Naivna umetnost, naivna - (eng. naive art)- eno od področij primitivne umetnosti 18.-20. stoletja, vključno z ljubiteljsko umetnostjo (slikarstvo, grafiko, kiparstvo, dekorativno umetnost, arhitekturo), pa tudi vizualno delo samoukov. Dela naivne umetnosti vključujejo slike izjemnega francoskega umetnika A. Rousseauja z vzdevkom Carinik, saj po poklicu je bil carinik in veličastni provincialni portreti ruskega ljudstva v 18. - 19. stoletju. neznani umetniki.

»Naivni« umetnik se razlikuje od »nenaivnega« umetnika, tako kot se šaman razlikuje od profesorja: oba sta specialista, vsak na svoj način.

Edinstvenost vsakdanjega primitivnega portreta ni posledica samo posebnosti umetniškega jezika, ampak v enaki meri tudi narave same narave. Na splošno je kompozicijska shema trgovskega portreta izposojena iz sodobne profesionalne umetnosti. Hkrati pa resnost obrazov, povečan občutek za silhueto, slikarska tehnika spominjajo na ikonopis. Še bolj pa se čuti povezava z lubokom. To se kaže predvsem v samem pristopu k naravi, ki jo umetnik dojema naivno in celostno, dekorativno in barvito. Na obrazu in oblačilih je jasno zaslediti nacionalni ruski etnični tip. Vestna reprodukcija glavnega in sekundarnega je privedla do ustvarjanja celostne podobe, ki je presenetila z močjo vitalne lastnosti.

Naivna umetnost združuje izvirno svetlost domišljijske domišljije, svežino in iskrenost dojemanja sveta s pomanjkanjem strokovnih veščin risanja, slikanja, kompozicije, modeliranja itd.

Dela naivne umetnosti so izredno raznolika po obliki in individualnem slogu, za mnoge pa je značilna odsotnost linearne perspektive (mnogi primitivisti si prizadevajo prenesti globino s figurami različnih lestvic, posebno organizacijo oblik in barvnih mas), ravnost , poenostavljen ritem in simetrija, aktivna uporaba lokalnih barv , posploševanje oblik, poudarjanje funkcionalnosti predmeta zaradi določenih deformacij, povečan pomen konture, preprostost tehnik.

Naivna umetnost je praviloma po duhu optimistična, življenjska, večplastna in raznolika, najpogosteje pa ima precej visok estetski pomen. Naivna umetnost je tako rekoč protiutež »tehnični«. V naivni umetnosti ni tehnike, ni šole, nemogoče se je je naučiti, samo "pohiti" iz tebe. Je samozadostna. Ne zanima ga, kako ga mojstri ocenjujejo, kakšen slog mu pripisujejo. To je tako prvinska ustvarjalnost duše in študij bi ji raje odvzel moč kot jo izostril.

Ena od plati naivne umetnosti je naivnost oziroma preprostost oblik, podob, tehnologije; v njem ni ponosa, narcizma, trditev. Toda za naivnostjo oblike je jasno vidna globina pomenov (sicer, če ostane naiven, preneha biti umetnost). Resnično je. Na voljo je vsakomur - otroku in starcu, nepismenu in doktorju znanosti.

Primitivni umetniki 20. stoletja, ki poznajo klasično in sodobno profesionalno umetnost, imajo pogosto zanimive in izvirne likovne rešitve, ko poskušajo posnemati določene tehnike profesionalne umetnosti brez ustreznih tehničnih znanj in veščin.

V Rusiji je dolgo časa prevladovalo mnenje, da je naivna umetnost nekoliko »sekundarna«. V ruskem (kot v nekaterih drugih) jeziku ima izraz "primitivni" eden od glavnih - ocenjevalnih (in ravno negativnih) pomenov. Zato se je bolj primerno posvetiti konceptu naivne umetnosti. V najširšem pomenu gre za poimenovanje likovne umetnosti, ki jo odlikujejo preprostost (ali poenostavitev), jasnost in formalna neposrednost slikovnega in izraznega jezika, s pomočjo katere se oblikuje posebna vizija sveta, ki ni obremenjena s civilizacijo. konvencije, je izražena. Ob tem so pozabili, da so se zgodnji avantgardisti, postmodernisti in konceptualni umetniki v iskanju novih slikovnih oblik obračali k spontanosti in nedolžnosti naivnega. Chagall je pokazal zanimanje za delo samoukov, Malevič se je obrnil na ruske popularne grafike, naivni so zavzeli posebno mesto v delu Larionova in Gončarove. V veliki meri zahvaljujoč tehnikam in podobam naivne umetnosti je uspeh spremljal demonstracije del Kabakova, Bruskina, Komarja in Melamida. Različne tehnike in elemente primitivističnega jezika so pri svojem delu uporabljali številni veliki umetniki 20. stoletja. (ekspresionisti, P. Klee, M. Chagal, H. Miro, P. Picasso in drugi). V naivni umetnosti si mnogi predstavniki kulture prizadevajo videti poti umetniške kulture iz civilizacijskih slepih ulic.

Naivna umetnost se po viziji sveta in načinih njegove umetniške predstavitve nekoliko približuje otroški umetnosti na eni in ustvarjalnosti duševno bolnih na drugi strani. Vendar se naivna umetnost v svojem bistvu razlikuje od obeh. Otroški umetnosti je po svetovnem nazoru najbližja naivna umetnost arhaičnih ljudstev in domorodcev Oceanije in Afrike. Njegova temeljna razlika od otroške umetnosti je v globoki sakralnosti, tradicionalnosti in kanoničnosti. Zdelo se je, da je v tej umetnosti za vedno zamrznjena otroška naivnost in neposrednost dojemanja sveta, njene izrazne oblike in elementi umetniškega jezika so bili napolnjeni s sakralno-magičnim pomenom in kultno simboliko, ki ima dokaj stabilno polje iracionalnih pomenov. V otroški umetnosti so zelo mobilni in ne nosijo kultne obremenitve. V nasprotju z njim je za umetnost duševno bolnih, ki ji je pogosto blizu, značilna boleča obsedenost z istimi motivi, pesimistično-depresivno razpoloženje in nizka likovnost.

27.09.2011 22:00

Vse pogosteje se pojavljajo napovedi o prihajajočih razstavah umetnika naivne umetnosti. Danes bomo poskušali ugotoviti, kaj je to. naivna umetnost.

