V svetovni glasbi so trije sijajni otroški cikli: »Otroški album« Roberta Schumanna, »Otroški album« Petra Čajkovskega in »Otroška soba« Modesta Musorgskega. Če je Schumannov »Otroški album« najprej pogled večnega odraslega in večnega otroka in če otroški albumČajkovski je zbirka melodičnih intonacijskih mojstrovin, ki so namenjene tako otrokom kot odraslim. Ta "Otroška soba", tako kot vse Musorgskega, je edinstveno delo.

»Vokalni skeči - epizode iz otroškega življenja spadajo med lirične strani dela Musorgskega. To ni otroška glasba, napisana v pedagoško izobraževalne namene in je ne smejo izvajati otroci sami. To so pesmi za odrasle, a napisane z otroškega zornega kota. V ciklu je osem pesmi, njihove podobe so zelo različne - tako žalostne kot vesele, a vse so prežete z iskreno ljubeznijo do otrok. Te vokalne miniature so utelešale oddaljene spomine na podeželsko otroštvo Musorgskega, pa tudi občutljiva opazovanja življenja skladateljevih malih prijateljev. Musorgski otrok ni ljubil samo »od zunaj«. Znal se je z njimi sporazumevati v njihovem jeziku in jih razumeti, razmišljati v otroških podobah. V. Komarova, hči D. Stasova, ki je Musorgskega poznala že od otroštva in ga imenovala »smetnjak«, se je spominjala: »Ni se pretvarjal pred nami, ni govoril v tistem lažnem jeziku, ki ga odrasli običajno govorijo z otroki v hišah, kjer s starši sta prijatelja... midva sta se z njim pogovarjala popolnoma svobodno, kot z enakovrednim. Tudi bratje se ga sploh niso sramovali, povedali so mu vse dogodke iz svojega življenja ... "

Ena od genialnih lastnosti velikih umetnikov je sposobnost, da prevzamejo mesto drugega in ustvarijo delo v njegovem imenu. V tem ciklu je Musorgskemu spet uspelo postati otrok in govoriti v njegovem imenu. Zanimivo je, da tukaj Musorgski ni le avtor glasbe, ampak tudi besede. Skeči so bili napisani v drugačen čas, torej ne po principu “zamišljeno in narejeno” in ne po nekem naročilu. V ciklus so se zbrali postopoma in izšli po avtorjevi smrti. Nekatere pesmi so ostale nezabeležene na papirju, čeprav jih je skladatelj izvajal v ožjem krogu prijateljev. Za nas so ostali le v spominih sodobnikov. To je "Fantastične sanje o otroku", "Prepir dveh otrok". Slišimo lahko cikel sedmih skečev.

Prvi od prizorov, "Z varuško", je nastal spomladi 1868. Musorgski ga je pokazal svojemu globoko spoštovanemu prijatelju, skladatelju Dargomižskemu, in ta mu je zaobljubil, naj nadaljuje s tem veličastnim podvigom. Leta 1870 so se pojavile še štiri skice, pod splošnim naslovom "Otroci" pa so bile igre objavljene v Sankt Peterburgu v založbi V. Bessela. In dve leti kasneje sta se pojavili še dve drami, vendar sta bili objavljeni veliko kasneje pod urednikovanjem N.A. Rimskega-Korsakova pod splošnim naslovom "Na dači" leta 1882.
Poleg tega cikla je imel Musorgski tudi drugo »otroško glasbo«: »Igre v otroškem kotičku« (scherzo za klavir), »Iz spominov na otroštvo« (»Varuška in jaz«, »Prva kazen« za klavir), otroško pesem » Na vrtu, oh, na majhnem vrtu.

Cikel »Otroška soba« je eno redkih del Musorgskega, ki se jim je posrečilo ugledati luč sveta v času skladateljevega življenja in naleteti na dobro voljo ne le javnosti, ampak tudi kritikov. »Predstavam »otroških« prizorov v najboljših peterburških glasbenih krogih ni bilo konca, - je zapisal V. Stasov. Tudi najbolj retrogradni in sovražniki niso mogli več oporekati talentu in novosti teh mojstrovin, majhnih po velikosti, a velikih po vsebini in pomenu.«.

V prvem prizoru "Z varuško" Odražali so se Musorgskijevi otroški vtisi o pravljicah njegove varuške, iz katerih po njegovih spominih »včasih ponoči ni spal«. V otrokovi glavi se kopičijo slike dveh pravljic. Ena »o strašni bukvi ... kako je ta bukev nosila otroke v gozd in kako jim je glodala bele kosti ...«. In drugo - smešno - o hromem kralju ("takoj ko se spotakne, bo zrasla goba") in kihajoči kraljici ("ko kihne, se steklo razbije!"). Celotna glasba prizora je prežeta z ljudskimi pesmimi, ki ustvarjajo pridih ruskih pravljic. Hkrati avtor jasno prikazuje dojemanje magije s strani vtisljive otroške duše.

