Angleška skupina "Deep Purple" ("Bright Purple") je bila ustanovljena leta 1968. Začetna zasedba: Ritchie Blackmore (r. 1945, kitara), Jon Lord (r. 1941, klaviature), Ian Pace (r. 1948, bobni), Nick Simper (r. 1945, bas kitara) in Rod Evans (r. .1947, vokal).
Dva nekdanja glasbenika iz nemškega Roundabouta, kitarist Ritchie Blackmore in izobraženi organist Jon Lord, sta se leta 1968 vrnila v rodni London in sestavila zasedbo, ki ji je usojeno postati ena od treh legend hard rocka. Triumvirat "Led Zeppelin" - "Black Sabbat" - "Deep Purple" še vedno velja za neprekosljiv pojav v zgodovini svetovne rock glasbe !!! Sprva pa so bili Deep Purple osredotočeni na zelo komercialen pump-rock in verjetno so zato njihovi prvi trije albumi zasloveli šele v ZDA. Medtem sta izšli plošči "Gramofona" "Led Zeppelin-2" (1969) in "Black Sabbath (1970)", ki sta naznanila rojstvo novega sloga. Močan val navdušenja in zanimanja za hard rock je Blackmore nagnal k razmišljanju o nadaljnja usoda skupine. Zaradi njegovih misli sta se zamenjala pevec in basist prvotne zasedbe (Ian Gillan, vokal, rojen 1945, in Roger Glover, bas kitara, rojen 1945, oba iz skupine "6th Episode") in ostro način izvajanja se je spremenil v "težji" zvok.

"In the Rock" (1970) - album, ki je postal tretja "pogoltnica" močnega hard rocka v svetovni rock glasbi - je šel v prodajo oktobra 1970 in ponovil uspeh zasedb "LZ" in "BS" na mednarodnem trg. Izvirni koncept zvoka, zgrajen na fuziji težkih kitarskih rifov z orgelskimi deli "a la baroque", je "Deep Purple" dvignil na sam vrh priljubljenosti in pritegnil kopico sledilcev in posnemovalcev. Po "In Rock" nista bila nič manj močna in privlačna programa "Meteor" (1971) in "Machine Head" (1972), ki sta po drugi strani šokirala tudi svet z izvirnostjo razmišljanja izvajalcev in nepredvidljivostjo razvoj glasbenih tem...
Recesija je bila opisana v Kdo smo mi? (1973): Tu se prvič pojavijo komercialne note, aranžma pesmi pa ni več tako izpopolnjen. To je bilo dovolj, da sta prijatelja Gillan in Glover zapustila skupino, saj je po Gillanovem mnenju ustvarjalno vzdušje v skupini izginilo. Dejansko je leta 1974 "Deep Purple" še manj časa posvetil delu v studiu, veliko je potoval, igral nogomet. Novi glasbeniki - pevec David Coverdale (r. 1951) in pojoči basist Glenn Hughes (r. 1952) - nekaj inovativne ideje S seboj jih niso prinesli, z izidom plošče "Petrel" pa je postalo jasno, da prejšnjih višin "Deep Purple" v prenovljeni zasedbi ni več mogoče doseči.
Glavni skladatelj Blackmore se je pritožil, da se njegovemu mnenju ne prisluhne več, in posledično je brez nepotrebnih zahtevkov za avtorske pravice (ki so po pravici v večini primerov pripadale njemu) ekipo v začetku leta 1975 zapustil. On je organiziral nov projekt Mavrica. Do takrat je Gillan začel svojo solo kariero, Roger Glover pa se je ukvarjal predvsem s produkcijo (v tistih letih je gostil "Nazareth"). Pravzaprav so "Deep Purple" ostali brez voditeljev, kritiki pa so napovedovali, da bo ta "ladja", ki ostane brez "kapitana", kmalu propadla. In tako se je zgodilo. Ameriški kitarist Tommy Bolin ni uspel postati vredna zamenjava za Blackmoreja; "Things" z albuma iz leta 1975 ("Come Taste The Band"), ki ga je napisal v sodelovanju s Coverdaleom, se je izkazalo za nič drugega kot parodija na "stari" slog skupine in kmalu je Yon Lord napovedal razpad .
Naslednjih osem let skupina Deep Purple ni obstajala. Uspešno je sodeloval z "Rainbow" Ritchiejem Blackmorejem, nekoliko manj močno nastopal s svojo skupino Ian Gillan, ustanovil "Whitesnake" Davida Coverdalea. Ideja o oživitvi "Deep Purple" iz leta 1970 pripada Blackmoreju in Gillanu: do nje sta prišla samostojno in leta 1984 je izšel album "Perfect Strangers". Prodanih je bilo več kot tri milijone izvodov in zdelo se je, da se nikoli ne bosta ločila. Vendar se je naslednji album pojavil šele dve leti in pol pozneje ("The House Of Blue Light", 1987) in čeprav se je izkazalo za odlično, je leto pozneje Gillan ponovno zapustil "Deep Purple" in se vrnil k samostojnim dejavnostim.
V ZSSR je podjetje Melodiya izdalo dva albuma Deep Purple: zbirko najboljših pesmi iz let 1970-1972 in programski disk "House of the Blue Light" (1987).
Ian Gillan je spomladi 1990 obiskal ZSSR na turneji.
Skupinski producenti: Roger Glover, Martin Birch.
Snemalni studii: Abbey Road (London); "Musicland" (München) in drugi.
Zvočni inženirji: Martin Birch, Nick Blagona, Angelo Arcuri.
Albumi so izšli pod zastavami podjetij "EMI", "Harvest", "Purple" in "Polydor".
Novi pevec Deep Purple leta 1990 je bil Blackmorejev "stari" kolega Rainbow Joe Lynn Turner.

60. leta XX stoletja. postal še posebej pomemben za rock glasbo, saj so se v tem času rodile skupine, kot so Rolling Stones, Beatli, Led Zeppelin, Pink Floyd. Posebno mesto pa so zasedli Deep Purple - legendarna rock skupina "temno vijoličnih tonov". Na odru je zasedla posebno mesto. Najpomembnejša stvar za Deep Purple: njihova diskografija je preveč raznolika, da bi o njej govorili nedvoumno. Pot glasbenikov je bila vijugasta in prekrita s trnjem, ki ga je bilo zelo težko premagati.

splošne informacije

Kaj je danes znanega o kolektivu Deep Purple? Diskografija skupine je polna presenečenj, zato si vsak album zaradi svoje posebnosti zasluži posebno pozornost. Mnogi se skupine spominjajo prav zaradi kitarskih solo Ritchieja Blackmoreja in orgelskega parta Johna Lorda in menijo, da se tukaj potencial Deep Purple konča. Glasba to popolnoma ovrže, saj tudi po odhodu voditeljev kolektiv ni razpadel in je posnel več plošč. Skupini je uspelo doseči izjemen uspeh na svetovnem prizorišču in si prislužiti status "kultne rock skupine vseh časov".

