Sons Manitu. Izbor portretov

Enkrat že dolgo časa na celini, Abaiya Ayala je živel, se borili, zelo različni narodi so bili razkriti ...
Ali vam to ime ne reče? Toda to je, kako so koreninski prebivalci trenutne osrednje Amerike, imenovane celini, preden so prišli na svoje obale ekspedicije Christopher Columbus 12. oktobra 1492

Feshin Nikolay:

Indijski Istaus.

Eden od najpogostejših mitov o Indijanci in rdeči koži. Ko slišimo besedo "rdeča", potem takoj predstavljam indijsko s pobarvanim obrazom in perjem v laseh. Toda v resnici, ko se je Evropejci začeli pojavljati na severnoameriški celini, so imenovali lokalne aborigine "divje", "pogane" ali preprosto "Indijanci". Nikoli niso uporabljali besed "rdeče postelje". Ta mit izumil v XVIII Century Karl Linney, švedski znanstvenik, ki je razdelil ljudi na: Homo Evropejci Albescence (White European Man), Homo Evropejci American Rubescens (Rdeči American Man), Homo Asiaticus Fuscus (Yellow Asian Man), Homo Azijke črnec). Hkrati je Karl pripisal rdeč obraz za boj proti barvi Indijcev, vendar ne na naravno barvo, ampak ljudje, ki nikoli niso srečali teh najbolj pobarvanih osebnosti v življenju, so bili ideali za vedno imenovani "rdečelaske". Resnična barva kože Indijcev je bleda rjava, zato so Indijanci sami začeli poklicati Evropejce "Pilnicsy".

Taos Sankar (1926)
Vodja Taosa (1927-1933)
Pietro (1927-1933)

Indijanci so avtohtoni prebivalci Severne in Južne Amerike. To ime so prejeli zaradi zgodovinske napake Columbusa, ki je bilo prepričano, da je odplul v Indijo. Tukaj je nekaj najbolj znanih plemen:

Abenaki. To pleme je živelo v Združenih državah in Kanadi. Abenaki niso bili poravnani, kar jim je dalo prednost v vojni z ljudmi. Lahko se tiho raztopijo v gozdu in nenadoma napadajo sovražnika. Če je bilo pred kolonizacijo v plemenu približno 80 tisoč indijancev, potem je bilo po vojni z Evropejci manj kot tisoč. Zdaj njihovo število doseže 12 tisoč, in živijo predvsem v Quebecu (Kanada). O njih več tukaj

Ekipe. Eno izmed najbolj militantnih plemen južne ravnice, oštevilčene enkrat 20 tisoč ljudi. Njihov pogum in pogum v bitkah so se sovražniki obravnavali spoštljivo. Conanches so prvi, ki intenzivno uporabljajo konje, kot pa jih dobavljajo drugim plemenu. Moški bi lahko vzeli več žensk žene, če pa je bila žena obrezana v izredni nesreči, bi jo lahko ubila ali rezala nos. Danes je ostalo približno 8 tisoč ljudi, živijo v Teksasu, Novi Mehiki in Oklahoma.

Apache. Nomadsko pleme, vlečeno v Rio Grande, nato pa se je premaknilo na jug, v Teksasu in Mehiki. Glavni poklic je bil lov za bivolo, ki je postal simbol plemena (totem). Med vojno so bili Španci skoraj popolnoma iztrebljeni. Leta 1743 je vodja apaches z njimi zaključil premirje, postavi svojo sekiro v jamo. Zato je krilati stavek odšel: "Enostavna vojna sega." Zdaj približno eno in pol tisoč potomcev v Apache živi v Novi Mehiki. O njih

Cherokeys. Številno pleme (50 tisoč), naseljenih s pobočja Appalacha. Do začetka 19. stoletja je bila Cherokee ena izmed najbolj kulturno razvitih plemenu Severne Amerike. Leader Sequoia je ustvaril blato abecedo v jeziku Cherokee; Odprte so bile svobodne šole, učitelje, v katerih so bili predstavniki plemena; In najbogatejši od njih v lasti nasadov in črni sužnji

Gurone - pleme, ki je v 17. stoletju 40 tisoč ljudi in tistih, ki so živeli v Quebecu in Ohiu. Najprej so vstopili v trgovinske odnose z Evropejci, zaradi njihovega trgovanja med mediacijo med francoskimi in drugimi plemenimi so se začeli razvijati. Do danes približno 4 tisoč guron v Kanadi in Združenih državah. Preberite več tukaj

Mogikan - nekoč močno združenje petih plemen, približno 35 tisoč ljudi. Toda na začetku 17. stoletja, kot posledica krvavih vojn in epidemic, je ostalo manj tisoč. V glavnem so se raztopili v drugih plemencih, vendar je majhna peščica potomcev slavnega plemena danes v Connecticutu.

Iroquois. To je najbolj znano in militantno pleme Severne Amerike. Zahvaljujoč zmožnostiu študija jezikov, so uspešno vodili trgovanje z Evropejci. Posebnost Iroquoisa - njihova maska \u200b\u200bs priključenim nosom, ki so bila pozvana, da zaščitijo lastnika in njegovo družino pred boleznimi

To je zemljevid naselja indijskih plemen, velikih in majhnih. Sestava enega velikega plemena lahko vstopi nekaj majhnih. Potem ga Indijanci imenujejo Unijo. Na primer, "Unija petih plemen", itd.

Druga študija, namenjena ponovni naselitvi osebe na planetu, se je izkazala za občutek: izkazalo se je, da je Indijanci Pranodina Altai. Znanstveniki so govorili o tem pred sto leti, zdaj pa antropologi iz Pennsylvania univerze skupaj s sodelavci iz Inštituta za citologijo in genetiko Sibirske podružnice Ruske akademije znanosti, ki so lahko predložili dokaze o tej krepki hipotezi. Vzeli so DNA vzorce v Indijancih in jih primerjali z genskim materialom Altaisanov. In tisti, drugi pa so našli redko mutacijo v Y-kromosomu, ki se je prenašal od očeta na svojega sina. Ker je določil približno hitrost mutacije, so znanstveniki razumeli, da se je genetska neskladnost narodov zgodila pred 13-14 tisoč leti - do takrat, ko so morali predniki Indijancev premagati "Beringe" doživljanja, da se usede na ozemlje Sodobna nas in Kanada. Zdaj morajo znanstveniki izvedeti, kaj jih je igralo z udobno v smislu lova in habitata in se pripeljejo v dolgo in nevarno potovanje

Alfredo Rodriguez.

Kirby Sattler.

Mali medved Hunkpapa Brave

Robert Griffing.

Powney. 1991.

Charles Frizzl.

Pow-Wingsinger.

Cun-ne-wa-bum, ki gleda zvezde.

Wah-Pus, zajec. 1845.

Elbridge Ayer Burbank - glavni Joseph (Nez Perce Indian)

Elbridge Ayer Burbank - HO-MO-VI (Hopi Indian)

Karl Bodmer - glavni Mato-topel (Mandan Indian)

Gilbert Stuart glavni Thayendanega (Mohawk Indian)

MA-TU, Pomo Medicine Man, Slikarstvo z milostjo Carpenter Hudson

Sedi medved - Arikara

Te besede Predsednik Venezuela Hugo Chavez je dejal na otvoritveni slovesnosti aquilerja v eni od prvih pozabljenih bog Selli 12. oktobra, ob datumu, ki je bil prej praznovan kot "odprtje Dan Amerike", in Zdaj praznuje v Venezueli kot dan indijskega upora.

Dolgo časa v neskončnih prerijah Amerike ni bilo asfaltnih cest, niti mest s steklenimi nebotičniki, brez polnjenja in supermarketov. Bilo je samo sonce in zemlja, trava in zveri, nebo in ljudje. In ti ljudje so bili Indijanci. Dolgo je bila narejena v prahu starega Wigvama in ostaja peščica Aboriginala; Torej, zakaj še vedno živijo v kulturi in umetnosti? Poskusimo rešiti uganko v tem pregledu.

Totemi in šamani

Indijska Amerika - svet, od glave do petega impregniranega z magijo. Parfum močnih živali in modrih prednikov se je združil v eno celotno - čaščenje generične živali, Tommeth. Ljudje-volkovi, jeleni ljudje in Wolverine Ljudje so spoznali čudovite Evropejce v gozdovih divje Severne Amerike.

Toda mistična povezava z žganimi živalmi živali in predniki ni mogoče ohraniti brez posrednika - šamana. Njegova moč je ogromna, in samo organi voditeljev so slabše - če samo on ne povezuje obeh vlog. Shaman Povzroča dež in pospešuje oblake, prinaša žrtve in ščiti pred sovražniki, poje in vidi svet.

Šamanizem in totemizem, dolgočasno, pozabljeno z Evropejci, stresali bele ljudi: Bilo je kot vrnitev v globoko otroštvo človeštva, ki se je v mislih v mislih. Sprva tujci iz Evrope prezirljivo posmehujejo "divjaki"; Toda po stoletju so se naučili v Indijancih na tisoče let, in smeh je bila zamenjana s spoštljivo grozo pred starodavnimi skrivnostmi.

Mistična kultura Amerike živi in \u200b\u200bzdaj. Ona je dala svet velikega Shaman Carlosa Catrange - in hkrati kokain in halucinogene. V likovni umetnosti se Indijska Amerika prežene s čarovništvom; Prosojne sence in živali s človeškimi očmi, tihimi mogočnimi šamani in razpadajočimi totemi - Tukaj je najljubše umetniške slike na indijski temi.

Oči drugih ljudi

Umetnost vse velike civilizacije je še posebej odločena od vseh drugih tradicij. V Ameriki so bile velike indijske civilizacije nekoliko - in vsi so bili presenetljivo drugačni od najbolj znanih in znanih v Eurasiji in Afriki.

Čudovit in čuden indijski slog ni bil zainteresiran za pohlepni za zlato osvajanje; Ko so šli v preteklost, ljudje umetnosti z radovednostjo niso pregledali slik in okraskov, v templjih in oblekah Aboriginalne Amerike.

Nemogoče je tako takoj reči, kaj je vpliv tega sloga. Morda je to "primitivni" minimalizem: na slikah Indijcev ni nobenih dodatnih podrobnosti, njihove skice padijo z njihovo ugodnostjo in neverjetno prepričljivo silo. Zdi se, kot da nekateri bogovi zavržejo majhne stvari, zapustijo bistvo njihovih stvaritev v izvirni obliki: neopredmetene ideje krokars, jelenov, volkov in želv ...

