Pierre Auguste Renoir (Fr. Pierre-Auguste Renoir). Rojen 25. februarja 1841 v Limogsih - umrl 3. decembra 1919 v Kan-sur-Mer. Francoski slikar, urnik in kipar, eden glavnih predstavnikov impresionizma. Renoir je znan predvsem kot mojster posvetnega portreta, bil je prvi od impresionistov uspeh v bogatih parizijcih. Sredi 1880. let. Pravzaprav se je zlomil z impresionizmom, ki se je vrnil v linearnost klasicizma, za engrizem. Oče slavnega režiserja Jeana Renuara.

Auguste Renoir se je rodil 25. februarja 1841 v Limoges, mesto na jugu Srednje Francije.

Renoir je bil 6 otrok 7 otrok ubogega krojača Leonarja Renuare (1799-1874) in njegova žena Margarita (1807-1896).

Leta 1844 se je Renuara premaknila v Pariz, Tu Auguste vstopi v cerkveni zbor z veliko katedralo SAINT-ESTASSH. Imel je tak glas, ki je Regent Chora, Charles Guna, poskušal prepričati starše fanta, da mu dajo naučiti glasbo. Vendar pa je Auguste poleg tega pokazalo, da je Auguste darilo umetnika, in ko je bil star 13 let, je začel pomagati družini, ki je nastopil poveljniku, ki se je naučil barvati porcelanske plošče in druge jedi. V večerih je Avgust obiskal šolo slikarstva.

V začetku leta 1862 je Renoir opravil izpite na šoli za likovno umetnost na Akademiji za umetnost in se prijavil v Gleiri na delavnici. Tam se je srečal z Fannaya Laterjem, Sischale, Basal in. Kmalu so se prijatelji s CEZANNE in PISSARRO, tako da je bila hrbtenica prihodnje skupine impresionistov.

V zgodnjih letih je na renoir vplival ustvarjalnost Barbizontev, Coro, Prudon, Delacroix in Kourbe.

Leta 1864 je Greir zaprl delavnico, se je trening končal. Renoir je začel pisati svoje prve platnene in nato prvi predstavil sliko Esmeralde, ples med Vagranti v salonu. Sprejeta je bila, toda ko se je Canvas vrnil k njemu, ga je avtor uničil.

Z izbiro žanrov v teh letih za svoja dela, jih ni spremenil do konca svojega življenja. Ta pokrajina - "Jules LE Kor v Fottainebleau Forest" (1866), gospodinjskih prizorov - "Cvet" (1869), "Pont Nevel" (1872), še vedno življenje - "Pomladni šopek" (1866), "Kratko življenje z Bouquet in Fan "(1871), portret -" Lisa z dežnikom "(1867)," Odalisk "(1870), Nude Narava -" Diana-Hunter "(1867).

Leta 1865, v hiši njegovega tovariša, umetnik Jules Le Cyra, je srečal 16-letno dekle Liza Treo., ki je kmalu postalo ljubljeni renoire in njegov najljubši model.

Leta 1870 so se rodili hčerka Zhanna Margherit, čeprav je Renoir zavrnil, da bi njeno očetovstvo uradno prepoznalo. Njihova povezava je trajala do leta 1872, ko je Lisa zapustila Renoaro in se poročila z drugo.

Ustvarjalna renaoijska kariera je bila prekinjena leta 1870-1871, ko je bil poklican v vojsko med francosko-prusko vojno, ki se je končal z drobljenjem poraz Francije.

Leta 1872, Renoir s prijatelji "Anonimno sodelovanje zadruga".

Prva razstava partnerstva se je odprla 15. aprila 1874. Renoir je predstavil pastele in šest slikovitih platno, med katerimi so bili "plesalka" in "Lodge" (oba - 1874). Razstava se je končala z neuspehom, in Člani partnerstva so prejeli ofenzivni vzdevek - "impresionisti".

Kljub revščini je bilo v teh letih, da je umetnik ustvaril svoje glavne mojstrovine: "velike bulevarije" (1875), "Walk" (1875), "Ball v Moulin de la Gaette" (1876), "nude" (1876) "Gola na sončni svetlobi" (1876), "swing" (1876), "prvi odhod" (1876/1877), "Tropick v visoki travi" (1877).

Renoir je postopoma prenehal sodelovati na razstavah impresionistov. Leta 1879 je predstavil salon polno požar "portret igralke Zhanne Samari" (1878) in "portret gospe Chollpatch z otroki" (1878) in dosegel univerzalno priznanje, in po tej finančni neodvisnosti.

Še naprej je napisal nov splet, ki je postal znan "Klischi Boulevard" (1880), "Zajtrk veslačev" (1881), "na terasi" (1881). Renoir je obiskal Alžirijo, nato v Italiji, kjer se je seznanil z deli klasike renesanse, po katerem se je njegov umetniški okus spremenil. Vir navdiha v tem obdobju je bila ECR, zato umetniški zgodovinarji to obdobje imenujejo v delu umetnika "Engrovsky".

