Za mnoge umetnike, ustvarjanje ilustracije se začne s svinčnikom in listom papirja. V tej lekciji bo Andreas Preis pokazal, kako ustvariti lepo mešanico. Za začetek bo ustvaril ilustracijo v obliki osnutka na papirju, nato pa bo v Photoshopu dodal barvo in učinke.

Končna slika:

Preden začnete, poglejte videoposnetek o tem, kako je bila skica ustvarjena:

Korak 1

Vse se začne z belo list papirja. Lahko narišete, da je avtor uporabljen, in lahko in vaš.

2. korak.

Najprej ustvarite prikazovanje orisa svinčnika.

3. korak.

Zdaj narišite konture:

4. korak.

To je zadnji korak: Začnite risanje črnila. Če je na sliki veliko podrobnosti, lahko risba traja nekaj časa.

5. korak.

Po nekaj urah risanja je prikazana ilustracija:

6. korak.

Skenirajte skico v odtenkih sivega, dovoljenja, ki je nastavljen med 600-800 slikovnih pik. Vendar pa bodite pozorni na dejstvo, da bo več datotek, počasnejši računalnik bo deloval. Po skeniranju odprite ilustracijo v Photoshopu.

7. korak.

Okrepiti morate kontrast slike z ukazom Krivulje(Slika - Popravek - krivulje) (krivulje) (Ctrl + M). Morate dodati sliko čim več belih in črnih odtenkov:

8. korak.

Zdaj morate popraviti nekaj netočnosti na sliki (na primer, odstraniti dodatne linije). Obrnite sliko (CTRL + I) - potem bo lažje videti tiste netočnosti, ki jih bo treba popraviti.

Z uporabo orodij Lažji in Dimerje(Opeklin / dodge orodje) (O). Odstranite vse nepravilnosti in znova obrnite sliko.

KORAK 9.

Zdaj morate ločiti sliko od belo ozadje. Če želite to narediti, izberite sliko (Ctrl + A) in kopirajte (Ctrl + C), nato pa dodajte maska.. Kliknite na masko, medtem ko držite tipko Alt. Zdaj lahko vstavite ilustracijo na masko (Ctrl + V).

Korak 10.

Obrnite masko ( Ctrl + I).

Pojdite iz maske na plast s klikom na njegovo miniaturno in napolnite platno v črni barvi.

Uporabite masko:najprej pritisnite tipke Ctrl + G, nato pa Ctrl + E (ta metoda bo najprej položila plast s sliko v skupino in nato združimo skupino).

Korak 13.

Če je potrebno, lahko prilagodite deleži na sliki. Za to, uporabite plastični filter (Filter - plastika) (Filter\u003e Limited). Lahko spremenimo nekaj linij in krivulj.

Korak 14.

Zdaj dodajte belo plast ozadja.

15. korak.

Označite slikovno orodje magična palica(Wand orodje) (w) in obrnite izbiro (Ctrl + Shift + I). Stisnite izbor za 5 slikovnih pik (izbira - modifikacija - kompresor) (izbira\u003e Spremeni\u003e Pogodba). Ustvarite novo plast (Shift + Ctrl + N) pod plastjo z ilustracijo in jo napolnite s temno barvo - bo barva las.

Korak 16.

Nad plastjo z lasmi, ustvarite novo plast - to bo plast za obraz. Za barvanje obraz, uporabite bela barva in krtačo orodja ( Orodje za krtačo) (B).

Korak 17.

Za vsako posamezno podrobno podrobno, da boste barvali, ustvarite ločeno plast. Zdaj pod slojem z obrazom ustvarite novo plast za šal.

Korak 18.

V končnem, ustvarite novo plast z imenom "Pearls" in risanje biserov v laseh.

KORAK 19.

Zdaj morate blokirati motnost za vsako plast, ki je bila očiščena. To bo pomagalo, da ne bi izstopili iz robov vsake plasti, ko jih boste podarili.

Korak 20.

Zdaj morate pobarvati lase v različnih odtenkih. To je mogoče storiti z orodjem za krtačo ( Orodje za krtačo) (b).

Korak 21. \\ T

Če želite ustvariti svetlobo in senco, bomo uporabili različne krtače. Naložite sliko temne točke iz virov lekcij - iz njega bomo naredili ščetko.

Korak 22.

Na tej stopnji morate okrepiti kontrast slike. To naredite, ustvarite čopič in temne točke ( Urejanje - Določite krtačo /Uredi\u003e Določite prednastavitev krtače).

V oknu, ki se odpre, nastavite ime krtače:

Korak 23. \\ T

Odprite paleto Mucka(F5) in izberite krtačo, ki ste jo pravkar ustvarili:

Kliknite TAB. Dinamika oblike(Dinamika oblike) in eksperimentirajte z nastavitvami verižnih kontrolnih točk in nihanja kota (kotnega JITTER).

Korak 24.

Uporaba te krtače, začnite dodajati svetlobo in senco na vsako plast. Začnite z lasmi.

Korak 25.

lahko uporabiš dodatne barve, na primer, tisti, ki jih uporabljajo, ko barve šal.

Korak 26. \\ T

Biseri zbirajo različne odtenke rumene in rjave barve:

Korak 27.

Delo z obrazom je najtežji del. Morate razumeti, kje dodati sence in svetla območja. Osredotočite se na zaslon:

Korak 28.

Ustvarite nov sloj z imenom "Makeup", narišite ličila na njej in spremenite način prekrivanja Multiplication.(Pomnožite).

Korak 29. \\ T

Pojdite na ustvarjanje ozadja. Če želite ustvariti, lahko uporabite barve katere koli vrste: akril, aerosolov, tudi ščetke. Ne bojte se eksperimentirati.

Korak 30.

Ozadje je lahko, vključno z barvanjem in praskanjem.

3. korak.

Za ta del, barvne točke, kapljice itd.

To so fotografije dveh delov ozadja (na primer):

3. korak.

Skenirajte ustvarjeno ozadje (poskrbite, da je barva posušena). Priporočljivo je uporabiti precej veliko ločljivost (približno 900 slikovnih pik).