Od "Carousel" do "temno vijolične"

Zgodovina nastanka kolektiva vsebuje verigo nekaterih nerazložljivih dogodkov, brez katerih Deep Purple ne bi bilo. Diskografija ne vsebuje zapisov ustanovitelja zasedbe. Razlaga je naslednja: leta 1966 je bobnar Chris Curtis želel ustvariti zasedbo z imenom Roundabout, v kateri bi se člani spreminjali med seboj, podobno kot vrtiljak. Kasneje je spoznal organista Johna Lorda, ki je imel dobra izkušnja igre in bil tudi neverjetno nadarjen.

Na Gospodovo povabilo se je skupini pridružil Ritchie Blackmore, izkušeni kitarist iz Nemčije. Sam Chris Curtis je kmalu izginil, s čimer je končal svojo glasbeno kariero, člane skupine pa pustil same. Le 2 leti pozneje so glasbeniki lahko izdali svoj prvi album. To je bil začetek kariere Deep Purple. Celotna diskografija sega v leto 1968.

Diskografija za vse čase

Naštejmo prve kompozicije:

• Odtenki globoko vijolične (1968). Skupino je nato vodil John Lord. Na njegov predlog so bili v skupino povabljeni bobnar Ian Pace, vokalist Rod Evans in basist Nick Simper.
• Knjiga Taliesyn (1968). Sestava skupine je ostala nespremenjena. Ime albuma izhaja iz Book of Taliesin.
• Deep Purple (april) (1969). Težko je bilo to ploščo imenovati šibko, vendar ji v domovini ni uspelo doseči uspeha. K razhodu je prispevala nizka priljubljenost, zaradi česar sta bila Evans in Simper odpuščena iz skupine.
• Deep Purple In Rock (1970). Skupina se je rehabilitirala, pri tem pa ji je pomagal slavni bobnar tistega časa - Mick Underwood. Bila sta dolgoletna prijatelja z Ritchiejem Blackmorejem. Po nasvetu Underwooda je zvenela "temno vijolična" z visokim glasom«, Ian Gillan je postal novi vokalist. Pridružil se jim je tudi basist Roger Glover. Uspeh albuma je bil izjemen, Deep Purple so se uvrstili med priljubljene rock skupine tistega časa.
• Ognjena krogla (1971). Skozi vse leto 1971 je skupina dala veliko koncertov v različnih mestih, njihovi koncerti so postali povpraševani.
• Strojna glava (1972). Glasbenike je za ustvarjanje tega albuma navdušilo potovanje v Švico.
• Kdo mislimo, da smo (1973). Zadnji album 70. let, ki ga je posnela "zlata zasedba".
• Burn (1974). Zaradi neskladja sta skupino zapustila Ian Gillan in Roger Glover. Tako spretnih glasbenikov ni bilo lahko zamenjati, a kmalu je David Coverdale postal novi vokalist, Glenn Hughes pa je prevzel bas kitaro. Ta skladba je bila posneta nov album.
• Stormbringer (1974). Po Burnu in pred ponovnim združitvijo skupine leta 1984 sta bila posneta le dva albuma.
• Pridite okusite bend (1975). Pri snemanju te plošče je sodeloval Tommy Bolin, ki je zamenjal Ritchieja Blackmoreja. Ti albumi skupini niso prinesli nekdanje priljubljenosti in leta 1976 je skupina napovedala razpad. A šele leta 1984 ponovno oživela z "zlato zasedbo": Gillan in Glover sta se vrnila v skupino.
• Popolni neznanci (1984). Novi album oživljenih Deep Purple so oboževalci dobro sprejeli.
• Hiša modre svetlobe (1987). Po snemanju nove zmagovite plošče je Ian Gillan ponovno zapustil skupino. Hkrati je Ritchie Blackmore povabil Joeja Lynna Turnerja, slavnega vokalista.
• Slaves & Masters (1990). Album je bil posnet z novo zasedbo, z Joejem Lynnom Turnerjem.
• Bitka divja na ... (1993). Plošča je bila posneta ob 25. obletnici skupine. Pri snemanju je sodeloval Ian Gillan, ki se je do takrat odločil, da se ponovno vrne v ekipo.
• Purpendicular (1996). Še vedno priljubljena skupina je zdaj nastopila z novo zasedbo. Ker je izgubil zanimanje za skupino, je Ritchie Blackmore zapustil Deep Purple, namesto njega pa je prišel Steve Morse.
• Zapusti (1998). Zadnji album, posnet z Johnom Lordom. Leta 2002 se je odločil za solo nastop in zapustil skupino.

Naslednja generacija Deep Purple

Kompilacije 2000-ih:

• Banane (2003). Odhajajočega Lorda je na klaviaturah zamenjal Don Airy, ki tudi igra trenutna sestava skupine. Bananas je prvi album, posnet z njegovo udeležbo. Album je bil pri občinstvu toplo sprejet, oboževalcem ni bil všeč le naslov albuma. Aja, a John Lord je s svojim delom uspešno soliral le 10 let. Žal je onkologija naredila konec njegovemu življenju in delu. Vendar to, kar je naredil v teh letih, še naprej živi v Deep Purple. Diskografija na začetku XXI stoletja je bila dopolnjena z dvema albumoma, ki sta vedno priljubljena.
• Rapture of the Deep (2005) in kaj zdaj ?! (2013). Ta jubilejni album je izšel ob 45. obletnici skupine. Danes Deep Purple nenehno gostujejo, leta 2017 pa so organizirali triletno svetovno turnejo, ki se bo končala leta 2020.
• Neskončno (2017). Zadnji, 20. album po vrsti se imenuje "Infinity".

Kaj je po "neskončnosti" ostalo od Deep Purple? Diskografija obsega 20 studijskih albumov. Pa vendar, kaj bo potem, niti sami člani skupine ne vedo. Vsekakor se nameravajo premikati le naprej, v neskončnost.

PIONIRJI HEAVY METAL - DEEP VIRPLE

V zgodovini težke glasbe je zelo malo zasedb, ki bi jih lahko postavili v par z rock legendami, ki so obarvale svet v temno vijolične tone.

Njihova pot je bila zavita, kot so trzalice za kitaro Ritchieja Blackmoreja in parti orgel Johna Lorda.

Vsak od udeležencev si zasluži ločeno zgodbo, a prav skupaj sta postala ikona rocka.

Na vrtiljaku

Zgodovina te veličastne skupine sega v leto 1966, ko se je bobnar ene od liverpoolskih zasedb Chris Curtis odločil ustvariti svojo zasedbo Roundabout ("Carousel"). Usoda ga je združila z Johnom Lordom, ki je bil znan že v ozkih krogih in je bil znan kot odličen organist. Mimogrede, izkazalo se je, da je imel v mislih čudovitega fanta, ki s kitaro samo dela čudeže. Izkazalo se je, da je ta glasbenik Ritchie Blackmore, ki je takrat igral s tremi mušketirji v Hamburgu. Takoj so ga poklicali iz Nemčije in mu ponudili mesto v ekipi.

