“Znaj da nisi sam i tvoje zdravlje i ti si potrebni još mnogo godina osobi koja te voli i u tebi vidi onu koju mu je sudbina poslala!”

“Kako mi nedostaješ kada svaki dan pišem i uveče pričam sa mojim dragim Yulikom. Naprotiv, sada proživljavam najlepše vreme u životu – slikam sliku i osećam da volim i da me vole...“ – B.M.

Upoznali su se u jesen 1900. godine, kada je Boris Kustodiev, zajedno sa kolegom sa Akademije umetnosti, otišao da skici u Kostromsku guberniju.

Julia Proshinskaya studirala je u školi Društva za podsticanje umjetnika i puno je čitala. Sve o ovoj devojci mladom umetniku izgledalo neobično i značajno. Rođena u poljskoj porodici, rano je ostala bez oca i, poput Puškinove Tatjane, „izgledala je kao stranac u svojoj porodici“. Majka, ostala bez sredstava, malo je vremena posvećivala djeci, a Juliju su na brigu preuzele sestre Grkinje iz bogata porodica Rusifikovani Englezi. Diplomirala je (1898.) na Aleksandrovskoj školi na Institutu Smolni. Pošto je odrasla, služila je u Sankt Peterburgu kao daktilografkinja da bi nekako zaradila za život.
U roku od nekoliko dana, umjetnica je odlučila da naslika svoj portret. Crtež je spreman i predstavljen je Juliji koja je pozirala. I činilo joj se da ovo nije samo portret, već stidljivo priznanje i nada. tako je bilo...

U Kinešmi je otkrio svoju "drugu domovinu". Ovdje će izgraditi daču i zvati je "Terem" i provesti svoje najsrećnije dane. Julijina prijateljica Elena Polevitskaya, koja je kasnije postala poznata glumica, ostavio portret Kustodijeva u to vreme: „Bio je mladić prosečne visine, delikatne građe, plav, meke, svetle, blago crvenkaste kose, bele kože lica i ruku, sa zdravim rumenilom na obrazima. Boja šarenice njegovih očiju bila je zanimljiva po tome što se njen sivkasti ton nije mešao sa žućkastim - ležali su jedan pored drugog, što je stvaralo utisak iskri koje su sijale što je Boris Mihajlovič bio vedriji što je bio veseliji. Njegov lik je bio blag, sklon blagom humoru, radosnom, zaraznom smijehu.”

Ljubav je došla do umetnika kada je tek pravio prve korake u umetnosti i dala mu osećaj vedrine i punoće bića: „Prolazim kroz najlepše doba svog života – slikam sliku i osećam da ljubav i da sam voljen...”;
Mladić je našao svoju verenicu, umetnik svoju zemlju. Tri godine kasnije (8. februara 1903.) vjenčali su se, a dvije sedmice nakon vjenčanja, Kustodijev, njegov kolega student Kulikov i njihov majstor Ilja Efimovič Repin dovršili su gigantsku sliku „Svečani sastanak Državnog vijeća“.

Malo ko je imao tako brzu karijeru: jučer je još nosio mešane čarape, danas slika portrete ljudi koji su odlučivali o sudbinama Rusije. Do 1910. godine Boris Mihajlovič je postao svjetski poznat i zastupljen ruska umjetnost u inostranstvu. Zlatne medalje pljušte kao iz roga izobilja. I sve to vrijeme slika portrete svoje voljene Julije, koja je u braku postala Kustodieva.

Medalje, trijumfuje, a on bježi od slavnih mušterija u svoj “Terem”, i tamo, i samo tamo, je po našem mišljenju srećan... U oktobru 1903. godine rođen mu je sin Kir. Zajedno sa suprugom i dvomjesečnim sinom, umjetnik odlazi na putovanje u Francusku, Španiju i Italiju. Za ovo kratko, bezbrižno sretno vrijeme u Parizu napisana je nova slika- "Jutro": mlada majka kupa sina...
Godine 1905., nakon povratka u domovinu, mladi par je dobio kćer Irinu. Ali bilo je i neugodnosti koju sam želio brzo zaboraviti. Sa 19 godina je u pismu svojoj majci rekao: "Opet peva nešto, kao što se meni ponekad dešava." Zaboravio sam kad sam uspio zaboraviti. Ali u svojoj 31. godini više nije mogao da se slegne, bol u ruci i vratu je postajao sve jači, a nije prošlo ni godinu dana pre nego što je bio primoran da prizna:

Bolest se sve češće osjećala... doktori dugo nisu mogli postaviti dijagnozu, a liječenje je bilo slijepo. Konačno, doktori su se složili u jednom: trebamo ići na liječenje u Švicarsku, u odmaralište. Od sada nosi čvrsti korzet od brade do struka. Iz švajcarskog grada Leisena, gde se lečio, žuri u Kostromu. Godine 1913. poznati njemački hirurg operisao je umjetnika, upozorivši ga da će za godinu dana morati na operaciju kičmene moždine. Ali Prvi je počeo Svjetski rat…

Elena Plevitskaya: “Noću vrišti od bolova, a za jutarnjim doručkom - prije odlaska u pozorište - kaže mom mužu i meni da ga muči ista noćna mora: crne mačke mu se zabijaju u leđa, kidajući mu pršljenove. „Ali tokom dana, savladavši bol, radio je na portretu Polevitske, a ona je bila šokirana njegovim ljubaznim sjajem... Katastrofa se približava.
... Iz njegove sveske: “Svako stvorenje želi da živi, ​​čak i bubašvaba” 4. marta 1916. godine podvrgnut je ponovnoj operaciji. Operacija kičmene moždine ni danas nije šala, ali i tada... Opća anestezija za 5 sati.
Julia Evstafievna sjedi u hodniku. Sam profesor izlazi u hodnik i kaže: potvrđen je tumor kičmene moždine, ali da biste došli do njega, morate preseći nervnih završetaka. Pacijent je bez svijesti, pa vi odlučujete šta ćete spasiti: ruke ili noge. Devojka iz Instituta Smolni, nekada srećna ljubavnica, žena ovekovečena na desetinama slika, Julija Evsafjevna, koja zna da je u najboljem scenarijuČeka je sudbina paralitičke medicinske sestre, kaže ovaj prijatelj i savjetnik: „Ostavi ruke. Umjetnik ne može bez ruku...”