3. korak.

Prenesite skenirano ozadje na glavno sliko. Lahko odstranite belo plast ozadja in vse plasti, povezane s ilustracijami, so nameščene v ločeni skupini. Da bi spremenili barvo ozadja, jo dodamo (odtenek / nasičenost).

3. korak.

Lahko uporabite katero koli barvo, ki vam je všeč kot ozadje. Izbrala sem turkizno odtenek.

Korak 35. \\ T

Dodajte drugo ozadje in ga obrnite (Ctrl + T).

Korak 36. \\ T

Ustvarite novo plast (Shift + CTRL + N) pod drugo plast z ozadjem, jo \u200b\u200bnapolnite s črnim in kombinirajte ta sloj s plastjo s plastjo, ki jo bombardira v črni barvi (Ctrl + E).

3. korak.

Dodajte masko kombinirani sloj in naložite izbor (CTRL + A). Držite tipko ALT, kliknite miniaturno masko. Pritisnite Ctrl + V, da vstavite vse. Barvno ozadje zdaj deluje kot maska.

3. korak.

Pojdite iz maske na plast, zdaj pa pojdite na masko, samo brez pritiska na tipko ALT. Tako lahko vidite, kaj se dogaja na platnu, vendar lahko še naprej delate na maski. Zdaj uporabite ukaz Krivulje (Krivulje) (Ctrl + m).

3. korak.

Svetla območja na drugem ozadju bodo postala vidna:

KORAK 40.

Ustvarite novo plast nad vsemi plasti in dodajte senco na ramenih.

4. korak.

Zdaj dodajte več barvnih točk. To bo dalo ilustracijo sloga "ulične umetnosti". Vsako kapljico narišite na ločeno plast.

4. korak.

Zmanjšajte motnost vsake plasti s padcem približno 33%.

4. korak.

Označite vse plasti s kapljicami s kapljicami in jih postavite v skupino (Ctrl + G), ko pritisnete tipko Shift. V skupino s kapljicami dodajte masko in na njej z različnimi ščetkami odstranite nekaj delov kapljic, da jim dajo bolj zanimiv pogled.

4. korak.

Zdaj bom uporabil teksturo starega papirja - najdete ga na internetu in lahko skenirate.

4. korak.

Prenesite sliko starega papirja v naš dokument in postavite v vse plasti in skupine. Dodaj v ne. korektivni barvni sloj / nasičenost (Plast - korektivni sloj - barvni ton / nasičenost) (plast\u003e nov nastavitveni sloj\u003e HUE / nasičenost) in zmanjšate svetlost teksture.

4. korak.

Da bi zmešali teksturo starega papirja z ozadjem, ki so ga narisale barve, spremenite prekrivno teksturo starega papirja teksture Multiplication.(Pomnožite). Dodajte na plast s teksturo starega papirja in odstranite teksturo starega papirja na nekaterih mestih slike (na primer iz obraza).

4. korak.

Zdaj lahko uporabite isti trik, ki je bil uporabljen pri ustvarjanju barvnih kapljic. Dodajte masko skupini "Ženska" (vsebuje vse plasti, povezane z ilustracijami). Zdaj izbrišite nekaj majhnih podrobnosti z različnimi ščetkami, ki dajejo teksturo.

Prenos: Slutskaya svetlana.

Od oblikovalskega studia Al moč o tem, zakaj je vsaka blagovna znamka pomembna za razvoj lastnega sloga ilustracije in kako ustvariti dostopno smernico.

Ilustracija je ena izmed oblikovanja. Brez predpisanih omejitev je to samo element umetnosti. Uporabljamo gaidlains, da bi jasnost v naših ilustracijah.

Kaj je to

Ključ za identifikacijo vašega sloga je opredelitev osnovnih vrednot in utemeljitev za potrebo po uporabi ilustracij. Ko ustvarite določeno stilistično zaporedje, boste imeli skupen slog, ki bo usklajen s svojimi slikami. To bo pomenilo, da lahko vsak ilustrator enostavno dela s svojo platformo in se prepričajte, da ne razbije celotnega sloga.

Če želite ustvariti skladen slog, je izjemno potrebno določiti ključne kazalnike, kot je barvna shema ali debelina pisave. Vendar pa ne smete pozabiti na pomen ilustracij za slog kot celoto in funkcijo, ki jo opravljajo na vaši platformi.

Primer sloga ilustracije

Ne moreš samo vzeti in narisati

Preden začnete kateri koli projekt, je pomembno, da se odločite, kaj vi in \u200b\u200bvaš interesnik želijo doseči s tem projektom.

Običajno vprašam nekaj vprašanj, ki mi pomagajo in zainteresirane strani je bolje razumeti, kaj poskušamo priti iz projekta.

Cilj

• Zakaj želite dodati ilustracije?
• Kako boste ocenili projekt?

Obstoječi priročnik slog

Praviloma obstoječi priročnik slog pomaga veliko. Ne bi smelo temeljiti na ilustracijah. Glavne smernice so oblikovanje in vse, kar razlikuje ta blagovna znamka na platformi, vam bo pomagala pravilno osredotočiti na projekt.

Prav tako je treba razumeti, kako se bodo ilustracije ujemale z obstoječo barvno shemo. Dejstvo, da ima podjetje svojo barvno shemo, ne pomeni, da bodo ilustracije usklajene z njo. Navsezadnje je treba ilustracije izstopati ob ozadju drugih elementov vmesnika, zato lahko uporaba blagovnih znamk barv na slikah ima negativen učinek.

Vrednote

Kolikor je po vašem mnenju ilustracije primerna za vašo platformo? Kaj menite, da bodo poudarili individualnost vaše blagovne znamke? Ali bodo jasne, jasne, smešne, podrobneje in tako naprej?

V bistvu je glavni značilen slog. Še pred začetkom dela morate razumeti, kakšno vlogo je ilustracije, ki jih boste dodelili v vmesniku. Kot jih boste uporabili: v vlogi uporabniških ugodnosti, za polnjenje praznine ali samo da bi zagotovili svojo projektno individualnost.

