Ludwiga van Beethovna. Simfonija št. 6 v F-duru, op. 68, "Pastoral"

Ludwiga van Beethovna. Simfonija št. 6 v F-duru, op. 68, "Pastoral"

Simfonija št. 6 v F-duru, op. 68, "Pastoral"

Sestava orkestra: 2 flavti, pikolo flavta, 2 oboi, 2 klarineta, 2 fagota, 2 rogova, 2 trobenti, 2 pozavni, timpani, godala.

Zgodovina ustvarjanja

Rojstvo Pastoralne simfonije pade na osrednje obdobje Beethovnovega delovanja. Skoraj istočasno so izpod njegovega peresa izšle tri simfonije, povsem drugačne po značaju: leta 1805 je začel pisati simfonijo v c-molu, ki je junaškega značaja, zdaj znana kot št. 5, sredi novembra naslednjega leta dokončal liriko Četrto, v B-duru, leta 1807 pa je začel skladati Pastoral. Dokončana sočasno s C-molom leta 1808, se od njega močno razlikuje. Beethoven, pomirjen z neozdravljivo boleznijo - gluhostjo - se tukaj ne bori s sovražno usodo, ampak poveličuje veliko moč narave, preproste radosti življenja.

Tako kot c-mol je tudi Pastoralna simfonija posvečena Beethovnovemu mecenu, dunajskemu filantropu, princu F. I. Lobkovitsu in ruskemu odposlancu na Dunaju grofu A. K. Razumovskemu. Oba sta bila prvič izvedena v veliki »akademiji« (to je koncert, na katerem je dela samo enega avtorja izvajal sam kot virtuozni instrumentalist ali orkester pod njegovim vodstvom) 22. decembra 1808 v dunajskem gledališču.

Prva številka programa je bila "Simfonija z naslovom "Spomin na podeželsko življenje" v F-duru, št. 5". Šele čez nekaj časa je postala Šesta. Koncert, ki je potekal v hladni dvorani, kjer je občinstvo sedelo v krznenih plaščih, ni uspel. Orkester je bil združena ekipa, nizke ravni. Na vaji se je Beethoven sprl z glasbeniki, z njimi je sodeloval dirigent I. Seyfried, avtor pa je le režiral premiero.

Posebno mesto v njegovem delu ima pastoralna simfonija. Je programski in poleg tega edini od devetih, nima le skupnega imena, temveč tudi naslove za vsak del. Ti deli niso štirje, kot je že dolgo uveljavljeno v simfoničnem ciklu, ampak pet, kar je povezano prav s programom: med preprostim vaškim plesom in umirjenim finalom je umeščena dramatična slika nevihte.

Beethoven je rad preživljal poletje v tihih vasicah na obrobju Dunaja, se potepal po gozdovih in travnikih od zore do mraka, v dežju in soncu in v tej komunikaciji z naravo so se porodile ideje njegovih del. "Nihče ne more ljubiti podeželskega življenja tako kot jaz, saj se hrastovi nasadi, drevesa, skalnate gore odzivajo na misli in izkušnje človeka." Pastorala, ki po besedah ​​samega skladatelja prikazuje občutke, ki izhajajo iz stika z naravo in življenjem na podeželju, je postala eno najbolj romantičnih Beethovnovih del. Ni čudno, da so jo številni romantiki videli kot vir svojega navdiha. O tem pričajo Berliozova Fantastična simfonija, Schumannova Renska simfonija, Mendelssohnove škotske in italijanske simfonije, simfonična pesem Preludij in številne Lisztove klavirske skladbe.

Prvi stavek je skladatelj & nbsp & nbsp poimenoval »Prebujanje radostnih čustev ob bivanju na vasi.« & Nbsp & nbsp Preprosta, ponavljajoča se glavna tema, ki jo igrajo violine, je blizu folklornim krožnim melodijam in spremljavi viol in violončelo spominja na brnenje vaških gajd. Več stranskih tem je malo v nasprotju z glavno. Tudi razvoj je idiličen, brez ostrih kontrastov. Dolgo bivanje v enem čustvenem stanju popestrijo pisane primerjave tonalitetov, sprememba orkestralnih tembrov, vzponi in padci zvočnosti, ki predvideva razvojna načela romantikov.

Drugi del - & nbsp & nbsp "Scene by the Stream" & nbsp & nbsp - je prežet z enakimi spokojnimi občutki. Pevska violinska melodija se počasi odpira ob šumenju ozadja drugih strun, ki vztraja skozi ves stavek. Šele na samem koncu potok utihne in zasliši se previjanje ptic: tropi slavčka (piščal), krik prepelice (oboa), kukavica (klarinet). Ob poslušanju te glasbe si je nemogoče predstavljati, da jo je napisal gluhi skladatelj, ki že dolgo ni slišal ptičjega petja!

Tretji del - & nbsp & nbsp "Vesela zabava kmetov" & nbsp & nbsp - je najbolj vesel in brezskrben. Združuje zvito preprostost kmečkih plesov, ki jih je v simfonijo vnesel Beethovnov učitelj Haydn, in oster humor tipičnih beethovnovskih scherzov. Začetni del je zgrajen na ponavljajočem se sopostavljanju dveh tem - nenadnih, z vztrajnimi trmastimi ponovitvami in lirično melodičnih, a ne brez humorja: spremljava fagota zveni izven časa, kot da bi ga imeli neizkušeni vaški glasbeniki. Naslednja tema, prožna in graciozna, v preglednem tembru oboe ob spremljavi violin, prav tako ni brez komičnega tona, ki ji daje sinkopiran ritem in nenadoma vdirajoči bas fagot. V hitrejšem triu se trmasto ponavlja groba pesem z ostrimi poudarki, v zelo glasnem zvoku – kot da bi vaški godci igrali na vso moč in ne štedijo truda. S ponavljanjem začetnega odseka Beethoven prekine klasično tradicijo: namesto da bi v celoti izvedel vse teme, le kratek opomnik na prva dva zvoka.

Četrti del - & nbsp & nbsp "Nevihta. Nevihta "& nbsp & nbsp" - se začne takoj, brez prekinitve. Predstavlja oster kontrast vsemu, kar je bilo pred njo, in je edina dramska epizoda simfonije. Z veličastno sliko divjih elementov se skladatelj zateče k slikovnim tehnikam, razširi kompozicijo orkestra, vključno s pikolo flavto in pozavni, ki jih prej niso uporabljali v simfonični glasbi, tako kot v finalu Kvinte. Kontrast je še posebej ostro poudarjen s tem, da ta del ni s premorom ločen od sosednjih: nenadoma se začne tudi brez premora do finala, kjer se vrne razpoloženje prvih delov.

Končno - & nbsp & nbsp “Pastirske melodije. Veseli in hvaležni občutki po neurju." & nbsp & nbsp Umirjena melodija klarineta, na katero se odzove francoski rog, spominja na prozivko pastirskih rogov na ozadju gajd - posnemajo jih vztrajni zvoki viole in violončela. Preobrati inštrumentov postopoma zamrznejo v daljavi – francoski rog z nemo zaigra zadnjo melodijo na ozadju lahkih pasaž strun. Tako se na nenavaden način konča ta enkratna Beethovnova simfonija.
belcanto.ru
A. Konigsberg

Beethovnova simfonija št. 6 v F-duru op 68 "Pastorala" Mvt. 1 Allegro ma non troppo. Izvaja Peter Seymour Orchestra PSO pod vodstvom legendarnega Johna Ockwella na koncertu Sydney Youth Orchestra SYO, 4. decembra 2010.

01 Allegro ma non troppo, Beethoven, Simfonija 6/1, F-dur, op 68, "Pastoral", Thielemann, Dunajski filharmonijski orkester

Pastorala (izhaja iz francoskega pastorala, pastir, podeželski) je zvrst, ki poetizira mirno in preprosto podeželsko življenje.
Pastorala je zvrst v književnosti, slikarstvu, glasbi in gledališču, ki poetizira mirno in preprosto življenje na podeželju. Pastoral lahko imenujemo:

Pastoralna glasba, ki lahko vključuje tako velika kot manjša dela, posvečena upodabljanju narave ali življenja na podeželju. Za glasbeno pastoralo so značilne velikosti 6/8, 12/8, gladko umirjeno gibanje melodije, pogosto podvojeno v tercino. Primere pastorale najdemo v delih A. Vivaldija, D. Scarlattija, F. Couperina, JS Bacha in drugih skladateljev. Znana je tudi Beethovnova Pastoralna simfonija.

Pastorali lahko imenujemo tudi simfonična epizoda v glasbenem delu, ki riše slike narave (na primer pastorala v glasbi J. Bizeta do Arlesienne A. Daudet).

Majhna opera, pantomima, balet, napisana na idealiziranih prizorih iz podeželskega življenja. Prve pastorale, ki so nastale v 14.-15. stoletju. so predhodniki klasične opere (na primer francoska "predstava s pesmimi" Legenda o Robinu in Marion). V glasbenem gledališču se je pastorala ohranila do 18. – 19. stoletja. (Mozartova opera Kralj pastir, 1775; balet Delibes Sylvia, 1876; in drugi). Pastoralne opere so napisali K. V. Gluck, W. A. ​​Mozart, J. B. Lully, J. F. Rameau.
Bukolična (iz grščine. "Pastir") antična poezija, posvečena prikazu življenja pastirjev. Sinonima sta ekloga in idila.

Vrsta evropske literature, ki kopira bukolični svetovni nazor.
Žanr dvornega gledališča, ki je nastal v Italiji v 16. stoletju. in se razširil v zahodni Evropi. Pastorala je bila majhen komad, ki je bil pogosto vključen v program dvornih veselic. Prikazal je podeželsko življenje galantnih pastirjev in pastiric, obdarjenih z manirami, čustvi in ​​besediščem aristokracije.

Quillard Pierre-Antoine - Pastoral.

Gradivo iz Unciklopedije

"Glasba bi morala vžgati ogenj iz človeških src" - je dejal Ludwig van Beethoven, čigar delo spada med najvišje dosežke človeškega genija.

Beethovnova ustvarjalnost odpira novo, XIX stoletje. v glasbi so na njegov svetovni nazor vplivale svobodoljubne ideje velike francoske revolucije 1789-1794, katerih odmevi (intonacije mašnih pesmi, himne, pogrebne koračnice) prodirajo v številna skladateljeva dela.

Beethoven, ki se opira na tradicije svojih predhodnikov, bistveno širi obzorja glasbe kot umetnosti, jo nasiti z doslej nevidnimi kontrasti, intenzivnim razvojem, ki odraža duh revolucionarnih preobrazb. Človek republikanskih nazorov, potrjuje dostojanstvo osebnosti umetnika-ustvarjalca.

Beethovna so navdihnili junaški zapleti: takšni sta njegova edina opera "Fidelio" in glasba za dramo JV Goetheja "Egmont". Osvojitev svobode kot rezultat trmastega boja je glavna ideja njegovega dela. V finalu 9. simfonije avtor v želji, da bi poudaril njeno vsečloveško lestvico, uvede zbor in soliste, ki pojejo, k besedilu Schillerjeve ode "Na radost": "Objemi, milijoni!"

Celotno zrelo ustvarjalno življenje Beethovna je povezano z Dunajem, tu je kot mladenič občudoval W.A.Mozarta z njegovo igro, študiral pri J. Haydnu, tu je zaslovel predvsem kot pianist. Beethoven je odlično improviziral, izvajal pa je tudi svoje koncerte in sonate, ki po globini in moči glasbenih idej niso bile slabše od simfonij. Spontana sila dramatičnih kolizij, vzvišenost filozofskih besedil, sočen, včasih nesramen humor - vse to najdemo v neskončno bogatem, vseobsegajočem svetu njegovih sonat (skupaj je napisal 32 sonat).

Lirično-dramske podobe Sonate 14 (Moonlight) in Sonatas 17 so odražale skladateljev obup v najtežjem obdobju njegovega življenja, ko je bil Beethoven zaradi izgube sluha blizu samomora. Toda kriza je bila premagana; pojav 3. simfonije (1804) je zaznamoval zmago človeške volje. Neizmernost obsega nove skladbe je osupnila občinstvo. Beethoven je želel simfonijo posvetiti Napoleonu. Ko pa se je razglasil za cesarja, je nekdanji idol v očeh skladatelja postal uničevalec revolucije. Simfonija dobi naslov: "Heroic". V obdobju od 1803 do 1813 je nastala večina simfoničnih del. Raznolikost ustvarjalnih dejavnosti je resnično neskončna. Tako v znameniti 5. simfoniji drama boja z usodo doseže posebno intenzivnost. In hkrati se pojavi eno najsvetlejših, "pomladnih" del - 6. ("Pastoralna") simfonija, ki uteleša podobe narave, ki jih je Beethoven globoko in nenehno ljubil.

Skladatelj je na vrhuncu slave. Vendar se v zadnjih letih njegovega življenja razkorak med Beethovnovimi drznimi zasnovami in okusi »plesnega« Dunaja povečuje. Skladatelja vse bolj privlačijo komorne zvrsti. Beethoven v vokalnem ciklu "Oddaljeni ljubljeni", zadnjih kvartetih in sonatah, skuša prodreti v najgloblje globine notranjega sveta človeka. Hkrati so nastala najbolj ambiciozna platna - 9. simfonija (1823), Svečana maša (1823).

Beethoven se ni nikoli ustavljal pri doseženem in si prizadeval za nova odkritja, saj je bil daleč pred svojim časom. Njegova glasba je bila in bo vir navdiha mnogim generacijam.

Beethovnovo simfonično delo je najpomembnejša faza v razvoju simfonične zvrsti. Po eni strani nadaljuje tradicijo klasične simfonije po Haydnu in Mozartu, po drugi pa predvideva nadaljnji razvoj simfonije v delu romantičnih skladateljev.

Vsestranskost Beethovnovega dela se kaže v tem, da je postal ustanovitelj herojsko-dramske linije (3, 5, 9 simfonij), razkril pa je tudi drugo nič manj pomembno lirsko-žanrsko sfero v simfonizmu (delno 4; 6, 8). simfonije). Peto in Šesto simfonijo je skladatelj sestavil skoraj sočasno (dokončano leta 1808), a razkrivata nove, drugačne figurativne in tematske možnosti žanra.

Splošne značilnosti 5. in 6. simfonije

Peta simfonija je instrumentalna drama, kjer je vsak stavek faza v razkritju te drame. Dosledno nadaljuje herojsko-dramsko linijo, začrtano v 2. simfoniji, razkrito v 3. simfoniji in nadalje razvito v 9. simfoniji. Peta simfonija je nastala pod vplivom idej francoske revolucije, republikanskih idej; navdihnjen s konceptom, značilnim za Beethovna: skozi trpljenje - do veselja, skozi boj - do zmage.

Šesta, "Pastoralna" simfonija odpira novo tradicijo v evropski glasbi. To je edina Beethovnova programska simfonija, ki nima samo splošnega programskega podnaslova, temveč tudi ime posameznega stavka. Pot do šestega izhaja iz 4 simfonij, v prihodnosti pa se bo lirsko-zvrstna sfera utelešala v 7 (delno) in 8 simfonijah. Tu je predstavljen krog lirsko-žanrskih podob, razkriva se nova lastnost narave kot načela, ki osvobaja človeka, takšno razumevanje narave je blizu Rousseaujevim idejam. "Pastoralna" simfonija je vnaprej določila nadaljnjo pot programske simfonije in romantične simfonije. Na primer, analogije lahko najdemo v Berliozovi Fantastični simfoniji (Prizor na poljih).