Toda nenadoma izgine pobudnik samega projekta Chris Curtis, s čimer potegne krepko križišče na svojo kariero in ogrozi nastajajočo skupino. Po govoricah naj bi bila pri njegovem izginotju vpletena mamila.

John Lord se je lotil posla. Zahvaljujoč njemu se je v skupini pojavil Ian Pace, ki je vse presenetil s svojo sposobnostjo udarca po bobnih in iz njih izbil neverjetne zvitke. Mesto vokalista je nato zasedel Rod Evans - Paceov prijatelj iz nekdanje skupine. Nick Simper je postal basist.

Vsi so globoko vijolični

Na predlog Blackmoreja je bila skupina imenovana in v tej sestavi je ekipa posnela tri albume, od katerih je prvi izšel leta 1968. Pesem "Deep Purple" Nina Tempa in April Stevens je bila najljubša skladba babice Ritchieja Blackmoreja, zato glasbeniki niso dolgo filozofirali in so jo vzeli za osnovo v imenu skupine, ne da bi vložili kakšen poseben pomen. Kot se je izkazalo, je bilo tako ime blagovne znamke drog LCD, ki se je takrat prodajala v ZDA. Toda vokalist Ian Gillan prisega in trdi, da člani skupine nikoli niso uživali mamil, ampak so raje imeli viski in gazirano pijačo.

Plavanje v skali

Na uspeh je bilo treba čakati več let. Skupina je bila priljubljena le v Ameriki, doma pa skoraj ni povzročila zanimanje ljubiteljev glasbe. To je povzročilo razkol v ekipi. Evansa in Simperja so morali kljub profesionalnosti in skupni poti odpustiti.

Vsaka skupina ni bila kos takšni smoli, a na pomoč je priskočil Mick Underwood, slavni bobnar in dolgoletni prijatelj Ritchieja Blackmoreja. Prav on mu je priporočil Iana Gillana, ki je "izjemno kričal na visok glas". Ian je pripeljal svojega prijatelja, basista Rogerja Gloverja.

Junija 1970 je nova zasedba skupine izdala album "Deep Purple in Rock", ki je doživel divji uspeh in je "temno vijolične" končno pripeljal v ešalon najbolj priljubljenih rockerjev stoletja. Nesporen uspeh albuma je bila skladba "Child in Time". Do danes velja za eno najboljših pesmi skupine. Ta album je bil eno leto na najvišjih mestih lestvic. Vse naslednje leto je skupina preživela na poti, vendar je bil čas za snemanje nove plošče "Fireball".

Dim iz Deep Purple

Nekaj ​​mesecev pozneje so glasbeniki odšli v Švico, da bi posneli naslednji album "Machine Head". Sprva so to želeli narediti v potujočem studiu Rolling Stones, v koncertni dvorani, kjer so se končali nastopi Franka Zappe. Med enim od koncertov je izbruhnil požar, ki je glasbenike navdušil za nove ideje. Prav o tem požaru pripoveduje skladba "Smoke on the Water", ki je kasneje postala mednarodna uspešnica.

Roger Glover je celo sanjal o tem požaru in širjenju dima nad Ženevskim jezerom. Zbudil se je v grozi in rekel stavek "dim nad vodo." Prav ona je postala naslov in vrstica iz refrena pesmi. Kljub težkim pogojem, v katerih je nastal album, je bil disk očitno uspešen, saj je postal že več let vizitka.

Narejeno na Japonskem

Na valu uspeha se je ekipa odpravila na turnejo na Japonsko, nato pa je izdala enako uspešno kompilacijo koncertna glasba"Made in Japan", ki je postal platinast.

Japonsko občinstvo je na "temno vijolične" naredilo neverjeten vtis. Med izvajanjem pesmi so Japonci skoraj negibno sedeli in pozorno poslušali glasbenike. A po koncu pesmi so planili v aplavz. Takšni koncerti so bili zanje nenavadni, saj so bili navajeni v Evropi in Ameriki občinstvo nenehno nekaj kriči, skače s sedežev in hiti na oder.

Med nastopi je bil Ritchie Blackmore pravi šovman. Njegove igre so bile vedno duhovite in polne presenečenj. Sledili so drugi glasbeniki, ki so pokazali spretnost in veliko kolektivno povezanost.

Kalifornijska predstava

A kot se pogosto zgodi, se je odnos v skupini tako zagrel, da sta se Ian Gillan in Ritchie Blackmore težko razumela. Posledično sta ekipo zapustila Ian in Roger, "temno vijolični" pa je spet ostal pri razbitem koritu. Zamenjava vokalista te ravni se je izkazala za velik problem. Vendar, kot veste, sveti kraj nikoli ni prazen in David Coverdale, ki je prej delal kot navaden prodajalec v trgovini z oblačili, je postal novi izvajalec v skupini. Glenn Hughes je zasedel mesto basa. Leta 1974 je prenovljena skupina posnela nov album z naslovom "Burn".

Da bi sveže skladbe preizkusili v javnosti, se je skupina odločila za sodelovanje na znamenitem koncertu California Jam v okolici Los Angelesa. Zbral je približno občinstvo 400 tisoč ljudi in velja za edinstven dogodek v svetu glasbe. Pred sončnim zahodom Blackmore ni hotel iti na oder in lokalni šerif mu je celo grozil, da ga bo aretiral, a končno je sonce zašlo in akcija se je začela. Med nastopom je Ritchie Blackmore strgal kitaro, uničil snemalca televizijskega kanala in v finalu naredil tako eksplozijo, da je komaj preživel.

Ponovno rojstvo Deep Purple

Naslednji rekordi so bili uspešni, a žal niso pokazali nič novega. Skupina se je tiho izčrpavala. Ko so leta minila, so oboževalci začeli misliti, da je nekoč ljubljeni postal zgodovina, a končno so se leta 1984 "temno vijoličasti" ponovno rodili v svoji "zlati" postavi.

Kmalu je bila organizirana svetovna turneja in v vsakem mestu na poti so bile vstopnice za koncerte razprodane kot bi mignil. Ni šlo le za stare zasluge, virtuoznost udeležencev skupine sploh niso izgubile.

Drugi album nove dobe - "The House of Blue Light" - je izšel leta 1987 in nadaljeval verigo nedvomnih zmag. Toda po še enem obračunu z Blackmorejem se je Ian Gillan znova oddaljil od skupine. Ta preobrat je igral Richieju na roko, saj je v ekipo pripeljal svojega dolgoletnega prijatelja Joeja Lynna Turnerja. Album "Slaves & Masters" je bil posnet z novim vokalistom leta 1990.

Spopad titanov

25. obletnica skupine je bila tik pred vrati in po kratkem premoru se je vokalist Ian Gillan vrnil v domovino, jubilejni album, ki je izšel leta 1993, pa je bil simbolično naslovljen "The Battle Rages On ..." ("The battle se nadaljuje").