"V kotu"- drugi dramski skeč iz cikla "Otroci" Musorgskega. Njen zaplet je preprost: varuška, jezna zaradi potegavščin svojega ljubljenčka, ga postavi v kot. In kaznovani šaljivec v kotu užaljeno krivi mucka - on je naredil vse, ne Miša. Toda žalostne vpiječe intonacije, jasno izražene v glasbi ("Nič nisem naredil, varuška") izdajo Mišo: čuti grenko zamero in krivdo. Toda njegova otroška zavest ne zna uskladiti tega prvega »protislovja« v njegovem življenju. Ko se poskuša rešiti iz težke situacije, začne dražiti varuško. Žalostne intonacije se umaknejo muhastim, nagajivim ("In varuška je zlobna, stara ..."), vendar se v njih slišijo tudi note ponižnosti. Tako globoko psihološko razumevanje avtorja otroški značaj sestavlja posebnost glasbe tega cikla.

"hrošč"- tretji skeč iz cikla »Otroški« - skrivnostna zgodba s hroščkom, ki je prevzel otrokovo domišljijo. Hrošč, »ogromen, črn, strašen«, je sedel na hiši, zgrajeni iz drobcev, brenčal in premikal brke ter ga, ko je planil, udaril v tempelj. Otrok se je prestrašen skril, komaj diha ... Naenkrat zagleda hrošča, ki nemočno leži na hrbtu, »samo krila se mu tresejo.« »Kaj se je zgodilo s hroščem? Udaril me je in padel!« V glasbi je z veliko duhovitosti in čustvenosti slišati vznemirjen ton otroškega spreminjanja razpoloženja: udarec in padec hrošča zamenjata strah in tesnoba. Viseče vprašanje kaže na dečkovo brezmejno presenečenje nad vsem nerazumljivim in skrivnostnim svetom.

"Z lutko"- četrta igra v ciklu "Otroški" - ki jo je skladatelj posvetil svojima malima nečakoma "Tanja in Goga Musorgski". Imenovala se je tudi "Uspavanka". Deklica zaziba svojo punčko »tyapa«, varuški pripoveduje zgodbo o bukvi in sivi volk in, očarana nad ritmom zibke, »tyapa« prikliče čarobne sanje o »čudovitem otoku, kjer se ne žanje in ne seje, kjer hruške zorijo in zlate ptice pojejo dan in noč«. Nežna melodija uspavanke s kristalno zvonečimi sekundami drsi kot skrivnostna vizija iz sveta otroških sanjarij.

"Za spanje" - peti prizor cikla "Otroci" - darilo botru Musorgskega, Cuijevemu novorojenemu sinu Saši. Mala junakinja prizora pred spanjem blebeta na pamet naučeno molitev in v njej pridno omenja mamo in očeta, brata, staro babico, vse tete in strice ter številne dvorske prijatelje: »In Filka, pa Vanka, pa Mitka, pa Petka...” . Zanimivo je, da glasba odraža razpoloženje, s katerim se imena izgovarjajo: starejši - s koncentracijo in resnostjo, ko pa gre za otroke na dvorišču, resnost izgine in zazveni živahen otroški govor. Pri Dunyushki je "molitev" prekinjena. Kaj je naslednje? Varuška vam bo seveda povedala ...

"Mačji mornar" - šesti prizor iz serije "Otroci" - vzorec otroški humor, zgodba o majhnem domačem incidentu. Zvit maček se je priplazil do kletke s snekrom, pripravljen ugrizniti svojo žrtev, in v tistem trenutku ga je zaloputnilo dekle, ki ga je prelisičilo. Prsti jo bolijo, a je srečna: sneker je rešen, navihana mačka pa kaznovana.

"Vožnja na palici" - sedma predstava v ciklu »Otroški«. To je šaljiva igra, skica iz življenja: otrok drzno skače na palico blizu dače in si predstavlja, da je "šel v Yukki" (okoliško vas). V glasbi komično sinkopiran (»šepajoči«) ritem prikazuje vožnjo pogumneža, ki v samem zanimivo mesto... se spotakne in z modrico noge zarjovi. Mati tolaži svojo Serzhinko, ki služi kot povod za smešen lirični intermezzo ( majhen umik). Nazadnje veseli Serzhinka spet sede na svojo palico in, ko izjavi, da je že "šel v Yukki", v istem galopu hiti domov: "gostje bodo ...".

Svet otroških čustev, radosti in žalosti skladatelj razkriva v vokalnem ciklu Otroško, ki ga je takrat ustvaril na lastne besede. Težko si je predstavljati bolj iskreno in poetično utelešenje podob iz otroštva! Musorgskijevo mojstrstvo prenosa najlepši odtenki govorna intonacija je tu predstavljena z resnično impresionističnim bogastvom čustvenih barv. In iskrenost tona in resničnost pripovedi odražata skladateljev odnos do notranji svet otroci - brez sladkosti in laži, vendar s toplino in nežnostjo. Prva igra, ki odpira cikel, "Otrok z varuško", je bila napisana prej, spomladi 1868, v času življenja Dargomyzhskega (posvečena je njemu). V začetku leta 1870 je Musorgski napisal še štiri igre: »V kotu«, »Hrošč«, »Z lutko« in »Čas za spanje«; zadnji dve igri - "Sailor the Cat" in "Rided on a Stick" - sta bili napisani leta 1872. Ne moreš jih imenovati pesmi, še manj romance; to so vokalni skeči za enega ali dva izvajalca; vendar v njih ni teatralne teatralnosti in razsežnosti - tako subtilne so, iskrene in intimne. Predlagani sta bili še dve igri - "Otroške sanje" in "Prepir dveh otrok"; Musorgski jih je predvajal prijateljem, vendar jih ni posnel.

