ПІОНЕРИ ХЕВІ-МЕТАЛУ - DEEP PURPLE

В історії важкої музики знайдеться зовсім небагато груп, яких можна поставити в один ряд з - легендами року, які пофарбували світ в темно-лілові тони.

Їх шлях був звивистий, як гітарні перебори Річі Блекмора і органні партії Джона Лорда.

Кожен з учасників заслуговує на окрему історію, але саме разом вони стали знаковими фігурами року.

на каруселі

Історія цього славного колективу йде корінням в далекий 1966 рік, коли барабанщик однією з ліверпульських груп Кріс Кертіс вирішив створити свій власний колектив Roundabout ( «Карусель»). Доля звела його з Джоном Лордом, який вже був відомий у вузьких колах і мав славу чудовим органістом. До речі з'ясувалося, що у нього на прикметі є чудовий хлопець, який з гітарою просто чудеса витворяє. Цим музикантом виявився Річі Блекмор, який в той час грав у складі групи «Три мушкетери» в Гамбурзі. Його тут же викликали з Німеччини і запропонували місце в команді.

Але раптом зникає ініціатор самого проекту Кріс Кертіс, тим самим намалювавши жирний хрест на своїй кар'єрі і поставивши під удар зароджувалася групу. З чуток, в його зникненні були замішані наркотики.

За справу взявся Джон Лорд. Завдяки йому в групі з'явився Іен Пейс, який вразив усіх своїм умінням молотити по барабанах, вибиваючи з них неймовірні дробу. Місце вокаліста тоді зайняв Рід Еванс - товариш Пейсах по колишній групі. Бас-гітаристом став Нік Симпер.

Їм все глибоко фіолетово

З подачі Блекмора групу нарекли, і в цьому складі команда записала три альбоми, перший з яких вийшов вже в 1968 році. Пісня Ніно Темпо і Ейпріл Стівенса «Deep Purple» була улюбленою композицією бабусі Річі Блекмора, тому музиканти не стали довго мудрувати і взяли її за основу в назві групи, не вкладаючи жодного особливого сенсу. Як виявилося, точно так само називалася марка наркотику LCD, яка в той час продавалася в США. Але вокаліст Ієн Гіллан клянеться і стверджує, що учасники групи ніколи не вживали наркотичних засобів, а віддавали перевагу віскі з содовою.

Купаючись в рок

Успіху довелося чекати кілька років. Група була популярною лише в Америці, на батьківщині ж вона майже не викликала інтересу у меломанів. Це стало причиною розколу в колективі. Еванса і Симпера довелося «звільнити», незважаючи на їх професіоналізм і пройдений спільний шлях.

Не всяка група могла б упоратися з таким невдачею, але наспів на виручку Мік Андервуд - відомий барабанщик і давній друг Річі Блекмора. Саме він порекомендував йому Іена Гиллана, який «чудово волав високим голосом». Іен в свою чергу привів свого друга, бас-гітариста Роджера Гловера.

У червні 1970 року новий склад групи випустив альбом «Deep Purple in Rock», який мав шалений успіх і нарешті вивів «темно-лілових» в ешелон найпопулярніших рокерів століття. Безперечною удачею пластинки стала композиція «Child in Time». Вона донині вважається однією з кращих пісень групи. Цей альбом протягом року утримував верхні позиції хіт-парадів. Весь наступний рік колектив провів у роз'їздах, проте знайшовся час і для запису нової платівки «Fireball».

Дим від Deep Purple

Уже через кілька місяців музиканти вирушили до Швейцарії для запису чергового альбому «Machine Head». Спочатку вони хотіли зробити його на пересувній студії «The Rolling Stones», в концертному залі, де завершувалися виступу Френка Заппи. Під час одного з концертів почалася пожежа, який і надихнув музикантів на нові задуми. Саме про цю пожежу оповідає композиція «Smoke on the Water», що стала згодом міжнародним хітом.

Роджеру Гловеру навіть приснився цей пожежа і розстеляють дим над Женевським озером. Він в жаху прокинувся і сказав фразу «дим над водою». Вона-то і стала назвою і рядком з приспіву пісні. Незважаючи на важкі умови, в який створювався альбом, платівка явно вдалася, ставши на довгі роки візитною карткою.

Зроблено в Японії

На хвилі успіху команда поїхала на гастролі до Японії, згодом випустив не менше успішний збірник концертної музики «Made in Japan», який став платиновим.

Японська публіка зробила на «темно-лілових» дивовижне враження. Під час виконання пісень японці сиділи майже не ворухнувшись і уважно слухали музикантів. Зате після закінчення пісні вони вибухали оваціями. Такі концерти були незвичайні для, адже вони звикли, що в Європі і Америці глядачі постійно щось викрикують, підхоплюються з місць і кидаються до сцени.

Під час виступів Річі Блекмор був справжнім шоуменом. Його партії завжди відрізнялися дотепністю і були сповнені несподіванок. Не відставали й інші музиканти, демонструючи майстерність і прекрасну колективну згуртованість.

каліфорнійське шоу

Але, як це часто буває, відносини в групі загострилися настільки, що Іен Гіллан і Річі Блекмор з працею уживалися один з одним. В результаті Іен і Роджер покинули команду, а «темно-лілові» знову залишилися біля розбитого корита. Замінити вокаліста такого рівня виявилося великою проблемою. Втім, як відомо, святе місце порожнім не буває і новим виконавцем в групі став Девід Кавердейл, який до цього працював звичайним продавцем в магазині одягу. Вакансію бас-гітариста зайняв Гленн Хьюз. У 1974 році оновилася група записала новий альбом під назвою «Burn».

Щоб випробувати свіжі композиції на публіці, група вирішила взяти участь в знаменитому концерті «Каліфорнія Джем» в околицях Лос-Анджелеса. Він зібрав аудиторію приблизно в 400 тисяч чоловік і в світі музики вважається унікальною подією. До заходу сонця Блекмор відмовлявся виходити на сцену і місцевий шериф навіть погрожував його заарештувати, але нарешті підійшло сонце і почалося дійство. Під час виступу Річі Блекмор розтерзав гітару, зіпсував камеру оператору телеканалу та влаштував у фіналі такий вибух, що сам ледь залишився в живих.

Відродження Deep Purple

Наступні пластинки мали успіх, але, на жаль, не продемонстрували нічого нового. Група непомітно вичерпала себе. Роки йшли, і шанувальники стали думати, що колись кохана стала історією, але нарешті в 1984 році «темно-лілові» відродилися в своєму «золотому» складі.