Simfonični cikel 5 in 6 simfonij

Peta simfonija je klasičen 4-delni cikel, kjer ima vsak del hkrati posamezno funkcijo in je člen v razkritju splošne dramske domiselne strukture cikla. Prvi del vsebuje učinkovit konflikt dveh načel – osebnega in neosebnega. To je sonata Allegro, za katero je značilna globoka enotnost tematike. Vse teme se razvijajo v enem intonacijskem sistemu, ki ga predstavlja začetna tema (tema "usode") 1 del. 2. del simfonije je v obliki dvojnih variacij, kjer 1 tema spada v lirično sfero, 2 pa v junaški načrt (v duhu koračnice). Teme v medsebojnem delovanju nadaljujejo »mono-ritem« (ritmična formula) prvega dela. S takšno interpretacijo oblike dvojnih variacij smo se srečali že prej (v Haydnovi simfoniji št. 103, Es-dur), pri Beethovnu pa je vtkana v en sam razvoj dramskega koncepta. 3. del - scherzo. Scherzo, ki se pojavi v drugi simfoniji, izpodrine menuet v Beethovnu in pridobi tudi druge lastnosti, brez humornega značaja. Prvič scherzo postane dramska zvrst. Finale, ki brez prekinitve sledi po scherzu, je slovesna apoteoza, rezultat razvoja drame, ki zaznamuje zmago junaštva, zmago osebnega nad neosebnim.

Šesta simfonija je cikel s petimi stavki. S takšno strukturo se srečamo prvič v zgodovini žanra (ne štejemo Haydnove poslovilne simfonije št. 45, kjer je bil 5-partikular pogojen). Simfonija temelji na jukstapoziciji kontrastnih slik, odlikuje jo umirjen, gladek razvoj. Tu Beethoven odstopa od norm klasičnega mišljenja. V simfoniji ni v ospredju toliko narava sama kot pesniška duhovnost v komunikaciji z naravo, hkrati pa upodobitev ne izgine (»bolj izraz občutka kot slikovitost« po Beethovnu). Simfonijo odlikujeta tako figurativna enotnost kot celovitost kompozicije cikla. 3., 4. in 5. deli si sledijo brez prekinitev. Medsektorski razvoj je bil opažen tudi v 5. simfoniji (od 3 do 4 stavka), ki je ustvaril dramatično enotnost cikla. Sonatna oblika prvega dela "Pastorale" ni zgrajena na nasprotujočih si opozicijah, temveč na komplementarnih temah. Vodilno načelo je variabilnost, ki ustvarja postopen, nenavaden razvoj. Beethoven tu zavrača junaštvo in patos boja, značilnih za njegova prejšnja dela (Simfonija 3, 5). Glavna stvar je kontemplacija, poglabljanje v eno stanje, harmonija narave in človeka.

Intonacijsko-tematski kompleks 5 in 6 simfonij

Intonacijsko-tematski kompleks 5. in 6. simfonije je oblikovan na podlagi njihovih razvojnih načel. Začetni epigraf - monointonacija 4 zvokov ("Tako usoda trka na vrata") postane nekakšen intonacijski "vir" in osnova v 5. simfoniji (zlasti v 1. in 3. stavku). To določa organizacijo cikla. Začetek ekspozicije 1. dela vsebuje dva kontrastna elementa (motiva »usode« in »odgovora«), ki tvorita konflikt znotraj glavnega dela. Toda v figurativnem kontrastu so si intonacijsko blizu. Tudi stranska igra je zgrajena na materialu začetne monointonacije, predstavljene v drugačni plati. Vse postane podrejeno eni sami intonacijski sferi, ki povezuje vse dele dramske celote. Intonacija "usode" se bo v vseh delih pojavila v drugačni preobleki.

"Pastoralna" simfonija ne vsebuje monointonacije. Njegove teme temeljijo na žanrskih elementih, ljudskih melodijah (1 tema v 1 delu je navdihnjena z melodijo hrvaške otroške pesmi po Bartoku, 5 del je landler). Ponavljanje (tudi v razvoju) je glavna razvojna tehnika. Tematičnost simfonije je predstavljena v figurativni in koloristični primerjavi. V nasprotju s 5. simfonijo, kjer je bilo vse gradivo podano v razvoju, tu prevladuje »ekspozicijska« predstavitev.

Nov, "Beethovnov" razvoj forme je zaprt v 5. simfoniji, kjer je vsak del forme (npr. GP, PP ekspozicije) nasičen z notranjim delovanjem. Tu ni "šova" tem, predstavljene so v akciji. Vrhunec 1. dela je razvoj, kjer tematski in tonski razvoj prispevata k razkritju konflikta. Tonalitete kvarto-kvintnega razmerja povečujejo napetost razvojnega odseka. Posebno vlogo ima koda, ki je dobila Beethovnov pomen "drugega razvoja".

V Simfoniji 6 so razširjene možnosti tematske variacije. Za večjo kolorističnost uporablja Beethoven tonska razmerja tonalitetov (razvoj 1 dela: C-maj. - E maj.; B-flat maj. - D maj.).

Sestava orkestra: 2 flavti, pikolo flavta, 2 oboi, 2 klarineta, 2 fagota, 2 rogovi, 2 trobenti, 2 pozavni, timpani, godala.

Zgodovina ustvarjanja

Rojstvo Pastoralne simfonije pade na osrednje obdobje Beethovnovega delovanja. Skoraj istočasno so izpod njegovega peresa izšle tri simfonije, povsem drugačne narave: leta 1805 je začel pisati simfonijo v c-molu, ki je junaškega značaja, zdaj znana kot št. 5, sredi novembra naslednjega leta dokončal liriko Četrto, v B-duru, leta 1807 pa je začel skladati Pastoral. Dokončana sočasno s C-molom leta 1808, se od njega močno razlikuje. Beethoven, pomirjen z neozdravljivo boleznijo - gluhostjo - se tukaj ne bori s sovražno usodo, ampak poveličuje veliko moč narave, preproste radosti življenja.

Tako kot C-mol je tudi Pastoralna simfonija posvečena Beethovnovemu mecenu, dunajskemu filantropu, knezu F. I. Lobkovitsu in ruskemu odposlancu na Dunaju grofu A. K. Razumovskemu. Oba sta bila prvič izvedena v veliki »akademiji« (to je koncert, na katerem je dela samo enega avtorja izvajal sam kot virtuozni instrumentalist ali orkester pod njegovim vodstvom) 22. decembra 1808 v dunajskem gledališču. Prva številka programa je bila "Simfonija z naslovom "Spomin na podeželsko življenje" v F-duru, št. 5". Šele čez nekaj časa je postala Šesta. Koncert, ki je potekal v hladni dvorani, kjer je občinstvo sedelo v krznenih plaščih, ni uspel. Orkester je bil združena ekipa, nizke ravni. Na vaji se je Beethoven sprl z glasbeniki, z njimi je delal dirigent I. Seyfried, avtor pa je le režiral premiero.

Posebno mesto v njegovem delu ima pastoralna simfonija. Je programski in poleg tega edini od devetih, nima le skupnega imena, temveč tudi naslove za vsak del. Ti deli niso štirje, kot je že dolgo uveljavljeno v simfoničnem ciklu, ampak pet, kar je povezano prav s programom: med preprostim vaškim plesom in umirjenim finalom je umeščena dramatična slika nevihte.

Beethoven je rad preživljal poletje v tihih vasicah na obrobju Dunaja, se potepal po gozdovih in travnikih od zore do mraka, v dežju in soncu in v tej komunikaciji z naravo so se porodile ideje njegovih del. "Nihče ne more ljubiti podeželskega življenja tako kot jaz, saj se hrastovi nasadi, drevesa, skalnate gore odzivajo na misli in izkušnje človeka." Pastorala, ki po besedah ​​samega skladatelja prikazuje občutke, ki izhajajo iz stika z naravo in življenjem na podeželju, je postala eno najbolj romantičnih Beethovnovih del. Ni čudno, da so jo številni romantiki videli kot vir svojega navdiha. O tem pričajo Berliozova Fantastična simfonija, Schumannova Renska simfonija, Mendelssohnove škotske in italijanske simfonije, simfonična pesem Preludij in številne Lisztove klavirske skladbe.

Glasba

Prvi del ki ga je skladatelj poimenoval "Veseli občutki ob prihodu v vas". Nekomplicirana, ponavljajoča se glavna tema, ki jo igrajo violine, je blizu folklornim krohotnim melodijam, spremljava viol in violončela pa spominja na brnenje vaške gajde. Več stranskih tem je malo v nasprotju z glavno. Tudi razvoj je idiličen, brez ostrih kontrastov. Dolgo bivanje v enem čustvenem stanju popestrijo pisane primerjave tonalitetov, sprememba orkestralnih tembrov, vzponi in padci zvočnosti, ki predvideva razvojna načela romantikov.

Drugi del- "Scene by the Stream" - prežeta z istimi spokojnimi občutki. Pevska violinska melodija se počasi odpira ob šumenju ozadja drugih strun, ki vztraja skozi ves stavek. Šele na samem koncu potok utihne in zasliši se previjanje ptic: tropi slavčka (piščal), krik prepelice (oboa), kukavica (klarinet). Ob poslušanju te glasbe si je nemogoče predstavljati, da jo je napisal gluhi skladatelj, ki že dolgo ni slišal ptičjega petja!

Tretji del- "Veselo druženje vaščanov" je najbolj veselo in brezskrbno. Združuje zvito preprostost kmečkih plesov, ki jih je v simfonijo vnesel Beethovnov učitelj Haydn, in oster humor tipičnih beethovnovskih scherzov. Začetni del je zgrajen na ponavljajočem se sopostavljanju dveh tem - nenadnih, z vztrajnimi trmastimi ponovitvami in lirično melodičnih, a ne brez humorja: spremljava fagota zveni izven časa, kot da bi ga imeli neizkušeni vaški glasbeniki. Naslednja tema, prožna in graciozna, v prozornem tembru oboe ob spremljavi violin, prav tako ni brez komičnega tona, ki ji daje sinkopiran ritem in nenadoma vdirajoč fagot. V hitrejšem triu se trmasto ponavlja groba pesem z ostrimi poudarki, v zelo glasnem zvoku – kot da bi vaški godci igrali na vso moč in ne štedijo truda. S ponavljanjem začetnega odseka Beethoven prekine klasično tradicijo: namesto da bi v celoti izvedel vse teme, le kratek opomnik na prva dva zvoka.

Četrti del- "Nevihta. Nevihta "- se začne takoj, brez prekinitve. Predstavlja oster kontrast vsemu, kar je bilo pred njo, in je edina dramska epizoda simfonije. Z veličastno sliko divjih elementov se skladatelj zateče k slikovnim tehnikam, razširi kompozicijo orkestra, vključno s pikolo flavto in pozavni, ki jih prej niso uporabljali v simfonični glasbi, tako kot v finalu Kvinte. Kontrast je še posebej ostro poudarjen s tem, da ta del ni s premorom ločen od sosednjih: nenadoma se začne tudi brez premora do finala, kjer se vrne razpoloženje prvih delov.

Konec- »Pastirska pesem. Veseli in hvaležni občutki po neurju." Umirjena melodija klarineta, na katero se odzove francoski rog, spominja na prozivko pastirskih rogov na ozadju gajd - posnemajo jih vztrajni zvoki viole in violončela. Preobrati inštrumentov postopoma zamrznejo v daljavi – francoski rog z nemo zaigra zadnjo melodijo na ozadju lahkih pasaž strun. Tako se na nenavaden način konča ta enkratna Beethovnova simfonija.

A. Konigsberg

Narava in zlitje človeka z njo, občutek duševnega miru, preproste radosti, ki jih navdihuje ljubka lepota naravnega sveta - to so teme, razpon podob tega dela.

Med devetimi Beethovnovimi simfonijami je Šesta edina programska v neposrednem pomenu tega izraza, torej ima skupno ime, ki oriše smer pesniške misli; poleg tega ima vsak del simfoničnega cikla naslov: prvi del - "Veseli občutki ob prihodu v vas", drugi - "Prizor ob potoku", tretji - "Veselo druženje vaščanov", četrti - "Nevihta" in peti - "Pastirska pesem" ("Veseli in hvaležni občutki po neurju").

V svojem odnosu do problema " narave in človeka"Beethoven, kot smo že omenili, je blizu idejam J.-J. Russo. Naravo dojema ljubeče, idilično, kar spominja na Haydna, ki je v oratoriju Letni časi hvalil idilo narave in kmečkega dela.

Hkrati Beethoven deluje tudi kot umetnik sodobnega časa. To se odraža v večji poetični duhovnosti podob narave in v slikovito simfonije.

Ob ohranjanju glavne zakonitosti cikličnih oblik - kontrasta primerjanih delov - Beethoven oblikuje simfonijo kot niz relativno samostojnih slik, ki prikazujejo različne pojave in stanja narave ali žanrske prizore iz podeželskega življenja.

Programska narava Pastoralne simfonije se je odražala v posebnostih njene kompozicije in glasbenega jezika. To je edini čas, da Beethoven v svojih simfoničnih skladbah odstopa od štiriglasne kompozicije.

Šesto simfonijo lahko obravnavamo kot cikel s petimi stavki; če upoštevamo, da zadnji trije deli potekajo brez prekinitve in se v določenem smislu med seboj nadaljujejo, potem nastanejo le trije deli.

Ta "svobodna" interpretacija cikla, pa tudi vrsta programičnosti, značilen značaj naslovov predvidevajo prihodnja dela Berlioza, Liszta in drugih romantičnih skladateljev. Zaradi zelo figurativnega sistema, ki vključuje nove, bolj subtilne psihološke reakcije, ki jih povzroča komunikacija z naravo, je Pastoralna simfonija znanilec romantične smeri v glasbi.

V prvi del Sama Beethovnova simfonija v naslovu poudarja, da ne gre za opis podeželske pokrajine, ampak čutila ga kliče. Ta del je brez ilustrativnosti, onomatopeje, ki jo najdemo v drugih delih simfonije.

Z uporabo ljudske pesmi kot glavne teme Beethoven z izvirnostjo harmonizacije popestri njen značilni značaj: tema zveni v ozadju vztrajne kvinte v basu (tipičen interval ljudskih glasbil):

Violine svobodno in zlahka "iznesejo" raztegljiv vzorec melodije stranskega dela; bas odmeva njeno "pomembno". Razvoj kontrapunkta tako rekoč napolni temo z novimi sokovi:

Spokojni mir, prosojnost zraka se čutijo v temi zaključnega dela z naivnim, neumetnim instrumentalnim napevom (nova različica primarnega petja) in prozivko na ozadju tihega šumenja basov, ki se naslanja na tonični orgelski zvok. C-dur (tonalnost sekundarnega in končnega dela):

Razvoj, predvsem njegov prvi del, je zanimiv zaradi novosti razvojnih metod. Za razvojni objekt je značilna pesem glavnega dela večkrat ponovljena brez sprememb, vendar je obarvana z igro registrov, instrumentalnih tembrov in gibanja tonalitetov v tercah: B-dur - D-dur , G-dur - E-dur.