Boris Mihajlovič je proveo šest meseci u bolnici. Strogo mu je zabranjen rad. Jednako kategorično, ovaj prirodno blag i stidljiv čovjek izjavljuje: „Ako mi ne dozvoliš da pišem, umrijet ću“.

Prema njegovim riječima, glava mu je otekla od budućih slika, grafika, skulptura i pozorišnih kulisa. Tako je sa 38 godina postao invalid.
Kolege umjetnici dizajnirali su za njega poseban štafelaj - viseći. Slika je bila fiksirana horizontalno i mogla se pomicati naprijed-nazad. Tako je u vidno polje imobiliziranog umjetnika dospio prvo jedno, pa drugo, jedno platno. Tako je radio. Julija Evstafjevna je uz pomoć invalidskih kolica izvukla muža iz kreveta i postepeno se i on sam počeo kretati i kontrolirati u kući.

Supruga je stvorila idealnu kuću za umjetnika - jedinu u kojoj bi umjetnik mogao živjeti i raditi. Ona je, prema rečima savremenika, „gostoljubiva domaćica i dobra kuvarica“. Čak i u gladnim petrogradskim godinama, kuća je uvek imala čime da počasti brojne goste - čak i jednostavne medenjake pečene od krekera i brusnica. Bliski prijatelji su je zvali "neumorna Julija".
A umjetnik je bio gotovo bespomoćan. Šta je bilo u njegovoj moći u ovo mučno i gladno vrijeme? Samo jednu stvar za crtanje. A kada je bio u invalidskim kolicima, dok je ležao, savladavajući strašne bolove, podizao je ruku iznova i iznova. Obroci hrane, ugalj i drva za ogrjev su bili osigurani za izradu propagandnih plakata i sovjetskih popularnih grafika.

Poslednjih meseci Ono što mu je ostalo na zemlji više nije bio život, već umiranje. Umirao je mladić star 49 godina: nepomične noge, zašivene paklenim bolom, usahla, potpuno oslabljena šaka, iz koje je padala olovka. Bila je u blizini. DO KRAJA... "Strpljiv sam..."

Jednog sunčanog majskog dana 1927. godine, cela porodica Kustodijev je otišla u šetnju van grada. Do večeri umjetniku je porasla temperatura. Umro je sljedećeg dana od fulminantne upale pluća. Boris Kustodijev umro je 26. maja 1927. godine.
Julija Evstafjevna umrla je 1942. godine, u teškim danima opsade. Njena slika je zauvijek ostala na portretima divan umjetnik- Boris Mihajlovič Kustodijev.

7. marta – 140 godina od rođenja Borisa Mihajloviča...

Zanimljive činjenice o poznatom umjetniku

Prezime umjetnika je u skladu sa staroslavenskom riječju "custodia", što znači čuvar Svet možda neće prepoznati takvog umetnika kao što je Kustodijev. Rođen u siromašnoj porodici, Boris Mihajlovič se spremao da postane sveštenik. Studirao je na vjerska škola, zatim u Bogosloviji, ali se zainteresovao za umjetnost.

Očevici kažu da je Kustodiev prilikom rada sa akvarelima prvo protresao četkicu, a zatim, oblizujući ga usnama, dao mu željeni oblik.

Umjetnik je imao izvanredno vizuelno pamćenje. Prisjetio se kako je izgledala ulična svjetiljka na određenoj raskrsnici i mogao je precizno rekonstruirati sve znakove iznad prodavnica u trgovačkim arkadama, pa čak i nekog kićenog zmaja na kraju odvodne cijevi u Astrahanu.

Sa svojim prvim honorarom - 16 rubalja - ambiciozni umjetnik je kupio "pantalone i platno za posao".

__________________

Od 15 godina, Boris Kustodiev je pohađao časove crtanja od diplomca Carske akademije umetnosti, Pavla Vlasova, osnivača Astrahanske umetničke škole.

__________________

U Sankt Peterburgu je Boris Mihajlovič studirao u radionici Ilje Repina i bio je toliko uspješan da ga je učitelj pozvao da mu bude pomoćnik da radi na slici „Sastanak Državnog vijeća“.

__________________

Slika Borisa Kustodijeva "Nosač" prodata je za 7 miliona dolara na aukciji 2012. godine. Ovo novi rekord među prodatim slikama Kustodijeva. Prema podacima iz 2015. godine, Boris Kustodijev je jedan od sedmorice ruski umetnici u smislu atraktivnosti za kolekcionare. Ukupna cena prodatih slika je 26,9 miliona dolara, a prosečna cena jedne slike je 3,4 miliona dolara

__________________

Boris Kustodijev kreirao je ilustracije za djela Puškina, Gogolja, Nekrasova, Tolstoja, Ostrovskog, Leskova. Osim toga, imao je jasan dodir koji mu je omogućio da pravi talentovane litografije.

B.M. Kustodiev. Ilustracija za priču "Dubrovsky" A.S. Puškin

__________________

Galina Vladimirovna Aderkas, studentica prve godine medicine (inače, prirodna baronica iz porodice koja svoju istoriju vuče do livonskog viteza), pozirala je za svjetski poznatu “Trgovčeva žena na čaju”.

U životu je student prve godine imao mnogo manje obline. Pojačala ih je mašta umjetnika. Kustodijev je obično radio brzo i završio je ovu sliku za nekoliko dana. Kasnije je Galina Aderkas diplomirala na univerzitetu i kratko radila kao hirurg. U dvadesetim je napustila svoju profesiju i počela se baviti umjetnošću: prvo je pjevala u ruskom horu, sudjelovala u snimanju filmova, a zatim je počela nastupati i u cirkusu.

__________________

Zbog bolesti, Kustodijev nije mogao da hoda poslednjih 11 godina života, ali je nastavio da radi sedeći u invalidska kolica. Na mnogim njegovim slikama u ovom periodu postoji nezaustavljiva trojka, koja simbolizuje pokret - nešto čega je umetnik bio lišen.

B.M. Kustodiev. Maslenitsa. 1919

__________________

Kustodijev je pre (ponovne) operacije pisao u svojoj notebook: “Svako stvorenje želi da živi, ​​čak i bubašvaba.”