Невдовзі було організовано світове турне і в кожному місті на шляху їх слідування квитки на концерти розкуповувалися в одну мить. Справа була не тільки в старих заслугах, віртуозність учасники групи нітрохи не розгубили.

Другий альбом нової епохи - «The House of Blue Light» - був випущений в 1987 році і продовжив ланцюжок безсумнівних перемог. Але після чергових розбірок з Блекмор знову від групи відколовся Іен Гіллан. Такий поворот подій був на руку Річі, адже він привів в колектив свого давнього товариша Джо Лінн Тернера. З новим вокалістом був записаний альбом «Slaves & Masters» у 1990 році.

Битва титанів

Не за горами було 25-річчя групи, і після невеликої перерви вокаліст Ієн Гіллан повернувся в рідні пенати, а вийшов в 1993 році ювілейний альбом був названий символічно «The Battle Rages On ...» ( «Бой продолжается»).

Битва характерів теж не зупинялася. Заритий сокира війни був витягнутий Річі Блекмор. Незважаючи на що тривав гастрольний тур Річі покинув команду, яка до того моменту перестала його цікавити. музиканти запросили Джо Сатріані, щоб з ним доопрацювати концерти, а незабаром місце Блекмора зайняв Стів Морс - талановитий американський гітарист. Команда як і раніше високо підняла прапор хард-року, що і довели альбоми «Purpendicular» 1996 року і «Abandon», випущений два роки по тому.

Уже в новому тисячолітті клавішник Джон Лорд оголосив учасникам групи про те, що хотів би присвятити себе сольним проектам і покинув команду. На його місце прийшов Дон Ейрі, який раніше працював з Річі і Роджером в групі Rainbow. Через рік в черговий раз оновлений склад випустив перший за п'ятирічку альбом «Bananas». На подив, преса і критики відгукнулися про нього чудово, от тільки назва мало кому припало до душі.

На жаль, через 10 років успішного сольної творчості Джон Лорд помер від онкологічного захворювання.

Старики-розбійники

У 2000-х роках група, не дивлячись на солідний вік учасників, продовжувала гастрольні тури. На думку музикантів, заради цього колектив і повинен існувати, а зовсім не для виробництва студійних альбомів. Останнім збіркою став 19-й за рахунком альбом «Now What ?!», випущений до 45-річного ювілею «темно-лілових».

Після такого красномовного назви альбому повинен послідувати питання: «Що далі?» А це вже покаже час - побачимо ми ще хоч раз возз'єднання, і чи встигнуть музиканти вразити ще чимось своїх шанувальників. Поки ж вони одні з небагатьох, на чиї концерти дідуся йдуть зі своїми внуками і однаково кайфують від музики.

Коли їх запитують: «Куди ви рухаєтеся?», Вони дивно логічно відповідають «Тільки вперед. Ми не стоїмо на місці і постійно працюємо над собою, над новим звучанням. І до сих пір нервуємо перед кожним концертом так, що по спині бігають мурашки ».

ФАКТИ

На гастролях в Австралії в 1999 році на одній з телепрограм був організований телеміст. Учасники групи виконали синхронно з декількома сотнями професійних гітаристів і любителів «Smoke on the Water».

Цікаво, що Іен Пейс був учасником всіх складів групи, але ніколи не ставав її лідером. Тісно пов'язана і особисте життя музикантів. Клавішник Джон Лорд і барабанщик Іен Пейс одружилися на сестрах-близнюках Вікі і Джекі Гіббс.

Меломани країн колишнього Радянського Союзу, незважаючи на «залізну завісу», знаходили способи знайомства з творчістю групи. У російській мові навіть з'явився дивовижний евфемізм «глибоко фіолетово», тобто «абсолютно байдуже і далеко від теми обговорення».

Оновлене: Апрель 9, 2019 автором: Олена

Всього за 17 днів ROUNDABOUT дали 11 концертів. Під час перших гастролей було вирішено перейменувати групу в DEEP PURPLE (також були суперечки щодо назви FIRE). Домовилися про зміну «імені» ансамблю ще під час репетицій в «Дивізія Холі». На чистому аркуші паперу кожен записав свій варіант. Наприклад, крім FIRE, пропонувалися назви ORPHEUS і CONCRETE GODS. І ось Рітчі розмашисто вивів: DEEP PURPLE ( «Темний Кармазин»). Саме так називалася пісня, записана ще Бінгом Кросбі (Bing Crosby), але більш відома в варіантах співака Біллі Уорда (Billy Ward) і дуету Ейпріл Стівена - Ніно Темпо (April Stevens and Nino Tempo), виконаних відповідно в 1957 і 1963 роках. Цю солодкаво любовну баладу, де згадується темно-пурпурний захід, дуже любила бабуся Блекмора. Надалі в дизайні обкладинок альбомів використовувалося також американське значення слова «purple» - «фіолетовий».

З давніх-давен назва групи вимовляли по різному, слово «purple» постійно обговорювалося, наприклад на якому складі ставити наголос у прізвищі Пікассо, або як називається датська аудіофільная фірма JAMO - «ямо» або «Джамі». Англійці (і, природно, самі члени групи) говорять «пепл», американці - «Паплю». Загальноприйнята з часів СРСР у нас «Перпл», як бачимо, стоїть осібно, хоча італійці теж наполегливо називають групу ДІП Парпл.

До речі, зі словом «purple» у групи таки вийшла якась плутанина. Через півроку в США оказлось, що цим терміном назвали різновид нового наркотику, яку вперше випробували в 1967 році на Монтерейському фестивалі (в знаменитій пісні «Purple Haze» Джимі Хендрікса якраз співається про це «наркотичному тумані»).
Перший альбом групи Shades Of Deep Purple був записаний за рекодние терміни всього за 18 годин в одній зі студій Лондона «Руе». На запис альбому менеджмент групи витратив 1500 фунтів.


