Že kot avtor osmih simfonij (torej do nastanka zadnje, 9.), je Beethoven na vprašanje, katero izmed njih šteje za najboljšo, imenoval 3. Očitno je imel v mislih temeljno vlogo, ki jo je imela ta simfonija. »Eroica« je odprla ne le osrednje obdobje v ustvarjanju samega skladatelja, temveč tudi novo obdobje v zgodovini simfonične glasbe - simfonizem 19. stoletja, medtem ko sta prvi dve simfoniji v veliki meri povezani z umetnost XVIII stoletja, z deli Haydna in Mozarta.

Znano je, da naj bi bila simfonija posvečena Napoleonu, ki ga je Beethoven dojemal kot ideal ljudskega voditelja. Kakor hitro pa je izvedel za Napoleonovo razglasitev za francoskega cesarja, je skladatelj prvotno posvetilo jezno uničil.

Izredna figurativna svetlost 3. simfonije je številne raziskovalce spodbudila k iskanju posebne programske namere v njeni glasbi. Hkrati ni povezave s posebnimi zgodovinskimi dogodki - glasba simfonije na splošno prenaša junaške, svobodoljubne ideale dobe, samo vzdušje revolucionarnih časov.

Štirje deli sonatnega simfoničnega cikla so štiri dejanja ene instrumentalne drame: I. del slika panoramo junaške bitke z njeno intenzivnostjo, dramatičnostjo in zmagovitim zmagoslavjem; 2. del razvija junaško idejo v tragičnem smislu: posvečen je spominu na padle junake; vsebina 3. dela je premagovanje žalosti; 4. del je veličastna slika v duhu množičnih praznovanj francoske revolucije.

3. simfonija ima veliko skupnega z umetnostjo revolucionarnega klasicizma: državljanske ideje, patos junaških dejanj, monumentalne oblike. V primerjavi s 5. simfonijo je 3. bolj epska, pripoveduje o usodah celega ljudstva. Epski obseg je značilen za vse stavke te simfonije, ene najbolj monumentalnih v vsej zgodovini klasične simfonije.

1 del

Razmerja prvega dela, ki ga je A.N. Serov ga je poimenoval "orlov allegro". glavna tema (Es-dur, violončelo), pred katerim sledita dva močna akorda orkestrskega tuttija, se začne s posplošenimi intonacijami, v duhu množičnih revolucionarnih žanrov. Vendar se zdi, da široka, svobodna tema že v 5. taktu naleti na oviro - spremenjen zvok »cis«, poudarjen s sinkopo in deviacijo v g-molu. To v pogumno, junaško temo vnaša pridih konflikta. Poleg tega je tema izjemno dinamična, takoj je podana v procesu hitrega razvoja. Njegova struktura je kot naraščajoči val, ki hiti do vrhunca, ki sovpada z začetkom stranske igre. Ta princip »valovanja« se ohranja skozi celotno razstavo.

Stranska serija rešiti na zelo nekonvencionalen način. Ne vsebuje ene, ampak celo skupino tem. Prva tema združuje funkciji povezovalne teme (tonalna nestabilnost) in sekundarne teme (ustvarjanje liričnega kontrasta glavni temi). Tretja plat je sorodna prvi: v isti tonaliteti B-dur in enako melodično – lirično, a hkrati bolj razsvetljeno in zasanjano.

2. stranska tema nasprotju s skrajnostjo. Ima junaško-dramatični značaj, prežet s hitro energijo. Zanašanje na um. VII 7 naredi nestabilno. Kontrast krepijo tonske in orkestralne barve (2. sekundarna tema zveni v g-molu za godala, I in 3 v duru pa za pihala).

Druga tema, vesele in vznesene narave, se pojavi v končna igra. Povezan je tako z glavno igro kot z zmagovitimi podobami finala.

Podobno kot pri razstavirazvojje večtematska, v njej so razvite skoraj vse teme (manjka le 3. stranska tema, najbolj spevna, in kot bi se namesto nje pojavila žalostna melodija oboe, ki je na razstavi ni bilo). Teme so podane v medsebojni konfliktni interakciji, njihov videz se močno spreminja. Na primer, tema glavnega dela na začetku razvoja zveni temno in napeto (v molovih tonalitetah, nižjem registru). Nekoliko pozneje se ji kontrapunktno pridruži druga sekundarna tema, ki poveča celotno dramsko napetost.

Drug primer je herojskifugato, ki vodi do splošnega vrhunca, ki temelji na prvi sekundarni temi. Njene mehke, gladke intonacije tukaj nadomestijo široki udarci šestine in oktave.

Sam splošni vrhunec je zgrajen na zbliževanju različnih motivov ekspozicije, ki vsebujejo element sinkopiranja (dvotaktni motivi v tritaktnem taktu, rezki akordi iz končnega dela). Prelomnica v dramskem razvoju je pojav teme za oboo - povsem nove epizode v okviru sonatnega razvoja. To je nežna in žalostna glasba, ki postane rezultat prejšnjega močnega kopičenja. Nova tema zveni dvakrat: v e-molu in f-molu, po katerem se začne proces "obnavljanja" podob ekspozicije: glavna tema se vrne v dur, njena linija se poravna, intonacije postanejo odločilne in žaljive.

Intonacijske spremembe v glavni temi se nadaljujejo vponovitev. Že v drugem vodenju začetnega jedra izgine padajoča poltonska intonacija. Namesto tega pride do vzpona do dominante in se tam ustavi. Spremeni se tudi modusno-tonska obarvanost teme: namesto odstopanja v g-molu zasijejo svetle durovske barve. Tako kot razvoj kode za I. del je eden najbolj ambicioznih po obsegu in dramatično intenziven. V bolj zgoščeni obliki ponavlja pot razvoja, vendar je rezultat te poti drugačen: ne otožni vrhunec v molu, temveč afirmacija zmagovite herojske podobe. Zadnji del kode ustvari vzdušje ljudskega slavja, veselega izbruha, ki ga spodbuja bogata orkestralna tekstura z grmenjem timpanov in trobilnih fanfar.

2. del

II. del (c-mol) - stikala domišljijski razvoj v sfero visoke tragedije. Skladatelj jo je poimenoval "Pogrebni marš". Glasba vzbuja številne asociacije - na pogrebne procesije francoske revolucije, slike Jacquesa Louisa Davida (Maratova smrt). Glavna tema koračnice - melodija žalostne procesije - združuje retorične figure vzklikanja (ponavljanje zvokov) in jokanja (sekundarni vzdihi) s "sunkovitimi" sinkopami, tiho zvočnostjo in molskimi barvami. Žalostna tema se izmenjuje z drugo, pogumno melodijo v Es-duru, ki jo dojemamo kot poveličevanje junaka.

Skladba koračnice temelji na kompleksni 3x-parcialni obliki z durovim lahkim triom (C-dur), značilnim za to zvrst. Vendar pa je tridelna oblika napolnjena s simfoničnim razvojem od konca do konca: repriza, ki se začne z običajnim ponavljanjem začetne teme, nepričakovano preide v f-mol, kjer se razplete.fugatona novo temo (vendar povezano z glavno). Glasba je napolnjena z ogromno dramsko napetostjo, zvočnost orkestra pa se poveča. To je vrhunec celotnega dela. Na splošno je obseg reprize dvakrat večji od I. dela. Druga nova podoba - lirična kantilena - se pojavi v kodi (Des - dur): v glasbi civilne žalosti se sliši »osebna« nota.

3. del

Najbolj presenetljivo nasprotje v celotni simfoniji je med Pogrebnim pohodom in tistim, ki mu sledi Scherzo, ljudske podobe ki se pripravlja Finale. Glasba scherza (Es-dur, kompleksna 3-delna oblika) je vsa v stalnem gibanju, impulzu. Njena glavna tema je hitro neobstoječi tok voljnih privlačnih motivov. V harmoniji je obilo ostinatnih basov in orgelskih točk, ki tvorijo izvirno zveneče četrte harmonije. Trio napolnjena s poezijo narave: fanfarna tema treh solističnih rogov spominja na znake lovskih rogov.