Čak iu invalidskim kolicima, Kustodiev je posećivao pozorišta i takođe je išao na duga putovanja. Umjetnik posjećuje Finsku, Krim, Astrakhan, Kostromu. Neprestano radi: izrađuje mnoge grafičke i slikovne portrete, pravi skice svečane dekoracije Petrograda, crteže i korice za knjige i časopise, izrađuje zidne panoe, dizajnira 11 predstava.

__________________

U kući u Astrahanu u kojoj je živela porodica Kustodijev, danas se nalazi kuća koja nosi njegovo ime, jedina na svetu. Ovdje se čuvaju mnogi unikatni predmeti i originalne slike umjetnika.

__________________

Tokom svog rada, Kustodiev piše o svojoj voljenoj ženi. Posebna su tema portreti njegove supruge, jer su ova djela zagrijana neobično iskrenim osjećajem prema Juliji Evstafjevnoj, koja je s njim i u radosti i u tuzi. Bila mu je muza, prijateljica, savjetnica, pomoćnica.

Jutro. 1904. Slika prikazuje umjetnikovu suprugu Juliju Evstafjevnu i njihovog prvorođenog Kirila (1903-1971)

__________________

Kiril Borisovič Kustodijev je krenuo stopama svog oca i postao poznat pozorišni umetnik. Međutim, njegovi talentirani slikarski i grafičarski radovi opstali su do danas.

__________________

Jednom je napisao u pismu: „Sada ne bih menjao deset Jalta i isto toliko Crnog mora za Astrahan. Mislim da je moja duša po prirodi Astrahan.” Svoj rodni grad nikada nije zaboravio ni na trenutak i veličao ga na svojim slikama po sjećanju.

__________________

Ne znaju svi da je Boris Mihajlovič, pored slikanja, bio strastven i za fotografiju. Njegov muzej u Astrahanu sadrži oko dvije stotine originalnih fotografija koje je Kustodijev snimio tokom svojih putovanja po zemlji i inostranstvu.

__________________

Koncept "Kustodijevske žene" pojavio se zahvaljujući Borisu Mihajloviču - na svojim slikama prikazivao je žene sa curvaceous, veličanstven, dostojanstven. Povijest uključuje dva umjetnika - Kustodieva i Rubensa, koji su veličali ljepotu punašnih, rascvjetanih žena.

Boris Kustodiev je imao sreću da postane učenik samog Ilje Repina, ali je odbacio kanone prema kojima je njegov učitelj radio i počeo da traži svoj kreativni pravac. Na tom putu Kustodijev se suočio sa mnogim životnim izazovima - od odbijanja javnosti njegovog rada do teške bolesti. Ali i u najtežim vremenima, prikovan za invalidska kolica, nastavio je da slika.

Djetinjstvo u Astrahanu

Boris Kustodiev. Auto portret. 1912. Galerija Uffizi, Firenca, Italija

Boris Kustodiev. Autoportret (U lovu). 1905. Državni ruski muzej, Sankt Peterburg

Boris Kustodiev. Auto portret. 1910. Državni muzej likovnih umjetnosti nazvan po A.S. Puškin, Moskva

Boris Kustodijev je rođen 7. marta 1878. godine u Astrahanu. Njegov otac, nastavnik u bogosloviji, umro je kada je dječak imao nešto više od godinu dana. Majka je ostala udovica sa 25 godina i izdržavala je četvero djece. Boris je prvo učio u župnoj školi, a zatim u gimnaziji. Kada je imao devet godina, u grad je dovedena izložba putujućih umjetnika. Dječak je bio toliko impresioniran slikom da je čvrsto odlučio naučiti kako crtati jednako vješto. Njegova majka je pronašla novac kako bi Boris mogao da drži lekcije kod poznatog umetnika Petra Vlasova u Astrahanu. Rekao je svom studentu: „Malo naučiti crtati je isto što i ne naučiti ništa. Za umjetnost je potreban cijeli život. Ako ne poznajete ljudsku anatomiju, ne pokušavajte slikati aktove, nećete uspjeti. Repin kaže: "Obrazujte svoje oko čak više nego svoju ruku."

U pismu svojoj sestri, Boris je napisao:

„Upravo sam se vratio iz Vlasova i sjedim da vam napišem pismo. Idem kod njega vec ceo mesec i danas sam pocela da crtam glavu. Prvo sam slikao ornamente, dijelove tijela, a sada sam počeo crtati glave. Pre neki dan sam akvarelom slikala dve dunje i dve šargarepe iz života. Kada sam ih nacrtao, iznenadio sam se - jesam li ih ja nacrtao ili neko drugi?

Promising Student

Boris Kustodiev. Portret umjetnikove supruge. 1909. Odessa Muzej umjetnosti, Odesa, Ukrajina

Ilya Repin. Svečana sednica Državnog saveta 7. maja 1901. na dan stogodišnjice njegovog osnivanja. 1903. Državni ruski muzej, Sankt Peterburg

Boris Kustodiev. Na terasi. 1906. Državni umjetnički muzej Nižnji Novgorod, Nižnji Novgorod

Nakon što je završio bogosloviju, 1896. godine Kustodijev je otišao na studije u Moskvu, ali nije primljen u umjetničku školu: Boris je već napunio 18 godina i bio je prestar. Zatim je Kustodijev otišao u Sankt Peterburg, gdje je predao dokumente Višem umetnička škola na Akademiji umetnosti.

U školi je Kustodiev mnogo radio, slikao iz života, a posebno je volio portrete. Ilja Repin, Borisov učitelj, kome se divio od detinjstva, napisao je: “Povjeravam Kustodievu velike nade. On je nadaren umjetnik, voli umjetnost, promišljen, ozbiljan; pažljivo proučavajući prirodu..."

Godine 1901. Repin je angažovao svog najboljeg učenika da radi na ogromnoj slici „Svečani sastanak Državnog vijeća“, koju je naručio od njega. Naslikano je 27 portreta prema skicama Kustodijeva pod vodstvom Repina, ambiciozni umjetnik naslikao je trećinu cijelog platna.

