Test o kreativnosti A.N. Ostrovsky.

1. Koji je grad bio A.N. Ostrovsky?

A) Moskva

B) Petersburg

B) Kostroma

D) Orao

2. Kako su A.N. Ostrovskog zvali njegovi savremenici?

A) "Ruski Molière"

B) "Kolumbo iz Zamoskvorečja"

C) "Ruski Bodler"

D) "Ruski Mopasant"

3. Navedite kojoj vrsti književnosti pripada većina

Djela A.N. Ostrovskog.

A) stihovi

B) drama

B) epski

D) liro ep

4. Kako se zvao prvi rad koji je donio

A.N. Slava Ostrovskog?

A) "Slika porodične sreće"

B) "Bankrot ili naši ljudi - nagodićemo se"

B) Grmljavina

D) "Ne ulazi u svoje sanke"

pet . Koji društvena klasa portretira u većini

Drama A.N. Ostrovskog?

A) plemstvo

B) seljaštvo

B) trgovci

D) filisterstvo

6. Koje godine je nastala predstava Oluja?

A) 1859

B) 1860

B) 1861

D) 1865

7. Imenujte tip književni heroj, što je postalo otkriće A.N.

Ostrovsky.

A) tip "suvišne osobe"

B) tip "malog čovjeka"

B) tip tiranina

D) vrsta skitnice

8. Na šta književni žanr može se pripisati predstavi "Grum" (prema

A) tragedija

B) lirska komedija

B) drama

D) komedija maski

9. Predstava "Oluja sa grmljavinom" počinje dugačkim, pomalo zbunjujućim

Izlaganje u cilju:

A) zaintrigirati čitaoca

B) predstaviti heroje koji nisu direktno uključeni

U intrigi

C) stvoriti sliku svijeta u kojem žive likovi

D) usporiti vrijeme faze

10. Zvao se grad u kojem se odvijala akcija "Grom".

A) Kalinjin

B) Kalinov

B) Kostroma

D) Samara

11. Koji su heroji (u smislu sukoba) centralni

U predstavi?

A) Boris i Katerina

B) Katerina i Tihon

C) Kabanikha i Katerina

D) Boris i Tihon

12. Koja scena u predstavi "Grmljavina" daje ključ za razumevanje svega

Umjetnička djela?

A) scena spoja između Katerine i Borisa u bašti

B) scena sa ključem (Katerina i Barbara)

C) scena Katerinina oproštaja od Tihona prije njegovog odlaska

D) scena Katerininog priznanja savršenog grijeha

13. Koje je značenje slike Fekluše u predstavi "Oluja sa grmljavinom"?

A) parodija na "lutanje"

B) produbljivanje karakteristika "mračnog kraljevstva"

C) Fekluša - antipod M. I. Kabanove

D) Fekluša protestuje protiv "mračnog kraljevstva"

Ličnost

14. N.A. Dobroljubov je jednog od junaka drame "Oluja sa grmljavinom" nazvao "zrakom

Svetlost u tamnom carstvu.” Ovo su:

A) Kuligin

B) Katerina

B) Boris

D) Marfa Ignatjevna

15. Koja se karakterna osobina otkriva u posljednjem monologu

Katerina?

„Da ponovo živim? Ne, ne, nemoj... nije dobro! I ljudi za mene

Odvratni su, i kuća mi je odvratna, i zidovi su odvratni! Ne

Ja ću tamo!... Trebalo bi sad da umrem!... Ali ne mogu da živim! Sin!

Zar se neće moliti? Ko voli moliće se...

A) pobožnost

B) poezija

B) odlučnost

D) poniznost

16. N.A. Dobrolyubov u članku "Zraka svjetlosti u mračnom kraljevstvu" i

D. I. Pisarev u članku "Motivi ruske drame" je vrlo

Katerinin čin je kontroverzno ocijenjen. To je bilo uzrokovano

A) razlika u stavovima: D. I. Pisarev je bio liberal,

N.A. Dobroljubov-demokrata

B) promjena situacije u Rusiji: članak

D.I. Pisareva napisana je 1864. godine, nakon opadanja

revolucionarna situacija

C) Pogrešno razumijevanje ideje djela D. I. Pisareva

Ključevi:

1. a

2. b

3. b

4. b

5. in

6. a

7. in

8. in

9. in

10. b

11. in

12. in

13. b

14. b

15. in

demo verzija (III)

(odgovori na kraju testa)

DIO 1. Analiza izvoda iz dramsko djelo

Pročitajte odlomak i odgovorite na pitanja nakon teksta.

Isto, divlji i Kuligin

Wild. Vidi, sve si natopio. (Kuligin.) Beži od mene! Ostavi me na miru! (Srcem.) Glupi čovječe!

Kuligin. Savele Prokofiču, na kraju krajeva, ova, tvoja diploma, koristi svim građanima uopšte.

Wild. Odlazi! Kakva korist! Kome treba ova beneficija?

Kuligin. Da, barem za tebe, tvoju diplomu, Savel Prokofich. To bi bilo, gospodine, na bulevaru, na cisto mesto, i stavi. I koliki je trošak? Prazna potrošnja: kameni stub (pokazuje veličinu svake stavke pokretima), bakrena ploča, tako okrugla, i ukosnica, evo ravne ukosnice (gestikulacije), najjednostavniji. Sve ću uklopiti, i sam ću izrezati brojeve. Sada ti, tvoja diploma, kada se udostojiš da hodaš, ili drugi koji hodaju, sada dođi gore i vidi<...>I takvo mjesto je prelijepo, i pogled, i sve, ali kao da je prazno. I kod nas vaša diploma, a ima i prolaznika, odlaze da pogledaju naše poglede, uostalom ukras - prijatnije je za oči.

Wild. Šta mi to radiš sa svakakvim glupostima! Možda ne želim da pričam sa tobom. Trebao si prvo znati da li sam bio raspoložen da te slušam, budalo, ili ne. Šta sam ja za tebe - čak, ili šta? Vidite, kakav važan slučaj ste pronašli! Pa pravo s njuškom nešto i penje da priča.

Kuligin. Da sam se popeo sa svojim poslom, pa, onda bi to bila moja greška. A onda sam za opšte dobro, tvoja diploma. Pa, šta deset rubalja znači za društvo! Više, gospodine, nije potrebno.

Wild. Ili možda želite da kradete; ko te poznaje.

Kuligin. Ako želim da dam svoj trud u bescenje, šta da ukradem, tvoju diplomu? Da, svi me ovdje znaju; niko neće reći loše stvari o meni.

Wild. Pa, neka znaju, ali ja ne želim da znam tebe.

Kuligin. Zašto, gospodine, Savel Prokofich, pošten čovek hoćeš da uvrijediš?

Wild. Prijavi, ili tako nešto, daću ti! Ne podnosim izveštaje nikome važnijem od vas. Želim da razmišljam o tebi na taj način, i tako mislim. Za druge ti pošten čovjek a ja mislim da si pljačkaš, to je sve. Želiš li to čuti od mene? Pa slušaj! Kažem da je pljačkaš, i kraj! Šta ćeš tužiti, ili šta, hoćeš li biti sa mnom? Dakle, znaš da si crv. Ako hoću - imaću milosti, ako hoću - zgaziću.

Kuligin. Bog s tobom, Savel Prokofich! ja, gospodine, mali čovek, uvrijedi me na kratko. A ja ću vam reći ovo, vaša diploma: "Vrlina se poštuje u krpama!"

Wild. Da se nisi usudio biti nepristojan prema meni! Čuješ li!