Takšne metode barvitih primerjav tonalitetov, ki bodo postale razširjene med romantiki, so namenjene vzbujanju določenega razpoloženja, občutka dane pokrajine, pokrajine, slike narave.

Ampak v drugi del, v "Scene by the Brook", kot tudi v četrti- "Nevihta" - obilo slikovnih in onomatopejskih tehnik. V drugem delu se v tkivo spremljave prepletajo kratki trili, graciozne note, majhni in daljši melodični obrati, ki prenašajo umirjen tok toka. Nežne barve celotne zvočne palete rišejo idilično sliko narave, njenih drhtečih klicev, najlažjega plapolanja, šepeta listov itd. Beethoven celotno »sceno« zaokroži z duhovitim prikazom neskladnega ptičjega gneča:

Naslednji trije deli, povezani v eno serijo, so prizori kmečkega življenja.

Tretji del simfonije - "Veseli shod kmetov" - sočna in živahna žanrska skica. V njem je veliko humorja in pristne zabave. Velik čar mu dajejo subtilno opaženi in ostro reproducirani detajli, kot je fagot iz nezahtevnega vaškega orkestra ali namerno posnemanje težkega kmečkega plesa:

Domiselne vaške počitnice nenadoma prekine nevihta. Glasbeno podobo nevihte – divjega elementa – pogosto najdemo v najrazličnejših glasbenih zvrsteh 18. in 19. stoletja. Beethovnova interpretacija tega pojava je najbližja Haydnovi: nevihta ni katastrofa, ne opustošenje, ampak milost, napolni zemljo in zrak z vlago, potrebno za rast vseh živih bitij.

Kljub temu je upodobitev nevihte v Šesti simfoniji izjema med tovrstnimi deli. Preseneča s svojo pravo spontanostjo, brezmejno močjo reprodukcije samega pojava. Čeprav Beethoven uporablja značilne onomatopejske tehnike, je pri tem glavna stvar dramska moč.

zadnji del- »Pastirska pesem« je logičen zaključek simfonije, ki izhaja iz celotnega koncepta. V njem Beethoven poveličuje življenjsko lepoto narave. Najpomembnejša stvar, ki jo uho opazi v zadnjem delu simfonije, je njeno kantavtorstvo, nacionalnost samega sestava glasbe. Brezhibno tekoča pastoralna melodija, ki prevladuje po vsej dolžini, je nasičena z najbolj subtilno poezijo, ki navdihuje celoten zvok tega nenavadnega konca:

Ludwig van Beethoven (1770-1827)

Čeprav je Beethoven polovico svojega življenja preživel v 18. stoletju, je sodoben skladatelj. Priča velikih pretresov, ki so na novo zarisali zemljevid Evrope - francoske revolucije leta 1789, napoleonskih vojn, dobe obnove - je v svojem delu, predvsem simfoničnih, odseval veličastne prevrate. Nihče od skladateljev ni znal v glasbi utelešiti slike junaškega boja s takšno močjo - ne ene osebe, ampak celotnega ljudstva, vsega človeštva. Kot nobenega drugega glasbenika pred njim so Beethoven zanimali politika, družbeni dogodki, v mladosti so mu bile všeč ideje svobode, enakosti, bratstva in jim ostal zvest do konca svojih dni. Imel je povečan občutek za socialno pravičnost in pogumno, ostro branil svoje pravice - pravice navadnega človeka in briljantnega glasbenika - pred dunajskimi mecenami umetnosti, "knežjimi barabami", kot jih je imenoval: "Obstajajo knezi in še na tisoče jih bo. Beethoven je samo eden!"

Instrumentalne skladbe predstavljajo glavni del skladateljeve ustvarjalne dediščine, med njimi pa imajo najpomembnejšo vlogo simfonije. Kako različno je število simfonij, ki so jih ustvarili dunajski klasiki! Prvi od njih, učitelj Beethoven Haydn (ki pa je živel 77 let) - več kot sto. Njegov mlajši brat Mozart, ki je zgodaj umrl, čigar ustvarjalna pot je kljub temu trajala 30 let, je dvakrat in pol manj. Haydn je svoje simfonije pisal v serijah, pogosto po enem samem načrtu, Mozart pa je imel vse do zadnjih treh v svojih simfonijah veliko skupnega. Z Beethovnom je precej drugače. Vsaka simfonija ponuja edinstveno rešitev, njihovo število pa v četrt stoletja ni doseglo niti deset. In kasneje so skladatelji deveto v zvezi s simfonijo dojemali kot zadnjo - in se je pogosto res izkazalo - pri Schubertu, Brucknerju, Mahlerju, Glazunovu ... drug drugemu.

Tako kot simfonija se v njegovem delu preoblikujejo tudi druge klasične zvrsti - klavirska sonata, godalni kvartet, instrumentalni koncert. Kot izjemen pianist je Beethoven, ki je popolnoma opustil klavir, razkril izjemne možnosti klavirja, nasičil sonate in koncerte z ostrimi, močnimi melodičnimi linijami, polnozvenečimi pasaži in širokimi akordi. Lestvica, obseg, filozofska globina navdušujejo godalne kvartete - ta žanr pri Beethovnu izgubi svojo komorno podobo. V delih za oder - uverture in glasba k tragedijam ("Egmont", "Koriolan") so utelešene iste junaške slike boja, smrti, zmage, ki so najbolj izrazite v "Tretji", "Peti" in "Deveti" - trenutno najbolj priljubljene simfonije. Skladatelja so manj privlačile vokalne zvrsti, čeprav je v njih dosegel najvišje vrhove, kot sta monumentalna, sijoča ​​svečana maša ali edina opera "Fidelio", ki poveličuje boj proti tiraniji, junaški podvig ženske in zakonsko zvestobo. .

Beethovnova inovativnost, zlasti v njegovih zadnjih delih, ni bila takoj razumljena in sprejeta. Vendar pa je slavo dosegel že v času svojega življenja. To dokazuje vsaj njegova priljubljenost v Rusiji. Že na začetku svoje kariere je mlademu ruskemu cesarju Aleksandru I. posvetil tri violinske sonate (1802); najbolj znani trije kvarteti, opus 59, v katerih so citirane ruske ljudske pesmi, so posvečene ruskemu odposlancu na Dunaju A. K. Razumovskemu ter dve leti pozneje napisana Peta in Šesta simfonija; tri od zadnjih petih kvartetov je skladatelju leta 1822 naročil princ N. B. Golitsyn, ki je igral violončelo v peterburškem kvartetu. Isti Golitsyn je organiziral prvo predstavo slovesne maše v glavnem mestu Rusije 26. marca 1824. Ko je Beethovna primerjal s Haydnom in Mozartom, je skladatelju zapisal: "Veseli me, da sem sodobnik tretjega junaka glasbe, ki ga lahko v polnem pomenu besede imenujemo bog melodije in harmonije ... Vaš genij je pred stoletjem." Življenje Beethovna, ki se je rodil 16. decembra 1770 v Bonnu, je bilo polno trpljenja in tragičnih dogodkov, ki pa niso zlomili, ampak so izoblikovali njegov junaški značaj. Ni naključje, da je največji raziskovalec njegovega dela R. Rolland objavil biografijo Beethovna v ciklu »Herojska življenja«.

Beethoven je odraščal v glasbeni družini. Njegov dedek, Flamec iz Mechelna, je bil dirigent, oče pa pevec dvorne kapele, ki je igral tudi čembalo, violino in poučeval kompozicijo. Oče in postal prvi učitelj štiriletnega sina. Kot piše Romain Rolland, je »dečka več ur držal za čembalo ali ga zaprl z violino in ga silil v igranje do izčrpanosti. Neverjetno, kako svojega sina ni za vedno odvrnil od umetnosti." Zaradi očetove pijanosti se je moral Ludwig zgodaj začeti preživljati – ne samo zase, ampak za vso družino. Zato je šolo obiskoval le do svojega desetega leta, vse življenje pisal z napakami in nikoli ni dojel skrivnosti množenja; samouk, vztrajno delo je obvladal latinščino (tečno bral in prevajal), francoščino in italijanščino (ki ju je pisal še z večjimi napakami kot njegova materna nemščina).

Različni učitelji, ki se nenehno spreminjajo, so mu dajali lekcije igranja na orgle, čembalo, flavto, violino, violo. Njegov oče, ki je sanjal, da bi videl drugega Mozarta v Ludwigu - vir velikega in stalnega dohodka - je že leta 1778 organiziral svoje koncerte v Kölnu. Pri desetih letih je Beethoven končno dobil pravega učitelja - skladatelja in organista H. G. Neefeja, pri dvanajstih pa je deček že delal v gledališkem orkestru in opravljal funkcijo pomočnika organista v sodni kapeli. Istega leta sodi tudi prvo ohranjeno delo mladega glasbenika Variacije za klavir, zvrst, ki je kasneje postala priljubljena v njegovem delu. Naslednje leto so bile dokončane tri sonate - prvi poziv k enemu najpomembnejših žanrov za Beethovna.

Pri šestnajstih letih je v rodnem Bonnu splošno znan kot pianist (še posebej osupljive so bile njegove improvizacije) in skladatelj, poučuje glasbo v aristokratskih družinah in nastopa na dvoru volilnega kneza. Beethoven je sanjal o študiju pri Mozartu in se je leta 1787 odpravil na Dunaj, da bi ga občudoval s svojimi improvizacijami, a se je moral zaradi smrtne bolezni matere vrniti v Bonn. Tri leta pozneje je Bonn na poti z Dunaja v London obiskal Haydna in se po vrnitvi z angleške turneje poleti 1792 strinjal, da bo Beethovna vzel za študenta.

Francoska revolucija je ujela 19-letnega fanta, ki je, tako kot mnogi najpomembnejši nemški ljudje, Bastille pozdravil kot najlepši dan človeštva. Po preselitvi v avstrijsko prestolnico je Beethoven ohranil to strast do revolucionarnih idej, se spoprijateljil z veleposlanikom Francoske republike, mladim generalom J. B. Bernadottom, pozneje pa je Kreutzerjevo sonato posvetil slavnemu pariškemu violinistu R. Kreutzerju, ki je spremljal veleposlanika. Novembra 1792 se je Beethoven za stalno naselil na Dunaju. Pri Haydnu se je približno leto dni poučeval kompozicije, a se z njimi ni zadovoljil, študiral je tudi pri I. Albrechtsbergerju in italijanskem skladatelju A. Salieriju, ki ju zelo ceni in se celo leta pozneje spoštljivo imenuje za svojega učenca. In oba glasbenika sta po Rollandovih besedah ​​priznala, da jima Beethoven ni nič dolžan: "Vsega so ga naučile ostre osebne izkušnje."

Do tridesetega leta Beethoven osvoji Dunaj. Njegove improvizacije tako razveselijo občinstvo, da so nekateri planili v jok. »Nodaki,« ogorčeno reče glasbenik. "To niso umetniški ljudje, umetniki so narejeni iz ognja, ne jočejo." Priznan je kot največji klavirski skladatelj, z njim se primerjata le Haydn in Mozart. Že samo Beethovnovo ime na panoju zbere polne dvorane, zagotavlja uspeh vsakega koncerta. Hitro komponira - drug za drugim izpod njegovega peresa izhajajo trii, kvarteti, kvinteti in drugi ansambli, klavirske in violinske sonate, dva klavirska koncerta, številne variacije, plesi. »Živim med glasbo; takoj ko je nekaj pripravljeno, ko začnem drugo ... pogosto napišem tri ali štiri stvari naenkrat."

Beethoven je bil sprejet v visoki družbi, med njegovimi občudovalci je bil pokrovitelj umetnosti princ K. Likhnovsky (skladatelj mu posveča Patetično sonato, ki je navdušila mlade glasbenike in prepoved starih profesorjev). Ima veliko čudovitih učencev z naslovom in vsi se spogledujejo s svojo učiteljico. In je izmenično in hkrati zaljubljen v mlade grofice Brunswick, za katere piše pesem "Vse je v tvojih mislih" (katera izmed njih?), in v njuno 16-letno sestrično Juliet Guicciardi, s katero se namerava poročiti. Njej je posvetil Fantazijsko sonato Opus 27 št. 2, ki je zaslovela pod naslovom "Moonlight". Toda Julija ni cenila ne samo Beethovna, moškega, ampak tudi Beethovna glasbenika: poročila se je z grofom R. Gallenbergom, saj ga je imela za nepriznanega genija, njegove imitativne, amaterske uverture pa niso bile nič šibkejše od Beethovnovih simfonij.

Skladatelja ujame še en, zares strašni udarec: izve, da mu okvara sluha, ki ga skrbi že od leta 1796, grozi z neizogibno neozdravljivo gluhostjo. "Dan in noč nenehno šumim in brenčim v ušesih ... moje življenje je nesrečno ... pogosto sem preklinjal svoj obstoj," priznava prijatelju. Ima pa nekaj čez trideset, poln je vitalne in ustvarjalne moči. V prvih letih novega stoletja so se pojavila tako velika dela, kot so "Prva" in "Druga" simfonije, "Tretji" klavirski koncert, balet "Ustvaritve Prometeja", klavirske sonate nenavadnega sloga - s pogrebno koračnico, z pojavil se je recitativ itd.

Po naročilu zdravnika se je skladatelj spomladi 1802 naselil v tihi vasici Geiligenstadt, daleč od hrupa prestolnice, med vinogradi na zelenih gričih. Tu je od 6. do 10. oktobra svojim bratom napisal obupano pismo, zdaj znano kot Heiligenstadt testament: »O ljudje, ki me smatrate za sovražnega, trmastega, mizantropa, kako nepravični ste do mene! Ne poznate skrivnega razloga za to, kar mislite ... Zame v človeški družbi ni počitka, ni intimnega pogovora, ni medsebojnega izlivanja. Sem skoraj popolnoma sam ... Še malo, pa bi naredil samomor. Samo ena stvar me je zadržala - moja umetnost. Ah, zdelo se mi je nepojmljivo, da bi zapustil svet, preden sem izpolnil vse, k čemur sem se počutil poklicanega. Beethovna je res rešila umetnost. Prvo delo, začeto po tem tragičnem pismu, je znamenita Herojska simfonija, ki je odprla ne le osrednje obdobje skladateljevega ustvarjanja, ampak tudi novo obdobje v evropski simfoniji. Ni naključje, da se to obdobje imenuje junaško – najbolj znana dela različnih žanrov so prežeta z duhom boja: opera Leonora, pozneje imenovana Fidelio, orkestralne uverture, sonatni opus 57, imenovan Appassionata (Pasiona), Peti Koncert za klavir, Peta simfonija. A ne samo takšne podobe vznemirjajo Beethovna: hkrati s Kvinto se rodi Pastoralna simfonija, poleg Appassionate - sonatni opus 53, imenovana Aurora (ti naslovi ne pripadajo avtorju), je pred bojevitim Petim koncertom sanjski četrti". In to pestro ustvarjalno desetletje se bo končalo z dvema krajšima simfonijama, ki spominjata na Haydnovo izročilo.