4. del

IV. del (Es-dur, dvojne variacije) je vrhunec celotne simfonije, afirmacija ideje o vsedržavnem praznovanju. Lakonični uvod zveni kot junaški poziv k boju. Po viharni energiji tega uvoda 1- jazpredmetvariacije dojemamo še posebej skrivnostno, zagonetno: dvoumnost modalnega razpoloženja (tonične terce ni), skoraj konstantnastr, premori, transparentnost orkestracije (godala v unison pizzicato) - vse to ustvarja vzdušje podcenjenosti in negotovosti.

Pred pojavom 2. teme finala Beethoven poda dve okrasni variaciji na 1. temo. Njihova glasba daje vtis postopnega prebujanja, »razcveta«: ritmično utripanje se poživi, ​​tekstura se dosledno zgosti, melodija preide v višji register.

2. tema Variacije so ljudske, pesemsko-plesne, zvenijo vedro in veselo na oboah in klarinetih. Hkrati z njo zveni 1. tema v basu, rogovih in nizkih strunah. Nato obe temi finala zvenita hkrati ali ločeno (prva je pogosto v basu, kot tema baso ostinato). Podvrženi so figurativnim preobrazbam. Pojavljajo se izrazito kontrastne epizode - nekatere so razvojne narave, druge so intonacijsko tako posodobljene, da dajejo vtis tematsko popolnoma samostojnih. Osupljiv primer je g-moljunaškopohodna 1. temo v bas. To je osrednja epizoda finala, poosebitev podobe boja (6. variacija). Drug primer je 9. variacija, ki temelji na 2. temi: počasen tempo, tiha zvočnost, plagalne harmonije jo popolnoma spremenijo. Zdaj jo dojemajo kot poosebitev vzvišenega ideala. Glasba tega korala vključuje tudi novo nežno melodijo oboe in violine, ki je blizu romantičnim besedilom.

Strukturno in tonsko so variacije razvrščene tako, da se v variacijskem ciklu vidijo sonatni vzorci: 1. temo dojemamo kot glavna stranka, prvi dve različici - kot vezivo, 2. tema - kako strani(vendar v glavnem ključu). Vloga razvoj izvaja druga skupina variacij (od 4. do 7.), ki jo odlikuje uporaba sekundarnih tonalitet s prevlado mola in uporaba polifonega razvoja (4., c-mol variacija je fugato).

Z vrnitvijo glavnega tona (8. variacija, drugi fugato) se začnemaščevanjeodsek. Tu je dosežen splošni vrhunec celotnega variacijskega cikla - v 10. variaciji, kjer nastopi podoba grandioznega veselja. 2. tema tu zveni »na ves glas«, monumentalno in svečano. A to še ni konec: na predvečer slavnostne kode pride do nepričakovanega tragičnega »zloma« (11. variacija, ki odmeva vrhunec Pogrebne koračnice). In šele po temKodadaje končni življenjsko potrjujoč zaključek.

Ludwig van Beethoven Simfonija št. 3 “Eroica”

Beethovnova tretja simfonija "Eroica" je ena od glavni mejniki V glasbeni razvoj od obdobja klasike do obdobja romantike. Delo je pomenilo začetek skladateljeve zrele ustvarjalne poti. Vedeti Zanimiva dejstva, lahko preberete, kako je nastala legendarna skladba, in tudi poslušate delo na naši strani.

Zgodovina nastanka in premiera

Skladba tretje simfonije Beethoven se je začela takoj po koncu drugega simfoničnega dela v D-duru. Kljub temu mnogi znani tuji raziskovalci menijo, da se je njeno pisanje začelo veliko pred premiero druge simfonije. Za to trditev obstajajo vidni dokazi. Tako so teme, uporabljene v 4. delu, izposojene iz številke 7 v ciklu »12 podeželskih plesov za orkester«. Zbirka je izšla leta 1801, nastajanje tretjega velikega simfoničnega dela pa se je začelo leta 1804. Prvi 3 deli imajo opazno podobnost s temami iz opusa 35, ki vključuje veliko število variacije. Dve strani prvega dela sta izposojeni iz albuma Vielgorsky, sestavljenega leta 1802. Mnogi muzikologi ugotavljajo tudi opazno podobnost prvega stavka z uverturo opere Bastien und Bastien V.A. Mozart. Hkrati so mnenja o plagiatorstvu o tej zadevi različna, nekateri pravijo, da je to naključna podobnost, drugi pa, da je Ludwig namerno prevzel temo in jo nekoliko spremenil.

Na začetku je skladatelj to skladbo posvetil Napoleonu. Iskreno ga je občudoval Politični nazori in obsodb, vendar je to trajalo le, dokler Bonaparte ni postal francoski cesar. To dejstvo popolnoma uničil podobo Napoleona kot predstavnika antimonarhije.

Ko mu je Beethovnov prijatelj povedal, da je bila Bonapartejeva slovesnost kronanja, je Ludwig postal resnično besen. Potem je rekel, da je po tem dejanju njegov idol padel v status navadnega smrtnika, ki je razmišljal samo o lastni koristi in tolažilnih ambicijah. Na koncu bo vse to vodilo v tiranijo pod oblastjo, je prepričan skladatelj. Glasbenik je z vso jezo raztrgal prvo stran skladbe, na kateri je bilo s kaligrafsko pisavo napisano posvetilo.

Ko je prišel k sebi, je obnovil prvo stran in nanjo napisal nov naslov »Herojski«.

Od jeseni 1803 do 1804 je bil Ludwig zaposlen z ustvarjanjem partiture. Poslušalci so avtorjevo novo stvaritev lahko prvič slišali nekaj mesecev po koncu na gradu Eisenberg na Češkem. Premiera v prestolnici klasična glasba Dunaj se je zgodil 7. aprila 1805.

Omeniti velja, da zaradi dejstva, da je bila na koncertu premiera druge simfonije drugega skladatelja, občinstvo ni moglo nedvoumno reagirati na skladbo. Hkrati je večina kritikov izrazila pozitivno mnenje o simfoničnem delu.

Zanimiva dejstva

• Ko je bil Beethoven obveščen o Napoleonovi smrti, se je zasmejal in rekel, da je za to priložnost napisal Pogrebni marš z mislijo na drugi stavek 3. simfonije.
• Po poslušanju tega komada, Hector Berlioz je bil navdušen, je zapisal, da je zelo redko slišati popolno utelešenje žalostnega razpoloženja.
• Beethoven je bil velik občudovalec Napoleona Bonaparteja. Skladatelja sta pritegnila njegova zavezanost demokraciji in prvotna želja po nasprotovanju monarhičnemu sistemu. Prav tej zgodovinski osebnosti je bil esej prvotno posvečen. Na žalost francoski cesar ni upravičil glasbenikovih upov.
• Občinstvo ob prvem poslušanju skladbe ni moglo ceniti, saj je menila, da je predolga in razvlečena. Nekateri poslušalci v dvorani so avtorju kričali precej nesramne fraze, en pogumnež je ponudil en kreuzer, da bi se koncert prej končal. Beethoven je bil besen, zato se ni hotel prikloniti tako nehvaležni in neizobraženi javnosti. Prijatelji so ga tolažili z dejstvom, da bosta kompleksnost in lepoto glasbe razumeli šele čez nekaj stoletij.
• Namesto scherza je skladatelj želel skomponirati menuet, a je nato namen spremenil.
• Simfonijo 3 slišimo v enem od filmov Alfreda Hitchcocka. Okoliščine, v katerih je bila skladba odigrana, so razjezile enega od gorečih oboževalcev Ludwiga van Beethovna. Zaradi tega je oseba, ki je v filmu opazila uporabo glasbe, tožila slavnega ameriškega režiserja. Hitchcock je dobil primer, ker sodnik v incidentu ni videl ničesar kaznivega.
• Kljub temu, da je avtor sam raztrgal prvo stran svojega dela, med nadaljnjim restavriranjem ni spremenil niti ene note v partituri.
• Franz von Lobkowitz je bil Beethovnov najboljši prijatelj, ki je Beethovna podpiral v vseh situacijah. Prav zaradi tega je bil esej posvečen princu.
• V enem od muzejev, posvečeno spominu Ludwiga van Beethovna so ohranjeni rokopisi tega dela.