Blato

Ustvarite Wuderje slog, ki bo postal dober dodatek vašemu izdelku. To bo poenostavilo razumevanje ilustratorja v trenutku, ko bo zainteresirana stran pokazala vaš prst v element slog in reči: "Želim ga." Seveda to ne bo končna odločitev, vendar vsaj dajejo oblikovalcu razumevanje, kaj želijo od njega.

Pri ustvarjanju Mudoboard, ne bi smeli iti v podrobnosti. MuDbotorji se bolj uporabljajo za nastavitev vektorja smeri za nadaljnje delo. Za raziskave na tem področju je veliko sredstev, kot so se, Dribble, Pinterest, ISTOCK ali enaka dobra stara podoba Iskanje v Googlu. To je vse, kar je mogoče, da bi zbrali čim več informacij, preden nadaljujete z oblikovanjem prvega Artad.

Ne mudi, da takoj vzamete za delo. Najprej razumite kaj in kaj počnete.

Čas, da potisnejo rokavi

Na srečo sem ustvaril takšne vodnike prej. Ko sem prišel v ekipo Globoforce, sem imel nalogo ustvariti ilustriran slog za uporabo na naši beli ploščadi.

Glavni namen ilustracij je bila uvedba določene individualnosti na območju, kjer se je naš projekt zdel nedokončan. Na najpreprostejši nivoju je to zvenelo: Ustvarite skupen slik, ki naredi zaporedje za celotno ploščad.

Poskusite, poskusite znova

Nihče ne pravi, da je ta proces hiter in preprost. Raziskali smo veliko stilov, ki zaradi tega ni prišel gor. Celotno bistvo je študija idej. Nič ni narejeno zaman, vse ideje pomagajo oblikovati končno rešitev. Pred zaključkom je skok čez še eno oviro.

Nekateri styles delajo, nekateri niso. In moraš biti pripravljen, da se zavestno spustite dobro, vendar ni primeren za vaš projekt, ideje.

Jezikovna ilustracija

Pomembno je, da so vsi govorili v istem jeziku, ko gre za terminologijo. Ustvariti morate jezik izrazov, ki bodo razumljeni in primerni za vse. Poiščite izraze, ki jih bodo razumeli ljudje. Ni potrebe, da gredo v podrobnosti: Potrebujete preprosto poseben nabor besed, ki bodo omogočili komuniciranje z oblikovalci in zainteresiranimi stranmi.

Naše ikone

Da bi povečali enostavnost uporabe naše spletne strani, uporabljamo ikone. V našem priročniku so predpisana pravila njihove uporabe, kot tudi izbiro njihove velikosti (od 12 do 64 slikovnih pik).

Ikonografija

Naš besedilni ilustracija

Besedilna ilustracija pomaga dokazati opredeljena funkcija Ali opišite nekaj izkušenj. Takšne ilustracije so zadovoljne z očesom, na strani ne zasedajo veliko prostora in dajte Individualnost vmesnik.

Besedilne ilustracije

Naša ilustracija nezasedenega stanja

Ilustracije nezasedenega stanja se uporabljajo za razlago lastnosti, vendar nikoli - kot glavni naglas na komponenti. V večini primerov so potrebni za prikaz potrebe po zapolnitvi praznega prostora.

Ilustracije nezasedenega stanja

Ilustracija prizorov

Ilustracije prizorov so nameščene na večji prostor in podrobneje izvedejo funkcijo funkcije funkcije ali skripta.

Ilustracija prizorov

Naš pristop

Ilustracije se lahko uporabijo za "oživitev" vmesnika. Služijo za obveščanje uporabnika in privabljajo njegovo pozornost.

Stick preprostost.

Ker naš izdelek spada v belo oznako, se bodo ilustracije uporabile pri izračunu najbolj raznolikih kategorij strank. Zato smo se odločili, da se držijo najzanejših in pasivnih slog.

Uporaba znakov

Vzdržujemo se uporabe znakov povsod. Uporaba znakov postavlja vprašanja o pripadnosti določeni rasi in spolu, in glede na raznolikost naših strank, preprostost je najbolje.

Barvna shema

Naša barvna shema je bila izbrana na podlagi poslovnih ciljev. Njen nevsiljiv znak odraža našo širok krog stranke. Naš cilj je, da uporabniki z ilustracijami, in ne izgruditi v razumevanje barv blagovnih znamk.

Barve

Na splošno smo zapustili uporabo različnih barv v ilustracijah. Poskušali smo se osredotočiti na naš "Ghost-White" z uporabo preostalih barv v shemo izključno za ravnovesje.

Bela barva je osnovna. Poskusite ga uporabiti za ključne elemente na sliki

Razlogov

Barva ne sme biti izbrana subjektivno. Ilustracije morajo biti pasivne in ne privabiti preveč pozornosti. Barve se lahko uporabljajo, vendar selektivno. Slog bi moral biti urejen in Neurkim.

Barvni diagram za ilustracije neaktivnih držav

Za možnost neaktivnih držav smo uporabili našo "duhovno belo" barvo in kap. Uporablja le senco in brez barv. Da bi zmanjšali vizualno obremenitev, smo uporabili preglednost 50%.

Ilustracija praznega stanja

Kap

Običajno uporabljamo kap za šestpise. Če imate majhne dele, izberemo kap v tri slikovne pike. Tudi povsod uporabljamo zaostrene na vogalih. Barva kap je vedno sama - # 8A8EA0.

tako

Glavni cilj GaIdline za ilustracije je ustvarjanje doslednega, prepoznavnega sloga, ki odraža osnovne vrednosti vaše platforme. Če želite to narediti, sledite trim korakom:

1. Ugotovite, zakaj potrebujete ilustracije.
2. Ustvarite slog, ki bo deloval za vas in vaše poslovne cilje.
3. Dokumentirajte svoj slog, da ga lahko enostavno klonirate za druge koncepte.

Popolne raziskave si lahko ogledate.