Grobo in kotne črte v kombinaciji z najsvetlejšimi barvami - tukaj je še en znak indijske umetnosti, ki jemljejo v roke s sodobnimi stilizerji. Včasih so takšne stvaritve podobne nekaj med skaliranjem skale in poroke, ki plešejo Peacock.

Nostalgija za zlato starost

Toda vse to še vedno ne pojasnjuje dediščine indijske ameriške dediščine za sodobno umetnost. Da bi dobili odgovor, bomo morali nadaljevati.

Najpomembnejše in grozno razočaranje starodavne človeštva je bilo prehod iz prostega lova in zbiranje sadja na kmetovanje in govedorejo. Svet je zgradil odnos do narave, kot mati, nepreklicno propadel: na krmo, ljudje so morali zemljišče obrniti v mleko kravo, prisilno orali in neusmiljeno rezanje pšenične stebla.

Človek, prost in neločljivo od okoliškega sveta, je postal njegov lastnik - vendar hkrati suženj. Gorky joka v izgubi zaupanja odnos z naravo in Bogom je vsebina vseh mitov in legend o prvi zlati dobi, o izgubljenem raju, o okusu greha in padajočega človeka.

Toda Indijanci niso bili zavrnjeni do konca te katastrofe, enako neizogibno kot ločevanje z otroštvom. Ko so se Evropejci prišli, so bile spodbujevalne aborigine veliko bližje obraz neokrnjene narave; Še vedno bi lahko imeli pravico, da čutijo njene najljubše otroke. Evropejci so ostali le za zavidajo in uničevali.

Umetniški svet Indijske Amerike je zadnje darilo za vedno, ki je odšel primitivne kulture. Lahko ga obdržimo le nežno. Tako kot naši oddaljeni potomci obdržijo zadnje slike in filme z živalmi in drevesi - ko končno uničimo naravo na planetu, in jokamo o izgubljenem zelenem svetu. Konec koncev, zgodovina človeštva je zgodba o neizogibnih izgubah in stalnem sončnem zahodu: brez njega ne bi bilo zore.

Ampak ne bi smeli skrbeti; Bolje poslušajte to pesem.

Po tem srečanju je bila kultura indijskih plemen zbledela, veliko let pa je dokumentirala svoje življenje. Kmalu se je fotograf pridružil ekspediciji, s katerim je obiskal plemena na Aljaski in Montani.

Leta 1906 je sodelovanje Edward Kortisa z bogatim financerjem J. P. Morgan, ki je postal zainteresiran za financiranje dokumentarnega projekta na avtohtonih ljudstvih na celini. Spoddjali so, da sprostijo serijo fotografij z 20 zvezdic, imenovanih "Severni Ameriški Indijanci".

S podporo Morgan Kortisu, več kot 20 let potoval v Severni Ameriki. Naredil je več kot 40.000 slik več kot 80 različnih plemen in nabrali 10.000 voskastih valjev z evidenco vzorcev indijskega govora, glasbe, pesmi, zgodb, legend in biografij.

Poskušam zajeti in zapisati, kaj je videl izginjajoči življenjski slog, Curtis je včasih posegel v dokumentarno natančnost slik. Uredil je uprizoril streljanje, postavil svoje like v romantiziranih pogojih brez znakov civilizacije. Slike bolj so ustrezale idejam o prednadbi, ki je v tem času.

Obsežno delo Edward Kortisa je eden najbolj impresivnih zgodovinskih opisov življenja Indijcev v začetku 20. stoletja.

1904 leto. Navajo indijska skupina v Canyon de Shelly, Arizona.

1905 leto. Ljubim ljudi tega.

1908 leto. Mama in dojenček iz prebomeja apsair.

1907 leto. Luzi iz plemena Papaga.

1914. Ženska izmišljenega plemena v odeji z obrobjem in masko umrlega sorodnika, ki je bil šaman.

1914. Khakalahl je vodja plemena Nakotokka.

1910. Ženska Tribe Quica izbere morska ušesa v Washingtonu.

1910. Dekleta iz plemena Pion zbirajo zlato.

1907 leto. Cahahic pleme dekle.

1910. Mladi indijanci iz plemena Apachija.

1903 leto. Escadis iz plemena Apacha.

1914. Predstavniki ljudi Quicutl v kanuju v Britanski Kolumbiji.

1914. Indijanci Kwakutl v kanuju v Britanski Kolumbiji.

1914. Indijanci Kwakutl v kanujih so prispeli na poroko.

1914. Shaman Kwakutly ima verski ritual.

1914. Indijanka iz koskimovega plemena, oblečena v krzno obleko in masko iz Hame ("nevarna stvar") v številski slovesnosti.

1914. Indijanka izmišljenega plesa plesov v PAQUSILAHL Outfit (utelešenje v človeku zemlje).

1914. Indian Quagul Pleme v kostumih za žarko.

1914. Plesalci plemena Svagul.

1914. Ritualni ples plemena indijskega plemena v maske Hamatsa.

1910. Indijanci iz plemena Apache.

"S smrt vsakega starega človeka ali ženske, svet zapusti nekaj tradicij in znanja o svetih obredih, ki jih nihče drug nima v lasti ... Zato je treba zbirati informacije v korist prihodnjih generacij in kot znak spoštovanja načina življenja enega od velikih človeških dirk. Potrebno je zbirati informacije takoj ali pa bo taka priložnost za vedno izgubljena. "
Edward Kortis.

1907 leto. Indian How Horn Bear Trouser Pleme.

1906 leto. Dekle iz Ljudje Teva.

1910. Ženska iz plemena Apacha joške pšenice.

1924. Indijanci iz Tribe Mariposa v Reka Tula.

1908 leto. Indijanci iz plemena Hidats s predpostavljenim orlom.

1910. Indijanec iz Tribe nutka je vitko iz Luke.

1910. Wigwams piganskega plemena.

1905 leto. SIOU TRIBE Hunter.

1914. Shaman Kvakutli.

1914. Indijanka iz Quakutla plemena, oblečena v masko, ki prikazuje preobrazbo osebe v Gagarju.

1908 leto. Indijski pleme Apsock jahanje konja.

1923. Vodja plemena Clamat stoji na hribu nad jezerom Crater v Oregonu.

1900 leto. Železne prsi, indijsko pinje Pien.

1908 leto. Črni orel, indijski plemenski assiniboen.

1904 leto. Nazigani, indijska pleme Navajo.

1914. Nuhlimkilaka gozdna obleka nuhlimkilaka ("prevoz").

1923. Hup Tribe Woman.

1914. Mowakiu, Indijski plemek Tsawatenok.

1900 leto. Voditelji PIEN Plemena.

1910. Tvoja gon, indijanka iz plemena Gicarrla.

1905 leto. Dekle iz plemena hopi.

1910. Dekle iz plemena GICARARILL.

1903 leto. Ženska iz Zuni plemena.

1905 leto. Jeahl, znan tudi kot "Iva" iz naselja Taos Pueblo.

1907 leto. Ženska iz plemena Papaga.

1923. Ribič iz plemena HUP s kopljem je šla na losos.

Ameriška umetnost In predvsem kultura Indijancev, še posebej, ostaja za Evropejce veliko skrivnost. Z uničevanjem avtohtonih prebivalcev Amerike, nihče ni poskušal ohraniti svojo bogato dediščino. Vendar pa obstajajo sodobni ustvarjalci, ki se spomnijo in spoštujejo svoje prednike. Delajo v tradicionalnem slogu kulture ameriških Indijancev.
Totemi in šamani
Indijska Amerika - svet, od glave do petega impregniranega z magijo. Parfum močnih živali in modrih prednikov se je združil v eno celotno - čaščenje generične živali, Tommeth. Ljudje-volkovi, jeleni ljudje in Wolverine Ljudje so spoznali čudovite Evropejce v gozdovih divje Severne Amerike.

Toda mistična povezava z žganimi živalmi živali in predniki ni mogoče ohraniti brez posrednika - šamana. Njegova moč je ogromna, in samo organi voditeljev so slabše - če samo on ne povezuje obeh vlog. Shaman Povzroča dež in pospešuje oblake, prinaša žrtve in ščiti pred sovražniki, poje in vidi svet.

Umetnost Amerike - Indijska kultura

Šamanizem in totemizem, dolgočasno, pozabljeno z Evropejci, stresali bele ljudi: Bilo je kot vrnitev v globoko otroštvo človeštva, ki se je v mislih v mislih. Sprva tujci iz Evrope prezirljivo posmehujejo "divjaki"; Toda po stoletju so se naučili v Indijancih na tisoče let, in smeh je bila zamenjana s spoštljivo grozo pred starodavnimi skrivnostmi.

Mistična kultura Amerike živi in \u200b\u200bzdaj. Ona je dala svet velikega Shaman Carlosa Catrange - in hkrati kokain in halucinogene. V likovni umetnosti se Indijska Amerika prežene s čarovništvom; Prosojne sence in živali s človeškimi očmi, tihimi mogočnimi šamani in razpadajočimi totemi - Tukaj je najljubše umetniške slike na indijski temi.

Oči drugih ljudi

Umetnost vse velike civilizacije je še posebej odločena od vseh drugih tradicij. V Ameriki so bile velike indijske civilizacije nekoliko - in vsi so bili presenetljivo drugačni od najbolj znanih in znanih v Eurasiji in Afriki.

Čudovit in čuden indijski slog ni bil zainteresiran za pohlepni za zlato osvajanje; Ko so šli v preteklost, ljudje umetnosti z radovednostjo niso pregledali slik in okraskov, v templjih in oblekah Aboriginalne Amerike.

Nemogoče je tako takoj reči, kaj je vpliv tega sloga. Morda je to "primitivni" minimalizem: na slikah Indijcev ni nobenih dodatnih podrobnosti, njihove skice padijo z njihovo ugodnostjo in neverjetno prepričljivo silo. Zdi se, kot da nekateri bogovi zavržejo majhne stvari, zapustijo bistvo njihovih stvaritev v izvirni obliki: neopredmetene ideje krokars, jelenov, volkov in želv ...

Grobo in kotne črte v kombinaciji z najsvetlejšimi barvami - tukaj je še en znak indijske umetnosti, ki jemljejo v roke s sodobnimi stilizerji. Včasih so takšne stvaritve podobne nekaj med skaliranjem skale in poroke, ki plešejo Peacock.

Nostalgija za zlato starost

Toda vse to še vedno ne pojasnjuje dediščine indijske ameriške dediščine za sodobno umetnost. Da bi dobili odgovor, bomo morali nadaljevati.