Skladba je klasičen štiridelni cikel, v katerem ima vsak del svojo dramsko vlogo:

1. Allegro con brio odraža junaški boj, je ekspozicija podobe pravičnega, pošten človek(prototip Napoleon).
2. Pogrebni pohod igra vlogo mračnega vrhunca.
3. Scherzo opravlja funkcijo spreminjanja značaja glasbene misli iz tragičnega v zmagovitega.
4. Finale je praznična, slavnostna apoteoza. Zmaga pripada pravim junakom.

Ključ dela je Es-dur. Poslušanje celotne skladbe v povprečju traja od 40 do 57 minut, odvisno od tempa, ki ga izbere dirigent.

Prvi del, sprva naj bi upodabljal podobo velikega in nepremagljivega Napoleona, revolucionarja. Toda po tem se je Beethoven odločil, da bo to glasbeno utelešenje revolucionarne misli in prihodnjih sprememb. Glavna tonaliteta, sonatna alegro oblika.

Dva močna tutti akorda odpreta zaveso in ustvarita razpoloženje za junaštvo. Tritaktni meter doda bravuroznost. Razstava vključuje veliko različnih tematskih sklopov. Tako se patos umakne nežnim in svetlim podobam, ki prevladujejo na razstavi. Všeč mi je kompozicijska tehnika nam omogoča izpostaviti vrhunec v razvoju, v katerem poteka boj. Uporablja se v središču nova tema. Koda raste in mnogi muzikologi jo sprejemajo kot drugi razvoj.

Drugi del- žalost, izražena v žanru pogrebne koračnice. Večna slava tistim, ki so se borili za pravico in se niso vrnili domov. Glasba skladbe je spomenik umetnosti. Oblika dela je tridelna repriza s triom v sredini. Ključ vzporedni mol, zagotavlja vsa sredstva za izražanje žalosti in žalosti. Repriza poslušalcu razgrinja nove različice izvirne teme.

Tretji del- scherzo, v katerem je mogoče zaslediti očitne značilnosti menueta, na primer velikost treh taktov. Eden glavnih solističnih inštrumentov je rog. Del je napisan v glavnem ključu.

Konec- to je pravi praznik v čast zmagovalca. Moč in razmah akordov pritegneta pozornost poslušalca že v prvih taktih. Tematika stavka je solirana s strunami za pizzicato, kar prispeva k njeni skrivnostnosti in umirjenosti. Skladatelj spretno variira snov, spreminja jo tako ritmično kot s polifoničnimi tehnikami. Takšen razvoj pripravi poslušalca na zaznavanje nove teme - podeželskega plesa. Prav ta tema se še naprej razvija. Tutti akordi so logičen in močan zaključek.

Uporaba glasbe v kinu

Beethovnova Tretja simfonija je zagotovo živahna in nepozabna glasba. To je omogočilo uporabo številnim sodobnim filmskim režiserjem in producentom glasbeni material v lastnih delih. Omeniti velja, da je skladba bolj priljubljena v tuji kinematografiji.

• Misija nemogoče. Rogue Tribe (2015) podnapisi - zvlecite podnapise
• Dobrotnik (2015)
• Od načelnika (2015)
• Dekleta pred prašiči (2013)
• Hitchcock (2012)
• Zeleni sršen (2011)
• Rok in čips (2010)
• Frankenhood (2009) podnapisi - zvlecite podnapise
• Solist (2009)
• Ko je Nietzsche jokal (2007)
• Heroica (2003)
• Mr. Holland's Opus (1995)

Leta 1804 je Beethoven dokončal Tretjo simfonijo v Es-duru op. 55. Njegov videz je zaznamoval revolucijo v umetnosti klasicizma. »V tej simfoniji ... je bila prvič razkrita vsa neizmerna, neverjetna moč ustvarjalni genij Beethoven" (Čajkovski). V njej je skladatelj dokončno presegel odvisnost od estetike svojih predhodnikov in našel lastno, individualni slog. Tretja simfonija je briljantno simfonično utelešenje podob revolucionarnega boja in zmage. Beethoven jo je nameraval posvetiti Napoleonu, ki je bil zanj v tistih letih ideal ljudskega voditelja.

Marca 1804 je bila simfonija dokončana, na naslovni strani rokopisa pa je bil naslov:

"Velika simfonija ... Bonaparte."

Ko pa so prebivalci Dunaja izvedeli, da se je Napoleon razglasil za cesarja, je Beethoven, ogorčen zaradi izdaje nekoga, ki se mu je zdel junak revolucije, njegovo posvetitev zavrnil. Na novem listu se je namesto prejšnjega naslova pojavil kratek napis: »Eroica« (»Herojski«).

Prvi javni nastop Herojska simfonija»potekalo v hladnem, skoraj sovražnem ozračju. Aristokratsko občinstvo je bilo šokirano nad "surovo" močjo te simfonije, njeno poudarjeno togostjo.

Toda tudi del demokratične javnosti je doživel nekaj začudenja, ki je pozneje dvignilo Beethovnovo delo. Simfonija se je zdela nekoherentna, predolga in dolgočasna. Avtorju so očitali izvirnost in svetovali, naj se vrne k slogu svojih zgodnjih del.

Pri teh prvih vtisih je veliko vlogo igrala izjemna globina in kompleksnost dela, ki nikakor ni bilo zasnovano za moč neposrednega, hipnega učinka. Beethovnova sodobna javnost je bila preveč začudena nad slogovno novostjo Tretje simfonije in ni dojela njene velikanske arhitektonike ter razumela logike glasbenega in dramskega razvoja.

Intonacijski vzorec "Heroika", principi oblikovanja, nepričakovana raznolikost izrazna sredstva, nenavadno ostro, nemirno, kot da je namerno brez milosti in prefinjenosti - vse v tem delu je osupnilo in prestrašilo s svojo novostjo. Šele kasneje so občutljivejši in naprednejši poslušalci dojeli veličasten načrt Tretje simfonije, njeno notranjo enotnost in močno ekspresivnost.

Pogum in kompleksnost idejnega koncepta se je neposredno odrazila v inovativnosti glasbenih tehnik.

Enotnost načrta se kaže že v strukturi simfoničnega cikla. Ideja dela, ki bi ga lahko poimenovali »civilna drama«, se odvija postopoma. Vsak od štirih tradicionalnih delov se dojema kot dogajanje ene drame z vrhuncem na koncu.

V prvem stavku, Allegro con brio, Beethoven ustvari sliko titanskega, intenzivnega boja. Drugi del, "Pogrebni pohod", daje svoj tragični vidik. Tretji, Scherzo, je nekakšen prehod iz čustvene napetosti prvih dveh »akcij« v življenjsko, veselo vzdušje finale. Četrti del je apoteoza. Junaški boj se konča z zmagovitim veseljem.

Obseg prvega stavka, ki ga je A. N. Serov poimenoval »orel Allegro«, je resnično grandiozen (okoli 900 taktov). Povzročajo jih intenzivni notranji konflikti. Žar boja, izbruhi energije, pogumno premagovanje ovir se izmenjujejo s podobami izčrpanosti, meditacije in trpljenja. Do sprostitve čustvene napetosti pride šele čisto na koncu.

Ta del simfonije izstopa tako po novosti svojih tem kot po novem tipu sonatnega razvoja.

Uvod tvorita dva močna tutti akorda. V tem najbolj jedrnatem od vseh Beethovnovih uvodov se sliši huda, hitra energija.