Zdravo! Moje ime je Hatice Bayramoglu, jaz sem 3D umetnik in ilustrator iz Turčije. V tej lekciji bom pokazal, kako pripraviti in barve junak - ilustracija za otrokovo knjigo. V lekciji bom pojasnil svojo izbiro določenih instrumentov in vaše misli na sliki. Moja lekcija prikazuje, kako ustvarjam ilustracijo iz začetnega orisa do polnopravnega vzorca. Verjamem, da po branju ta lekcija Našli boste nekaj koristnega zase. Če želite ustvariti delo, bom uporabil tableto Photoshop in Wacom.

Ta risba bo v celoti ustvarjena v Photoshop CS2.

1. korak: Skica
Začnite z ustvarjanjem novega dokumenta v Photoshopu. Njegove velikosti morajo biti približno 800x778 slikovnih pik. Začel sem z ustvarjanjem hitra skicaodražajo mojo osnovno idejo. Tukaj je oris glavnega okolja okoli glavnega lika.

Torej, kot si lahko ogledate, na tem ogledu upodobljene glavne junakine - deklica, ki stoji zraven jabolčnega drevesa z jabolko v rokah. Se nasmehne, ker srečna in morda malo žalostna.

2. korak: Nastavite ščetke v Photoshopu
Tukaj je ena krtača, ki jo uporabljam za barvanje junakine. Za risanje bom uporabil standardne ščetke.

Preden začnete risanje, morate konfigurirati krtačo. Začnite z izbiro orodja Čopič (Brush), nato uporabite standardno krtačo, ki je predstavljena spodaj.

(Kliknite na sliko za povečavo)

3. korak: Barvna paleta
Odločiti se morate na barvah, ki jih boste uporabili pred začetkom risanja. Tukaj so moje barve, ki se uporabljajo v delu:

4. korak: Plasti (Plasti)
Ustvarite Novi sloj (Nova plast) in ime IT skica (skica). To skico lahko ustvarite v Photoshopu ali na papirju. Ko ustvarite plast s skico, jo spremenite Način mešanja (Način mešanja) na Multiplication. (Pomnožite) in ga vedno obdržite na vseh plasti, da vidite, kaj barve.
Zdaj pa poglej mojo paleto plasti. Tukaj so ločene plasti za vsak predmet skice. Barvanje vsakega dela na novi plasti omogoča enostavno nastavitev v postopku risanja. Veliko lažje popraviti napake, če se osnovni elementi vaše ilustracije nahajajo na ločenih slojih. Ta korak je zelo pomemben!

5. korak: Delo na barvi ozadja
Tukaj naj vam pokažem, kako slikam ozadje. Izberite orodje Polnilo (Paint Bucket) (g). Ko dobiš ozadje, bi moral videti tako. Prepričajte se, da se plasti nahajajo, kot je prikazano na spodnji sliki.

6. korak: Barvanje glavnih številk
Pred slikanjem naj ponovno prikažem vrstni red plasti. Spremenil sem ga, ker mora biti plast s skico nad vsemi plasti in nameščena tudi v načinu Multiplication. (Pomnožite). Na tej stopnji lahko začnemo obarvati obris in lahko določite glavne številke. Z uporabo orodja Čopič (Brush) (b), začnete obarvati glavni znak in drevo na ločenih slojih. Poskrbi da Togost Krtače (trdota) so nameščene 100%. Krtača z mehkimi robovi lahko povzroči nekoliko zamegljiv rezultat.

In v tem koraku bi rad spremenil velikost vaše datoteke, ker želim dodati več subtilnih predmetov. Zato sem odprt Slika (Slika) - Velikost slike (Velikost slike) in povečajte velikost datotek do 1500x1495.

7. korak: Dodajanje podrobnosti
Zdaj lahko nadaljujem, da dodam podrobnosti. V tem koraku sem začel s slikarskim obrazom glavna junakinja. Pred barvanjem se prepričajte, da delate na ustrezni plasti.

In tukaj sem ustvaril kopijo plasti z drevesom in dodal nekaj podrobnosti. Prav tako sem skril prvo plast z drevesom.

Toda posnetek posnetka za obravnavo podrobnosti. Začel sem dodati še več podrobnosti na mojo risbo, kot je trava in majhna cvetje. Na tej stopnji sem ustvaril plast z imenovanimi cvetovi (cvetovi).

Na drevo dodam še več barv in tanke podrobne črte.

Zdaj pa poglejte podrobnosti, ki sem jih ustvaril samo. Še naprej dodajam podrobnosti in po potrebi ustvarimo nove plasti.

8. korak: Posebna pozornost na glavnega junaka
Ker sem zadovoljen s podrobnostmi pokrajine in lesa, bom dodal podrobnosti obleke dekleta. Na tej stopnji sem opazil, da je moja junakinja zelo preprosta in ne zelo privlačna, zato sem mislil, da morate plačati čas, da bi nekaj sprememb. Poskušal sem dati nekoliko drugačen tip junakine in še naprej dodajati več podrobnosti. Ponovno oddaljeno vrstni red plasti. Kot lahko vidite, v tem koraku sem imel še nekaj novih plasti. Vse plasti imajo svoja imena.

Zdaj začnem dodajati majhne dele junakine, dodajanje več rumenih in zelenih barv. Mimogrede, ne pozabite, da v tem koraku ne smete podrobno podrobno. Na tej stopnji delam na glavnih podrobnostih in svetlobi, dokler ne prejmete prijetnega kontrasta. Včasih spremenim nekaj barv. Skoraj sem končal barvanje oblačil in teles. Prav tako je malo premaknil plast s skico v eno smer, da bi lahko videli, da se junakinja izgleda kot brez baze s skico.

9. korak: Dodajanje vrhuncev in kontrasta
Uporabil sem orodje Lažji (Dodge) (O) za razsvetljave. Tako izgleda delo po vseh prilagoditvah orodij Lažji (Dodge) (O) in Dimerje (Opeklina). Še naprej dodamo še več podrobnosti o drevesu z uporabo ščetk različnih velikosti in barv. Takoj, ko je bilo dodano dovolj podrobnosti, sem jih začel glajati s krtačo z mehkimi robovi. Uporabljam tudi orodja Lažji (Dodge) (O) in Dimerje (Zapišete), da dajo odtenke.

