za njega sada glavno pitanje- prima nepobitne dokaze da Sofija ne samo da ne voli, već ga i izdaje, stoga je posljednji monolog Chatskog krik i bol uvrijeđene duše i uvrijeđenih osjećaja, ali ovdje je famuzijansko društvo, koje je oduzelo heroju najdragocenije u njegovom životu - ljubav. Chatsky napušta Moskvu, a čini se da njegov odlazak ukazuje da je poražen. Istina, postoji dobro poznata ideja I.A. Gončarova da je „Chatsky slomljen zbog količine stara sila, nanoseći joj smrtni udarac kvalitetom svježe snage“, ali može li mu ova nesumnjiva pobjeda junaka pomoći kada mu se srce lomi od bola?.. Stoga možemo reći da je završetak komedije blizu tragičnog - za njega, "vječnog propovjednika", kome ni briljantan um, ni sposobnost da se "nasmeje svakoga" nisu mogli pomoći da pronađe običnu ljudsku sreću...

Molchalin

Sistem komičnih slika izgrađen je tako da nam autor daje priliku da vidimo "anti-dvojnike" Čackog: to su slike Molčalina i Repetilova. Molchalin je Chatskyjev sretni rival u ljubavi, na svoj način je vrlo jaka ličnost koji uspeva da postigne mnogo u životu. Ali po koju cijenu? On vjerno poštuje nalog svog oca: "Otac mi je zavještao: Prvo, da ugodim svim ljudima bez izuzetka...". On ugađa, čak i sa "našom žalosnom kleom" (tako Sofija zove) noći "s poštovanjem", jer je ona "ćerka takve osobe"! Naravno, možemo reći da je za Molčalina takvo ponašanje jedino moguće sa stanovišta postizanja "stepena poznatog", ali nije li po cijenu gubitka samopoštovanja njihovo postizanje?

Repetilov

Savremenici su sliku Repetilova doživljavali kao jasnu parodiju na decembriste, što može izgledati čudno - ako se prisjetimo stava autora komedije prema njima i njihovim idejama. Međutim, Repetilov je vrlo sličan ... Chatskyju, samo Chatskyju, lišenom svog uma, svog samopoštovanja, svoje sposobnosti da se ponaša kako njegova čast zahtijeva. Komični dvojnik glavnog junaka pomaže da se bolje razumije slika Chatskog u komediji "Teško od pameti", da ga vidimo snage i cijeniti ih, ostajući originalni i prepoznatljivi umjetnički, ismijavajući one pristalice decembrista koji su više voljeli "riječi, riječi, riječi..." od djela.

Sofija

Slika Sofije u komediji pokazala se složenom i kontradiktornom. Koja je sama stvorila romantična slika Molchalina i koja se zaljubila u njenu "kreaciju", spremna da odbrani svog voljenog od nepravednih, kako je uverena, napada Čackog i u tome je dosta uspela (zapamtite, upravo iz njenog "hranjivanja" su se čuli tračevi iz Čackovog ludila otišla u šetnju!), postala i nevoljni svjedok toga, kao osoba koju voli, ruga se njoj i njenoj ljubavi – kroz šta mora proći junakinja komedije, a na kraju djela ne može a da ne izazivaju simpatije kod gledaoca. Sofija je i pametna i dobro poznaje ljude - kako sjajno daje nagoveštaj izmišljenog ludila Chatskog sekularnom tračevu G.N., nema šta da joj zamerimo povremeno! Međutim, kao i Chatsky, bila je zaslijepljena ljubavlju, i, donoseći patnju Chatskom, ni ona sama ne pati ništa manje od izdaje osobe u koju je vjerovala i zbog ljubavi za koju je podnijela određene žrtve.

"tema uma"

"Tema uma" zauzima posebno mjesto u komediji. "Tugu" koju Chatskom donosi njegova nesumnjiva inteligencija pogoršava činjenica da u Famusovljevom svijetu dominira drugačija ideja "inteligencije": ovdje se cijeni onaj koji zna kako postići činove i novac, stoga ujak Famusov, beskrajno padanje pred onima koji "činovi daju", poštuje se kao uzor mudrosti, a pametni Chatsky proglašava se ludim... misleći čovek među onima koji ne razumiju razliku između inteligencije i lukavosti - to je Chatskyjev dio.