Tudi boj znakov se ni ustavil. Zakopano vojno sekiro je našel Ritchie Blackmore. Kljub nadaljnji turneji je Richie zapustil ekipo, ki ga do takrat ni več zanimala. Povabljeni glasbeniki Joe Satriani, da bi z njim dokončal koncerte, kmalu pa je Blackmoreja zamenjal Steve Morse, nadarjeni ameriški kitarist. Skupina je še naprej visoko dvigovala hard rock prapor, kar dokazujeta "Purpendicular" in "Abandon" iz leta 1996, ki sta izšla dve leti pozneje.

Klaviaturist John Lord je članom skupine že v novem tisočletju napovedal, da bi se rad posvetil solo projekti in zapustil ekipo. Zamenjal ga je Don Airey, ki je pred tem sodeloval z Richiejem in Rogerjem v skupini Rainbow. Leto pozneje je prenovljena zasedba izdala prvi album "Bananas" v petletnem obdobju. Presenetljivo so se tisk in kritiki o tem izredno odzvali, a ime je bilo le malo ljudem všeč.

Žal po 10 letih uspešnega solo ustvarjalnost John Lord je umrl zaradi raka.

Stari roparji

V 2000-ih se je skupina kljub precejšnji starosti udeležencev nadaljevala turneje... Po mnenju glasbenikov bi za to moral kolektiv obstajati in sploh ne za produkcijo studijskih albumov. Zadnja zbirka je bil 19. album "Now What?!", ki je izšel ob 45. obletnici "temno vijolične".

Po tako zgovornem naslovu albuma naj bi sledilo vprašanje: "Kaj sledi?" In to bo le pokazal čas - ali bomo ponovno srečanje videli vsaj še enkrat in ali bodo glasbeniki imeli čas, da svoje oboževalce navdušijo še s čim. Medtem sta ena redkih, na katere koncerte hodijo dedki z vnuki in enako uživajo v glasbi.

Na vprašanje: "Kam greš?" Ne stojimo pri miru in nenehno delamo na sebi, na novem zvoku. In do zdaj smo pred vsakim koncertom tako nervozni, da nam gredo po hrbtenici kurja koža.«

DEJSTVA

Na turneji po Avstraliji leta 1999 je bila na enem od televizijskih programov organizirana telekonferenca. Člani skupine so izvedli "Smoke on the Water" v sinhronizaciji z več sto profesionalnimi kitaristi in amaterji.

Zanimivo je, da je bil Ian Pace član vseh zasedb skupine, vendar nikoli ni postal njen vodja. Tesno je povezano tudi osebno življenje glasbenikov. Klaviaturist John Lord in bobnar Ian Pace sta se poročila s sestrama dvojčicama Vicky in Jackie Gibbs.

Ljubitelji glasbe držav nekdanje Sovjetske zveze so kljub "železni zavesi" našli načine, kako se seznaniti z delom skupine. V ruskem jeziku se je celo pojavil neverjeten evfemizem "globoko vijolična", torej "popolnoma ravnodušen in daleč od teme razprave".

Posodobljeno: 9. aprila 2019 avtor: Elena

Junija so Deep Purple po vrnitvi iz Amerike začeli snemati nov singel Hallelujah. V tem času je Ritchie Blackmore (po zaslugi bobnarja Micka Underwooda, znanca iz njegovega sodelovanja pri The Outlaws) odkril (v Veliki Britaniji praktično neznanega, vendar ga zanimajo strokovnjaki) Episode Six, ki izvaja pop rock v duhu The Beach Boys, vendar imajo nenavadno močnega vokalista. Ritchie Blackmore je na njihov koncert pripeljal Jona Lorda, ki se je prav tako navdušil nad močjo in ekspresivnostjo glasu Iana Gillana. Slednji se je strinjal, da se pridruži Deep Purple, a je – za predstavitev lastnih skladb – s seboj v studio pripeljal basista Episode. Six by Roger Gloverja, s katerim sta že sestavila soliden avtorski duo.

Ian Gillan se je spomnil, da ga je, ko je spoznal Deep Purple, najprej presenetila inteligenca Jona Lorda, od katerega je pričakoval veliko slabšega. Rogerja Gloverja (ki se je vedno oblačil in obnašal zelo preprosto), nasprotno, prestrašil mračnost članov Deep Purple, ki so »… Nosili so črno in izgledali zelo skrivnostno.« Roger Glover je sodeloval pri snemanju Hallelujah, na svoje začudenje je takoj prejel povabilo, da se pridruži zasedbi, naslednji dan pa po veliko obotavljanja, je sprejel.

Omeniti velja, da med snemanjem singla Rod Evans in Nick Simper nista vedela, da je njuna usoda odločena. Ostali trije so čez dan na skrivaj vadili z novim vokalistom in basistom v londonskem Hanwell Community Center, zvečer pa so igrali v živo z Rodom Evansom "in Nickom Simperjem". "Za Deep Purple je bil to običajen način delovanja," se je pozneje spominjal Roger Glover. - Tukaj je bilo sprejeto takole: če se pojavi težava, je glavna stvar molčati o tem in se zanašati na vodstvo. Domnevalo se je, da če ste profesionalec, se morate vnaprej ločiti od elementarne človeške spodobnosti. Zelo me je bilo sram tega, kar sta storila Nicku Simperju in Rodu Evansu."

mojega zadnji koncert stara zasedba Deep Purple je dal v Cardiffu 4. julija 1969. Rod Evans in Nick Simper sta dobila trimesečno plačo in jima je bilo dovoljeno vzeti s seboj ojačevalnike in opremo. Nick Simper je na sodišču tožil še 10 tisoč funtov, a izgubil pravico do nadaljnjih odbitkov. Rod Evans se je zadovoljil z malo in posledično je v naslednjih osmih letih prejemal 15 tisoč funtov letno od prodaje starih plošč, kasneje pa leta 1972 ustanovil ekipo Captain Beyond. Nastal je spor med menedžerji Episode Six in Deep Purple, ki so ga izvensodno rešili z odškodnino v višini 3 tisoč funtov.

Medtem ko je Deep Purple v Veliki Britaniji ostal tako rekoč neznan, je postopoma izgubljal svoj komercialni potencial tudi v Ameriki. Nepričakovano za vse je Jon Lord vodstvu skupine ponudil novo, v najvišja stopnja privlačna ideja.

Jon Lord: "Zamisel o ustvarjanju skladbe, ki bi jo lahko izvajala rock skupina s simfoničnim orkestrom, se mi je porodila že v The Artwoods. Album Davea Brubecka Brubeck Plays Bernstein Plays Brubeck me je potisnil v to." Ritchie Blackmore sta bila oba Kmalu po tem, ko sta prišla Ian Paice in Roger Glover, me je Tony Edwards nenadoma vprašal: "Se spomniš, ko si mi povedal za svojo idejo? Upam, da je bila resna? No, septembra sem najel Albert -Hall in The Royal Philharmonic Orchestra - 24. »Bil sem zgrožen, nato pa divje navdušen.