Prvič, upam si domnevati, da vsa likovna umetnost izvira iz naive. Konec koncev, ko ni bilo klasične šole, zakoni slikarstva niso bili izpeljani. Bili so zapleti in ljudje so želeli te trenutke ujeti na platno ali kateri koli drug material. Če pomislite, so prve skalne slike primitivnega človeka tudi naivna umetnost.

Drugič, vsak umetnik, ki prvič vzame v roke svinčnike in čopiče, začne preprosto upodabljati na listu, kar vidi okoli sebe. Ne spoštuje zakonov logike in slikanja, roka sama vodi črto, kamor mora. In tako se rodi slikarstvo. To potem pridejo izkušnje in znanje, a tako ali drugače gre vsak skozi to stopnjo. Toda zakaj potem nekateri ostanejo na tej stopnji?

Poskusimo se obrniti na definicijo in zgodovino naivne umetnosti. Naivna umetnost (iz angleške naive art) je slog ustvarjalnosti ljubiteljskih, ne strokovno izobraženih umetnikov. Pogosto se ta pojem uporablja kot sinonim za primitivizem, pri slednjem pa gre bolj za profesionalno posnemanje neprofesionalnega. Zgodovinske korenine naivne umetnosti - izvirajo iz ljudske umetnosti.

Toda trenutno v tej smeri deluje veliko umetnikov, ki so prejeli zelo dobro likovno izobrazbo. Toda še naprej pišejo na otročji način, ne težke zaplete. Hkrati se »naivni« umetnik razlikuje od »nenaivnega«, tako kot se čarovnik razlikuje od doktorja medicinskih znanosti: oba sta specialista, vsak na svoj način.

Naivna umetnost se je prvič začutila leta 1885, ko so bile na Salonu neodvisnih umetnikov v Parizu prikazane slike Henrija Rousseauja, ki se je imenoval Carinik, saj je bil po poklicu carinik. Kasneje, na začetku 20. stoletja, so Morschani - najprej Alfred Jarry, nato Guillaume Apollinaire in kmalu Bernheim, Wilhelm Houdet, Ambroise Vollard in Paul Guillaume začeli pritegniti pozornost javnosti ne le na dela carinika Rousseauja, ampak tudi na dela drugih primitivistov in samoukov. Prva razstava naivne umetnosti je bila leta 1937 v Parizu - imenovala se je "Ljudski mojstri resničnosti". Ob delih carinika Rousseaua so se pojavila dela delavcev in obrtnikov Louisa Vivena, Camille Bombuis, André Beauchamp, Dominique-Paul Peyronet, Seraphin Louis, z vzdevkom Seraphin iz Senlisa, Jean Eve, René Rambert, Adolphe Dietrich in sin Maurice Utrillo so bili razstavljeni tukaj Valadon.

Ob vsem tem je treba poudariti, da so številni avantgardni umetniki, kot so Pablo Picasso, Robert Delaunay, Kandinsky in Brancusi, posebno pozornost namenili umetnosti otrok in norcev. Chagall je pokazal zanimanje za delo samoukov, Malevič se je obrnil na ruske popularne grafike, naivni so zavzeli posebno mesto v delu Larionova in Gončarove. V veliki meri zahvaljujoč tehnikam in podobam naivne umetnosti je uspeh spremljal demonstracije del Kabakova, Bruskina, Komarja in Melamida.

Ustvarjalnost naivnih umetnikov kot ena od plasti sodobne umetnosti zahteva resno in premišljeno študijo, v kateri ne more biti prostora za površne in skrajne sodbe, ki jih pogosto najdemo v vsakdanjem življenju. Ali je idealiziran in povzdignjen, ali pa ga gledamo s pridihom zaničevanja. In to je predvsem posledica dejstva, da ima v ruščini (kot v nekaterih drugih) izraz "naivni, primitivni" eden od glavnih ocenjevalnih (in ravno negativnih) pomenov.

Temeljna razlika med to smerjo likovne umetnosti od otrok je v globoki sakralnosti, tradicionalnosti in kanoničnosti. Zdelo se je, da je v tej umetnosti za vedno zamrznjena otroška naivnost in neposrednost dojemanja sveta, njene izrazne oblike in elementi umetniškega jezika so bili napolnjeni s sakralno-magičnim pomenom in kultno simboliko, ki ima dokaj stabilno polje iracionalnih pomenov. V otroški umetnosti so zelo mobilni in ne nosijo kultne obremenitve. Naivna umetnost je praviloma po duhu optimistična, življenjska, večplastna in raznolika, najpogosteje pa ima precej visok estetski pomen. V nasprotju z njim je za umetnost duševno bolnih, ki ji je pogosto blizu, značilna boleča obsedenost z istimi motivi, pesimistično-depresivno razpoloženje in nizka umetniška raven. Dela naivne umetnosti so izredno raznolika po obliki in individualnem slogu, za mnoge pa je značilna odsotnost linearne perspektive (mnogi primitivisti si prizadevajo prenesti globino s figurami različnih lestvic, posebno organizacijo oblik in barvnih mas), ravnost , poenostavljen ritem in simetrija, aktivna uporaba lokalnih barv , posploševanje oblik, poudarjanje funkcionalnosti predmeta zaradi določenih deformacij, povečan pomen konture, preprostost tehnik. Primitivni umetniki 20. stoletja, ki poznajo klasično in sodobno profesionalno umetnost, imajo pogosto zanimive in izvirne likovne rešitve, ko poskušajo posnemati določene tehnike profesionalne umetnosti brez ustreznih tehničnih znanj in veščin.

Nadežda Podšivalova. Ples pod prvo lučjo v vasi. 2006 leto. Platno. Vlaknene plošče. maslo.

Predstavniki naivne umetnosti najpogosteje jemljejo svoje zaplete iz življenja okoli sebe, folklore, verske mitologije ali lastne domišljije. Lažje kot številnim profesionalnim umetnikom uspejo v spontani, intuitivni, ustvarjalnosti, ki je ne ovirajo kulturna in družbena pravila in prepovedi. Posledično se pojavijo izvirni, presenetljivo čisti, poetični in vzvišeni umetniški svetovi, v katerih vlada neka idealna naivna harmonija med naravo in človekom.

Življenje razumejo kot »zlato dobo«, saj je mir zanje harmonija in popolnost. Zanje ni zgodovine kot nenehno ustvarjenega procesa, čas v njej pa je spremenjen v neskončen krog, kjer bo prihodnji jutri tako sijoč kot preteklost včeraj. In ni pomembno, da je bilo življenje brezupno težko, dramatično in včasih tragično. Tega ni težko razumeti, če berete biografije naivnih. Zdi se, da v genetskem spominu ohranjajo celovitost zaznave in zavesti, značilno za njihove prednike. Stalnost, stabilnost in duševni mir - to so pogoji za normalno življenje.