Prva igra, »Z varuško«, očara z očarljivo resnicoljubnostjo otrokovega govora: »Povej mi, varuška, povej mi, draga, o tej strašni bukvi ...« Glavna stvar izrazna sredstva- melodična linija; To je pravi govor, melodiziran in intonacijsko gibljiv recitativ. Kljub številnim ponovitvam zvoka na isti višini ni monotonije. Vrstica je zaznana kot nenavadno bogata, ker najbolj markantni zlogi besedila - tolkala - naravno sovpadajo z melodičnim preskokom, poleg tega pa se ponavljanje zvoka v melodiji pojavlja v menjavi harmonije, igri registrov, in dinamična sprememba spremljave. Tukaj je vsaka beseda besedila kot dragulj; V skladateljevih opažanjih in odkritjih na področju glasbenega utelešenja otroškega govora lahko uživamo neskončno.

Predstava »V kotu« se začne z »visoko« čustveno noto varuškine jeze: kipenje neprekinjenih osmink služi kot spremljava njenih očitkov: »Oh, šaljivec! Odvil sem kroglo in izgubil palice! Vau! Vsi tečaji so dol! Nogavica je vsa poškropljena s črnilom! V kotu! V kotu! Pojdi v kot! in zamrl, "Prankster!" In odgovor iz kota je neprimerljiv v usmiljenju; kot opravičilo se začnejo zaokrožene intonacije v molu s padajočim koncem in motivom »jokanja« v spremljavi. Toda kakšen izjemen psihološki prehod: dojenček, ki se je prepričal o lastni nedolžnosti, postopoma spremeni svoj ton in intonacije se postopoma spremenijo iz žalostnih v agresivno naraščajoče; konec predstave je že krik »užaljenega dostojanstva«: »Varuška je užalila Mišenko, zaman jo je postavila v kot; Miša ne bo več ljubil svoje varuške, to je kaj!«

Igra »Hrošč«, ki prenaša otrokovo navdušenje nad srečanjem s hroščem (gradil je hišo iz drobcev in nenadoma zagledal ogromnega črnega hrošča; hrošč je poletel in ga udaril v tempelj, nato pa padel dol), je zgrajena na neprekinjenem gibanju osmih not v spremljavi; vznemirjena zgodba vodi do vrhunca incidenta na ostrem akordu, ki komično kopira "odrasle" dramatične dogodke.

V pesmi "With a Doll" deklica zaziba lutko Tyapo v spanec in, posnemajoč svojo varuško, zapoje monotono uspavanko, ki jo prekine nestrpen jok: "Tyapa, moram spati!" In prinaša prijetne sanje svoji Tyapi, poje o čudovitem otoku, "kjer ne žanjejo in ne sejejo, kjer hruške cvetijo in zorijo, zlate ptice pojejo dan in noč"; Tu je melodična linija uspavalno monotona; in v harmoniji mol (skupno za uspavanke) in glavni (kot implicitno in »prikazano skozi« deblo). Kjer se govori o čudovitem »eksotičnem« otoku, se spremljava odziva na besedilo s čudovito statično harmonijo.

»Za prihajajoči spanec« je naivna otroška molitev za zdravje vseh sorodnikov, bližnjih in daljnih, pa tudi tovarišev (naštejemo na hitro) ...

V predstavi »Maček mornar« je zgodba o mački, ki je dal svojo tačko v kletko s ščipalko, povedana tudi v razburjenem, utripajočem ritmu neprestanih osmink; Izjemne so duhovite tehnike klavirskega zvočnega upodabljanja - ponazoritev opisanega dogajanja (zvok praskanja kletke, drhtenje sneka).

"Jahal sem na palici" - živahen prizor igre konj, ki ga prekine kratek pogovor s prijateljem Vasjo in zasenči padec ("Oh, boli! Oh, moja noga!"...). Mamina tolažba (ljubkovalne in pomirjujoče intonacije) hitro pozdravi bolečino, ponovitev pa je vesela in igriva, kot na začetku.

»Otroška« je izšla leta 1873 (oblikoval I. E. Repin) in prejela široko priznanje javnosti; v krogu glasbenikov je A. N. Purgold pogosto pel "Otroke".