Kuligin. Ne činim vam ništa bezobrazluk, gospodine, ali vam kažem jer vam, možda, jednom padne na pamet da uradite nešto za grad. Imate snagu, svoju diplomu, drugog; postojala bi samo volja za dobrim delom. Uzmimo sada: imamo česte grmljavine i nećemo pokrenuti gromobrane.

divlji (ponosno). Sve je taština!

Kuligin. Da, kakva je gužva kada su eksperimenti bili.

Wild. Kakve gromobrane imate tamo?

Kuligin. Čelik.

divlji (sa ljutnjom). Pa, šta još?

Kuligin. Čelični stubovi.

divlji (sve ljutitiji). Čuo sam da motke, ti neka vrsta aspida; da, šta još? Prilagođeno: motke! Pa, šta još?

Kuligin. Ništa više.

Wild. Da, grmljavina, šta misliš, a? Pa, govori!

Kuligin. Struja.

divlji (tapanje nogom). Što još postoji elestrichestvo! Pa kako nisi razbojnik! Šalje nam se grmljavina kao kazna da se osećamo, a vi hoćete da se branite motkama i nekakvim batinama, bože oprosti. Šta si ti, Tatar, ili šta? Jesi li ti Tatar? ALI? govori! Tatarski?

Kuligin. Savel Prokofič, vaša diploma, Deržavin je rekao:

trunem u pepelu,
Umom naređujem grmljavinu.

Wild. A za ove rijeci vas posalji kod gradonacelnika, pa ce vas pitati! Hej poštovani! slušaj šta kaže!

Kuligin. Ništa ne radite, morate se prijaviti! Ali kad budem imao milion, onda ću pričati. (Mahnuvši rukom, odlazi.)

A.N. Ostrovsky "Oluja sa grmljavinom"

1. Kojoj od tri književna žanra pripada predstava "Gromna oluja" (odgovor napišite u nominativu)?

2. Koji uređaj samouki mehaničar Kuligin predlaže da se ugradi na bulevar u prvom dijelu fragmenta?

3. Grmljavina u predstavi je alegorijska slika koja ima mnogo značenja i ima poseban semantički kapacitet. Kako se zove takva slika u književnoj kritici?

4. Kako se zove akutni sukob likova i okolnosti u osnovi scenske radnje (takav sukob između Dikija i Kuligina vidimo u gornjem fragmentu)?

5. Kako se zove verbalna komunikacija dvije ili više osoba, izgrađena na izmjeni njihovih izjava u razgovoru?

6. Kako se zove kratka izjava nekog lika, fraza koju on izgovara kao odgovor na riječi drugog lika?

DIO 2. Analiza lirskog djela

Pročitajte pjesmu i odgovorite na pitanja nakon teksta.

Neću ti ništa reći
I neću ti uopšte smetati
I šta ja ćutke kažem
Ne usuđujem se ništa nagovijestiti.

Noćno cvijeće spava cijeli dan
Ali samo će sunce zaći iza šumarka,
Listovi se tiho otvaraju
I čujem srce kako cvjeta.

I to u bolesnim, umornim grudima
Nocu duva vlagom ... drhtim,
Uopšte te neću uznemiravati

Neću ti ništa reći

A.A. Fet

8. Kako se zove kompozicija pjesme u kojoj se početni redovi ponavljaju na kraju teksta, kao da se zatvara krug?

9. Kako se zove tehnika unutrašnjeg figurativnog poređenja predmeta i pojava, koja sliku čini svjetlijom, izražajnijom (susrećemo je, na primjer, u frazi srce cvjeta)?

10. Navedite naziv sintaktičkog sredstva, koji se sastoji u ponavljanju iste riječi ili grupe riječi na početku poetskih stihova ( ja tebi..., ja tebi...).

11. Koja je veličina pjesme?

12. Prikazujući noćno buđenje prirode, A. Fet koristi tehniku ​​ponavljanja istih ili bliskih zvukova ( Tiho se čaršavi otvaraju, I čujem kako srce cveta). Kako se zove ovaj pristup?

broj pitanja	Odgovori	broj pitanja	Odgovori
			prsten
			metafora
	sukoba
			pisanje zvuka (aliteracija)

Jedan od osnivača ruske književne kritike bio je V. G. Belinski. I iako su u antici poduzeti ozbiljni koraci u razvoju koncepta književna vrsta(Aristotel), Belinski je taj koji posjeduje naučno utemeljenu teoriju troje književni rodovi, s kojim se možete detaljno upoznati čitajući članak Belinskog "Podjela poezije na rodove i vrste".

Postoje tri vrste fikcija: epski(od grč. Epos, pripovijedanje), lirski(nazvana lira muzički instrument, uz otpjevane stihove) i dramaticno(iz grčke drame, akcija).

Predstavljajući čitaocu određenu temu (misli se na predmet razgovora), autor bira različite pristupe tome:

Prvi pristup: može biti detaljan reci o predmetu, o događajima povezanim s njim, o okolnostima postojanja ovog subjekta itd.; pritom će pozicija autora biti manje-više odvojena, autor će se ponašati kao svojevrsni hroničar, pripovjedač ili će izabrati nekog od likova za pripovjedača; glavna stvar u takvom djelu bit će upravo priča, naracija o temi, vodeći tip govora će biti upravo narativ; ovakva književnost se naziva epskom;

Drugi pristup: možete pričati ne toliko o događajima, koliko o utisak, koje su proizveli na autora, o onim osjecanja koje su zvali; slika unutrašnji svet, iskustva, utisci i odnosiće se na lirski žanr književnosti; upravo iskustvo postaje glavni događaj stihova;

Treći pristup: možete oslikati predmet u akciji, pokazati njega na sceni; zamislitečitaocu i gledaocu istog, okružen drugim fenomenima; ova vrsta književnosti je dramatična; u samoj drami će najmanje zvučati glas autora - u replikama, odnosno autorovim objašnjenjima radnje i replika likova.

Razmotrite sljedeću tabelu i pokušajte zapamtiti njen sadržaj:

Žanrovi fikcije

EPOS	DRAMA	LYRICS
(grčki - pripovijedanje) priča o događajima, sudbini heroja, njihovim akcijama i avanturama, slici vaništa se dešava (čak su i osećanja prikazana sa strane njihovog spoljašnjeg ispoljavanja). Autor može direktno izraziti svoj stav prema onome što se dešava.	(grčki - akcija) slika događaje i odnose između likova na sceni (poseban način tekstualni unosi). Direktno izražavanje autorovog stajališta u tekstu sadržano je u napomenama.	(iz naziva muzičkog instrumenta) iskustvo događaji; slika osećanja, unutrašnjeg sveta, emocionalno stanje; osjećaj postaje glavni događaj.

Svaka vrsta književnosti uključuje niz žanrova.

ŽANR je istorijski formirana grupa ujedinjenih radova zajedničke karakteristike sadržaj i formu. Ove grupe uključuju romane, priče, pjesme, elegije, kratke priče, feljtone, komedije itd. U književnoj kritici se ovaj koncept često uvodi književni stil, je širi pojam od žanra. U ovom slučaju, roman će se smatrati vrstom fikcije, a žanrovi - raznim varijantama romana, na primjer, avanturistički, detektivski, psihološki, roman parabola, distopijski roman itd.

Primjeri odnosa rod-vrsta u literaturi:

• rod: dramaticno; pogled: komedija; žanr: sitcom.
• rod: epski; pogled: priča; žanr: fantasy story itd.