U leto 1900. Kustodijev je otišao u Kostromsku guberniju da crta. Tokom putovanja, umjetnik je upoznao Juliju Prošensku, s kojom se oženio tri godine kasnije. A u novembru 1903. Kustodijev je diplomirao na Akademiji umjetnosti sa zlatnom medaljom i otišao sa suprugom i tromjesečnom kćerkom na penzionersko putovanje: prvo u Francusku, zatim u Španiju.

Pronalaženje vlastitog puta

Boris Kustodiev. Fer. 1906. Država Tretjakovska galerija, Moskva

Boris Kustodiev. Dan smrzavanja. 1913. Saratovski državni umjetnički muzej nazvan po A.N. Radishcheva, Saratov

Boris Kustodiev. Village holiday. 1914. Letonski nacionalni muzej umjetnosti, Riga, Latvija

Vraćajući se sa turneje u inostranstvu, Kustodiev je kupio zemljište u blizini Kinešme i sagradio kuću svojim rukama. Svoju daču radionicu je nazvao Terem. U to vrijeme je započeo potragu za vlastitim jedinstvenim stilom u slikarstvu. Želeo je da se udalji od Repinovog realizma, da više ne oponaša svog učitelja, da slika ne iz života, već na osnovu sopstvenih ideja o ruskoj lepoti. Bio je oduševljen narodne svetkovine, sajmova, inspirisana je popularnim printovima: “Sajam je bio takav da sam stajao kao zapanjen. Oh, kad bih barem imao nadljudsku sposobnost da sve to uhvatim. Odvukao je čovjeka sa pijace i pisao pred narodom. Prokleto teško! Kao da je prvi put. Morate napraviti pristojnu skicu za 2-3 sata... Pišem fleksibilnoj ženi - izdržaće najmanje nedelju dana! Crveni samo obrazi i nos".

Godine 1904. Kustodijev je postao osnivač Novog društva umjetnika. 1905. počinje da se bavi grafikom, radeći kao karikaturista u časopisima „Župel“, „Paklena pošta“, „Sparks“. Ilustrovan "Šinel" Nikolaja Gogolja, objavljen 1905. U isto vrijeme, Kustodiev je počeo raditi u Marijinskom teatru kao pomoćnik dekoratera Golovina.

Godine 1909. Kustodijev je dobio titulu akademika slikarstva. Njegovu kandidaturu su na Mitingu Akademije umjetnosti predstavili Ilja Repin, Arhip Kuindži i Vasilij Mate. Tokom ovog perioda, Kustodiev je aktivno radio na slikama posvećenim Rusu provincijski život, - napisao je seriju “Sajmovi”, sliku “Seoski festival”.

“Ko god radi čudne stvari je Kustodijev”

Boris Kustodiev. Trgovci. 1912. Kijev Nacionalni muzej Ruska umjetnost, Kijev, Ukrajina

Boris Kustodiev. Trgovačka žena. 1915. Državni ruski muzej, Sankt Peterburg

Boris Kustodiev. Divno. 1915. Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Iste 1911. godine, Kustodiev je imao akutni napad bola u ruci: umetniku je to dugo smetalo, ali doktori su bili nemoćni. Kada su napadi postali nepodnošljivi, otišao je na liječenje u Švicarsku, gdje je proveo godinu dana u klinici dr. Rollier. A nakon operacije kod njemačkog profesora Hermana Oppenheima, Kustodijevi su se vratili u Rusiju.

Umjetnik je puno radio - slikao portrete, žanrovske skice seoski život. „Trgovčeva žena“, „Lepota“, „Žena trgovca“, „Devojka na Volgi“ - Kustodijevski eksperimenti, njegov pokušaj stvaranja novi stil nisu naišli na odgovor u slikarstvu u Sankt Peterburgu. Novine su pisale:

„Onaj koji radi čudne stvari je Kustodijev... Kao da se namerno baca s jedne na drugu stranu. Ili slika obične dobre portrete dama, poput gospođe Notgaft ili Bazilevske... a onda odjednom pokaže neku punačku "ljepoticu" kako sjedi na škrinji oslikanoj buketima... Namjerno i izmišljeno neukusno."

Ali Kustodiev je bio cijenjen u pozorištu - imao je mnogo narudžbi. Godine 1914. stvorio je ne samo scenografiju, već i skice kostima za "Smrt Pazukhina" u Moskovskom umjetničkom pozorištu. Osmislio je drame Ostrovskog - “Naši ljudi – bićemo na broju”, “Vukovi i ovce”, “Grom”. Kustodijevu je scenografija bila laka, a radio je brzo. Umjetnik je dobro poznavao Konstantina Stanislavskog i Vladimira Nemiroviča-Dančenka, a naslikao je mnoge portrete glumaca Moskovskog umjetničkog pozorišta - Nikolaja Aleksandrova, Ivana Moskvina i drugih.

Operacija i revolucija

Boris Kustodiev. Portret A.I. Anisimova. 1915. Državni ruski muzej, Sankt Peterburg

Boris Kustodiev. Maslenitsa. 1916. Državni ruski muzej, Sankt Peterburg

Boris Kustodiev. Portret F.I. Shalyapin. 1922. Državni ruski muzej, Sankt Peterburg

Godine 1916. bol u ruci se vratio, ali više nije bilo moguće stići u Njemačku kod profesora Oppenheima: Prvi svjetski rat je bio u toku. Kustodijev je bio suočen s teškom operacijom u Sankt Peterburgu: doktori su došli do zaključka da mora napraviti izbor - boriti se za očuvanje pokretljivosti ili samo ruku ili samo nogu. Umjetnikova supruga morala je donijeti tešku odluku.

“Ovo je već 13. dan kako nepomično ležim, a čini mi se da nije prošlo 13 dana, nego 13 godina od kada sam legao. Sad sam malo hvatao dah, ali sam bio u mukama i mnogo sam patio. Čak se činilo da mi je sva snaga presahla i da više nema nade. Znam da još nije sve gotovo ni sedmice, ali će proći dugi mjeseci dok se ne počnem osjećati barem malo ljudski, a ne kao nešto polumrtvo.”