Ta cikel je postal edino delo Musorgskega, ki je v času skladateljevega življenja prejelo recenzijo njegovega častitega tujega kolega - F. Liszta, ki mu je založnik V. Bessel poslal te opombe (skupaj z deli drugih mladih ruskih skladateljev). Liszt je navdušeno cenil novost, nenavadnost in spontanost tona "Otroške". Besselov brat je povedal Musorgskemu, da ga je Lisztova "Otroška soba" "tako ganila, da se je zaljubil v avtorja in mu želi posvetiti une "bluette"" (drobnjak - fr.). Musorgski piše V. V. Stasovu: »... Neumen ali ne v glasbi, toda v »Otroški sobi« se zdi, da nisem neumen, ker razumevanje otrok in pogled nanje kot na ljudi s posebnim svetom in ne kot smešne lutke, ne bi smeli priporočati avtorja z neumne strani ... Nikoli si nisem mislil, da Liszt, z nekaj izjemami, ki izbira gromozanske zaplete, lahko. resno razumeti in ceniti “Otroško sobo”, predvsem pa jo občudovati ... Kaj bo rekel Liszt ali kaj si bo mislil, ko bo videl “Borisa” vsaj v klavirski različici.”

VOKALNI CIKEL “OTROŠKI”

»Nihče ni nagovoril najboljšega v nas z večjo nežnostjo in več globine. On [Musorgski] je edinstven in bo ostal edinstven zaradi svoje umetnosti brez namišljenih tehnik, brez usahlih pravil. Nikoli prej ni bilo tako prefinjeno dojemanje izraženo s tako preprostimi izraznimi sredstvi.«

K. Debussy o ciklu »Otroci« (9).

« Vokalni cikel"Otroška", ustvarjena na prelomu 60-ih in 70-ih let, je postala najvišja utelešenje Mussorgskyjevih zavestnih vokalnih načel komorno gledališče. Navsezadnje je prvo pesem prihodnjega cikla - "Z varuško" - tisto, kar skladatelj omenja med igrami, ki izpolnjujejo določeno umetniška naloga(»Savišna«, »Sirotka«, »Eremushkina uspavanka« in druge). Sedem majhnih pesmi, ki jih združuje izvirnost vizije otroški svet, je njihov videz povzročil resnično navdušenje med glasbeniki, ki so obkrožali Musorgskega,« piše E. E. Durandina (12). V. V. Stasov v svojih delih takole izraža svoje vtise: »Tu se je pojavilo vse, kar je v otroškem svetu poetično, naivno, sladko, malo pretkano, dobrodušno, očarljivo, otroško vroče, zasanjano in globoko ganljivo. v oblikah brez primere, ki se jih nihče nikoli ni dotaknil« (34). V. Stasov in Ts Cui med Rusi glasbeni kritiki, za njimi pa sta »Otroško« navdušeno ocenila zahodnoevropska skladatelja F. Liszt in C. Debussy. Kje so razlogi za tako velik uspeh skromnih vokalnih iger o otrocih?