Žanrovi su kategorije istorijski, pojavljuju se, razvijaju i na kraju "izlaze" iz "aktivne rezerve" umetnika, u zavisnosti od istorijskog doba: antički lirski pesnici nisu poznavali sonet; u naše vrijeme, arhaični žanr se rodio u antici i popularan u XVII-XVIII vijeka Oh da; romantizam XIX veka oživeo detektivsku literaturu itd.

Razmotrite sljedeću tabelu, koja navodi vrste i žanrove koji se odnose na različite vrste umjetnosti riječi:

Rodovi, vrste i žanrovi fantastike

EPOS		DRAMA		LYRICS
Folk	Autorska	Folk	Autorska	Folk	Autorska
Mit Pesma (epos): Herojski Strogovoinskaya fantastično- legendarni Istorijski... Bajka Bylina Mislio Legenda Tradicija Balada Parabola Mali žanrovi: poslovice izreke zagonetke pjesmice...	epski roman: Historical. Fantastično Avanturistički Psihološki R.-parabola Utopijski Društveni... Mali žanrovi: Tale Priča Novella Fable Parabola Balada Lit. bajka...	Igra obred narodna drama Raek jaslice...	Tragedija komedija: odredbe, likovi, maske... drama: filozofski društveni istorijski socijalno-filozofski. Vaudeville Farsa Tragifarce...	Pjesma	Oh da Hymn Elegija Sonet Poruka Madrigal Romantika Rondo Epigram...

Moderna književna kritika takođe ističe četvrto, susedni žanr književnosti, koji kombinuje karakteristike epskog i lirskog roda: lirsko-epski na koje se odnosi poem. Zaista, pričajući čitaocu priču, pjesma se manifestira kao ep; otkrivajući čitaocu dubinu osjećaja, unutrašnji svet osoba koja priča ovu priču, pjesma se manifestuje kao lirika.

DRAMA - posebna vrsta književno stvaralaštvo. Drama, pored svoje verbalne, tekstualne forme, ima i drugi "život" nakon teksta - uprizorenje na sceni u vidu predstave, spektakla. U organizaciji spektakla, pored autora, učestvuju reditelji, glumci, kostimografi, umjetnici, kompozitori, dekorateri, šminkeri, iluminatori, scenski radnici i dr. Njihov zajednički zadatak pada u dvije faze:

2) dati rediteljsku interpretaciju, novo tumačenje autorske namere u scenskoj produkciji dela.

Budući da je dramsko djelo osmišljeno za obaveznu (mada u većini slučajeva "posthumno u odsustvu") saradnju autora sa pozorištem, tekst dramskog djela je organizovan na poseban način.

Pročitajmo fragmente prvih stranica teksta drame A. Ostrovskog "Oluja sa grmljavinom":

THUNDERSTORM Drama u pet činova Osobe:

S avel P ro k o f i ch D i k o i, trgovac, značajna ličnost u gradu. B o r i s G r i g o r e v i h, njegov nećak, mladić pristojnog obrazovanja. M a rf a Ignatievn a Kabanova (Kabanikha), bogati trgovac, udovica. Tihon Ivanič Kabanov, njen sin. K a terina, njegova žena. V a r v a r a, Tihonova sestra. K u l i g i n , trgovac, samouki časovničar, traži vječni motor. (…)

Radnja se odvija u gradu Kalinovu, na obali Volge, tokom leta. Između 3. i 4. akcije prođe 10 dana. Sve osobe, osim Borisa, obučene su u rusko.

PRVI KORAK Javni vrt na visoka banka Volga; iza Volge, ruralni pogled. Na bini su dvije klupe i nekoliko grmova. Prvi fenomen

Kuligin sjedi na klupi i gleda preko rijeke. Kudrjaš i Šapkin šetaju. K u l i g i n (pjeva). "Usred ravne doline, na ravnoj visini..." (Prestaje da peva.)Čuda, zaista se mora reći, čuda! Curly! Evo, brate moj, već pedeset godina svaki dan gledam Volgu i ne vidim dovoljno. K u d r i sh. I šta? K u l i g i n. Pogled je izvanredan! Ljepota! Duša se raduje! (…) B o r i s. Celebration; šta raditi kod kuće! D i k o y. Nađi posao ako želiš. Jednom sam ti rekao, dvaput sam ti rekao: "Ne usuđuj se da me sretneš"; dobijaš sve! Ima li dovoljno prostora za vas? Gde god da krenete, tu ste! Prokleti si! Zašto stojiš kao stub! Kažu ti, al ne? B o r i s. Slušam, šta drugo da radim! D i k o y (gleda u Borisa). Niste uspjeli! Ne želim ni da pričam sa tobom, sa jezuitom. (Odlazi.) Evo nametnuto! (Pljuje i odlazi.)

Primijetili ste da, za razliku od autora epa (narativnog djela), autor ne pripovijeda dugu povijest junaka, već ih navodi u „listi“, dajući kratke potrebne podatke o svakom, ovisno o njegovom planu: ko se zove, koliko ko ima godina, ko je ko u mestu i društvu gde se radnja odvija, ko je s kim u rodbinskoj vezi itd. ovaj "list" glumci pozvao poster.

Ostrovsky je dalje istakao, gdje akcija se odvija koliko je sati prolazi između određenih trenutaka radnje, kako su obučeni likovi; u bilješkama uz prvi čin piše, ko je na sceni, šta radiš likovi, šta on radi Svaki od njih. U narednim fragmentima teksta autor u zagradama ukratko navodi: kome heroji primijeniti sa govorom, šta su oni gestove i položaje iz koje intonacija oni kazu. Ova objašnjenja su napravljena prvenstveno za umjetnike i reditelja i zovu se primjedbe.

Ono što se dešava podeljeno je na kompozicione delove - akcije(ili djela), koji su zauzvrat također podijeljeni na fenomeni(ili scene, ili slike). To se objašnjava činjenicom da je scenska radnja strogo vremenski ograničena: predstava obično traje 2-3 sata, a za to vrijeme autor i glumci treba da izraze sve za šta je djelo napisano i postavljeno.

Svi fenomeni, kao što vidite, također su podijeljeni na male (ili ponekad velike!) fragmente, koji su riječi - monolozi i dijalozi - likovi. Pri tome, autor uvijek naznači kome od junaka pripadaju, nazivajući junaka imenom, kao da mu daje "mikrofon". Ove riječi likova u drami se zovu replike. Kao što ste već primijetili, riječi junaka često su popraćene primjedbama.

dakle,
Organizacija teksta dramskog djela i potrebni termini:

POSTER- ovo je spisak aktera sa objašnjenjima autora;

REPLICA- ovo su riječi likova dramskog djela; replike organizuju scenski dijalozi likova;

FENOMEN(ili slika, ili scena) je zaplet kompletan fragment teksta dramskog djela; svaka pojava (ili scena, ili slika) je zaseban kompletan trenutak scenske radnje, drugim riječima, epizoda.

Budući da je drama scenska radnja, pozorišni spektakl, ona je osmišljena ne toliko za komunikaciju jednog čitaoca s autorskim tekstom (poput romana, priča, pjesama, pjesama, gdje čitalac i djelo „komuniciraju“ tete-a- tete, sami jedno s drugim), koliko za masovni kontakt djela sa publikom. Stotine i hiljade ljudi dolaze u pozorišta. A zadržati njihovu pažnju je veoma, veoma teško. Stoga je temelj svake predstave autorski književno djelo- treba da se zasniva na interesovanju publike i da ga uporno "čuva". Dramaturg u tome pomaže dramaturgu intriga.