Še bolj kot v Drugi simfoniji je glavna tema brez neposredne lepote, intonacije in strukturne popolnosti. Njo umetniška logika– v notranjem konfliktu, v razvojno dinamični naravi. Prav te značilnosti dajejo temi, ki se na prvi pogled zdi nekoliko neosebna, presplošna in zato malo ekspresivna, moč ostre umetniške udarnosti.

Fanfaristična tema začne pritegniti pozornost šele od trenutka, ko se prekine njen umirjeno odmerjeni zvok, od trenutka, ko se pojavi prva ovira - ostro disonantni zvok, poudarjen s sinkopami. Omembe vredna je njena intonacijska zbranost. Vsebuje ne samo zametke vsega tematizma *,

* Na primer, akord fanfare Prvi motiv, ki pooseblja aktivno junaški element, se kaže v obeh temah stranske igre in v povezovalni ter na začetku razvoja. Padajoča druga intonacija, ki izraža konfliktni začetek, se uporablja v vseh lirskih temah. Na njej temelji uvod v stransko temo, druga stranska tema, zadnja in nova epizoda v razvoju. Od disonantni interval(D - C ostro) vsi ostro disonantni akordi rastejo v najbolj akutnih in napetih trenutkih razvoja, kot je na primer pred pojavom končne teme in na vrhuncu razvoja. Sinkopacije, ki izražajo nemiren začetek, prežemajo glasbo na najbolj napetih mestih, pogosto v kombinaciji z disonancami: v razvoju glavne, prve in druge sekundarne teme, zadnjih akordih ekspozicije in mnogih trenutkih razvoja, zlasti v njeni kulminaciji v epizodi (e-mol).

orisan je tudi razvojni princip, ki prevladuje v sonatnem alegru.

Njen dinamičen značaj je posledica dejstva, da je grajena na motivnem razvoju, instrumentacija pa krepi tematsko rast. Tema se začne v nizkih registrih violončel, v zamolklih tonih in, postopoma osvaja vse širši zvočni razpon, v trenutku tematskega vrhunca doseže močan orkestrski tutti:

Glavna zabava je izjemno dinamična. Razvija se kot naraščajoči val. Njegov vrh sovpada z začetkom povezovalnega dela. In v trenutku, ko njegova čustvena napetost pri fortissimo tutti usahne, se pojavi nova tema in začne svoj tek.

Celotna sonatna ekspozicija je zgrajena kot ogromna veriga zaporedno naraščajočih valov. Vrh vsakega vala sovpada z začetkom naslednjega.

Vse teme gredo skozi to fazo naraščajočega razvoja. Napetost vztrajno narašča in kulminira čisto na koncu ekspozicije.

Vsaka od tradicionalnih treh strank (glavna, sekundarna, končna) se spremeni v neodvisen razširjen del. Vsako odlikuje intonacijsko bogastvo in notranji konflikt, vsaka z intenzivnim, namenskim razvojem.

Tematsko gradivo vsebuje veliko ostro ekspresivnih podrobnosti. Slišijo se vzkliki zmage, zaskrbljujoče šumenje, nemirno gibanje, žalostna molitev, vzvišena meditacija. Intonacijska sredstva zgodnje simfonične glasbe so se izkazala za nezadostna. Zamenjali so jih nemirni ritmi, nepričakovani melodični obrati in disonantni zvoki.

Beethoven je moral najprej predstaviti Tretjo simfonijo velik znesek dodatni dinamični simboli in poteze, ki poudarjajo novo intonacijsko ritmično strukturo tem. Tu je široko uporabljal "frakcijsko" instrumentacijo, ki je povečala izraznost in podrobnosti intonacije.

Temeljito so se spremenile tudi zunanje konture sonatne oblike. Zahvaljujoč "valovitemu" razvoju, zahvaljujoč intonacijski svetlosti vsakega takta, je izginilo prej sprejeto nasprotje med samostojnimi temami in povezovalnimi prehodnimi elementi.

V nobenem drugem simfoničnem delu (z izjemo Devete simfonije) Beethoven ni tako široko uporabljal tehnike kontrapunktnega razslojevanja in polifonega razvoja, zlasti v razvoju.

Med vsemi klasicističnimi simfonijami, vključno z deli samega Beethovna, delo "Eroica" izstopa po svoji velikanski glasnosti (okoli 600 taktov), ​​intonacijskem bogastvu in kompozicijski spretnosti. Raznolikost tematskih elementov razstave, njihova kontrapunktna ​​opozicija in razvoj fuge razkrivajo nove vidike tem, ki jih že poznamo z razstave. Osupljiva je smiselnost gibanja tega velikanskega razvoja, njegov izjemno zapleten, a strogo logičen modulacijski načrt *.

* Začenši z dominanto, se Beethoven postopoma odmika od glavnega tonaliteta. Vrhunec, to je epizoda na novo temo, je podan v distančnem tonusu e-mola. Nato Beethoven po kvartokvintni »spirali« dosledno vodi do tonike repriz.

Ohranja in razvija principe dinamičnega vzpona in padca, značilnega za izpostavljenost.

Posebej napet je pristop do najvišje točke. Tu se vztrajno ponavljajo najbolj nestabilni, disonantni zvoki. Grozeči, močni kriki napovedujejo katastrofo.

Toda v najbolj akutnem trenutku napetost popusti. Orkestralni akordi utihnejo in na tihem, šelestečem ozadju se v oddaljeni tonaliteti e-mola pojavi nova, melodična tema:

Ta nežna in žalostna glasba je v ostrem kontrastu z uporniško glavno temo. In ravno to je vrhunec prejšnjega močnega pumpanja.

Čisto na koncu razvoja zvoki postopoma izzvenijo. Na dvojnem pianissimu, na tremolu violin, na neobičajnem harmoničnem ozadju (prelivanje dominante na toniko) se od daleč in pridušeno pojavi začetek glavne teme. In nenadoma se dva močna tutti akorda zaletita v te pojemajoče zvoke in naznanita začetek reprize.

Repriza je v primerjavi z ekspozicijo nekoliko spremenjena. Glavna tema je brez prejšnjih elementov hitrega razvoja. V njem je slišati celo pastoralnost (ton roga, tonaliteta F-dur, druga izvedba teme v Des-duru, torej v umirjeni, barviti sopostavitvi). Po intenzivnem razvoju izvirnika bi bila dinamična različica glavne teme dramatično neprimerna.

Ogromna koda (141 palic) je v bistvu drugi razvoj. Tukaj je končno konec boja. Samo v zadnji del Prvič izginejo rezki, nemirni glasovi. Ob zaključku kode se nekdanje znane intonacije iz akutno konfliktnih in vznemirjenih spremenijo v umirjene, milozvučne in naivno radostne. Ovire so bile premagane. Boj se je končal z zmago. Voljno napetost nadomesti občutek olajšanja in veselja.

Nepredstavljivo je izvajati to glasbo v klasicistični maniri. slog XVIII stoletja. Namesto urejenih konvencionalnih oblik klasicistične tragedije se na odru igra shakespearska drama s svojimi viharnimi in globokimi strastmi.

Drugi del »Herojske simfonije« je eno najodličnejših del v svetu filozofske in tragične lirike. Beethoven ga je poimenoval "pogrebni pohod", s čimer je poudaril povezavo med splošno idejo simfonije in junaškimi podobami revolucije.

Marčevski ritmi se tukaj slišijo kot stalni »programski« element: služijo kot stalno ozadje in so organsko vključeni v glavno temo. Očiten znak koračnice je zapletena tridelna oblika s kontrastno srednjo epizodo, ki jo je prvi uporabil Beethoven v počasnem stavku simfonije.

Vendar pa se podobe državljanskega patosa v tem delu lomijo skozi razpoloženje lirične refleksije. Številne značilnosti »Pogrebnega pohoda« segajo v Bachova filozofska besedila. Novo poglobljeno izraznost uvaja polifonizirana podaja nosilne teme in njen dosledni razvoj (zlasti fugato v reprizi); pomembno vlogo ima zamolkel zvok (sotto voce pianissimo), počasen tempo (Adagio assai) in prosti »večplastni« ritem. Na žanrski osnovi pohoda filozofski lirska pesem– tragično razmišljanje o smrti junaka *.