Dodajte tudi nekaj orodja za poteze S prstom (Smadge). Uporabljam ga, ker želim dodati mehke zamegljene strani na oblake in ozadje. Na tej stopnji sem opazil, da moji oblaki niso preveč podrobno. Zato sem ustvaril novo plast, da narišem dele na oblak z dvema orodjema: S prstom (Smadge) in Čopič (Ščetka).

10. korak: Dodajte več podrobnosti
Na tej stopnji sem opazil, da moram v risbi dodati več cvisetih. Zato ustvarjam novo plast in, kot lahko vidite, pripravi nekaj srčkan in enostavnih cvetov. Še naprej dodajam več podrobnosti. Dodajte orodje Strokes Lažji (Dodge) (o), to počnem, ker želim dodati malo zlahka osvetljenih travnih odsekov.

Zdaj, ob koncu dela na travi in \u200b\u200bozadju, lahko začnem dodati več podrobnosti o las dekle in na njenem obrazu. Izbiram za način krtače Osvetlitev osnov (Barvno dodge) in na obraz dodajte več udarcev.

Zdaj pazite na podrobnosti, ki sem jih dodal samo s čopičem. Osvetlitev osnov (Barvni izmik).

Korak 11: Popravek barv
Delo na vzorcu je skoraj končano z izjemo barvnega popravka. Začeti Prodaja(Združite) vse plasti. Zdaj B. Slika (Slika) - Popravek (Prilagoditve) - Svetlost / kontrast (Svetlost / kontrast) Spremenite nekaj barv. Želim narediti ponazoritev bolj sončnega učinka.

Nastavite parametre, ki sem jih namestil. To je tisto, kar izgleda - bolj sončna in vesela.

Končana ilustracija
In tukaj je končana ilustracija, upam, da ste našli to lekcijo zanimivo. Hvala za branje.

Post vsebuje izbor učnih lekcij za ustvarjanje vektorske grafike. Po mojem mnenju se večina materialov zdi zanimiva za začetnike samo začetnike za razumevanje vektorske umetnosti. Vendar menim, da bodo strokovnjaki lahko našli koristne lekcije zase.

Vaje so brezplačne, vendar skoraj vse angleški jezik. Za udobje so razdeljene na tri kategorije: začetek, ustvarjanje oseb, oblikovanje znakov, krajino in okolje in posebne učinke.

Pojdimo:

V tej lekciji pojasnjuje, kako ustvariti vektorsko ilustracijo Adobe Illustrator.. Pojavi se pojasnilo ključnih parametrov in orodij, ki jih dopolnjujejo svete strokovnjakov.

V tej večplastne vadnice se boste naučili glavnih izrazov, razmislite o delovnih tokih in tehnikah, ki bodo pomagale začeti delati z vektorsko grafiko.

Orodje PEN je eden od glavnih programov v Arsenal, še posebej pomembno je za začetno mojstrstvo vektorske grafike. Namen tega podrobnega vodstva vas je seznaniti z značilnostmi in metodami dela z nepogrešljivo orodje Adobe. In tudi z najbolj racionalnimi načini uporabe.

Ta video tutorial je resnično dragocen vir, ki pojasnjuje, kako ustvariti vektorsko grafiko v ilustratorju in kakšno risbo vlog igra v tem procesu.

Iz uporabe bezier krivulje točk pred kapjo, napolnite in podajate vektorsko grafiko bolj naravne vrste - to so le nekatere od ilustratorskih skrivnosti iz lekcije, ki bo bistveno dopolnjuje Arsenal of Novice.

Več o tem, kako ustvariti preproste organske oblike v ilustratorju s tem preprosto zaznavati vodstvo Pieters (Celle Pieters), grafični in spletni oblikovalec.

7. Dodajanje teksture za vektorske ilustracije

Dodajanje teksture je odličen način, da bi vaša vektorska grafika bolj izrazita, poudarja svojo perspektivo. V tem zelo cenovno ugoden video strokovnjaku Illustrator Alexander Cecilio (Alexandra Cecilio) dokazuje, kako to storiti.

Ta vadnica Andreja Mariusa (Andrei Marius) vam bo pomagala ustvariti vektor linearnega grafa. Korak za korakom: Začenši s preprosto mrežo za vodilne linije z uporabo samo plošča iz videza (ena od zmogljiva orodja V Adobe Illustratorju) z dodatkom nekaterih preprostih fragmentov besedila in tanke vajenje.

Ustvarjanje oseb

9. Ustvarjanje vektorskega očesa

To je zelo koristen video. Vaje, ki prikazuje proces ustvarjanja vektorskega očesa, kot tudi zatemnitev.

To je poglobljen video tečaj, ki bo pomagal pri obvladovanju umetnosti ustvarjanja vektorskih portretov na podlagi fotografij.

Še ena čudovita vadnica v vektorski grafiki. Ruslan Khasanov kaže, kako manipulirati z delom vektorskih linij in gradientov, da bi zagotovili dinamiko delo.

Z oživitvijo geometrijskega trenda pravilno rečemo, da je WPAP lahko predstavljen v več različne vidike Oblikovanje. Ta vadnica vam bo pokazala, kako ustvariti WPAP neodvisno v ilustratorju z WPAP Wizard.

Risba las v vektorju je lahko precej modrost. Ta vadnica kaže korak za korakom kaže, kako lasje s fotografijo se spremenijo v vektor.

V tej lekciji lahko ustvarite ilustrirani samoportret v geometričnem slogu. Lastna fotografija bo uporabljena kot osnova za ilustracijo. Pomagala bo narisati skico in dokončati preostali del dela.

Ilustrator in oblikovalec Yulia Sokolova kaže, kako ustvariti vrsto portretov, ki so kot nalašč za socialni mediji Ali, na primer, za določitev različnih kategorij in poklicev na vašem spletnem mestu.

Jonathan Ball (Jonathan Ball), Ustanovitelj Puoked Studio, pojasnjuje, kako osnovno vzdrževanje z ilustratorjem geometrijske številke spremenite v edinstvene, barvite znake.

