Ob omembi takih klišejev, kot so "dvoumna maza", "nepotrebna, abstraktna umetnost", v spominu nehote rastejo podobe in obrazi cele galaksije avantgardnih inovatorjev in futuristov, a le on je vedno veljal za najsvetlejšega in hkrati čas najglasnejše ime - glavni arhitekt in revolucionar, ideolog in filozof, genij in norec - Kazimir Severinovič Malevič.

Maja 2017 slika Kazimirja Maleviča "Suprematistična kompozicija s črto v projekciji" postal najdražji sklop najstarejše dražbene hiše na svetu Sotheby's. Prodan je bil za 21,2 milijona dolarjev z ocenjenimi stroški 12-18 milijonov.

"Suprematistična kompozicija s trakom v projekciji", K. Malevich. Foto: Sotheby's

Leta 2008 je bila na isti dražbi Sotheby's prodana še ena Malevičeva slika z istim imenom, le brez traku - "suprematistična kompozicija" postati eden najbolj drage slike v zgodbi, ki jo je napisal ruski umetnik. Neznani kupec je privolil v ločitev z zneskom, ki presega 60 milijonov dolarjev.

"Suprematistična kompozicija", K. Malevich. Foto: Sotheby

Toda morda najbolj znana in hkrati najbolj obravnavana slika ruskega avantgardnega umetnika je "črni kvadrat" . Skupno so štirje črni kvadratki. Prvi in ​​tretji sta shranjena v Tretjakovska galerija v Moskvi, drugi - v Ruskem muzeju v St. Četrti visi v Ermitažu. Približni strošek vsakega posebej je več kot 20-30 milijonov dolarjev. Slike niso naprodaj.

"Črni kvadrat" K. Maleviča. Foto: rma.ru

″

To preprosto operacijo bi lahko izvedel vsak otrok - vendar otroci ne bi imeli potrpljenja, da bi jih prebarvali veliko območje eno barvo. Takšno delo je v moči vsakega risarja - in Malevič je v mladosti delal kot risar -, a risarjev ne zanimajo tako preproste geometrijske oblike. Duševno bolan bi lahko narisal podobno sliko - vendar je ni narisal, in če bi jo, bi skoraj ne bi imel niti najmanjše možnosti, da bi prišel na razstavo v pravi čas in na pravem mestu. Po tej najpreprostejši operaciji je Malevich postal avtor najbolj znane, najbolj skrivnostne, najbolj strašne slike na svetu - "Črni kvadrat". S preprostim gibom čopiča je enkrat za vselej potegnil neprehodno črto, označil prepad med staro umetnostjo in novo, med človekom in njegovo senco, med vrtnico in krsto, med življenjem in smrtjo, med Bogom. in hudiča. Tatyana Tolstaya, pisateljica, v eseju "Kvadrat"

Po mnenju ruskega umetnostnega kritika, umetnostnega zgodovinarja in velikega strokovnjaka za rusko avantgardo in zlasti za delo K. Maleviča Tatjane Gorjačeve:

″

V zgodovini svetovne kulture ni veliko del, katerih imena so presegla svoj prvotni pomen in pridobila značaj navadnega samostalnika ... Ni slike z glasnejšo slavo kot "Črni kvadrat" Kazimirja Maleviča, ni delo, ki je povzročilo pojav toliko drugih del, .. ni artefakta, ki bi imel tako trajen pomen ... "Črni kvadrat" je postal pravi mejnik v zgodovini ruske umetnosti dvajsetega stoletja.

Prepričan sem, da se bo večina strokovnjakov in kritikov, in ne le ruskih, strinjala z mnenji obeh Tatjan ... Malevič je zagotovo svetovno znan umetnik in, kot lahko vidimo, zbiralci brez obžalovanja namenjajo impresivne zneske za pravico do posedovanja slik ruskega avantgardnega umetnika. AMPAK!

Večina ljudi, navadnih poznavalcev slikarstva, ne razume ali dvomi o Malevičevem delu, loči med normalno umetnostjo in degenerirano umetnostjo, * deli ustvarjalce slikarstva na zdrave umetnike in "duševno bolne" ... In v tem ni nič presenetljivega. . Stvar umetniškega okusa. Vendar je treba razumeti, da umetnik Malevič in njegove slike za iste zbiratelje niso predmet občudovanja in občudovanja, ampak dobra naložba, naložba!

Leta 1927 je Malevič svoje slike razstavljal na razstavah v Varšavi in ​​kasneje v Berlinu. Po nujnem odhodu Kazimirja Maleviča v ZSSR junija 1927 je bila zbirka slik (več kot sto slik) prenesena v hrambo nemškemu arhitektu Hugu Goeringu. Goering je pozneje ta platna odnesel iz nacistične Nemčije, kjer naj bi jih uničili kot "degenerirana umetnost".

»Degenerirana umetnost« (nemško Entartete Kunst) je nacistični propagandni izraz za avantgardno umetnost, ki je bila predstavljena ne le kot modernistična, antiklasična, ampak tudi kot judovsko-boljševiška, protinemška in zato nevarna za narod. in za celotno arijsko raso.

Vendar pa tudi sovjetsko vodstvo ni ljubilo avantgardizma, nepotrebnega in grdega.

Presenečeni boste, a bogata dediščina avantgardnega umetnika Maleviča poleg mojstrovin z njegovih značilnih področij suprematizma in kubizma vključuje slike in "preprostejše", bolj razumljive in poznane klasičnemu povprečnemu poznavalcu slikarstva.. In danes bomo poskušali uničiti klišeje, ki so se oblikovali v družbi o previsoko zapletenem in nerazumljivem Maleviču.