In tu postane vse jasno, če pogledamo natančneje, da je naivni um um posebne vrste. Ni dober ali slab, pač tak je. Vključuje celostno razumevanje sveta, v katerem je človek zunaj narave in prostora nepredstavljiv, je duševno svoboden in lahko uživa v ustvarjalnem procesu, do njegovega rezultata pa ostaja ravnodušen. On, ta um, vam omogoča, da si predstavljate, da človek lahko in ostane v dveh sanjah.

Hkrati je potencial, ki ga imajo naivni, morda potreben v našem burnem XXI stoletju, ko »ne beležimo zgodovino evolucije, temveč zgodovino katastrof«. Nikogar ne bo potiskal ali odstranil in skoraj ne more postati gospodar misli, lahko bo le predstavil svojo najdragocenejšo lastnost - integralno nezamogljeno zavest, »tisto držo, ki jo lahko imenujemo le resnično moralno, saj je ne deli sveta, ampak ga čuti kot organizem «(V. Patsyukov). To je moralna, etična in kulturna moč naivne umetnosti.

Trenutno je na svetu nastalo ogromno muzejev naivne umetnosti. V Franciji so v Lavalu in Nici. Takšen muzej je nastal tudi v Rusiji. Moskovski muzej naivne umetnosti je bil ustanovljen leta 1998 in je državna kulturna ustanova.

Naivna umetnost (naivna umetnost) je ena od smeri primitivizma, za katero so značilni naivna preprostost tehnike, antiakademski pristop k slikanju, svež videz in izvirnost načina izvedbe risb. Nepriznana in sprva preganjana zaradi svojega "barbarskega" odnosa do slikarskih kanonov je umetnostna naiva sčasoma preživela in zavzela svoje mesto v zgodovini svetovne kulture. V delih umetnikov, ki delujejo v tem žanru, so pogosto prisotni vsakdanji prizori, povezani s hrano, ki seveda niso mogli ne zanimati naše tematske strani.

Povedati je treba, da so korenine žanra " naivna umetnost »Pojdi daleč v globino stoletij. Za prve primere naivne vizualne umetnosti lahko štejemo jamske slike, ki jih najdemo v jamah v Južni Afriki. (Prepričani smo, da so risbe starodavnega lovca ljudje okoli njih bolj verjetno dojemali kot meni in ne kot sliko 🙂).

Veliko pozneje so Grki, ki so odkrili skitske kipe "kamnitih žensk" severno od Črnega morja, tudi menili, da so primitivni "barbarizem" zaradi kršitve proporcev telesa, ki so v starogrški kulturi zaznamovali harmonijo. in lepota. Samo spomnite se Polykletovega "zlatega reza".
Kljub temu je bila "pravilnost" klasične umetnosti še naprej nenehno izpostavljena gverilskim napadom ljudske umetnosti. In tako se je likovna umetnost po strmoglavljenju prevlade Rima v večini evropskih držav, ko se je lotila, spremenila smer od popolnosti k iskanju izraznosti. V vlogi sredstva za dosego tega cilja je bila zelo primerna izvirnost in identiteta nekdanjega izobčenca in autsajderja, ki je veljal za naivno umetnost.
Hkrati pa ne gre mimo dejstva, da izjemni umetniki "umetnostne naive" nikoli ne bi dobili svetovnega priznanja, če se za njihove ideje ne bi zanimali evropski umetniki, kot so Pablo Picasso, Henri Matisse, Joan Miró, Max Ernst in drugi. in slog. To so podprli" upor proti romantiki klasicizma».
V iskanju "petega elementa" umetnosti so tako kot srednjeveški alkimisti poskušali neracionalno operirati s čudeži in ugankami, v svojih slikah mešati avantgardo in divji naravni primordializem, ki je rasel iz globin izgubljenega "primitivnega" sveta. Afrike, pa tudi Srednje in Južne Amerike.
Znano je, da je Pablo Picasso podrobno preučeval afriški slog "primitivne umetnosti", preučeval izvirne maske in skulpture, pripeljane od tam, da bi razumel ustvarjalni podzavestni princip "črne celine" in ga utelesil v svojih delih. To je v veliki meri določilo njegov značilni asimetrični slog. Tudi naprej uporablja tehnike neravnovesja.
Portret tega španskega slikarja inovatorja je posebno naredil kolumbijski umetnik, ki je bil leta 2007 sinhroniziran v programu BBC " Picasso iz Južne Amerike«.

Nekdanji ilustrator Fernando Botero Angulo (rojen 1932) je postal znan po tem, ko je leta 1959 osvojil prvo nagrado na "Razstavi kolumbijskih umetnikov". To mu je odprlo vrata v Evropo, kjer se je začela strma kariera tega izvirnega umetnika in kiparja, katerega delo je pozneje vplivalo na številne apologete naivne umetnosti. Da bi to videli, lahko njegove slike primerjamo z delom nekaterih sodobnih umetniških naivnih kolegov. Da se ne bi odvrnili od teme "izdelka", vzemimo eno izmed najljubših tem Botero - pikniki.

Eden najstarejših primitivističnih umetnikov, vodja hrvaške naive - Ivan Generalić (1914-1992). Pomanjkanje strokovne izobrazbe, kmečko poreklo in podeželska tematika slik mu niso preprečili, da bi od leta 1953 pridobil priznanje po vsej Evropi. Kmečko življenje se v njegovih delih pojavlja kot gledano od znotraj, kar jim daje neverjetno izraznost, svežino in spontanost.

Sliko hrvaškega dedka, ki pase krave pod Eifflovim stolpom, lahko štejemo za skrivnostno nasmeh na pariškem beau mondu, le pogledati je avtorjevo fotografijo: skromen prigrizek klobase, kruha in čebule, položen na stolček; torbica na deskah, oblečena v pohaban ovčji plašč ... General je v življenju nezahteven in moder. Francoski romanopisec Marcel Arlene je o njem zapisal: »Rojen je bil iz zemlje. Ima modrost in šarm. Ne potrebuje učitelja."