* Beethovnova svobodna interpretacija tega žanra postane očitna, če primerjamo glasbo drugega stavka simfonije s koračnicami iz Beethovnove Dvanajste sonate ali Chopinove Sonate v h-molu.

Genialna preprostost glavne teme ustvarja vtis, kot da se je takoj pojavila v mislih skladatelja. Medtem jo je Beethoven našel po dolgem iskanju in postopoma odrezal vse nepotrebno, splošno in trivialno iz prve različice. V izjemno jedrnati obliki je ta tema utelešala številne sublimno tragične intonacije, značilne za svoj čas *.

* Sre s temami iz Mozartovega c-mol kvinteta, počasnega stavka Haydnove Es-Dur (»Londonske«) simfonije, Beethovnovega c-mol klavirskega koncerta, njegove »Patetične sonate«, da ne omenjamo Gluckovega »Orfeja«.

Njegova bližina intonacijam govora je združena z veličastno melodično popolnostjo. Skopa zadržanost in strogost mu skupaj z enakomernim notranjim gibanjem daje ogromno izrazno moč:

Globina razpoloženja in čustvena intenzivnost se ne prenašata z zunanjimi dramskimi učinki, temveč z notranjim razvojem, intenzivnostjo glasbene misli. Omeniti velja, da v celotnem prvem stavku zvok orkestra ne presega pianissima in klavirja.

Notranja rast teme je izražena, prvič, s premikanjem melodije proti vrhuncu v šestem taktu; Tako ob ohranjanju zunanje strukturne simetrije melodični razvoj poruši učinek ravnotežja in povzroči akutni občutek privlačnost na vrh. Drugič, polifonična opozicija ekstremno melodičnih glasov, ki se premikajo v kontrastni smeri, ustvarja občutek širjenja prostora in velike notranje napetosti. Prvič v zgodovini klasicistične simfonije se štiriglasna sestava godalne skupine izkaže za nezadostno in Beethoven napiše samostojen in pomenljiv del za kontrabas v kontrapunktu z melodijo zgornjega glasu. Nizek, zamolkel zven kontrabasov še zgosti ostre, mračne tone, v katerih je naslikana tragična melodija.

Za razvoj celotnega dela so značilne močne kontrastne opozicije in kontinuiteta gibanja. V tej tridelni obliki ni mehaničnega ponavljanja. Reprize so dinamične, torej so vrhovi prejšnjih stopenj razvoja. Tema vsakokrat dobi nov vidik in vsrka nove izrazne elemente.

Epizoda C-Dur, polna svetlega, junaškega razpoloženja, je v čim večjem kontrastu s tragično glavno temo. Tu so povezave z žanrsko glasbo jasne, slišijo se vojaški bobni in trobila, pojavi se skoraj vizualna slika slovesne procesije;

Po svetli epizodi je vrnitev v žalostno razpoloženje zaznana s povečano tragično silo. Repriza je vrhunec celotnega stavka. Njegova glasnost (več kot 140 taktov v primerjavi s 70 takti prvega dela in 35 taktov srednje epizode), intenziven melodični, vključno s fugo, razvoj (vsebuje elemente srednje epizode), povečanje zvoka orkestra, ki »vključuje« vse registre, ustvarja močan dramski učinek.

V kodeksu so podobe neutolažljive žalosti izražene z neizprosno resnicoljubnostjo. Zadnji »raztrgani« fragmenti teme vzbujajo asociacije z intonacijami vpitja:

Številna izjemna glasbena dela 19. stoletja so zaporedno povezana s »Pogrebnim pohodom« Tretje simfonije. Allegro iz Beethovnove Sedme simfonije, Pogrebna koračnica iz Berliozovega Romea in Julije, Wagnerjevega Somraka bogov, pogrebna oda iz Brucknerjeve Sedme simfonije in mnogi drugi so »potomci« tega sijajnega dela. In vendar Beethovnov "Pogrebni marš" na svoj način umetniška moč ostaja neprekosljiv glasbeni izraz državljanske žalosti.

Med sliko pokopa junaka, za čigar krsto »hodi vse človeštvo« (R. Rolland), in veselo sliko zmage v finalu Beethoven postavi interludij v obliki svetlo izvirnega scherza.

Njegova šumeča tema se začne kot komaj slišno šelestenje, zgrajeno na subtilni igri navzkrižnih poudarkov in ponavljajočih se zvokov:

Postopoma preraste v vesele fanfare, pripravlja zvok žanrskega tria. Tema tria pa gradi most od junaških fanfarnih intonacij prejšnjih stavkov do glavne teme ljudske apoteoze - finala.

Po obsegu in dramatičnosti se lahko finale »Eroične simfonije« primerja le s finalom Devete simfonije, ki je nastala dvajset let pozneje. Finale "Eroice" je vrhunec simfonije, izraz ideje javnega veselja, zaradi česar se spomnimo finalov Händlovih civilnih oratorijev ali Gluckovih opernih tragedij.

Toda v tej simfoniji apoteoza ni podana v obliki statične slike poveličevanja zmagovalcev *.

* Finali te vrste vključujejo zadnji zbor Händlovega Samsona, zadnji prizor Gluckove Ifigenije v Aulidi, kodo iz uverture Egmonta Beethovna ter finale Berliozove Pogrebne in zmagoslavne simfonije.

Tu je vse v razvoju, z notranjimi kontrasti in logičnim vrhom.

Kot glavno temo tega stavka je Beethoven izbral podeželski ples, napisan leta 1795 za letni ples umetnikov *.

* Beethoven je to temo uporabil v baletu »Prometejeva dela« (1800 – 1801) in ponovno kot temo za klavirske variacije op. 35 (1802).

Globok nacionalni značaj finala ni določen le z naravo te teme, temveč tudi z vrsto njenega razvoja. Finale temelji na starodavni obliki, ki združuje "ostinato bas" z različicami, ki so se v 16. stoletju - XVII stoletja uveljavil v glasbi ljudskih praznikov in obredov v Zahodna Evropa *.

* Za videz vsakega plesnega para je bila značilna nova variacija, medtem ko je bas figura ostala enaka za vse.

To povezavo je natančno dojel V. V. Stasov, ki je v finalu videl sliko »ljudskega praznika, kjer se zamenjujejo različne skupine: zdaj navadni ljudje, zdaj vojaki, zdaj ženske, zdaj otroci ...«.

Toda hkrati Beethoven simfoniziral spontano nastale oblike. Sama tema ostinatnega basa, ki posplošuje intonacije junaških podob vseh delov dela, teče v različnih glasovih in ključih:

Kar zadeva melodijo country plesa, ki se naslanja na temo ostinatnega basa, je podvržena ne le variacijskim spremembam, ampak resnično simfoničnemu razvoju. Ustvarjanje nove podobe v vsaki različici, srečanje z drugimi, kontrastnimi temami, vključno z "madžarsko" pohodno:

postopoma osvaja pot do apoteoze. Dramatična intenzivnost finala, njegove grandiozne oblike in vesel zvok uravnotežijo napetost in tragičnost prvih dveh delov.

Beethoven je Eroično simfonijo označil za svojo najljubšo stvaritev. Ko je osem od devetih simfonij že nastalo, je imel Eroico še naprej raje od vseh ostalih.

"V tej simfoniji ... je bila prvič razkrita vsa neizmernost,
neverjetna moč Beethovnovega ustvarjalnega genija"
P. I. Čajkovskega

Ko je začel skicirati "Eroico", je Beethoven priznal: "Nisem povsem zadovoljen s svojimi prejšnjimi deli, od zdaj naprej želim izbrati novo pot."