Torej, še en Malevič! Ali 20 "nedostojno preprostih" slik Kazimirja Maleviča, brez zapletenih zapletov, kubizma, suprematizma in mističnih abstrakcij:

Avtoportret. 1910-1911. Državni ruski muzej, Sankt Peterburg

Avtoportret. Okoli leta 1910. Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Boulevard. Okoli leta 1930 Državni ruski muzej, Sankt Peterburg

Pomlad. 1928-1929. Državni ruski muzej, Sankt Peterburg

Argentinska polka. 1911. Zasebna zbirka

Glava fanta v klobuku. Zgodnja trideseta leta 20. stoletja. Državni ruski muzej, Sankt Peterburg

Dekle brez službe. Okoli 1930. Državni ruski muzej, Sankt Peterburg

Ženski portret. 1932-1934. Državni ruski muzej, Sankt Peterburg

kovač. 1933. Državni ruski muzej, Sankt Peterburg

Moški portret. 1933-1934. Državni ruski muzej, Sankt Peterburg

Na bulvarju Okoli 1930. Državni ruski muzej, Sankt Peterburg

Prosti čas (Društvo v cilindrih). 1908. Državni ruski muzej, Sankt Peterburg

Mamin portret. Okoli 1932. Državni ruski muzej, Sankt Peterburg

Portret umetnikove žene. 1934. Državni ruski muzej, Sankt Peterburg

Portret bobnarja (Krasnoznamenets Zharnovsky). 1932. Državni ruski muzej, Sankt Peterburg

Delavec. 1933. Državni ruski muzej, Sankt Peterburg

Ves svet pozna ime ruskega umetnika, ki je postavil temelje za popolnoma novo smer abstraktna umetnost slikarstvo - suprematizem - in ime tega umetnika Kazimir Malevich. Rodil se je v Kijevu 11. februarja (23. februarja) 1879. Njegovi starši so bili Poljaka. Njegov oče Severin je delal kot menedžer v Kijevu v tovarni takrat znane tovarne sladkorja Tereščenko. Toda po drugih podatkih je bil oče Kazimirja Maleviča beloruski folklorist in etnograf Severin Antonovič Malevič. Če pa osebnost umetnikovega očeta postavlja vprašanja, je zagotovo znano, da je bila Kazimirjeva mati Ludwig Alexandrovna navadna gospodinja. V družini se je rodilo štirinajst duš otrok, vendar prej Srednja leta le devet jih je preživelo, in Casimir je bil najstarejši med to hrupno tolpo. Slikati je začel z lahka roka njegova mati, ko je bila stara petnajst let, potem ko je svojemu sinu dala komplet barv. Ko je bil Malevich star sedemnajst let, je nekaj časa študiral na kijevski umetniški šoli N.I. Muraško.

Malevičevi so se leta 1896 odločili preseliti vso družino v mesto. Ni znano, s čim je bila povezana ta odločitev o selitvi, znano pa je, da je Kazimir tam nekaj časa delal na položaju nekega malega uradnika, ki je kopnel od rutinske melanholije. To ni moglo trajati dolgo, zato je zaradi slikarstva kljub temu opustil uradniško kariero. Njegove prve slike so nastale pod vplivom francoskih impresionistov in so seveda nastale tudi v impresionističnem slogu. Čez nekaj časa ga je strastno zanimal futurizem. Bil je skoraj najbolj aktiven udeleženec vseh futurističnih razstav, delal je celo na kostumih in kulisah, z eno besedo, leta 1913 je zasnoval futuristično opero "Zmaga nad soncem". Ta predstava, ki je potekala v Sankt Peterburgu, je postala ena izmed najbolj mejniki v razvoju celotne ruske avantgarde. Prav geometrizacija oblik in največja poenostavitev oblikovanja sta Kazimirja Maleviča spodbudila k razmišljanju o ustvarjanju nove smeri - suprematizma.

Umetnik je naredil revolucijo, naredil korak, za katerega se pred njim ni mogel odločiti nihče na svetu. Popolnoma je opustil figurativnost, celo razdrobljeno figurativnost, ki je bila prej v futurizmu in kubizmu. Umetnik je pokazal svojih prvih devetinštirideset slik na razstavi v Petrogradu leta 1915 - "0, 10". Pod svojimi deli je umetnik postavil znak: "Suprematizem v slikarstvu." Med temi platni je bil svetovno znani "Črni kvadrat", napisan leta 1914 (?), ki je povzročil ostre napade kritikov. Vendar ti napadi še danes ne pojenjajo.

Že naslednje leto je Kazimir Malevič izdal brošuro z naslovom »Od kubizma do suprematizma. Nov slikovni realizem«, v katerem je jasno utemeljil svojo inovativnost. Suprematizem je sčasoma imel tako velik vpliv ne samo na slikarstvo, ampak tudi na arhitekturna umetnost Zahod in Rusija, ki je prinesla svojega ustvarjalca zares svetovno slavo. Kot vsi umetniki nestandardne, "leve" smeri je bil Kazimir Malevich takrat zelo aktiven. Umetnik je sodeloval pri scenografiji za prvo predstavo Vladimirja Majakovskega "Mystery - buff" leta 1918, bil je odgovoren umetniški oddelek pri moskovskem sovjetu. Ko se je preselil v Petrograd, je vodil in poučeval na brezplačnih umetniških delavnicah.