Založniki Deep Purple so angažirali z oskarjem nagrajenega skladatelja Malcolma Arnolda, da zagotovi splošni nadzor nad delom, nato pa se postavi za dirigentsko stojnico. Brezpogojna podpora Malcolma Arnolda projektu, ki je bil za mnoge vprašljiv, je na koncu zagotovila uspeh. Vodstvo skupine je našlo sponzorje v osebi The Daily Express in British Lion Films, ki sta dogodek posnela na film. Ian Gillan in Roger Glover sta bila nervozna : po treh mesecih po vstopu v skupino so jih popeljali na najprestižnejše koncertno prizorišče v državi.

"John je bil zelo potrpežljiv z nami," se je spomnil Roger Glover. - Nihče od nas ni razumel notni zapis, zato so bili naši časopisi polni opazk, kot je: "počakaj na to neumno melodijo, potem pogledaš Malcolma Arnolda" in prešteješ do štiri."

Album "Concerto For Group and Orchestra" (v izvedbi Deep Purple in The Royal Philharmonic Orchestra), posnet v živo v Royal Albert Hallu 24. septembra 1969, je izšel (v Združenih državah) tri mesece pozneje. Skupini je poskrbelo za nekaj medijskega navdušenja (kar je bilo potrebno) in doseglo britanske lestvice. Toda med glasbeniki je vladala mrak. Nenadna slava, ki je doletela "pisatelja" Jona Lorda, je razjezila Ritchieja Blackmoreja. S slednjim se je v tem smislu strinjal Ian Gillan.

»Promotorji so nas mučili z vprašanji, kot so: Kje je orkester? - se je spomnil. "Eden od njih je rekel: Ne zagotavljam vam simfonične, lahko pa povabim pihalni orkester." Poleg tega je sam Jon Lord spoznal, da je pojav Iana Gillana in Rogerja Gloverja odprl priložnosti skupini na povsem drugem področju. V tem času je Ritchie Blackmore postal osrednja figura v ansamblu, ki je razvil svojevrstno metodo igranja z "naključnim šumom" (z manipuliranjem ojačevalnika) in spodbujal kolege, naj sledijo poti Led Zeppelina in Black Sabbath. Postalo je jasno, da slasten, poln zvok Rogerja Gloverja postaja sidro novega zvoka in da je dramatičen, ekstravaganten vokal Iana Gillana »popolnoma usklajen z radikalno novo potjo, ki jo je predlagal Ritchie Blackmore.

Skupina je med nenehnim koncertnim delovanjem oblikovala nov slog: podjetje Tetragrammaton (ki je financiralo filme in doživljalo enega za drugim neuspeh) je bilo v tem času na robu bankrota (njeni dolgovi so do februarja 1970 znašali več kot dva milijona dolarjev). Brez finančne podpore iz tujine se je moral Deep Purple zanašati samo na zaslužek v živo.

Celoten potencial nove zasedbe je bil realiziran konec leta 1969, ko so Deep Purple začeli snemati nov album. Takoj, ko se je skupina zbrala v studiu, je Ritchie Blackmore kategorično izjavil: novi album bo vseboval le najbolj vznemirljivo in dramatično. Zahteva, s katero so se vsi strinjali, je postala lajtmotiv dela. Delo na albumu Deep Purple "In Rock" je trajalo od septembra 1969 do aprila 1970. Izid albuma je bil odložen za več mesecev, dokler propadlega Tetragrammatona ni kupila Warner Brothers, ki je samodejno podedovala pogodbo Deep Purple.

Medtem pa Warner Brothers. izdal "Live in Concert" v ZDA – posnetek z Londonskim filharmoničnim orkestrom – in skupino poklical v Ameriko, da bi nastopila na Hollywood Bowlu. Po še nekaj koncertih v Kaliforniji, Arizoni in Teksasu 9. avgusta so se Deep Purple znašli v še enem konfliktu, tokrat na Plumpton National Jazz Festivalu. Ritchie Blackmore, ki ni želel prepustiti svojega časa na programu poznemu Yes, je pripravil mini požig odra in povzročil požar, zaradi česar je bila skupina kaznovana in za svoj nastop prejela praktično nič. Preostanek avgusta in začetek septembra je skupina preživela na turneji po Skandinaviji.

"In Rock" je izšel septembra 1970, doživel je velik uspeh na obeh straneh oceana, takoj je bil razglašen za "klasičnega" in na prvem albumu je "thirty" v Veliki Britaniji trajal več kot eno leto. Res je, vodstvo v predstavljenem materialu ni našlo nobenega namiga o enem samem, in skupino so poslali v studio, da bi nujno nekaj izumili. Ustvarjen skoraj spontano, je Black Night skupini zagotovil prvi veliki uspeh na lestvici, ki se je povzpel na 2. mesto v Združenem kraljestvu in postal njegov znak za dolga leta.

Decembra 1970 je izšla rock opera, ki jo je napisal Andrew Lloyd Webber po libretu Tima Ricea "Jesus Christ Superstar", ki je postala svetovna klasika. Ian Gillan je v tem delu igral naslovno vlogo. Leta 1973 je izšel film "Jesus Christ Superstar" muvie, v katerem so aranžmaje in vokal Teda Neeleyja kot "Jesus" iz izvirnika. Ian Gillan je takrat delal polni delovni čas pri Deep Purple in nikoli ni postal film Kristus.

V začetku leta 1971 je skupina začela delati na naslednjem albumu, pri tem pa ni prenehala s koncerti, zato se je snemanje raztegnilo na šest mesecev in je bilo končano junija. Med turnejo se je zdravje Rogerja Gloverja poslabšalo, kasneje pa se je izkazalo, da so imele želodčne težave psihološko ozadje: to je bil prvi simptom najmočnejšega turnejskega stresa, ki je kmalu prizadel vse člane skupine.

"Fireball" je izšel julija v Združenem kraljestvu (tukaj je na vrhu lestvic) in oktobra v ZDA. Skupina se je lotila ameriške turneje, britanski del turneje pa se je končal z velikim nastopom v londonskem Albert Hallu, kjer so bili povabljeni starši glasbenikov nastanjeni v kraljevi loži. V tem času je Ritchie Blackmore, ki je dal proste roke lastni ekscentričnosti, v Deep Purpleu postal "država v državi". "Če želi Ritchie Blackmore igrati solo s 150 takti, ga bo igral in nihče ga ne more ustaviti," je septembra 1971 povedal Ian Gillan za Melody Maker.

Ameriška turneja, ki se je začela oktobra 1971, je bila odpovedana zaradi bolezni Iana Gillana (zbolel je za hepatitisom). Dva meseca pozneje se je vokalist ponovno združil s preostalimi člani skupine v Montreuxu v Švici, da bi delal na novem albumu Machine Head. Deep Purple se je z The Rolling Stones dogovoril za uporabo njihovega mobilnega studia Mobile, ki naj bi bil v bližini koncertne dvorane "Casino." Na dan prihoda skupine, med nastopom Franka Zappe in The Mothers of Invention (kjer člani Deep Purple so odšli), je izbruhnil požar, ki ga je povzročila raketa, ki jo je v strop poslal član občinstva, stavba je zgorela in skupina je najela prazen Grand Hotel, kjer so končali delo na albumu, in enega od Najbolj znana skladba skupine Smoke On The Water je bila sveže ustvarjena.