Після група переїхала в інший готель - «Raffles Hotel», біля станції Паддінгтон, але незабаром для кращої творчої діяльності менеджери зняли для музикантів приватний будинок на Другій авеню в Лондоні. У будинку було три спальні і одна вітальня. Симпер з Лордом жили в одній спальні, в іншій жили Еванс і Пейс, а третю зайняв Блекмор зі своєю подругою Бебс (Babs), яку він привіз з собою з Німеччини.
З'явилася і перша можливість «засвітитися» перед широкою публікою, ідея виявилася не до душі тільки Блекмору - групу запросили виступити в популярному телешоу Девіда Фроста. Рітчі пішов зі студії, заявивши, що йому не подобається цілий день стирчати без діла. Замість нього з гітарою під фонограму позував Мік Енгус. Перший концерт DEEP PURPLE на рідній землі в Британії був організований Ієном Генсфорд і проходив 3 серпня в пабі готелю «Red Lion» його рідного міста Уоррінгтона, розташованого між Ліверпулем і Манчестером.
«Нас передувала група THE SWEET - в той час вона ще називалася THE SWEETSHOP, - згадує Симпер. - Коли ми з'явилися в Ворінгтоні, все питали: що це за хлопці? Ніколи не чули про DEEP PURPLE. Як тільки ми вийшли на сцену, то відразу себе відчули так, як ніби ми народилися на ній. Налаковані волосся, гора обладнання та багато шуму. Ми грали так інтенсивно, що можна було оглухнути. Глядачі стояли, як загіпнотизовані. Думаю, вони тоді зрозуміли, що зіткнулися з чимось раніше незвіданим ... »
Далі слідували виступи в невеликих клубах Бірмінгема, Плімута і Рамсгіта. 10 серпня DEEP PURPLE виступили на британському «Національному джазовому фестивалі» в місті Санбері (нині фестиваль називається редінскій). Серед запрошених були також THE NICE, TYRRANOSAURUS REX і TEN YEARS AFTER. Через те, що Deep Purple ні добре знайомий англійській публіці, хлопців освистали прийнявши за американську поп-групу.
Гонорари за концерти коливалися від 20 до 40 фунтів. В середині серпня «пепловци» повинні були постати перед чотирьохтисячної аудиторією на стадіоні в місті Берн. Це була «збірна з різних груп», де кількома групами належало розігрівати основну зірку - THE SMALL FACES, але вже на виступі ансамблю з довгою назвою DAVE DEE, DOZY, BEEKY, MICK AND TICH натовп фанів прорвала огорожу і вийшла на сцену, поліція змушена втихомирити неповіновавшіхся кийками. На цьому шоу і закінчилося.
Вільний час від концертів група вирішила усамітнитися над новим альбомом The Book Of Taliesyn.
Тим часом фірма «Tetragrammaton», яку надихнули успіхом синглу «Hush» і досить високим становищем альбому Shades Of Deep Purple (24-е місце в списку лонгплеїв), вирішила зміцнити місце в хіт-параді новим альбомом. У жовтні планувалося випустити Книгу Талісіна, а для його розкрутки групу запросили в США.
У супроводі Колетт, Лоуренса і Генсфорд DEEP PURPLE прибули літаком до Лос-Анджелес. Фірма організувала шикарний прийом. «Коли ми прилетіли, нас чекала ціла низка лімузинів. Стояв теплий вечір, всюди росли пальми, - згадує Лорд, - все виглядало так, як ніби ми потрапили в Рай. У перший же вечір вони запросили нас на вечірку в Пентхауз «Плейбой клубу», де ми зустрілися з Біллом Косбі і Х'ю Хефнер (головний редактор журналу «Playboy») і домовилися про участь в його шоу під назвою «Playboy After Dark». На наступний вечір Арті Могул обіцяв, що доставить нам дівчаток, і ось чарівні дівчини підкочують до готелю на машинах, вивозять нас в ресторан, а потім повертаються з нами в готель для «гімнастичних вправ». Ми не могли повірити, що все це відбувається на самому діли ... з нами поводилися як з зірками світового масштабу ».
Втім, ніякого виключення для DEEP PURPLE фірма не робила. І дорога «розважальна програма», і те, що групу поселили в фешенебельний готель «Simset Marquee», було стилем діяльності «Tetragrammaton».
«Це здавалося неймовірним, - говорить Лоуренс, - в їхньому офісі цілодобово чергував шеф-кухар, і коли ти вранці туди приходив, сніданок вже чекав тебе. Ти міг замовити все, чого тільки душа забажає. Два рази на день приходив садівник і міняв квіти. Іноді фірма витворяла просто незрозумілі речі - у них був контракт зі співачкою Елайзою Уеймберг. Так ці діячі випустили п'ять її синглів в один день! »
Співробітникові «Tetragrammaton» Джеффу Уалду вдалося прилаштувати DEEP PURPLE до супергрупі CREAM, що здійснює свій останній турне по США. 16 і 17 жовтня 1968 року DEEP PURPLE виступили перед 16-тисячним залом «Forum» в Лос-Анджелесі. Шанувальники CREAM дуже тепло прийняли новачків.
«Рітчі вставляв в середину« And The Address »довге соло, використовуючи уривки з композиції« White Christmas »Подружжя Еткінс, або навіть гімн Великобританії, - згадує Лоуренс. - Він був першим гітаристом, витворяти такі штучки. Музиканти з CREAM це забавним не знаходили, але публіці це подобалося, а виконання пісні «Hush», яка була в Америці хітом, взагалі призводило її в захват. Було дуже класно. Можливо, занадто здорово ... »
Задоволений успіхом Рітчі пішов в гримерку, сів відпочити: «Коли на сцені вже грали CREAM, двері в нашу роздягальню відкрилися. Спочатку я не міг повірити власним очам - в дверях стояв Джимі Хендрікс, мій кумир! » Вони довго спілкувалися разом, а потім, похваливши групу за відмінний виступ, запросив їх до себе на віллу в Голлівуд. Там Хендрікс запитав Джона, чи не має він бажання взяти участь в джем-сейшені. І ось група в складі: Джон Лорд - орган, Стівен Стіллз (Stephen Stills) - бас-гітара, Бадді Майлз (Buddy Miles) - ударні і Дейв Мейсон (Dave Mason) - саксофон, почала наярювати рок і блюз-стандарти. «Джим запитав мене, не зміг би я зіграти з ним на наступний день, - згадує Лорд. - Звичайно ж, я зміг, і в обох випадках це було фантастична подія ».
Але в гостях у Хендрікса були і CREAM. Джон Лорд стверджує, що на тій вечірці члени CREAM ставилися до них явно недоброзичливо. На наступний день, 18 жовтня, все прояснилося. Після концерту, в Сан-Дієго, де DEEP PURPLE знову зірвали шквал оплесків, «крімовци» поставили перед своїм менеджером ультиматум: «Або ми - або вони».