V tej lekciji ste enostavno in zabavno ustvarite zelo preprosto šablono, ki se lahko uporablja na različnih površinah (vključno s majice, stenami, platno). Pravljica L. Carrolol "Alice avanture v čudežni deželi" je navdihnila avtorja, da bi ustvarila vektorsko sliko in pisanje tutorial.

S to vadnico Mariji Winkler (Mary Winkler) vam bo pokazal, kako narisati Chibi znake iz praske s pomočjo orodja za graditelje SHACE (SHIFT-M), Orodja za pero. (P), pregledni nakloni in veliko drugih orodij ilustrator.

Priročnik opisuje postopek ustvarjanja preprostega znaka anime od začetka do konca.

Ugotovite, kako so srčkani kunci ustvarjeni v tej vadnici Vector Graphics. Usposabljanje uporablja preproste oblike in gradiente, ki se zlahka uporabljajo za ilustracije drugih znakov.

Ta tutorial predstavlja veliko osnovnih oblik za doseganje resnično agilnega sloga ilustracije. In potem "oživlja" Yeti z uporabo palete hladnih barv.

Tukaj lahko vidite, kako ustvarjene znake video igre. Imeli boste priložnost, da razmislite o delu od prve skice in do finale.

Če ste navdušeni ljubitelj nogometa, bo ta vadnica še posebej mimogrede. V lekciji Sergey Kandakov ustvarja svetlo ilustracijo z učinkom retro stila.

Krajino in okolje

25. Ustvarjanje vektorja infografskega vzorca

V tej lekciji iz vektorskega umetnika Andreja Mariusa (Andreja Mariusa) je prikazano, kako lahko ustvarite preprosto oblikovalsko kartico v ilustratorju.

V tej vadnici je prikazano, kako ustvariti spektakularno okoljsko pokrajino na Llustratorju. Izpolniti nalogo bo dovolj osnovno znanje O programskih orodjih.

Zelo preprosta in dosledna lekcija iz Diane Toma (Diana Toma), ki kaže, kako pripraviti lepe rože z uporabo gradientnih mrež (MES).

V tem priročnik za korakom Naučili se boste, kako ustvariti "električno" besedilo v vektorju.

Tom Mac (Tom Mac) prikazuje, kako ustvariti portret s kapljičnim učinkom v ilustratorju s pomočjo orodja za pero in nekaj dodatnih metod.

V tej vadnici bomo naredili preprost in lep orientalski vzorec v Adobe Illustratorju, ki bo sestavljen iz različnih azijskih kulturnih objektov.

V zadnjih letih so vintage ilustracije in retro style postali na novo priljubljeni v oblikovanju. V lekciji je razvijalec Ben Steers (Ben Steers) razdeljen z njegovimi metodami, ki vam bodo pomagale pretvoriti vektorske risbe v retro slog.

Z ilustratorjem lahko ustvarite brezhibno vektorsko grafiko. Ampak včasih obstajajo ilustracije, ki spominjajo na likovne skice skrite roke. V lekciji se prikaže, kako narisati vektorsko risbo v takšnem slogu.

Po tej vadnici lahko ustvarite učinek briljantnosti v Adobe Illustratorju. Ilustracija temelji na treh učinkih: papir za note, obarvano steklo in raztrgane robove. S pomočjo hitrega sledenja se spremenijo v sijoč vektorsko teksturo.

Haltone - način igranja enobarvne slike. Temelji na specifičnosti zaznavanja slike s človeškim očesom, za katerega je območje slike, napolnjeno z velikimi točkami, je povezano s temnejšimi barvami. Nasprotno pa se območje, napolnjeno z manjšimi točkami, zaznava kot svetlejše. Umetnik Chris Mcveigh (Chris Mcveigh) bo pokazal, kako ustvariti vektor polton.

V tem priročniku za usposabljanje boste naučili, kako ustvariti grafični logotip Batmana s preprostimi oblikami v Adobe Illustratorju. So uporabljeni enostavna orodjaKot orodje Ellipse (L) in orodje za graditelje (SHIFT + M).

36. Pretvori rastro Image. na zalogi

Ta priročnik za učenje v Inkscapeu prikazuje, kako pretvoriti rastrsko sliko v vektor z uporabo funkcije BitMap Trace.

Drsnik je priljubljen element spletnega oblikovanja. Ta vadnica kaže ustvarjanje drsnika v vektorju.

Siara Firen (Ciara Phelan) vam bo pokazala, kako lahko ustvarite čudovit kolaž s kombinacijo vektorskih slik in fotografij.

V tej vadnici iz enega oblikovalskega studia je opisano, kako preprosto risati in slediti fotografiji. Če želite ustvariti realistično ilustracijo, se primer uporablja preprosto naklon.

V tem priročniku za usposabljanje je prikazano, kako ustvariti učinek vezenja s križem v Adobe Illustratorju. Za to bomo uporabili ploščo iz videza in vzorce.

Med delom na publikaciji so izvirniki pripravljeni ilustracije za razmnoževanje in umestitev v besedilo. Ilustracije v kleti in poltonu. Pri ustvarjanju ilustracij sem se zanašal na naslednja merila:

• · Vse risbe je treba izvesti v razmerjih, ki se ujemajo z načrtovanjem projektnega projekta. To je razporeditev knjige, ki vam omogoča natančno določitev končnih dimenzij ilustracij.
• · Obseg uporabljenega ilustracijskega materiala, kakor tudi metoda njene racionalne namestitve je bila določena v povezavi z avtorjem na začetni fazi dela na knjigi.
• · Zahteve, ki bi morale izpolnjevati ilustrativni material, se lahko zmanjša na naslednje slike za bar in poltino:

Izvirniki kap:

• · Slike je treba izvesti na gladkem belem papirju;
• · Popravki je treba izvesti z uporabo svetle bele barve;
• · Risba je treba izvesti na lestvici od 1: 1, 1,5: 1, 2: 1 glede na prihodnjo ilustracijo v knjigi in imeti ustrezno debelino kap. Nemogoče je dovoliti preveč tanke poteze, ki lahko izginejo, ko se velikost zmanjša;
• · String pikčaste ali navzkrižne poteze morajo biti homogene, s postopnim prehodom in ne, da bi imeli preveč tanke ali kratke poteze v teksturi. Morda bodo izgubljeni pri zmanjševanju velikosti.