Najpomembnejše in grozno razočaranje starodavne človeštva je bilo prehod iz prostega lova in zbiranje sadja na kmetovanje in govedorejo. Svet je zgradil odnos do narave, kot mati, nepreklicno propadel: na krmo, ljudje so morali zemljišče obrniti v mleko kravo, prisilno orali in neusmiljeno rezanje pšenične stebla.

Človek, prost in neločljivo od okoliškega sveta, je postal njegov lastnik - vendar hkrati suženj. Gorky joka v izgubi zaupanja odnos z naravo in Bogom je vsebina vseh mitov in legend o prvi zlati dobi, o izgubljenem raju, o okusu greha in padajočega človeka.

Toda Indijanci niso bili zavrnjeni do konca te katastrofe, enako neizogibno kot ločevanje z otroštvom. Ko so se Evropejci prišli, so bile spodbujevalne aborigine veliko bližje obraz neokrnjene narave; Še vedno bi lahko imeli pravico, da čutijo njene najljubše otroke. Evropejci so ostali le za zavidajo in uničevali.

Umetniški svet Indijske Amerike je zadnje darilo za vedno, ki je odšel primitivne kulture. Lahko ga obdržimo le nežno. Tako kot naši oddaljeni potomci obdržijo zadnje slike in filme z živalmi in drevesi - ko končno uničimo naravo na planetu, in jokamo o izgubljenem zelenem svetu. Konec koncev, zgodovina človeštva je zgodba o neizogibnih izgubah in stalnem sončnem zahodu: brez njega ne bi bilo zore.

Indijanci je živel v neločljivi povezavi z naravo, ki ji pripada s hitrostjo in globoko spoštovanjem; Nenehno se je v svojih molitvah obrnil na žgane pijače in sile, ki jih utelelja, poskuša umreti in spustiti. Njegova povezava z naravo je bila tako trpežna kot krhka: na eni strani mu je dala sredstva za življenje, na drugi - nenehno opomni in opozorila o tem, kako je ranljiva stvaritev oseba in kako manj in slabše je prilagojena življenju v njegovem obkrožajo svet kot druga živa bitja blizu njega. Zato ni presenetljivo, da je v umetnosti Indijca poskušal izraziti svoje globoke osebne občutke in občutke, povezane z zunanjim svetom, njihovimi strahovi, upanjem in prepričanji, ki so živele v svojih globinah njegove duše.

Umetnost Indijancev je bila globoko povezana z njihovimi verskimi prepričanji. Na žalost, zaradi uničenja tradicionalnega načina življenja in starih verskih prepričanj in tradicij, zmožnost izražanja in razumejo najgloblji notranji pomen, ki je bila sklenjena v delih indijske umetnosti v njegovem Heyyju. Ta pomen je danes nedostopen ne le zgodovinarji za bele umetnosti, ampak tudi večina Indijcev sami. Tako kot umetnost belega človeka, indijska umetnost je danes prijetna aplikacija za življenje, in lahka in površinska; nekakšna elegantna gesta in nasmeh, ki je poslal življenje. Te mogočne in nepremagljive sile in moči, ki je bila opremljena z neposredno povezavo z virom celotne game človeških občutkov in strasti v globinah človeške duše. Samo v teh nekaj krajih, zlasti na jugozahodu in severozahodu, kot tudi na arktičnih območjih, kjer je tradicionalni življenjski slog in kulturne tradicije uspelo bistveno ohraniti, včasih vzorci prave indijske umetnosti lahko včasih požari.

Drug razlog, da je indijska umetnost kot celota ostala nerazumljiva in podcenjena, je njegova dela v nenavadnem slogu. Zahodni ljudje so mu lahko dali več pozornosti in jo preučevali bolj resno, če bi pripadali realizmu ali abstrakcionizmu, saj sta oba s stili na zahodu dobro znana. Vendar pa tradicionalna umetnost Indijancev ni niti realistična niti abstraktna. Je shema in simbolna, in v tem je podobna umetnosti starega Egipta. Starodavna egiptovska stenska slika je bila štela za zabavno, nenavadno in "amatersko", saj je zunanja risba izgledala zelo preprosto in naivno. Starodavna egipčanska kipar je prejela več pozornosti kritikov in strokovnjakov, saj je bila pripisana "realistični", čeprav je tako impregnirana s simboličnim in verskim pomenom kot slikarstvo. Indijska umetnost je utrpela podobne napačne in poenostavljene ocene.

Indijska umetnost ni nikoli določila cilja objektivno odražajo zunanji svet. Ni ga zanimala zunanja stran stvari; Narisana je bila v notranjost, ki je bila zaskrbljena predvsem odmev in manifestacije notranjega življenja osebe: vizije, razodetja, cenjene sanje, občutki in občutki. Padel je in sam umetnik, prav tako pa je želel videti v predmetu njegove ustvarjalnosti. V indijski umetnosti, estetski začetek ni bil v ospredju, čeprav so Indijanci imeli zelo dobro razvit občutek. Njegova glavna naloga je bila posredovati in izraziti skrivnostni, mistični pomen. Tudi risbe in slike na oblačilih in domačih pripomočkih nosijo zaščitni in zdravniki; Komunikacija s sveto Guardian Duh ali služi kot čarobni simboli, ki bi morali zagotoviti veliko sreče in blaginje. Indijski umetnik, kot je njegov starodavni egipčan kolega, ni si prizadeval za pisanje natančnega portreta osebe ali podobe živali. Ni ga zanimala zunanja lupina, in duša in skrito notranje bistvo vseh dejstev, da je bil obdan. In kako drugače lahko prenesete in prikažete tako tanko in izmuzljivo stvar, kot je duša, če ne s simboli in drugimi podobnimi sredstvi prenosa svojih občutkov in izraza?

Z izjemo arhitekturnih spomenikov, Ameriški Indijanci, očitno, niso ustvarili velikega števila umetniških del. Poskrbeli smo, da dela starih graditeljev skalnatih naselij in gomila niso slabša od vzorcev obeh starodavnih in srednjeveških evropskih arhitekture. Po drugi strani pa v Severni Ameriki ni bila odkrita - vsaj - nič, kar bi bilo mogoče primerjati z mojstrovinami slikarstva, v Altamirju, v Španiji, ali vsaj znanih vzorcev skale v Lasco v Franciji. Samo nekaj skromnih skalnih slik je bilo ohranjenih na hišah "hiše", ki so bile postavljene v skalah, vendar so jih naredili Indijanci Navajo, ki so se pojavili tukaj, tukaj več let po tem krajih zapustil ustvarjalce teh edinstvenih arhitekturnih struktur. Na stenah Kiva je bilo odkrito več slik, dostop, do katerega je bilo dovoljeno. Morda se lahko seveda, da je mogoče v notranjosti Kiv odkrili številne stenske mojstrovine, v številnih Pueblo, ko bo tam odprt dostop; Navsezadnje je bilo tudi več spomenikov slikarstva in skulptur starodavnega Egipta, ki je že dolgo skrita. Vendar pa je verjetno, da kakršno koli veliko število spomenikov indijske umetnosti ne bo odkrito. Indijanci preprosto niso imeli težnje in želje, da bi jih ustvarili. Izjema, da omenjamo umetnike in mojstre rezanja na drevesu severozahodnih regij pacifiške obale. Okrašeni so bili z resničnimi mojstrovinami zidov znanih "dolgih hiš", kot tudi podporne stebre stanovanjskih stavb, stebrov na pokopanih mestih, nepozabne palice in slavni totem pole (izraz "totem pole", čeprav se uporablja Pogosto je napačna; na drogu, ne samo sveti simboli; lahko je preprosto emblem ali posebni generični znak).

Edina resna podobnost med umetnostjo nove in stare svetlobe je bila uporaba specifičnih sredstev za slike - piktografske ali petroglifi. Petroglyfis so semantični znaki ali simboli, ki so narisani, ranjeni ali izklesani na površini pečine, kamna, v kamnitem zavetišču ali vdolbini, kot tudi na stenah jame. Ugotovljene so praktično po vsej Severni Ameriki. Kot simboli, človeške figure, podolgovate in podolgovate, kot tudi noge, roke, noge in prsti se včasih uporabljajo. Pogosteje naletijo na geometrijske oblike različnih oblik (okrogle, ovalne, kvadratne, trikotne, trapezne) in kombinacije, kot tudi neverjetne ansambles iz posebnih upodobljenih živali, ptic, plazilcev in žuželk ali njihovih fragmentov. Včasih so petroglifi izkazali zelo spalnico, praktično zmanjšane na nekakšnem obsežnem mestu, včasih pa je slika ena, in na oddaljenem in težko dosežnem mestu.

Kaj pomenijo petroglyfs? Za kaj so bili pripravljeni? V nekaterih primerih so lahko povzročili preprosto, "iz nič, da bi storili", brez posebnega namena. Nekateri "napisi" verjetno zapustijo ljubitelje, da izrazijo svoja čustva na tak način. Morda so bili zapuščeni lovci, prikličejo čas, medtem ko so čakali na plen, ali pa so zabeležili rudene trofeje. Mogoče je bil nepozaben vstop na srečanje različnih plemen, zbranih, da bi sklenili pogodbo. Veliko znakov je najverjetneje odnos do lova: morda je nekakšna "zarota" ali talisman za uspešen lov. Toda več jih je verjetno, da imajo povsem osebni lik: mladi ljudje, ki se posebej odhajajo, da se upokojijo v zapuščenem mestu in dobili razodetje iz skrbnika duh, bi lahko pustili osebnega znaka, da izrazijo svoja čustva in vtise. Avtor te knjige se je pogosto dvignil na hrib v dolini v bližini Karrizozo v Novi Mehiki. Na svojem vrhu, na kamnih vulkanskega izvora, lahko vidite na tisoče petroglifov najugodneje oblike, velikosti in predstavljajo najbolj različne platno-semantične kombinacije. Uporabili so jih 500-1000 let pred ljudmi kulture jornada. Veja kulture mogulone. ki ima po drugi strani oddaljeni odnos s pridelkom grobega. Biti tam, čutite občutek, da ste na svetem mestu in stojite na svetem zemljišču, in ti znaki niso naključni doodle, ampak nekaj zelo skrivnostnega in pomembnega.