Stav autora

Slika autora, autorska pozicija u komediji "Jao od pameti" očituje se prvenstveno u stvaranju likova i glavnom sukobu komedije. Chatsky je prikazan sa velikom simpatijom, njegova moralna superiornost, njegova pobjeda nad svijetom Famusova govori o čijoj je strani autor. Satirična slika svet stare Moskve, njena moralna osuda takođe ukazuju na autorov stav. Konačno, završetak komedije, kada se pretvori u tragikomediju (kao što je već spomenuto), sa stanovišta izražavanja autorske pozicije, takođe nedvosmisleno govori gledaocu na čijoj je strani autor. U komediji Gribojedova autorov princip je izražen i u smjerovima i u karakteristike govora slike-likovi, u svemu je vidljiva jedinstvena ličnost autora jedne od najvećih komedija ruske književnosti.

Kao što je navedeno, " fraze„iz „Jao od pameti“ čvrsto su ušli i u rusku književnost i u ruski jezik. Samo delo je takođe zauzelo svoje mesto u ruskoj kulturi, što daje povoda da se govori o popularni lik komedija Gribojedov.

Analiza rada

Inovacija Gribojedova bila je u tome što je stvorio prvu realističnu, društvenu, nacionalnu komediju u Rusiji. Počinje tradicionalno kao ljubavna igra... Gribojedov je povezao dvije linije: ljubav i javnost. Autor je pokazao kako društvena drama izrasta iz lične drame.

Polazna tačka je dolazak Chatskog. Radnja kulminira balom na kojem je Chatsky proglašen ludim.

U građenju komedije Gribojedov odstupa od tradicionalnih kanona: komad se sastoji od četiri čina, a narušena su tri jedinstva (mjesto, vrijeme i radnja).

Ovaj rad postavlja najvažnije probleme tog vremena:

1) problem odnosa prema ljudima;

2) problem stvaranja nacionalne kulture;

3) problem javna služba... Ljudi naprednih pogleda tada prkosno nisu nigdje služili;

4) problem prosvjete, obrazovanja, vaspitanja;

5) problem ličnosti.

Glavna stvar u sadržaju ovog rada- Ovo je borba između dva društveno-politička logora: novog i starog, antikmetskog i kmetičkog logora, koji je postao rasprostranjen nakon Otadžbinskog rata 1812. godine. Gribojedov je u komediji, koja se prvobitno zvala Jao umu, prikazao proces odvajanja naprednog dijela plemstva od inertne sredine i njegovu borbu sa svojom klasom. Uspio je vidjeti glavnog junaka unutra pravi zivot... Stoga se realizam pisca očitovao prvenstveno u odabiru životnog sukoba, koji je shvatio ne u apstraktnoj ili alegorijskoj formi, kako je to uobičajeno u klasicizmu i romantizmu, već uz pomoć prenošenja u predstavu. karakteristične karakteristike društvenih i svakodnevnih pojava. Različite naznake modernosti, kojima je djelo zasićeno, karakteriziraju njegov historizam u prikazu stvarnosti.

Radnja ove komedije ima jasne hronološke granice. Na primjer, ustanovljeno je da je Chatsky, govoreći o komitetu koji zahtijeva da "niko ne zna i nauči čitati i pisati", govorio o reakcionarnom Komitetu koji je stvorila vlada. Khlestova ljutito govori o sistemu Lancastera, koji su decembristi koristili da bi učili vojnike da čitaju i pišu u svojim pukovima, u Rusiji se počelo razvijati lankastersko uzajamno obučavanje, a decembristi su ga usadili u svoje pukove. Pominju se i profesori Pedagoškog instituta u Sankt Peterburgu, optuženi za "raskol i nedostatak vjere", prema riječima princeze Tugouhovske. Osim toga, Famusovljev usklik o Chatskom: „Ah! Moj bože! On je karbonar!" - odražava razgovore moskovskih plemića o revolucionarnom pokretu italijanskih rodoljuba, koji je dostigao vrhunac 1820-1823. Sva navedena pitanja su predmet žučnih rasprava likova komedije, što je odražavalo napetu atmosferu u plemićkom društvu uoči 1825. godine.