Довелося DEEP PURPLE пробиватися в Америку самим. 26 і 27 жовтня група виступила в Сан-Франциско на міжнародному рок-фестивалі, а в листопаді почалося подорож по клубах в західних штатах - Каліфорнія, Вашингтон, Орегон. Заїхали також до канадського Ванкувера. У грудні рушили вглиб Америки, причому концерти проходили як в великих містах (Чикаго, Детройт), так і в провінційних. Кентуккі, Мічиган, Нью-Йорк - штати проносилися за вікном автобуса. Водієм був Джефф Уалд, причому водієм вельми неважливим. Одного разу просто дивом вдалося уникнути лобового зіткнення з величезним вантажівкою. Вчасно зорієнтувався сидить поруч Пейс, смикнувши кермо на себе, бо Уалд втратив контроль, задивившись на гори. Під час повторного візиту в Канаду, в місто Едмонтон, DEEP PURPLE познайомилися зі своїми давніми кумирами з VANILLA FUDGE, концерт яких вони там передували. Виступи в Америці стали великою школою для групи. Поступово вони знаходили своє фірмове звучання. Це був час розквіту руху хіпі. «На кожному кроці були чутні розмови і пісні про необхідність любові і миру, життя в комунах. Все було таким психоделічного, таємничим як в одязі, так і в музиці, - згадує Пейс. - Коли англійські групи, такі як ми, привезли з собою на цей ринок фатальну агресію і динаміку, простоту і зрозумілість Несен - це стало несподіванкою для американських фанів. І часто вони не знали, як на це реагувати. Згодом, однак, ми їм стали подобатися все більше і більше ».
Працювала група просто «на знос», іноді даючи по два концерти в день. Останні два тижні американських гастролей музиканти жили в Нью-Йорку, виступивши спочатку разом з CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL в залі «Fillmore East», потім в клубі «Electric Garden».
Ось що згадує Джон Лорд про виступ в «Филлмор Іст»: «Нам все говорили, як важливо добре себе там зарекомендувати. Це місце - щось на зразок святилища, мало не взуття потрібно знімати, перш ніж увійти туди. Ми вийшли на сцену в кілька агресивному настрої, щосили намагаючись не займався себе думкою, наскільки це важливо для нас. Крига скресла, коли Рітчі вийшов на передній край сцени і зіграв просту, але швидку ходовки, якій він зазвичай користується під час репетицій ».
До цього часу другий сингл групи з піснею Нілу Даймонда «Кеntuску Woman» піднявся до 38-го місця в хіт-параді США. DEEP PURPLE записали ще одну пісню Нілу «Glory Road», а також «Lay Lady Lay» Боба Ділана. Однак результатом хлопці залишилися незадоволені. В один із днів з готелю (DEEP PURPLE жили на П'ятій Авеню) вони подзвонили Даймонд в Техас. Лорд розповів йому про проблему з «Дорогий Слави», і Ніл почав наспівувати її Джону по телефону. Джон тут же робив помітки в блокнот. На наступний день музиканти знову приступили до запису цієї пісні і знову щось не клеїлося. В результаті ні вона, ні композиція Ділана так і не побачили світ, а майстер-стрічка була загублена.
На Різдво в Нью-Йорк прилетіли подруги музикантів, а під Новий рік членів групи запросили на вечірку, де якомусь мільйонеру не сподобався Рід Еванс, і він обізвав співака «довговолосих педиком». У відповідь Еванс хлюпнув кривдникові в обличчя з келиха, і почалася бійка. Скандал вдалося зам'яти не без зусиль. 3 січня 1969 року DEEP PURPLE повернулися в Англію. В їх відсутність «Tetragrammaton» випускає чергову «сорокап'ятку» - «River Deep, Mountain High». Тим часом The Book Of Taliesyn вище 58-го місця в американських «чартс» піднятися не зміг.
Паралельно із записом альбому група виступала на концертах, але найвищі заробітки не перевищували 150 фунтів за вечір (Ньюкасл і Брайтон). До цього часу англійська преса почала реагувати на звістки про успіх DEEP PURPLE в США, і в Британії з'явився цілий ряд інтерв'ю з музикантами групи. На питання, чому DP підписали контракт з американською фірмою грамзапису, вони відповідали так:
Джон Лорд: «Ми маємо набагато більшу творчу і фінансову свободу, ніж нам могла б надати британська компанія. До того ж англійська фірма, як правило, не стане витрачати час і зусилля поки у вас не буде гучного імені ».
Ієн Пейс: «Там нам дали можливість показати себе належним чином. Американці справді вміють «запускати» пластинки ». А ось як музиканти DEEP PURPLE пояснювали те, що більшість концертів вони дають за океаном, а не в Англії:
Ієн Пейс: «Причина в тому, що тут нам не пропонують тієї суми грошей, яку ми бажаємо отримати. І в цьому випадку «катати» звичайну гастрольну програму можна тільки з міркування престижу. Що ж стосується безпосередньо нас, аудиторія дансингу виключається. У нашій програмі є тільки кілька речей, під які вони можуть танцювати, тому ми недвозначно попередили промоутерів, що ми - не танцювальна група ».
Джон Лорд теж не приховував матеріальної зацікавленості: «Коли ми залишаємо Америку і даємо концерт в Британії, ми можемо заробити тільки 150 фунтів. У Штатах за точно такий же концерт ми отримуємо приблизно 2.500 фунтів ».
Незабаром британські газети зарясніли заголовками «PURPLE не збираються помирати з голоду через ідею» і «Вони втрачають 2.350 фунтів стерлінгів за вечір, працюючи в Британії». У березні 1969 року Блекмор і Лорд одружилися на своїх подруг, які до речі були сестрами (на вірменському висловлюючись Лорб і Пейс стали баджанагамі ) А 1 квітня група повернулася в США. Концертні збори тут значно перевищували плату в рідній Англії, шоу проходили в більш містких залах, та й самі DEEP PURPLE були вже відомі американській публіці.
Група була в такому захваті від прийому в США, що всерйоз носилася з ідеєю перебратися сюди на більш-менш тривалий період, поки не з'ясувалося, що Ієн Пейс може бути покликаний в армію і відправлений на війну до В'єтнаму.