Renoir sam je imenoval to obdobje "kislo". Napisal je vrsto slik "Ples v vasi" (1882/1883), "Ples v mestu" (1883), "Ples v Buval" (1883), kot tudi take platnene, kot "na vrtu" ( 1885) in "dežniki" (1881/1886), kjer še vedno gledam na impresionistične preteklosti, vendar se kaže nov pristop Renara do slikanja: Okolje je napisano na impresionistični način, podatki so opisani z jasnimi linijami.

Najbolj znano delo tega obdobja je "Velike kopalke" (1884/1887). Za izgradnjo sestave je avtor najprej uporabljal skice in skice. Risalne linije so postale jasne in opredeljene. Barve so izgubile nekdanjo svetlost in nasičenost, slikanje kot celota je začelo videti zadržano in hladnejše. Za ta izdelek sem postavil: Alina Sharigo - žena umetnika in Suzanna Valadon - Model Renoara in umetnik, mama Moris Utrill.

Leta 1890 je Renoir poročil z Alinjo SharigoS katerimi se je srečala deset let prej, ko je bila 21-letna piščalka. Že imeli so sina, Pierre, rojen leta 1885, po poroki pa so imeli še dva sinova - Jean, rojena leta 1894, Claude (znan kot Koko), rojen leta 1901 in postal eden izmed najbolj priljubljenih modelov očeta.

Do takrat, njegova družina je bila končno razvita, Renoir je dosegel uspeh in slavo, je bila priznana kot eden od vodilnih umetnikov Francije in uspelo prejeti iz države naziv Cavaller reda častnega legije.

Leta 1892 se je odprla velika razstava slik Reneara, ki je bila odprta na rudane rubelu, ki je bila zelo uspešna. Pripoznavanje je prišlo iz vladnih uradnikov - Slika "Forepian Girl" (1892) je bila kupljena za Luksemburški muzej.

Renoir je potoval v Španijo, kjer je spoznal delo Velasquez in Goya.

V začetku devetdesetih let prejšnjega stoletja so se pojavile nove spremembe v umetnosti Renarovsk. Na slikovitem načinu je barva brez težav, zato se to obdobje včasih imenuje "biser".

V tem času je Renoir napisal takšne slike kot "jabolka in cvetje" (1895/1896), "pomlad" (1897), "sin Jean" (1900), "portret gospe Gaston Bernheim" (1901). Potoval je na Nizozemsko, kjer je zanimala platno Vermeer in Rembrandt.

Obdobje "Pearl" je dalo način "rdeče", imenovano zaradi preferenc odtenkov rdečkastih in rožnatih barv.

Renoir je še vedno napisal solarne krajine, še vedno življenje s svetlimi barvami, portreti njihovih otrok, golih žensk, ustvarili "sprehod" (1906), "portret Ambroas Volar" (1908), "Gabriel v Rdeči bluzi" (1910), " Rose Bouquet "(1909/1913)," ženska z mandolino "(1919).

Osebna sreča in strokovni uspeh Renuare so bili zasenčeni z boleznimi. Leta 1897 je Renoir zlomil svojo desno roko, padel iz kolesa. Posledično je razvil revmatizem, iz katerega je utrpel preostanek svojega življenja. Zaradi revmatizma je bil renuar težko živeti v Parizu, leta 1903 pa se je družina Renoirov preselila na posestvo, imenovano "Colette" v majhnem mestu Cany-sur-Mer.

Po napadu paralize, ki se je zgodilo leta 1912, je bil kljub dvema kirurškima operacijama, je bil Renoir priključen na invalidni stol, vendar je še naprej pisal krtačo, ki je bila vložena med prsti medicinske sestre.

V zadnjih letih je Renuarva pridobila slavo in univerzalno priznanje. Leta 1917, ko je njegov "Dežniki" So bile razstavljene v londonski narodni galeriji, na stotine britanskih umetnikov in samo navijačev slikarstva mu je poslala čestila, ki je dejala: "Od trenutka, ko je bila vaša slika objavljena v eni vrsti z dela starih mojstrov, smo doživeli veselje Kakšno sodobno zasedeno vstopa v njegovo mesto v evropskem slikarstvu. "

Renora slika je bila razstavljena tudi v Louvre, avgusta 1919 pa je umetnik obiskal Pariz za zadnjič, da jo je pogledal. 2. decembra 1919 je Pierre Auguste Renoir umrl v Cany-Supnu, od vnetja pljuč pri starosti 78 let. Bil je pokopan v Essua.