Zdi se, da številni umetniki sodobne »naivne umetnosti« niso ušli čaru del svojih predhodnikov. Toda hkrati v neposrednost umetniškega izraza, ki je lastna umetniški naivnosti, prinašajo zahodnim Evropejcem neznane elemente »socialne kulture«. Tu je na primer nekaj dekorativnih žanrskih prizorov beloruskega umetnika Elena Narkevič , ki je pred mnogimi leti emigriral v Španijo. Njene slike so ironična rekonstrukcija idealiziranega sveta, vedno nepozabne skupne preteklosti, ki jo dobro poznajo vsi prebivalci nekdanje CIS. Navdajo jih z nostalgičnimi pridihi izginjajočega obdobja socialističnega realizma z dišavami kuhinje, kjer hostese pripravljajo olivierja in se furajo v pričakovanju gostov, kjer podeželske hiše zamenjajo poletne hiše, piknikom pa pravijo izleti v naravo.

In čeprav je v delih Elene Narkevich večina formalnih znakov žanra "naivne umetnosti", kot so izkrivljanja v geometrijskih vidikih, nerafinirana barva na kompozicijskih načrtih, pretirana razmerja figur in drugi označevalci umetniške naivnosti, strokovnjaki pripisujejo takšna dela za psevdonaivna umetnost ali " umetno naiven"- ko umetnik dela na imitativen način. (Drugo značilnost naivne umetnosti - namerno "otročje" slike - je umetnik pripeljal do komercialne popolnosti Evgeniya Gapchinskaya ).

Na podoben način kot Elena Narkevich, umetnica iz Donecka slika svoje slike - Angela Jerich ... O njenem delu smo že govorili.

Notranji svet risb Angele Jerich včasih primerjajo z magijo upodabljanja likov v Fellinijevih filmih. Umetniku uspevajo ironične in hkrati zelo ljubeče »ilustracije pretekle dobe« socialističnega realizma. Poleg tega ima Angela elegantno fantazijo in zna ujeti »lepe trenutke« življenja na Puškinov način.

O njeni kolegici v "umetnostno-naivni delavnici", moskovski umetnici Vladimir Lyubarov, smo tudi povedali. Serija njegovih del z naslovom " Jedci"Čeprav razveseljuje oko z užitnimi tihožitji, te "gastronomske resničnosti" ne razlikuje sam po sebi. Ona je le izgovor za prikaz življenja njihovih likov, njihovih značajev in občutkov. ... Tam si lahko ogledate tudi njegove smešne in čustvene slike. (Ali na njegovem osebnem spletnem mestu www.lubarov.ru).

Če je Lyubarov pobegnil iz civilizacije v vas, da bi slikal svoje slike in se ukvarjal s samooskrbnim kmetijstvom, potem je "naivni umetnik" Valentin Gubarev preselil iz Nižnjega Novgoroda v Minsk. (Kot da bi nadomestil izgubo iz emigracije Elene Narkevich 🙂).

Slike Valentina Gubareva, o katerih imajo neverjetno privlačno moč in čar. Tudi ljudje, ki so daleč od umetnosti, se nanje odzivajo čustveno in pozitivno. V njegovih delih je neka nedolžnost in ironija, nagajivost in žalost, globoka filozofija in humor. Na njegovih slikah je veliko likov, detajlov in predmetov, kot na balkonu panelne petnadstropne stavbe, posejane s stvarmi več generacij stanovalcev. Toda, kot natančno ugotavljajo poznavalci njegovih slik: "Veliko je stvari, a nič odveč." Zaradi svoje strasti do finih detajlov slik ga imenujejo » Beloruski Brueghel". Primerjajte sami - na levi je v originalu Bruegel, na desni pa ena od stotih podobnih Gubarjevih slik. (Mimogrede, Bruegel je z uporabo miniatur v nakitu na svoji sliki upodobil 118 pregovorov iz skandinavske folklore).

Nasploh je bil nastanek primitivizma po eni strani posledica zavračanja modernega urbaniziranega življenja in vzpona množične kulture, na drugi strani pa izziva prefinjene elitne umetnosti. Primitivisti so se trudili, da bi se približali čistosti, čustvenosti in nemočni jasnosti ljudske ali otroške zavesti. Ti trendi so se dotaknili številnih umetnikov v Evropi, Ameriki in Rusiji.

Nemogoče je ne omeniti izjemnega predstavnika umetnosti naive in primitivizma na prelomu XIX-XX stoletja, francoskega umetnika. Henri Rousseau ... Njegove slike je na splošno težko opisati z besedami zaradi bujne domišljije in neprimerljivega načina risanja. Slikarstvo je začel študirati že v odrasli dobi, ne da bi imel ustrezno izobrazbo. Pogosto je slikal eksotične džungle, ki jih v življenju še ni videl. Rousseau je šel po poti svoje poklicanosti, ne da bi se oziral na številne očitke, da »tudi otrok zna tako slikati«. Posledično se je njegova vztrajnost izkazala za arhimedov vzvod, ki je obrnila svet likovne umetnosti: priznan je bil genij Henrija Rousseauja in štafeto je prevzela nova generacija umetnikov.

Značilnosti primitivizma so bile neločljivo povezane z delom velikih francoskih slikarjev, Paul Gauguin in Henri Matisse. Samo poglejte Gauguinovo "Tahitian Women with Mangoes" ali Matissejevo burno "Radost življenja": izlet v naravo v polnem razmahu. (Ni čudno, da je bil Matisse fauvist).

Rusija je imela svoje skupine privržencev sloga naivne umetnosti. Med njimi so člani ustvarjalnih skupnosti "Jack of Diamonds" (PP Konchalovsky, II Mashkov), "Oslovski rep" (MF Larionov, NS Goncharova, MZ Chagall) in drugi.

Eden od genijev primitivizma je upravičeno Niko Pirosmani ... Ta umetnik samouk iz majhne gruzijske vasi je živel od beraškega dohodka in prodajal mleko. Svoje slike je pogosto podaril kupcem ali jih dajal trgovcem v upanju, da bo pomagal nekaj denarja. Vesele pogostitve, prizori kmečkega življenja, narava - to so teme, ki so navdihnile Pirosmanija. Vsi pikniki in praznovanja na njegovih slikah imajo značilne nacionalne značilnosti. Osamljenost in zmedenost umetnika v vrvežu mestnega filistinizma se na njegovih platnih prelevi v filozofska razmišljanja o mestu človeka (in živega bitja nasploh) v svetu, njegove pogostitve in pogostitve pa govorijo o trenutkih veselje do zemeljskega življenja.

Še naprej lahko navajamo primere, a že iz majhne ekskurzije postane večkulturni fenomen naivne umetnosti očiten. To potrjuje na stotine muzejev in galerij, kjer hranijo slike "naivnih umetnikov". Ali znesek prodaje del naivne umetnosti, izračunan v stotinah milijonov dolarjev.