60-ті роки XX ст. стали для рок-музики особливо важливими, тому що саме в цей час з'явилися на світ такі колективи, як Rolling Stones, The Beatles, Led Zeppelin, Pink Floyd. І особливе місце зайняла Deep Purple - легендарна рок-група «темно-лілових тонів». Вона зайняла особливе місце на сцені. Найголовніше, що потрібно сказати про Deep Purple: дискографія їх занадто різноманітна, щоб про неї можна було говорити однозначно. Шлях музикантів був звивистий і покритий тернами, які дуже складно було подолати.

Загальна інформація

Що сьогодні відомо про колектив Deep Purple? Дискографія групи сповнене сюрпризів, тому кожен альбом заслуговує готельного уваги через особливу унікальність. Багато хто пам'ятає колектив саме завдяки гітарним соло Річі Блекмора і органним партія Джона Лорда, і думають, що на цьому закінчується потенціал Deep Purple. Музика дає цьому повне спростування, тому що навіть після відходу лідерів колектив не розпався і записав кілька дисків. Спільними зусиллями група змогла домогтися приголомшливого успіху на світовій сцені і заслужити собі статус «культової рок-групи на всі часи».

Від «Каруселі» до «темно-фіолетових»

Історія освіти колективу містить в собі ланцюг деяких непояснених подій, без яких не було б Deep Purple. Дискографія не зберігає в собі записи засновника групи. Пояснення цьому таке: в 1966 році барабанщик Кріс Кертіс захотів створити колектив під назвою «Карусель» (Roundabout), в якому учасники змінювали одна проти одної, нагадуючи карусель. Пізніше він познайомився з органістом Джоном Лордом, який мав хороший досвід гри, а також був неймовірно талановитий.

На запрошення Лорда до їх колективу приєднався Річі Блекмор, досвідчений гітарист, який приїхав з Німеччини. Сам Кріс Кертіс незабаром зник, тим самим поставивши крапку на своїй музичній кар'єрі, і надавши учасників групи самим собі. Тільки через 2 роки музиканти змогли випустити свій перший альбом. З цього і почалася кар'єра Deep Purple. Повна дискографія датується з 1968 року.

Дискографія на всі часи

Перерахуємо перші композиції:

• Shades of Deep Purple (1968). Групою тоді керував Джон Лорд. З його подачі в колектив було запрошено барабанщик Іен Пейс, вокаліст Рід Еванс і бас-гітарист Нік Симпер.
• The Book of Taliesyn (1968). Склад групи залишався незмінним. Назва альбому походить від «Книги Талиесина».
• Deep Purple (April) (1969). Складно було назвати цю платівку слабкою, але досягти успіху у себе на батьківщині їй так і не вдалося. Саме невисока популярність сприяла розколу, через що Еванс і Симпер були звільнені з групи.
• Deep Purple In Rock (1970). Група реабілітувалася, і в цьому їй допоміг відомий барабанщик того часу - Мік Андервуд. З Річі Блекмор вони були давніми друзями. За порадою Андервуда «темно-лілові» зазвучали «високим голосом», новим вокалістом став Іен Гіллан. Також до них приєднався бас-гітарист Роджер Гловер. Успіх альбому був приголомшливим, Deep Purple вийшли в ряди популярних рок-груп того часу.
• Fireball (1971). Весь 1971 рік група давала безліч концертів в різних містах, їх концерти стали затребувані.
• Machine Head (1972). На створення цього альбому музикантів надихнула поїздка до Швейцарії.
• Who Do We Think We Are (1973). Останній альбом 70-х років, записаний «золотим складом».
• Burn (1974). В результаті розладу групу покинули Іен Гіллан і Роджер Гловер. Настільки майстерних музикантів замінити виявилося непросто, проте незабаром новим вокалістом став Девід Кавердейл, а Гленн Хьюз зайняв місце бас-гітариста. Цим складом і був записаний новий альбом.
• Stormbringer (1974). Після запису Burn і до возз'єднання групи в 1984 році було записано лише два альбоми.
• Come Taste The Band (1975). У записі цієї платівки брав участь Томмі Болін, що заміняв Річі Блекмора. Ці альбоми не принесли групі колишню популярність, і в 1976 році колектив оголосив про розпад. Але лише для того щоб відродитися знову в 1984 році «золотим складом»: в групу повернулися Гіллан і Гловер.
• Perfect Strangers (1984). Новий альбом відродженої Deep Purple був захоплено зустрінутий шанувальниками.
• The House of Blue Light (1987). Після запису нової тріумфальної пластинки групу знову покинув Іен Гіллан. Тоді ж Річі Блекмор запросив Джо Лінн Тернера, знаменитого вокаліста.
• Slaves & Masters (1990). Альбом записаний новим складом, з Джо Лінн Тернером.
• The Battle Rages On ... (1993). Платівка була записана до 25-річчя групи. У записі брав участь Іен Гіллан, який на той час знову вирішив повернутися в колектив.
• Purpendicular (1996). Як і раніше популярна група тепер виступала новим складом. Втративши інтерес до колективу Річі Блекмор пішов з Deep Purple, а замість нього прийшов Стів Морс.
• Abandon (1998). Останній альбом, записаний з Джоном Лордом. У 2002 році він вирішив виступати сольно і покинув групу.

Нове покоління Deep Purple

Збірники двохтисячних:

• Bananas (2003). Пішов Лорда замінив на клавішних Дон Ейрі, який грає і в нинішньому складі групи. Bananas - перший альбом, записаний з його участю. Платівка була радо зустрінута публікою, фанатам не сподобалося лише назва альбому. На жаль, але Джон Лорд успішно виконував соло зі своєю творчістю тільки 10 років. На жаль, онкологія поставила хрест на його життя і творчості. Однак, те, що він творив упродовж багатьох років, продовжує жити в Deep Purple. Дискографія на початку XXI століття поповнилася двома альбомами, незмінно користуються популярністю.
• Rapture of the Deep (2005) і Now What ?! (2013). Цей ювілейний альбом був випущений до 45-річчя групи. Сьогодні Deep Purple постійно гастролюють, а в 2017 році вони організували трирічний світовий тур, який повинен завершитися в 2020 році.
• Infinite (2017). Останній, 20-й за рахунком альбом називається «Нескінченність».

Після «нескінченності» що ж залишається Deep Purple? Дискографія нараховує 20 студійних альбомів. І все ж, що буде далі, не знають навіть самі учасники групи. У будь-якому випадку вони мають намір рухатися тільки вперед, в нескінченність.

Англійська група "Діп Перпл" ( "Яскравий Кармазин") утворилася в 1968 році. Оригінальний склад: Рітчі Блекмор (р. 1945, гітара), Йон Лорд (р. 1941 р клавішні), Іан Пейс (р. 1948 р ударні), Нік Симпер (р. 1945, бас- гітара) і Рід Еванс (р. 1947 р вокал).
Два колишніх музиканта з групи "Раундебаут", яка базувалася в Німеччині, гітарист Рітчі Блекмор і органіст з утворенням Йон Лорд, в 1968 році повернулися до свого рідного Лондон і там зібрали склад, якому судилося стати однією з трьох легенд хард-року. Тріумвірат "Лед Зеппелін" - "Блек Саббат" - "Діп Перпл" і до цього дня вважається неперевершеним явищем в історії світової рок-музики !!! Спочатку, правда, "Діп Перпл" були орієнтовані на досить комерційний помп-рок, і, ймовірно, тому три їх перші альбоми здобули популярність лише в США. Тим часом виходять "поворотні" диски "Лед Зеппелін-2" (1969 р) і "Блек Саббат (1970 р), який сповістив світові про народження нового стилю. Потужна хвиля захоплення і інтересу до хард-року змусила задуматися Блекмора про подальшу долю групи. В результаті його роздумів були замінені співак і басист оригінального складу (замість увійшли Іан Гіллан, вокал, 1945 р. року і Роджер Гловер, бас-гітара, 1945 р. г. - обидва з групи "6-ий епізод") і різко змінена манера виконання в сторону "обважнення" саунду.