Dejstvo, da se je Severnoameriški indijanec ne očaral z monumentalnimi likovnimi vrstami, je v veliki meri posledica dejstva, da je večinoma vodila nomadski življenjski slog. Še več se lahko pojasni s svojim sveto strahom in trepivacijo narave, strahu in nenaklonjenosti, da povzročijo poškodbe živega sveta. Narava je bila zanj sveto. Tudi med gibanjem iz enega kraja v drugega, je poskušal to storiti na tak način, da povzroča naravo kot manj škode, kot je mogoče. Poskušal je ne pustiti oznak, stopil na tla, ki se giblje dobesedno "na tiptoe"; Ne zlomite nobenih vej, ne zlomite nobenega lista; Izbrisal vse sledi iz ognja in kampov iz zemlje. Poskušal se je premakniti kot lahek veter. In ko smo videli, je poskusila, tudi njegov grob je bil skromen in neopazen. Nekateri Indijanci so bili zavrnjeni uporabljajo uporabo pluga, ki ga je ponudil beli človek, čeprav so se ukvarjali s kmetijstvom, ker so se bali, da bi železova Lemeh, strmoglavilo v mamo matere zemlje, bi jo poškodovala.

Čeprav je bil Indijanec praktično neznan s tistimi vrstami umetnosti, ki se štejejo za najpomembnejše (čeprav je miniaturno umetniško delo je lahko tako spretno izpolnjeno in predstavljajo enako vrednost kot freska), vendar pri ustvarjanju "domov", gospodinjskih predmetov , dosegel je najvišjo raven. Orožje, oblačila, okraski, predmete in verski rituali so bili vzorci izjemnih spretnosti. Na tej ravni Indijanci Severna Amerika niso imele enake. Poleg tega, za razliko od naše družbe, imajo Indijanci umetniške in ustvarjalne sposobnosti niso bili veliko le omejenega kroga oseb. Indijanci niso upoštevali teh sposobnosti z nekaj izjemnim darilom. Obstaja vsak razlog, da verjamemo, kako hitro pridejo te sposobnosti, in izginjajo v naši družbi, so se tako široko razvili in razdelili med Indijanci. Skoraj vsak indijski bi lahko naredil vrč ali drug vzorec iz keramike, tkanje košarice, usnjene obleke za šivanje, naredimo konjski odmor ali nanesite vzorec barve na bojnem ščitju ali šotorju. Večina Indijancev je imela "zlate" roke in "žive" prste. To je bilo naučilo njihove življenjske razmere; In njihov stalni stik in komunikacija s svetom prosto živečih živali, božanstev in svetih duhov, razodetij in vizij, čarobnimi znaki in simboli so bili neskončni vir ustvarjalnega navdiha.

Ponovno poudarjamo, da ti vzorci indijske umetnosti, ki jih danes vidimo v galerijah in muzejih, ne predstavljajo resnične, tradicionalne indijske umetnosti v obliki, v kateri je obstajala takrat. Indijanci so ustvarili mojstrovine iz kratkotrajnih materialov: usnje, les, perje, kože. Te vzorce, ki so se kljub aktivnemu izkoriščanju in naravnemu vplivu ohranili na ta dan, so bili redko izvedeni prej kot sredi XIX stoletja, to je v tem obdobju, ko je bil učinek belega človeka in njegove kulture precej oprijemljivo. Predmeti iz prejšnjega obdobja pred nami, na žalost, je prišlo izjemno malo. Takoj, ko so se Evropejci pojavili na celini, so takoj začeli trgovati z Indijanci, izmenjujejo nože na krzno in krzno, valilnice, puške, steklene kroglice, zvonce in medenine, kovinske gumbe, kot tudi volnene in bombažne tkanine svetlo barvo. To je mogoče reči, da je od sredine XVIII stoletja. Indijanci so že padli pod vplivom mode in okusa belcev belega človeka. Po eni strani se je obseg oblačil in nakita v Indijancih razširil, na drugi strani - njihovega okusa, tradicionalno tanke in izvrstne, kuhane med stiki z industrijsko civilizacijo. Pomemben del, ki so svetli in bujne obleke, v katerih so prikazani indijski voditelji na fotografijah XIX stoletja. In ki nam povzročajo tako občudovanje, je bilo kupljeno od trgovskih družb belih ljudi bodisi v belih vlakih.

Vendar uporaba evropskih materialov za množične proizvodnje nikakor ni vedno poškodovana indijska kultura in umetnost. Čeprav so na eni strani nosile zunanjo ciljno sorto in svetlost, po drugi strani pa so dali priložnost, da so Indijancem v celoti pokazali svojo bogato domišljijo in spoznali hrepenenje po svetlih in bogatih barvnih paletah, saj barve Samo naravnega izvora in materialov, ki so jih uživali, ni bilo take barvne sorte kot industrijske, včasih pa so bile neločljive in zbledele. Seveda vpliv Evropejcev ni bil le površen. Resno je spremenil okus, modo in stil v oblačilih, in zelo videz Indijancev. Pred stiki z belimi, indijskimi moškimi niso nosili jakne, čevljev in na splošno zunanje obleke, večina indijskih žensk pa ni nosila bluz. Kasneje je Indiana padla pod čarom sanitarij žene bele vojske, ki so jih videli v utrdbah in garrisonih. Začeli so nositi svile, saten in žametne stvari, okrasite se s trakovi, kot tudi nositi široko krila in ogrinjace. Današnja Navajo, oblačila, ki jih turisti menijo, da imajo tradicionalna oblačila Indijancev, "imajo dejansko zelo malo podobnosti s svojimi plemenitemi, ki so živeli pred 200 leti. Tudi znani nakit Navajo na splošno je moderno, vendar ne antični. Navao Indijanci jih je naučil, da bi Masters-Draguljarji na srebru iz Mehike v 50-ih. XIX. Življenje Indijcev se je v celoti spremenilo od špancev v 1540 prekrižani Rio Grande in uvedli avtohtone ljudi v Severni Ameriki s konji, strelnim orožjem in drugimi klinci ter nastanjeni neznanih stvari.

To seveda ni pomenilo, da so Indijanci zamenjali svoje tradicionalne kreativne sposobnosti in sposobnosti ter prenehali ustvarjati dela po lastni, indijski umetnosti. Indijanci so prvič predvideli bele štiri stoletja in njihovo kulturo ter nenehno razvijali izvirne kreativne sposobnosti in sposobnosti vsaj 30-krat starejše.

V vseh petih večjih področjih širjenja kultur, ki so jih dodelili na severnoameriški celini, obstaja velika podobnost v pištolah in vseh vrstah umetnih proizvodov, čeprav so bile razpoložljive surovine za njihovo proizvodnjo na različnih področjih drugačne . V gozdnem območju je bil glavni material drevo; na ravninah - usnje in kože; Vrste obale Ocean so imele v izobilju morskih školjk in materiala, ki so ga prejeli od lova po morskih živalih. Kljub razlikam surovin, omenjenih, zaradi širjenja kultur - difuzije in trgovine - na vseh področjih, tudi pri tistih, ki niso neposredno sosede, vidimo podobnosti v orožju in umetniških del.

Izraz "difuzija" arheologi in antropologi označujejo način, kako material in duhovna kultura razteza od enega naroda v drugo. Materialne predmete, pa tudi verske in kulturne ideje, se lahko mirno razdelijo: skozi mešane poroke ali vzpostavitev zavezniških odnosov med različnimi plemenami in skupnostmi. Lahko se razširijo tudi kot posledica vojne: ko se orožje, oblačila in osebne stvari odstranijo iz mrtvih; In tudi, ko jemljejo zapornike, to pomeni, da začnejo komunicirati z ljudmi druge kulture, običajev in tradicij. Obstaja medsebojni vpliv, včasih pa lahko kultura in tradicije zapornikov postopoma zelo resno vplivajo na tiste, ki so jih očarali. Drug pomemben vir distribucije kultur je migracija prebivalstva. Na primer, samo zaradi gibanja velikih skupin prebivalstva iz Mehike na severu, je postalo možno, da se pojavijo tukaj z mehiški kulturnimi korenini za igranje žoge značilnosti jugozahoda, in gomila, tako široko zastopana na jugovzhodu Severne Amerike.

Tudi v času starodavnih lovcev v Severni Ameriki je bila opažena povezana prepletanje različnih kultur. To potrjuje široko razširjeno širjenje škodljivcev, plošč, strgala in drugega kamna orožja, se nanašajo na različne kulture: Klovis, Scottsblam in FallscomcomcomBom. Trgovina je bila praktično razdeljena iz vseh plemen, nekatere pa so se specializirale. Moyava je izvedla trgovinske operacije med Kalifornijo in jugozahodnimi regijami ter v obeh smereh. Hopi so bili spretni posredniki pri prodaji soli in kože. Prav tako so uspešno razširili rdeč oker, ki se uporablja za drgnjenje telesa, vključno med verskimi slovesnosti, ki so jih njihovi sosedje proizvajajo - Havasupai v osamljenih in skrit pred radovednimi očmi, Grand Canyon Cleaners.

Verjetno je obstajala aktivna trgovina in kratkotrajne materiale, kot tudi hrano. Lahko se posuši meso, koruzno moko in različne dobrote. Na primer, vemo, da so ljudje kulture hochkejev izvozili sol in bombaž. Toda seveda več informacij o trgovalnih operacijah zagotavlja zaznane pištole iz trpežnih materialov, kot so kamen in kovina. Pred več kot 10.000 leti je Flint iz rudnikov v Elibatosu v Teksasu aktivno razširil skozi druga okrožja, in kreten iz Flint Ridge do Ohio, ki je bil dostavljen na Atlantsko obalo in Florido. V velikem povpraševanju se uporablja obsidian, tako črno kot briljantno. Bilo je le na več mestih na jugozahodu, od tam pa so bili dostavljeni na območja, ki se nahajajo na tisoče kilometrov od kraja proizvodnje. Lahko bi se že prepričali, da je bil Catelline izdelan v Minnesoti, iz katerega je bila uživala "cevi sveta".

Ko je nekakšna plemena postala bogata, in še posebej, ko je začela voditi življenjski slog in zgraditi izvrstne in drage domove, je imel priložnost kupiti luksuzne in luksuzne predmete. Ljudje kulture HOOPWELL, eden najbolj presenetljivih starodavnih letovnih kultur, je zahtevalo veliko število zelo dragih materialov, da se zagotovi, da je razkošen in "Trenge" življenjski slog, ki ga vodijo, da ne omenjajo slovesnosti, ki niso zahtevali manj obredežev na pogrebu mrtvih, vključno z gradnjo ogromnih travnih gričev. Iz Alabame so prinesli Jade; iz regije Apalachian gora - plošče sljude in kremena kristalov; Iz Michigana in Ontario - kosov kovanega železa bakra in ponarejal srebro. Poleg tega so ljudje Huepwell kulture uvažali eno izmed najbolj iskanih izdelkov na celini: pomorske ponore.