Uprkos zabrani lekara, Kustodijev je počeo da radi ubrzo nakon operacije. Vezan za invalidska kolica, utjelovio je sve ideje koje su se nakupile tokom prinudnog odmora. Godine 1916. napisao je „Maslenicu“, koju je Repin veoma cenio. Slika je predstavljena na izložbi društva Svijet umjetnosti. U to vrijeme Kustodijev je napisao onoliko koliko nije mogao napisati dok je bio potpuno zdrav. Godine 1915. završio je portret Aleksandra Anisimova, 1922. godine - čuveni portret

Rođen 1878. godine u siromašnoj porodici, Boris Mihajlovič Kustodijev se spremao da postane sveštenik. Studirao je teološku školu, zatim bogosloviju, ali se toliko zainteresovao za umjetnost da je 1896. godine, napuštajući bogosloviju, otišao u Sankt Peterburg i upisao Akademiju umjetnosti.

Tamo je studirao u radionici Ilje Repina i bio je toliko uspješan da ga je režiser pozvao da mu bude pomoćnik za rad na slici "Sastanak Državnog vijeća". Ilja Repin je posebno izdvojio Kustodijeva među svojim učenicima i nazvao mladića „herojem slikarstva“. A svjetski poznati Surikov je 1903. napisao:

"O Kustodijev, Kustodijev, njegovo ime užasno smiruje dušu...."

Kustodijev je otkrio dar za slikanje portreta, a još kao student uradio je niz prvoklasnih portreta - Daniil Lukič Mordovcev, Dmitrij Semenovič Stelecki, Ivan Jakovlevič Bilibin (svi 1901), Vasilij Mate (1902).

Autoportret (1904.)

Prema I. Grabaru, „Kustodijevski portreti isticali su se na pozadini dosadnih akademskih izložbi; kao i radovi majstora, bili su u centru pažnje, autor je bio pozivan na sve izložbe, postao je poznat.” Italijansko Ministarstvo umjetnosti naručilo mu je autoportret koji je postavljen u sali autoportreta umjetnika različite ere i zemlje u poznatoj firentinskoj galeriji Uffizi.

Autoportret u lovu (1905.)

Uz portrete, na izložbama su se pojavile i žanrovske slike Kustodieva. Jedna od glavnih tema su bučni, prepuni sajmovi u njegovim rodnim gradovima Volge. Slike Kustodijeva mogle bi se čitati kao priče iskričave humorom. Nakon svega, teza na akademiji nije imao kompoziciju na istorijsku ili religioznu temu, kao što je to uobičajeno, već „Čaršija na selu“ za koju je dobio zlatna medalja i pravo na penzionisanje u inostranstvu - Kustodijev je izabrao Pariz. U Parizu je umjetnik uspio da ga izbliza pogleda francusko slikarstvo i dobro iskoristiti utiske u lijepa slika“Jutro” (1904), ali nepunih šest mjeseci kasnije vratio se u Rusiju, nestao u domovini.

Jutro

Znaci predstojeće katastrofe, koja je naglo i nemilosrdno promijenila Kustodijev život, pojavili su se 1909. Odjednom me je počela boljeti ruka, a prsti nisu mogli držati ni lagani kist za akvarel. Počele su strašne glavobolje. Nekoliko dana sam morao ležati u zamračenoj prostoriji, omotavši glavu maramom. Svaki zvuk je povećavao patnju.

Lekari iz Sankt Peterburga su otkrili da ima tuberkulozu kostiju i poslali ga u planine Švajcarske. Okovan od vrata do struka u krutom celuloidnom korzetu, otkinut sa štafelaja i slika, ležao je iz meseca u mesec, udišući lekoviti planinski vazduh Alpa. Umjetnik se kasnije prisjetio ovih dugih mjeseci „sa toplim osjećajem, s osjećajem oduševljenja kreativnim impulsom i gorućim duhom“. Još je iznenađujuće što je Kustodijev kasnije većinu zamišljenih tema i zapleta „preveo“ na platno, u prave slike.

I bolest je došla. Ispostavilo se da je gore od očekivanog: tumor kičmene moždine. Podvrgnut je nizu teških operacija koje su trajale nekoliko sati. Pre jednog od njih, profesor je rekao svojoj ženi:

Tumor je negdje bliže grudnom košu. Trebate odlučiti šta ćete spasiti, ruke ili noge?

Ruke, ostavi ruke! Umjetnik bez ruku? Neće moći da živi!

I hirurg je zadržao pokretljivost ruku. Samo ruke. Do kraja života. Od sada je njegov „životni prostor“ sužen na četiri zida skučene radionice, a čitav svet koji je mogao da posmatra bio je ograničen na okvir prozora.

Slike Kustodijeva iz ovog perioda su relativno male veličine, u proseku jedan metar po metru. Ali ne zato što je bilo teško pronaći platno i boje. Samo što je granica slike morala biti tamo gdje je kist umjetnika privezanog za stolicu mogao doprijeti.

Bez obzira na ovo, prošle decenije njegov život se pokazao neobično produktivnim. Naslikao je dvije velike slike koje prikazuju praznik u čast otvaranja Drugog kongresa Komunističke internacionale, izveo mnoge grafičke i slikovne portrete, napravio skice svečane dekoracije Petrograda, crteže i korice za knjige i časopise različitog sadržaja, izradio zidne slike i kalendar “zidovi”, dizajnirani 11 pozorišne predstave. Često su to bili poslovi po narudžbi koji mu nisu bili baš zanimljivi, ali je sve obavljao na ozbiljnom profesionalnom nivou, a ponekad i postizao izvanredne rezultate. Litografske ilustracije u zbirci "Šest pesama Nekrasova" (1922), crteži za priče Nikolaja Leskova "Darner" (1922) i "Ledi Magbet" Mtsensk okrug“(1923) postao je ponos naše zemlje grafika knjiga, a među predstavama koje je on osmislio blistala je „Buva“ Jevgenija Zamjatina, koju je 1925. godine postavilo 2. Moskovsko umetničko pozorište i koju je odmah ponovio lenjingradski Boljšoj dramski teatar.

Maslenica (1916.)