U „Jao od pameti“ prvi put dolazi do sukoba junaka na ideološkoj osnovi, a pre toga su predstave imale samo sukob karaktera, starosti, ukusa i javne pozicije... Čak i postao tradicionalni sukob dva rivala koji pokušavaju da ostvare reciprocitet od junakinje, ovde je podređena borbi likova za razumevanje smisla života. Molčalin takođe iznosi svoje mišljenje o pravilima ponašanja, poštovanju ranga kao opšteprihvaćenim moralnim normama. Chatsky ga dugo i tvrdoglavo ne želi prepoznati kao svog suparnika, odbijajući vjerovati da je Sofija sposobna zaljubiti se u takvu osobu, jer su previše različiti u intelektualnom i moralnom razvoju. Autor u potpunosti dijeli poziciju Chatskog, završavajući predstavu svojom moralnom pobjedom nad protivnicima.

Još jedno dostignuće Gribojedovljevog realizma bile su slike koje je stvorio.

Chatskiy je utjelovio crte naprednog čovjeka tog vremena. On je prva slika plemenitog intelektualca u ruskoj realističkoj književnosti koji se odvojio od svog klasnog miljea. Glavni lik u mnogim njegovim presudama i izjavama blizak je decembristima.

U svojim monolozima, Chatsky se oglasio oštrom osudom poroka savremenog društva. Na primjer, u monologu "Ko su sudije?" osuđuje "plemenite nitkove" koji svoje sluge mijenjaju za hrtove, tjeraju ih na kmetovski balet "od majki, očeva odbačene djece", a zatim ih prodaju jednog po jednog.

Chatsky je napustio službu, jer bi mi bilo drago da služim, bolesno je služiti. Osim toga, on kritizira plemenito društvo zbog divljenja prema svemu stranom i zbog prezira prema njemu maternji jezik i carine. Glavni ideološki protivnik Chatskog je reakcionar Famusov, koji živi od predrasuda i smatra da je prosvjetljenje izvor svega zla na svijetu. On je tipičan moskovski kmet, strogi gospodar kuće, koji je grub prema svojim podređenima, ali laskavo ljubazan prema onima koji su po položaju i bogatstvu iznad njega.

Molčalin je službena služba kod Famusova, koja ide putem laskanja i servilnosti.

Na groteskniji način dat je lik pukovnika Skalozuba, vrlo ograničena osoba, čiji je jedini san čin generala. Predstavlja pouzdan oslonac za tron ​​i režim trske.

Najkontroverznija u predstavi je lik Sofije. Zaljubila se u sebi neravnopravnog, čime je, takoreći, dovela u pitanje tradiciju gradnje kuća. Pošto se našla prevarena u svojim osećanjima, ne plaši se osude ljudi oko sebe. Ali u isto vrijeme, ona još nije duhovno porasla, pa je Chatskyjev podrugljivi i neovisni um plaši i vodi je u tabor njegovih protivnika.

Osim toga, Gribojedov je obogatio jezik fikcije elementima življenja kolokvijalnog govora preuzeto iz zajedničkog ruskog jezika. Kao i drugi ruski pisci realisti, autor je naučio od naroda da jasno, sažeto, tačno i slikovito izražava svoje misli i osećanja.

Govorne karakteristike u ovoj komediji su veoma važne, jer u potpunosti i jasno izražavaju stav pisca prema datom liku drame.

Repetilov se već od prvih izjava pokazuje kao brbljiva, neodgovorna i bezvrijedna osoba.

Liza, sluškinja u kući Famusova, odlikuje se posebnim govornim načinom. U njenom razgovoru, elementi uobičajenog govora, kao što su „zove te mlada dama“, „boli ne biti lukav“, kombinuju se sa specifičnim frazama karakterističnim za plemenitije društvo, koje je verovatno čula više puta u plemenita kuća. Zato u Lizinom jeziku postoje fraze „Ne laskam svojim interesima“ i druge.