Lupine in kroglice

Ljudje kulture Kocheze, ki so živeli na ozemlju sedanje Arizone, vezane morske školjke s področja pacifiške obale pred 5000 leti. Njihovi naravni potomci so ljudje kulture z volne - kupili so celoten sklop različnih lupin iz ribičev: v srcu, Olivella in druge sorte. Poinki so bili še posebej privlačni zaradi njihove nenavadne, izvirne oblike in barve; Kot, kot da so shranjene v sebi skrivnost in izenačnosti globin oceana. Umetniki volne so uporabljali velike lupine mehkužcev, da bi na njih uporabile vzorce; Bili so prvi na svetu, ki so začeli uporabljati metodo graviranja z jedki, in vsaj tri stoletja prej, kot se je začela uporabljati v Evropi. Na dvignjenih delov umika smo uporabili plast smole, kislina pa dobimo iz kričalnega soka Sagaura na odprtem delu.

V skalnatih "hišah-naseljih" in v Pueblu na jugozahodu, obročki, suspenziji in amulete izrežemo iz lupin, po tradicijah ljudi kulture grobe. Draguljarji Pueblo, zlasti zuni, okrasite nakit Pearls, Coral in Abalon; In med obredami in prazniki lahko slišite zvok cevi iz ogromnih mehkužčnih školjk, ki so pred več stoletji vzeli več stoletij iz globin oceana. Ljudje, ki prevladujejo gomila v jugovzhodnih regijah, so se igrali tudi na cevi iz ogromnih mehkužčnih lupin in pili njihovo »črno pijačo« iz sklede, ki so bile prekrile z graviranjem lupine. Ogrlice, okrašene z gravilnimi ogrlicami, okrašenimi z duhovniki in voditelji plemena na prsih.

Manjših školjk, kot je Kolyumella, Kauri in Marressell, so izdelane okraske za live, klobuke, pasovi in \u200b\u200bzapestnice stopal; Na severu ravnic je postal na splošno, da bi uporabil zobato pomivalno korito, ne le kot dekoracijo, ampak tudi kot sredstvo za sredstva. Kot denar je bil ta umivalnik uporabljen za dolgo časa, ki ga uporabljajo Indijanci HUP in drugih osrednjih California plemen, ki so ga pridobili na otoku Vancouver, ki se nahajajo daleč na severu.

Vsaka lupina je imela jasno fiksno vrednost, odvisno od velikosti.

Najbolj znan primer uporabe kroglice in kot dekoracijo, in kako plačilni agent je Vampum, ki ga uporabljajo Iroquois in Algonkin Tribes.

Vampum je sestavljen iz številnih diskov ali cevi iz bele, svetlo rjave, vijolične barve in barve sivke; Vsi so bili skrbno obdelani in zemeljski in povezani skupaj v obliki pasu. Uporabljeni so bili med pomembnimi rituali; Zlasti so bili vampumi dovoljeni v krogu skupaj s cevjo sveta kot simbol prijateljstva in sprave. Britanski in nizozemski migranti so bili zelo hitro usmerjeni in dali proizvodnjo in implementacijo vampovih. Tovarna za njihovo proizvodnjo je delala v New Jerseyju do prve svetovne vojne. Danes je Vampum glavni indijski ornament; Nosi se ločeno, ali pa daje med vrstami kroglic ali turkiznih, koralnih in drugih kamnov.

Indijanci so lahko spretno naredili kroglice iz školjk in kamnov iz antičnih časov; Kroglice so bile temeljito izrezane iz umivalnika, izvrtane, polirane. Proizvodnja avtobusnega avtobusa je bila zelo zamudna poslovna, evropske kroglice, ki so bile narejene na Indijancih, ki so bile izdelane v Indijancih: in število in bogato paleto barv. Posledično se je spremenil celoten slog indijskih oblačil. Columbus je posnel v reviji Vachtena, da ko je prvič prišel na kopno, in ponudil Indijance steklene kroglice vijolične barve, "so jih zgrabili in takoj dali na vratu." Med XVI-XVII stoletja. Beli trgovci - Španci, francoski, Britanci in Rusi - Indijanci so prodali veliko velikih in velikih steklenih kroglic različnih vrst. Večina jih je bila zelo spretno delovanje steklenih vetrov Španije, Francije, Anglije, Nizozemske, Švedske, Benetke. Izdelke so dobili tako nepozabna imena kot "padre", "Cornalin d" Aleppo "," Sun "in" Chevron ". Danes uporabljajo enako povpraševanje med zbiralci, kot so Indijanci.

Zaradi velike velikosti kroglic se je izdelek uporabljal predvsem kot ogrlice. Ko se je leta 1750 pojavil manjše kroglice - "Bead Pony" (je bil tako imenovan, ker so torbe z njim bele trgovce, ki se prevažajo v Poni) in "Granularne kroglice" - Indijanci so ga začeli z njimi na oblačilih ali izdelati izdelke s kroglicami. v tkalnem stroju. Kmalu je dekoracija kroglic skoraj razjezila dekoracijo izdelkov z iglo krapa ali perja. V sodobni dobi, kroglice turkizne barve sorte Hubble, ki so bile narejene v 20-ih, uporabljala največji uspeh na jugozahodu. XX stoletja na Češkoslovaškem. Prodano je bila Indijancem NA NAVAJO na sejmu v Arizoni in uživala tako uspeh, da so se Indijanci izmenjali za koščke resničnega turkiškega. Sčasoma, na različnih mestih, njihove lastne kroglice dekoracijo stilov, se razlikujejo v obeh barvnih paletih, in na sliki, ki je bila bodisi geometrijske oblike različnih oblik in kombinacij, ali nekakšno naravno krajino se je pojavila. Dekoracije so bile nanesene na oblačila, zavese in domače pripomočke, z uporabo različnih načinov: na ravnicah in v bližini severozahoda iz Greales - leni šiv; v severozahodu - razpokano; Irokost plemena so uporabili dekoracijo z lajšanjem in pakiranjem; V Kaliforniji in na jugovzhodu velikega bazena so bile uporabljene mrežne vezenje in odprto linijo; Na jugu so preledile pletene gube; Chippeys, Winnebago in Druga plemena Velike Območje Lakes je v ta namen uporabljal majhen tkalski stroj. Izjemne lepote in kakovostne vzorce in danes počnejo v indijskih pridržkih v državah Idaho, Severna Dakota, Oklahoma, New Mehika in Arizona.

Čeprav so okraski igel moči in perja umaknili na palmo Bead's Palm, še vedno ostajajo v modi v številnih plemenu. Danes, orel, Hawk in druge ptice, katerega perje je bil uporabljen v boju in drugih glavah iz visečih vrst perja, so pod zaščito države. Beli trgovci so začeli uporabljati noja perje, naslikal v svetlih barvah; In po potrebi - Turški perje. Na verskih počitnicah in slovesnosti v Pueblu na Rio Grande, boste videli veliko ljudi v klobukih s perjem, maske, v prazničnih oblačilih z molitvami Wands v vaših rokah. Dikifu je prav tako postala redka žival. Zdaj izvrstni vzorci in okraski iz njegovih igel ne veljajo več za oblačila in domače pripomočke v severovzhodnih državah in na severu ravnic, kjer je bila ta žival šeč napačna. Iroquois, Gurons, Ottawa, Chippeys in Winnebago, kot tudi Siou, Arafah in Chayane, specializirana za take dekoracije. Iglice Umickery z dolžino 12,5 cm so bile namočene v milnici, tako da postanejo prebodene, nato pa se uporabljajo za material s upogibanjem, črtami ali oblogami. Pogosto okraski iz kroglice in igel, ki se uporabljajo ob istem času: gladke polirane igle dobro zasenčene kraje, prekrivljene s kroglicami. Poleg kroglice in igel prečeta z vezavo za umetniško dekoracijo so bile uporabljene lase; Uporabljala se je tudi pri vezenju, tkanje in pletenje. Kot smo opazili v prvem poglavju, kulturni ljudje anasazi. Odrežite lase mrtvih in jih uporabite za dekoracije, pa tudi za tkalske mreže. Poleg tega se pogosto uporabljajo konjske lase in psa volne, na ravnine - los in volna.

V tretjem poglavju smo govorili o načinih za proizvodnjo kože za proizvodnjo oblačil in za druge namene; Prej je bila pozornost namenjena dejstvu, da so kosti, deer rog in rogovi drugih živali glavna surovina za proizvodnjo potrebnih stvari od časa, ko so prvi stari lovci izkopali meso, kože in tkivo mamutodov in Mastodontov. Govorili smo tudi o kamnitih orožjih na barabah, ki so bili prvi lovci lahko dolgo pred XX stoletjem. Dd e.

Kovinski izdelki

Kovinska orodja so se pojavile iz severnoameriških indijancev z enakim vnosom, kot v svojih sodelavcih-lovcih v Evropi. Do takrat so že bili uporabljeni na drugih področjih, prej "kulturnih žari" in pošiljanje kulturnih impulzov po vsem svetu. Edina izjema je bila bakrena izdelka. V Severni Ameriki so vedeli, kako delati z bakra med širjenjem kultur zgodnjega bakrenega stoletja v arhaičnem obdobju; Glavni "bakreni" centri so bili Wisconsin, Minnesota in Michigan. V tistih brezstopenjskih časih - v stoletjih V-III. Dd e. - Nadarjeni mojstri iz območja Velikih jezer so bili že opravljeni, morda pred vsemi na svetu, bakrenih orožij in kopij, kot tudi noži in osi. Kasneje so ljudje kultur Adena, Hoopwell in Mississippi, zlasti tistih predstavnikov zadnje kulture, ki so priznali južni kult mrtvih, naredili odlične bakrene okraske v obliki plošč in jedi, pa tudi suspenzije in uporabljene dekoracije . Znane dekorativne, odlično okrašene bakrene jedi, ki so se arogantno uničene med omenjenim lončarjem, izdelane iz kovanih listov. Kljub tem dosežkom pa je bila zdravljenje bakra primitivni način. Metalizacija ni bila znana; Baker je bil izkopan iz najčistejših rudskih jeder, nato sploščen s kladivom, in ko je dosegel dovolj mehkega in goriva stanje, izrezal liste potrebne oblike. Neposredno na njih je bil vzorec vgraviran z uporabo kamnitih čipov ali kosti. Baker je bil zdravljen s hladnim načinom; Včasih je bilo verjetno ogrevano ogenj pred začetkom s kladivom. Uporaba litja iz kamna ali gline je bila popolnoma neznana. Druge kovine, kot so atmosfersko železo, svinec in srebro, so bile obravnavane z istim hladnim načinom, saj baker, vendar izdelki iz teh kovin niso bili malo.