Leta 1919, jeseni, je Kazimir odšel v mesto Vitebsk, da bi poučeval na Ljudski umetniški šoli, ki jo je organiziral in se je kmalu preoblikovala v Umetniško-praktični inštitut. Vitebsk je zapustil šele leta 1922, da bi se vrnil v Petrograd in delal v tovarni porcelana, izumil vedno več novih oblik slikarstva in preučeval možnosti uporabe suprematizma v arhitekturi. Leta 1932 je Malevič dosegel položaj vodje eksperimentalnega laboratorija v Ruskem muzeju, kjer je razvil teorijo "viška v slikarstvu", ki jo je predstavil že prej. Istega leta 1932 se je Malevič nenadoma spet obrnil k tradicionalnemu realizmu. Morda je bilo to posledica trendov novega časa, vendar, tako ali drugače, ampak za dokončanje tega novo obdobje Kazimir Malevič ni mogel opravljati svojega dela. Leta 1933 je hudo zbolel, dve leti pozneje, leta 1935, pa je umrl.

1. Črni suprematistični trg, 1915
Platno, olje. 79,5×79,5 cm
Državna galerija Tretyakov, Moskva

Večina opazno delo Kazimir Malevich, ustvarjen leta 1915 posebej za zaključno futuristično razstavo "0,10", ki se je odprla v Sankt Peterburgu 19. decembra 1915. "Črni kvadrat" je vključen v serijo suprematističnih (iz latinščine supremus - najvišje) del Kazimirja Maleviča. Kot nekakšen abstrakcionizem se je suprematizem izražal v kombinacijah večbarvnih ravnin najpreprostejših geometrijskih oblik, brez slikovnega pomena. Suprematistična dela so zasedla ločeno dvorano razstave. Med devetintridesetimi suprematističnimi slikami je na najvidnejšem mestu, v tako imenovanem "rdečem kotu", kjer običajno visijo ikone v ruskih hišah, visel "Črni kvadrat".
"Črni kvadrat" je del serije suprematističnih del Kazimirja Maleviča, v katerih je umetnik raziskoval osnovne lastnosti barve in kompozicije; je po zasnovi del triptiha, ki vsebuje tudi »črni krog« in »črni križ«.
"Črni kvadrat" nima ne zgornjega ne spodnjega dela; približno enake razdalje ločujejo robove kvadrata od navpičnih in vodoravnih črt okvirja. Nekaj ​​odstopanj od čiste geometrije gledalce opomni, da je slika še vedno naslikana s čopičem, da se umetnik ni zatekel k šestilu in ravnilu, narisal je osnovno geoformo »na oko«, intuicijo je povezal z njenim notranjim pomenom. Včasih smo mislili, da je ozadje "črnega kvadrata" belo. Pravzaprav je barve pečenega mleka. In v sunkovitih potezah ozadja se izmenjujejo različni sloji barve - tanki in gosti. Toda na črni ravnini je nemogoče najti niti ene sledi čopiča - kvadrat je videti enoten.
Poskusi zgolj prepričenih ljubiteljev figurativne umetnosti, ki menijo, da jih umetnik zavaja, pregledati platno, da bi pod zgornjim slojem slike našli drugačno originalno različico, so bili večkrat. Vendar tehnološko znanje ni potrdilo prisotnosti nobene druge slike na tem platnu.
Kasneje je Malevich za različne namene izvedel več avtorskih ponovitev Črnega kvadrata. Zdaj so že znane štiri različice črnega kvadrata, ki se razlikujejo po vzorcu, teksturi in barvi. Vse avtorske ponovitve slike so shranjene v Rusiji, v državniška srečanja: dve deli v Tretjakovski galeriji, eno v Ruskem muzeju in eno v Ermitažu.
Zanimivo je, da je bila leta 1893 razstavljena slika Alphonsa Allaisa z dolgočasnim črnim poljem platna z naslovom »Bitka črncev v globoki jami v temni noči«.

2. Črni krog, 1923
Platno, olje. 106×105,5 cm

Črni krog je ena najbolj znanih slik Kazimirja Maleviča, ustanovitelja novega slikarskega trenda - suprematizma.
Slika pripada smeri ruščine neobjektivno slikanje, ki ga K. S. Malevich imenuje suprematizem ali "novi slikovni realizem". Neobjektivnost suprematizma za K. S. Maleviča je imenoval sklep iz objektivnega sveta, nov vidik, ki je umetniku razkril naravo, prostor, vesolje. Suprematistične oblike "letijo", so v breztežnostnem stanju. "Črni krog" za umetnika je bil eden izmed njih tri glavne modulov novega plastičnega sistema, slogotvornega potenciala nove plastične ideje - suprematizma.
Slika je bila naslikana leta 1915, kasneje je avtor izdelal njene različice za različne razstave - avtorjeve ponovitve. Prvi "Črni krog" je bil naslikan leta 1915 in razstavljen na "Zadnji futuristični razstavi slik" 0,10 ". Zdaj hranijo v zasebni zbirki. Drugo različico slike so pod njegovim vodstvom leta 1923 ustvarili Malevičevi učenci (A. Leporskaya, K. Rozhdestvensky, N. Suetin). Ta slika je vključena v triptih: "Črni kvadrat" - "Črni križ" - "Črni krog". Trenutno shranjeno v Državnem ruskem muzeju v Sankt Peterburgu.