Kustodijev je uspio da posveti vrijeme najdubljem, nastavljajući s nostalgičnom ljubavlju da rekreira život stare Rusije u raznim slikama, akvarelima i crtežima. Teme Maslenice je varirao na različite načine u filmovima “Balagany” (1917), “Maslenica” (1919), “Zima. Maslenice“ (1921), pa čak i na svom divnom portretu Fjodora Šaljapina koristio je iste svečanosti kao pozadinu.

Fjodor Ivanovič Šaljapin planirao je da postavi scenu Marijinski teatar opera A. Serova “Neprijateljska moć”. Zaista je želio da Kustodiev završi skice scenografije i kostima, a sam je otišao na pregovore. Umjetnika sam vidio u skučenom ateljeu, koji je služio i kao spavaća soba, u invalidskim kolicima, zavaljenog ispod štafelaja koji je visio nad njim, a "žalosna tuga" probola je srce velikog pjevača. Ali samo u prvih nekoliko minuta. Chaliapin se prisjetio: “Zadivio me svojom duhovnom snagom. Njegove vesele oči sjajno su sijale - u njima je bila radost života. Sa zadovoljstvom je pristao da napravi scenografiju i kostime.

- U međuvremenu, poziraj mi u ovoj bundi. Tvoj krzneni kaput je tako bogat. Zadovoljstvo je to napisati..."

Portret se pokazao ogromnim - više od dva metra visine. Da bi Kustodiev radio na tako velikoj slici, njegov brat inženjer osigurao je blok sa teretom ispod plafona. Platno sa nosilima je bilo okačeno i bilo ga je moguće približavati, udaljavati ili pomicati lijevo-desno. Portret je slikao u delovima, a da nije video celinu. Kustodijev je rekao: „Ponekad i sam teško poverujem da sam naslikao ovaj portret, toliko sam radio nasumično i dodirom.” Ali računica se pokazala neverovatnom. Slika je, prema jednoglasnom mišljenju kritičara, postala jedno od najboljih dostignuća ruske portretne umjetnosti. Veličanstvena, gospodska pjevačica Rusije široko korača preko snježne kore u raskošnoj bundi. Na slici je bilo mjesta za Chaliapinovu porodicu, pa čak i za njegovog voljenog psa. Chaliapinu se toliko dopao portret da je uzeo i skice za njega.

Trgovačka žena na čaju (1918.)

ljepota (1915)

Kustodijeva energija i ljubav prema životu bili su neverovatni. On je, u invalidskim kolicima, prisustvovao premijerama u pozorištima i čak je putovao na duga putovanja po zemlji. Painted miran život provincije u “Plavoj kući”, “Jesenu”, “Trojstvenom danu” (sve 1920). Na slikama “Trgovčeva žena na čaju” (1918), “Trgovčeva žena sa ogledalom” (1920), “Ruska Venera” (1925-26) nastavio je galeriju ženski tipovi, započeta u dugogodišnjoj „Trgovačkoj ženi“. Završio je seriju od 20 akvarela "Ruski tipovi" (1920) i maksimalno autentično vaskrsao vlastito djetinjstvo na brojnim slikama, kao iu seriji "Autobiografski crteži" (1923) - slično Puškinovim skicama.

Zanimljiva je istorija nastanka jednog od poslednjih Kustodijevih dela, "Ruska Venera". Pa, kako možete vjerovati da je ova blistava, lijepo nacrtana gola mlada žena nastala u vrijeme kada je umjetnik rekao: „Noću me muči ista noćna mora: crne mačke mi se oštrim kandžama zabijaju u leđa i kidaju pršljenove. ..” I desna ruka počeo da slabi i da se suši. Nije bilo platna za Veneru. I napisao ju je na poleđini nekih svojih starih, smatranih neuspješnim, slika. Porodica je učestvovala u stvaranju slike. Brat Michael je prilagodio blokove i protivteže za platno. Kćerka je pozirala, kao i na mnogim drugim slikama. U nedostatku metle morala je u rukama držati lenjir. Sin je tukao penu u drvenoj kadi tako da je slika i ovog sitnog detalja bila bliska stvarnosti. Tako je nastala ova jedna od najzanimljivijih slika.

Prije poslednjih dana Kustodijev je neumorno radio tokom svog života. Bio je zauzet skiciranjem scenografije za lutkarsko pozorište za bajku “Mačka, lisica i pijetao”. 4. maja predao sam 24 gravure za izložbu u Državnom ruskom muzeju...

Ali umjetnikova fizička snaga bila je iscrpljena: manja prehlada dovela je do upale pluća, s kojom se njegovo srce više nije moglo nositi. Kustodijev nije imao ni pedeset godina kada je umro.

Talentovani pisac svakodnevnog života, majstor psihološkog portreta, autor ilustracija knjiga i pozorišni dekorater, Kustodijev je stvarao značajna dela u skoro svim oblastima vizualna umjetnost.

Umjetnikov život i njegov rad neraskidivo su povezani s Volgom, Volškim prostranstvima. B. M. Kustodiev je kroz svoj život nosio veliku i nepromjenjivu ljubav prema Volgi - kraju u kojem je proveo svoje djetinjstvo i mladost.

Boris Mihajlovič Kustodijev rođen je 7. marta 1878. godine u Astrahanu. Njegov otac, profesor u srednjoj školi, rano je umro, a sve finansijske brige pale su na majčina pleća. Porodica Kustodiev iznajmila je malu pomoćnu zgradu u kući bogatog trgovca. Ovdje je dječak dobio svoje prve živopisne ideje o životu i vrstama provincijskih trgovaca. „Čitav način bogatog i bogatog trgovačkog života“, pisao je kasnije B. M. Kustodijev, „bio je na vidiku... To su bili živi tipovi Ostrovskog...“ Kroz decenije umjetnik je prenosio svoja zapažanja iz djetinjstva da bi ih kasnije rekonstruirao u slikama i akvarelima. Dječakovo interesovanje za crtanje pojavilo se vrlo rano. Posjetivši izložbu Putnika 1887. godine i prvi put ugledavši slike pravih slikara, dječak je bio šokiran... Čvrsto je odlučio da postane umjetnik. Uprkos finansijskim poteškoćama, majka mu je dala priliku da uči od lokalnog slikara i učitelja A.P. Vlasova, koga je Kustodijev uvek smatrao svojim najboljim i omiljenim učiteljem. Nakon što je 1896. završio bogosloviju, Kustodijev je otišao u Sankt Peterburg i upisao Akademiju umjetnosti. Dok je studirao u radionici I. E. Repina, mnogo piše iz života, nastojeći da savlada vještinu prenošenja šarolike raznolikosti svijeta. „Polažem velike nade u Kustodijeva“, pisao je Repin, „On je nadaren umetnik, ljubitelj umetnosti, pažljiv, ozbiljan proučavalac prirode...“