Nekega dne se je Renoir primerjal z vtičem, ki nosi valove. Tako se je čutil v času ustvarjanja drugega dela. Povsem odlikuje ga "valovi" z osupljivo strastjo in nežnostjo, ki ga je prevažal na neomejnih presežkih umetniškega sveta. Pod takšnim navdihom se je slika Renoire vedno rodila s posebnim čarom. Nikoli ne bitkali misli svojega občinstva. Nasprotno, gledamo na dela francoskega avtorja, navijače njegovega talenta, končno, lahko preprosto uživajo nasičene odtenke, pravilne oblike in blizu prizorov slik. Auguste Renoir seveda ni videl med šokantnimi deli ali globokimi filozofskimi platnimi. Če pogledamo slike Renaara, je varno reči, da je avtor preprosto dal ljudem del lepega in edinstvenega. In morda, to je ta nezapletena radosti, ki so prikazane v delih avtorja, doslej tako kot navijače slikarstva. Umetnik ni maral tragičnih, junaških ali dramatičnih parcel. Vedno je bilo dovolj v občini ljudi, tako lepe pokrajine, peneče nasmehe otrok, nameščene šopke dišečih cvetov in edinstvene linije in oblike polne, golih žensk, so svetle prikazane v delih Auguste Renoare. Francoski slikar je bil prepričan, da bi moralo vsako delo navdušiti njeno privlačnost, zabavno in prijetno razpoloženje, dolgočasna življenjska parcela pa bi morala ostati v ozadju. No, ta ideja Renoir je uspešno prenesla skozi vsa njegova dela. Vsak platno zaradi svetlih in nasičenih tonov daje edinstven občutek ljubezni, ljubezen do sveta, ljudi in francoskega avtorja.

Bolečine, in lepote ostanke

Naslov piše besede velikega francoskega umetnika Pierre PIERENA. To je še en sledilec smeri impresionistov, vendar je v tej smeri že dolgo napisal. Toda to je bilo dovolj, da jo vnesete v anale velikega francoščine. On je osupljiv umetnik, s čudovitim občutkom prostora, svetlobe in barv, ki ni drugače kot umetnik. Poleg tega je bil urnik in kipar. In tako kot vsi, je delal, da ne zavrtite rok, njegova dediščina je ogromna. Toda kako je delal? O tem in vredno pripovedovati.

Dejstvo je, Renuarva, od otroštva, se nanašajo na slavo odličnega pevca, je imel odličen glas. Toda Auguste pojejo potem pel, vendar ga je še vedno pritegnila, da si vzame sposobnost črpanja. In tako, da pomagate vaši družini, je urejen v delavnici za barvanje porcelana plošč, vendar v večerih, ki jih je zagotovo obiskal šolo slikarstva. Potem je začel rasti in odraščal, vedno bolj slabsko na liniji ustvarjalnosti. Potem, ko je postal odrasel, se je poročil z otroki. Njegova ustvarjalnost je bila zelo dobro ocenjena in nenehno delala. Toda vse to idyll je bilo navedeno v enem padcu iz kolesa. Falling z njim Auguste je zlomil svojo desno roko. Zdi se, da je bila običajna poškodba za padanje, vendar je bila, ki je služila na nastanku bolj strašnega bolezni - revmatizma. In je postal skoraj ni več pred ustvarjalnosti. Tako se je zdelo veliko, vendar ne sam. Približno bolečino, je še naprej delal na platnu. V Parizu, ne je več živel, njegova družina se je preselila v pokrajino in tam je začel delati tam. Toda kmalu se je zgodilo še bolj grozno - zaseg paralize. In zdaj, če je prej komaj hodil, se je zdaj preprosto pojavil na stolu ali v posteljo.

Njegova umetnost je že dolgo pobarvana z vsemi slavnimi kritiki in umetniškimi zgodovinarji. In pogojno njegovo delo je razdeljeno na tri obdobja: Engrovsky ("kislo", zato ga je sam umetnik poklical), mati biserov (v tem obdobju, je napisal platno pod vtisom Velasqueza, Rembrandta in Vermeer; to obdobje je bilo odlikuje Z barvami) in končno, rdeče obdobje (skoraj vse platnene platne - rdeče ali rožnate sence). Kaj je najbolj zanimiva stvar, ki je vse platno, napisane v teh treh obdobjih povsem drugačnega žanra, zelo drugačne in zato nenehno povzroča zanimanje.