Ko so Evropejci učili Indijance na najpreprostejše in najbolj zanesljive metode srebra proizvodnje, je bila strast do srebrne dekoracije preprosto preobremenjena s celotno indijsko skupnostjo. Evropejci so bili prodani v Indijanci Liaf Silver, ali pa so sami storili, ki uporabljajo srebrne palice in kovancev, pridobljenih med trgovino iz Evropejcev. Do leta 1800, iroquois plemena območja jezer, kot tudi Ringan plemena, že sami, so bili srebrni broški, gumbi, uhani, obeski, grebeni, zaponke, ogrlice, roke in stopala zapestnice. Prvič, izdelki so v celoti kopirali angleški, kanadski in ameriški vzorci. Kmalu so Indijanci začeli kupovati nemško srebro, ki ni bil dejansko srebro, ampak je bila zlitina iz cinka, niklja in bakra. Bila je cenejša v primerjavi s čisto srebro, ki je Indijancem omogočila, da ne samo za povečanje proizvodnje srebrnih izdelkov, temveč tudi, da bi jih na svoj način, namerava - se je nanašala tako na vrsto izdelka in njeno umetniško obdelavo.

Srebrni izdelki so v lasti jugozahodnih regij srebrnih izdelkov, ki so bile povezava med tema področji in naselitvijo severozahoda. Skoraj takoj, so se pojavili poveljniki srebra iz Mehike, ki so naučili "peščene litje" Indijance z uporabo obrazcev iz Tuff in Pumice. Mehičani so pokazali tudi svoj slog srebrnega izdelka - španščina in španska kolonialna. Ti stili so bili hitro in dobro absorbirani Navajo, ki jih je začel briljantno uporabiti v svoji izvirni razlagi. Danes, po več kot stoletju, srebrni nakit, Navajo, so eden najvišjih dosežkov sodobne ameriške umetnosti; Sprejeto razvija tradicije Navajo in njihovih sosedov - Zyun in Hopi, s katerimi so naenkrat delili skrivnosti spretnosti.

Slavni pasovi koncho. In tipične zapestnice Navajo so ustvarjanje plakov mojster; Oblika kroglice in gumbov, ki jih uporabljajo Navaja, srebrni nakit za sedenje in srečanje, pa tudi "bučno ogrlico", ki spominja na venec cvetočih bučnih cvetov, izposojenih iz špancev. Ogrlica spominja na zaponko na čeladi španske kavalirja Corteza časov; Imel je tudi nAIA - Talisman-Charm v obliki obrnjenega polmeseca, ki jo je kolesar obesil na konjskem prsih - njegov zvest bojni prijatelj. Špance istega talismana je navdihnila emblem Maurus časov Španije zajet s strani Arab Khalifata; Emblem Mavrov je bil v obliki polmeseca.

Ponavadi so srebrni izdelki izdelani iz trdnega kosa kovine in so bili precej veliki in masivni, in če so bili raztrgani po koščkih turkiznega, so izgledali še bolj impresivno. Nakit Zuni v primerjavi z njimi so bili skromni in miniaturni. V glavnem so predstavljene z elegantno postavljenimi elegantnimi podobami ptic, metuljev, žuželk in mitoloških bitja, umetno zložene iz črne jantarke, korale, jabolka in majhne koščke turkinga; Vsak izdelek je neverjeten večbarvni mozaik, privabljen in prijeten. Zuni so priznani tudi mojstri vložkov in nanašanje miniaturnih utorov in vdolbin. Kar zadeva Hopi, izdelki svojih mojstrov spominjajo na izdelke mojstrov Zony Miniature in Grace; Res je, Hopi redko uporabljajo barvne kamne, graviranje pa se uporablja za njihove srebrne izdelke, katerih motivi, ki spominjajo na vzorce na keramičnih izdelkih istega plemena. HOPI pogosto uporablja oprema "Podloga": Dva lista srebrnega spajanja in dno je posušila z dodajanjem žvepla; Tako je izdelek zagotovljen z kontrastom - svetlo in temno plasti srebra medsebojno odtenku.

NAVAJO, ZYUN in Hopi nikoli niso imeli priložnosti, da bi ustvarili srebro - celo v času tega "srebrne boom" v jugozahodnih regijah. Zadeva ni bila samo in ne toliko v tehničnih težavah kot dejstvo, da je bela že dolgo pustila šapo na vseh podzemljih in mineralnih depozitih. Sprva, mojster-draguljarji Navajo uporablja mehiški peso kot surovine in ameriških dolarjev, in ko so bili prepovedani, so začeli kupovati bari in ingoti iz odkritja. Danes kupujejo srebro in turkizno med trgovskimi zastopniki, ki jih po drugi strani vzamejo v azijskih državah, na Bližnjem vzhodu in v Mehiki. Zelo pogosto je turkizna v današnjem nakitu ponaredek: v resnici ni turkizno, ampak "koktajl" iz steklene mase in obarvanega stekla. Zdaj je zelo malo resnično turkizno izkopano na jugozahodu, vendar je njegova kakovost, žala, je nizka; 12-15 Glavne vloge tega območja, od koder je bila prej bila izkopana, je bila zdaj izčrpana, kakovost turkiz pa je bila čudovita, in je takoj opazila izkušeno oči. Na žalost velika večina današnjega "nakita Navajo" nima odnosov z Indijanci, temveč se izvaja v množičnem vrstnem redu na Japonskem in v Tajvanu, pa tudi bele delte v Albuquerque ali Los Angelesu.

Indijanci sami, seveda, niso zmanjšali kakovosti svojih izdelkov, in še bolj padec na ponaredke; Bili so prisiljeni opazovati, kako je bil plašč lopov in Passagemans popolnoma neuporabno s prizadevanji mojstrov Zemljevidnega povpraševanja Navajovega povpraševanja po teh izdelkih, ki dejansko razvrednotijo \u200b\u200btrg za Indijance in diskreditiranje samih izdelkov samih. V preteklem stoletju se je ta žalostna slika seznanila Indijancem.

Tkanje košare, proizvodnja keramike in tkanje

Tkanje košare in proizvodnja keramike so bile vrste dejavnosti, kjer se je ustvarjalni genij ameriškega indijanca manifinanciral najhujši. To je ta sfera indijske umetnosti, pa tudi tkanje, na katerem se bomo osredotočili malo kasneje, lahko služijo kot merilo, kako je bila duša Indijca lepa, duša Indije je bila čudovito neznana. Beli človek ni uporabil nasvetov za kopije in puščice; Perje, morske školjke, rogovi kosti in živali, bizonske kože, tipi, tomahavi in \u200b\u200bstebre totem, kar pomeni v svojem življenju. Vendar pa mora vsak dan uporabiti košare, keramične izdelke in različna plovila in zmogljivosti, pa tudi posteljo z odejami. Zato lahko te stvari primerja njegovo vsakodnevno uporabo s tistimi, ki obkrožajo indijski. In če je iskren pred samega sebe, bo moral priznati, da stvari, ki jih indijski uporablja, ne le ne slabše, ampak v mnogih pogledih, in bolj koristne in zunanje privlačnejše.

V tkalskih košarah in proizvodnjo keramike Indijanci niso bili enaki; Večinoma je res in zdaj. Zanimivo je omeniti, da se košare štejejo za bolj zapletene stvari kot proizvodnja keramike, zato se zdi, da je "mlajši" po starosti. Znano je, da je pred vsaj 10.000 leti na sušnih območjih Zahoda, kjer so bile navadne "puščavske kulture", iz Oregona do Arizone, starodavni lovci vedeli, kako narediti pletene in obročne košare, kot tudi sandale in lovske pasti in pasti z enako tehniko. Hkrati se je v Ameriki pojavil prvi keramični proizvodi, po znižanju zaznanih arheoloških najdb, le približno 2000 pr. N. Št. e., To je, 6000 let kasneje, kot Indijanci zasegli umetnost tkalne košare.

Nenavadno je, da se keramika prvič pojavi in \u200b\u200bse širi ne na jugozahodu, ki je bil vodja različnih vrst kulturnih dosežkov in inovacij v primerjavi z drugimi okrožji in kjer je bilo kmetijstvo znano za 1000 let, in na jugovzhodu gozda območje, kjer kmetijstvo še ni znano. V jugozahodu je keramika pojavila le nekje v 500-300. Dd e. Toda ustvarjalni ustvarjalni zagon in eden in drugi okrožje sta prišla iz starodavnega Mehika, ki je v času zgodovine imela višjo raven kulture v primerjavi s področjih, ki se nahajajo na severu. Ponovno je treba upoštevati, da v tistem času ni meje med Srednjo in Severno Ameriko, ni bilo ločevalne črte, ki ljudem preprečuje, da bi prečkali Rio Grande; Mi so mirno preselili, nosili z njimi svoje stvari, običaje in tradicije.

Na koncu je umetnost tkalne košare dosegla višjo raven na jugozahodu v primerjavi z jugovzhodno in katero koli drugo površino. Vse indijska plemena severne Amerike pa je popolnoma v lasti ta umetnosti. Izdelali so košare za skladiščenje, za prevoz tovora, za kuhanje. Košare so bile majhne in ogromne; in okrogel in kvadrat; S tečaji in z ročaji. Košaro, košaro-sito, brušenje košara, košarica in želod, košara semen, košarka - plesalec, košara - past in ribe, košarico klobuk, mat, otroška zibelka in zibelka, košare za praznične slovesnosti, košare za uporabo med poroke in pogrebi - vse to mojstrsko je indijancev. Pube za skladiščenje izdelkov so bile prekrile z vejami, vejicami in ozkimi kortexskimi trakovi; Prišlo je na idejo, da veže mat. Mat in Wicker Zavese obesijo vhod v jame in doma, da ne letijo prahu in niso šli toplo. Prav tako so ovile trupla mrtve. Košare so bile tako goste, da bi lahko nosile hrano, semena in vodo. V košare je pripravljena hrana na vrelo vodo, oprana, pobarvana oblačila in kuhana tISVIN - Indijsko pivo in druge podobne alkoholne pijače. Za tkanje je bil uporabljen najrazličnejši material: v jugozahodu, zlasti trsa, je bil uporabljen, nosijo travo, IVU in Sumy; v jugovzhodnem reed, hrastu, korenine rastlin in lubje; Na severovzhodu - Sladka trava, masivni les, Cedra in Lipa; Na ravninah - Hazel in Trava Bison; V Kaliforniji in severozahodu - smreka, Cedra, češnjev češnje in indijska trava. Skoraj vsak naravni material, ki obstaja na roki, je mogoče izginiti, naslikal in dovolj voljna in udobna za tkanje.