Claude Nobs, direktor festivala Montreux, omenjen v pesmi Smoke On The Water ("Funky Claude je tekel noter in ven ..." je predlagal Rogerja Gloverja, ki se mu je zdelo, da so se te 4 besede pojavile v sanjah. (Album Machine Head je izšel marca 1972, se povzpel na prvo mesto v Veliki Britaniji in prodal v 3 milijonih izvodov v ZDA, kjer je bil singel Smoke On The Water uvrščen med prvih pet "Billboard".

Julija 1972 so Deep Purple odleteli v Rim, da bi posneli svoj naslednji studijski album (kasneje izdan pod naslovom Who Do We Think We Are?). Vsi člani skupine so bili psihično in psihično izčrpani, delo je potekalo v živčnem vzdušju - tudi zaradi zaostrenih nasprotij med Ritchiejem Blackmorejem "in Ianom Gillanom".

9. avgusta je bilo studijsko delo prekinjeno in Deep Purple so odšli na Japonsko. Posnetki tukajšnjih koncertov so bili vključeni v "Made In Japan": izdan decembra 1972, za nazaj velja za enega najboljših albumov v živo vseh časov, skupaj z "Live At Leeds" (The Who) in "Get Yer Ya -ya's Out" (The Rolling Stones).

"Ideja albuma v živo je doseči čim bolj naraven zvok vseh inštrumentov, hkrati pa ga napolni publika, ki je sposobna iz skupine potegniti tisto, česar nikoli ne bi mogla ustvariti v studiu," je dejal Ritchie Blackmore. "Deep Purple so leta 1972 petkrat potovali po Ameriki, njihova šesta turneja pa je bila prekinjena zaradi bolezni Ritchieja Blackmoreja." splošna cirkulacija Objavljene so plošče Deep Purple najbolj priljubljena skupina sveta, mimo Led Zeppelina in The Rolling Stones.

Med jesensko ameriško turnejo se je Ian Gillan, utrujen in razočaran nad stanjem v skupini, odločil za odhod, kar je s pismom sporočil vodstvu Londona. Tony Edwards in John Coletta sta pevca prepričala, naj odloži, in on (zdaj v Nemčiji, v istem studiu The Rolling Stones Mobile) je skupaj s skupino zaključil delo na albumu. Do takrat ni več govoril z Ritchiejem Blackmorejem in je potoval ločeno od ostalih udeležencev ter se izogibal letalskim potovanjem.

Album "Kdo mislimo, da smo" (imenovan tako, ker so Italijani, ogorčeni nad hrupom na kmetiji, kjer je bil album posnet, večkrat zastavili vprašanje: "Kdo mislijo, da so?") Razočarani glasbeniki in kritiki, čeprav vseboval je močne komade – »stadionsko« himno Woman From Tokyo in satirično-novinarsko Mary Long Mary Long, ki se je norčevala iz Mary Whitehouse in Lorda Longforda, dveh takratnih varuhov morale.

Decembra, ko se je "Made In Japan" uvrstil na lestvice, so se menedžerji srečali z Jonom Lordom in Rogerjem Gloverjem in ju prosili, naj se potrudita, da bosta skupina ostala skupaj. Prepričali so Iana Paicea "in Ritchieja Blackmoreja", da ostaneta, ki sta si že zamislila svoj projekt, vendar je Ritchie Blackmore postavil pogoj za vodstvo: nujno odpuščanje Rogerja Gloverja. ", in on (junija 1973) je priznal: Ritchie Blackmore je zahteval njegov odhod. Jezni Roger Glover je takoj vložil odstopno pismo.

Po zadnjem koncertu skupine Deep Purple v Osaki na Japonskem, 29. junija 1973, je Ritchie Blackmore, ki je mimo Rogerja Gloverja po stopnicah le vrgel čez ramo: "Ni osebno: posel je posel." Roger Glover je te težave težko prevzel. naslednje tri mesece ni zapustil hiše, deloma zaradi zaostrenih želodčnih težav.

Ian Gillan je zapustil Deep Purple hkrati z Rogerjem Gloverjem in se za nekaj časa umaknil iz glasbe ter se lotil motociklističnega posla. Na odre se je vrnil tri leta pozneje z Ian Gillan Band. Roger Glover se je po okrevanju osredotočil na produkcijo.

ROUNDABOUT je v samo 17 dneh odigral 11 koncertov. Med prvo turnejo je bilo odločeno, da se skupina preimenuje v DEEP PURPLE (polemika je bila tudi glede imena FIRE). Dogovorili smo se za spremembo »ime« ansambla na vajah v dvorani Divise. Na nov začetek vsak je napisal svojo različico prispevka. Na primer, poleg OGENJ sta bila predlagana imena ORFEJ in BETONSKI BOGOVI. In tukaj je Ritchie pogumno izpostavil: DEEP PURPLE ("temno vijolična"). Tako se imenuje pesem, ki jo je posnel Bing Crosby, a bolj poznana v različicah pevca Billyja Warda in dueta April Stevens in Nino Tempo, ki so ga izvajali leta 1957 oziroma 1963. To sladkobno ljubezensko balado, ki omenja temno vijolični sončni zahod, je bila Blackmorejeva babica zelo všeč. Kasneje je bil pri oblikovanju ovitkov albumov uporabljen tudi ameriški pomen besede "purple" - "purple".

Že od antičnih časov se je ime skupine izgovarjalo drugače, o besedi "vijolična" se je nenehno razpravljalo, na primer o tem, kateri zlog poudariti v imenu Picasso ali kako se imenuje dansko avdiofilsko podjetje JAMO - "Yamo" ali "Jamo". Britanci (in seveda tudi sami člani skupine) pravijo "paple", Američani - "paple". "Vijolična" splošno sprejeta že iz časov ZSSR, kot vidimo, stoji ločeno, čeprav Italijani skupini trmasto pravijo tudi DIP PARPL.

Mimogrede, pri besedi "vijolična" se je bend nekoliko zapletel. Šest mesecev pozneje se je v ZDA izkazalo, da je bil ta izraz uporabljen za opis neke vrste nove droge, ki je bila prvič testirana leta 1967 na festivalu v Monterreyu (v znana pesem O tej "narkotični megli" poje "Purple Haze" Jimija Hendrixa).
Prvi album skupine Shades Of Deep Purple je bil posnet v rekordnem času v samo 18 urah v enem od londonskih studiev Rue. Vodstvo skupine je za snemanje albuma porabilo 1500 funtov.