Govor pukovnika Skalozuba sadrži mnogo riječi i fraza iz specifične vojno-službene terminologije, koje pomažu autoru da još svjetlije i vjerodostojnije opiše vojnog čovjeka koji ima samo vojna služba... Istovremeno, pisac ga tjera da riječima vojnog žargona govori o pojavama i događajima sasvim drugačijeg značenja i sadržaja, čime se postiže poseban komični efekat. Na primjer, Famusov postavlja pukovniku pitanje: "Kako se slažete s Natalijom Nikolavnom?"

U Sofijinom govornom maniru ima mnogo galicizama, osebujnih "bogalja" francuskih izraza, na primjer: "podjeli smeh", "jako vidim" i mnogi drugi. Moderne u to vrijeme odražavaju se ovdje književne struje, u njenim riječima se osjeća manirizam sentimentalne škole.

Samo je govor glavnog junaka Chatskog živ, opušten i vrlo emotivan. Unatoč tome što sadrži i elemente kolokvijalnog narodnog jezika, na primjer, pušča, čaj, daviča, okroma, ipak zvuči intonacijski u potpuno drugačijem tonu i stilski je obojen potpuno drugačijim bojama. To je zbog činjenice da je Chatsky, po suštini svog karaktera, morao govoriti na drugačiji način, a ne kao predstavnici društva Famus, jer misli i misli drugačije. Svijet njegovih osjećaja i iskustava mnogo je bogatiji i širi od njegovih ideoloških protivnika, a to se svakako mora odraziti i na govor glavnog junaka.

Treba napomenuti da mnogi idiomi iz Gribojedove komedije "Teško od pameti" odavno je ušla u svakodnevni govor širokih masa i postala vlasništvo frazeološkog sastava nacionalnog jezika.

Gribojedov, Analiza rada Jao od duhovitosti

Pretraženo na ovoj stranici:

• analiza jada od pameti
• tuga iz analize uma
• jao od pameti analize rada
• analiza rada jada od pameti
• Tuga Griboedova iz analize duhovitosti

Tema lekcije: "Analiza 1 radnje komedije A.S. Griboedova" Jao od pameti "

Ciljevi lekcije:

Komentar 1. čina komedije A.S. Griboedova "Jao od pameti";

Formirajte početne ideje o sukobu,

Nastaviti sa formiranjem vještine analize dramskog djela, uzimajući u obzir njegove žanrovske specifičnosti.

Tokom nastave

I. uvod nastavnici. Razgovor o percepciji komedije.

Danas počinjemo da pričamo o tome besmrtna komedija A.S. Gribojedov. Međutim, kada se pojavila, nisu svi bili oduševljeni dramaturškim radom, neki kritičari nisu mogli ni zamisliti da će ova predstava nadživjeti svog tvorca najmanje dvjesto godina.

Kakav je utisak na vas ostavila predstava A.S. Gribojedova?

Da li vam je priča ispričana u drami A.S. Gribojedova tužna ili smiješna?

Rad je imao težak put do pozornice. O ovom putu bi se mogla napisati i knjiga.

Postoji nekoliko verzija istorije stvaranja komedije:

1. Najbolji prijatelj A.S. Gribojedov S.N.Begičev je napisao: „Znam da je plan ove komedije napravio on u Sankt Peterburgu 1816. godine i da je napisano čak nekoliko scena, ali ne znam da li se Gribojedov mnogo promenio u Persiji ili Gruziji. oni i uništio neke glumci…»

2. VV Šnajder, kolega Gribojedov na Moskovskom univerzitetu, rekao je da je Gribojedov počeo da piše komediju davne 1812. godine. Takvo gledište postoji, iako je njegov autor tada imao više od 70 godina, pa je možda nešto zaboravio ili pobrkao. Istina, s obzirom na izvanredne sposobnosti Gribojedova, može se pretpostaviti da je 17-godišnji dječak uspio stvoriti takvo djelo.