Začnimo z zgodovino ustvarjanja serije "Otroci". Obrnili smo se na različne vire: pisma M.P. Musorgski, spomini sodobnikov, dela raziskovalcev (33). Naš glasbena kultura velja za enega največjih na svetu. Modest Petrovič nedvomno zaseda eno prvih mest med ruskimi skladatelji. Njegova glasba je odlična nacionalni zaklad, ima rusko bitje. Pskovska dežela je postala zibelka te univerzalne glasbe. Tatjana Georgijevna Musorgskaja, skladateljeva pranečakinja, je dejala, da so varuško v hiši spoštovali kot enakopravnega člana družine, »najbolj zvest človek" Živela je poleg otroške sobe, jedla z gospodarjeve mize in poleg tega je bila "zadolžena" za samovar, ki je skoraj 24 ur na dan "napravil hrup" - kadar koli so na zahtevo postregli vroč čaj, "od ključ." "Varuška je pametna in dobra" je imela svoj glas, otrokom ni mogla samo pretepati, ampak celo grajati samega gospodarja in "se pogovarjati z njim." V zvezi s tem je zanimivo mnenje akademika D. S. Lihačova o odnosu vodilnih plemičev do svojih podložnikov. Po mnenju znanstvenika so pogosto ustanovili gospodarji in služabniki ter kmetje dobri odnosi- to je dalo stabilnost vsakdanjemu življenju. Pravi intelektualci nikoli niso ponižali šibkih, niso pokazali svoje superiornosti - tipična lastnost kulturna oseba. Posestvo Musorgskega je bilo kot dobrodelna hiša, lastniki zemljišč pa so bili njegovi usmiljeni lastniki, sočutni in sočutni do žalosti drugih. To je nedvomno močno vplivalo na oblikovanje bodočega skladatelja. Za ustvarjanje takšnih romanc, kot so "Savišna", "Sirotka", "Nagajivi", podoba svetega norca v "Borisu Godunovu", je bilo potrebno ne le videti "ponižane in užaljene", ampak tudi sočustvovati z njim. Kot so rekli staroselci, barčukom ni bilo prepovedano prijateljevati s kmečkimi otroki. Tatyana Georgievna Mussorgskaya je rekla: "Oče se je pogosto spominjal besed mojega dedka Filareta Petroviča - otrok mora nujno odraščati obkrožen z otroki." IN družinski album Musorgski so hranili fotografijo Filareta in Modesta v kmečkih hlačah in srajci. To še enkrat potrjuje, da se starši niti navzven niso trudili ločiti svojih otrok od podložnih vrstnikov. O tem, da se je Modest pogovarjal s kmečkimi otroki in njihovimi starši ter obiskoval koče, priča sam skladatelj: »Ni brez razloga v otroštvu rad poslušal kmete in so ga mikale njihove pesmi.« Ta pokrajina že dolgo velja za deželo pesmi. Toda prišel je čas, otroštva v Karevu je konec. Leta 1849 so starši odpeljali Filareta in Modesta v Sankt Peterburg, da bi ju poslali na študij. Za Modesta se je začelo novo, peterburško obdobje, najdaljše v njegovem kratko življenje. Konec marca 1868 se je Musorgskemu verjetno uspelo prebiti kratkoročno iz Sankt Peterburga, da bi obiskal grob svoje ljubljene matere in formaliziral njeno komemoracijo v cerkvi, kot je to storil prej. Modest Petrovič se je seveda ustavil v svojem Karevu, katerega lastnik je bil naveden. Srečanja s starodobniki posestva so obujala spomine na otroštvo in varuško. Kot veste, je Musorgski gojil glasbene načrte, dokler ni »napočil čas za snemanje«. In ko se je vrnil v Sankt Peterburg, je sestavil pesem "Otrok" (na rokopisu je avtorjev datum "26. april 1868"). To je prvi naslov, obstajale so tudi takšne možnosti: »Povej mi, varuška«, »Otrok z varuško«, »Otrok«. Pesem bo uvrščena v cikel »Otroški« na 1. mesto s končnim in zdaj že znanim naslovom »Z varuško«. Musorgski je to delo posvetil Aleksandru Sergejeviču Dargomižskemu - »velikemu učitelju glasbene resnice«, kot bo zapisal Modest Petrovič. Najprej mu je predvajal pesem, nakar je Dargomyzhsky rekel: "No, ta me je postavil na moje mesto." Prva izvajalka pesmi je bila Alexandra Nikolaevna Purgold, poročena Molas, pevka, učiteljica, članica kroga Balakirev. Sam Mussorgsky je temu delu očitno pripisoval poseben pomen. V pismu L. I. Šestakovi piše: »Upodobil sem delček tega, kar mi je dalo življenje glasbene slike... To bi rad. Meni znakov govorili so na odru, kot govorijo živi ljudje... moja glasba bi morala biti umetniška reprodukcija človeškega govora v vseh njegovih najbolj subtilnih ovinkih. To je ideal, h kateremu težim (»Savišna«, »Sirotka«, »Eremuška«, »Otrok«).« Prepoznavanje pesmi s strani prijateljev je skladatelja spodbudilo, da je sestavil še štiri igre: »V kotu«, »Hrošč«, »Z lutko«, »Na spanje«. Teh pet del je na predlog Stasova dobilo splošno ime »Otroška. Epizode iz otroškega življenja." Kritik je občudoval cikel: "Kakšni nizi biserov in diamantov, kakšna nezaslišana glasba!" Repin je slišal »Otroško sobo« in jo označil za »resnično čudovito stvar« in, očaran nad »slikovitostjo« vseh petih prizorov, je narisal naslovno stran cikla. Leta 1872 je glasbeni založnik V. Bessel izdal "Children's" z risbami Repina, z njim so se lahko seznanili ljubitelji glasbe v Rusiji in tujini. V Weimarju je veliki Liszt zaigral »Otroško sobo«, ki je navdušila njega in vse prisotne. Musorgski, ki je malikoval Liszta, je izvedel za to in svoje veselje delil s Stasovom: »Nikoli si nisem mislil, da bi Liszt, z nekaj izjemami, ki je izbral gromozanske teme, lahko resno razumel in cenil »Otroško sobo«, kar je najpomembneje, občudoval jo ; navsezadnje so otroci v njej Rusi, z močnim lokalnim vonjem.«

Kdo so ti ruski otroci? Od kod to poznavanje otroške psihologije?