Žanr primitivizma se je izkazal za vztrajnega in prilagodljivega, tako kot vsi protozoji v naravi. Naivna umetnost se ni razvila po zaslugi akademskih "umetnih" znanosti (umetniki umetniške naive pogosto niso imeli izobrazbe), temveč kljub temu, ker so okolje za nastanek in bivanje naivne umetnosti globoko naravni pojavi, nedostopni znanstvenikom in kritikom, kjer kraljuje vsemogočni genij Človeka.

V primeru žanrskih del naivna umetnost, se popolnoma strinjamo z izrazom Louisa Aragona: » Naivno je te slike šteti za naivne.»

»V meni se je rodil lov na slikanje z oljnimi barvami. Nikoli jih nisem slikal: potem pa sem se odločil, da to naredim za poskus in sam prepisal portret na platno, «je jeseni 1763 v svojem dnevniku zapisal tulski plemič Andrej Bolotov. Minilo je več kot dve stoletji in pol in "lov na slikanje z barvami" še naprej prevladuje nad našimi sodobniki. Ljudi, ki nikoli niso vzeli v roke svinčnika in čopiča, nenadoma prevzame neustavljiva strast do likovne umetnosti.

Pojav nove smeri

Naivna umetnost 20. in zgodnjega 21. stoletja se izrazito razlikuje od primitivnosti prejšnjih stoletij. Razlogi za to so, nenavadno, v razvoju "učene" umetnosti. Konec 19. stoletja so se vodilni evropski mojstri močno zavedli »utrujenosti« svoje sodobne kulture. Skušali so črpati vitalnost iz divjega, primitivnega sveta, ki je obstajal v preteklosti ali je še vedno ohranjen v oddaljenih kotičkih planeta. Paul Gauguin je bil eden prvih, ki je ubral to pot. Z zavračanjem prednosti propadle evropske civilizacije je umetnik poskušal enačiti "primitivno" življenje in "primitivno" ustvarjalnost, želel se je počutiti kot človek, v čigar žilah teče kri divjaka. "Tu, blizu moje koče, v popolni tišini sanjam o silovitih harmonijah med omamnimi vonjavami narave," je Gauguin zapisal o svojem bivanju na Tahitiju.

Številni mojstri začetka prejšnjega stoletja so šli skozi fascinacijo nad primitivnim: Henri Matisse je zbiral afriške skulpture, Pablo Picasso je nabavil in obesil na vidnem mestu v svoji delavnici portret Henrija Russa, Mihail Larionov je javnosti pokazal rokodelske znake, dela Nika Pirosmanašvilija in otroške risbe na razstavi Target.

Od 1910-ih let prejšnjega stoletja so imeli primitivni umetniki priložnost, da svoja dela razstavljajo poleg dela profesionalnih obrtnikov. Posledično je primitiv doživel dramatične spremembe: spoznal je lastno umetniško vrednost, prenehal biti fenomen periferne kulture. Preprostost primitivnega postaja vse bolj namišljena. Rousseau je tik pred smrtjo priznal: "Ohranil sem svojo naivnost ... Zdaj nisem mogel več spremeniti svojega sloga pisanja, pridobljenega s trdim delom."

Naivna umetnost se v tem trenutku pojavlja kot poseben umetniški fenomen, drugačen od primitivnega. Pogosto je delo naivnih umetnikov opredeljeno kot neprofesionalna umetnost, kar poudarja pomanjkanje umetniškega usposabljanja akademskega standarda. Toda to očitno ni dovolj, da bi razumeli njegovo razliko od amaterizma in rokodelstva. »Naivni« prestavi poudarek z rezultata na notranje vzroke. To ni samo »nenaučeno«, ampak tudi »preprosto«, »neumetno« – neposredno, nediferencirano občutenje realnosti, ki ne pozna odsevov.

Posebnosti

Samouk se v iskanju samoizražanja nezavedno zateka k oblikam otroške ustvarjalnosti – k konturi, sploščenemu prostoru, dekorativnosti kot primarnim elementom novega sveta, ki ga ustvarja. Odrasel človek ne zna risati kot otrok, lahko pa neposredno zaznava okolico na otroški način. Posebnost naivne umetnosti ni v umetnikovem ustvarjanju, temveč v njegovi zavesti. Sliko in na njej upodobljeni svet avtor čuti kot realnost, v kateri obstaja sam. A nič manj resnično za umetnika in njegovo vizijo: »Kar želim napisati, je vedno z mano. Vse to takoj vidim na platnu. Predmeti se takoj zahtevajo na platnu, pripravljeni tako v barvi kot v obliki. Ko delam, dokončam vse predmete, dokler pod čopičem ne začutim, da so živi in ​​se premikajo: živali in figure, voda, rastline, sadje in vsa narava «(E. A. Volkova).

Prototipi upodobljenih predmetov obstajajo v avtorjevi domišljiji v obliki materializiranih, a neživih fantomov. In šele v procesu dokončanja slike poteka njihova animacija. To življenje, ustvarjeno na platnu, je rojstvo novega mita.

// pichugin2

Naivni umetnik ne prikazuje toliko tega, kar vidi, kot tega, kar ve. Želja, da prenesejo svoje ideje o stvareh, ljudeh, svetu, da odsevajo najpomembnejše trenutke v toku življenja, nehote vodi mojstra k shematizaciji in jasnosti - stanju, ko bolj preproste stvari postanejo, pomembnejše so.

Jezero z racami, delo na polju in na vrtu, pranje perila, politična demonstracija, poročna pogostitev. Na prvi pogled je svet navaden, navaden, celo malo dolgočasen. Toda poglejmo si te preproste prizore podrobneje. V njih zgodba ne govori toliko o vsakdanjem življenju, temveč o bivanju: o življenju in smrti, dobrem in zlu, ljubezni in sovraštvu, delu in praznovanju. Upodobitev določene epizode tukaj ni zaznana kot fiksacija trenutka, temveč kot didaktična zgodba za vse čase. Umetnik nerodno izpisuje podrobnosti, ne more ločiti glavnega od sekundarnega, a za to nesposobnostjo se poraja sistem svetovnega nazora, ki popolnoma pometa naključno, trenutno. Neizkušenost se spremeni v razsvetljenje: naivni umetnik v želji povedati o posebnem govori o nespremenljivem, večno obstoječem, neomajnem.

Naivna umetnost na paradoksalen način združuje nepričakovanost umetniških rešitev in gravitacijo k omejenemu naboru tem in zapletov, pri čemer navaja enkrat najdene tehnike. Ta umetnost temelji na ponavljajočih se elementih, ki ustrezajo univerzalnim človeškim idejam, tipičnim formulam, arhetipom: prostor, začetek in konec, domovina (izgubljeni raj), obilje, praznik, junak, ljubezen, mir.