3. Postoji i takva verzija da je radnja komedije bila san Gribojedova. Štaviše, sam autor u pismu iz Teherana od 17. novembra 1820. godine (adresatelj pisma nije poznat) to potvrđuje: „...Kada bi trebalo da bude spremno? - Za godinu dana daj zakletvu... I dao sam je sa zebnjom... Probudio sam se... noćna hladnoća rastjerala mi je nesvjest, upalila svijeću u sljepoočnici, sjednem da pišem, i živo se sjetim svog obećanje; nije dato u snu, ostvariće se u stvarnosti!"

Komedija je završena do jeseni 1824. I prva (nacrtna) verzija drame je također preživjela i sada se nalazi u Moskovskom državnom istorijskom muzeju.

Gribojedov je otišao u Petersburg u nadi da će štampati komediju. Znao je da je moskovska cenzura neće pustiti da prođe. U Sankt Peterburgu je imao mnogo uticajnih poznanika, od kojih su neki bili u porodičnim odnosima sa dramaturgom. Gribojedov je bio lično upoznat sa velikim knezom Nikolajem Pavlovičem, budućim carem NikolajemI, sa generalnim guvernerom Sankt Peterburga M.A. Miloradoviča, sa ministrom Lanskim i drugim istaknutim zvanicima. Međutim, dramaturg nije uspeo da odštampa komediju niti da je postavi na scenu. Istovremeno, u odjelu njegovog prijatelja, velikog zvaničnika i dramaturga A. A. Zhandre, komedija je prepisana u mnogim primjercima i prodata širom Rusije. Sačuvao se i ovaj rukopis koji je sadržavao mnoge mrlje, od kojih su sastavljene liste, razbacane po cijeloj zemlji. Dobio je naziv "Rukopis Žandrovskaya".

Gribojedov je zaista želio da vidi komediju u štampi i na sceni, ali je na nju uvedena zabrana cenzure. Jedino što smo uspjeli nakon mnogo muke je da odštampamo izvode sa cenzurnim revizijama. Međutim, komedija je dospela u čitanje Rusije u obliku "listova". Uspjeh je bio ogroman: "Nema kraja grmljavini, buci, divljenju, radoznalosti" (iz pisma Begičevu, jun 1824). U drugom pismu će napisati: "Slušajući njegovu komediju, nisam kritikovao, već uživao."

Tek nakon smrti autora, komedija se pojavila na profesionalnoj sceni. Prvo zasebno izdanje Jao od pameti objavljen je u Moskvi 1833. (sa cenzurnim bilješkama). Originalni naslov komedija je bila "Jao umu". Zatim ga autor mijenja u "Jao od pameti".

Nemoguće je izazvati tugu stvarnom umu, ali tuga iz uma može biti.

Radna osnova je dramatični sukob, buran sukob inteligentnog, plemenitog i slobodoljubivog heroja sa okolnom plemenitom okolinom. Kao rezultat toga, sam junak je u punoj mjeri popio "Teško od svoje pameti". "Jao od pameti" zatvara prvi period književna aktivnost A.S. Gribojedov.

U budućnosti za njega dolazi vrijeme intenzivne kreativne potrage. Na pitanja i želje prijatelja odgovarao je: "...Neću više pisati komediju, moje veselje je nestalo, a bez veselja nema dobre komedije."

Koji od likova iz predstave vam je najprivlačniji, a ko najodbojniji?

Koju komičnu scenu zamišljate posebno živopisno?

II Ponavljanje koncepta "komedije klasicizma". (Rad u sveskama)

Koje su žanrovske karakteristike djela A.S. Griboedova?

(Komedija- jedan od dramska djela... Karakteristike takvog djela: odsustvo autorove naracije (ali postoji lista likova i primjedbi); ograničavanje radnje prostornim i vremenskim okvirima, otuda i razotkrivanje karaktera lika kroz trenutke konfrontacije (uloga konflikta); organizacija govora u obliku dijaloga i monologa, koji su upućeni ne samo drugim likovima, već i gledaocu; faze razvoja sukoba (izlaganje, postavljanje, razvoj radnje s vrhuncem, rasplet).

Kojim stilom klasicisti govore o komediji?

(U sistemu žanrova klasicizma komedija pripada nižem stilu.)

Koje su karakteristike klasične komedije?