V času nastanka vokalnega cikla je Musorgski večinoma živel v družini svojega brata, katerega otroci so odraščali pred očmi skladatelja. Modest Petrovič je bil boter nečak George. Krst je potekal v dvorni cerkvi Mariinsky v Pavlovsku, kjer je imel par dve dači. Tatyana Georgievna je večkrat ponovila, da je bil njen oče skladateljev najljubši nečak. Modest Petrovich ga je oboževal in z njim ravnal tako lastnemu sinu. Ko je Georgy študiral v marincih, je prosti čas je bil pri stricu, saj so do takrat njegovi starši zapustili Sankt Peterburg na posestvo Ryazan, ki je pripadalo ženi Filareta Petroviča. Modest Petrovič je svojemu nečaku za rojstni dan podaril bronast svečnik z dvema svečama s podobo viteza. Musorgski so ta svečnik še posebej cenili kot družinsko dediščino, saj je skladatelj delal pod njim. Zadnji čuvaj je bila Tatyana Georgievna. Vendar pa je svečnik izginil med obleganjem, ko je bila hiša obstreljena. Toda najdražje darilo je ostalo za vedno - slavni stric je svojim nečakom posvetil igro "Z lutko" iz serije "Otroci". Vklopljeno notni zapisi avtor igre datum »18. december 1870. Tanjuška in Goga Musorgski." Torej je morda skladatelj "prepisal" "Otroško sobo" od svojih nečakov. In poleg tega je uporabil opazovanja otrok, ko je obiskoval hiše prijateljev v Sankt Peterburgu, na dačah. To domnevo podpirajo tudi spomini skladateljevih sodobnikov. Na primer tole: »Cuijevi otroci so ga [Musorgskega] imeli zelo radi, ker se, ko se je igral z njimi, ni nič ponižal in se je z njimi zabaval kot otrok, iz srca ...« Vendar epizode, ki jih opisuje Musorgski očitno niso dače in nikakor ne spominjajo na Pavlovsk s svojimi razkošnimi palačami in parki. In mali junaki predstav niso videti kot peterburški otroci. »Otroci« prikazujejo slike vaškega življenja, in to je vas zelo oddaljena od prestolnice, z očitnim pskovskim narečjem in značilnostmi. In čeprav skladatelj kraja dogajanja ne imenuje posebej, je iz besedila čutiti, da mu je znano in blizu. Prva igra v seriji "Z varuško" je napisana v prvi osebi: "Povej mi, varuška, povej mi, draga." Skladatelj je v svoji »Avtobiografiji« omenil, da je bila varuška Musorgskih mojstrica pripovedovanja pravljic: »Pod neposrednim vplivom varuške sem se pobliže seznanil z ruskimi pravljicami.« Modra in prijazna varuška Kareva je poznala tudi številne legende in izreke ter jih uporabljala v vseh življenjskih primerih. V predstavi otrok prosi varuško, naj mu pove nekaj dobrega - prijazno, veselo pravljico: "Veš, varuška: ne govori o bukvi!" Otroku je bolj zanimivo slišati o kralju, ki je šepal: »Čim se spotakne, zraste goba« ali o čudovitem otoku, »kjer se ne žanje in ne seje, kjer hruške rastejo in zorijo«. Ta otok je povsem resničen - stoji na jezeru Zizhitsky in se imenuje Dolgiy. Tam lahko še vedno v pol dneva nabereš vedro jagod z borovnicami ali malinami. In ali glavni junaki »Otroške sobe« - oče, mama, varuška, dva brata Mišenka in Vasenka ter »stara babica« - niso podobni družini Musorgski - oče, mati, brata Filaret in Modest, varuška Ksenia Semyonovna in babica Irina Egorovna. Še bolj omembe vredna je »podobnost« z življenjem predstave »To Bedtime«. Tu varuška uči moliti podložnico, ki jo bratje predstavijo kot sestrično. V "Molitvi" cikla in v "Izpovednih slikah" so ista imena: teta Katja, teta Nataša, teta Maša, teta Paraša ... Stric Volodja, Griša, Saša, pa tudi otroci: Filka, Vanka , Mitka, Petka, Daša, Paša, Dunjaša ... Zdi se, da tudi predstavo Hrošč navdihujejo skladateljevi spomini na otroštvo. Takšne igre, tako tesna komunikacija z naravo je možna le na majhnem podeželskem posestvu in nikakor ne na dači v Pavlovsku. »Igrala sem se tam, na mivki, za paviljonom, kjer so breze; Hišo sem zgradil iz javorjevih iverjev, tistih, ki mi jih je naredila mama.” Zibelka te briljantne, močne občutljivosti Musorgskega je njegova domovina, Pskovska dežela, tu je skladatelj prvič slišal, kot je zapisal v enem od svojih pisem, "zvok svoje domače strune ..."

Musorgskega. Vokalni cikel "Otroški".

Vokalni skeči - epizode iz otroškega življenja spadajo med lirične strani dela Musorgskega. To ni otroška glasba, napisana v pedagoško izobraževalne namene in je ne smejo izvajati otroci sami. To so pesmi za odrasle, a napisane z otroškega zornega kota. V ciklu je osem pesmi, njihove podobe so zelo različne - tako žalostne kot vesele, a vse so prežete z iskreno ljubeznijo do otrok. Te vokalne miniature so utelešale oddaljene spomine na podeželsko otroštvo Musorgskega, pa tudi občutljiva opazovanja življenja skladateljevih malih prijateljev. Musorgski otrok ni ljubil samo »od zunaj«. Znal se je z njimi sporazumevati v njihovem jeziku in jih razumeti, razmišljati v otroških podobah. V. Komarova, hči D. Stasova, ki je Musorgskega poznala že od otroštva in ga imenovala »smetnjak«, se je spominjala: »Ni se pretvarjal pred nami, ni govoril v tistem lažnem jeziku, ki ga odrasli običajno govorijo z otroki v hišah, kjer s starši sta prijatelja... midva sta se z njim pogovarjala popolnoma svobodno, kot z enakovrednim. Tudi bratje se ga sploh niso sramovali, povedali so mu vse dogodke iz svojega življenja ... "