Mitološka osnova

V mitološkem razmišljanju sta si bistvo in izvor pojava enaka. Naivni umetnik na svojem potovanju v globine mita pride do arhetipa začetka. Počuti se blizu prvega človeka, ki sam na novo odkrije svet. Stvari, živali in ljudje se na njegovih platnih pojavljajo v novi, neprepoznavni obliki. Tako kot Adam, ki daje imena vsem stvarem, naivni umetnik daje navadnemu nov pomen. Tema nebeške blaženosti mu je blizu in razumljiva. Umetnik idilo razume kot prvotno stanje, ki je človeku dano od rojstva. Zdi se, da nas naivna umetnost vrača v otroštvo človeštva, v blaženo nevednost.

Toda tema jeseni ni nič manj razširjena. Priljubljenost zapleta "izgon iz raja" priča o obstoju določene sorodne povezave med mitom o prvih ljudeh in usodo naivnega umetnika, njegovim odnosom, njegovo duhovno zgodovino. Izobčenci, lumpeni raja - Adam in Eva - akutno občutijo izgubo blaženosti in neskladje z realnostjo. Blizu so naivnemu umetniku. Navsezadnje pozna tako otroško vedrino, kot evforijo ustvarjanja in grenkobo izgnanstva. Naivna umetnost ostro razkriva protislovje med umetnikovo željo po spoznavanju in razlagi sveta in željo, da vanj vnese harmonijo, oživi izgubljeno celovitost.

Občutek »izgubljenega raja«, ki je v naivni umetnosti pogosto zelo močan, zaostruje slikarjev občutek osebne negotovosti. Posledično se na platnih pogosto pojavlja figura heroja-branilca. V tradicionalnem mitu podoba junaka pooseblja zmago harmoničnega načela nad kaosom.

V delih naivnih umetnikov videz zmagovalca, dobro znanega iz priljubljenih grafik - Ilya Muromets in Anika, bojevnik, Suvorov in osvajalec Kavkaza, general Ermolov - prevzame značilnosti heroja državljanske vojne Čapajeva in maršala. Žukov. Vse so interpretacije podobe borca ​​proti kačam, shranjene v globinah genetskega spomina, in segajo v ikonografijo sv. Jurija, ki ubija zmaja.

Nasprotje bojevnika-zagovornika je kulturni junak-demijurg. Poleg tega se v tem primeru poudarek premakne z zunanjega delovanja na notranjo napetost volje in duha. Vlogo demiurga lahko igra mitološki lik, na primer Bacchus, ki je ljudi učil, kako narediti vino, ali znana zgodovinska osebnost - Ivan Grozni, Peter I ali Lenin, ki pooseblja idejo o avtokrat, ustanovitelj države ali, glede na mitološki podtekst, praroditelj.

Toda podoba pesnika je še posebej priljubljena v naivni umetnosti. Najpogosteje se uporablja ista kompozicijska tehnika: sedeča figura je upodobljena s kosom papirja in peresom ali knjigo poezije v rokah. Ta univerzalna shema služi kot formula za pesniški navdih, frajer, leva, husarski mentik ali kosovorotka pa delujejo kot »zgodovinski« detajli, ki potrjujejo globoko pristnost dogajanja. Pesnika obdajajo liki njegovih pesmi, prostor sveta, ki ga je ustvaril. Ta podoba je še posebej blizu naivnemu umetniku, saj se vedno vidi v slikovnem vesolju poleg svojih junakov, vedno znova doživlja navdih ustvarjalca.

Sovjetska ideologija je imela velik vpliv na delo mnogih naivnih umetnikov. Zgrajena po mitoloških vzorih, je oblikovala podobe »začetka nove dobe« in »vodje ljudstev«, živahne ljudske praznike je nadomestila s sovjetskimi obredi: uradnimi demonstracijami, slovesnimi sestanki in slovesnostmi, nagradami za vodje proizvodnje in všeč.

Toda pod čopičem naivnega umetnika se upodobljeni prizori spremenijo v nekaj več kot ilustracije "sovjetskega načina življenja". Portret »kolektivne« osebe je zgrajen iz množice slik, v katerih je osebno zamegljeno in potisnjeno v ozadje. Lestvica figur in togost poz poudarjata razdaljo med voditelji in množico. Posledično je skozi zunanje platno jasno viden občutek nesvobode in umetnosti dogajanja. V stiku z iskrenostjo naivne umetnosti se ideološki fantomi proti volji avtorjev spremenijo v like v gledališču absurda.

// pichugin

Bistvo naivnosti

V naivni umetnosti je vedno faza kopiranja vzorca. Kopiranje je lahko faza v razvoju umetnikove individualne manire ali zavestna samostojna tehnika. To se na primer pogosto zgodi pri ustvarjanju portreta iz fotografije. Naivni umetnik nima sramežljivosti pred »visokim« standardom. Ob pogledu na delo ga ujame izkušnja in ta občutek preoblikuje kopijo.

Aleksej Pičugin, ki mu ni malo zadrego zaradi zapletenosti naloge, izvaja "Zadnji dan Pompejev" in "Jutro Streletove usmrtitve" v poslikanem lesenem reliefu. Precej natančno sledi splošnim obrisom kompozicije, Pichugin fantazira v podrobnostih. V Zadnjem dnevu Pompejev se koničasta rimska čelada na glavi bojevnika, ki nosi starca, spremeni v okrogel klobuk. V "Jutru usmrtitve Streltsy" tabla za odloke blizu kraja usmrtitve začne spominjati na šolsko - z belim besedilom na črnem ozadju (za Surikova je barva nepobarvanega lesa, besedila pa sploh ni ). Toda glavna stvar je, da se splošna obarvanost del drastično spremeni. To ni več turobno jesensko jutro na Rdečem trgu ali južna noč, obsijana z bliski tekoče lave. Barve postanejo tako svetle in elegantne, da pridejo v nasprotje z dramatiko zapletov, spremenijo notranji pomen del. Ljudske tragedije, ki jih je prevedel Aleksej Pičugin, bolj spominjajo na sejmske veselice.