3. Rdeči trg, 1915
Platno, olje. 53×53 cm
Državni ruski muzej, Sankt Peterburg

"Rdeči trg" - slika Kazimirja Maleviča, napisana leta 1915. Naslov na hrbtni strani je "Ženska v dveh dimenzijah". Je rdeč pravokotnik na belem ozadju, ki se po obliki nekoliko razlikuje od kvadrata. Razstavljen na razstavi leta 1915. V katalogu razstave iz leta 1915 je dobil drugo ime - "Slikoviti realizem kmečke žene v dveh dimenzijah." Trenutno se nahaja v Ruskem muzeju.
Leta 1920 je Malevich o tej sliki zapisal, da je "v hostlu dobil večji pomen" "kot znak revolucije".
Xana Blank primerja Malevičev suprematizem z delom Leva Tolstoja. Zlasti Tolstojeva novela "Notesne zapiske" opisuje sobo, kjer Fjodor začne doživljati smrtno tesnobo: "Čista pobeljena kvadratna soba. Kako, spomnim se, mi je bilo boleče, da je bila ta soba ravno kvadratna. Okno je bilo samo eno, z rdečo zaveso. Se pravi, rdeči kvadrat na belem ozadju je pravzaprav simbol hrepenenja. Malevich je sam razložil koncept svojega prvega "črnega kvadrata", da je "kvadrat občutek, bel prostor je praznina za tem občutkom." Xana Blank pride do zaključka, da tako kot v Tolstojevi zgodbi rdeči kvadrat na belem ozadju grafično prikazuje strah pred smrtjo in praznino. Vendar je ta interpretacija Xane Blank popolnoma v nasprotju z naslovom slike: "Ženska v dveh dimenzijah", ki jo je Malevič pustil na hrbtu.

4. Rdeča konjenica galopira, 1928-1932
Platno, olje. 91×140 cm
Državni ruski muzej, Sankt Peterburg

Naslikana v letih 1928-1932, točen datum ni znan; Malevich je na številne svoje poznejše slike postavil zgodnejši datum. V trenutno hranijo v Ruskem muzeju.
Slika je razdeljena na tri dele: nebo, zemljo in ljudi (rdeča konjenica). Razmerje širine zemlje in neba v razmerju 0,618 ( zlata sredina). Konjenica treh skupin po štiri jezdece, vsak jezdec zamegljuje, po možnosti štiri vrste konjenice. Zemlja je narisana iz 12 barv.
Slika je bila dolgo časa edino priznano abstraktno delo umetnika uradna zgodovina Sovjetska umetnost, kar je pripomoglo z imenom in podoba dogodkov oktobrska revolucija. Malevich je nadel hrbtna stran datum 18, čeprav je bil v resnici napisan pozneje.

5. Suprematistična kompozicija, 1916
Platno, olje. 88,5 cm × 71 cm
Zasebna zbirka

Sliko je umetnik naslikal leta 1916. V letih 1919-20 je razstavljala v Moskvi. Leta 1927 je Malevič sliko razstavljal na razstavah v Varšavi, kasneje pa v Berlinu, kjer je slika ostala po Casimirjevem odhodu v ZSSR junija 1927. Kasneje slikanje je dobil nemški arhitekt Hugo Hering, ki ga je prodal muzeju Stedelijk v Amsterdamu, kjer je bil shranjen približno 50 let.
Skozi 20. stoletje je bila slika večkrat razstavljena na različnih razstavah, predvsem evropskih. Amsterdamska zbirka del Malevicha je največja zunaj nekdanja ZSSR- so ga leta 1958 kupile mestne oblasti za takratni znatni znesek 120 tisoč goldinarjev od dedičev slavnega arhitekta Huga Haringa. Te slike je odnesel iz nacistične Nemčije, kjer naj bi jih uničili kot »degenerirano umetnost«. Malevichove slike so padle v Haringove roke po naključju: umetnik je leta 1927, ko so bile razstavljene v Berlinu, pod njegovim nadzorom pustil več kot sto slik, samega avtorja pa so nujno poklicali v domovino.
Ko je v letih 2003-2004 muzej je Malevičeve slike razstavljal v Združenih državah Amerike, umetnikovi dediči so izpodbijali pravice Haringa (in s tem muzeja), da z njimi razpolaga. Po 4-letnem sojenju sta se stranki sporazumno dogovorili, po katerem je muzej dedičem odstopil pet pomembne slike iz vaše zbirke. Po 17 letih pravdanja je bila slika vrnjena umetnikovim dedičem.
3. novembra 2008 je bila slika na Sotheby's v New Yorku prodana neznanemu kupcu za 60.002.500 $, s čimer je postala ena najdražjih slik, ki jih je kdaj naslikal ruski umetnik.

6. Zimska pokrajina, 1930
Platno, olje. 54 x 48,5 cm
Muzej Ludwig, Köln

Slika zimski dan na tej sliki ustreza želji umetnika, da spremeni tradicijo in uporabi druga izrazna sredstva kot prej. Slog pisanja je primitivistični, slika je bila naslikana kot nesposobna otroška roka, ko še ni bilo veščin risanja zapletenih predmetov, in izkušen umetnikžreba geometrijske oblike videl. Malevich, izkušeni umetnik, je to metodo posebej uporabil, da bi prenesel občutek zimskega dne. Njegova drevesa so sestavljena iz krogov, ki naj bi predstavljali snežne kape. Figurica v ozadju prikazuje, kako globok je sneg. Umetnik uporablja čiste, nasičene barve, ki so nekonvencionalne za upodabljanje zime.