»Od Beethovna naprej tega ni bilo nova glasba, ki ne bi imela notranjega programa« - tako je Gustav Mahler stoletje pozneje orisal prispevek skladatelja, ki je simfonijo prvič prežel z dihom univerzalnih, filozofskih idej.

1. Allegro con brio
2. Pogrebni pohod. Adagio assai
3. Scherzo. Allegro vivace
4. Končno. Allegro molto

Berlinski filharmonik, Herbert von Karajan

Orchester National de France, dirigent Kurt Masur Beethoven Festival, Bonn, 2008

režija J. Gardiner, dodatek k filmu Eroika, 2003, BBC)

Zgodovina ustvarjanja

Junaška simfonija, ki odpira osrednje obdobje Beethovnovega ustvarjanja in hkrati dobo v razvoju evropske simfonije, se je rodila v najtežjem času v skladateljevem življenju. Oktobra 1802 je bil 32-letnik, poln moči in ustvarjalnih idej, ljubljenec plemiških salonov, prvi virtuoz na Dunaju, avtor dveh simfonij, treh klavirskih koncertov, baleta, oratorija, številnih klavirskih in violinske sonate, tria, kvarteti in drugo. komornih zasedb, čigar samo ime na plakatu je zagotovilo polno dvorano za vsako ceno vstopnice, izve strašno sodbo: izguba sluha, ki ga muči že več let, je neozdravljiva. Čaka ga neizogibna gluhota. Ko pobegne pred hrupom prestolnice, se Beethoven umakne v mirno vasico Heiligenstadt. Od 6. do 10. oktobra piše Poslovilno pismo, ki ni bil nikoli poslan: »Še malo in naredil bi samomor. Samo ena stvar me je zadrževala – moja umetnost. Ah, zdelo se mi je nepredstavljivo, da bi zapustil svet, preden sem izpolnil vse, kar sem se čutil poklicanega ... Tudi visoki pogum, ki me je navdihoval v lepih poletnih dneh, je izginil. Oh, Previdnost! Daj mi vsaj en dan čistega veselja...«

Našel je veselje v svoji umetnosti, ki je utelešala veličasten koncept Tretje simfonije - za razliko od vseh, ki so obstajale prej. "Ona je nekakšen čudež tudi med Beethovnovimi deli," piše R. Rolland. - Če je v nadaljnjem delu napredoval naprej, nikoli ni naredil tako velikega koraka takoj. Ta simfonija predstavlja enega velikih glasbenih dni. Odpira dobo."

Velik načrt je zorel postopoma dolga leta. Po pripovedovanju prijateljev je prvo misel nanjo zasejal francoski general, junak številnih bitk J. B. Bernadotte, ki je februarja 1798 prispel na Dunaj kot veleposlanik revolucionarne Francije. Pod vtisom smrti angleškega generala Ralpha Abercomba, ki je umrl zaradi ran, prejetih v bitki s Francozi pri Aleksandriji (21. marca 1801), je Beethoven skiciral prvi fragment pogrebne koračnice. In tema finala, ki je nastala morda pred letom 1795, v sedmem od 12 podeželskih plesov za orkester, je bila nato uporabljena še dvakrat - v baletu "Prometejeva dela" in v klavirskih variacijah op. 35.

Kot vse Beethovnove simfonije, z izjemo Osme, je imela tudi Tretja posvetilo, ki pa je bilo takoj uničeno. Takole se je spominjal njegov učenec: »Tako jaz kot drugi njegovi najbližji prijatelji smo pogosto videli to simfonijo prepisano v partituri na njegovi mizi; zgoraj, na naslovnici, je bila beseda »Buonaparte«, spodaj pa »Luigi van Beethoven« in niti besede več ... Bil sem prvi, ki mu je prinesel novico, da se je Bonaparte razglasil za cesarja. . Beethoven je pobesnel in vzkliknil: "Tudi ta." navadna oseba! Zdaj bo poteptal vse človekove pravice, sledil samo svojim ambicijam, postavil se bo nad vse druge in postal tiran.« Beethoven je stopil do mize, zgrabil naslovno stran, jo strgal od vrha do dna in vrgel na! nadstropje." In v prvi izdaji orkestrskih glasov simfonije (Dunaj, oktober 1806) se je posvetilo v italijanščini glasilo: »Junaška simfonija, ki jo je sestavil v čast spominu na velikega moža in jo je Luigi posvetil njegovi presvetli visokosti princu Lobkowitzu van Beethoven, op. 55, št. III."

Predvidoma je bila simfonija prvič izvedena na posestvu kneza F. I. Lobkowitza, znanega dunajskega filantropa, poleti 1804, prva javna izvedba pa je bila 7. aprila naslednje leto v prestolnem gledališču An der Wien. Simfonija ni bila uspešna. Kot je zapisal eden od dunajskih časopisov, »so bili tisti večer javnost in gospod van Beethoven, ki je deloval kot dirigent, nezadovoljni drug z drugim. Za javnost je simfonija predolga in težka, Beethoven pa preveč nevljuden, saj ploskajočega dela občinstva ni počastil niti z lokom – nasprotno, uspeh se mu je zdel nezadosten.” Eden od poslušalcev je iz galerije zavpil: "Dam ti kreutzer, da se vse to konča!" Res je, kot je ironično pojasnil isti recenzent, so skladateljevi tesni prijatelji trdili, da »simfonija ni bila všeč samo zato, ker publika ni dovolj umetniško izobražena, da bi razumela tako visoko lepoto, in da je po tisoč letih vendarle (simfonija) bo imela svoje dejanje«. Skoraj vsi sodobniki so se pritoževali nad neverjetno dolžino Tretje simfonije, pri čemer so prvo in drugo postavili kot merila za posnemanje, čemur je skladatelj mračno obljubil: "Ko napišem simfonijo, ki traja celo uro, se bo Eroika zdela kratka" ( teče 52 minut). Kajti ljubil jo je bolj kot vse svoje simfonije.

Glasba

Po Rollandovih besedah ​​si je prvi stavek morda »Beethoven zamislil kot nekakšen Napoleonov portret, seveda povsem drugačen od originala, a kakor ga je slikala njegova domišljija in kot bi rad Napoleona videl v resnici, tj. , kot genij revolucije.« Ta kolosalni sonatni alegro se začne z dvema močnima akordoma celotnega orkestra, v katerem je Beethoven namesto običajnih dveh rogov uporabil tri. Glavna tema, ki je zaupana violončelom, začrta velik trizvok - in se nenadoma ustavi pri tujem, disonančnem zvoku, a premagano oviro nadaljuje svoj junaški razvoj. Razstava je mnogotemačna, ob herojskih se pojavljajo svetle lirične podobe: v ljubkovalnih remarkah veznega dela; v primerjavi dur - mol, lesena - godala sekundarna; v motivnem razvoju, ki se začne tu, na razstavi. Toda razvoj, trki in boji so še posebej živo utelešeni v razvoju, ki prvič preraste v grandiozne razsežnosti: če v Beethovnovih prvih dveh simfonijah, podobno kot pri Mozartu, razvoj ne preseže dveh tretjin ekspozicije, tukaj proporci so ravno nasprotni. Kot slikovito zapiše Rolland, »govorimo o glasbenem Austerlitzu, o osvojitvi imperija. Beethovnov imperij je trajal dlje kot Napoleonov. Zato je doseganje vzelo več časa, ker je združil tako cesarja kot vojsko ... Od časa Heroika je ta del služil kot sedež genija.« V središču razvoja je nova tema, ki ni podobna nobeni temi na razstavi: v strogem zborovskem zvoku, v izjemno oddaljenem in tudi molskem ključu. Začetek reprize je osupljiv: ostro disonanten, s prekrivajočimi se funkcijami dominante in tonike, so jo sodobniki dojemali kot laž, napako hornista, ki je vstopil ob napačnem času (on je tisti, ki je v ozadju skriti tremolo violin, intonira motiv glavnega dela). Tako kot razvoj raste tudi koda, ki je prej imela manjšo vlogo: zdaj postane drugi razvoj.