INTRIGA(od lat. Intricare, "zbuniti") - 1) spletke, skrivene radnje, obično nepristojne, da se nešto postigne; 2) korelacija likova i okolnosti, koja obezbeđuje razvoj radnje u umetničkom delu. (Rječnik strane reči, 1988.)

Drugim riječima, intriga je neka vrsta misterije, zagonetke koju jedan od likova često organizira za svoje potrebe, čije je rješenje osnova dramske radnje. Nijedna predstava ne može bez intrige, jer inače neće biti zanimljiva čitaocima i gledaocima.

Sada se okrenimo sadržaja dramska djela . To je prije svega povezana sa vrstom i žanrom drame. Postoje tri vrste dramskih djela: tragedija, komedija i drama (nemojte se zbuniti, naziv vrste je isti kao naziv žanra književnosti, ali su to različiti pojmovi).

	Tragedija	Komedija	Drama
Epoha i kultura izgleda:	Ancient Greece. Nastao je iz ritualnih svećeničkih svečanosti posvećenih bogovima i junacima mitova	Ancient Greece. Nastao je iz narodnih kalendarskih svečanih povorki.	zapadna evropa, XVIII vijek. Postao je svojevrsni "srednji" žanr između tragedije i komedije.
Osnova parcele:	U početku: mitološki i istorijski subjekti. Kasnije - preokret, kulminacija, trenuci u istoriji i sudbini čoveka	Kućne priče vezane za svakodnevni život osobu i odnose u porodici, sa komšijama, kolegama itd.	Može koristiti priče, likove i tragedije i komedije
Glavni likovi:	U početku: bogovi, heroji mitova, istorijske ličnosti; Kasnije - jake, netrivijalne ličnosti, moćni likovi, koji nose neku ideju, u ime koje pristaju žrtvovati sve.	Obični ljudi, gradjani, seljaci sa svakodnevnim brigama, tugama i radostima, trikovima, uspjesima i neuspjesima.	Bilo koji heroj.
sukob:	Tragično, ili nerešivo. Zasniva se na velikim "večnim" pitanjima bića.	Komično, ili razrješivo u toku ispravnih (sa stanovišta autora) radnji likova.	Dramaticno: Dubina kontradikcija bliska je tragičnoj, ali likovi nisu nosioci ideje.
Kreativni ciljevi:	Pokažite borbu čovjeka i okolnosti, čovjeka i sudbine, čovjeka i društva u oštrini kontradiktornosti, snagu ljudskog duha u ispravnosti ili zabludi.	Ismijavajte porok, pokažite njegovu nemoć i izgubljenost pred istinom životne vrednosti jednostavna osoba.	Pokažite složenost i nedosljednost ljudskog života, nesavršenost društva, nesavršenost ljudske prirode
primjeri:	Sofokle. Oedipus rex W. Shakespeare. Hamlet V. Vishnevsky. Optimistična tragedija	Aristofan. Oblaci Molière. Tartuffe N. Gogol. Revizor A. Ostrovsky. Naši ljudi - brojimo se! M. Bulgakov. Ivan Vasilijevič	H. Ibsen. Kućica za lutke A. Ostrovsky. Grmljavina M. Gorky. Na dnu

Važan aspekt dramskog djela je kompozicija. Postoji nekoliko vrsta kompozicije drame kao vrste književnosti. Razmotrimo neke od njih:

Sastav priče- ovo ukupnost svih karakternih odnosa, sistem njihovih govora-gestova i djela-akcija, povezanih jednim autorskim ciljem, odnosno glavnom temom dramskog djela. Ovaj set ima za cilj da otkrije karaktere likova, razloge njihove zavisnosti od svakodnevnih i psihičkih karakteristika.

Dinamička kompozicija- u organizaciji autora povezujući sve oštre tačke dramske radnje(izloženost --> povećanje akcije --> konflikt --> razrešenje --> povećanje --> vrhunac --> pad, itd.). Dinamička kompozicija je karakteristična kako za cjelokupno djelo, tako i za njegove pojedinačne komponente: radnje, činove, pojave, scene, slike itd.

Dijaloška kompozicija- ovo tehnike za stvaranje dramskog dijaloga, kojih može biti mnogo:

• Svaki lik vodi svoju temu i ima svoje emotivno raspoloženje (različite teme);
• Teme se povremeno mijenjaju: od nagoveštaja do signala, od epizode do epizode, od akcije do akcije (promjena teme);
• Temu razvija jedan lik u dijalogu, a drugi preuzima (preuzimanje teme);
• Temu jednog junaka u dijalogu prekida drugi, ali ne napušta dijalog (prekid teme);
• Likovi se udaljavaju od teme, a zatim joj se vraćaju;
• Temu koja je napuštena u jednom dijalogu se ponovo razmatraju likovi u drugom;
• Tema se može prekinuti bez završetka (prekid teme).

Budući da je dramsko djelo osmišljeno da se postavi u pozorištu u koje dolaze stotine gledalaca, raspon životnih pojava koje autor razmatra ( predmet) mora biti relevantan za gledaoca - inače će gledalac napustiti pozorište. Dakle, dramaturg bira za predstavu teme određene ili erom ili vječnim ljudskim potrebama, prvenstveno duhovnim, svakako. Isto se može reći i za problemi, odnosno o onim temama koje muče autora i koje on iznosi pred čitaoce i gledaoce.

A.N. Ostrovsky bavio se temama iz života ruskih trgovaca, malih i velikih činovnika, građana, kreativne, prvenstveno pozorišne javnosti – odnosno onih slojeva ruskog društva koji su mu bili dobro poznati i proučavani i sa pozitivne i sa negativne strane. A problemi koje je dramaturg pokrenuo odnosili su se i na javne sfere:

• Kako se probiti u životu mladog pametnog, talentovana osoba, ali ko zbog siromaštva i porekla nema snažnu podršku bogatog i uticajnog rođaka ili poznanika? ("Za svakog mudraca ima dovoljno jednostavnosti")
• Gdje je nestala savjest ruskih trgovaca? Kako se desilo da su u potrazi za profitom i ćerka i zet spremni da opljačkaju svekra i ostave ga u dužničkom zatvoru, samo da mu ne plate dugove? ("Svoji ljudi - da se nagodimo!")
• Zašto majka prodaje ljepotu svoje kćeri? ("miraz")
• Šta da radi lijepa, ali siromašna i nezaštićena djevojka, da joj ljubav i čast ne budu uništeni? ("miraz")
• Kako osoba koja osjeća, voli i čezne za slobodom može živjeti među "mračnim kraljevstvom" neznalica i tirana? („Oluja sa grmljavinom“) itd.

A. Čehov je svoje drame posvetio ljudima iz drugih krugova: ruskoj inteligenciji, poslednjim "fragmentima" plemićkih porodica i ljudima iz umetnosti. Ali Čehovljevi se intelektualci suviše duboko upleću u „večna” pitanja koja im oduzimaju sposobnost da donose odluke; njegovi zemljoposjednici, idolizirajući voćnjak trešanja kao sverusko blago, ne čine ništa da ga spasu i spremaju se da odu baš kad se voćnjak seče; a Čehovljevi glumci, umjetnici i pisci na sceni potpuno su drugačiji od "zvijezda", "idola" kojima javnost aplaudira: sitničavi su, škrti, psuju se oko rublja, svađaju se sa voljenima, kukavički podnose već izumrle a sada nimalo ljubavna, već dosadna i opterećujuća veza... A problemi Čehovljevih komada su takođe velikim delom posledica vremena:

• Da li je moguće spasiti prolazni život i kako to učiniti? ("Ujka Ivan", " The Cherry Orchard")
• Hoće li se to tako pobožno očekivati Čehovljevi heroji"sutra", "kasnije", "jednog dana"? ("Tri sestre")
• Zašto vrijeme teče, a osoba se ne mijenja? ("Galeb", "Tri sestre", "Ujka Vanja")
• Hoće li ikada biti sretnog kraja na tom putu, tim lutanjima koja su na sudu rođene osobe? ("Voćnjak trešnje")
• Šta je sreća, slava, veličina? ("Galeb")
• Zašto čovek mora da pati da bi se oslobodio zabluda i otkrio sopstveni talenat? ("Galeb")
• Zašto umjetnost zahtijeva tako strašne žrtve od čovjeka? ("Galeb")
• Da li je čovek u stanju da izađe iz te rutinske kolotečine u koju je sam sebe uterao? ("Tri sestre", "Voćnjak trešnje", "Galeb")
• Kako sačuvati prelepu „baštu trešanja“ – našu Rusiju – kakvu volimo i pamtimo? („Voćnjak trešnje“) itd.