"Kompleks ustvarjalne manjvrednosti" mojstra, ki je bil eden od privlačnih vidikov "starega" primitivca, je v teh dneh kratkotrajen. Umetnikom se hitro odprejo oči, da imajo njihove ne preveč spretne stvaritve svoj čar. Neprostovoljni storilci tega so umetnostni kritiki, zbiratelji in mediji. V tem smislu, paradoksalno, igrajo razstave naivne umetnosti destruktivno vlogo. Le redkim uspe, tako kot Rousseau, »ohraniti svojo naivnost«. Včasih včerajšnji naivci - zavestno ali nezavedno - stopijo na pot gojenja lastne metode, se začnejo stilizirati kot sami sebe, a pogosteje, zategnjeni z neizprosnim elementom umetniškega trga, padejo v širok, kot vrata, objem množična kultura.

Podrobnosti Kategorija: Raznolikost stilov in trendov v umetnosti ter njihove značilnosti Objavljeno 19.07.2015 17:32 Ogledov: 3012

Naivna umetnost se pogosto poistoveti s primitivizmom. A čeprav sta si ti dve smeri v umetnosti zelo blizu, nista ista stvar.

Naivna umetnost združuje amatersko ustvarjalnost, umetnost samoukov. Kar zadeva primitivizem, je to slikarski slog, ki se je pojavil v 19. stoletju, ki je namerna poenostavitev slike, zaradi česar so njene oblike primitivne. To je že slikanje profesionalcev.
Art brut je bližje naivni umetnosti. Naivna umetnost je predstavljena v vseh oblikah: slikarstvo, grafika, dekorativna umetnost, kiparstvo, arhitektura. K naivni umetnosti je gravitirala tudi ruska avantgarda.

Niko Pirosmani (1852-1918)

Morda je najbolj znan predstavnik naivne umetnosti Niko Pirosmani (Nikolai Aslanovich Pirosmanishvili). To je pesem "A Million Scarlet Roses" o njem. Rodil se je v Gruziji v kmečki družini. Ni prejel ne samo umetnosti, ampak tudi nobene izobrazbe. Bral je lahko samo gruzijsko in rusko. Študiral je slikarstvo pri potujočih umetnikih, ki so slikali znake trgovin in dukhanov. Svojo ustvarjalnost je ustvaril na edini stvari, ki je bila vedno pri roki - na preprosti oljni krpi, odstranjeni z mize.

N. Pirosmani "Pristanišče Batumi"
Poleti 1912 so se za Pirosmanijevo delo začeli zanimati kubofuturisti, ki so ga začeli širiti: Ilya in Kirill Zdanevich, Mikhail Le-Dantiu in drugi. Kiril Zdanevich je od Pirosmanija pridobil veliko število slik, Ilya Zdanevich pa je objavil leta 1913 v časopisu Transcaucasian Govor članek o Pirosmanishvilijevem delu pod naslovom "Umetnik nuggetov". 24. marca 1913 je bilo na razstavi Target v Moskvi poleg del znanih umetnikov (Larionov in Gončarova) razstavljenih več Pirosmanijevih slik, ki jih je iz Tbilisija prinesel Ilya Zdanevich. Za Pirosmanijevo delo so se začeli zanimati mladi gruzijski umetniki, David Shevarnadze pa je začel zbirati zbirko njegovih del. Toda to Pirosmaniju ni dalo vsakdanjega dobrega počutja - leta 1918 je umrl od lakote in bolezni.

N. Pirosmani "Srnjad na ozadju pokrajine" (1915). Državni muzej umetnosti Gruzije, Tbilisi
Posebno mesto v umetnikovem delu zasedajo podobe živali. Eden od gruzijskih umetnikov je opazil, da imajo živali na slikah oči samega umetnika.
Naivna umetnost kot fenomen umetniške kulture je izven okvira strokovne umetnosti. Njegovo razumevanje in spoštovanje se je začelo oblikovati šele v začetku 20. stoletja, naivna umetnost pa je vplivala in vpliva na delo profesionalnih umetnikov v Rusiji in zahodni Evropi. V sovjetskem obdobju so se ljubiteljske predstave uporabljale za ideološko delo. Toda naivna umetnost je ostala zvesta etičnim vrednotam: vera v prihodnost, spoštovanje preteklosti. Njena glavna razlika od uradne in oportunistične umetnosti je v tem, da je nezainteresirana.

Sergej Zagraevsky "Tihožitje". Tega avtorja imenujejo tudi primitivizem.

V mnogih državah so muzeji naivne umetnosti: v Nemčiji je to muzej Charlotte Zander. V muzeju Tsaritsyno je zbirko naivne umetnosti zbral Pomeshchikov. Državni muzej-rezervat Suzdal ima veliko zbirko naivne umetnosti. Muzej naivne umetnosti v Novomireevu deluje v Moskvi. V zasebnih zbirkah je tudi veliko slik ljubiteljskih umetnikov. Muzej naivne umetnosti A. Žakovskega se nahaja v Nici (Francija).
Dela naivne umetnosti so zelo privlačna. Želite jih gledati in gledati, biti presenečeni in nasmejani, žalostni in občudovani. Včasih se zdi, da ni tako naivno, to je umetnost, če vzbuja toliko občutkov. Kot iz drugega sveta. Ampak to je osebni odnos in osebna čustva. Kako pa strokovnjaki ocenjujejo naivno ustvarjalnost?
Izdala je več knjig o sodobni naivni umetnosti K. Bohemian. Obrnili se bomo na njeno knjigo "Naivna umetnost", ki govori o delu Pavla Leonova.

Pavel Petrovič Leonov (1920-2011)

Pavel Leonov (2001)

"Leonov je svoje kompozicije imenoval konstrukcije. Ti modeli so poraščeni z mesom barve. Podobe ljudi so najpogosteje črne - kot da so vsi, kot ujetniki v taborišču, oblečeni v črne jakne. Včasih pa se oblečejo v belo. Majhni črni ptiči, ki jih na bledem nebu zgodnjih slik vidimo kot klopi, v modrini poznejših postanejo mesnati črni lopovi, nato pa tu priletijo tudi bele ptice.
Zmago sanj nad življenjem, načrtov nad utelešenjem, tako značilno za Leonova, je značilna lastnost nacionalnega ruskega značaja «(K. Bohemskaya).

P. Leonov "Pozdravljeni, Puškin!"
Leonovovi modeli so večstopenjski in se raztezajo po celotnem območju platna. In platna so ogromne velikosti, kar avtorju omogoča, da živi tako rekoč znotraj svoje slike, da živi v svetu, ki ga upodablja. Njegove slike upodabljajo preteklost, a hkrati, ki olepšajo preteklost, se zdi, da govorijo o boljši prihodnosti. "Leonove slike vsebujejo tako vitalnost, da osvojijo vsako srce, odprte za umetniške vtise in niso pokvarjene s standardi porabe muzejskih primerkov."