Monochrome Polfone Originals:

• · Črni in beli odtisi na sijajnem papirju (ne napeta, ne mat, ne vtisnjen);
• · Dovoljeno je široko paleto tonov, vendar s postopnim prehodom odtenkov, brez preveč očitnih kontrastov;
• · Sposobnost uporabe približno eno uro velikosti za pridobitev tiskane velikosti;
• · Nimate gub, poškodb.

potrebno je, da je risba na prilagodljivem substratu, tako da jo lahko skenirate.

Delo na sliki, umetnika rešuje široko paleto strokovnih težav: sestavljena organizacija, dekorativnost, čustvena ekspresivnost, stilsko skladnost z duhom literarnega dela, ki ga je predstavil ERA. Knjiga Ilustracija - del knjige. Umetnik mora upoštevati vrsto publikacije, metoda razmnoževanja, obliko, sosesko s črnilom pisave, prisotnost grafičnih dekoracij, da bi našli harmonsko rešitev, ustvarite umetniško podobo ilustrirane knjige.

Umetnikova ideja se nanaša predvsem na lep sistem V ilustracijah, katere naloga je zgodba za najboljši kognitivni in razlagalni rezultat. Umetnik ne odloči le o vprašanjih grafične plastične strani prihodnje serije ilustracij, ampak tudi - to je glavna stvar - vprašanja figurativnega sistema, interpretacijo dela in njene značilnosti umetnosti, ustvarjanje celovitega celotnega posameznih risba, ki vstopajo v knjigo in združitev ekološko z besedilom, ne bi bila neopazno pustila bralca - gledalca, na vidik interpretacije slik, ki jih je umetnik zasnovan, da bi najbolj v celoti in svetlo prinesite idejo o delu bralcu. Takšna značilnost oblikovanja oblikovanja umetniško delo Ima globok vpliv na tematski načrt ilustracije. Splošno tematski krog, ki ponazarja umetniško delo, ne da bi se upoštevali, ne da bi se upoštevali, je v naslednjem seznamu predstavljen splošni tematski krog.

Opis razmislek in občutkov delovalne osebe, značilna za to videz., Mimici, gesta, manire pogovor, dejanje. V ilustracijah ta material ustreza portretu, ki ga je mogoče posplošiti, brez zmede na katerem koli mestu besedila, ali pa nasprotno, glede na določen majhen ali zelo kratki kos besedila, ko je značaj prikazan v določenem notranjem ali zunanje delovanje. Portreti se lahko prikažejo zunaj vsakega okolja, z ozadjem kot ozadje, včasih simbolni pomen.in v okolju, ki aktivno karakterizira oseba, ki je upodobljena. glavni cilj Portret - dajejo socialne in psihološke značilnosti značaja značaja.

2. Opis dogodkov, ki potekajo na sestankih delovanja, njihovih spopadov med seboj in naravo. Iz te skupine, tisti, ki živahno razkrivajo naravo delovanja oseb ali so prelomnica v svoji usodi, kot tudi tiste, ki ne igrajo posebne vloge pri razvoju parcele, hkrati poudarjajo osnovno idejo v umetnikova ideja. V ilustracijah je ta material izražen z načrtovanjem tematskih sestavkov. Glavni cilj njih je razkritje narave in stanja udeležencev dogodka v akciji, razkritje vrednosti prizora v okviru dogodkov in izraziti glavno idejo. To so najpogostejše ilustracije. Kot portreti, prizori so lahko prikazani zunaj medija, z osnovnim medijem in v okolju aktivno delujejo.

Opis narave, mestnih vrst, notranjosti, poudarjanju in pomoči za razumevanje in občutek Leitmotif, tonality, splošno razpoloženje, glavna miselnost Dela, narava okoliškega junaka medija in njegovega delovanja na njem, značaj junaka in njegovega razpoloženja. Ta material ustreza pokrajini ali notranjosti, ki ima kot ilustracijo samostojne vrednosti, tako neodvisno, da so kosi, vpisani v njih, znaki dela, ki služijo le za poudarjanje dodatke slike na določeno mesto besedila ali za šablona njegove glavne teme in načrta. Od ilustracij v tej skupini najpogosteje najdemo krajino.

Opis posameznih struktur, zgradb, gospodinjskih proizvodov, rastlin, živali itd., Ki dodelijo in pomagajo razumeti eno ali drugo značilnost v naravi in \u200b\u200brazpoloženju obstoječe osebe ali so še posebej pomembne za razvoj dogodkov. Na ilustracijah te skupine, ustrezni posebni grafična slika ali izolirane podobe subjekta, oblik. Ilustracije, povezane s to skupino, so redke.

Vsak opisan tematske skupine lahko razdelimo na podskupine, odvisno od tega, kaj delujejo osebe Se nanaša: glavno, sekundarno, grmenje ali epizodsko. In tudi razdeliti skupino, odvisno od tega, ali pripada glavnemu scena Line. Ali na stran, ne glede na to, ali spremlja zemljišče ali spada v gospodarske dele dela.

Obseg tehnikov, ki se uporabljajo v sodobni knjižni grafiki, je zelo širok. Od najboljšega watercolor Work. Pred silkografskim, od gouache in pastelov, preden se rezanje z nožem na pergamentu tele, od risbe s peresom do kolaž in eksperimentalnih digitalnih obrazcev. Položaji umetnikov so drugačne: od popolnoma resne do naivne, ironične do skeptične. Visoka kvaliteta In neverjetna sorta - to je tisto, kar je sodobno delo opredeliti.

Sodobna ilustracija, ki je pogosto ustvarjena računalniška grafika , postaja bližje in bližje oblikovanju . Dela lahko izvedemo v najrazličnejši tehniki - vektorski grafiki, slikarstvo in risanje, mešana tehnika.