Po tem, ko se je skupina preselila v drug hotel - "Raffles Hotel", blizu postaje Paddington, a kmalu na bolje ustvarjalna dejavnost menedžerji snemali za glasbenike zasebna hiša na Drugi aveniji v Londonu. Hiša je imela tri spalnice in eno dnevno sobo. Simper in Lord sta živela v eni spalnici, Evans in Pace v drugi, tretjo pa je zasedel Blackmore s svojo punco Babs, ki jo je pripeljal s seboj iz Nemčije.
Pojavila se je tudi prva priložnost, da se "zasveti" pred širšo javnostjo, ideja Blackmore ni bila po godu - skupino so povabili k nastopu v priljubljeni televizijski oddaji David Frost. Ritchie je zapustil studio in izjavil, da mu ni bilo všeč biti ves dan zraven. Namesto tega je Mick Angus poziral s kitaro na zvočni posnetek. Prvi domači koncert DEEP PURPLE v Veliki Britaniji je gostil Ian Hansford in se je zgodil 3. avgusta v pubu hotela Red Lion v njegovem rojstnem mestu Warrington, ki se nahaja med Liverpoolom in Manchestrom.
»Pred nami so bili skupina THE SWEET - takrat se je imenovala tudi SWEETSHOP, - se spominja Simper. - Ko smo prispeli v Warrington, so se vsi vprašali: kakšni fantje so? Še nikoli nisem slišal za DEEP PURPLE. Takoj, ko smo stopili na oder, smo se takoj počutili, kot da smo na njem rojeni. Pobarvani lasje, gora opreme in veliko hrupa. Igrali smo tako intenzivno, da si lahko oglušil. Občinstvo je stalo kot hipnotizirano. Mislim, da so takrat spoznali, da so se soočili z nečim, kar je bilo prej neznano ... "
Sledili so nastopi v majhnih klubih v Birminghamu, Plymouthu in Ramsgateu. DEEP PURPLE so 10. avgusta nastopili na britanskem nacionalnem jazz festivalu v Sunburyju (zdaj se imenuje Redinsky). Med gosti so bili tudi THE NICE, TYRRANOSAURUS REX in TEN YEARS AFTER. Ker Deep Purple angleški javnosti ni bil dobro poznan, so bili fantje izžvižgani in so ga zamenjali za ameriško pop skupino.
Koncertne pristojbine so se gibale od 20 do 40 funtov. Sredi avgusta naj bi se "Peplovci" pojavili pred štiritisočim občinstvom na stadionu v mestu Bern. Šlo je za "ekipo iz različnih skupin", kjer je moralo več skupin ogreti glavno zvezdo - THE SMALL FACES, a že ob nastopu ansambla z dolgim ​​imenom DAVE DEE, DOZY, BEEKY, MICK AND TICH se je zbrala množica. navijačev prebili ograjo in stopili na oder, policija je bila prisiljena neposlušne pomiriti s palicami. Tam se je predstava končala.
Prosti čas od koncertov se je skupina odločila upokojiti na novem albumu The Book Of Taliesyn.
Medtem se je Tetragrammaton, navdahnjen z uspehom singla "Hush" in razmeroma visokim položajem albuma Shades Of Deep Purple (24. na lestvici LP), odločil okrepiti svoje mesto v uspešni paradi z novim albumom. Oktobra je bila načrtovana izdaja knjige Talisin, za njeno promocijo pa je bila skupina povabljena v ZDA.
DEEP PURPLE so v spremstvu Colette, Lawrencea in Hansforda prispeli v Los Angeles z letalom. Podjetje je organiziralo eleganten sprejem. »Ko smo prispeli, nas je čakala cela vrsta limuzin. Bil je topel večer, povsod so rasle palme, - se spominja Gospod, - vse je bilo videti, kot da smo v raju. Prvi večer so nas povabili na zabavo v Playboy Club Penthouse, kjer smo spoznali Billa Cosbyja in Hugha Hafnerja (odgovornega urednika revije Playboy) in se dogovorili za njegovo oddajo Playboy After Dark. Naslednji večer je Artie Mogul obljubil, da nam bo pripeljal dekleta, in tako se ljubka dekleta pripeljejo do hotela z avtomobili, nas odpeljejo v restavracijo in se nato vrnejo z nami v hotel na “ gimnastične vaje". Nismo mogli verjeti, da se vse to dogaja v resničnem življenju ... obravnavali so nas kot svetovne zvezde."
Vendar podjetje ni naredilo nobene izjeme za DEEP PURPLE. In drago" zabava"In dejstvo, da je bila skupina nastanjena v modnem hotelu" Simset Marquee ", je bil slog dejavnosti "Tetragrammaton".
»Zdelo se je neverjetno,« pravi Lawrence, »v njihovi pisarni je bil 24 ur na dan dežurni kuhar in ko si zjutraj prišel tja, te je že čakal zajtrk. Naročite lahko, kar vam srce poželi. Vrtnar je prihajal dvakrat na dan in menjal rože. Včasih je podjetje naredilo samo nerazumljive stvari - sklenili so pogodbo s pevko Elizo Weimberg. Tako so te osebe izdale pet njenih singlov v enem dnevu!
Uslužbencu Tetragrammatona Jeffu ​​Waldu se je na zadnji turneji po ZDA uspelo pridružiti DEEP PURPLE superskupini CREAM. 16. in 17. oktobra 1968 so DEEP PURPLE nastopili pred 16.000th Forum Hall v Los Angelesu. Novince so oboževalci CREAM zelo toplo sprejeli.
»Ritchie je v sredino 'And The Address' vstavil dolg solo, pri čemer je uporabil odlomke iz 'White Christmas' Cheta Atkinsa ali celo himne Velike Britanije, se spominja Lawrence. - Bil je prvi kitarist, ki je počel takšne stvari. Glasbenikom iz CREAM se to ni zdelo smešno, a je bilo občinstvu všeč, izvedba skladbe Hush, ki je bila uspešnica v Ameriki, pa jih je nasploh razveselila. Bilo je res super. Morda preveč kul ..."
Zadovoljen z uspehom je Ritchie odšel v garderobo, se usedel počivat: »Ko je na odru že igral CREAM, so se vrata naše garderobe odprla. Sprva nisem mogel verjeti lastnim očem - Jimi Hendrix, moj idol, je stal na vratih!" Dolgo sta se pogovarjala, nato pa ju je, pohvalil skupino za odličen nastop, povabil v svojo vilo v Hollywoodu. Tam je Hendrix vprašal Johna, ali bi rad sodeloval na jam sessionu. In zdaj je skupina - John Lord - orgle, Stephen Stills - bas, Buddy Miles - bobni in Dave Mason - saksofon, začela igrati rock in blues standarde. "Jim me je vprašal, ali bi lahko naslednji dan igral z njim," se spominja Lord. "Seveda bi lahko in v obeh primerih je bila to fantastična izkušnja."
Toda Hendrix je imel za svojega gosta tudi CREAM. John Lord trdi, da so bili na tej zabavi člani CREAM do njih očitno neprijazni. Naslednji dan, 18. oktobra, se je vse razjasnilo. Po koncertu v San Diegu, kjer so DEEP PURPLE ponovno poželi buren aplavz, so "Krimovtsy" svojemu menedžerju postavili ultimat: "Ali mi - ali oni."