"В скелі" (1970 р) - альбом, який став третьою "ластівкою" потужного хард-року в світовій рок-музиці, - з'явився в продажу в жовтні 1970 року і повторив успіх груп "LZ" і "BS" на міжнародному ринку. Оригінальна концепція звучання, побудована на злитті важких гітарних рифів з органними партіями "а-ля бароко", піднесла "Діп Перпл" на саму вершину популярності і спричинила за собою цілий сонм послідовників і наслідувачів. Слідом за "Ін рок", були не менш потужні і симпатичні програми "Метеор" (1971 р) і "Голова машини" (1972 р), які, в свою чергу, теж потрясли світ оригінальністю мислення виконавців і непередбачуваністю розвитку музичних тем .
Спад намітився в програмі "Хто ми такі?" (1973 г.): тут вперше з'являються комерційні нотки, а аранжування пісень носять вже не настільки вишуканий характер. Цього виявилося достатньо, для того, щоб друзі Гіллан і Гловер покинули групу, так як, за словами Гиллана, в групі зникла творча атмосфера. Дійсно, в 1974 році "Діп Перпл" ще менше часу відводили роботу в студії, багато подорожували, грали в футбол. Нові музиканти - співак Девід Ковердейл (р. 1951 г.) і співаючий бас-гітарист Гленн Хьюз (р. 1952 г.) - якихось новаторських ідей з собою не привнесли, і з виходом диска "Буревісник" ставало ясно, що колишніх висот "Діп Перпл" в оновленому складі вже не досягти.
Ведучий композитор Блекмор скаржився, що до його думки перестали прислухатися, і в результаті, без зайвих претензій на авторські права (які, по праву, в більшості випадків належали йому) в початку 1975 року залишила команду. Він організував новий проект "Рейнбоу". На той час сольну кар'єру розпочав Гіллан, а Роджер Гловер був в основному зайнятий продюсерського діяльністю (в ті роки він вів "Назарет"). По суті, "Діп Перпл" залишилися без лідерів, і критики передбачили цього "кораблю", що залишився без "капітана", швидкий розвал. Так і вийшло. Американський гітарист Томмі Болін не зміг стати гідною заміною Блекмору; "Речі" з альбому 1975 роки ( "Come Taste The Band"), написані ним у співавторстві з Ковердейлом, вийшли не більш ніж пародією на "старий" стиль групи, і незабаром Йон Лорд оголосив про розпад.
Последущие вісім років група "Діп Перпл" не існувало. Успішно працював з "Рейнбоу" Рітчі Блекмор, трохи менше потужно виступав зі своєю групою Іан Гіллан, утворив "Уайтснейк" Девід Ковердейл. Ідея відродити "Діп Перпл" зразка 1970 року належить Блекмору і Гиллану: вони прийшли до неї незалежно один від одного, і в 1984 році вийшов альбом "Абсолютні незнайомці" ( "Perfect Strangers"). Було продано більше трьох мільйонів екземплярів і, здавалося, що вони більше не розлучаться. Однак наступний альбом з'явився лише два з половиною року тому ( "The House Of Blue Light", 1987 р), і хоча вийшов він чудовим, ще через рік Гіллан знову залишає "Діп Перпл" і знову повертається до сольної діяльності.
В СРСР на фірмі "Мелодія" виходили два альбоми "Діп Перпл": збірник кращих пісень 1970-1972 років і програмний диск "Будинок блакитного світла" (1987 р).
З гастролями в СРСР навесні 1990 року побував Іан Гіллан.
Продюсери групи: Роджер Гловер, Мартін Берч.
Студії запису: "Еббі Роуд" (Лондон); "Мьюзікленд" (Мюнхен) і ін.
Звукорежисери: Мартін Берч, Нік Благона, Анджело Аркур.
Альбоми виходили під прапорами фірм "ЕМІ", "Харвест", "Перпл" і "Полидор".
Новим співаком "Діп Перпл" в 1990 році став "старий" колега Блекмора по "Рейнбоу" Джо Лінн Тернер.

У червні, після повернення з Америки, Deep Purple приступили до запису нового синглу Hallelujah. До цього часу Ritchie Blackmore (завдяки барабанщику Міку Андервуду (Mick Underwood), знайомому по участі в The Outlaws) відкрив для себе (практично невідому в Британії, але цікавила фахівців) групу Episode Six, що виконувала pop rock в дусі The Beach Boys, але мала незвично сильного вокаліста. Ritchie Blackmore привів на їх концерт Jon Lord "а, і той також був вражений мощі і виразності голосу Іена Гиллана (Ian Gillan). Останній погодився перейти в Deep Purple, але - щоб продемонструвати свої власні композиції, - привів із собою в студію і басиста Episode Six Роджера Гловера (Roger Glover), c яким вже сформував міцний авторський дует.

Ian Gillan згадував, що при зустрічі з Deep Purple його вразила насамперед інтелігентність Jon Lord "а, від якого він чекав багато гіршого. Roger Glover (який завжди одягався і вів себе дуже просто), навпаки, був наляканий похмурістю учасників Deep Purple, які «... носили чорне і виглядали дуже загадково». Roger Glover взяв участь у записі Hallelujah, на свій подив, тут же отримав запрошення увійти до складу, і на наступний день його після довгих коливань прийняв.

Примітно, що поки записувався сингл, Rod Evans і Nick Simper не знали, що їх доля вирішена. Решта троє днем ​​потай репетирували з новими вокалістом і басистом в лондонському центрі Hanwell Community, а вечорами давали концерти з Rod Evans "ом і Nick Simper" ом. «Для Deep Purple це був нормальний modus operandi, - пізніше згадував Roger Glover. - Тут було прийнято так: якщо виникає проблема, головне - всім про неї мовчати, покладаючись на менеджмент. Передбачалося, що якщо ти професіонал, то з елементарної людської порядністю повинен розлучитися заздалегідь. Мені було дуже соромно за те, як вчинили з Nick Simper "ом і Rod Evans" ом ».