Čehovljeve drame unele su novu specifičnost scenske radnje u rusku dramaturgiju: na sceni se ne dešavaju posebni događaji, „avanture”. Čak se i nesvakidašnji događaji (na primjer, pokušaj samoubistva i Treplevljevo samoubistvo u Galebu) dešavaju samo "iza kulisa". Na sceni likovi samo pričaju: svađaju se oko sitnica, sređuju veze koje su već svima jasne, pričaju ni o čemu smislene stvari dosadi i razgovaraj o tome šta se dogodilo "iza kulisa". Ali njihovi dijalozi su ispunjeni snažnom energijom unutrašnjeg djelovanja: iza beznačajnih primjedbi krije se teška ljudska usamljenost, svijest o vlastitom nemiru, nečemu neurađenom, a vrlo važnom, bez čega život nikad neće biti bolji. Ovo svojstvo Čehovljevih drama omogućilo je da ih smatramo predstavama unutrašnje dinamike i postalo je novi korak u razvoju ruske dramaturgije.

Mnogi ljudi često pitaju: zašto pri postavljanju takvih problema i razvijanju zapleta predstave "Voćnjak trešnje" i "Galeb" su komedije? Ne zaboravite da ih nisu definisali kritičari, već sam autor. Vratite se na sto. Šta je kreativni cilj komedije?

Tako je, ismijavanje porok. Čehov se, s druge strane, ismijava, tačnije, smije se - suptilno, ironično, lijepo i tužno - ne toliko porocima koliko neskladima, "nepravilnostima" života savremene osobe, bilo zemljoposjednika, pisac, doktor ili neko drugi: sjajna glumica- pohlepan; poznati pisac- henpecked; "u Moskvu, u Moskvu" - i ceo život ćemo provesti u provincijskoj divljini; zemljoposednik iz plemićke i bogate porodice - i otići će u banku kao običan službenik, ne znajući ništa o bankarstvu; nema novca - a mi dajemo zlato prosjaku skitnici; mi ćemo transformisati svijet - i padamo niz stepenice... Upravo je tako nesklad, koji preplavljuje Čehovljeve drame (u stvari, temeljnu osnovu stripa), i čini ih komedijama u vrhuncu, drevni smisao riječi: to su prave "komedije života".

Prekretnica (kraj 19. - početak 20. vijeka) zahtijevala je od dramatičara pažnju na nove teme i prije svega pažnju na sam fenomen "čovjeka". M. Gorky u predstavi "Na dnu" crta užasan model "dna" ljudsko društvo, stvarajući na sceni svojevrsnu stambenu kuću-pećinu, kao da u sebe ugošćuje čitav svijet svog suvremenika ljudskim odnosima. Ali "dno" za Gorkog nisu samo siromaštvo i nemir. Duša takođe ima „dno“, i otvor gluvog mračne tajne ova duša je bila oličena u slikama Barona, Klešča, Glumca, Kostyljeva, Asha... stvarnog, stvarnog života. Niko neće učiniti vaš život drugačijim, osim vas samih - rezultat je autorovih zapažanja o junacima drame. Stoga je Gorkijeva drama "Na dnu" žanrovski definirana kao socio-filozofska. Ključni problemi za Gorkog su bili:

• Šta je prava istina života?
• U kojoj mjeri je osoba sposobna da preuzme kontrolu nad svojom sudbinom? Šta ste učinili da svoj život učinite drugačijim, onakvim kakvim biste željeli da bude?
• Ko je kriv što pokušavam "iskočiti iz tramvaja" i krenuti novi zivot nije uspjelo?
• Kako treba vidjeti osobu današnjice, suvremenog autoru, trenutka?
• Sažaliti ili osuditi? Šta zaista pomaže osobi?
• Koliko je društvo i životna sredina odgovorni za život ljudi? I sl.

Kada analizirate dramsko djelo, bit će vam potrebne vještine koje ste stekli prilikom izvođenja zadataka na analizi epizode nekog djela.

Budite oprezni, striktno se pridržavajte plana analize.

Teme 15 i 16 su usko povezane, pa je uspješan završetak posla moguć samo uz detaljnu studiju teorijski materijali na ove teme.

• A.S.Gribojedov. Komedija "Jao od pameti"
• N. Gogol. Komedija "Inspektor"
• A.N. Ostrovsky. Komedija "Svoji ljudi - namirimo se!"; drame "Oluja sa grmljavinom", "Miraz"
• A.P. Čehov. Predstava "Voćnjak trešnje"
• M. Gorky. Predstava "Na dnu"

Žanrovska originalnost drame "Oluja sa grmljavinom"

“Grom” je narodna društvena tragedija.

N. A. Dobrolyubov

„Oluja sa grmljavinom“ ističe se kao glavno, prekretničko delo dramskog pisca. „Oluja sa grmljavinom“ je trebalo da bude uvrštena u zbirku „Noći na Volgi“, koju je autor osmislio tokom putovanja u Rusiju 1856. godine u organizaciji Ministarstva pomorstva. Istina, Ostrovski se tada predomislio i nije objedinio, kako je u početku pretpostavio, ciklus drama „Volga“ zajedničkim naslovom. Grmljavina je objavljena kao posebna knjiga 1859. Tokom rada Ostrovskog na njoj, predstava je doživjela velike promjene - autor je uveo niz novih likova, ali što je najvažnije - Ostrovski je promijenio svoj prvobitni plan i odlučio da napiše ne komediju, već dramu. Međutim, snaga društvenog sukoba u Grmljavini je tolika da se o predstavi može govoriti i ne kao o drami, već kao o tragediji. Postoje argumenti u prilog oba mišljenja, pa je žanr drame teško jednoznačno odrediti.

Naravno, predstava je pisana na društvenu i svakodnevnu temu: karakteriše je Posebna pažnja autora do prikaza detalja života, želje da se precizno prenese atmosfera grada Kalinova, njegove „okrutne manire“. Izmišljeni grad je detaljno, višestrano opisan. Važnu ulogu igra krajolik početak, ali ovdje je odmah vidljiva kontradikcija: Ku-ligin govori o ljepoti iza rijeke, visoke litice Volge. „Nešto“, prigovara mu Kudrjaš. Slike noćnih šetnji bulevarom, pjesme, živopisna priroda, Katerinine priče o djetinjstvu - to je poezija Kalinovskog svijeta, koji je suočen sa svakodnevnom surovošću stanovnika, priče o "golom siromaštvu". Kalinovci su zadržali samo nejasne legende o prošlosti - Litvanija nam je „pala s neba“, vijesti iz veliki svijet dovodi ih lutalica Fekluša. Bez sumnje, takva pažnja autora prema detaljima života likova omogućava da se o drami govori kao o žanru drame "Oluja".