7. Krava in violina, 1913
Olje na les 48,8 x 25,8 cm.
Ruski muzej, Sankt Peterburg

Leta 1913 se je Malevič med potovanji v Sankt Peterburg znašel v Kuntsevu, nedaleč od Nemčinovke, kjer je z družino najel dačo - bilo je veliko ceneje kot najem stanovanja v Moskvi. Pomanjkanje denarja je bilo kronično. Včasih ni bilo dovolj denarja niti za platno - potem je bilo uporabljeno pohištvo. Tri police navadne knjižne police so bile usojene, da pridobijo nesmrtnost in postanejo tri Malevičeve slike. "Toaletna škatla", "Postaja brez postanka", "Krava in violina" imajo enake dimenzije, na vogalih njihovih lesenih pravokotnikov pa so opazne zaprte okrogle luknje, skozi katere so nekoč šle stebričke, ki jih povezujejo.
Po Malevichu je bil temeljni zakon ustvarjalnosti "zakon kontrastov", ki ga je imenoval tudi "trenutek boja". Prva slika, ki je jasno poosebljala paradoksalno naravo odprtega zakona, je bila Krava in violina. Omeniti velja, da je avtor menil, da je treba razložiti nezaslišan pomen zapleta s podrobnim napisom na hrbtni strani: "Nelogična primerjava dveh oblik -" krava in violina "- kot trenutek boja z logiko, naravnostjo , malomeščanski pomen in predsodki. K. Maleviča«. V "Kravi in ​​violini" je Malevich namerno združil dve obliki, dva "narekovaja", ki simbolizirata različna področja umetnost.

8. Brusilec, 1913
Olje na platnu 79,5 x 79,5 cm
Umetnostna galerija Univerza Yale

Sliko "Grinder" je leta 1913 naslikal Kazemir Malevich. Slika je trenutno v umetniški galeriji univerze Yale. Trenutno je "Grinder" klasično platno ruskega kubo-futurizma. Drugo ime za sliko je "Načelo utripanja". Prav to odlično nakazuje umetnikovo misel. Na sliki vidimo ponovitev neštetih drobljivih kontur in silhuet, ki so v sivo-modri barvi. Ob pogledu na sliko se odlično čuti utripanje postopka ostrenja nožev. Mlin se pojavi hkrati na različnih točkah v prostoru.

9. Kosec, 1912
Olje na platnu 68x60 cm
Astrahanski regionalni Umetnostna galerija njim. B.M. Kustodieva, Astrakhan

Zelo znane so Malevičeve slike, ki jih običajno pripisujejo prvi kmečki seriji - to so platna, kot so "Kosnik", "Tesar", "Žetev rži" in druge slike. Te slike jasno kažejo prelomnico v Malevičevi viziji ustvarjalnosti. Podobe kmetov, zavzetih z vitalnimi skrbmi, se razprostirajo po celotnem polju slike, so primitivistično poenostavljene, namerno povečane in deformirane v imenu večje ekspresivnosti, ikonične po barvnem zvoku in strogo vzdrževani ravnosti. Podeželski prebivalci, njihovo delo in življenje so vzvišeni in herojizirani. Kmetje Maleviča, kot da bi bili sestavljeni iz ukrivljenih listov trdega materiala s kovinskim leskom, so kljub svoji skicisti sprva imeli prepoznavne oblike pravih moških in ženskih figur. Grobo izrezljane glave in močna telesa so najpogosteje postavljali v profil; liki, upodobljeni na sprednji strani, impresivna monumentalnost.

10. Avtoportret, 1933
Olje na platnu 73 x 66 cm
Ruski muzej, Sankt Peterburg

Ta nepričakovani realistični "Autoportret", ustvarjen leta 1933, je postal ustvarjalni testament veliki ruski avantgardni umetnik. Takrat je že odkril strašno bolezen, ostalo mu je malo časa za življenje. Mimogrede, nekateri raziskovalci trdijo, da so razvoj raka prostate izzvali posebne metode vpliva, uporabljene na Maleviča med zaslišanji leta 1930. Kakor koli že, mojster je odšel nepoškodovan. In ta portret, jasno usmerjen v visoke renesančne zglede, to neizpodbitno dokazuje. Malevič se ničemur ne odreče (nekaj je vredno samo suprematistično ozadje slike!), pri čemer uveljavlja umetnikovo pravico do svobodna ustvarjalnost, kar je bilo v totalitarni državi prepovedano, ki je skrbela za napravo zemeljskega raja. Sama granitna kipost poze, zelo slovesna gesta - vse to je dokaz, da se Malevič tudi na robu smrti ne odreče svojemu poslanstvu.

Do nedavnega je veljalo, da se je Malevič rodil leta 1878. V drugačen čas nastala sta tako 1877 kot 1879. Zdaj je dokončno dokazano, da je letnica rojstva 1879.

Malevich se je rodil v Kijevu v družini potomca starega Poljaka plemiška družina. Bil je najstarejši od osmih otrok. Moj oče je delal v različnih tovarnah sladkorja in družina se je pogosto selila iz enega kraja v drugega. V letih 1890-1891 je študiral na kmetijski šoli v Parhomovki v provinci Harkov. V letih 1896-1904 je Malevich delal kot risar v uradu železnica. Okoli njega se oblikuje majhen krog ljubiteljev umetnosti. začetek njegovega ustvarjalna biografija menil je 1898. Očitno ni dolgo pisal skic v duhu popotnikov. Toda že v zgodnjih 1900-ih je poskušal slikati impresionistične pokrajine, kmalu pa je prešel na postimpresionizem.