Dobivši narudžbu da naslika ogromno platno za stogodišnjicu Državnog vijeća, I. E. Repin poziva Kustodieva da mu bude pomoćnik. Predstojeći posao je bio težak i dugotrajan. Mladi umjetnik je zajedno sa Repinom pisao portretne skice za sliku, a naslikao je i desnu stranu samog platna. Paralelno s ovim radom, Kustodiev je stvorio niz portreta svojih savremenika, ljudi koji su mu duhovno bliski. Ovo su portreti umjetnika I. Ya Bilibina (1901., Državni ruski muzej), D. L. Moldovtseva (1901., Krasnodarski regionalni umjetnički muzej po imenu A. V. Lunacharsky), gravera V. V. Mate (1902., Državni ruski muzej). Rad na portretima izuzetno je obogatio umetnika, primorao ga da bliže pogleda prirodu i shvati složeni svet ljudske duše.

Sakupljajući materijal za programski film, Kustodijev je u ljeto 1903. poduzeo dugo putovanje uz Volgu od Ribinska do Astrahana. Šarene slike bazara Volge, tihih provincijskih ulica i bučnih pristaništa umjetnik će zauvijek pamtiti. U svojoj diplomskoj slici „Čaršija u selu“ (nije sačuvana) koristio je mnoge impresije Volge. Dobivši znanje o umetniku i pravo da putuje u inostranstvo, Kustodijev je 1903. otišao u Francusku i Španiju.

Sa entuzijazmom i velikim zanimanjem proučava blago zapadnoevropskog slikarstva i posjećuje muzeje Pariza i Prado. U inostranstvu je umetnik naslikao jednu od svojih najlirskijih slika, „Jutro” (1904, Ruski ruski muzej), prožetu pevanjem i vazduhom, koja se doživljava kao himna majčinstvu i jednostavnim ljudskim radostima. Gde god da je Kustodijev bio u inostranstvu – da li u sunčanoj Sevilji ili u Versajskom parku – neodoljivo ga je vuklo u domovinu. Pet mjeseci kasnije vratio se u Rusiju. Sa radošću umetnik piše svom prijatelju Matu da je, konačno, ponovo u „blagoslovenim zemljama naše blagoslovene ruske zemlje“.

Prvi umetnikovi eksperimenti u ilustracija knjige, na koje će se pozivati ​​tokom svog života. Ilustrovao je mnoga ruska djela klasična književnost: „Mrtve duše“, „Kočija“ i „Šinel“ N. V. Gogolja, „Pesma o trgovcu Kalašnjikovu“ M. Ju. Ovi crteži pružaju dubok uvid u suštinu književnog djela.

Kustodijev ne prestaje da radi na portretima. „Portret sveštenika i đakona” (1907, Državni umetnički muzej Gorkog) i „Monahinja” (1908, Ruski ruski muzej) obeleženi su složenošću i istaknutošću njihovih likova. Umjetnikovi skulpturalni portreti također su raznoliki po načinu plastike i karakteristikama modela. Na portretu I.V. Eršova (1908, dr. akademsko pozorište Opera i balet nazvana po. S. M. Kirov) prenosi plemenito impozantno prisustvo glumca; na portretu M. V. Dobužinskog (1909, Ruski ruski muzej) - umetnikova nemirna, tragajuća priroda. Kustodijeva ništa ne košta postizanje spoljašnje sličnosti, ali on zna kako da postigne više - unutrašnju, duhovnu, psihološku sličnost. To je vrijednost umjetnikovog portretnog naslijeđa.

Tokom tih istih godina, Kustodijev je razvio sopstveni niz slika i tema koje su odredile umetnikov kreativni imidž. Voleo je duboko narodna umjetnost, farbano Vyatka igračke, popularne grafike, studirao narodne priče, vjerovanja, proricanje sudbine. TO narodna umjetnost umjetnik se odnosio sa osjećajem Nacionalni ponos. Vjerovao je da je u svijesti ljudi umjetnost uvijek povezana sa praznikom, sa osjećajem radosti.

Godine 1906. naslikao je sliku „Sajam“ (Tretjakovska galerija), sunčanu i svijetlu. Svijetla, šarolika gomila kreće se duž šoping reda. U običnosti radnje, u prividnoj nasumičnosti prikazanog, postoji duboka promišljenost i kompoziciona jasnoća. Odvažne kombinacije jarkih boja - crvene, plave, zelene, ružičaste, svijetloplave - daju slici dekorativnost, približavajući je popularnoj štampi. Umetnika privlači i tema veselih i živahnih seoskih praznika i veselja, sa grubim narodnim humorom, sa vedrinom, bogatstvom i spontanošću: „Praznik u selu” (1907, Tretjakovska galerija; 1910, Ruski muzej), „Praznici na Volga” (1909, Kostroma zavičajni muzej). Imao slike veliki uspeh na izložbama u Rusiji i inostranstvu.

Godine 1909. Kustodijev je dobio titulu akademika slikarstva. Nastavio je vredno raditi, ali je ozbiljna bolest - tuberkuloza kičme - zahtijevala hitne mjere. Po savjetu ljekara, umjetnik odlazi u Švicarsku i godinu dana se liječi u privatnoj klinici. Gubi se iz svoje domovine, a ruske teme i dalje su glavni sadržaj njegovih djela nastalih u inostranstvu. Godine 1912. naslikao je sliku "Žene trgovca" (Kijev državni muzej Ruska umjetnost) - jedna od prvih slika trgovaca u galeriji. Miješa stvarnost i fantaziju, svijet prave, žive ljepote i rekvizita. Odjevene, u punom zdravlju, dostojanstvene trgovke vode staložen, neužurban razgovor na pijaci. Njihove pametne haljine svjetlucaju svim duginim bojama, a oslikani šalovi blistaju zvučnim bojama. A okolo, kao da im odjekuju, blistaju svijetli natpisi trgovina. U daljini je crkva crvena i jasno se ističe snježnobijeli zvonik sa kupolama u zlatnim krunama. Umjetnik doživljava svijet kao radostan praznik, veseo i nemiran.