Još jedna karakteristika drame koja je prisutna u predstavi je prisustvo lanca unutarporodičnih sukoba. Prvo se radi o sukobu snahe i svekrve iza brava kućnih kapija, zatim cijeli grad sazna za taj sukob, koji iz svakodnevnog života prerasta u društveni. Izraz sukonflikta u postupcima i riječima likova, karakterističan za dramu, najjasnije se pokazuje u monolozima i dijalozima likova. Dakle, o Katerininom životu prije braka saznajemo iz razgovora mlade Kabanove i Varvare: Katerina je živjela, "ni za čim nije tugovala", kao "ptica u divljini", provodeći cijeli dan u zadovoljstvima i kućnim poslovima. Ne znamo ništa o prvom susretu Katerine i Borisa, o tome kako se rodila njihova ljubav. U svom članku N. A. Dobrolyubov je nedovoljan „razvoj strasti“ smatrao značajnim propustom, rekao je da je upravo zbog toga „borba strasti i dužnosti“ za nas označena „ne baš jasno i snažno“. Ali ova činjenica nije u suprotnosti sa zakonima drame.

Originalnost žanra Oluja očituje se i u tome što, uprkos sumornoj, tragičnoj opštoj koloritu, predstava sadrži i komične, satirične scene. Smiješne nam se čine anegdotske i neuke priče Fekluše o Saltanima, o zemljama gdje su svi ljudi “sa psećim glavama”. Nakon izlaska Grmljavine, A. D. Galakhov je u svojoj recenziji drame napisao da su „radnja i katastrofa tragični, iako na mnogim mestima izazivaju smeh“.

Sam autor je svoju predstavu nazvao dramom. Ali može li biti drugačije? Tada su, govoreći o tragičnom žanru, navikli da se bave istorijskim zapletom, sa glavnim likovima, izvanrednim ne samo karakterom, već i položajem, stavljenim u izuzetne životne situacije. Tragedija se obično povezivala sa slikama istorijske ličnosti, čak i legendarne, poput Edipa (Sofoklo), Hamleta (Šekspir), Borisa Godunova (Puškin). Čini mi se da je sa strane Ostrovskog nazivati ​​"Oluju" dramom samo priznanje tradiciji.

Inovacija A. N. Ostrovskog sastojala se u tome što je tragediju napisao na isključivo vitalnom materijalu, potpuno nesvojstvenom tragičnom žanru.

Tragediju "Gromove" otkriva ne samo sukob sa okolinom glavni lik, Katerina, ali i drugi glumci. Ovdje "živa zavist ... mrtvi" (N. A. Dobrolyubov). Dakle, sudbina Tihona, koji je igračka slabe volje u rukama svoje dominantne i despotske majke, ovdje je tragična. O završne reči Tihon N. A. Dobroljubov je napisao da je Tihonov „jao“ u njegovoj neodlučnosti. Ako je život mučan, šta ga sprečava da odjuri u Volgu? Tihon ne može učiniti apsolutno ništa, čak ni „u čemu prepoznaje svoje dobro i spasenje“. Tragičan u svom beznađu je položaj Kuligina, koji sanja o sreći radnog naroda, ali je osuđen da se povinuje volji bezobrazne sitne budale - Dikija i popravlja sitni kućni pribor, zarađujući samo "hleb svagdašnji" "poštenim". rad".

Karakteristika tragedije je prisustvo heroja koji je izvanredan u svojim duhovnim kvalitetama, prema V. G. Belinskom, „osoba viša priroda“, prema N. G. Černiševskom, osoba “sa velikim, a ne sitnim karakterom”. Okrenuvši se s ove pozicije na „Gromu“ A. N. Ostrovskog, svakako vidimo da se ova odlika tragedije jasno očituje u liku glavnog junaka.

Katerina se od Kalinovljevog "mračnog kraljevstva" razlikuje po svom moralu i snazi ​​volje. Njenu dušu neprestano vuče ljepota, njeni snovi puni su fantastičnih vizija. Čini se da se u Borisa zaljubila ne stvarno, već stvorena njenom maštom. Katerina bi se mogla dobro prilagoditi moralu grada i nastaviti da obmanjuje svog muža, ali "ne zna prevariti, ne može ništa sakriti", iskrenost ne dozvoljava Katerini da se i dalje pretvara u svog muža. Kao duboko religiozna osoba, Katerina je morala imati veliku hrabrost da savlada ne samo strah od fizičkog kraja, već i strah „pred sucem“ za grijeh samoubistva. Katerina duhovna snaga „...i želja za slobodom, pomešana sa verskim predrasudama, stvaraju tragediju“ (V.I. Nemirovič-Dančenko).

Karakteristika tragičnog žanra je fizička smrt glavnog junaka. Dakle, Katerina je, prema V. G. Belinskom, "prava tragična heroina". Sudbinu Katerine odredio je sudar dvoje istorijske ere. Ne samo da je njena nesreća to što je izvršila samoubistvo, to je nesreća, tragedija društva. Ona treba da se oslobodi teškog ugnjetavanja, straha koji opterećuje dušu.

Još jedan karakteristika tragični žanr leži u pročišćavajućem efektu na publiku, koji u njoj budi plemenite, uzvišene težnje. Dakle, u Oluji sa grmljavinom, kako je rekao N. A. Dobroljubov, „čak ima nešto osvežavajuće i ohrabrujuće“.

Tragičan je i ukupni kolorit predstave, sa svojom sumornošću, sa svakim drugim osjećajem nadolazeće grmljavine. Ovdje je jasno naglašen paralelizam društvene, društvene grmljavine i grmljavine kao prirodnog fenomena.

U prisustvu nesumnjivog tragični sukob Predstava je puna optimizma. Katerina smrt svjedoči o odbacivanju „mračnog kraljevstva“, o otporu, o rastu snaga pozvanih da zamijene Veprove i Divljinu. Iako još uvijek stidljivo, Kuliginovi već počinju protestirati.

Dakle, žanrovska originalnost Grmljavine je u tome što je to, bez sumnje, tragedija, prva ruska tragedija napisana na društvenom i svakodnevnom materijalu. Ovo je tragedija ne samo Katerine, ovo je tragedija čitavog ruskog društva koje se nalazi na prekretnica svog razvoja, živeći uoči značajnih promena, u revolucionarnoj situaciji, što je doprinelo svesti ličnosti o samopoštovanju. Ne može se ne složiti sa mišljenjem V. I. Nemirovich-Dančenka, koji je napisao: „Ako bi žena nekog trgovca prevarila svog muža i otuda sve svoje nedaće, onda bi to bila drama. Ali za Ostrovskog, ovo je samo osnova za visok životna tema... Ovdje se sve penje do tragedije.”

Bibliografija

Za pripremu ovog rada korišteni su materijali sa stranice http://www.ostrovskiy.org.ru/.

Tutoring

Trebate pomoć u učenju teme?

Naši stručnjaci će savjetovati ili pružiti usluge podučavanja o temama koje vas zanimaju.
Pošaljite prijavu naznačivši temu odmah da saznate o mogućnosti dobijanja konsultacija.

Bez sumnje, Oluja sa grmljavinom (1859) je vrhunac dramaturgije Aleksandra Ostrovskog. Autor prikazuje najvažnije promjene u društvenom i političkom životu Rusije na primjeru porodičnih odnosa. Zato je njegovom stvaralaštvu potrebna detaljna analiza.