(Princip jedinstva mjesta, vremena i radnje; sistem uloga, u predstavi su po pravilu 4 čina - u trećoj kulminaciji, u četvrtoj je rasplet. Karakteristike izlaganja: igra se otvara sporednih likova koje upoznaju gledaoca sa glavnim likovima i pričaju pozadinu. Radnju usporavaju dugi monolozi. Porok je kažnjen - vrlina trijumfuje.)

Koje su karakteristike radnje klasične komedije?

(Jedan od glavnih sheme zapleta komedija klasicizma - borba dvoje kandidata za ruku jedne djevojke, pozitivna je loša, ali obdarena visokim moralni karakter; sve se završava sretnim dijalogom.)

Možemo li reći da je ovo klasična komedija?

(Naravno da ne, iako vidimo elemente klasične komedije: jedinstvo vremena, mjesta, izgovorenih prezimena.)

Sastavljanje tabele

Pravila tri jedinstva:

Jedinstvo vremena (radnja se odvija unutar jednog dana).

Jedinstvo mjesta (radnja se odvija u kući Famusova).

Jedinstvo radnje (osnova za razvoj radnje je dolazak Chatskog u Moskvu).

Junaci su predstavljeni raznovrsno, lišeni jednostranosti svojstvene klasičnim komedijama.

Za dodatne karakteristike negativni heroji autor koristi prezimena koja govore: Hryumins, Molchalin, Tugoukhovsky, itd.

Komedija A.S. Griboedova "Teško od pameti" djelo je u kojem se precizno reproduciraju trenutni ideološki i politički sporovi, a istovremeno se identificiraju problemi nacionalne i ljudske prirode. Ovi problemi u predstavi nastaju iz sudara bistre ličnosti sa inertnim društvenim poretkom, po rečima samog autora, „razumna osoba“ sa „dvadeset pet budala“.

Takav sukob, "kontradikcija između likova, ili likova i okolnosti, ili unutar lika koji je u osnovi radnje", naziva se sukob. Konflikt je „glavni izvor“, izvor dinamičke napetosti u književnom djelu, koji osigurava razvoj radnje.

Radnja je „lanac događaja prikazanih u književno djelo, odnosno život likova u njegovim prostorno-vremenskim promjenama, u naizmjeničnim pozicijama i okolnostima.” Radnja ne samo da utjelovljuje sukob, već i otkriva likove junaka, objašnjava njihovu evoluciju itd.

Koje elemente fabule poznajete?

Koje su glavne, a koje sporedne?

Šta su karakteristične karakteristike svaki (ekspozicija, postavka, razvoj radnje, kulminacija, rasplet)?

Da li ih je moguće preurediti?

Koji umjetnički efekat se postiže?

III. Analiza liste aktera.

Čitajući poster.

Govorna prezimena

Famusov (od lat. Fama - "glasina") - utjelovljuje sposobnost skrivanja, profitabilnog objašnjenja značenja svojih i tuđih postupaka. Njegova ovisnost o javnom mnijenju, usmenom predajom, a naglašava i njegovo "govorno" prezime.

Repetilov (od francuskog Repeter - "ponavljati") - nosi imidž pseudoopozicionara. Nemajući svoje mišljenje, Repetilov ponavlja tuđe misli i izraze. Njen autor se suprotstavlja Chatskyju, kao unutrašnjoj praznoj osobi koja pokušava na "tuđe poglede i misli".

Molchalin - plah je i ćutljiv sa Sofijom i Famusovom, ali se sa Lizom i Čackim pretvara u "govornika" i grabulja. Očigledno, njegovo prezime nosi nagoveštaj skrivenog i važna svojstva priroda.

Tugoukhovsky, Skalozub, Khryumina, Khlestova, Zagoretsky.

Heroji dobijaju karakterizaciju na osnovu sljedećih kriterija: princip rođenja i mjesto na ljestvici karijere.

Chatsky i Repetilov su lišeni ovih karakteristika.

Zašto?!

Prezime Chatsky je "rimovano" (Chadsky - Chaadaev).

Svojom komedijom Gribojedov je predvidio sudbinu P. Ya. Chaadaeva.