Henri Matisse, slavni francoski umetnik je bil močno prijazen z Renoirjem in ga obiskal skoraj vsak dan. Vsak dan je videl, kako je premagal bolečine Pieust napisal svoje platno. Skoraj je nenehno naguban zaradi bolečine in celo jokal, vendar še vedno naslikal. Medtem ko bi lahko še vedno hodil, in je bil v bolj ali manj običajnem stanju, je imel čas, da ga nagrajuje na vrstni red časti legije, to je najvišja dodelitev francoske države. Toda zdaj ni mogel obdržati črla v rokah in še vedno delal. Besede v naslovu so bile v odgovor na vprašanje Marisse: "Zakaj potrebujete vse to? Pustite ustvarjalnost, te je težko. " Renoir ni mogel odgovoriti na drugačen način. Vsako jutro ga je medicinska sestra postavila v zamrznjene roke krtačo in ga potegnila v platno, in narisal je. Za mnoge, to je podvig, nekdo se zdi, da kaže, ampak za Renuari je bil način, da preživi ali natančneje živeti. Slikarstvo "dežnik", ki ga je ustvaril leta 1917, je prejel čast njegovega videza v Louvreju. In umetnik je lahko videl, potem pa je še vedno hodil. Toda velik umetnik je umrl iz revmatizma, vendar iz vnetja pljuč, ki je slučajno pobral.

Za precej velikega življenja je uspel ustvariti veliko število krp, skulptur. In to je zdaj razstavljeno ne le v Louvre, ampak tudi v drugih ni manj znanih muzejev sveta.

Alexey vasin.

Pierre Auguste Renoir (Fr. Pierre-Auguste Renoir; 25. februar, 1841, Limoges - 3. december 1919, Kan-sur-Mer) - Francoski slikar, Urnik in kipar, eden glavnih predstavnikov impresionizma. Znano je, najprej, kot čarovnik posvetnega portreta, ki ni prikrajšan za sentimentalnost. Renoir Najprej impresionisti pridobila uspeh v bogatih parizijcih. Sredi 1880. let. Pravzaprav se je zlomil z impresionizmom, ki se je vrnil v linearnost klasicizma, na "Engrizmu." Oče slavnega režiserja Jeana Renuara.

Auguste Renoir se je rodil 25. februarja 1841 v Limogsih - mesto na jugu Srednje Francije. Renoir je bil šesti otrok 7 otrok revnega krojača Leonarja Renuare (1799-1874) in njegovi ženi Margarita (1807-1896).

Leta 1844 se je Renuara preselila v Pariz. Tu Auguste vstopi v cerkveni zbor na stolnicah Bolshoi of Saint-Ocene. Imel je tak glas, ki je Regent Chora, Charles Guna, poskušal prepričati starše fanta, da mu dajo naučiti glasbo. Ampak poleg tega se je vasica umetnika pokazala. Ko je bil star 13 let, je začel pomagati družini, ki je postavil poveljnika, ki se je naučil slikati porcelanskih plošč in drugih jedi. V večerih je Avgust obiskal šolo slikarstva.

Leta 1865, v hiši njegovega tovariša, umetnik Jules Le Cyra, je srečal 16-letno Liza Treo. Kmalu je postala ljubljena renoire in njegov ljubljeni model. Leta 1870 so se rodila hčerka Zhanna Margherit - Čeprav je renuar in zavrnila, da bi njeno očetovstvo uradno prepoznalo. Njihova povezava je trajala do leta 1872, ko je Lisa zapustila Renoaro in se poročila z drugo.

Ustvarjalna renaoijska kariera je bila prekinjena leta 1870-1871, ko je bil poklican v vojsko med francosko-prusko vojno, ki se je končal z drobljenjem poraz Francije.

Leta 1890 je Renoir poročil Alina Sharigo, ki se je srečal z desetimi leti prej, ko je bila 21-letna beloshwear. Imeli so sina, Pierre, rojen leta 1885. Po poroki so imeli še dva sina - Jean, rojena leta 1894, Claude (znan kot Koko), rojen leta 1901 in postal eden izmed najbolj priljubljenih očetov modelov. Do takrat, njegova družina je bila končno razvita, Renoir je dosegel uspeh in slavo, je bila priznana kot eden od vodilnih umetnikov Francije in uspelo prejeti iz države naziv Cavaller reda častnega legije.

Osebna sreča in strokovni uspeh Renuare so bili zasenčeni z boleznimi. Leta 1897 je zlomil svojo desno roko, padel iz kolesa. Posledično je razvil revmatizem, iz katerega je umetnik utrpel do konca svojega življenja. Zaradi tega je bilo renuar težko živeti v Parizu, leta 1903 pa se je družina Renoir preselila v posestvo, imenovano "Colette" v majhnem mestu Cany-sur-Mer.

Po napadu paralize, ki se je zgodilo leta 1912, je bil kljub dvema kirurškima operacijama, je bil Renoir priključen na invalidni stol, vendar je še naprej pisal krtačo, ki je bila vložena med prsti medicinske sestre.