Najbolj oster kontrast tvori drugi del. Mesto melodičnega, navadno durovega andanteja, prvič zavzame pogrebna koračnica. Ustanovljen med Francoska revolucija za množične akcije na pariških trgih Beethoven to zvrst spremeni v grandiozen ep, večni spomenik junaške dobe boja za svobodo. Veličina tega epa je še posebej presenetljiva, če si predstavljate Beethovnov orkester, ki je po sestavi precej skromen: glasbilom poznega Haydna je bil dodan le en rog, kontrabasi pa so bili ločeni v samostojen del. Zelo jasna je tudi tridelna oblika. Molova tema violin, spremljana z akordi godal in tragičnim zvonjenjem kontrabasov, ki se konča z durovim zborom godal, se večkrat spreminja. Kontrastni trio - svetel spomin - s tematiko pihal ob tonih durovega trizvoka prav tako variira in vodi v heroično apoteozo. Repriza pogrebne koračnice je veliko bolj razvita, z novimi različicami, vse do fugata.

Scherzo tretjega stavka se ni pojavil takoj: skladatelj je sprva zasnoval menuet in ga pripeljal do tria. Toda, kot figurativno piše Rolland, ko preučuje zvezek Beethovnovih skic, »tu se njegovo pero odbije ... Pod mizo je menuet in njegova odmerjena gracioznost! Briljantno šumenje scherza je bilo najdeno!« Kakšne asociacije je vzbujala ta glasba! Nekateri raziskovalci so v njem videli vstajenje starodavne tradicije - igranje na grobu junaka. Drugi so, nasprotno, znanilec romantike - zračni ples vilinov, kot je scherzo, ustvarjen štirideset let pozneje iz Mendelssohnove glasbe za Shakespearovo komedijo Sen kresne noči. Kontrastno po podobah je tretji stavek tematsko tesno povezan s prejšnjimi - slišijo se enaki durski trozvoki kot v glavnem delu prvega stavka in v svetli epizodi pogrebnega marša. Trio scherzo se začne s klici treh solističnih rogov, ki vzbudijo občutek romantike v gozdu.

Finale simfonije, ki jo je ruski kritik A. N. Serov primerjal s »praznikom miru«, je poln zmagovitega likovanja. Začne se z razgibanimi pasažami in močnimi akordi celotnega orkestra, kot bi klicali po pozornosti. Osredotoča se na skrivnostno temo, ki jo unisono igrajo godala za pizzicato. Godalna skupina začne ležerno variacijo, polifono in ritmično, ko nenadoma tema preide v bas in izkaže se, da je glavna tema finala popolnoma drugačna: melodični podeželski ples v izvedbi lesnih pihal. Prav to melodijo je Beethoven napisal pred skoraj desetimi leti iz čisto praktičnega namena – za ples umetnikov. Ljudje, ki jih je ravnokar animiral titan Prometej, so v finalu baleta "Prometejeve stvaritve" zaplesali isti podeželski ples. V simfoniji se tema domiselno spreminja, spreminja tonaliteto, tempo, ritem, barve orkestra in celo smer gibanja (tema v obtoku), nato pa se primerja s polifonično razvito začetna tema, nato z novim - v madžarskem slogu, junaškim, molskim, v večglasni tehniki dvojnega kontrapunkta. Kot je nekoliko začudeno zapisal eden prvih nemških recenzentov, je »konec dolg, predolg; spreten, zelo spreten. Mnoge njegove prednosti so nekoliko skrite; nekaj čudnega in pretresljivega ...« V vrtoglavo hitri kodi se spet slišijo grmeči pasaži, ki so odprli finale. Močni tutti akordi zaključijo slavje z zmagovitim slavjem.

Dunajsko društvo ljubiteljev glasbe hrani avtorizirani izvod Tretje, eroične, simfonije iz avgusta 1804 (Napoleon je bil razglašen za cesarja 18. maja 1804). Kopija partiture simfonije se glasi: "Napisano v čast Bonaparteju." Tako je lepa legenda o jeznem skladatelju - nasprotniku katerega koli avtorski honorar, ki naj bi posvetilo Napoleonu Bonapartu odstranil, ko je izvedel, da se je Napoleon razglasil za cesarja. V resnici je Beethoven preprosto odšel na turnejo v Pariz. Po spodletelem potovanju skladatelja Napoleon Bonaparte ni več zanimal.

Dve leti pozneje, v prvi izdaji leta 1806, je izšla Tretja simfonija ( nekdanji simf»Buonaparte«) je dobil ime »Heroic«, ki se ga je prijelo in je bil posvečen princu Francu Jožefu Maximilianu von Lobkowitzu.

Poglej tudi:

• Konen V. Zgodovina tuje glasbe od leta 1789 do sredine 19. stoletja. Beethoven. "Herojska simfonija"
• Glasba francoske revolucije 18. stoletja, Beethoven. Tretja simfonija
• E. Herriot. Beethovnovo življenje. "junaški"

Beethoven. Simfonija št. 3 “Herojska”

Beethoven je večne podobe - moč človeškega duha, ustvarjalno moč, neizogibnost smrti in vsepremagljivo opojnost življenja - združil v Junaški simfoniji in iz tega ustvaril pesem o vsem velikem, kar je lahko lastno človeku. .

Beethovnova tretja simfonija je pomenila mejnik v razvoju evropske glasbe. Njeni prvi zvoki zvenijo kot klic, kot bi nam Beethoven sam rekel: »Slišiš? Jaz sem drugačen in moja glasba je drugačna!« Nato v sedmem taktu nastopijo violončela, vendar Beethoven temo prekine s povsem nepričakovano noto, v drugem tonalitetu. poslušaj! Beethoven ni nikoli več ustvaril česa podobnega. Prekinil je s preteklostjo, se osvobodil obsežne Mozartove zapuščine. Odslej bo revolucionar v glasbi.

Beethoven je svoje junake skomponiral pri 32 letih, delo na njih je začel manj kot leto dni po tem, ko je zapustil svojo grenko in brezupno Heiligenstadt Testament. Tretjo simfonijo je pisal več tednov, pisal, zaslepljen s sovraštvom do svoje gluhote, kot da bi jo skušal pregnati s svojim titanskim delom. To je resnično titansko delo: najdaljša, najkompleksnejša simfonija od vseh, kar je Beethoven ustvaril v tistem času. Javnost, strokovnjaki in kritiki so bili v zadregi, saj niso vedeli, kaj bi čutili do njegove nove stvaritve.

»Ta dolga kompozicija je ... nevarna in nebrzdana fantazija ... ki pogosto zaide v pravo brezpravje ... V njej je preveč briljantnosti in domišljije ... občutek za harmonijo je popolnoma izgubljen. Če bo Beethoven nadaljeval po tej poti, bo to žalostno tako zanj kot za javnost." Tako je zapisal kritik uglednega »generala glasbeni časopis» 13. februarja 1805

Beethovnovi prijatelji so bili bolj previdni. Njihovo mnenje je zapisano v eni od recenzij: »Če ta mojstrovina zdaj ne razveseljuje ušesa, je to samo zato, ker sedanja javnost ni dovolj kultivirana, da bi zaznala vse njene učinke; Šele čez nekaj tisoč let bo to delo slišati v vsem svojem sijaju.” V tej izpovedi je jasno slišati besede samega Beethovna, ki jih pripovedujejo njegovi prijatelji, vendar se zdi obdobje več tisoč let pretirano.

Leta 1793 je na Dunaj prispel veleposlanik Francoske republike, general Bernadotte. Beethoven je diplomata spoznal preko svojega prijatelja, slavnega violinista Kreutzerja (Beethovnova Deveta violinska sonata, posvečena temu glasbeniku, se imenuje "Kreutzer"). Najverjetneje je bil Bernadotte tisti, ki je skladatelju dal idejo, da v glasbi ovekoveči podobo Napoleona.