Prezime "Chatsky" nosi šifrovanu aluziju na ime jednog od najinteresantniji ljudi tog doba: Petar Jakovlevič Čaadajev. Činjenica je da je u nacrtu verzije Jao od pameti Gribojedov ime junaka napisao drugačije nego u završnoj: „Čadski“. Prezime Chaadaev se takođe često izgovaralo i pisalo sa jednim "a": "Chadayev". Upravo tako mu se, na primjer, obratio Puškin u pjesmi "Sa obale Tavride": "Čadajev, sjećaš li se prošlosti?.."

Chaadaev je učestvovao u Otadžbinski rat 1812, u stranoj antinapoleonskoj kampanji. Godine 1814. pristupio je masonskoj loži, a 1821. iznenada je prekinuo briljantnu vojnu karijeru i pristao da se pridruži tajno društvo... Od 1823. do 1826. Chaadaev je putovao po Evropi, shvatio najnovije filozofska učenja, upoznao Šelinga i druge mislioce. Nakon povratka u Rusiju 1828-30, napisao je i objavio istorijsku i filozofsku raspravu: "Filozofska pisma".

Stavovi, ideje, sudovi - jednom rečju, sam sistem pogleda na svet tridesetšestogodišnjeg filozofa pokazao se toliko neprihvatljivim za Nikolu Rusiju da je autor Filozofskih pisama pretrpeo neviđenu i strašnu kaznu: najvišom (odnosno lično carskim) dekretom proglašen ludim.

Tako se desilo književni lik nije ponovio sudbinu svog prototipa, već je predvideo. I evo nas kritično pitanje: šta je Chatskyjevo ludilo?

IV. Analiza I akciona komedija.

Šta je fenomen 1 - 5 u smislu razvoja zapleta?

(1 - 5 fenomena u smislu razvoja parcele su ekspozicija).

Kakva se to intriga veže na samom početku?

(Tajna ljubav gospodstvena kći i sekretarica bez korijena. Neočekivani dolazak Chatskog je početak komične radnje, ljubavnog sukoba: Chatsky je zaljubljen u Sofiju, ona je zaljubljena u Molchalina.)

Kakva je atmosfera života u kući Famusova i samih njenih stanovnika? Pokušajmo zamisliti kako izgleda kuća Famusova.

(Ujutro, zajedno sa Famusovom, obilazimo je. Kuća je bogata, prostrana i dosadna. Sve je kako treba - i nema tragova identiteta vlasnika. Nemaju hobije, ovisnosti, čak ni zanimanja. Kuća je dosadna, jer je život ovde nepomičan. Sofija, verovatno, ne samo zbog ljubavnog nestrpljenja kaže Molčalinu: "Idi, ceo dan ćemo trpeti dosadu")

Koje informacije dobijamo o likovima koji se još nisu pojavili na sceni?

(Iz Lizinih riječi saznajemo o Chatskom i o pukovniku Skalozubu.)

Zašto je Famusov dozvolio da bude prevaren? Uostalom, situacija je bila vrlo iskrena, Sofijina priča o snu je prozirna: ne može odmah da pobegne od zaborava muzike i ljubavi; (Molčalin je gotovo jasno "heroj sna" koji je rekla (a to je dokaz iskrenosti njene ljubavi). I jednosložni odgovori Molčalinovih odgovora, Sofijino mešanje su sumnjivi za Famusova. Ali Famusov nikada ništa nije naučio. Zašto?

(Prvo, uz svu svoju grubost, Famusov je domišljat. Pa, hvaleći brigu za kćer, govori o Madame Rozier, koju je „znao da uzme“ kao „drugu majku“, ali se odmah ispostavi da njegov uvid nije bio previše oštar: " rijetka pravila "ove" starice-zlatne "nisu je spriječila da pobjegne drugima" za dodatnih pet stotina rubalja godišnje. " Ali samo ovo je teško objasniti njegov pristanak da zatvori njegove oči na sve što je video.

možda, glavni razlog njegovo slepilo je u tome što ne želi ništa da vidi, jednostavno je lenj, plaši se "nevolje". Uostalom, ako sve ovo shvatite ozbiljno, morate ići u skandal sa Sofijom, voziti Molchalina... Famusov ne voli promjene, zgodno mu je da živi kako živi. A mjere predostrožnosti se svode na to da on sve grdi i "ode sa Molčalinom, pusti ga naprijed na vrata", kako ne bi ostavio sekretaricu sa kćerkom.