V zadnjih letih je Renuarva pridobila slavo in univerzalno priznanje. Leta 1917, ko so bili njegovi "dežniki" razstavljeni v Londonske narodne galerije, je na stotine britanskih umetnikov in samo slikarstvo ljubitelje mu je poslala čestitke, ki je dejala: "Od trenutka, ko je bila vaša slika objavljena v eni vrsti z dela starih mojstrov , smo veselje smo preizkusili iz dejstva, da je naš sodobnik zasedel svoje mesto v evropskem slikarstvu. " Renora slika je bila razstavljena tudi v Louvre. Avgusta 1919 je umetnik zadnjič obiskal Pariz, da jo je pogledal.

Dne 2. decembra 1919, v 79. letu življenja, Pierre Auguste Renoir umrl v Kan-sur-Suro, iz vnetja pljuč. Bil je pokopan v Essua.

To je del izdelka Wikipedije, ki se uporablja pod licenco CC-BY-SA. Celotno besedilo članka Tu →

Pierre Auguste Renoir (1841 - 1919) - Francoski slikar-impresionist, urnik in kipar. | Del-1: Stopnje poti in žanrska slika.

Pierre Auguste Renoir (Fr. Pierre-Auguste Renoir; 25. februar, 1841, Limoges - 2. december 1919, Kan-sur-Mer) - Francoski slikar, Urnik in kipar, eden glavnih predstavnikov impresionizma. Renoir je znan predvsem kot mojster posvetnega portreta, ki ni prikrajšan za sentimentalnost; Najprej je impresionisti pridobil uspeh v bogatih parizijcih. Sredi 1880. let. Pravzaprav se je zlomil z impresionizmom, ki se je vrnil v linearnost klasicizma, za engrizem. Oče slavni direktor.

Auguste Renoir se je rodil 25. februarja 1841 v Limoges, mesto na jugu Srednje Francije. Renoir je bil šesti otrok revnega poimenovanja Lenar in njegova žena, Margarita.
Leta 1844 se je Renoala preselila v Pariz, Tu Auguste vstopi v cerkveni zbor z veliko katedralo sv. Imel je tak glas, ki je Regent Chora, Charles Guna, poskušal prepričati starše fanta, da mu dajo naučiti glasbo. Vendar pa je Auguste poleg tega pokazalo, da je Auguste darilo umetnika, in ko je bil star 13 let, je začel pomagati družini, ki je nastopil poveljniku, ki se je naučil barvati porcelanske plošče in druge jedi. V večerih je Avgust obiskal šolo slikarstva.

"Ples v Buhval" (1883), Boston Muzej likovne umetnosti

Leta 1865, v hiši svojega tovariša, umetnik Jules Le Cyra, je srečal 16-letno dekle Liza Treo, ki je kmalu postal ljubljeni renoire in njegov ljubljeni model. Leta 1870 so se rodili hčerka Zhanna Margherit, čeprav je Renoir zavrnil, da bi njeno očetovstvo uradno prepoznalo. Njihova povezava je trajala do leta 1872, ko je Lisa zapustila Renoaro in se poročila z drugo.
Ustvarjalna renaoijska kariera je bila prekinjena leta 1870-1871, ko je bil poklican v vojsko med francosko-prusko vojno, ki se je končal z drobljenjem poraz Francije.

Pierre-Auguste Renoir, Alina Sharigo, 1885, Umetniški muzej, Philadelphia

Leta 1890 je Renoir poročil Alina Sharigo, ki se je srečal z desetimi leti prej, ko je bila 21-letna beloshwear. Že imeli so sina, Pierre, rojen leta 1885, po poroki pa so imeli še dva sinova - Jean, rojena leta 1894, Claude (znan kot Koko), rojen leta 1901 in postal eden izmed najbolj priljubljenih modelov očeta.

Do takrat, njegova družina je bila končno razvita, Renoir je dosegel uspeh in slavo, je bila priznana kot eden od vodilnih umetnikov Francije in uspelo prejeti iz države naziv Cavaller reda častnega legije.

Osebna sreča in strokovni uspeh Renuare so bili zasenčeni z boleznimi. Leta 1897 je Renoir zlomil svojo desno roko, padel iz kolesa. Posledično je razvil revmatizem, iz katerega je utrpel preostanek svojega življenja. Zaradi revmatizma je bil renuar težko živeti v Parizu, leta 1903 pa se je družina Renoirov preselila na posestvo, imenovano "Colette" v majhnem mestu Cany-sur-Mer.
Po napadu paralize, ki se je zgodilo leta 1912, je bil kljub dvema kirurškima operacijama, je bil Renoir priključen na invalidni stol, vendar je še naprej pisal krtačo, ki je bila vložena med prsti medicinske sestre.