K.S.Malevič. Suprematizem. 1915. Olje na platnu. 87,5×72. čas

K.S.Malevič. Kmečka glava. 1928–1929 Vezane plošče, olje. 69×55. čas

K.S.Malevič. Zapletena slutnja (Torzo v rumeni srajci). Okoli 1932. Olje na platnu. 98,5 × 78,5 čas

K.S.Malevič. Športniki. 1930–1931 Olje na platnu. 142×164. čas

K.S.Malevič. Suprematizem duha. 1919–1920 Platno, olje. 103x70,6. Zasebna zbirka

K.S.Malevič. Rdeča hiša. 1932. Olje na platnu. 63×55. čas

K.S.Malevič. Avtoportret (umetnik). 1933 Olje na platnu. 73×66. čas

K.S.Malevič. Na bulvarju Okoli 1930. Olje na platnu. 55×66. čas

K. S. Malevich "Na bulvarju" Platno - burlap (samoprimerno), olje Velikost 60,5x78,0 cm Zasebna zbirka

K.S. MALEVICH Dve kmečki figuri, velikost 62,0x49,5 cm, zasebna zbirka

Leta 1904 je odšel v Moskvo in nameraval vstopiti v MUZhVZ. Vendar to ni sprejeto. Do leta 1907 poskuša vsako leto vstopiti v šolo, a neuspešno. V letih 1905–1910 je obiskoval pouk na šoli F. I. Rerberga.

Od leta 1906 je začel sodelovati na različnih razstavah v Moskvi in ​​Kursku (1898, 1903, 1905). V Moskvi je razstavljal na razstavah Moskovskega umetniškega gledališča (1907–1909) in na razstavi v Rerbergovi umetniški šoli (marec 1909).

V delih poznih 1900-ih let Malevič gre hkrati v dve smeri - postimpresionizem in dekorativni simbolizem (Shroud, 1908). Leta 1907 je svoja dela predstavil na razstavi " Modra vrtnica«, a jih je žirija zavrnila. V primerjavi z rafiniranimi kompozicijami Modrih medvedov se je Malevič zdel primitivist.

Okoli leta 1910 se v Malevičevem delu začrta očitna prelomnica. Zanima ga fovizem, cezanizem. Sodeluje pri najodmevnejših razstavah nove umetnosti - prvi razstavi "Diamantni jack" (december 1910 - januar 1911), prvem moskovskem salonu, kjer prikazuje tri serije naenkrat - "rumeno", "belo" in "Rdeča" (1911).

Od leta 1911 je Malevič razstavljalec Mladinske zveze. Na razstavi leta 1911 prikazuje Maserko v kopeli, leta 1912 - Argentinsko polko, v letih 1912-1913 - slike Kosilec, Žena z vedri in otrok. Na "Oslovjem repu" leta 1912 - "Pogreb kmeta", "Žetev rži", "Kmečke žene v cerkvi" ... Na razstavi " svobodna umetnost"(1912-1913) - "Kosilnica", "Ženska z vedri in otrok." Nastane veličasten kmečki cikel, monumentalnega značaja in izjemne barve. Nasprotuje kmečkim slikam N.S. Gončarove in M.F. Larionova. "Kovinski kubizem" Malevičevih slik vsebuje poseben naboj energije.

Umetnik ne sumi, da ustvarja slikarske mojstrovine novega časa. Pri vsakem delu si prizadeva odkriti nekaj novega.

Leta 1912 se je srečal z M. V. Matjušinom, ki je imel veliko vlogo pri Malevičevem zanimanju za novo filozofijo umetnosti. 1913 - marec-april - razstava "Tarča".

Izdeluje risbe za "samonapisane" futuristične knjige - Zina V. in A.E. Kruchenykh "Pujski"; "Vozropschem" in "Blow" Kruchenykh; "Tri" V.V. Khlebnikov, Kruchenykh, E.G. Guro; "Beseda kot taka" Kruchenykh in Khlebnikov.

3. in 5. december v Luna Parku v Sankt Peterburgu - "Zmaga nad soncem", besedilo Kruchenykh, glasba Matjušin, prolog - Khlebnikov, kulise in kostumi - Malevich.

Na sedmi razstavi "Zveze mladih" (1913-1914) je pokazal "nelogična dela" - "Abstraktni realizem" in kubofuturistične kompozicije.

1914 - spopad z "sijajočim" Larionovom, ki je pozval k bojkotu Filippa Tommasa Marinettija, ki je prispel v Rusijo.

8. februar - Malevič in A. A. Morgunov s lesene žlice z reverji plašča so paradirali po Kuznetskem mostu v Moskvi - eno prvih dejanj alogizma. S pomočjo I. A. Punija poslano v Pariz v Salon neodvisnih - "Portret Ivana Vasiljeviča Klyunkova", "Samovar" in "Jutro po snežnem metežu na vasi".

V prvih mesecih druge svetovne vojne je za založbo Segodnyashny Lubok izdelal vrsto priljubljenih grafik. (Vzporedno je založba izdajala razglednice.) Konec leta so bile prikazane na razstavi »Vojna in tisk« v Petrogradu.

1915 - Malevičeva dela na prvi futuristični razstavi "Tramvaj B" v Petrogradu, ki sta jo organizirala K. L. Boguslavskaya in Puni. Marec-april - slika platna, ki jih imenuje "suprematizem" na "Zadnji futuristični razstavi slik" 0,10 "" (december 1915 - januar 1916; 39 slik).

Novembra razstavlja dekorativne skice v suprematističnem duhu na razstavi sodobnih dekorativne umetnosti v galeriji Lemercier v Moskvi in ​​serijo skic za "Zmago nad soncem", ki ga sam začne šteti za začetek ideje ​​suprematizma, - decembra na razstavi "Spomeniki ruskega gledališča iz zbirke LI Ževerzhejeva" v Petrogradu, kjer se gledališke izkušnje primerjajo v razstavi Maleviča z eksperimenti V. E. Tatlina.

1916 - marca pokaže delo "Alogizem oblik" na futuristični razstavi "Trgovina", ki jo je uredil Tatlin v Moskvi. Tatlin je bil proti prikazovanju suprematističnih del.

Novembra je na peti razstavi Diamantni vložek razstavljenih šestdeset suprematističnih platna. Vpliv suprematizma se čuti v delih L.S. Popova, N.A. Udaltsova, V.E. Pestel, S.K. Karetnikova.