Simpatije mladega Ludwiga so bile na strani republikancev, zato je idejo sprejel z navdušenjem. Napoleon je bil takrat dojet kot mesija, ki je sposoben osrečiti človeštvo in uresničiti upe, ki so bili položeni v revolucijo. In Beethoven je v njem videl tudi velik, nepopustljiv značaj in ogromno moč volje. Bil je junak, ki ga je treba častiti.

Beethoven je odlično razumel obseg in naravo svoje simfonije. Napisal jo je za Napoleona Bonaparteja, ki ga je iskreno občudoval. Beethoven je napisal Napoleonovo ime na naslovno stran simfonije.

Toda ko mu je Ferdinand Ries - sin dirigenta dvornega orkestra v Bonnu, ki se je oktobra 1801 preselil na Dunaj, kjer je postal Beethovnov učenec in glavni pomočnik - sporočil, da je bil Napoleon okronan in se razglasil za cesarja, je bil Beethoven besen.

Po Rhysu je vzkliknil: »Torej je tudi ta navadna oseba! Od zdaj naprej bo teptal vse človekove pravice, da bi zadovoljil svoje ambicije. Postavil se bo nad vse in postal tiran!«

Beethoven je začel brisati Napoleonovo ime z naslovne strani s tako beso, da je strgal papir. Simfonijo je posvetil svojemu velikodušnemu pokrovitelju, princu Lobkowitzu, v čigar palači je bilo prvih nekaj izvedb dela.

Ko pa je bila simfonija natisnjena, so na naslovnici ostale besede: »Sinfonia Eroica ... per festeggiare il sovvenire di un grand Uomo« (»Herojska simfonija ... v čast velikemu možu«). Ko je Napoleon Bonaparte umrl, so Beethovna vprašali, ali bi lahko napisal pogrebno koračnico za cesarjevo smrt. "To sem že naredil," je odgovoril skladatelj, pri čemer je brez dvoma mislil na pogrebni marš iz drugega stavka "Eroične simfonije". Beethovna so kasneje vprašali, katera od njegovih simfonij mu je bila najbolj všeč. »Junaštvo,« je odgovoril skladatelj.

Obstaja splošno razširjeno in utemeljeno mnenje, da je »Eroična simfonija« zaznamovala začetek patetičnega obdobja v Beethovnovem delu, ki je predvidevalo njegove velike mojstrovine. zrela leta. Med njimi so sama »Eroična simfonija«, Peta simfonija, »Pastoralna simfonija«, Sedma simfonija, klavirski koncert"Cesar", opera "Leonora" (Fidelio), kot tudi klavirske sonate in dela za godalni kvartet, ki so se od prejšnjih del razlikovala po tem, da so bila veliko bolj zapletena in dolgotrajna. te nesmrtna dela jih je ustvaril skladatelj, ki je uspel pogumno preživeti in premagati svojo gluhoto - najhujšo katastrofo, ki doleti glasbenika.

To je zanimivo…

Hupa se je motila!

Štiri takte pred reprizo, medtem ko godala tiho igrajo, se nenadoma oglasi prvi rog, ki ponovi začetek teme. Med prvo izvedbo simfonije je bil Ferdinand Ries, ki je stal ob Beethovnu, tako presenečen nad tem uvodom, da je hornistu zabrusil, češ da je vstopil ob nepravem času. Rees se je spomnil, da ga je Beethoven hudo zmerjal in mu dolgo časa ni mogel odpustiti.

Inštrument, ki ima tako veliko vlogo v »Eroični simfoniji« - seveda ne le zaradi »lažne« note, ampak tudi zaradi briljantnega solo parta roga v tretjem delu dela -, je bil v Beethovnovem času bistveno drugačen. od roga, ki ga poznamo danes, kot prvo, starodavni rog ni imel ventilov, zato so morali glasbeniki za spremembo tonalite vsakič spremeniti položaj ustnic ali položiti desno roko v zvon in tako spremeniti višino zvokov. Zvok roga je bil oster in hripav, zato ga je bilo izjemno težko igrati.

Zato bi morali ljubitelji glasbe, da bi resnično razumeli Beethovnovo Eroico, obiskati predstavo, ki uporablja starodavna glasbila.

Zvoki glasbe

Javna premiera Beethovnove tretje simfonije je bila na Dunaju leta 1805. Ljudje česa takega še niso slišali, to je bil začetek novo obdobje v glasbi.

Prvi, ki so decembra 1804 slišali novo simfonijo, so bili gostje princa Lobkowitza, enega od Beethovnovih mecenov. Princ je bil ljubitelj glasbe in je imel svoj orkester, zato je premiera potekala v njegovi palači, skoraj v intimnem okolju. Poznavalci so v simfoniji vedno znova uživali v knežji palači, ki skladbe ni izpustila iz rok. Šele aprila naslednje leto je širša javnost spoznala »junaško simfonijo«. Ni presenetljivo, da je bila resno zmedena zaradi doslej brez primere obsega in novosti kompozicije.

Grandiozni prvi del temelji na herojski tematiki, ki doživlja številne metamorfoze in navidezno prikazuje junakovo pot.

Po Rollandovih besedah ​​si je prvi stavek morda »Beethoven zamislil kot nekakšen Napoleonov portret, seveda popolnoma drugačen od izvirnika, a kakor ga je slikala njegova domišljija in kot bi rad Napoleona videl v resnici, je, kot genij revolucije.

Drugi del, slavni pogrebni marš, tvori redek kontrast. Mesto melodičnega, navadno durovega andanteja, prvič zavzame pogrebna koračnica. Beethoven, ustanovljen med francosko revolucijo za množične predstave na pariških trgih, spremeni to zvrst v veličasten ep, večni spomenik junaški dobi boja za svobodo.

Tretji stavek je scherzo. Ta beseda v italijanščini pomeni "šala".

Scherzo tretjega stavka se ni pojavil takoj: skladatelj je sprva zasnoval menuet in ga pripeljal do tria. Toda, kot figurativno zapiše Rolland, ko preučuje zvezek Beethovnovih skic, »tukaj njegovo pero odskoči ... Pod mizo je menuet in njegova odmerjena milost! Briljantno šumenje scherza je bilo najdeno!« Kakšne asociacije je vzbujala ta glasba! Nekateri raziskovalci so v njem videli vstajenje starodavne tradicije - igranje na grobu junaka. Drugi so, nasprotno, znanilec romantike - zračni ples vilinov, kot je scherzo, ustvarjen štirideset let pozneje iz Mendelssohnove glasbe za Shakespearovo komedijo Sen kresne noči.

Nastopajoče in poslušalce čaka veliko presenečenj, Beethoven je še posebej pripravljen eksperimentirati z ritmom.

Četrti stavek simfonije temelji na tako imenovani »prometejski« temi. V grški mitologiji je Prometej Titan, ki je ukradel ogenj iz Vulkanove kovačnice, da bi ga prinesel ljudem. Beethoven mu je posvetil balet Prometejeva dela, iz finala katerega je glasbena tema prišla v simfonijo. Res je, Beethoven jo je uporabil tudi v Petnajstih variacijah s fugo za klavir. Finale simfonije je zgrajen kot veriga variacij. Beethoven sprva vzame iz teme le basovski glas in ga razvije, nato vstopi melodija, da bi v procesu razvoja dosegel burno veselje: »prometejski« finale »Eroične simfonije« je res poln nebeškega ognja.

Finale simfonije, ki jo je ruski kritik A. N. Serov primerjal s »praznikom miru«, je poln zmagovitega likovanja ...

Predstavitev

Vključeno:
1. Predstavitev, ppsx;
2. Zvoki glasbe:
Beethoven. Simfonija št. 3 - I. Allegro con brio, mp3;
Beethoven. Simfonija št. 3 - II. Marcia funebre. Adagio assai, mp3;
Beethoven. Simfonija št. 3 - III. Scherzo. Allegro vivace, mp3;
Beethoven. Simfonija št. 3 - IV. Finale. Allegro molto, mp3;
3. Spremni članek, docx.