V zadnjih letih je Renuarva pridobila slavo in univerzalno priznanje. Leta 1917, ko so bili njegovi "dežniki" razstavljeni v Londonske narodne galerije, je na stotine britanskih umetnikov in samo slikarstvo ljubitelje mu je poslala čestitke, ki je dejala: "Od trenutka, ko je bila vaša slika objavljena v eni vrsti z dela starih mojstrov , smo veselje smo preizkusili iz dejstva, da je naš sodobnik zasedel svoje mesto v evropskem slikarstvu. " Renora slika je bila razstavljena tudi v Louvre, avgusta 1919 pa je umetnik obiskal Pariz za zadnjič, da jo je pogledal.

3. decembra 1919 je Pierre Auguste Renoir umrl v Kan-sur-Suro, od vnetja pljuč pri starosti 78 let. Bil je pokopan v Essua.

Marie-Félix Hippolyte-Lucas (1854-1925) - Portret Renoire 1919

1862-1873 Izbira žanr.

"Pomladni šopek" (1866). Muzej Harvardske univerze.

V začetku leta 1862 je Renoir opravil izpite na šoli za likovno umetnost na Akademiji za umetnost in se prijavil v Gleiri na delavnici. Tam se je srečal z Fannaya Laterjem, Sischale, Basinom in Claudejem moneti. Kmalu so se prijatelji s CEZANNE in PIZARRO, zato je bila oblikovana hrbtenica prihodnje skupine impresionistov.
V zgodnjih letih je na renoir vplival ustvarjalnost Barbizontev, Coro, Prudon, Delacroix in Kourbe.
Leta 1864 je Greir zaprl delavnico, se je trening končal. Renoir je začel pisati svoje prve platnene in nato prvi predstavil sliko Esmeralde, ples med Vagranti v salonu. Sprejeta je bila, toda ko se je Canvas vrnil k njemu, ga je avtor uničil.
Z izbiro žanrov v teh letih za svoja dela, jih ni spremenil do konca svojega življenja. Ta pokrajina - "Jules LE Kor v Fottainebleau Forest" (1866), gospodinjskih prizorov - "Cvet" (1869), "Pont Nevel" (1872), še vedno življenje - "Pomladni šopek" (1866), "Kratko življenje z Bouquet in Fan "(1871), portret -" Lisa z dežnik "(1867)," Odalisk "(1870), Nude Narava -" Diana-Hunger "(1867).
Leta 1872 je Renoir s prijatelji ustvaril anonimno sodelovanje zadruga.

1874-1882 Boj za priznanje

"Ball v Moulin de la Gaette" (1876). Muzej Orsay.

Prva razstava partnerstva se je odprla 15. aprila 1874. Renoir je predstavil pastele in šest slikovitih platno, med katerimi so bili "plesalka" in "Lodge" (oba - 1874). Razstava se je končala z neuspehom, člani partnerstva pa je prejel ofenzivni vzdevek - "impresionisti".
Kljub revščini je bil v teh letih umetnik ustvaril svoje glavne mojstrovine: "velike bulevarije" (1875), "Walk" (1875), "Ball v Moulin de la Gaette" (1876), "nude" (1876), " Nude "(1876) na sončni svetlobi" (1876), "Swing" (1876), "prvi odhod" (1876/1877), "Tropick v visoki travi" (1877).
Renoir je postopoma prenehal sodelovati na razstavah impresionistov. Leta 1879 je predstavil salon polno požar "portret igralke Zhanne Samari" (1878) in "portret gospe Chollpatch z otroki" (1878) in dosegel univerzalno priznanje, in po tej finančni neodvisnosti. Še naprej je napisal nov splet, ki je postal znan "Klischi Boulevard" (1880), "Zajtrk veslačev" (1881), "na terasi" (1881).

1883-1890 "Engrovsky obdobje"

"Velike kopalce" (1884-1887). Muzej umetnosti, Philadelphia.

Renoir je obiskal Alžirijo, nato v Italiji, kjer se je seznanil z deli klasike renesanse, po katerem se je njegov umetniški okus spremenil. Renoir je napisal vrsto slik "Ples v vasi" (1882/1883), "Ples v mestu" (1883), "Ples v Buhval" (1883), kot tudi take platnene, kot "na vrtu" ( 1885) in "dežniki" (1881/1886), kjer še vedno gledam na impresionistične preteklosti, vendar se kaže renubralni pristop k slikarstvu.
Odpre se tako imenovani "engrovsky obdobje". Najbolj znano delo tega obdobja je "velike kopalce" (1884/1887). Za izgradnjo sestave je avtor najprej uporabljal skice in skice. Risalne linije so postale jasne in opredeljene. Barve so izgubile nekdanjo svetlost in nasičenost, slikanje kot celota je začelo videti zadržano in hladnejše.

1891-1902 "Pearlerji"

"Dekleta za klavir" (1892). Muzej Orsay.