Toda v naslednjih desetih letih se skladatelj sploh ne obrne na simfonijo. Njegov slog doživlja pomembne spremembe: veliko pozornost posveča pesmim, vključno z priredbami ljudskih pesmi - v njegovi zbirki Pesmi različnih narodov so ruske in ukrajinske pesmi, klavirske miniature - žanri, značilni za romantiko, ki se je rodila v teh letih ( na primer za mladega Schuberta, ki živi v bližini). Zadnje sonate poosebljajo Beethovnovo občudovanje nad večglasno tradicijo baročne dobe, nekatere od njih uporabljajo fuge, ki spominjajo na Bacha in Handla. Enake značilnosti so lastne zadnjim večjim skladbam - petim godalnim kvartetom (1822–1826), najbolj zapletenim, ki so se dolgo zdele skrivnostne in neizvedljive. In njegovo delo je okronano z dvema monumentalnima freskama - slovesna maša in deveta simfonija, ki je zazvenela spomladi 1824. Do takrat je bil skladatelj že popolnoma gluh. Toda pogumno se je boril z usodo. »Želim zgrabiti usodo za grlo. Ne bo me mogla zlomiti. Oh, kako čudovito je živeti tisoč življenj!" - je pisal prijatelju mnogo let prej. V Deveti simfoniji so zadnjič in na nov način utelešene ideje, ki so glasbenika skrbele skozi vse življenje - boj za svobodo, potrditev plemenitih idealov enotnosti človeštva.

Nepričakovano slavo je skladatelju prinesla skladba, napisana desetletje prej - naključna skladba, ki ni vredna njegovega genija - "Zmaga pri Wellingtonu ali bitka pri Vittorii", ki poveličuje zmago angleškega poveljnika nad Napoleonom. To je hrupna bojna slika za simfonijo in dve vojaški godbi z ogromnimi bobni in posebnimi stroji, ki posnemajo salve topov in pušk. Za nekaj časa je svobodoljubni, drzni inovator postal idol Dunajskega kongresa - zmagovalcev Napoleona, ki so se jeseni 1814 zbrali v avstrijski prestolnici pod vodstvom ruskega cesarja Aleksandra I. in avstrijskega ministra princa Metternicha. Notranje je bil Beethoven zelo daleč od te kronane družbe, ki je izkoreninila najmanjše kalčke svobodoljubja na vseh koncih Evrope: skladatelj je kljub vsem razočaranjem ostal zvest mladostnim idealom svobode in univerzalnega bratstva.

Zadnja leta Beethovnovega življenja so bila tako težka kot prva. Družinsko življenje se ni izšlo, preganjali so ga osamljenost, bolezen, revščina. Vso svojo neporabljeno ljubezen je dal nečaku, ki naj bi nadomestil njegovega sina, a je zrasel v prevarantskega dvoličnega klošarja in klošarja, ki je Beethovnu skrajšal življenje.

Skladatelj je umrl zaradi hude, boleče bolezni 26. marca 1827. Po Rollandovem opisu je njegova smrt odražala značaj njegovega celotnega življenja in duha njegovega dela: »Nenadoma je izbruhnila strašna nevihta s snežnim neurjem in točo ... Grom je stresel sobo, ki jo je osvetlil zlovešči odsev strele v sneg. Beethoven je odprl oči, z grozečo kretnjo iztegnil desno roko s stisnjeno pestjo v nebo. Njegov izraz je bil grozen. Zdelo se mu je, da kriči: "Izzivam vas, sovražne sile! .." .. Naprej! "Roka je padla. Zaprte oči ... Padel je v boju."

Pogreb je bil 29. marca. Na ta dan so bile v znak žalovanja zaprte vse šole v avstrijski prestolnici. Beethovnovi krsti je sledilo dvesto tisoč ljudi – približno desetina prebivalcev Dunaja.

Simfonija št. 1

Simfonija št. 1, C-dur, op. 21 (1799-1800)

Zgodovina ustvarjanja

Beethoven je začel delati na Prvo simfonijo leta 1799 in končal naslednjo pomlad. To je bil najbolj umirjen čas v življenju skladatelja, ki je stal na samem vrhu takratnega muzikala Dunaj - ob slavnem Haydnu, pri katerem se je nekoč učil. Amaterji in profesionalci so bili presenečeni nad virtuoznimi improvizacijami, v katerih mu ni bilo para. Kot pianist je nastopal v plemskih hišah, knezi so mu pokroviteljstvo in se ljubljali, ga vabili, da ostane na svojih posestvih, Beethoven pa se je obnašal neodvisno in pogumno ter aristokratski družbi nenehno izkazoval samospoštovanje človeka. tretjega stanu, kar ga je tako razlikovalo od Haydna. Beethoven je dajal lekcije mladim dekletom iz plemiških družin. Pred poroko sta študirala glasbo in na vse mogoče načine dvorila modnemu glasbeniku. In on, kot pravi sodobnik, občutljiv na lepoto, ni mogel videti lepega obraza, ne da bi se zaljubil, čeprav najdaljši hobi po lastni izjavi ni trajal več kot sedem mesecev. Beethovnovi nastopi na javnih koncertih - na Haydnovi avtorski "akademiji" ali v korist Mozartove vdove - so pritegnili veliko občinstvo, založniške hiše so hitele z objavo njegovih novih del, glasbene revije in časopisi pa so objavljali številne navdušene kritike njegovih nastopov.

Premiera Prve simfonije, ki je bila na Dunaju 2. aprila 1800, je bila dogodek ne le v skladateljevem življenju, ampak tudi v glasbenem življenju avstrijske prestolnice. To je bil prvi Beethovnov veliki koncert Beethovna, tako imenovana »akademija«, ki je pričala o priljubljenosti tridesetletnega avtorja: že samo njegovo ime na panoju je lahko zbralo polno občinstvo. Tokrat - dvorana Državnega dvornega gledališča. Beethoven je nastopil z orkestrom italijanske opere, ki ni bil primeren za izvedbo simfonije, še posebej tako nenavadne za svoj čas. Sestava orkestra je bila presenetljiva: po mnenju recenzenta časnika Leipzig so bila »pihala uporabljena preveč, tako da je bila rezultat več trobilne glasbe kot zvoka polnega simfoničnega orkestra«. Beethoven je v partituro uvedel dva klarineta, ki takrat še nista postala razširjena: Mozart ju je uporabljal le redko; Haydn je klarinete prvič postavil za enakopravne člane orkestra šele v zadnjih londonskih simfonijah. Beethoven pa ni začel le s postavitvijo, ki jo je Haydn diplomiral, ampak je tudi zgradil številne epizode na kontrastih med trobilnimi in godalnimi skupinami.

Simfonija je posvečena baronu H. van Swietenu, slavnemu dunajskemu filantropu, ki je vseboval veliko kapelo, promotorja del Handla in Bacha, avtorja Haydnovih libretov oratorijev, in 12 simfonij, po Haydnovih besedah ​​"tako neumnih kot on sam ."

Glasba

Začetek simfonije je presenetil sodobnike. Namesto jasnega, določnega stabilnega akorda, kot je bilo v navadi, Beethoven odpre počasen uvod s tako harmonijo, da ušesu onemogočajo, da bi določili tonalnost skladbe. Celoten uvod, zgrajen na nenehnih kontrastih zvočnosti, drži poslušalca v napetosti, katerega razrešitev pride šele z uvedbo glavne teme sonate allegro. Vsebuje mladostno energijo, izbruh neporabljene moči. Trmasto stremi navzgor, postopoma pridobiva visok register in se uveljavlja v zvočnem zvoku celotnega orkestra. Graciozen videz stranske teme (poziv oboe in flavte ter nato violin) spominja na Mozarta. Toda ta bolj lirična tema vdihuje enako veselje do življenja kot prva. Za trenutek se nabere oblak žalosti, stran se pojavi v pridušenem, nekoliko skrivnostnem zvoku nizkih strun. Nanje odgovarja zamišljen motiv oboe. Celoten orkester znova potrjuje energičen korak glavne teme. Njeni motivi prežemajo tudi razvoj, ki temelji na naglih spremembah zvočnosti, nenadnih poudarkih in glasbilih. V reprizi prevladuje glavna tema. Njegovo nadvlado še posebej poudarja zakonik, ki mu Beethoven za razliko od svojih predhodnikov pripisuje velik pomen.

V počasnem drugem delu je več tem, ki pa so brez kontrastov in se dopolnjujejo. Začetna, lahka in melodična, je predstavljena s strunami izmenično, kot v fugi. Tu se najbolj jasno čuti povezava Beethovna in njegovega učitelja Haydna z glasbo 18. stoletja. Vendar pa graciozne okraske "galantnega sloga" nadomesti večja preprostost in jasnost melodičnih linij, večja jasnost in ostrina ritma.

Skladatelj v skladu s tradicijo tretji stavek imenuje menuet, čeprav nima veliko skupnega z uglajenim plesom 18. stoletja - to je tipičen Beethovnov scherzo (takšna oznaka se bo pojavila šele v naslednji simfoniji). Tema je značilna po svoji preprostosti in lapidarnosti: lestvica, ki se hitro dviguje navzgor s hkratnim povečanjem zvočnosti, se konča s humornim, glasnim unisonom celotnega orkestra. Trio ima kontrastno razpoloženje in ga odlikuje tiha, pregledna zvočnost. Lahki pasaži strun se odzivajo na vedno ponavljajoče se akorde pihala.

Beethoven začne finale simfonije s humornim učinkom.

Po močni zveneči unisonu celotnega orkestra počasi in tiho, kot bi obotavljajoče, vstopajo violine s tremi notami naraščajoče lestvice; v vsakem naslednjem taktu se po premoru doda nota, dokler se končno ne začne lahka gibljiva glavna tema s hitrim vrtenjem. Ta duhovit uvod je bil tako nenavaden, da so ga dirigenti v Beethovnovem času pogosto izključevali zaradi strahu, da bi povzročil smeh občinstva. Glavno temo dopolnjuje enako lahkotna, zibajoča se, plesna stran z nenadnimi poudarki in sinkopiranjem. Vendar se finale ne konča z lahkimi šaljivimi pridihi, temveč z zvočnimi junaškimi fanfarami, ki napovedujejo naslednje Beethovnove simfonije.

Simfonija št. 2

Simfonija št. 2, D-dur, op. 36 (1802)

kompozicija orkestra; 2 flavti, 2 oboi, 2 klarineta, 2 fagota, 2 rogovi, 2 trobenti, timpani, godala.

Zgodovina ustvarjanja

Druga simfonija, dokončana poleti 1802, je nastala v zadnjih mirnih mesecih Beethovnovega življenja. V desetih letih, ki so minila, odkar je zapustil rodni Bonn in se preselil v avstrijsko prestolnico, je postal prvi glasbenik na Dunaju. Poleg njega je bil le slavni 70-letni Haydn, njegov učitelj. Beethovnu med virtuoznimi pianisti ni para, založniške hiše mudijo z objavo njegovih novih skladb, glasbeni časopisi in revije objavljajo članke, ki postajajo vse bolj dobrohotni. Beethoven vodi posvetno življenje, dunajsko plemstvo ga patronizira in preklinja z njim, nenehno nastopa v palačah, živi na knežjih posestvih, daje lekcije mladim naslovljenim dekletom, ki se spogledujejo z modnim skladateljem. In on, občutljiv za žensko lepoto, izmenično dvori grofice Brunswick, Josephine in Tereso, njuno 16-letno sestrično Juliet Guicciardi, ki ji posveti fantazijsko sonato opus 27 št. 2, znamenito Moonlight. Izpod skladateljevega peresa izhaja vedno več večjih del: trije klavirski koncerti, šest godalnih kvartetov, balet Prometejeve stvaritve, Prva simfonija, priljubljena zvrst klavirske sonate pa dobiva vse bolj inovativno interpretacijo (sonata z pogrebna koračnica, dve sonati-fantaziji, sonata z recitativom itd.).

Inovativne značilnosti najdemo tudi v drugi simfoniji, čeprav tako kot prva nadaljuje tradicije Haydna in Mozarta. V njem je jasno izražena hrepenenje po junaštvu, monumentalnosti, prvič izgine plesni del: menuet nadomesti scherzo.

Premiera simfonije je bila pod taktirko avtorja 5. aprila 1803 v Dunajski državni operi. Koncert je bil kljub zelo visokim cenam razprodan. Simfonijo so takoj prepoznali. Posvečena je princu K. Likhnovskemu - slavnemu dunajskemu filantropu, študentu in Mozartovemu prijatelju, vnetemu občudovalcu Beethovna.

Glasba

Že dolg, počasen uvod je prežet z junaštvom – razširjenim, improvizacijskim, barvno je razgiban. Postopno stopnjevanje povzroči izjemne manjše fanfare. Takoj nastopi prelomnica in glavni del sonate allegro zveni živahno in brezskrbno. Nenavadno za klasično simfonijo je njena predstavitev v nižjih glasovih godalne skupine. Nenavadno in sekundarno: namesto da bi v razstavo vnesla besedila, je naslikana v bojevitih tonih z značilno fanfarno privlačnostjo in pikčastim ritmom v klarinetih in fagotih. Beethoven prvič pripisuje tako velik pomen razvoju, izjemno aktivnemu, namenskemu, razvijanju vseh motivov razstave in počasnemu uvodu. Pomembna je tudi koda, ki preseneča z verigo nestabilnih harmonij, ki jih razrešuje zmagovita apoteoza z zmagovitimi strunami in vzkliki medenine.

Počasen drugi stavek, ki po značaju odmeva z andante zadnjih Mozartovih simfonij, hkrati uteleša tipično Beethovnovo potopljenost v svet lirične meditacije. Skladatelj, ki je izbral sonatno obliko, ne nasprotuje glavnemu in stranskemu delu - sočne, melodične melodije se v velikodušnem izobilju nadomeščajo, izmenično se spreminjajo z godalami in trobili. Celoten kontrast razstavi naredi razvoj, kjer je prozivka orkestrskih skupin podobna vznemirjenemu dialogu.

Tretji stavek - prvi scherzo v zgodovini simfonije - je res smešna šala, polna ritmičnih, dinamičnih, barvnih presenečenj. Zelo preprosta tema se pojavlja v najrazličnejših prelomih, vedno duhovita, iznajdljiva, nepredvidljiva. V skromnejšem zvoku tria je ohranjen princip kontrastnih jukstapozicij – orkestrske skupine, tekstura, harmonija.

Posmehljivi vzkliki odprejo konec. Prekinjajo predstavitev glavne teme, plešejo, iskrivijo od veselja. Enako lahkotne so tudi druge teme, melodično neodvisne - bolj slovesna kohezivna in graciozno ženstvena stran. Tako kot v prvem delu igrata pomembno vlogo razvoj in predvsem koda - prvič presega razvoj tako po trajanju kot po intenzivnosti, poln nenehnega preklapljanja v kontrastne čustvene sfere. Bahični ples se umakne sanjski meditaciji, glasnim vzklikom - soliden pianissimo. Toda prekinjeno veselje se nadaljuje in simfonija se konča z bujnim veseljem.

Simfonija št. 3

Simfonija št. 3, Es-dur, op. 55, junaški (1801-1804)

Sestava orkestra: 2 flavti, 2 oboi, 2 klarineta, 2 fagota, 3 rogovi, 2 trobenti, timpani, godala.