DEEP PURPLE so se morali sami prebiti v Ameriko. 26. in 27. oktobra je skupina nastopila v San Franciscu na mednarodnem rock festivalu, novembra pa je začela turnejo po klubih v zahodnih državah - Kaliforniji, Washingtonu, Oregonu. Ustavili smo se tudi v Vancouvru v Kanadi. Decembra so se preselili globoko v Ameriko, koncerti pa so potekali tako v velikih mestih (Chicago, Detroit) kot v provincih. Kentucky, Michigan, New York - zvezne države so hitele skozi okno avtobusa. Voznik je bil Jeff Wald in je bil zelo nepomemben voznik. Nekoč je bil le čudež, da se je izognilo čelnemu trčenju z ogromnim tovornjakom. Pace, ki je sedel poleg njega, se je pravočasno orientiral in potegnil volan k sebi, saj je Wald izgubil nadzor in je strmel v gore. Med povratnim obiskom v Kanadi, v mestu Edmonton, so DEEP PURPLE srečali svoje dolgoletne idole z VANILLA FUDGE, katerega koncert so tam pričakovali. Nastop v Ameriki je postal velika šola za skupino. Postopoma so pridobili svoj značilen zvok. To je bil razcvet hipijevskega gibanja. »Na vsakem koraku je bilo slišati pogovore in pesmi o potrebi po ljubezni in miru, življenju v občinah. Vse je bilo tako psihadelično, skrivnostno v oblačilih in glasbi, «se spominja Pace. - Kdaj angleške skupine ljudje, kot smo mi, so s seboj na ta trg prinesli usodno agresijo in dinamiko, preprostost in jasnost - to je bilo presenečenje za ameriške oboževalce. In pogosto niso vedeli, kako bi se na to odzvali. Sčasoma pa so nas začeli imeti vedno bolj radi."
Skupina je delovala samo "za obrabo", včasih je imela dva koncerta na dan. Zadnja dva tedna ameriške turneje so glasbeniki živeli v New Yorku, kjer so najprej nastopili s CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL na Fillmore East, nato pa v klubu Electric Garden.
Tako se John Lord spominja svojega nastopa na Fillmore East: »Vsi so nam povedali, kako pomembno je, da se tam dobro izkažemo. Ta kraj je nekaj takega kot svetišče, pred vstopom vanj se je treba skoraj sezuti. Na oder smo stopili nekoliko agresivno razpoloženi in se po svojih najboljših močeh trudili, da se ne bi zmedli z mislijo, kako pomembno je to za nas. Led se je počil, ko je na oder prišel Ritchie in zaigral preprost, a hiter sprehajalec, ki ga običajno uporablja med vajami.
Do takrat se je drugi singel skupine, ki vsebuje pesem Neila Diamonda "Kentuscu Woman", povzpel na 38. mesto na ameriški lestvici. DEEP PURPLE so posneli še eno pesem Neila "Glory Road" in "Lay Lady Lay" Boba Dylana. Vendar pa fantje niso bili zadovoljni z rezultatom. Nekega dne iz hotela (DEEP PURPLE je živel na Peti aveniji) so poklicali Diamond v Teksas. Lord mu je povedal o težavi s cesto Glory Road, Neal pa je začel peti Johnu po telefonu. Janez si je takoj naredil zapiske v svoj zvezek. Naslednji dan so glasbeniki spet začeli snemati to pesem in spet je šlo nekaj narobe. Posledično niti ona niti Dylanova kompozicija nista nikoli ugledala luči dneva, glavni trak pa je bil izgubljen.
Za božič so prijatelji glasbenikov odleteli v New York, na silvestrovo pa so člane skupine povabili na zabavo, kjer nekemu milijonarju ni bilo všeč Rod Evans, pevca pa je označil za "dolgolasega pedera". V odgovor je Evans storilcu vrgel kozarec v obraz in začel se je prepir. Škandal je bil zamolčan brez težav. 3. januarja 1969 so se DEEP PURPLE vrnili v Anglijo. V njihovi odsotnosti "Tetragrammaton" izda še eno "petinštirideset" - "River Deep, Mountain High". Medtem se The Book Of Taliesyn ni mogel povzpeti nad 58. mesto na ameriških "lestvicah".
Vzporedno s snemanjem albuma je skupina nastopala na koncertih, vendar najvišji zaslužek ni presegel 150 funtov na večer (Newcastle in Brighton). V tem času se je angleški tisk začel odzivati ​​na novico o uspehu DEEP PURPLE v ZDA, v Veliki Britaniji pa so se pojavili številni intervjuji z glasbeniki skupine. Na vprašanje, zakaj je DP podpisal pogodbo z ameriško glasbeno hišo, so odgovorili takole:
John Lord: »Imamo veliko več ustvarjalne in finančne svobode, kot bi nam jo lahko dalo britansko podjetje. Poleg tega britansko podjetje praviloma ne bo izgubljalo časa in truda, dokler nimate velikega imena."
Ian Pace: »Tam smo dobili priložnost, da se pokažemo na pravi način. Američani res znajo igrati plošče." In tukaj so glasbeniki DEEP PURPLE pojasnili, da večino svojih koncertov izvajajo v tujini in ne v Angliji:
Ian Pace: »Razlog je v tem, da nam tukaj ne ponujajo zneska denarja, ki ga želimo prejeti. In v tem primeru je "drsanje" rednega turnejskega programa možno le zaradi prestiža. Kar se tiče nas neposredno, je občinstvo za ples izključeno. V našem programu je le nekaj stvari, na katere lahko plešejo, zato smo promotorje izrecno opozorili, da nismo plesna skupina.«
Tudi John Lord ni skrival svojega materialnega interesa: »Ko zapustimo Ameriko in koncertiramo v Britaniji, lahko zaslužimo le 150 funtov. V ZDA dobimo približno 2500 funtov za popolnoma isti koncert."
Kmalu so bili britanski časopisi polni naslovov "VIJOLIČNI ne bodo umrli od lakote zaradi ideje" in "Izgubljajo 2.350 funtov na noč, ko delajo v Britaniji." Marca 1969 sta se Blackmore in Lord poročila s svojimi dekleti, ki sta bili mimogrede sestri (v armenščini sta Lorb in Pace postala badjanagami ) in 1. aprila se je skupina vrnila v ZDA. Koncertni honorarji so tukaj občutno presegali honorarje v njihovi rodni Angliji, koncerti so potekali v prostornejših dvoranah, sami DEEP PURPLE pa so bili že znani ameriški javnosti.
Skupina je bila tako navdušena nad sprejemom v Združenih državah, da so bili resno zaskrbljeni zaradi ideje, da bi se več ali manj preselili sem dolgo obdobje dokler ni postalo jasno, da bi Iana Pacea lahko vpoklicali v vojsko in ga poslali v vojno v Vietnam.