Свій останній концерт старий склад Deep Purple дав у Кардіффі 4 липня 1969 року. Rod Evans "у і Nick Simper" у видали тримісячне платню, а крім того дозволили взяти з собою підсилювачі і апаратуру. Nick Simper через суд відсудив ще 10 тисяч фунтів, але втратив право на подальші відрахування. Rod Evans задовольнився малим і в результаті протягом наступних восьми років отримував щорічно по 15 тисяч фунтів від продажу старих платівок, а пізніше в 1972 р заснував команду Captain Beyond. Між менеджерами Episode Six і Deep Purple виник конфлікт, залагоджених без суду, через компенсацію в розмірі 3 тисяч фунтів.

Залишаючись практично невідомими в Британії, Deep Purple поступово і в Америці втрачали комерційний потенціал. Несподівано для всіх Jon Lord запропонував менеджменту групи нову, надзвичайно привабливу ідею.

Jon Lord: "Думка про те, щоб створити твір, який міг було б виконуватися rock-групою з симфонічним оркестром, з'явилася у мене ще в The Artwoods. Наштовхнув мене на неї альбом Дейва Брубека (Dave Brubeck)« Brubeck Plays Bernstein Plays Brubeck » . Ritchie Blackmore був обома руками за. Незабаром після приходу Ian Paice "а і Roger Glover" а, Tony Edwards раптом запитав мене: «Пам'ятаєш, ти мені розповідав про свою ідею? Сподіваюся, це було всерйоз? Ну так от: я орендував Алберт хол і Лондонський філармонійний оркестр (The Royal Philharmonic Orchestra) - на 24 вересня ». я прийшов - спочатку в жах, потім в дикий захват. на роботу залишалося близько трьох місяців, і я тут же до неї приступив"

Видавці Deep Purple залучили до співпраці композитора Малкольма Арнольда (Malcolm Arnold), оскарівського лауреата: він повинен був здійснювати загальний нагляд над ходом роботи, після чого встати за диригентський пульт. Беззастережна підтримка Malcolm Arnold "ом проекту, який багато хто вважав сумнівним, в кінцевому підсумку і забезпечила успіх. Менеджмент групи знайшов спонсорів в особі The Daily Express і кінокомпанії British Lion Films, яка зняла цю подію на плівку. Ian Gillan і Roger Glover нервували: через три місяці після приходу в групу їх виводили на найпрестижнішу концертну площадку країни.

«Джон був дуже терплячий з нами, - згадував Roger Glover. - Ніхто з нас не розумів нотної грамоти, так що наші папірці рясніли зауваженнями, на кшталт: «чекати тієї дурної мелодії, потім дивишся на Malcolm Arnold" а і вважаєш до чотирьох ».

Альбом "Concerto For Group and Orchestra" (у виконанні Deep Purple і The Royal Philharmonic Orchestra), записаний на концерті в Ройал Альберт-холі 24 вересня 1969, був випущений (в США) три місяці по тому. Він забезпечив групі ажіотаж у пресі (що і було потрібно) і потрапив в британські чарти. Але серед музикантів запанувало зневіру. Раптова слава, що обрушилася на Jon Lord "а-учасника, дратувала Ritchie Blackmore" а. Ian Gillan в цьому сенсі був солідарний з останнім.

«Промоутери закатували нас питаннями, на кшталт: А де оркестр? - згадував він. - Один взагалі заявив: симфонічного вам не гарантую, але духовий оркестр запросити можу ». Більш того, і сам Jon Lord зрозумів, що поява Ian Gillan "а і Roger Glover" а відкриває перед групою можливості в зовсім іншій області. До цього часу центральною фігурою в ансамблі став Ritchie Blackmore, який розробив своєрідний метод гри зі «випадковим шумом» (шляхом маніпуляцій з підсилювачем) і закликав колег наслідувати шляхом Led Zeppelin і Black Sabbath. Стало ясно, що соковитий, насичений звук Roger Glover "а стає« якорем »нового звуку, і що драматичний, екстравагантний вокал Ian Gillan" а ідеально відповідає новому радикальному шляху розвитку, який був запропонований Ritchie Blackmore "ом.

Новий стиль група відпрацьовувала в ході безперервної концертної діяльності: компанія Tetragrammaton (фінансувала кінокартини і переживала один провал за іншим) до цього часу виявилася на межі банкрутства (її борги до лютого 1970 склали більше двох мільйонів доларів). При повній відсутності фінансової підтримай з-за океану Deep Purple змушені були покладатися лише на заробітки від концертів.

Повною мірою потенціал нового складу реалізувався в кінці 1969, коли Deep Purple приступили до запису нового альбому. Ледве група зібралася в студії, як Ritchie Blackmore категорично заявив: в новий альбом увійде тільки все саме хвилююче і драматичне. Вимога, з яким погодилися всі, стало лейтмотивом роботи. Робота над альбомом Deep Purple - "In Rock" тривала з вересня 1969 року по квітень 1970-го. Випуск альбому затримався на кілька місяців, поки збанкрутілий Tetragrammaton НЕ перекупила компанія Warner Brothers, автоматично успадкувала і контракт Deep Purple.

Тим часом Warner Brothers. випустили в США "Live in Concert" - запис з Лондонським філармонічним оркестром, - і викликали групу в Америку виступити в Hollywood Bowl. Після ще кількох концертів у Каліфорнії, Арізоні і Техасі 9 серпня Deep Purple виявилися залучені в черговий конфлікт: на цей раз на сцені Національного джазового фестивалю в Пламптоне. Ritchie Blackmore, не бажаючи поступатися свого часу в програмі опоздавшим Yes, влаштував міні-підпал сцени і спричинив пожежу, через що група була оштрафована і практично нічого за свій виступ не отримала. Залишок серпня і початок вересня група провела в гастролях по Скандинавії.

"In Rock" вийшов в вересні 1970 року, мав величезний успіх по обидві сторони океану, був відразу ж оголошений «класичним» і в першій альбомної «тридцятці» Британії протримався більше року. Правда, менеджмент не знайшов в представленому матеріалі ні натяку на сингл, і групу відправили в студію терміново щось придумувати. Створений майже спонтанно Black Night забезпечив групі перший великий успіх в чартах, піднявшись до 2-го місця в Британії, і став її візитною карткою на багато років вперед.