Izdelki so bili sami raznoliki kot materiali, iz katerih so to storili. Obstajajo trije glavni načini dela s surovinami in izdelavo končnih izdelkov: Plexus, struženje in koagulacija obročev. Izdelke smo razlikovali s čudovito raznolikostjo in obliko, na sliki pa. Slike so bile bodisi geometrijske oblike in kombinacije, ali so bile povezane z osebo ali naravnimi motivi. Končni izdelki so bili pogosto okrašeni z buboni, perjem, školjkami, obrobje iz jelenov, kroglice, igel moči ali drugih okraskov. Rjava in bogata fantazija indijca, njegov neizčrpen globok in svetel notranji svet se je v celoti odražal v teh čudovitih umetniških del in so pleteni izdelki, ki so jih naredili. Do sedaj, košare zelo umetniške kakovosti ustvarjajo prebivalce Pueblo, Apache in Navajo, zlasti Pima in Papago Indijanci, ki živijo v Arizoni. Takšne košare so drage, ker njihova proizvodnja zahteva veliko truda in časa. Izdelani so za ustvarjalno samoizražanje, kot tudi za muzeje in tiste turiste, ki imajo visok umetniški okus in lahko cenijo lepe. Če pima indijski ali papago zahteva nekakšen rezervoar za osebno uporabo, mu je lažje kupiti kovinski izdelek danes v trgovini. Klasične košare pripadajo epoharju človeškega razvoja, vključno z Indijanci, ko so pritrjeni večji pomen za namen in kakovost stvari kot zdaj.

V zahodnih in jugovzhodnih regijah je bila distribuirana tehnika pleksusa in obročev; Na vzhodu so izdelki "mejalni". V proizvodnji keramike so bile uporabljene različne tehnike. Na Zahodu in jugozahodu so izdelki storili, prekrivajo eno iglo v obliki zvonjenja v drugo, na vzhodu in jugovzhodu gline, znižane znotraj ali zunaj vrča, ki je služila kot oblika ali vzorec. Potted krog ni bil znan. Keramika ni prejela tako razširjene porazdelitve kot protja izdelkov; Na številnih področjih, vključno s Kalifornijo in severozahodno, sploh ni bila izdelana in uživala le košare in druge protja izdelkov.

Keramični proizvodi na glavnih področjih njihove distribucije - na jugozahodu in na vzhodu - so bili podobni oblik in pod splošnim načrtom. V zvezi z vrstami in oblikami proizvodov je bila indijska keramika veliko bolj konzervativna od protja izdelkov. Izvirnost je bila drugačna v glavnih risbah in vzorcih o keramičnih izdelkih, čeprav so ljudje Khoopwell kulture, Mississippi in južni kult mrtvih, naredili izdelke v obliki številk ljudi in živali; Danes ta tradicija nadaljuje Indijanci Pueblo. Risba je bila izvedena v barvi ali vgravirana s pomočjo rezil iz kosti in kamna; Bodisi preložena s pomočjo prstov, kabla, kot tudi lesenih tesnil in matrik. Skromno število vrst in oblik izdelkov je bilo popolnoma kompenzirano s sočno in večbarvno barvo: bela, rjava, rdeča in rumena barva, skupaj in posamezno, so bile nanesene s čopiči, zavihki COM-jev ali krzna klavzule. Barve so bile nanesene na mokro površino izdelka za toplotno obdelavo na razredčenem ognju. Trajni črni odtenek je bil dosežen s charring na majhnem, zaprtem plamenu. Po izgorevanju izbranih kakovostnih izdelkov, da bi jim dali satin bleščice in svetlost, so zmešali s posebno napravo iz kosti ali kamna ali podrgnjene v mokri snovi. Da bi bil dokončan izdelek še posebej peneče in peneče, je bila glina včasih mešana z barvnimi peskami ali sljude.

Najboljši vzorci današnje indijske keramike so narejeni na jugozahodu. Zaradi ustvarjalnih prizadevanj indijskega življenja tukaj za zadnjih 50 let smo opazili oživitev in pravi porast zanimanja za keramične izdelke in druge umetne kreacije indijskih mojstrov. Seveda, keramika ne v vseh Pueblo Southwest. Na nekaterih mestih so veščine te umetnosti že izgubljene, druga poudarka je na bolj donosno proizvodnjo nakita, nekje pa preprosto izdelke samo za domačo uporabo. Izdelki najvišje kakovosti so izdelani v Pueblo San Ildafu, Santa Clari, San Juan, AKOM in Zia. Bila je v San Idontso, da so izjemni mojstri keramike Maria in Julio Martinez ustvarili svoje čudovite vzorce leta 1919 leta 1919, v kateri je bila risba mat črne barve nanesena na polirano železno površino. Julio Martinez je zlomil tradicijo, v skladu s katerim so keramični proizvodi izdelali le ženske.

Dvanajst let kasneje, rezident istega Pueblo Rosalie Agiyar je začel z znanimi izdelki z notranjim vzorcem. Iz drugih plemen jugozahod, ki je ohranila tradicije proizvodnje keramike, je treba poudariti hmelj, ki proizvajajo, resnica v omejenem obsegu, vrči neverjetne kakovosti, in Maricopa, ki ustvarjajo čudovite vaze in Čudovito krvavi rdeči vrč z visokim vratom.

Leta 1900 je briljantni indijski ime Namedio začel izdelati keramične izdelke v duhu starodavnih tradicij Indijancev Hopieja Indijancev. Vendar pa je Hoppi danes znan ne le s svojimi keramičnimi izdelki in srebrnim nakitom; Znane so predvsem po punčkah - "Kashchi". Art Cut te številke z višino 7,5 do 45 cm od kosa bombažnega drevesa ni stara; So v lasti nepopolnih sto let. Te lutke začele storiti, da bi otrokom pomagali, da se spomnijo 250 božanstev v moškem in ženskem vodniku, ki "niha" upodabljajo. Ampak, če podatki sami niso stari, potem svete parfumi, ki živijo v gorah na severu Arizone in prihajajo v vasi Hopi vsako zimo, vsekakor so to. Ena od teh vasi, Oraibi, ki se nahaja na višini Hope-sord-Mesa, je verjetno najstarejši v Združenih državah Amerike kraj, kjer ljudje nenehno živijo.

"Kacins" so bili narejeni takole: plast belega kaolina je bila nanesena na osnovo, na vrhu - risanje svetle barve in večbarvne perje. Roke, noge, glava, glava lutk, kot tudi predmeti, skupaj, s katerimi je bila upodobljena, je bila narejena ločeno in nato lepo prilepljena na osnovo. Te prvotne številke so odličen model miniaturne umetnosti. Ker to niso kultni izdelki, vendar navadne slike ne veljajo neetične za nakup. In obiskovalci so zadovoljni, da pridobijo te očarljive male mojstrovine, ki prikazujejo božanstvo ali indijsko avanturized, da mu nastopi ritualni ples med verskimi počitnicami.

Število Indijancev Hopi je manj kot 6.000 ljudi; Najboljša dela umetniške umetnosti Indijcev Pueblo ustvarja mojstri pol ducata naselij, v katerih živi manj kot 5.000 ljudi. Najbolj številne indijskega plemena jugozahodnih je Navajo - njihovo število je približno 80.000 ljudi. So opozarjajo na "košare", brezbrižna za keramiko in, seveda, neporavnani mojstri za proizvodnjo srebrnih umetnih izdelkov. Vendar pa je treba še posebej ugotoviti, da območje, na katerem so bili v zadnjih nekaj stoletjih dokazani resnično neponovljivi in \u200b\u200bizvirni slog: tkanja.

Tkanje je bilo znano v Severni Ameriki v starih časih. Ljudje kultur Adena in Hoopwell so naredili stvari iz tekstila pred 2000 leti, in kratek čas, ta umetnost se je razširila na Kalifornijo in Velike ravnice. Izdelki takrat so bili opravljeni ročno, brez tkalnega stroja. Iz uporabljenega aparata lahko pokličete pletenje, vezenje ob tambour, zanki, mreži, gubice, sukanje in druge metode igel. Brezpogojni voditelji na tem področju so bili Indijanci severozahodnega dela pacifiške obale, zlasti hladne, ki so živeli na skrajnem severu, na meji med Aljasko in Kanado. Celokate, ki so podružnica Tinkites, so naredile sprednje čevlje, kot tudi odeje, posteljna pregrinjala in znane ogrinjala, z uporabo mešanice cedre kace in gorska kozja volna, pobarvana z belo, rumeno, modro in črno. Ti izdelki so zelo povpraševanje med zbiralci in zbiralci vzorcev umetniške ljudske umetnosti. Tako kot Selisch v severni Kaliforniji, ki je izdelala volnene odeje in pokrila zelo visoke kakovosti, se je hladno začela uporabljati pri delu okvirnega okvirja tkanja, na katerem ročno delal.

Pravi tkalni stroj je bil uporabljen samo na jugozahodu. Tukaj je bilo doseženo veliko uspeha pri tkanju; Prejel je tudi nekaj širjenja med Indijanci Pueblo. Vendar je bil Navao, ki je na tem področju zagotovil tehnični napredek: začenši s preprostim trakom, v katerem je bil en konec pritrjen na pas votka, drugi pa je bil določen okoli drevesa ali enega od stanovanjskih stebrov, ki so se izboljšali na kompleksen vertikalni tkalski stroj. Možno je, da je bil kraj njegovega izuma Američan Jugozahod. Na začetku so bila rastlinska vlakna in živalska volna uporabljena kot surovine; Nato je začela uporabljati bombažno nit, in od 1600 in nadaljnje - ovčje volne, ki je postala na voljo po španskem razseljenih ljudeh, ki so prišli v novo Mehiko, ujeli čredo ovac z njimi. Danes so glavni poveljniki tkanja na teh mestih Navajo, ki se je v tej umetnosti naučili od prebivalcev Puebla leta 1700. Izdelujejo odeje in posteljne posnetke krepkega sloga in barv na številnih mestih na obsežnem ozemlju, ki ga zaseda Navajo Rezervacija . Med kraji, ki so postali znani po svojih mojstrih, Chinge, Nazlin, Klageto, TI-vendar, Lukchukai, Ganado, široke ruševine in dva ducat drugih.