Poskus organiziranja društva Supremus in priprave na izhajanje revije Supremus, ki ni izšla. Izdeluje dekorativne skice za artel "Verbovka", prikazan na razstavah v Moskvi v letih 1915-1917.

Vpoklican v vojsko - 56. rezervni pehotni polk (Vyazma, Smolensk, Moskva).

1917–27. maj (9. junij po novem slogu) je bil izvoljen za predstavnika mlade frakcije (leve federacije) v Poklicni sindikat moskovskih slikarjev.

Predlaga organizacijo Ljudske akademije umetnosti.

Novembra-decembra razstavlja svoja dela na razstavi Jack of Diamonds.

Iz Vojaškega revolucionarnega komiteja postane komisar za varstvo antičnih spomenikov in član Komisije za varstvo umetniških zakladov Kremlja.

1918 - serija člankov v časopisu "Anarhija" (marec-junij).

Slika v slogu belega suprematizma.

Jeseni v Petrogradu v PGSKhM vodi pouk v svoji delavnici, umetnik "Mystery-buff" V. V. Mayakovskega, režiser V. E. Meyerhold.

1919 - v začetku januarja odide v Moskvo. "Delavnica za študij nove umetnosti suprematizma" v I in II GSHM.

Na 10. državni razstavi "Neobjektivna ustvarjalnost in suprematizem" je predstavil šestnajst suprematističnih platna. Med njimi je "Belo na belem" - polemika z A.M. Rodchenkom, ki je prikazal "Črno na črnem".

1919 - od začetka novembra v Vitebsku vodi delavnico na šoli ljudske umetnosti, ki jo je ustvaril M. Z. Shagal. Prikazuje dela na 1. državni razstavi slik moskovskih in lokalnih umetnikov.

Decembra je izšla knjiga "O novih sistemih v umetnosti", izdelana po litografski metodi, ki ji je 15. novembra Malevich dodal "Establishment A".

Skupaj z L. M. Lissitskym in študenti sestavlja Vitebski odbor za boj proti brezposelnosti.

Junija s svojimi študenti pride v Moskvo na 1. vserusko konferenco učiteljev in študentov. V Moskvi - osebna razstava (sto triinpetdeset del).

1922 - nadaljuje z delom na teoretskih in filozofskih razpravah. Končal februarja "Svet kot neobjektivnost ali večni mir" (izšlo v nemščini - K.Malewitsch. Suprematismus. Die gegendstandloseWelt. Köln, 1962).

Aprila izda knjigo »Bog ne bo vržen. Umetnost, cerkev, tovarna.

V začetku poletja je skupaj s številnimi člani UNOVIS-a odšel iz Vitebska v Petrograd.

"Grinder" s prve ruske umetniške razstave v galeriji Van Diemen v Berlinu je kupila Katherine Dreyer.

1923 - januarja-marca v Moskvi MZhK gosti samostojno razstavo, posvečeno 25-letnici umetniško dejavnost, pripravil N.O.Kogan.

Maja v Petrogradu vodi organizacijo razstave Unovis na »Razstavi petrogradskih umetnikov vseh smeri. 1918-1923", ki se je končala z dvema praznima belima platnima.

Na predlog N. N. Punina piše skice novih oblik in slik za državo tovarna porcelana. Od leta 1923 se je začelo delo na arhitekturnih suprematističnih modelih, ki so vključevali N.M. Suetin, I.G. Chashnik, V.T. Vorobyov in drugi.

1924 - Malevičeva suprematistična dela so bila izbrana za sodelovanje na 14. Beneškem bienalu, vendar niso bila uvrščena na razstavo.

Od 1. oktobra vodi Ginkhuk (maja v okviru Inštituta za kulturne raziskave sodobna umetnost), prikazuje tablice in risbe "Suprematizem v arhitekturi".

1925 - septembra je Malevičeva slika vključena na razstavo "Levi trendi v ruskem slikarstvu v 15 letih" v Moskvi.

1926 - marca dne Mednarodna razstava novo arhitekturo Malevičevi arhitektoni so razstavljeni v Varšavi. Junija so arhitektoni prikazani na razstavi v Ginhuku.

Članek G. S. Seroya "Samostan o državni preskrbi" ("Leningradskaya Pravda", 1926. 10. junij) je označil začetek omejevanja Ginkukhovih dejavnosti in preganjanja Maleviča. 15. novembra je bil Malevich razrešen z mesta direktorja inštituta.

1927 - 8. marec gre v Varšavo, kjer je ostal do 29. marca. Prireja razstavo v hotelu Polonia (20.–25. marec). Od 29. marca do 5. junija - v Berlinu. Njegova dela so razstavljena v posebnem prostoru na Veliki berlinski umetniški razstavi. Vernisaž - 14. maj.

7. aprila je bil v Dessauu v Bauhausu, kjer se je srečal z Walterjem Gropiusom in Laszlom Moholy-Nagyjem, Ludwigom Miesom van der Rohejem, W.V. Kandinskim, Hansom Richterjem, s katerimi sta se pogovarjala o scenariju za film o suprematizmu.

Oblasti zahtevajo nujno vrnitev Maleviča v ZSSR. Poskus podaljšanja vizuma je bil neuspešen.

5. junija odhaja v ZSSR. Pred odhodom prepusti slike in metodološke sheme arhitektu Hugu Heringu in delu dokumentarci Hans von Riesen. Veliko del, prikazanih v Berlinu, je zdaj v CMA.

Leta 1928 je vodil eksperimentalni laboratorij Državnega inštituta za umetnost.