Delo na sliki zahteva pozornost do detajlov, globokega znanja predmeta, in sposobnost prenos v grafični obliki. prefinjene ideje. Nekatere ilustracije so ustvarjene v akvarenih tehnikah, Guashiju in pripadajo vizualni umetnosti, drugi pa ustvarjajo računalniški programiTretja je sinteza tradicionalnih sredstev in računalniške tehnologije. Tu se prepletajo delo rok in oči z delom programov in strojev.

V ilustracijah do igre "AH, življenje naše prasice!" Vzeto so bile tri teme (epizode): "Hinin s psom", "milijonarski konflikt s predstavniki banke in policistov na žogo-maska . " In v ilustracijah do igre "The Hudič je vzel!" Vzeto so bile tudi tri teme (epizoda): "Pogovor generalov z bli-", "Lopov konflikt z Natalia Stepanovna in Chubukov", "Blostanov je poskusi in Natalia Stepanovna".

Pomembno vlogo v sestavi ilustracij je namenjeno okolju, v katerem poteka ukrep. Okolica junakov je zelo pomembna za razkritje vsebine slike. Enotnost vtisa, celovitost sestave se doseže z iskanjem tipične ruske notranjosti obrata 19-20 stoletij.

Ilustracije za knjigo "Chekhontin" so ustvarjene v tehniki - črno-beli kontrastni grafiki, črni dovod z uporabo peresa in Radgarafa. Po skeniranju v programu Adobe Photoshop z uporabo grafične tablete.

V okviru tega diplomsko delo Cilj je bil nastavljen - ustvarjanje postavitve in ilustracij za oblikovanje knjige publikacije G. I. Yudenich "Chekhontina", glede na posebnosti dojemanja odrasle kategorije ljudi, ki uporabljajo glavna grafična orodja, značilna za ustvarjanje book Graphics.. Namen dela ni bil enostaven za ustvarjanje grafičnega oblikovanja in ponazoritve knjige, ampak tudi oblikovati celostno postavitev, v kateri bi bili vsi elementi knjige usklajeni kombinirani.

Izvedeno je bilo celovito delo ob upoštevanju. rezervirajte ilustracijo sodišče poseben pogled Grafična umetnost, razkrita značilnosti Grafika knjige iz drugih vrst vizualna umetnost.

Rezervirajte grafiko v smislu oblikovanja ni le predmet vizualne umetnosti (ustvarjanje ilustracij ali pisav), ampak tudi predmet ustvarjalne dejavnosti, vključno s tehničnim urejanjem, nastavljenim, postavitvijo itd.

Da bi razkrili značilnosti Rezervirajte grafiko iz drugih vrst umetnosti je bilo preučenih knjig in objavljanje periodičnih natisov na umetnosti knjige.

Poleg pravil postavitve je delo obravnavalo posebne zahteve, ki jih določajo državni standardi.

Celovito delo je bilo opravljeno na študiji zgodovine razvoja ilustracije knjige, ki opredeljuje glavne značilnosti razvoja. Ilustracija se je razvila in se pogosto odzvala na trende, ki so obstajale takrat. Razkrila glavna orodja, ki se danes uporabljajo za ustvarjanje ilustracij.

Zgodovinske izkušnje kažejo, da je stanje knjigovodskih zadev je bilo vedno odločilen prevladujoč razvoj družbe v stoletjih. Izum tipografije je služil kot močan zagon za avtohtone spremembe v človeškem življenju, resne transformacije na področju produktivnih sil in proizvodnih odnosov, na področju znanosti, kulture, izobraževanja, pri reševanju številnih socialnih in gospodarskih nalog.

Po pregledu strukture knjige lahko sklepamo, da je ena od najpomembnejših značilnosti ilustracije njena odvisnost od literarnega besedila. Njen cilj je dodatek k vizualnim-vizualnim telefonom avtorjeve pripovedi. Za razliko od strojna grafikaki nastane zaradi neposrednega opazovanja umetnika svojega okolja in študijskih materialov zgodovinske realnosti. Book Graphics ni sam življenje, ampak literarno delo, ki je že odsev življenja skozi prizmo pisatelja ali pesnika. Ilustracija ne razlaga samo besedilo, temveč jo obogati v njegovih vizualnih slikah, komentarjih, razvija in dopolnjuje misli in podobe pisatelja ali pesnika.

Knjiga je, čeprav je kompleksen, vendar en organizem. Zato je vse povezano z njegovo zasnovo. Nemogoče je rešiti zunanje zasnove knjige v ločitvi od notranjega, dodeli velikost pisave ne glede na obliko, izberite obliko, ne da bi upoštevali stopnjo kompleksnosti ilustracij itd.

Na podlagi dobljenih zaključkov je bil dosežen niz - ponazorjena knjiga je bila ustvarjena na delu G. I. Yudenich "Chehontin". Ta knjiga je namenjena za odrasle kategorije ljudi. Ustvaril je z nastavitvami tega starostna skupina. Razvila je bila postavitev knjige, ki je sistematizirala lokacijo in značilno obliko ilustracij. Dovoljeno je harmonično ponovno združiti oblikovanje pisave glavnega besedila, naslovov s ilustrativnim materialom in drugimi grafičnimi komponentami knjige, kot so CollonPras. Ilustracija Style Hyperbolic, z grotesknimi elementi, vendar približati resničnosti. Ima pošteno obdelano, podrobno. Sodobne tehnologije so bile uporabljene za ustvarjanje postavitve in ilustracij. Posebna pozornost je bila namenjena razvoju pokrova, za katero je bila ustvarjena ilustracija, ki vključuje sestavo pisave. Vsi elementi, ustvarjeni za izgradnjo knjige knjige inovativne v svoji edinstvenosti.

Izvedeno delo ustreza sodobnim trendom pri razvoju knjige grafike. Trenutno je odkritja novega Era knjige umetnosti, v zvezi s tem, študijo svetovne zgodovine založniškega založništva, prepoznavanja, iskanje razmikov umetniškega oblikovanja starodavnih mojstrov, je posebnega interesa. Glavni vektor tega iskanja - Izboljšanje moderna umetnost Založništvo knjige na podlagi novih tehnologij.