Leta 1892 se je odprla velika razstava slik Reneara, ki je bila odprta na rudane rubelu, ki je bila zelo uspešna. Pripoznavanje je prišlo iz vladnih uradnikov - Slika "Forepian Girl" (1892) je bila kupljena za Luksemburški muzej.
Renoir je potoval v Španijo, kjer je spoznal delo Velasquez in Goya.
V začetku devetdesetih let prejšnjega stoletja so se pojavile nove spremembe v umetnosti Renarovsk. Na slikovitem načinu je barva brez težav, zato se to obdobje včasih imenuje "biser".
V tem času je Renoir napisal takšne slike kot "jabolka in cvetje" (1895/1896), "pomlad" (1897), "sin Jean" (1900), "portret gospe Gaston Bernheim" (1901). Potoval je na Nizozemsko, kjer je zanimala platno Vermeer in Rembrandt.

1903-1919 "Rdeče obdobje"

"Gabriel v rdeči bluzi" (1910). Srečanje M. Vestema, New York.

Obdobje "Pearl" je dalo način "rdeče", imenovano zaradi preferenc odtenkov rdečkastih in rožnatih barv.
Renoir je še vedno napisal solarne krajine, še vedno življenje s svetlimi barvami, portreti njihovih otrok, golih žensk, ustvarili "sprehod" (1906), "portret Ambroas Volar" (1908), "Gabriel v Rdeči bluzi" (1910), " Rose Bouquet "(1909/1913)," ženska z mandolino "(1919).

V filmu "Amelie", sosedski glavni lik Ramon Dufael za 10 let naredi kopije Renuara Slikarstvo "Zajtrk monti".
Tek prijatelj iz Augusta Renuara je bil Henri Matisse, ki je bil star skoraj 28 let. Ko je O. Rewar zaradi bolezni, je v bistvu vezan v posteljo, A.Matis ga je obiskal vsak dan. Renoir, praktično paraliziran z artritisom, premagovanje bolečine, je nadaljeval s pisanjem slik v svojem studiu. Nekega dne, gledanje, kakšne vrste bolečine mu daje, Matisse ni mogel stati in vprašal: "Auguste, zakaj ne pustite slikarstva, toliko trpite?" Renoir Limited samo z odgovorom: "La Douleur Passe, LA Beauté Reste" (bolečine prehaja, in lepote ostanke). In to je bil celoten renoir, ki je delal do zadnjega vzdiha.

Francoski umetnik Pierre Auguste Renoir je vstopil v zgodovino svetovnega slikarstva, ne samo kot ustanovitelj impresionizma, ampak tudi pevec harmonije sveta, napolnjen s sončno svetlobo, nasilje narave, nasmehov žensk, občutek vrednosti življenja . Njegove slike so prežeta z veseljem biti, občutek sreče. Kot je sam umetnik rekel: »Zame, slika ... mora biti vedno prijetna, vesela in lepa, da - lepa! V življenju dovolj dolgočasnih stvari ne bomo dodali novih. " 25. februar, do 173. obletnice rojstva slikarja, predlagam, da upoštevam 10 njegovih mojstrovin.

Prva realna mojstrovina Renuara je postala "Lisa z dežnikom" (1867).

Mladi slikar je star le 26 let. Ta slika prikazuje dekle Augusta, s katero je bil znan od 24-letnega. Lisa Treo je bila mlajša od Renoare šest let. Dekle je navdušila umetnik s svojo vitalnostjo, svežino in skrivnostnim izrazom oči: ne glede na to, ali je nimfa ali morska deklica. Privlačna punca v beli obleki v nasprotju s spreminjajočim se ozadjem vzorca. Igra svetlobe in sence vam omogoča poglobljeno in čustva na umetnika, in razpoloženje njegovega simulatorja. Lisa je premišljeno nagnjevala glavo pod odprtim dežnikom, ki se je brala pred sončno svetlobo, in morda dekle ne želi odkrito pokazati njegovih občutkov slikarstva. Iz zgodovine je znano, da je Lisa Treo in Pierre Augusta Renuara vezana na romantično razmerje, vendar je umetnik zavrnil poročiti z njo. Za Renoire je bila ena strast - umetnost. Kritiki so opazili inovacije v portretni tehniki: Pred tem je Francoznik nihče ni pisal polni rasti ne-korolorjev in ni priložil posebnega pomena slike.
"Lisa z dežnikom" je bila uspešna na 1968. razstavi. Do leta 1972 je Pierre Auguste uporabljal dekle kot matchmaker za njegove slike. Tako rojen "Odalisk" (1870), "ženska s papiga" (1871).

Naslednja mojstrovina je postala "Lodge" (1874).

Slika prikazuje par, ki čaka na predstavitev. Obraz ženske je naslovljen na gledalca, medtem ko njen spremljevalec gleda v daljnogled, morda na drugih dame. Rahlo vznemirjena ženska obraza se izroči na terenih ustnicah in bleščica rahlo debel oči. Ona je pomislila na trenutek, kakšna učinkovitost bi pričakovala, ali pa je neprijetno za njeno vedenje njegovega kavalnika. In morda je prišla na opero, in njena čustva so naravna - niti odtenek koksarja v svežem obrazu, miren videz. Ta slika je postala eden od simbolov impresionizma.