Zgodovina ustvarjanja

Junaška simfonija, ki odpira osrednje obdobje Beethovnovega ustvarjanja in hkrati dobo v razvoju evropske simfonije, se je rodila v najtežjem času skladateljevega življenja. Oktobra 1802 je 32-letnik, poln moči in ustvarjalnih idej, ljubljenec aristokratskih salonov, prvi dunajski virtuoz, avtor dveh simfonij, treh klavirskih koncertov, baleta, oratorija, številnih klavirskih in violinskih sonat, triov. , kvartetov in drugih komornih zasedb, čigar ime na panoju je zagotavljalo polno dvorano za vsako ceno vstopnice, izve grozen stavek: okvara sluha, ki ga skrbi že nekaj let, je neozdravljiva. Čaka ga neizogibna gluhost. Beethoven, ki beži pred hrupom prestolnice, se upokoji v mirni vasici Geiligenstadt. 6. in 10. oktobra napiše poslovilno pismo, ki ni bilo nikoli poslano: »Še malo in storil bi samomor. Samo ena stvar me je zadržala - moja umetnost. Ah, nepojmljivo se mi je zdelo, da bi zapustil svet, preden sem izpolnil vse, k čemur sem se čutil poklicanega ... Izginil je tudi visok pogum, ki me je navdihoval v lepih poletnih dneh. Oh, Providence! Daj mi vsaj en dan čistega veselja ... "

V svoji umetnosti je našel veselje, saj je utelešil veličastno zasnovo Tretje simfonije - za razliko od vseh do tedaj. "Ona je nekakšen čudež tudi med Beethovnovimi deli, - piše R. Rolland. - Če je v svojem nadaljnjem delu šel naprej, potem takoj ni naredil tako velikega koraka. Ta simfonija je eden od velikih dni glasbe. Sama odpira obdobje."

Odličen dizajn je z leti dozorel postopoma. Po pričevanju prijateljev je prvo misel nanjo vrgel francoski general, junak mnogih bitk, J. B. Bernadotte, ki je februarja 1798 prispel na Dunaj kot veleposlanik revolucionarne Francije. Navdušen nad smrtjo angleškega generala Ralpha Abercombieja, ki je umrl zaradi ran, prejetih v bitki s Francozi pri Aleksandriji (21. marca 1801), je Beethoven skiciral prvi fragment pogrebnega pohoda. In tema finala, ki se je morda pojavila pred letom 1795, v sedmem od 12 podeželskih plesov za orkester, je bila nato uporabljena še dvakrat - v baletu Prometejeve stvaritve in v klavirskih variacijah, op. 35.

Kot vse Beethovnove simfonije, z izjemo Osme, je tudi Tretja imela iniciacijo, vendar je bila takoj uničena. Takole se je spominjal njegov učenec: »Kot smo jaz in njegovi najbližji prijatelji pogosto videli to simfonijo, prepisano v partituri na njegovi mizi; zgoraj, na naslovni strani, je bila beseda "Buonaparte", spodaj pa "Luigi van Beethoven" in niti besede več ... Jaz sem mu prvi prinesel novico, da se je Bonaparte razglasil za cesarja. Beethoven je bil besen in vzkliknil: »Tudi to je navaden človek! Zdaj bo poteptal vse človekove pravice, sledil samo svoji ambiciji, postavil se bo nad vse druge in postal tiran!« Beethoven je šel k mizi, zgrabil naslovno stran, jo strgal od zgoraj navzdol in vrgel na tla. ." In v prvi izdaji orkestralnih glasov simfonije (Dunaj, oktober 1806) se posvetilo v italijanščini glasi: »Herojska simfonija, sestavljena v počastitev spomina na velikega človeka in posvečena Njegovi Visokosti princu Lobkowitzu Luigija van Beethovna, op. 55, št. III".

Domnevno je bila simfonija prvič izvedena na posestvu kneza FI Lobkowitza, slavnega dunajskega filantropa, poleti 1804, prva javna izvedba pa je bila 7. aprila naslednje leto v prestolskem gledališču "an der Dunaj". Simfonija ni bila uspešna. Kot je zapisal eden od dunajskih časopisov, »so bili občinstvo in Herr van Beethoven, ki je deloval kot dirigent, tisti večer nezadovoljni drug z drugim. Za javnost je simfonija predolga in težka, Beethoven pa preveč nevljuden, saj ploskajočega dela občinstva ni počastil niti z priklonom - nasprotno, uspeh je ocenil kot nezadostnega.« Eden od poslušalcev je iz galerije zavpil: "Dam ti kreutzer, da končaš vse!" Res je, kot je ironično pojasnil isti recenzent, so skladateljevi tesni prijatelji trdili, da »simfonija ni bila všeč samo zato, ker občinstvo ni bilo dovolj umetniško izobraženo, da bi razumelo tako visoko lepoto, in da je čez tisoč let (simfonija), vendar bi imel svoje dejanje." Skoraj vsi sodobniki so se pritoževali nad neverjetno dolžino Tretje simfonije in kot merila za posnemanje postavljali prvo in drugo, na kar je skladatelj mrko obljubil: "Ko bom napisal simfonijo, ki traja eno uro, se bo junaško zdelo kratko" (to je teče 52 minut). Ker jo je ljubil bolj kot vse svoje simfonije.

Glasba

Po Rollandu je prvi del morda "Beethoven zamislil kot nekakšen Napoleonov portret, seveda popolnoma drugačen od izvirnika, a način, kako ga je naslikala njegova domišljija in kako bi rad videl Napoleona v resnici, torej kot genij revolucije." Ta kolosalni sonatni allegro se začne z dvema močnima akordoma celotnega orkestra, v katerem je Beethoven uporabil tri in ne dva, kot običajno francoske rogove. Glavna tema, zaupana violončelom, oriše glavni trizvok - in se nenadoma ustavi pri tujem, disonantnem zvoku, a ko premaga oviro, nadaljuje svoj junaški razvoj. Ekspozicija je večtemna, poleg junaških, svetlih liričnih podob se pojavljajo: v ljubkovalnih opombah veznega dela; v jukstapoziciji dur - mol, lesene - sekundarne strune; v motivacijskem razvoju, ki se začne tukaj, v razstavi. Toda razvoj, trki in boj so še posebej živo utelešeni v razvoju, ki prvič preraste v veličastne razsežnosti: če v prvih dveh Beethovnovih simfonijah, kot je Mozartova, razvoj ne presega dveh tretjin razstave, potem tukaj so razmerja neposredno nasprotna. Kot figurativno piše Rolland, »govorimo o glasbenem Austerlitzu, o osvajanju imperija. Beethovnovo cesarstvo je trajalo dlje kot Napoleonovo. Zato je njegov dosežek zahteval več časa, saj je združil tako cesarja kot vojsko ... Od časov junaštva je ta del služil kot sedež genija." V središču razvoja je nova tema, za razliko od katere koli od tem ekspozicije: v strogem zborovskem zvoku, v izjemno oddaljeni, še več, molu. Začetek reprize je presenetljiv: ostro neskladen, z vsiljevanjem funkcij dominante in tonike, so jo sodobniki dojemali kot lažno, napako hornista, ki je vstopil ob napačnem času (on je bil tisti, ki je proti ozadje skritega tremola violin, intonira motiv glavnega dela). Tako kot razvoj raste tudi koda, ki je prej igrala nepomembno vlogo: zdaj postane drugi razvoj.

Najbolj oster kontrast tvori drugi del. Prvič mesto melodičnega, običajno durskega, andanteja zasede pogrebni korač. Beethoven, ki je bil ustanovljen med francosko revolucijo za množično akcijo na trgih v Parizu, spremeni ta žanr v veličasten ep, večni spomenik junaške dobe boja za svobodo. Velikost tega epa je še posebej osupljiva, če si predstavljate precej skromen Beethovnov orkester: instrumentom poznega Haydna je bil dodan le en rog, kot samostojni del pa so bili izpostavljeni kontrabasi. Tridelna oblika je tudi kristalno jasna. Minorna tema za violine, ki jo spremljajo akordi godal in tragični zvitki kontrabasov, ki jih dopolnjuje dur zbor, se večkrat razlikuje. Kontrastni trio - svetel spomin - s temo vetrov v tonih glavne trozvoke se prav tako spreminja in vodi v junaško apoteozo. Ponovitev pogrebne koračnice je veliko bolj razširjena, z novimi možnostmi, vse do fugata.

Scherzo tretjega stavka se ni pojavil takoj: skladatelj si je sprva zamislil menuet in ga prinesel triu. Toda, kot figurativno piše Rolland, ki je preučeval Beethovnovo skicirko, »tukaj se njegovo pero odbije ... Menuet in njegova odmerjena gracioznost pod mizo! Briljantno vrenje scherza je bilo najdeno!« Kakšne asociacije je sprožila ta glasba! Nekateri raziskovalci so v njem videli vstajenje starodavne tradicije - igranje na junakovem grobu. Drugi, nasprotno, so znanilec romantike - zračni okrogli ples vilinov, kot je scherzo, ustvarjen štirideset let pozneje iz glasbe Mendelssohna do Shakespearove komedije Sanje kresne noči. Tretji stavek je v nasprotju s figurativnim načrtom tematsko tesno povezan s prejšnjimi - slišijo se isti veliki trizvočni klici kot v glavnem delu prvega stavka in v lahkotni epizodi pogrebnega koračnice. Trio scherza se začne s klici treh solo francoskih rogov, ki vzbujajo občutek romantike gozda.

Finale simfonije, ki ga je ruski kritik A. N. Serov primerjal s "praznikom miru", je poln zmagoslavnega veselja. Odpre se z zamašnimi pasaži in močnimi akordi celotnega orkestra, kot da kliče k pozornosti. Osredotoča se na skrivnostno temo, ki odmeva v sozvočju z nizi pizzicata. Godalna skupina začne umirjeno, polifono in ritmično variacijo, ko tema nenadoma preide v bas in izkaže se, da je glavna tema finala povsem drugačna: melodičen podeželski ples, ki ga izvajajo pihala. Prav to melodijo je Beethoven napisal pred skoraj desetimi leti za čisto uporabni namen – za bal umetnikov. Isti podeželski ples so zaplesali ljudje, ki jih je v finalu baleta "Prometejeve kreacije" pravkar animiral titan Prometej. V simfoniji je tema inventivno razgibana, spreminja se tonalnost, tempo, ritem, orkestralne barve in celo smer gibanja (tema je v obtoku), sooča se z večglasno razvito začetno temo, nato z novo - v madžarskem slogu, junaški, mol, z uporabo polifonične tehnike dvojnega kontrapunkta. Kot je z nekaj zmede zapisal eden prvih nemških recenzentov, »final je dolg, predolg; spreten, zelo spreten. Mnoge njegove vrline so nekoliko skrite; nekaj čudnega in pretresljivega ... ”V vrtoglavo hitri kodi znova zvenijo kotajoči se pasaži, ki so odprli konec. Zmogljivi tutti akordi dopolnijo praznovanje z zmagovitim veseljem.

4. simfonija

Simfonija št. 4 v B-duru, op. 60 (1806)

Sestava orkestra: 2 flavti, 2 oboi, 2 klarineta, 2 fagota, 2 rogovi, 2 trobenti, timpani, godala.

Zgodovina ustvarjanja

Četrta simfonija je eno redkih liričnih del velike oblike v Beethovnovi dediščini. Osvetli jo svetloba sreče, idilične slike ogreva toplina iskrenih občutkov. Ni naključje, da so romantični skladatelji to simfonijo tako ljubili in so črpali iz nje kot vira navdiha. Schumann jo je imenoval vitko helensko dekle med dvema severnima velikanoma - tretjim in petim. Dokončan je bil med delom na Peti, sredi novembra 1806 in je po besedah ​​raziskovalca skladatelja R. Rollanda ustvarjen "z enim samim duhom, brez običajnih predhodnih skic ... njegovega življenja." Poletje 1806 je Beethoven preživel v gradu madžarskih grofov Brunswick. Poučeval je sestrama Terezija in Josephine, odlični pianistki, njun brat Franz pa je bil njegov najboljši prijatelj, "dragi brat", ki ji je skladatelj posvetil takrat dokončano slavno klavirsko sonato opus 57, imenovano "Appassionata" (Passionate). ). Raziskovalci menijo, da je ljubezen do Josephine in Terese eno najresnejših občutkov, ki jih je kdajkoli doživel Beethoven. Z Josephine je delil svoje najbolj skrite misli, ki ji je hitel pokazati vsako novo skladbo. Ko je leta 1804 delala na operi Leonora (končno ime je Fidelio), je bila prva, ki je igrala odlomke, in morda je bila Josephine tista, ki je postala prototip nežne, ponosne, ljubeče junakinje (»vse je svetloba, čistost in jasnost, « je rekel Beethoven). Njena starejša sestra Teresa je verjela, da sta bila Josephine in Beethoven ustvarjena drug za drugega, vendar do poroke med njima ni prišlo (čeprav nekateri raziskovalci menijo, da je bil Beethoven oče ene od Josephininih hčera). Po drugi strani pa je Terezina gospodinja govorila o skladateljevi ljubezni do najstarejše od sester Brunswick in celo o njuni zaroki. Vsekakor pa je Beethoven priznal: "Ko pomislim nanjo, mi srce bije tako močno kot na dan, ko sem jo prvič srečal." Leto pred smrtjo so Beethovna videli jokati nad portretom Tereze, ki ga je poljubil in ponavljal: "Bila si tako lepa, tako velika, kot angeli!" Skrivna zaroka, če se je res zgodila (kar mnogi oporekajo), pade ravno na maj 1806 - čas dela na Četrti simfoniji.

Njegova premiera je bila naslednjega marca 1807 na Dunaju. Posvetitev grofu F. Oppersdorfu je bila morda hvaležnost za preprečitev velikega škandala. Ta dogodek, v katerem se je ponovno izkazal Beethovnov eksploziven temperament in njegov povečan občutek samospoštovanja, se je zgodil jeseni 1806, ko je skladatelj obiskal posestvo kneza K. Likhnovskega. Ko se je Beethoven počutil užaljeno zaradi prinčevih gostov, ki so vztrajno zahtevali, naj igra zanje, je Beethoven odločno zavrnil in se umaknil v svojo sobo. Princ je vznemiril in se odločil zateči k sili. Kot se je nekaj desetletij pozneje spominjal Beethovnov študent in prijatelj, »če ne bi posredovali grof Oppersdorf in več drugih oseb, bi prišlo do hudega boja, saj je Beethoven že zasedel stol in je bil pripravljen udariti princa Lichnovskega na glavo, ko je razbil vrata v sobo, kjer se je Beethoven zaklenil. Na srečo se je Oppersdorf vrgel mednje ... "

Glasba

V počasnem uvodu se pojavi romantična slika - s tonskimi potepanji, nedoločnimi harmonijami, skrivnostnimi oddaljenimi glasovi. Toda sonatni allegro, kot da bi ga prelila svetloba, odlikuje klasična jasnost. Glavni del je elastičen in gibljiv, stranski del spominja na nedolžno melodijo podeželskih piv - zdi se, da se fagot, oboa in flavta pogovarjajo med seboj. V aktivnem, kot vedno pri Beethovnu, razvoju se v razvoj glavnega dela vpleta nova, melodična tema. Priprava reprize je čudovita. Zmagoslavni zvok orkestra utihne do skrajnega pianissima, tremolo timpani poudarja nedoločna harmonična potepanja; Postopoma, obotavljajoči se utripi glavne teme zbirajo in postajajo vse močnejši in močnejši, kar začne reprizo v sijaju tuttija - po Berliozovih besedah, "kot reka, katere mirne vode, ki nenadoma izginejo, spet izstopajo njihovega podzemnega kanala le prevrniti s hrupom in treskom peneči se slap." Kljub jasni klasičnosti glasbe, jasni razdelitvi tem, repriza ni natančna ponovitev razlage Haydna ali Mozarta - je bolj jedrnata, teme pa se pojavljajo v drugačni orkestraciji.