P. Leonov "In letim ..."
»Ustvarjena zunaj meja strokovne šole in sloga, se marginalna ustvarjalnost rodi iz potreb, ki so daleč od želje po umetniški slavi. Njegovi ustvarjalci so čudni ljudje - ekscentriki, izobčenci. V svoja dela projicirajo podobe in vizije iz spominov, sanj in sanj. S seboj govorijo v jeziku podob. Slikajo, kot delajo čarovnijo, ustvarjajo svoj svet okoli sebe, ki jih skriva pred resničnostjo v kokonu «(K. Bohemskaya).

P. Leonov "V deželi, kjer so palme in limona"
»... Leta bodo minila in vsem bo jasno: Leonov je velik ruski umetnik. Definicije "naivnega" se ne bodo več spomnili. Tako je Adolf Wölfli postal najbolj znan umetnik v Švici. Niko Pirosmanishvili velja za tako velikega gruzijskega umetnika.
Leonov je ustvaril svojo podobo Rusije, ki je nikoli ni bilo. Ustvaril je slog, ki je pripadal sebi, in svojo poduhovljeno barvo.
Leonova zapuščina, sestavljena iz tisoč in pol velikih platen, tako kot zapuščina drugih velikih umetnikov, je ogromen svoj svet, v obrazih katerega se odsevajo in lomijo različni vidiki sveta okolice.
Vrednost Leonova bo ocenila prihodnost, ki bo potrebovala temelje za gradnjo stavbe nacionalne kulture «(K. Bohemskaya).

Iz biografije

P. Leonov "Autoportret" (1999)

Pavel Petrovič Leonov se je rodil v provinci Oryol. Njegovo življenje je bilo težko, delal je v tovarnah, sekal les, popravljal ladje, gradil ceste, bil tesar, mavec, štedilnik, klepar, slikar, grafični oblikovalec. Živel je v Orelu v Ukrajini, Azerbajdžanu, Gruziji, Uzbekistanu. V letih 1940-1950 je bil večkrat aretiran.
Slikati je začel v petdesetih letih prejšnjega stoletja na Kamčatki. V šestdesetih letih prejšnjega stoletja. študiral pri Roginskem. Roginsky ga je imenoval "Don Kihot sovjetske dobe". Najbolj plodno obdobje njegovega dela se je začelo v devetdesetih letih prejšnjega stoletja, ko so njegova dela aktivno odkupovali moskovski zbiratelji, čeprav je živel nenehno v stiski, v težkih življenjskih razmerah.
Po smrti žene ni delal in je živel s sinom v vasi Savino v Ivanovski regiji. Tam pokopan.

Elena Andreevna Volkova (1915-2013)

V njenih delih je nekaj otroškega, toplega in ganljivega. Ne izgledajo kot slavna dela klasikov. Toda spoznavanje z njimi prinese srečo v dušo.

E. Volkova "Skrit prašič" (1975-1980)
Med grozdjem, kumarami, jabolki, hruškami in gobami, v samem središču elegantnega tihožitja, leži prašič. "Ne mislite, da je to prašič za žele," je vsakič rekla Elena Andreevna in pokazala to delo. "Pravkar je pobegnil od matere in se skril med sadeže."
Elena Andreevna Volkova na svojih slikah poustvarja veselo dojemanje svojega otroštva.

E. Volkova "Konj v srebrnem gozdu"
»Vse, kar zdaj pišem na svojih platnih, se je rodilo iz mojega otroštva. Vse so bile moje sanje, vse sem gledal, ujeto od otroštva do danes. Nikoli ne bom šel mimo neke lepote, všeč mi je vse naokoli. Vse je zelo lepo na svoj način "(iz knjige K. Bohemskaya" Naivna umetnost ").
Že od otroštva, ker je glasbena, napačno barvo dojema kot napačen glas, ki uniči celoten zbor. Njene slike prinašajo toplino in veselje, duhovno čistost in življenje samo v vsej svoji vsestranskosti.

E. Volkova "Mir vsem!" (1984)
Njena resničnost je polna ljubezni. Njen svet je popolnoma svetel in miren.

E. Volkova "Pomlad"

Iz biografije

Rodila se je v Chuguevu, nedaleč od hiše, kjer se je rodil Ilya Repin, v preprosti družini. Delala je kot asistentka projekcije pri mobilni kino instalaciji. Njen mož je umrl med vojno. E. Volkova je začela slikati v 60. letih prejšnjega stoletja pri 45 letih, brez likovne izobrazbe. Eden od ustanoviteljev ukrajinske avantgarde Vasilij Jermilov je pridobil številne njene slike. Sergej Tarabarov iz moskovske galerije naivne umetnosti "Dar" leta 2000 meni, da je Volkova eden najzanimivejših umetnikov, ki delajo v stilu naivne umetnosti v Rusiji.
Elena Volkova je postala prva umetnica žanra naivne umetnosti, ki je imela samostojno razstavo v Tretjakovski galeriji.
Zadnja leta je živela v Moskvi. Umrla je v starosti 99 let.

Taisiya Shvetsova (r. 1937)

Umetnik iz regije Vologda. Nima posebne umetniške izobrazbe. S slikanjem se ukvarja od leta 1996. Njene slike so praznik radodarnosti in prijaznosti.

T. Shvetsova "Konj" (2008)

T. Shvetsova "Štirje božiči" (2007)

Nizozemska umetnica Ina Freke (r. 1941)

Ina Freke se je rodila v Chroningenu (Nizozemska). Raje ima svetle barve poletja kot mirne pokrajine svoje domovine. Umetnica je vzela čopič, da bi nadomestila izgubo življenja (smrt svojega moža). Šok, ki ga je doživela, je lažje prenašala, ko je kiparila in slikala slike. Mnogi pridejo do naivne umetnosti po globokih občutkih ali stresu.
Najljubše teme Ininih risb so eksotični svet Afrike, fantazija vesoljskih potovanj in romantika mladosti. Ločevanje svetlih barvnih madežev z glasbenimi linijami je slog Freke.

Ina Freke "Lahkost"

I. Freke "Planet utopija"
Škoda, da je za širok krog ljubiteljev umetnosti in profesionalcev naivna umetnost še vedno le obroben, nerazumljiv in zabaven kulturni fenomen. To je cel svet, v katerega moraš le vstopiti, da ga razumeš. Še več, vstopiti brez predsodkov, s čistim srcem - navsezadnje so bila ta dela ustvarjena s čistim srcem.

Naivna slika "Klobuk in vrtnice"