Kustodijevljevo stvaralaštvo ostaje blistavo i optimistično, iako bolest nastavlja da napreduje.

..."Moskovski taksisti obavljaju svete radnje sedeći u kafani uz šoljicu čaja ("Moskovska kafana", 1916, Tretjakovska galerija). Postepeno i što je važno, oni izvode ritual ispijanja čaja. Gramofon na postolju svira, mačka prede, glasnik drijema na stolici na podu. Slika je puna urednih, smiješnih detalja koje je primijetio umjetnik.

Glavna linija žanrovsko slikarstvo Kustodieva ovih godina povezana je s tipovima i životom provincijski grad. Osobine njegovog talenta najjasnije se otkrivaju u tri platna, čija je svrha stvaranje generaliziranih, kolektivne slike ženska lepota, koji je postojao u narodnom shvaćanju: „Žena trgovca“ (1915, Ruski ruski muzej). "Devojka na Volgi" (1915, Japan) i "Lepota" (1915, Tretjakovska galerija).

Na slici "Trgovčeva žena" umjetnik se divi pustoj, dostojanstvenoj ruskoj ljepoti, koja je punog zdravlja i ima nešto izvanredno zadivljujuće. Sunčane, žute, ružičaste, plave boje pejzaža odjekuju smeđe-crvenim tonom njene haljine, šarenog šala, a sve je zajedno utkano u blistav šareni buket.

Slika Kustodijevske "Ljepote" uvijek privlači simpatije gledatelja. U liku punašne, plavokose žene lukavog i spokojnog lica koja sjedi na grudima postoji jedinstveni šarm i neka vrsta gracioznosti. U nespretnoj i smiješnoj pozi - naivnost i čedna čistoća, ljubaznost i blagost sijaju u licu. A. M. Gorkyju se jako svidjelo platno, a umjetnik mu je dao jednu od verzija slike.

Žanrovska dela koja je umetnik stvorio tokom ovih godina oslikavaju svet ljudi koji žive u malim okružnim gradovima: „Grad” (1915, privatna kolekcija, Moskva), „Kristifikacija” (1916, Astrahanj Umjetnička galerija njima. B. M. Kustodieva). Serijal završava jednom od najznačajnijih slika „Maslenica“ (1916, Ruski ruski muzej), koja nastavlja temu nacionalnog praznika.

Uprkos bolesti, umetnik je nastavio da vredno radi. Najteža operacija kojoj je bio podvrgnut bila je neuspješna. Došlo je do potpune paralize nogu. "Moj svijet je sada", napisao je, "samo moja soba."

Godine 1918. Kustodijev je izveo nekoliko panoa za ukrašavanje petrogradskih trgova na proslavi prve godišnjice Velikog oktobarska revolucija. Tome je bila namenjena i njegova velika monumentalna slika „Stepan Razin” (1918, Ruski ruski muzej). U prvim postrevolucionarnim godinama umjetnik je intenzivno i nadahnuto radio u raznim oblastima likovne umjetnosti. Tema modernosti za njega postaje glavna. Kustodiev utjelovljuje slike svog doba u crtežima za kalendare i korice, u ilustracijama i skicama uličnog dizajna. Naslovnice časopisa "Crvena 11iva" i "Crvena panorama" privukle su pažnju svojom dopadljivošću i dirljivošću zapleta. Fasciniran litografijom, Kustodijev oživljava tehniku ​​koja je u to vrijeme bila zaboravljena i stvara ilustracije za djela N. A. Nekrasova. Istinit događaj u istoriji dekoracija Ruske knjige uključivale su umetnikove ilustracije za dela N. S. Leskova „Darner“ (1922) i „Lady Macbeth iz Mcenska“ (1923), zahvaljujući retkom jedinstvu grafičke slike I književne slike. Umjetnik je bio fasciniran i radom na stvaranju pozorišne scenografije. Godine 1911. Kustodijev je prvi put počeo da radi u pozorištu. Izveo je scenografiju za predstavu "Toplo srce" A. N. Ostrovskog, a uspjeh je dodatno osigurao stalne narudžbe; 1913. umjetnik je dizajnirao "Smrt Pazuhina" u Moskvi Art Theatre i izveo ne samo scenografiju, već i skice kostima. Dekoraterski talenat Kustodijeva posebno je došao do izražaja u osmišljavanju drama Ostrovskog "Naši ljudi, da se nabrojimo", "Nije bilo ni groša, ali odjednom Altin", "Vukovi i ovce", "Grom". Oni su svjedočili o dubokom prodoru umjetnika u suštinu autorove namjere. Trgovački svijet Kabanovih, njihov način života, život provincijskog grada - sve je to bilo blizu žanrovske slike B. M. Kustodiev, a scenografiju piše lako i brzo.

U svojim slikama postrevolucionarnih godina, umjetnik nastoji stvoriti generalizirane slike sposobne prenijeti veličinu i veličinu promjena u zemlji. Planirao je nova slika narodni heroj. Džinovska figura boljševika ("Boljševik", 1919-1920, Tretjakovska galerija) sa crvenim barjakom kreće se gradom. Ova slika sadrži nesalomljivost, energiju, izraz volje i hrabrost. Unatoč dobro poznatoj naivnosti i nategnutosti odluke, slika je u. Pao sam sa hrabrošću slikovitog, kompoziciona konstrukcija, iskrenost, umjetnikova želja da odgovori na događaje tog vremena.

Godine 1920-1921, po nalogu Petrogradskog Sovjeta, Kustodijev je naslikao dva velika šarena platna posvećena narodnim proslavama: „Proslava u čast Drugog kongresa Kominterne na Uritskom trgu“ (Ruski muzej) i „Noćna proslava na Nevi“. (Državni muzej revolucije SSSR-a). Umjetnik je s entuzijazmom radio na slici velikog vođe revolucije. Napravio je nekoliko Iljičevih portreta namijenjenih masovnoj reprodukciji.