Drugi stavek je tipičen Beethovnov adagio v sonatni obliki, ki združuje melodične, skoraj vokalne teme z neprekinjenim ritmičnim utripom, kar daje glasbi posebno energijo, ki dramatizira razvoj. Glavni del pojejo violine z violami, stranski del - klarinet; potem glavna prevzame strastno napet, molov zvok v predstavi polnozvenečega orkestra.

Tretji stavek spominja na grobe, šaljive kmečke menuete, ki so pogosto predstavljene v Haydnovih simfonijah, čeprav Beethoven, začenši z Drugo simfonijo, daje prednost scherzu. Izvirna prva tema združuje, tako kot nekateri ljudski plesi, dvo- in tri-taktni ritem in je zgrajena na nasprotju fortissimo - klavir, tutti - ločene skupine inštrumentov. Trio je graciozen, intimen, v počasnem tempu in utišani zvočnosti – kot da bi množični ples zamenjal dekliški ples. Ta kontrast se pojavi dvakrat, tako da oblika menueta ni tridelna, ampak petdelna.

Po klasičnem menuetu se zdi konec še posebej romantičen. V lahkih šelestečih prehodih glavne zabave se domišlja vrtinčenje nekaterih svetlokrilih bitij. Prevleki visokih lesenih in nizkih godalnih glasbil poudarjajo igrivo, igrivo skladišče stranskega dela. Zadnji del nenadoma poči z molskim akordom, a to je le oblak v splošni zabavi. Na koncu ekspozicije se združijo provokativni zvitki strani in brezskrbno vrtinčenje glavnega. Ob tako lahkotni, nezapleteni vsebini finala Beethoven še vedno ne opusti precej dolgotrajnega razvoja z aktivnim motivacijskim razvojem, ki se nadaljuje v kodi. Njegov igriv značaj je poudarjen z nenadnimi kontrasti glavne teme: po splošnem premoru jo intonirajo prve violine pianissima, končajo se fagoti, z violami posnemajo druge violine - in vsaka fraza se konča z dolgo fermato, kot da bi prihaja globoka misel ... Ampak ne, to je le šaljiv pridih in veseli potek teme dopolnjuje simfonijo.

Simfonija št. 5

Simfonija št. 5 v c-molu, op. 67 (1805-1808)

Sestava orkestra: 2 flavti, pikolo flavta, 2 oboi, 2 klarineta, 2 fagota, kontrafagot, 2 rogovi, 2 trobenti, 3 pozavne, timpani, godala.

Zgodovina ustvarjanja

Zdi se, da je peta simfonija, ki navdušuje s svojo lakoničnostjo, kompaktnostjo oblik, težnjo po razvoju, rojena v enem samem ustvarjalnem impulzu. Vendar je nastal dlje kot drugi. Beethoven je na njem delal tri leta, v teh letih mu je uspelo dokončati dve simfoniji povsem drugačnega značaja: leta 1806 je bila napisana četrta lirika, v naslednji se je začela in hkrati s peto končala Pastorala, ki je kasneje prejela št. 6.

To je bil čas najvišjega razcveta skladateljevega talenta. Druga za drugo so se pojavljale zanj najbolj tipične, najbolj znane skladbe, pogosto prežete z energijo, ponosnim duhom samopotrjevanja, junaškega boja: violinska sonata opus 47, znana kot Kreucerova, klavirski opus 53 in 57 (Aurora in Appassionata - imena avtorja niso navedena), opera Fidelio, oratorij Kristus na Oljski gori, trije kvarteti opus 59, posvečeni ruskemu filantropu grofu AK Razumovskemu, klavir (četrti), violina in trojček (za klavir, violino in violončelo) koncerti, uvertura Koriolan, 32 variacij za klavir v c-molu, maša v c-duru itd. Skladatelj se je sprijaznil z neozdravljivo boleznijo, ki za glasbenika ne bi mogla biti hujša - gluhostjo, čeprav je, ko je izvedel za razsodbo zdravnikov, skoraj storil samomor: "Samo vrlinam in umetnosti dolgujem dejstvo, da nisem storil samomora." Pri 31 letih je prijatelju napisal ponosne besede, ki so postale njegov moto: »Želim zgrabiti usodo za grlo. Ne bo me mogla popolnoma zlomiti. Oh, kako čudovito je živeti tisoč življenj!"

Peta simfonija je posvečena slavnim mecenom - knezu FI Lobkovitsu in grofu AK Razumovskemu, ruskemu odposlancu na Dunaju, in je bila prvič izvedena na avtorskem koncertu, tako imenovani "akademiji", v dunajskem gledališču 22. 1808, skupaj s Pastoral. Simfonije so bile nato oštevilčene drugače: simfonija, ki je odprla »akademijo«, imenovano »Spomini na podeželsko življenje«, v F-duru, je imela 5. št., »Velika simfonija v c-molu« pa je bila številka 6. Koncert je bil neuspešen. . Med vajo se je skladatelj sprl z orkestrom, ki mu je bil na voljo - združena ekipa, nizke ravni, in na željo glasbenikov, ki so zavrnili sodelovanje z njim, se je bil prisiljen umakniti v sosednjo sobo, od koder je poslušal dirigenta I. Seyfrieda, ki se je učil njegove glasbe. Med koncertom je bilo v dvorani mrzlo, občinstvo je sedlo v krznenih plaščih in brezbrižno sprejemalo nove Beethovnove simfonije.

Kasneje je Peti postal najbolj priljubljen v njegovi zapuščini. V njem so skoncentrirane najbolj tipične značilnosti Beethovnovega sloga, najbolj živo in jedrnato je utelešena glavna ideja njegovega dela, ki se običajno oblikuje takole: skozi boj do zmage. Kratke reliefne teme se takoj in za vedno vtisnejo v spomin. Eden od njih, rahlo spremenjen, gre skozi vse dele (to tehniko, izposojeno od Beethovna, bo pogosto uporabljala naslednja generacija skladateljev). O tej presežni temi, nekakšnem lajtmotivu štirih not z značilnim trkajočim ritmom, je po besedah ​​enega od skladateljevih biografov dejal: "Tako usoda trka na vrata."

Glasba

Prvi stavek odpira tema usode, ki jo dvakrat ponovi fortissimo. Glavna stranka se takoj aktivno razvija in hiti na vrh. Isti motiv usode se začne s stranskim delom in nenehno spominja nase v basu godalne skupine. Njemu nasprotna stranska melodija, melodična in nežna, pa se konča z odmevnim vrhuncem: celoten orkester v mogočnem sozvočju ponavlja motiv usode. Pojavi se vidna slika trdovratnega, brezkompromisnega boja, ki preplavi razvoj in se nadaljuje v reprizi. Kot je značilno za Beethovna, repriza ni natančna ponovitev izpostavljenosti. Pred pojavom stranskega dela se nenadoma ustavi, solo oboa recitira ritmično prosto frazo. Toda razvoj se ne konča v reprizi: boj se nadaljuje v kodi in njegov izid je nejasen - prvi del ne daje zaključka, zaradi česar je poslušalec v napetem pričakovanju nadaljevanja.

Počasni drugi stavek si je skladatelj zamislil kot menuet. V končni različici je prva tema podobna pesmi, lahkotna, stroga in zadržana, druga tema - sprva različica prve - pa pridobi junaške poteze iz trobil in oboe fortissimos, ki jih spremljajo udarci timpanov. Ni naključje, da v procesu njegovega spreminjanja motiv usode zveni prikrito in zaskrbljujoče, kot opomin. Beethovnova najljubša oblika dvojnih variacij se vzdržuje v strogo klasičnih načelih: obe temi sta predstavljeni v vedno krajših dolžinah, pridobivata nove melodične linije, polifonične imitacije, a vedno ohranjata jasen, lahkoten značaj, ki postaneta ob koncu še bolj dostojanstvena in slovesna. gibanje.

Tesnobno razpoloženje se vrne v tretjem stavku. Ta popolnoma nenavaden scherzo sploh ni šala. Spopadi se nadaljujejo, boj, ki se je začel v sonatni alegru prvega stavka. Prva tema je dialog - na skrito vprašanje, ki zveni komaj slišno v pridušenem basu godalne skupine, odgovarja zamišljena, žalostna melodija violin in viol, podprta s trobilami. Po fermati rogovi, za njimi pa celoten orkester fortissimo, uveljavljajo motiv usode: v tako mogočni, neprizanesljivi različici ga še ni bilo. Drugič dialoška tema zveni negotovo, razcepljena na ločene motive, ne da bi bila dokončana, zaradi česar je tema usode, nasprotno, še bolj grozljiva. Ob tretjem nastopu dialoške teme se začne trmast boj: motiv usode se polifonično združi z zamišljenim, melodičnim odgovorom, slišijo se trepetajoče, prošnje intonacije, vrhunec pa potrjuje zmago usode. Slika se dramatično spremeni v triu - energičnem fugatu z gibljivo glavno temo motoričnega značaja, podobnega lestvici. Ponovitev scherza je precej nenavadna. Beethoven prvič noče popolnoma ponoviti prvega dela, kot je bilo vedno v klasični simfoniji, in stisnjeno reprizo nasiči z intenzivnim razvojem. Zgodi se kot v daljavi: edini pokazatelj moči zvočnosti so klavirske variante. Obe temi sta se bistveno spremenili. Prvi se sliši še bolj skrito (strunski pizzicato), tema usode, ki izgublja svoj mogočni značaj, se pojavlja v klicih klarineta (takrat oboe) in pizzicata violine, ki jih prekinjajo pavze in celo tembra francoskega roga. ne daje enake moči. Zadnjič se njeni odmevi slišijo v previjanju fagotov in violin; končno je ostal le monoton ritem pianissimo timpani. In tu pride neverjeten prehod v finale. Kot da zasije plašen žarek upanja, začne se negotovo iskanje izhoda, ki ga prenašajo tonska nestabilnost, modulirajoči vrtljaji ...

Konec, ki se začne brez prekinitve, preplavi vse naokoli z bleščečo svetlobo. Zmago zmage je utelešeno v akordih junaškega koračnice, ki poudarja sijaj in moč, katere skladatelj prvič uvaja pozavne, kontrafagot in pikolo flavto v simfonični orkester. Tukaj se živo in neposredno odraža glasba obdobja francoske revolucije - koračnice, procesije, množična praznovanja zmagovitih ljudi. Pravijo, da so Napoleonovi grenadirji, ki so se udeležili koncerta na Dunaju, ob prvih zvokih finala poskočili s sedežev in pozdravili. Masivnost je poudarjena s preprostostjo tem, predvsem za celoten orkester - privlačne, energične, nedetajlne. Združuje jih veseli značaj, ki ni kršen niti v razvoju, dokler vanj ne vdre motiv usode. Sliši se kot opomin na pretekli boj in morda kot znanilec prihodnosti: pred nami so tudi bitke in žrtve. Toda zdaj v temi usode ni nekdanje strašne sile. Vesela repriza potrjuje zmago ljudstva. Beethoven, ki razširi prizore množičnega slavja, sonatni allegro finala zaključi z veliko kodo.

Simfonija št. 6

Simfonija št. 6 v F-duru, op. 68, Pastorala (1807-1808)

Sestava orkestra: 2 flavti, pikolo flavta, 2 oboi, 2 klarineta, 2 fagota, 2 rogova, 2 trobenti, 2 pozavni, timpani, godala.

Zgodovina ustvarjanja

Rojstvo Pastoralne simfonije pade na osrednje obdobje Beethovnovega delovanja. Skoraj istočasno so izpod njegovega peresa izšle tri simfonije, povsem drugačne po značaju: leta 1805 je začel pisati simfonijo v c-molu, ki je junaškega značaja, zdaj znana kot št. 5, sredi novembra naslednjega leta dokončal liriko Četrto, v B-duru, leta 1807 pa je začel skladati Pastoral. Dokončana sočasno s C-molom leta 1808, se od njega močno razlikuje. Beethoven, pomirjen z neozdravljivo boleznijo - gluhostjo - se tukaj ne bori s sovražno usodo, ampak poveličuje veliko moč narave, preproste radosti življenja.

Tako kot c-mol je tudi Pastoralna simfonija posvečena Beethovnovemu mecenu, dunajskemu filantropu, princu F. I. Lobkovitsu in ruskemu odposlancu na Dunaju grofu A. K. Razumovskemu. Oba sta bila prvič izvedena v veliki »akademiji« (to je koncert, na katerem je dela samo enega avtorja izvajal sam kot virtuozni instrumentalist ali orkester pod njegovim vodstvom) 22. decembra 1808 v dunajskem gledališču. Prva številka programa je bila »Simfonija z naslovom »Spomin na podeželsko življenje« v F-duru, št. 5«. Šele čez nekaj časa je postala Šesta. Koncert, ki je potekal v hladni dvorani, kjer je občinstvo sedelo v krznenih plaščih, ni uspel. Orkester je bil združena ekipa, nizke ravni. Na vaji se je Beethoven sprl z glasbeniki, z njimi je sodeloval dirigent I. Seyfried, avtor pa je le režiral premiero.

Posebno mesto v njegovem delu ima pastoralna simfonija. Je programski in poleg tega edini od devetih, nima le skupnega imena, temveč tudi naslove za vsak del. Ti deli niso štirje, kot je že dolgo uveljavljeno v simfoničnem ciklu, ampak pet, kar je povezano prav s programom: med preprostim vaškim plesom in umirjenim finalom je umeščena dramatična slika nevihte.

Beethoven je rad preživljal poletje v tihih vasicah na obrobju Dunaja, se potepal po gozdovih in travnikih od zore do mraka, v dežju in soncu in v tej komunikaciji z naravo so se porodile ideje njegovih del. "Nihče ne more ljubiti podeželskega življenja tako kot jaz, saj se hrastovi nasadi, drevesa, skalnate gore odzivajo na misli in izkušnje človeka." Pastorala, ki po besedah ​​samega skladatelja prikazuje občutke, ki izhajajo iz stika z naravo in življenjem na podeželju, je postala eno najbolj romantičnih Beethovnovih del. Ni čudno, da so jo številni romantiki videli kot vir svojega navdiha. O tem pričajo Berliozova Fantastična simfonija, Schumannova Renska simfonija, Mendelssohnove škotske in italijanske simfonije, simfonična pesem Preludij in številne Lisztove klavirske skladbe.

Glasba

Prvi stavek skladatelj imenuje "Prebujanje radostnih občutkov ob bivanju na podeželju". Nekomplicirana, ponavljajoča se glavna tema, ki jo igrajo violine, je blizu folklornim krohotnim melodijam, spremljava viol in violončela pa spominja na brnenje vaške gajde. Več stranskih tem je malo v nasprotju z glavno. Tudi razvoj je idiličen, brez ostrih kontrastov. Dolgo bivanje v enem čustvenem stanju popestrijo pisane primerjave tonalitetov, sprememba orkestralnih tembrov, vzponi in padci zvočnosti, ki predvideva razvojna načela romantikov.