Proces nastajanja drame "Oluja sa grmljavinom" mnogim je nitima povezan sa prošlim periodima u stvaralaštvu Ostrovskog. Autora privlače ista pitanja kao u „moskvitovskim“ predstavama, ali slika porodice dobija drugačije tumačenje (negiranje stagnacije patrijarhalnog života i ugnjetavanje Domostroja bilo je novo). Pojava svijetlog, ljubaznog početka, prirodne heroine je inovacija u autorskom radu.

Prve misli i skice Grmljavine pojavile su se u ljeto 1859. godine, a već početkom listopada pisac je imao jasnu predstavu o cijeloj slici. Na radnju je snažno uticalo putovanje Volgom. Pod pokroviteljstvom Ministarstva mornarice, organizirana je etnografska ekspedicija za proučavanje običaja i običaja starosjedilačkog stanovništva Rusije. Ostrovski je takođe učestvovao u tome.

Grad Kalinov je kolektivna slika različiti gradovi Volge, istovremeno slični jedni drugima, ali imaju svoje karakteristične karakteristike. Ostrovski je, kao iskusan istraživač, sva svoja zapažanja o životu ruskih provincija i specifičnostima ponašanja stanovnika upisao u dnevnik. Na osnovu ovih snimaka kasnije su kreirani likovi "Gruma".

Značenje imena

Oluja sa grmljavinom nije samo rasprostranjena stihija, već i simbol kolapsa i pročišćavanja ustajale atmosfere provincijskog grada, u kojem su vladali srednjovekovni redovi Kabanikija i Dikija. Ovo je značenje naslova predstave. Smrću Katerine, koja se dogodila tokom grmljavine, strpljenje mnogih ljudi je iscrpljeno: Tihon se pobuni protiv tiranije svoje majke, Varvara pobjegne, Kuligin otvoreno krivi stanovnike grada za ono što se dogodilo.

Tihon je prvi put govorio o grmljavini tokom oproštajne ceremonije: "... Neće biti grmljavine nada mnom dve nedelje." Pod ovom riječju mislio je na depresivnu atmosferu svog doma, gdje despotska majka vlada predstavom. „Oluja nam je poslana kao kazna“, kaže Divlji Kuligin. Tiranin ovu pojavu shvaća kao kaznu za svoje grijehe, boji se platiti za nepravedan odnos prema ljudima. Vepar je solidaran sa njim. Katerina, kojoj takođe nije čista savjest, kaznu za grijeh vidi u grmljavini i munjama. Pravedni gnev Božji - ovo je još jedna uloga grmljavine u drami Ostrovskog. I samo Kuligin to razumije u ovome prirodni fenomen može se pronaći samo bljesak struje, ali njegovi napredni pogledi još nisu u stanju da se snađu u gradu kojem je potrebno čišćenje. Ako trebate više informacija o ulozi i značenju grmljavine, možete pročitati na ovoj temi.

Žanr i režija

"Oluja sa grmljavinom" je drama, prema A. Ostrovskom. Ovaj žanr definiše ozbiljno, ozbiljno, često kućna parcela blizu stvarnosti. Neki recenzenti spomenuli su precizniju formulaciju: domaća tragedija.

U režiji, ova predstava je apsolutno realna. Glavni pokazatelj toga je, možda, opis običaja, navika i svakodnevnih aspekata postojanja stanovnika provincijskih gradova Volge (detaljan opis). Autor ovo daje veliki značaj, pažljivo opisujući realnost života likova i njihove slike.

Kompozicija

1. Ekspozicija: Ostrovsky slika grad, pa čak i svijet u kojem žive likovi i odvijaju se budući događaji.
2. Nakon toga slijedi početak sukoba između Katerine i nova porodica i društva u cjelini i unutrašnji sukob (dijalog Katerine i Varvare).
3. Nakon radnje vidimo razvoj radnje, tokom koje likovi nastoje riješiti sukob.
4. Bliže finalu, sukob dolazi do tačke u kojoj problemi zahtijevaju hitno rješavanje. Vrhunac je Katerinin posljednji monolog u 5. činu.
5. Nakon nje slijedi rasplet koji pokazuje nerazrješivost sukoba na primjeru smrti Katerine.

Sukob

Postoji nekoliko sukoba u The Thunderstorm:

1. Prvo, ovo je sukob između tiranina (Dikay, Kabanikha) i žrtava (Katerina, Tihon, Boris, itd.). Ovo je sukob između dva svjetonazora - starog i novog, zastarjelih i slobodoljubivih likova. Ovaj sukob je rasvijetljen.
2. S druge strane, radnja postoji zbog psihičkog sukoba, odnosno unutrašnjeg - u duši Katerine.
3. Društveni sukob je doveo do svih prethodnih: Ostrovski počinje svoj rad brakom osiromašene plemkinje i trgovca. Ovaj trend se široko proširio u doba autora. Vladajuća aristokratska klasa počela je gubiti vlast, bivala sve siromašnija i propadala zbog nerada, rasipništva i trgovačke nepismenosti. No, trgovci su dobili zamah zbog beskrupuloznosti, asertivnosti, poslovne sposobnosti i nepotizma. Tada su jedni odlučili poboljšati stvari na račun drugih: plemići su davali profinjene i obrazovane kćeri za grube, neuke, ali bogate sinove iz trgovačkog esnafa. Zbog ovog neslaganja, brak Katerine i Tikhona u početku je osuđen na propast.

esencija

Odgajan najbolje tradicije aristokratije, plemkinja Katerina, na insistiranje roditelja, udala se za neotesanog i mekog pijanca Tihona, koji je pripadao imućnoj trgovačkoj porodici. Njegova majka ugnjetava svoju snahu, namećući joj lažne i smiješne naredbe Domostroja: plakanje pred odlaskom muža, ponižavanje pred nama u javnosti itd. Mlada heroina pronalazi simpatije kod Kabanikhove kćeri Varvare, koja uči svog novog rođaka da sakrije svoje misli i osjećaje, potajno stičući životne radosti. Tokom muževljevog odlaska, Katerina se zaljubljuje i počinje da izlazi sa Dikijevim nećakom, Borisom. Ali njihovi izlasci završavaju razdvojenošću, jer žena ne želi da se krije, želi da pobegne sa svojim voljenim u Sibir. Ali junak ne može rizikovati da je povede sa sobom. Kao rezultat toga, ona se još uvijek kaje za svoje grijehe svom mužu i svekrvi, i prima strogu kaznu od Kabanikhe. Shvativši da joj savjest i kućni ugnjetavanje ne dozvoljavaju da živi dalje, juri u Volgu. Nakon njene smrti, mlađa generacija se pobuni: Tikhon zamjera majku, Varvara bježi s Kudryashom itd.

Komad Ostrovskog kombinuje karakteristike i kontradikcije, sve prednosti i nedostatke kmetstva. Rusija XIX veka. Grad Kalinov je zbirna slika, pojednostavljeni model rusko društvo detaljno opisano. Gledajući ovaj model, vidimo „potrebnu potrebu za aktivnim i energičnim ljudima“. Autor pokazuje da zastarjeli pogled na svijet samo smeta. Prvo kvari odnose u porodici, a kasnije ne dozvoljava gradovima i cijeloj državi da se razvijaju.

Glavni likovi i njihove karakteristike

Rad ima jasan sistem likova, koji se uklapaju u slike likova.