Ženske Navajo se ukvarjajo s čl. Toda umetnost peščenih risb je pravica moških. Izvedba takšnih risb je bila povezana z usposobljenostjo šamana, saj niso imele le verske, ampak tudi z zdravniškim imenovanjem. Bolnik je sedel na tleh in pod bralnim molitvami in uspešnostjo pesmi je Shaman začel risati risbo na pesku okoli njega. Ko se risba izvede, naj bi se bolezen šla v to, in božanstva, prikazana na sliki, bi morala razkriti svoje čudežne sile. Nato, ob sončnem zahodu, je bila risba izbrisana iz obraza zemlje, in bolezen je morala izginiti z njo. Predstava risb na pesku je bila običajna med Navajo, Papago, Apache in Pueblo prebivalci; Čeprav moram reči, da je izraz "pesek risba" ali "vzorec na pesku" netočen in zavajajoče. Samo podlaga, za katero se uporablja risba, je pesek; Sam vzorec se uporablja ne z barvnimi barvami, vendar z barvnimi, praškasto izdelanimi materiali: rastline, lesni premog in cvetni prah, ki se spretno izlijejo s tanko, ki teče med prsti na pesku. Za izvedbo takšne slike, natančnosti, potrpežljivosti in odlomka ter izjemnega pomnilnika je bilo potrebno, saj je bilo potrebno natančno reproducirati tradicionalni vzorec, predvideno v obrednem in izključno pomnilnik.

Slika

Na področju slikarstva, kot v nakitu, proizvodnjo protja izdelkov in keramike, je jugozahod okrožje, ki ga je indijski renesanse, ki ga opazimo v zadnjem času. Njegovo vodstvo je delno posledica dejstva, da so se prebivalci tega območja izognili uničevanju njihovega življenjskega sloga in kulture, s katerim so se pojavile plemena vzhodne in zahodne obale, pa tudi popolne izselitev in tabor s svojo domačo deželo, ki Indijanci plakov in jugovzhoda so preživeli. Jugozahodni Indijanci so prešli skozi ponižanje in revščino ter obdobja grenkih referenc in izgona; Toda na splošno so uspeli ostati na deželah prednikov in so lahko ohranili določeno kontinuiteto življenjskega sloga in kulture.

Na splošno, v Združenih državah, veliko umetnikov različnih šol in trendov; Toda to je tako velika država, ki je zelo šibka povezava med različnimi kulturnimi centri; Ob obstoj in plodnih dejavnosti izključno nadarjenih in nadarjenih umetnikov ne more vedeti ničesar na razdalji New York in Los Angeles. Ta dva mesta niso enake kulturne centre, kot v svojih državah London, Pariz in Rim. Iz tega razloga, obstoj na jugozahodu edinstvene šole indijskih umetnikov, na jugozahodu, če ne ignoriramo, ni igrala vloge, ki je primerljiva s temi talenti, ki so predstavljeni v njem. V manjšem obsegu bi takšna posebnost usmerila takojšnje in dolgoročno priznanje. Za pol stoletja so indijski umetniki jugozahod ustvarili čudovito delo, polno svetlo identitete. Obresti za njih, kot tudi za indijsko literaturo, daje upanje za povečanje vloge indijske umetnosti v vseh ameriških kulturah.

Kmalu po koncu prve svetovne vojne je majhna skupina belih umetnikov, znanstvenikov in prebivalcev Santa FE in njegove okolice ustvarila gibanje, ime gibanja Santa Fe. Naložili so nalogo, da uvedejo svet z močnim ustvarjalnim potencialom, ki ga imajo Indijanci. Zaradi njihovih prizadevanj leta 1923 je bila ustvarjena akademija indijske likovne umetnosti. Pomagala je umetnikom na vsak način, organizirala razstavo, na koncu pa je Santa Fe postala eno najpomembnejših centrov Združenih držav, in enako pomembna za indijske in bele umetnike.

Ne glede na to, kako presenetljivo je bila zibelka sodobne indijske umetnosti San Idontso - majhno naselje Pueblo, kjer je v tem času potekala zvezda slavnih mojstrov keramike Julio in Maria Martinez. Tudi danes je San Ildepso eden najmanjših Pueblo; Njegovo prebivalstvo je le 300 ljudi. Še bolj presenetljivo je dejstvo, da se ustanovitelj Martineza Martinez Cousin Maria Martineza šteje za ustanovitelja oživljanja indijske umetnosti. Crecent (bivališče lose) je bil eden od mladih indijskih umetnikov, ki so na začetku XX stoletja. Eksperimentiramo z vodnimi barvami v primeru belih slikarjev. Leta 1910 je že delal zelo plodno in pritegnil pozornost organizatorjev Santa Fa. Na žalost je umrl iz španske gripe med epidemijo; To se je zgodilo leta 1918, ko je bil star le 18 let. Toda njegova režina se je nadaljevala; Kmalu je 20 mladih umetnikov delalo v San Idontso; Skupaj s talentiranimi lončarjev so plodovoljno delali v teh majhnih Atenah na obali Rio Grande.

Njihov ustvarjalni impulz je prodrl v okoliški pueblo in sčasoma dosegel Apacha in Navajo, ki jih je vključil v to "ustvarjalno vročino". Še en slavni umetnik se je pojavil v samem samem San Idondso - to je bil nečak z imenom Crecent, imenovan Ava Ciere (Alfonso Roibal); Bil je sin slavnega potterja, in v njegovih žilah je tekla krvo Navajo. Drugih uglednih umetnikov umetnosti sedanjega povečanja ustvarjalne energije, opažene v 20-30 letih. XX stoletja, lahko pokličete Taos Indijanci Chiu Tao in Eve Mirabal iz Pueblo Taos, Ma Capsue VI iz Pueblo Ziya, Rufina Wedniel iz Tucker, nato pa iz San Juana in Indian Hopi Fred Caoboti. Hkrati pa celoten Plejad umetnikov iz plemenskega plemena Navajo, znan po svoji sposobnosti hitrega asimilacije in izvirnice, značilnega predelave ustvarjalnih idej; Tukaj so imena najbolj izpustov: Kicks Paday, Sibyl Izzy, Haci de, Quinshi takhoma in Ned Notota. Ko govorimo o Apachamu, morate omeniti Alan Hauser. In kot je bilo, na zgornji točki na omenjeno, hkrati na ravnina, je bila lastna umetnostna šola Kayova s \u200b\u200bfinančno podporo za bele navdušence; Ustanovitelj te šole velja za George Kibun. In umetnik iz Indijcev Siou Oscar Haui je vplival na razvoj celotne indijske like umetnosti.

Danes je indijska vizualna umetnost ena najhitrejših in šustalnih vej na drevesu ameriške skulpture in slikarstva. Sodobni indijski umetnik je blizu abstraktnih in pol-vezavnih motivov, ki jih dobro seznanijo s tradicionalnimi indijskimi vzorci na usnjenih izdelkih iz kroglice in igel moči, pa tudi na keramiko. Prikazuje vse večje zanimanje v njegovi preteklosti, indijski umetniki poskušajo ponovno razmisliti o skrivnostnih geometrijskih slikah na starodavnih keramičnih izdelkih in našli nove ustvarjalne pristope in rešitve, ki temeljijo na njih. Preučujejo takšne smeri v sodobni umetnosti, kot realizma in perspektivo, da bi našli svoje izvirne stilistike, da bi našli svoj izvirni slog. Poskušajo združiti realizem z fantazijskimi motivi, ki jih navdihuje narava, ki jih postavi v omejen dvodimenzionalni prostor, ki ponovno povzroči analogijo z umetnostjo starega Egipta. Od antičnih časov, indijski umetniki uporabljajo svetle, čiste, prosočne barve, pogosto le glavne komponente barvnih lestvic, ki se držijo posameznih barvnih simbolov. Torej, če po mnenju belega človeka vidi le običajnega vzorca, potem gleda na sliko Indijca, ki je veliko globlje in poskuša zaznavati pravo obljubo, ki izhaja iz slike umetnika.

V paleti indijskega umetnika ni prostora za mračne tone. Ne uporablja sence in distribucije razsvetljave (kar se imenuje igra svetlobe in sence). Čutite prostor, čistost sveta in narave, kotlovska energija gibanja. V svojih delih se čutijo neskončne presežke ameriške celine, ki nasprotujejo z mračno, zaprto in utesnjeno vzdušje, ki prihaja iz slik številnih evropskih umetnikov. Verjetno se lahko primerjajo dela indijskega umetnika, naj se konfigurira le z življenjsko potrjevanjem in odprtimi platno impresionisti. Poleg tega se te slike odlikujejo po globoki duhovni vsebini. Zdi se, da imajo le naivna: imajo globoke impulze tradicionalnih verskih prepričanj.

V zadnjih letih so indijski umetniki uspešno eksperimentirali z abstraktno smerjo sodobne umetnosti, ki so ga združili s tistimi abstraktnimi motivi ali, vsaj to se zdi, da je prisoten, ki so prisotni v protjih izdelkov in keramike, pa tudi podobne motive verskih znaki in simboli. Indijanci so pokazali sposobnosti v skulpturi; Uspešno so opravili obsežne, premikajoče se freske in ponovno dokazali, da so v skoraj kakršni koli obliki sodobne umetnosti, njihovi talent in fantazijo, lahko v povpraševanju in v katerem koli od njih bodo lahko pokazali svojo izvirnost.

Ugotovljeno je mogoče, da kljub splošnemu zmanjšanju tradicionalnih oblik indijske umetnosti (čeprav obstajajo številne zelo pomembne izjeme od tega trenda), Indijanci ne samo niso izgubili svojega ustvarjalnega potenciala in niso izgubili svojih ustvarjalnih sposobnosti, ampak Poskusite tudi več in bolj aktivno uporabljati, vključno z novimi, medtem ko za njih ne-tradicionalne smeri. Ker indijski ljudje vstopijo v XXI. Stoletje. Z upanjem in vedno večjo energijo se zanimanje ne bo samo za posamezne indijske umetnike, temveč tudi na Indijance na splošno; Njihovemu duhu, do njihovega odnosa do življenja in življenjskega sloga. Po drugi strani pa bo umetnost belega človeka le Enrich, absorbirala svetlo in edinstveno identiteto indijske umetnosti in celotno indijsko kulturo.