U kom se fenomenu pojavljuje Chatsky? Kako je Chatsky uključen?

(Energičan je, srećan, uzbuđen, raduje se susretu koji je tako dugo čekao. Ova prva scena je veoma važna. Ovo je početak one tragične zablude koja će Čackog na kraju učiniti junakom komedije.)

Šta je nateralo Čatskog da napusti Moskvu?

(Dosada, koju čak ni zaljubljivanje u Sofiju nije moglo da prevaziđe. Njegova pronicljiva kritika je neminovno dovela do „žalosti“, ona je zasenila ljubavnu radost. A Čacki odlazi „da traži um“, da traži pozitivne temelje života. Ljubav prema otadžbini (ne bez razloga kaže za "dim otadžbine") i zaljubljenost u Sofiju vraćaju ga u Moskvu.

Chatsky je akcioni heroj, entuzijasta po karakteru. Ali u Famusovoj Moskvi energija i entuzijazam nisu samo nezakoniti “- oni nemaju čime da se hrane. I Chatsky se "baca" u ljubav, kao u živi, ​​neposredni i duboki element života.)

Kako ga Sofija upoznaje? (Njeno ponašanje je Gribojedov vrlo precizno prikazao u ogledalu opaski Chatskog.)

Zašto je Sofijina svjetovna ljubaznost zamijenjena hladnoćom, ironijom i neprijateljstvom? Šta nervira Sofiju u Chatskyju?

Kako Chatsky pokušava vratiti ton svoje prethodne veze sa Sofijom? Šta je Čackog najviše pogodilo u Sofiji i zašto nije odmah shvatio da je ljubav izgubljena?

Šta se promijenilo za Chatskog u Famusovoj kući i kako se on sam promijenio? Protiv čega je uperena Chatskyjeva ironija?

(Dijalog između Chatskog i Sofije - satirična denuncijacija Chatsky iz moskovske carine)

Šta u načinu života i ponašanju moskovskog plemstva izaziva osudu Čackog? Kako se priroda samog junaka otkriva u njegovoj optužujućih govora?

Da li se sukob manifestovao u fenomenu 8-10, između koga, šta je to u prirodi?

V. Sumiranje.

Ekspozicija upoznaje čitaoca sa kućom moskovskog majstora Famusova. Njegova 17-godišnja ćerka Sofija zaljubljena je u jadnu sekretaricu njegovog oca Molčalina. Sastaju se u tajnosti od svog oca. U tome pomaže sluga Sofija Liza. Iz razgovora Lize i Sofije saznajemo da je Čacki, koji je odrastao u kući Famusovih, pre tri godine otišao da "traži pamet" u Sankt Peterburgu, pa u inostranstvo.

Radnja komedije je neočekivani dolazak Chatskog, koji žarko priznaje svoju ljubav Sofiji. Tako nastaje vanjski sukob: borba za mladu, ljubavni trougao- Sofija voli Molchalina, Chatsky voli Sofiju. Dijalog između Sofije i Chatskog otkriva Sofijinu potpunu ravnodušnost prema njenom prijatelju iz djetinjstva. Sukob je kompliciran činjenicom da Sofijin otac Famusov ne bi bio zadovoljan ni jednim ni drugim podnosiocem zahtjeva: Molchalin je siromašan i beskućnik, Chatsky također nije bogat, osim toga, on je slobodouman, drzak.

Zadaća.

2. Individualni zadatak: izražajno čitanje monolozi Chatskog"I, sigurno, svjetlost je počela da postaje glupa...", "Ko su sudije?" i Famusova "To je to, svi ste ponosni!", "Očev ukus, odličan način."

3. Odgovorite na pitanja: "Zašto Chatsky ulazi u spor sa Famusovom. Zašto je sukob između Chatskog i Famusovljeve Moskve neizbježan?"