Ena od genialnih lastnosti velikih umetnikov je sposobnost, da prevzamejo mesto drugega in ustvarijo delo v njegovem imenu. V tem ciklu je Musorgskemu spet uspelo postati otrok in govoriti v njegovem imenu. Zanimivo je, da tukaj Musorgski ni le avtor glasbe, ampak tudi besede. Skečevi so nastajali v različnih obdobjih, torej ne po principu »načrtovano in narejeno« in ne po nekem vrstnem redu. V ciklus so se zbrali postopoma in izšli po avtorjevi smrti. Nekatere pesmi so ostale nezabeležene na papirju, čeprav jih je skladatelj izvajal v ožjem krogu prijateljev. Za nas so ostali le v spominih sodobnikov. To je "Fantastične sanje o otroku", "Prepir dveh otrok". Slišimo lahko cikel sedmih skečev. Musorgski je v »Otroško sobo« vložil ne le opazovanja bratovih otrok in otrok Stasovega brata, ampak tudi lastne vtise iz otroštva. Zvečer, ko opoldanska vročina popusti, Modinkina mati, Julija Ivanovna, sede za klavir. Mali Modest posluša z zadrževanim dihom. Oče hodi po dvorani in posluša ženo, kako igra. "Ljubi glasbo do strasti", še posebej romance Aljabjeva in Varlamova. V njegovo veselje Julija Ivanovna igra variacije na melodijo Varlamova "Ne budi je ob zori" ali "Rdeči sarafan" in tudi "Slavček" Aljabjeva. Pjotr ​​Aleksejevič s posebnim veseljem posluša te igre. "Glavno je, da je naše, rusko," ugotavlja. Otrok se tiho spusti s stola, se približa klavirju in se dotakne tipk. Tiho in plaho zveni žalostna melodija. »Pameten fant, Modinka,« se veseli mama, »hočeš, da te naučim igrati?« Glasbene ure so se začele pri petih letih, najprej pri mami, kasneje pri nemški guvernantki. Modestu je šel študij tako dobro, da je pri devetih letih igral na družinski zabavi veliki koncert Filda. Kasneje, ko je študiral na šoli svetega Petra v Sankt Peterburgu, je Modest študiral glasbo pri Antonu Avgustoviču Gerkeju in sodeloval na domačih koncertih (še posebej se je spomnil svojega nastopa na dobrodelnem večeru z državno gospo Rjumino). General Sutgof, direktor šole, je spoznal njegov talent in mladega pianista povabil k sebi. General je imel hčerko, ki je prav tako študirala pri Gerkeju. Mladi Modest Musorgski je z njo igral štiriročno. Dela skladatelja začetnika, v katerih se pogosto pojavljajo motivi iz otroštva, so požela tudi podporo in odobravanje drugih. Eno prvih dokončanih del je »Childhood Memories« za klavir, ki vključuje dve skladbi: »Nanny and Me« in »First Punishment«.

Prvi od prizorov, "Z varuško", je nastal spomladi 1968. Musorgski ga je pokazal svojemu globoko spoštovanemu prijatelju, skladatelju Dargomižskemu, in ta mu je zaobljubil, naj nadaljuje s tem veličastnim podvigom. Leta 1970 so se pojavile še štiri skice in pod splošnim naslovom "Otroci" so igre izšle v Sankt Peterburgu pri založbi V. Bessela. In dve leti kasneje sta se pojavili še dve drami, vendar sta bili objavljeni veliko kasneje pod urednikovanjem N.A. Rimskega-Korsakova pod splošnim naslovom "Na dači" leta 1882.

Poleg tega cikla je imel Musorgski tudi drugo »otroško glasbo«: »Igre v otroškem kotičku« (scherzo za klavir), »Iz spominov na otroštvo« (»Varuška in jaz«, »Prva kazen« za klavir), otroško pesem » Na vrtu, oh, na majhnem vrtu.

Cikel »Otroška soba« je eno redkih del Musorgskega, ki se jim je posrečilo ugledati luč sveta v času skladateljevega življenja in naleteti na dobro voljo ne le javnosti, ampak tudi kritikov. »Predstavam »otroških« prizorov v najboljših peterburških glasbenih krogih ni bilo konca,« je zapisal V. Stasov. Tudi najbolj retrogradni in sovražniki niso mogli več oporekati talentu in novosti teh mojstrovin, majhnih po velikosti, a velikih po vsebini in pomenu.«

Pomemben interes je glasbeni jezik vokalni skeči "Otroški". Po odkritih tehnikah ustvarjanja »vidnosti« določenega lika Musorgski pogumno uporablja metrično, harmonsko in vokalno osnovo ter ustvarja »z govorom ustvarjeno melodijo«, ki prenaša najmanjše nianse čustev in telesnih gibov likov v svoji sobi. gledališče.

V prvem prizoru Odražali so se Musorgskijevi otroški vtisi o pravljicah njegove varuške, iz katerih po njegovih spominih »včasih ponoči ni spal«. V otrokovi glavi se kopičijo slike dveh pravljic. Ena »o strašni bukvi ... kako je ta bukev nosila otroke v gozd in kako jim je glodala bele kosti ...«. In drugo - smešno - o hromem kralju ("kadar koli se spotakne, bo zrasla goba") in kihajoči kraljici ("ko kihne, se steklo razbije!"). Celotna glasba prizora je prežeta z ljudskimi pesmimi, ki ustvarjajo pridih ruskih pravljic. Hkrati avtor jasno prikazuje dojemanje magije s strani vtisljive otroške duše.