1. Prvo, oni su tlačitelji. Wild je tipičan sitan tiranin i bogat trgovac. Od njegovih uvreda rođaci se razbacuju po uglovima. Sluge divljine su okrutne. Svi znaju da mu je nemoguće ugoditi. Kabanova je oličenje patrijarhalnog načina života, zastarjeli Domostroy. Žena bogatog trgovca, udovica, stalno insistira na poštivanju svih tradicija svojih predaka i sama ih jasno slijedi. U nastavku smo ih detaljnije opisali.
2. Drugo, prilagodite se. Tikhon je slaba osoba koji voli svoju ženu, ali ne može naći snage da je zaštiti od ugnjetavanja njene majke. On ne podržava stare poretke i tradicije, ali ne vidi razlog da ide protiv sistema. Takav je Boris, koji trpi spletke svog bogatog strica. Ovaj članak je posvećen otkrivanju njihovih slika. Varvara je kćerka Kabanihija. Ona svoju prevaru preuzima tako što živi dvostruki život. Danju se formalno pridržava konvencija, a noću šeta sa Kudrjašom. Laž, snalažljivost i lukavstvo ne kvare njenu vedru, avanturističku narav: ona je takođe ljubazna i odgovorna prema Katerini, nežna i brižna prema svom dragom. Karakterizaciji ove djevojke posvećena je cjelina.
3. Katerina se izdvaja, karakterizacija heroine je drugačija od svih ostalih. Ovo je mlada inteligentna plemkinja, koju su njeni roditelji okružili razumijevanjem, brigom i pažnjom. Stoga se djevojka navikla na slobodu misli i govora. Ali u braku se suočila sa okrutnošću, grubošću i poniženjem. U početku je pokušavala da se pomiri, da voli Tihona i njegovu porodicu, ali ništa nije bilo od toga: Katerinina priroda se suprotstavljala ovoj neprirodnoj zajednici. Tada je isprobala ulogu licemjerne maske koju ima tajni život. Ni njoj to nije odgovaralo, jer se junakinja odlikuje direktnošću, savješću i poštenjem. Kao rezultat toga, iz beznađa, odlučila je da se pobuni, priznajući svoj grijeh, a potom počinivši još strašniji - samoubistvo. Više o imidžu Katerine pisali smo u njoj posvećenoj.
4. Kuligin - takođe specijalni heroj. Izražava autorski stav, unoseći malo progresivnosti u arhaični svijet. Junak je samouki mehaničar, on je obrazovan i pametan, za razliku od praznovjernih stanovnika Kalinova. Napisali smo i kratku priču o njegovoj ulozi u predstavi i liku.

Teme

• Glavna tema rada je Kalinov život i običaji (posvetili smo joj posebnu). Autor opisuje zabačenu provinciju kako bi ljudima pokazao da se ne treba držati ostataka prošlosti, treba razumjeti sadašnjost i razmišljati o budućnosti. A stanovnici grada Volge zamrznuti su van vremena, njihov život je monoton, lažan i prazan. Razmažena je i sputana u razvoju praznovjerja, konzervativizma, kao i nespremnosti sitnih tiranina da se mijenjaju na bolje. Takva Rusija će nastaviti da vegetira u siromaštvu i neznanju.
• Ljubav i porodica su takođe bitne teme, jer se u toku priče pokreću problemi vaspitanja i sukoba generacija. Uticaj porodice na pojedine likove je veoma važan (Katerina je odraz roditeljskog vaspitanja, a Tihon je odrastao tako beskičmeno zbog tiranije svoje majke).
• Tema grijeha i pokajanja. Junakinja je posrnula, ali je vremenom shvatila svoju grešku, odlučivši da se ispravi i pokaje za svoje djelo. Sa stanovišta kršćanske filozofije, ovo je visoko moralna odluka koja uzdiže i opravdava Katerinu. Ako vas zanima ova tema, pročitajte naše o tome.

Problemi

Društveni sukob povlači za sobom društvene i lične probleme.

1. Ostrovsky, prvo, osuđuje tiranija kao psihološki fenomen u slikama Dikoja i Kabanove. Ovi ljudi su se igrali sudbinom svojih podređenih, gazeći manifestacije njihove individualnosti i slobode. A zbog svog neznanja i despotizma, mlađa generacija postaje opaka i beskorisna kao i ona koja je već nadživjela svoju.
2. Drugo, autor osuđuje slabost, poslušnost i sebičnost uz pomoć slika Tihona, Borisa i Barbare. Svojim ponašanjem samo odobravaju tiraniju vlasnika života, iako bi zajedno mogli preokrenuti tok u svoju korist.
3. Problem kontroverznog ruskog karaktera, prenesen u liku Katerine, može se nazvati ličnim, iako inspirisan globalnim prevratima. Duboko religiozna žena, u potrazi i pronalaženju sebe, počini preljubu, a zatim izvrši samoubistvo, što je u suprotnosti sa svim kršćanskim kanonima.
4. moralna pitanja povezana s ljubavlju i odanošću, obrazovanjem i tiranijom, grijehom i pokajanjem. Likovi ne mogu razlikovati jedan od drugog, ovi pojmovi su zamršeno isprepleteni. Katerina je, na primjer, prinuđena da bira između vjernosti i ljubavi, a Kabanikha ne vidi razliku između uloge majke i moći dogmatičara, vođena je dobrim namjerama, ali ih utjelovljuje na štetu svih. .
5. Tragedija savjesti mnogo je važno. Na primjer, Tikhon je morao donijeti odluku hoće li zaštititi svoju ženu od majčinih napada ili ne. Katerina se nagodila i sa svojom savješću kada se približila Borisu. Možete saznati više o tome.
6. Neznanje. Meštani Kalinova su glupi i neobrazovani, veruju gatarima i lutalicama, a ne naučnicima i profesionalcima u svojoj oblasti. Njihov pogled na svijet okrenut je prošlosti, za kojom ne teže bolji zivot, dakle, ne treba se ništa čuditi divljaštvu morala i razmetljivom licemjerju glavnih osoba grada.

Značenje

Autor je uvjeren da je želja za slobodom prirodna, uprkos određenim neuspjesima u životu, a tiranija i licemjerje uništavaju zemlju i talentovane ljude u njoj. Stoga je potrebno braniti svoju nezavisnost, žudnju za znanjem, ljepotom i duhovnošću, inače stari poredak neće nikuda, njihova laž će jednostavno prigrliti novu generaciju i natjerati ih da igraju po svojim pravilima. Ova ideja se ogleda u poziciji Kuligina, originalnog glasa Ostrovskog.

Autorova pozicija u predstavi je jasno izražena. Razumemo da Kabanikha, iako čuva tradiciju, nije u pravu, kao što nije u pravu ni buntovna Katerina. Međutim, Katerina je imala potencijal, imala je um, imala je čistoću misli i sjajni ljudi, personificirana u njemu, ipak će se moći ponovno roditi, zbacivši okove neznanja i tiranije. Više o značenju drame možete saznati u ovoj temi.

Kritika

Oluja sa grmljavinom bila je predmet žestoke debate među kritičarima u 19. i 20. veku. O tome je u 19. veku sa suprotnih pozicija pisao Nikolaj Dobroljubov (članak „Zraka svetlosti u mračno kraljevstvo”), Dmitrij Pisarev (članak „Motivi ruske drame”) i Apolon Grigorijev.

I. A. Gončarov je visoko cijenio predstavu i iznio je svoje mišljenje u istoimenom kritičkom članku:

U istoj drami se složila velika slika nacionalni život i moral, sa nenadmašnom umjetničkošću, potpunošću i vjernošću. Svako lice u drami je tipičan lik otet direktno iz miljea narodnog života.

Zanimljivo? Sačuvajte ga na svom zidu!