Drugi stavek - "Scene by the Stream" - je prežet z enakimi spokojnimi občutki. Pevska violinska melodija se počasi odpira ob šumenju ozadja drugih strun, ki vztraja skozi ves stavek. Šele na samem koncu potok utihne in zasliši se previjanje ptic: tropi slavčka (piščal), krik prepelice (oboa), kukavica (klarinet). Ob poslušanju te glasbe si je nemogoče predstavljati, da jo je napisal gluhi skladatelj, ki že dolgo ni slišal ptičjega petja!

Tretji stavek - "Vesela zabava kmetov" - je najbolj vesel in brezskrben. Združuje zvito preprostost kmečkih plesov, ki jih je v simfonijo vnesel Beethovnov učitelj Haydn, in oster humor tipičnih beethovnovskih scherzov. Začetni del je zgrajen na ponavljajočem se sopostavljanju dveh tem - nenadnih, z vztrajnimi trmastimi ponovitvami in lirično melodičnih, a ne brez humorja: spremljava fagota zveni izven časa, kot da bi ga imeli neizkušeni vaški glasbeniki. Naslednja tema, prožna in graciozna, v preglednem tembru oboe ob spremljavi violin, prav tako ni brez komičnega tona, ki ji daje sinkopiran ritem in nenadoma vdirajoči bas fagot. V hitrejšem triu se trmasto ponavlja groba pesem z ostrimi poudarki, v zelo glasnem zvoku – kot da bi vaški godci igrali na vso moč in ne štedijo truda. S ponavljanjem začetnega odseka Beethoven prekine klasično tradicijo: namesto da bi v celoti izvedel vse teme, le kratek opomnik na prva dva zvoka.

Četrti del - "Nevihta. Nevihta "- se začne takoj, brez prekinitve. Predstavlja oster kontrast vsemu, kar je bilo pred njo, in je edina dramska epizoda simfonije. Z veličastno sliko divjih elementov se skladatelj zateče k slikovnim tehnikam, razširi kompozicijo orkestra, vključno s pikolo flavto in pozavni, ki jih prej niso uporabljali v simfonični glasbi, tako kot v finalu Kvinte. Kontrast je še posebej ostro poudarjen s tem, da ta del ni s premorom ločen od sosednjih: nenadoma se začne tudi brez premora do finala, kjer se vrne razpoloženje prvih delov.

Finale - "Pastirske melodije. Veseli in hvaležni občutki po neurju." Umirjena melodija klarineta, na katero se odzove francoski rog, spominja na prozivko pastirskih rogov na ozadju gajd - posnemajo jih vztrajni zvoki viole in violončela. Preobrati glasbil postopoma zamrznejo v daljavi - francoski rog z nemo igra melodijo s slednjim na ozadju lahkih pasaž strun. Tako se na nenavaden način konča ta enkratna Beethovnova simfonija.

Simfonija št. 7

Simfonija št. 7 v A-duru, op. 92 (1811-1812)

Sestava orkestra: 2 flavti, 2 oboi, 2 klarineta, 2 fagota, 2 rogovi, 2 trobenti, timpani, godala.

Zgodovina ustvarjanja

Po nasvetu zdravnikov je Beethoven poletje 1811 in 1812 preživel v Teplicah, češkem zdravilišču, znanem po svojih zdravilnih vrelcih. Njegova gluhost se je povečala, sprijaznil se je s svojo strašno boleznijo in je ni skrival pred bližnjimi, čeprav ni izgubil upanja, da bi izboljšal svoj sluh. Skladatelj se je počutil zelo osamljenega; številna ljubezenska zanimanja, poskusi iskanja zveste, ljubeče žene (zadnja - Teresa Malfati, nečakinja njegovega zdravnika, ki ji je Beethoven dajal lekcije) - vse se je končalo s popolnim razočaranjem. Toda dolga leta je imel globok strasten občutek, zajeto v skrivnostnem pismu od 6. do 7. julija (kot je bilo ugotovljeno, 1812), ki je bilo dan po skladateljevi smrti najdeno v skrivni škatli. Komu je bil namenjen? Zakaj ni bilo pri naslovniku, ampak pri Beethovnu? Raziskovalci so mnoge ženske imenovali ta "nesmrtna ljubljena". In očarljiva lahkomiselna grofica Juliet Guicciardi, ki ji je posvečena Mesečina sonata, in njeni bratranci, grofica Teresa in Josephine Brunswick, in ženske, ki jih je skladatelj srečal v Teplitzu - pevka Amalia Sebald, pisateljica Rachel Levin itd. Toda uganka očitno nikoli ne bo rešena ...

V Teplicah je skladatelj srečal največjega svojega sodobnika Goetheja, na katerega besedila je napisal številne pesmi, leta 1810 pa Oduja - glasbo za tragedijo "Egmont". A Beethovnu ni prinesla nič drugega kot razočaranje. V Teplitzu so se pod pretvezo zdravljenja na vodah številni nemški vladarji zbrali na tajnem kongresu, da bi združili svoje sile v boju proti Napoleonu, ki je podjarmil nemške kneževine. Med njimi je bil vojvoda Weimarski v spremstvu svojega ministra, tajnega svetnika Goetheja. Beethoven je zapisal: "Goethe ima rad sodni zrak bolj, kot bi moral pesnik." Zgodba (njena pristnost ni dokazana) o romantični pisateljici Bettini von Arnim in sliki umetnika Remlinga, ki prikazuje hojo Beethovna in Goetheja: pesnik se je, ko je odstopil in snel klobuk, spoštljivo priklonil knezom, in Beethoven, ki sklene roke za hrbtom in pogumno dvigne glavo, se odločno sprehaja skozi njihovo množico.

Delo na Sedmi simfoniji se je začelo verjetno leta 1811 in končalo, kot pravi napis v rokopisu, 5. maja naslednjega leta. Posvečena je grofu M. Friesu, dunajskemu filantropu, v čigar hiši je Beethoven pogosto nastopal kot pianist. Premiera je bila 8. decembra 1813 pod avtorjevim vodstvom na dobrodelnem koncertu za vojaške invalide v dvorani Univerze na Dunaju. Pri izvedbi so sodelovali najboljši glasbeniki, vendar osrednji del koncerta nikakor ni bila ta "popolnoma nova Beethovnova simfonija", kot je napovedal program. To je bila končna številka - "Wellingtonova zmaga ali bitka pri Vittorii", hrupna bojna scena, za katero orkester ni zadostoval: okrepili sta ga dve vojaški godbi z ogromnimi bobni in posebnimi stroji, ki so reproducirali zvoke topov in strelov s puško. Prav to delo, nevredno genialnega skladatelja, je imelo izjemen uspeh in prineslo neverjetno količino čiste zbirke - 4 tisoč goldinarjev. In Sedma simfonija je ostala neopažena. Eden od kritikov ga je označil za "spremljevo igro" k "Bitki pri Vittorii".

Presenetljivo je, da je ta razmeroma majhna simfonija, zdaj tako priljubljena javnosti, na videz pregledna, jasna in lahka, lahko povzročila nerazumevanje glasbenikov. In takrat je izjemni učitelj klavirja Friedrich Wieck, oče Clare Schumann, verjel, da lahko samo pijanec napiše takšno glasbo; Dionis Weber, ustanovni direktor praškega konservatorija, je sporočil, da je njegov avtor precej zrel za norišnico. Odmevajo mu Francozi: Castile-Blaz je finale označil za "glasbeno ekstravaganco", Fetis pa za "produkt vzvišenega in bolnega uma". Toda za Glinko je bila »nepredstavljivo lepa«, najboljši raziskovalec Beethovnovega dela R. Rolland pa je o njej zapisal: »Simfonija v A-duru je sama iskrenost, svoboda, moč. To je noro zapravljanje močnih, nečloveških sil - zapravljanje brez namena in za zabavo - zabava preplavljene reke, ki izbruhne iz bregov in poplavi vse." Sam skladatelj jo je zelo cenil: »Med svojimi najboljšimi deli lahko s ponosom izpostavim simfonijo v A-duru«.

Torej, 1812. Beethoven se bori z vedno večjo gluhostjo in preobratami usode. Za tragičnimi dnevi Heiligenstadtskega testamenta je junaški boj Pete simfonije. Pravijo, da so med enim od nastopov Pete francoski grenadirji, ki so bili v dvorani v finalu simfonije, vstali in salutirali - tako je bil prežet z duhom glasbe Velike francoske revolucije. Toda ali ni v Sedmini enaka intonacija, ne isti ritmi? Vsebuje neverjetno sintezo dveh vodilnih figurativnih sfer Beethovnove simfonije - zmagovite junaške in plesne zvrsti, tako v celoti utelešene v Pastorali. V peti je bil boj in zmaga; tu je potrditev moči, moči zmagovalcev. In nehote se poraja misel, da je sedma ogromna in potrebna faza na poti do finala Devete simfonije. Brez v njej ustvarjene apoteoze, brez poveličevanja resnično vsenarodnega veselja in moči, ki se sliši v neuklonljivih ritmih sedmice, Beethoven verjetno ne bi mogel priti * do pomenljivega "Objemi, milijoni!"

Glasba

Prvi stavek se začne s širokim, veličastnim uvodom, najbolj poglobljenim in najbolj podrobnim, kar jih je napisal Beethoven. Stalno, čeprav počasno, nastajanje pripravi naslednjo resnično privlačno sliko. Glavna tema zveni tiho, še prikrito, s svojim elastičnim, kot tesno zvita vzmet, ritmom; tembri flavte in oboe ji dajejo pridih pastoralnosti. Sodobniki so skladatelju očitali preveč običajen značaj te glasbe, njeno rustikalno naivnost. Berlioz je v njej videl rondo kmetov, Wagner - kmečko poroko, Čajkovski - podeželsko sliko. Vendar v njem ni brezskrbnosti, lahke zabave. A. N. Serov je imel prav, ko je uporabil izraz "junaška idila". To postane še posebej jasno, ko se tema sliši drugič - za celoten orkester, s sodelovanjem trobent, rog in timpanov, povezanih z veličastnimi množičnimi plesi na ulicah in trgih revolucionarnih francoskih mest. Beethoven je omenil, da si je med komponiranjem Sedme simfonije predstavljal precej jasne slike. Morda so bili to prizori strašnega in neuklonljivega veselja vstajočih ljudi? Celoten prvi stavek leti kot vihra, kot v eni sapi: tako glavni kot sekundarni sta prežeta z enim samim ritmom - mol, s pisanimi modulacijami, in finale fanfar, in razvoj - junaški, s polifoničnim gibom. glasov, ter slikovito krajinsko kodo z učinkom odmeva in prozivke gozdnih rogov (francoskih rogov). »Nemogoče je z besedami opisati, kako neverjetna je ta neskončna raznolikost v enotnosti. Le tak kolos, kot je Beethoven, se lahko spopade s takšno nalogo, ne da bi se naveličal pozornosti poslušalcev, niti za minuto ne ohladi užitka ... «- je zapisal Čajkovski.

Drugi stavek - navdihnjeni alegretto - je ena najbolj izjemnih strani svetovne simfonije. Spet prevlada ritma, spet vtis množične scene, a kakšen kontrast v primerjavi s prvim delom! Zdaj je to ritem pogrebne procesije, prizor velike pogrebne procesije. Glasba je žalostna, a zbrana, zadržana: ne nemočna žalost - pogumna žalost. Vsebuje enako elastičnost tesno zvite vzmeti kot v zabavi prvega dela. Splošni načrt je prepreden z intimnejšimi, komornimi epizodami, nežna melodija, kot da "sveti" skozi glavno temo, ustvarja lahkoten kontrast. Toda ves čas se ritem pohodnega koraka vztrajno ohranja. Beethoven ustvarja zapleteno, a nenavadno harmonično tridelno kompozicijo: ob robovih - kontrapunktne variacije na dve temi; v sredini je glavni trio; dinamična repriza vključuje fugato, ki vodi do tragičnega vrhunca.

Tretji stavek - scherzo - je utelešenje bujne zabave. Vse hiti, nekam stremi. Močan glasbeni tok je poln nastajajoče energije. Dvakrat ponovljeni trio temelji na avstrijski pesmi, ki jo je skladatelj sam posnel v Teplicah in spominja na velikansko gajdo. Vendar, ko se ponovi (tutti na ozadju timpanov) zveni kot veličastna himna ogromne elementarne moči.

Finale simfonije je "nekakšna bahanalija zvokov, cela serija slik, polna nesebične zabave ..." (Čajkovski), "ima opojni učinek. Ognjeni tok zvokov teče, kot lava, ki sežiga vse, kar se ji zoperstavi in ​​se ji na poti: ognjena glasba brezpogojno odnaša s seboj« (B. Asafiev). Wagner je finale poimenoval dionizijev festival, apoteozo plesa, Rolland je imenoval viharno kermeso, ljudsko praznično praznovanje v Flandriji. Presenetljiva je združitev najrazličnejših narodnih izvorov v tem razkošnem krožnem gibanju, ki združuje ritme plesa in koračnice: v glavnem delu se slišijo odmevi plesnih pesmi francoske revolucije, v katere se prepleta kroženje ukrajinskega hopaka; stran je napisana v duhu madžarskega čardaša. Simfonija se konča s takšnim praznovanjem za vse človeštvo.

Simfonija št. 8

Simfonija št. 8,

v F-duru, op. 93 (1812)

Sestava orkestra: 2 flavti, 2 oboi, 2 klarineta, 2 fagota, 2 rogovi, 2 trobenti, timpani, godala.

Zgodovina ustvarjanja

Poleti 1811 in 1812, ki ju je Beethoven po nasvetu zdravnikov izvedel v češkem letovišču Teplice, je delal dve simfoniji - Sedmo, dokončano 5. maja 1812, in Osmo. Ustvarjanje je trajalo le pet mesecev, čeprav so o njem morda razmišljali že leta 1811. Poleg majhnega obsega jih druži skromna sestava orkestra, ki jo je skladatelj nazadnje uporabil pred desetimi leti - v Drugi simfoniji. Vendar je osma za razliko od sedme klasična tako po obliki kot po duhu: prežeta s humorjem in plesnimi ritmi, neposredno odmeva simfonije Beethovnovega učitelja, dobrodušnega »Haydnovega papeža«. Dokončana oktobra 1812, ja, prvič je bila izvedena na Dunaju na avtorskem koncertu – »akademiji« 27. februarja 1814 in takoj požela priznanje.

Glasba

Ples ima pomembno vlogo v vseh štirih delih cikla. Tudi prvi sonatni allegro se začne kot eleganten menuet: glavni del, odmerjen, z galantnimi loki, je jasno ločen s splošnim premorom od stranskega dela. Stranska stran ne predstavlja kontrasta z glavno, ampak jo poudari s skromnejšo orkestralno opremo, gracioznostjo in gracioznostjo. Vendar tonsko razmerje med glavnim in sekundarnim nikakor ni klasično: takšne pisane jukstapozicije bomo pri romantikih našli šele veliko pozneje. Razvoj je tipično beethovnov, namenski, z aktivnim razvojem glavne stranke, ki izgublja svoj menuetski značaj. Postopoma pridobi oster, dramatičen zvok in doseže močan manjši vrhunec v tuttiju, s kanoničnimi imitacijami, ostrimi sforzandi, sinkopami in nestabilnimi harmonijami. Pojavi se napeto pričakovanje, ki ga skladatelj zavede z nenadno vrnitvijo glavnega dela, ki jubilantno in močno (tri forte) zveni v basu orkestra. A tudi v tako lahkotni, klasični simfoniji Beethoven ne opusti kode, ki se začne kot drugi razvoj, poln igrivih učinkov (čeprav je humor precej težek – v nemškem in Beethovnovem duhu). Komični učinek je vsebovan tudi v zadnjih taktih, ki povsem nepričakovano zaključijo del z utišanimi akordnimi vali v gradacijah zvočnosti od klavirja do pianissima.