Drugi dramski skeč iz cikla "Otroci" Musorgskega. Njen zaplet je preprost: varuška, jezna zaradi potegavščin svojega ljubljenčka, ga postavi v kot. In kaznovani šaljivec v kotu užaljeno krivi mucka - on je naredil vse, ne Miša. Toda žalostne vpiječe intonacije, jasno izražene v glasbi ("Nič nisem naredil, varuška") izdajo Mišo: čuti grenko zamero in krivdo. Toda njegova otroška zavest ne zna uskladiti tega prvega »protislovja« v njegovem življenju. Ko se poskuša rešiti iz težke situacije, začne dražiti varuško. Žalostne intonacije se umaknejo muhastim, nagajivim ("In varuška je zlobna, stara ..."), vendar se v njih slišijo tudi note ponižnosti. Tako globoko avtorjevo psihološko razumevanje otroškega značaja je edinstvenost glasbe tega cikla.

Tretji skeč iz serije »Otroški« je skrivnostna zgodba s hroščkom, ki je prevzela otroško domišljijo. Hrošč, »ogromen, črn, strašen«, je sedel na hiši, zgrajeni iz drobcev, brenčal in premikal brke ter ga, ko je planil, udaril v tempelj. Otrok se je prestrašen skril, komaj diha ... Naenkrat zagleda hrošča, ki nemočno leži na hrbtu, »samo krila se mu tresejo.« »Kaj se je zgodilo s hroščem? Udaril me je in padel!« V glasbi je z veliko duhovitosti in čustvenosti slišati vznemirjen ton otroškega spreminjanja razpoloženja: udarec in padec hrošča zamenjata strah in tesnoba. Viseče vprašanje kaže na dečkovo brezmejno presenečenje nad vsem nerazumljivim in skrivnostnim svetom.

Četrto igro v ciklu »Otroci« je skladatelj posvetil svojima malima nečakoma »Tanji in Gogi Musorgski«. Imenovala se je tudi »Uspavanka«. Deklica zaziba svojo punčko »tyapa«, varuški pripoveduje zgodbo o bukvi in ​​sivem volku in, očarana nad ritmom zibke, »tyapi« podari čarobne sanje o »čudovitem otoku, kjer ne žanje ne seje, kjer hruške zorijo, ptice pojejo dan in noč zlato.« Nežna melodija uspavanke s kristalno zvonečimi sekundami drsi kot skrivnostna vizija iz sveta otroških sanjarij.

Peti prizor cikla »Otroci« je darilo botru Musorgskega, Cuijevemu novorojenemu sinu Saši. Mala junakinja prizora pred spanjem blebeta na pamet naučeno molitev in v njej pridno omenja mamo in očeta, brata, staro babico, vse tete in strice ter številne dvorske prijatelje: »In Filka, pa Vanka, pa Mitka, pa Petka...” . Zanimivo je, da glasba odraža razpoloženje, s katerim se izgovarjajo imena: starejši so skoncentrirani in resni, ko pa gre za otroke na dvorišču, resnost izgine in zasliši se živahen otroški govor. Pri Dunyushki je "molitev" prekinjena. Kaj je naslednje? Varuška vam bo seveda povedala ...

Šesti prizor iz serije »Otroci« je primer otroškega humorja, zgodba o majhnem dogodku doma. Zvit maček se je priplazil do kletke s snekrom, pripravljen ugrizniti svojo žrtev, in v tistem trenutku ga je zaloputnilo dekle, ki ga je prelisičilo. Prsti jo bolijo, a je srečna: sneker je rešen, navihana mačka pa kaznovana.

Sedma predstava iz cikla »Otroški«. To je šaljiva igra, skica iz življenja: otrok drzno skače na palico blizu dače in si predstavlja, da je "šel v Yukki" (okoliško vas). Glasba v komično sinkopiranem (»šepajočem«) ritmu prikazuje vožnjo pogumneža, ki se na najzanimivejšem mestu ... spotakne in, ožuljeno po nogi, zarjovi. Mama tolaži svojo Serzhinko, ki služi kot povod za smešen lirični intermezzo (majhna digresija). Nazadnje veseli Serzhinka spet sede na svojo palico in, ko izjavi, da je že "šel v Yukki", v istem galopu hiti domov: "gostje bodo ...".

V tej čudoviti glasbi smo začutili topel in nežen odnos skladatelja do sveta otroštva. Kako iskreno in poetično je M.P. Mussorgsky razkril svet otroških občutkov, radosti in žalosti. Težko si je predstavljati bolj iskreno in poetično utelešenje teh podob! Vse to je zato, ker

Inna Astahova

Na podlagi knjige G. Khubova "Musorgski"

Moskva, založba "Music" 1969

Pogovorite se doma 0