У грудні 1970 року побачила rock opera, написана Енрю Ллойд Веббером (Andrew Lloyd Webber) по лібрето Тіма Райса (Tim Rice) - «Ісус Христос - Cуперзвезда (Jesus Christ Superstar)» яка стала світовою класикою. Головну партію в цьому творі виконував Ian Gillan. У 1973 році на екрани вийшов фільм muvie «Ісус Христос - суперзірка (Video -" Jesus Christ Superstar ")», який від оригіналу відрізняли аранжування і вокал Теда Ніллі (Ted Neeley) в ролі Ісуса ( "Jesus"). Ian Gillan в той час із задоволенням працював в Deep Purple, і так і не став кіношним Христом.

У початку 1971 року група приступила до роботи над наступним альбомом, при цьому не припиняючи концертів, через що запис розтягнулася на півроку і була закінчена в червні. В ході гастролей погіршилося здоров'я Roger Glover "а. Згодом з'ясувалося, що його проблеми зі шлунком мають психологічне підгрунтя: це був перший симптом найсильнішого гастрольного стресу, який незабаром вразив всіх учасників колективу.

"Fireball" вийшов в липні в Британії (піднявшись тут на вершину хіт-параду) і в жовтні - в США. Група провела американські гастролі, а британську частину туру завершила грандіозним шоу в лондонському Альберт-холі, де в королівській ложі були розміщені запрошені батьки музикантів. До цього часу Ritchie Blackmore, що дав волю власній ексцентричності, став у Deep Purple «державою в державі». «Якщо Ritchie Blackmore захоче зіграти соло на 150 тактів, він зіграє його і ніхто не зможе зупинити його», - говорив Ian Gillan в інтерв'ю Melody Maker у вересні 1971 року.

Американські гастролі, що почалися в жовтні 1971 року були скасовані через хворобу Ian Gillan "а (він заразився гепатитом). Два місяці по тому вокаліст возз'єднався з іншими учасниками в Монтре, Швейцарія для роботи над новим альбомом" Machine Head ". Deep Purple домовилися з The Rolling Stones про використання їх пересувної студії Mobile, яку передбачалося розташувати близько концертного залу «Казино». В день приїзду групи, під час виступу Френка Заппи (Frank Zappa) і The Mothers of Invention (куди вирушили і учасники Deep Purple), сталася пожежа , викликаний ракетою, надісланій кимось із глядачів в стелю. Будівля згоріла, і група орендувала порожню готель Grand Hotel, де і завершила роботу над платівкою. По свіжих слідах була створена одна з найзнаменитіших пісень групи, Smoke On The Water.

Клод Нобс, директор фестивалю в Монтре, згадуваний в пісні Smoke On The Water ( «Funky Claude was running in and out ...» - Якщо вірити легенді, текст Ian Gillan накидав на серветці, дивлячись з вікна на поверхню озера, оповитого димом, а заголовок запропонував Roger Glover, якому ці 4 слова, нібито, з'явилися уві сні. (Альбом Machine Head вийшов у березні 1972 року, що піднявся до 1-го місця в Британії і розійшовся 3-мільйонним тиражем в США, де сингл Smoke On The Water увійшов в першу п'ятірку «Біллборда».

У липні 1972 року Deep Purple вилетіли до Риму для запису наступного студійного альбому (вийшов згодом під заголовком Who Do We Think We Are?). Всі учасники групи були морально і психологічно виснажені, робота проходила в нервовій обстановці - ще й через загострення протиріч між Ritchie Blackmore "ом і Ian Gillan" ом.

9 серпня студійна робота була перервана, і Deep Purple вирушили до Японії. Записи проведених тут концертів увійшли в "Made In Japan": випущений в грудні 1972 року, в ретроспетіве він вважається одним з кращих концертних альбомів усіх часів, поряд з «Live At Leeds» (The Who) і «Get Yer Ya-ya's Out» (The Rolling Stones).

«Ідея живого альбому - домогтися якомога більш природного звучання всіх інструментів при енергетичної підживлення від публіки, яка здатна витягнути з групи таке, що вона ніколи не змогла б створити в студії», - говорив Ritchie Blackmore. »У 1972 році Deep Purple п'ять разів вилітали на гастролі в Америці, а шостий тур перервали вже через хворобу Ritchie Blackmore" а. На кінець року за загальними накладами пластинок Deep Purple були оголошені популярної групою світу, обійшовши Led Zeppelin і The Rolling Stones .

В ході осінніх американських гастролей втомлений і розчарований станом справ в групі Ian Gillan прийняв рішення піти, про що повідомив листом до лондонського менеджмент. Tony Edwards і John Coletta умовили вокаліста почекати, і той (тепер уже в Німеччині, на тій же студії The Rolling Stones Mobile) разом з групою завершив роботу над альбомом. До цього часу він вже не розмовляв з Ritchie Blackmore "ом і роз'їжджав окремо від інших учасників, уникаючи авіаперельотів.

Альбом "Who Do We Think We Are" (названий так, тому що італійці, обурені рівнем шуму на фермі, де записувався альбом, задавали повторювався питання: «За кого вони взагалі самі себе беруть?») Розчарував музикантів і критиків, хоч і містив сильні речі - «стадіонний» гімн Woman From Tokyo і сатирико-публіцистичну Mary LongMary Long, висміює Мері Уайтхаус (Mari Whitehouse) і лорда Лонгфорд (Lord Longford), двох тодішніх охоронців моральності.

У грудні, коли "Made In Japan" увійшов в хіт-паради, менеджери зустрілися з Jon Lord "ом і Roger Glover" ом і попросили їх докласти всіх зусиль до того, щоб зберегти групу. Ті переконали залишитися Ian Paice "а і Ritchie Blackmore" а, вже задумали власний проект, але Ritchie Blackmore поставив перед менеджментом умова: неодмінна звільнення Roger Glover "а. Останній, помітивши, що колеги почали його цуратися, зажадав у Tony Edwards" а пояснень , і той (в червні 1973 року) зізнався: його відходу вимагає Ritchie Blackmore. Розгніваний Roger Glover тут же подав заяву про звільнення.

Після останнього спільного концерту Deep Purple в Осаці, Японія 29 червня 1973 року, Ritchie Blackmore, проходячи повз Roger Glover "а на сходах, лише кинув через плече:« Нічого особистого: бізнес є бізнес ». Roger Glover важко переніс цю неприємність і в протягом трьох наступних місяців не виходив з дому, частково - через загострення проблем зі шлунком.

Ian Gillan покинув Deep Purple одночасно з Roger Glover "ом і на деякий час відійшов від музики, зайнявшись мотоциклетним бізнесом. На сцену він повернувся через три роки з Ian Gillan Band. Roger Glover після одужання сконцентрувався на продюсерської діяльності.