Počasen del, ki je običajno tako pomemben za Beethovna, je tu nadomeščen s prividom zmerno hitrega scherza, ki ga poudarja avtorjeva oznaka tempa – allegretto scherzando. Vse je prežeto z nenehnim utripom metronoma - izuma dunajskega glasbenega mojstra I. N. Melzela, ki je omogočal z absolutno natančnostjo nastaviti kateri koli tempo. Metronom, ki se je pojavil šele leta 1812, se je takrat imenoval glasbeni kronometer in je bil leseno nakovalo s kladivom, ki je enakomerno odbijalo udarce. Temo v takšnem ritmu, ki je bila osnova Osme simfonije, je Beethoven sestavil za komični kanon v čast Melzelu. Hkrati se porajajo asociacije na počasni del ene od zadnjih Haydnovih simfonij (št. 101), imenovane "Ura". Na nespremenljivem ritmičnem ozadju se odvija igriv dialog med lahkimi violinami in težkimi nizkimi godalami. Kljub pomanjšanosti dela je zgrajen po zakonitostih sonatne oblike brez razdelave, a z zelo drobno kodo, z uporabo še enega humornega pripomočka – efekta odmeva.

Tretji stavek je označen kot menuet, kar poudarja vrnitev skladatelja k tej klasični zvrsti šest let po uporabi menueta (v Četrti simfoniji). V nasprotju z igrivim kmečkim menuetom Prve in Četrte simfonije ta bolj spominja na veličasten dvorni ples. Posebno veličino mu dajejo zadnji vzkliki trobil. Vendar se prikrade sum, da so vse te jasno ločene teme z obilico ponovitev le skladateljevo dobrodušno posmehovanje klasičnim kanonom. In v triu skrbno reproducira stare vzorce, do te mere, da sprva zvenijo le trije orkestrski deli. Francoski rogovi ob spremljavi violončela in kontrabasa izvajajo temo, ki močno spominja na stari nemški ples grosvater (»dedek«), ki bo dvajset let pozneje Schumann v »Karnevalu« postal simbol zaostalega okusa filistercev. In po triu Beethoven natančno ponovi menuet (da capo).

Element plesa in duhovitih šal kraljuje tudi v razburkanem finalu. Dialogi orkestrskih skupin, spremembe registra in dinamike, nenadni poudarki in premori prenašajo vzdušje komične igre. Neprekinjen trojni ritem spremljave, tako kot utrip metronoma v drugem stavku, združuje plesni glavni del in bolj kanček stranski del. Ob ohranjanju obrisov sonatnega allegra Beethoven petkrat ponovi glavno temo in tako obliko približa sonati rondo, ki jo je Haydn tako ljubil v njegovih prazničnih plesnih finalih. Zelo kratka sekunda se pojavi trikrat in zadene z nenavadnimi barvitimi tonskimi razmerji z glavnim delom, le v zadnjem prevodu se uboga glavnemu ključu, kot se v sonatni obliki spodobi. In do samega konca nič ne zatemni praznika življenja.

Simfonija št. 9

Simfonija št. 9, s sklepnim refrenom na besede Schillerjeve ode Radosti, v d-molu, op. 125 (1822-1824)

Sestava orkestra: 2 flavti, pikolo flavta, 2 oboi, 2 klarineta, 2 fagota, kontrafagot, 4 rogovi, 2 trobenti, 3 pozavne, veliki boben, timpani, trikotnik, činele, godala; v finalu - 4 solisti (sopran, alt, tenor, bas) in pevski zbor.

Zgodovina ustvarjanja

Delo na veličastni Deveti simfoniji je Beethovna trajalo dve leti, čeprav je ideja zorela skozi vse njegovo ustvarjalno življenje. Še preden se je preselil na Dunaj, v zgodnjih devetdesetih letih 17. stoletja, je sanjal, da bi kitico za kitico uglasbil celotno odo Schillerjeve radosti; ko se je pojavil leta 1785, je med mladimi vzbudil izjemno navdušenje z gorečim pozivom k bratstvu, enotnosti človeštva. Dolga leta se je oblikovala ideja o glasbenem utelešenju. Začenši s pesmijo Vzajemna ljubezen (1794) se je postopoma rodila ta preprosta in veličastna melodija, ki je bila namenjena kronanju Beethovnovega dela v zvoku monumentalnega zbora. Skica prvega stavka simfonije je bila ohranjena v zvezku iz leta 1809, skica scherza - osem let pred nastankom simfonije. Odločitev brez primere – vključiti besedo v finale – je skladatelj sprejel po dolgotrajnem obotavljanju in dvomih. Že julija 1823 je nameraval Deveto dokončati z običajnim instrumentalnim stavkom in, kot so se spominjali prijatelji, tudi nekaj časa po premieri ni opustil te namere.

Beethoven je prejel naročilo za zadnjo simfonijo od London Symphony Society. Njegova slava v Angliji je bila takrat tako velika, da je skladatelj nameraval oditi v London na turnejo in se tja celo preseliti za vedno. Kajti življenje prvega skladatelja na Dunaju je bilo težko. Leta 1818 je priznal: "Dosegel sem skoraj popolno revščino in se moram hkrati pretvarjati, da nič ne čutim pomanjkanja." Beethoven je za vedno v dolgovih. Pogosto je prisiljen ostati doma ves dan, saj nima celih čevljev. Založniška dela ustvarjajo majhen dohodek. Karlov nečak mu daje globoko žalost. Po bratovi smrti je skladatelj postal njegov skrbnik in se je dolgo boril s svojo nevredno materjo, skušal fanta iztrgati iz vpliva te "kraljice noči" (Beethoven je svojo snaho primerjal s zahrbtna junakinja zadnje Mozartove opere). Stric je sanjal, da bo Karl postal njegov ljubeč sin in da bo tista bližnja oseba, ki bo zaprla oči na smrtni postelji. Vendar je nečak zrasel v prevarantskega, hinavskega klošarja, klošarja, ki je zapravljal denar v igralniškem brlogu. Zapleten v igralniške dolgove se je poskušal ustreliti, a je preživel. Beethoven je bil tako šokiran, da se je po besedah ​​enega od njegovih prijateljev takoj spremenil v zlomljenega, nemočnega 70-letnika. Toda, kot je zapisal Rolland, »trpič, berač, šibek, osamljen, živo utelešenje žalosti, on, ki mu je svet zanikal veselje, sam ustvarja Radost, da bi jo dal svetu. Kova ga iz svojega trpljenja, kot je sam rekel s temi ponosnimi besedami, ki izražajo bistvo njegovega življenja in so moto vsake junaške duše: skozi trpljenje – veselje.«

Premiera Devete simfonije, posvečene pruskemu kralju Frideriku Viljemu III., junaku narodnoosvobodilnega boja nemških kneževin proti Napoleonu, je bila 7. maja 1824 v dunajskem gledališču »Pri Koroških vratih« v naslednji koncert Beethovna, tako imenovana "akademija". Skladatelj, ki je popolnoma izgubil sluh, je, stoječ pri rampi, pokazal le tempo na začetku vsakega stavka, dirigent pa je bil dunajski dirigent I. Umlauf. Čeprav se je najtežja skladba zaradi zanemarljivega števila vaj slabo naučila, je Deveta simfonija takoj naredila neverjeten vtis. Beethovna je bil dalj časa pozdravljen s stoječimi ovacijami, kot je bila po pravilih dvornega bontona pozdravljena cesarska družina, aplavz je ustavilo le posredovanje policije. Poslušalci so metali klobuke in rute v zrak, da je skladatelj, ki ni slišal aplavza, videl navdušenje občinstva; mnogi so jokali. Od vznemirjenja, ki ga je doživel, je Beethoven omedlel.

Deveta simfonija povzema Beethovnovo iskanje v simfonični zvrsti in predvsem v utelešenju junaške ideje, podobe boja in zmage – iskanje, ki se je začelo dvajset let prej v Herojski simfoniji. V Deveti najde najbolj monumentalno, epsko in hkrati inovativno rešitev, širi filozofske možnosti glasbe in odpira nove poti simfonistom 19. stoletja. Uvedba iste besede olajša dojemanje skladateljeve najkompleksnejše zamisli za najširše kroge poslušalcev.

Glasba

Prvi stavek je sonatni allegro veličastnega obsega. Junaška tema osrednje zabave se vzpostavlja postopoma, izhaja iz skrivnostnega, oddaljenega, neizoblikovanega drona, kot iz brezna kaosa. Kot odsevi strele utripajo kratki, pridušeni motivi godal, ki se postopoma krepijo in se zbirajo v energično ostro temo ob tonih padajočega molskega trozvoka, s pikčastim ritmom, ki ga končno uglas razglasi celoten orkester. (pihalna godba je okrepljena - prvič v simfoničnem orkestru 4 doline). A tema se ne drži na vrhu, zdrsne v brezno in ponovno se začne njeno zbiranje. Gromoglasno ropotanje kanoničnih imitacij tuttijev, ostrih sforzandov, naglih akordov vlečejo trdovratni boj, ki se odvija. In takoj utripne žarek upanja: v nežnem dvoglasnem petju pihal se prvič pojavi motiv bodoče teme veselja. V liričnem, lahkotnejšem stranskem delu se slišijo vzdihi, vendar dur blaži žalost, ne dovoli, da bi zavladala malodušnost. Počasno, težko nabiranje vodi do prve zmage - junaške končne igre. To je različica glavne, ki zdaj energično stremi navzgor, uveljavljena v glavnih prozivkah celotnega orkestra. A spet vse pade v brezno: razvoj se začne kot razstava. Kot divji valovi neskončnega oceana se glasbeni element dviga in spušča in slika veličastne slike hude bitke s hudimi porazi in strašnimi žrtvami. Včasih se zdi, da so sile svetlobe izčrpane in zavlada mrak groba. Začetek reprize se pojavi neposredno na vrhuncu razvoja: motiv glavnega dela prvič zazveni v duru. To je predznak daljne zmage. Res je, zmagoslavje ni dolgo - ponovno kraljuje glavni mol. In kljub temu, čeprav je do končne zmage še dolga pot, upanje raste, svetle teme zasedajo večje mesto kot v razstavi. Vendar pa uporaba kode - drugi razvoj - vodi v tragedijo. V ozadju redno ponavljajoče se zlovešče padajoče kromatske lestvice zazveni pogrebni korač ... In vendar duh ni zlomljen - del se konča z močnim zvokom junaške glavne teme.

Drugi stavek je edinstven scherzo, poln enako vztrajnega boja. Za njegovo izvedbo je skladatelj potreboval kompleksnejšo konstrukcijo kot običajno, skrajni deli tradicionalne tridelne oblike da capo pa so prvič napisani v sonatni obliki – z izpostavljenostjo, obdelavo, rekapitulacijo in kodo. Poleg tega je tema predstavljena v vrtoglavo hitrem tempu, polifono, v obliki fugata. En sam energičen oster ritem prežema celoten scherzo in hiti kot neustavljiv tok. Na njenem grebenu se pojavi kratka stranska tema - kljubovalno drzna, v plesnih obratih katere je slišati bodočo temo veselja. Spreten razvoj - s polifoničnimi razvojnimi metodami, jukstapozicijami orkestrskih skupin, ritmičnimi prekinitvami, modulacijami v oddaljene tonalije, nenadnimi premori in grozečimi timpanskimi solami - je v celoti zgrajen na motivih glavnega dela. Videz tria je izviren: nenadna sprememba velikosti, tempa, frizure - in godrnjavi staccato fagotov brez premora uvaja povsem nepričakovano temo. Kratka, inventivno razgibana v večkratnih ponovitvah, presenetljivo spominja na ruski ples, v eni od variacij pa je mogoče slišati celo udarce harmonike (ni naključje, da je kritik in skladatelj A.NSerov v njej našel podobnost z Kamarinskaya!). Vendar je intonacijsko tema tria tesno povezana s figurativnim svetom celotne simfonije - to je še ena, najbolj podrobna skica teme veselja. Natančna ponovitev prvega dela scherza (da capo) povzroči kodo, v kateri se s kratkim opomnikom pojavi tema tria.

Prvič v simfoniji Beethoven na tretje mesto postavlja počasni stavek - srčen, filozofsko poglobljeni adagio. Izmenjujeta dve temi - obe razsvetljeni dur, brez hitenja. Toda prvi - melodičen, v akordih strun s posebnim odmvom vetrov - se zdi neskončen in se trikrat ponovi, razvija v obliki variacij. Drugi z zasanjano, ekspresivno vrtinčasto melodijo spominja na lirični počasen valček in se znova vrača, spreminja le tonalitet in orkestrsko opremo. V kodi (zadnja različica prve teme) dvakrat v ostrem kontrastu počijo junaške vabljive fanfare, kot da opozarjajo, da boja še ni končana.

Začetek konca, ki se po Wagnerju odpre s tragično »fanfaro groze«, pripoveduje isto zgodbo. Odgovarja ji recitativ violončela in kontrabasa, kot da provocira in nato zavrača teme prejšnjih delov. Po ponovitvi »fanfar groze« se pojavi duhovito ozadje začetka simfonije, nato motiv scherza in na koncu trije takti melodičnega adagija. Zadnji se pojavi nov motiv - poje ga pihalo, recitativ, ki nanj odgovori, pa prvič zveni pritrdilno, v duru, neposredno prehaja v temo veselja. Ta solo violončela in kontrabasa je neverjetna skladateljeva najdba. Pesemska tematika, blizu ljudski, a jo je Beethovnov genij preoblikoval v posplošeno himno, strogo in zadržano, se razvija v verigi variacij. Tema veselja na vrhuncu, ki preraste v veličasten likovni zvok, je nenadoma prekinjena z novim vdorom "fanfar groze". In šele po tem zadnjem opomniku na tragični boj pride beseda. Nekdanji instrumentalni recitativ je zdaj zaupan bas solistu in se prelevi v vokalno predstavitev teme veselja na Schillerjeve verze:

"Veselje, nezemeljski plamen,
Nebeški duh, ki je priletel k nam,
Opijen s tabo
Vstopamo v vaš svetel tempelj!"

Zbor prevzame refren, tematika se še naprej spreminja s sodelovanjem solistov, zbora in orkestra. Nič ne zatemni slike praznovanja, a Beethoven se izogne ​​monotoniji in finale obarva z različnimi epizodami. Eno izmed njih - vojaško koračnico, ki jo izvajajo pihala s tolkali, tenor solist in moški pevski zbor - nadomesti splošni ples. Drugi je zgoščeno, veličastno skandiranje "Objemi, milijoni!" Skladatelj z edinstveno spretnostjo večglasno združuje in razvija obe temi - temo veselja in temo korala, s čimer še dodatno poudarja veličino praznovanja enotnosti človeštva.