Serija portretov znanih francoskih igralk pozne XVIII stoletja v delu umetnika si zasluži ločeno pozornost. Večkrat je upodobljen Renoir Zhanna Samari - igralka francoskega gledališča "Comedi Francksez". Poveljnik je občudoval lepoto njene kože, sijaj oči, sevalnega nasmeha in z veseljem prenesti te življenjske potrebne barve na renoir platno. Hesel, Zhanna je več kot enkrat poudaril, da je Pierre povezan z ženskami samo s čopičem, ki prenaša vse občutke. Samari posvečen 4 portretu umetnika. Od tega bi rad ostal na dveh platnih: "Portret Zhanne Samari" (1877), shranjen v državnem muzeju likovnih umetnosti, ki so poimenovani po Puškini, in "Portret igralke Zhanna Samari" (1878), shranjen v državno hermitažo.

Če pogledamo na prvi portret, gledalca vidi nasmejan obraz mladene, ki je čudovit pogled in čuti Azart vitalnosti in energije. Zdi se še eno minuto, drugo in našo junakinja ali smeh, ali naredite viset nasmejan.

"Portret igralke Zhanna Samari" je bil napisan v enem letu kasneje in nam kaže v polni višini. To je upodobljen ob ozadju japonskega zaslona, \u200b\u200bpreproge in palmovih dreves, v svetleči barvni obleki, senčenje biseri kože, ki poudarja lep obraz v okvir puhasto zlato pričesko. Igralka gleda gledalca, in njena številka rahlo nagnjena, ustvarja vtis približevanja, in čeprav so njene roke zložene skupaj, vendar ne stisnjene, se zdi, da v vsakem trenutku lahko razkrijejo objemi. Odsotnost zbornice in statičnega v portretu je ena od inovacij Renuare.

Pokrajine velikega umetnika so impresivne. Renoir raje, da se prikazuje ne le mirno naravo, ampak žanrski prizori iz življenja podeželskih delavcev, ribičev, naravno popotnike. Takšne so znane "velike kopalke" (1884-1887).


Če želite pisati vsako od UNIN-a, je umetnik naredil veliko skic in spreminjal poze deklet. Njegova pozornost je osredotočena na tri glavne številke, ki so postavljene v ospredje: mlado dekle, ki stoji v vodi, ki prihaja na stegna, zajeta v trenutku, ko bo šla voda dveh golih deklet levo na obali. Amaterski bujne oblike, Renoir kaže naravne lepote ženskega telesa, saj je sam ljubil ponoviti umetnika: "Še naprej delam na goli naravi, dokler nisem hotel stisniti platna."


Slika renuucelearnega "gola" (1876) je prava himna lepote ženskega telesa pri razumevanju umetnika. Njegov cilj je pokazati čudovito v stiski sodobne ženske, ne da bi se kaj spreminjal in brez popravka. Njena lepota ni v idealizaciji razmerij in oblik, ampak v svežini, zdravju in mladini, ki dobesedno diha sliko. Očarljiva "gola" izhaja iz elastičnih oblik toplega telesa, mehke značilnosti zaobljene obraze, lepoto kože.

Veliko lepih žensk z zdravimi, roza dojenčki na renoire platna. Prava hvalnice je izražena v istem filmu začetka 1886. To prikazuje intimno sceno na vrtu: na klopi, udobno postavljena, mlada ženska hrani njenega otroka. Koliko mirnega, plemenitega dostojanstva v njenem obrazu!


V poznih 80 - zgodnjih devetdesetih. XVIII stoletja do Renuarja prišel javno priznanje, vključno z vladnimi vrstami. Njegova slikarstvo "dekleta za klavir" (1892) je bila pridobljena za Luksemburški muzej. Kljub dejstvu, da je bilo naročilo platno in umetnik je bil večkrat sprejet za delo, se je zapletel, da je lahka in sproščena, in dotik prizora glasbe v bogatih apartmajih ni povzročila draženja javnosti ali kritike.

Ko govorimo o delu Renoire, je vredno omeniti platno, namenjenih svojim otrokom. Takšna, poleg zgoraj omenjenega slikarstva "materinstvo", ki kaže Renoirsko ženo s prvim sinom Pierrejem, tudi "Pierre Renoir" (1890) in "Igranje Claude Renoir" (1905).

Slika "Igranje Claude Renoir" (1905) kaže najmlajšega sina umetnika, ki mu je vse domače, imenovano Coco, za igro v vojakih. Isti živahni svet otroštva, igra fantazije, pretoka gibanja in dum.