Slikal je slike, ki jih datira v leto 1900 ali 1910 in se pripravlja na osebna razstava v GTG. Maja 1929 ponovi Črni kvadrat 1915.

Novembra-decembra - retrospektiva v Državni Tretjakovski galeriji (vzporedno z njo je galerija prikazala razstavo Leningradskega Izorama). Nove slike s starimi datumi ustvarjajo novo kronologijo njegovega slikarstva.

1930 - razstava je prikazana v Kijevu, kjer je občasno Malevič poučeval na Umetniškem inštitutu (odpuščen poleti 1930).

Ker čuti splošno brezizhodnost umetniške situacije, vloži prošnjo za novo službeno potovanje v tujino Glaviskusstvu, ki pa je odločno zavrnjena.

1931 - naredi skice "Slike" Rdečega gledališča v Leningradu. A.A. Leporskaya mu pomaga.

Na razstavi "Umetniki RSFSR 15 let" v Državnem ruskem muzeju so Malevičevim delom dodelili posebno dvorano. V njem so bili (kataloški št. 1227-1256) arhitektoni, "črni" in "rdeči" kvadrati, številne postsuprematistične kompozicije, vključno z "Barvno kompozicijo. Ženski trup na modri barvi", "Barvna kompozicija. Ženski trup na belem, "Rdeča konjenica", "Športniki", "Ženska z grabljami. Barvna sestava.

1933 - na jubilejni razstavi v Moskvi je ostalo le nekaj del, Malevičevo delo je bilo razloženo kot formalistično.

Junija je sodeloval na razstavi del turističnih umetnikov v Leningradu.

Jeseni zboli in 1. decembra piše pisma v Kremelj. Vlada" prek Moskovske zveze umetnikov s prošnjami za pokop njegovega pepela.

1934 - v aprilu-juniju slika portrete in kompozicije v realističnem duhu, maja jih nekatere pokaže na razstavi "Ženska v socialistični gradnji".

Suetin za čas slovesa organizira razstavo umetnikovih del v dvorani Leningradske zveze umetnikov. D.I.Kharms bere pesem, posvečeno spominu na mojstra.

Pokopan je bil v Nemčinovki nedaleč od Moskve. Na grobu je bila nameščena kocka s črnim kvadratom (Suetinov projekt). Kocka je v vojnih letih izginila.

V Moskvi so bila Malevičeva dela prvič prikazana po letu 1935 leta 1962 na razstavi risb Maleviča in Tatlina v Muzeju-knjižnici Majakovskega, ki jo je organiziral N. I. Hardžijev (razstava je trajala le tri dni).

Malevičeva dela hranijo številne muzeje v Evropi, Ameriki in v ruskih muzejih. Velika zbirka- v SMA. Pomembne suprematistične stvari so končale v MoMA in muzeju Guggenheim v New Yorku (in v beneški podružnici), galeriji Tate v Londonu, centru Pompidou v Parizu. V Rusiji ima Državni ruski muzej najbolj reprezentativno zbirko mojstrskih del. Prvovrstna dela se hranijo v Državni galeriji Tretyakov, vključno s Črnim kvadratom. Številna dela, vključno s kubofuturističnimi in suprematističnimi, pripadajo muzejem provincialnih mest - Astrahan, Saratov, Samara, Krasnodar, Krasnojarsk.

Literatura:

• A.M. Efros. O Maleviču // umetniško življenje. 1920. №3;
• A.Gan. Informacije o Kazimiru Maleviču // SA. 1927. št. 3;
• M. Lamac. Malewitsch und seine Schule // Deutsche Geselschaft für Bildende Kunst. Vortregung Aufsatze. št. 1 Berlin, 1969;
• K.S.Malevič. Pisma M.V. Matyushinu. Pub. E.F. Kovtuna // Letnik rokopisnega oddelka Puškinove hiše za leto 1974. L., 1976;
• Jean Claude Marcade. Malevitch. Pariz, 1990;
• Serge Fauchereau. Malevitch. Pariz, 1991;
• D. Sarabyanov, A. Shatskikh. Kazimir Malevič. Slika. teorija. M., 1993;
• Charlotte Douglas. Kazimir Malevič. New York, 1994;
• John Milner. Kazimir Malevich in umetnost geometrije. New Haven-London, 1996;
• Andrej Nakov. Kazimir Malewicz. Razmere v katalogu. Pariz, 2002;
• Malevich. SS T.1–5. M., 1995–2004;
• Andrzej Turowski. Malewicz v Warszawie. Krakov, 2004;
• Malevič 2004;
• Andrej Nakov. Malevich. Slikanje Absoluta. Pariz, 2010;

Arhivi:

• ALI časovna razporeditev;
• RGALI.;

Kazimir Severinovič Malevič se je rodil leta 1879 v Kijevu. Izhajal je iz družine Poljakov. Družina je bila velika. Casimir je bil najstarejši od 14 otrok. Družina je govorila samo poljsko, s sosedi pa se je sporazumevala v ukrajinščini.

Do 17. leta je bil Kazimir vzgojen doma (do takrat se je družini uspelo preseliti v Konotop), leta 1895 pa je vstopil v kijevski risalni atelje (umetnik je svojo prvo sliko naslikal pri 16 letih, prijatelji, sodeč po njegovih zgodbah v njegovi avtobiografiji, prodal za 5 rubljev).

Leta 1896 je Kazimir začel delati (takrat je družina že živela v Kursku). Ni zapustil ustvarjalnosti, še naprej je slikal neprofesionalno. Leta 1899 se je poročil.

Prvo potovanje v Moskvo

Leta 1905 je Malevič odšel v Moskvo. Poskušal je vstopiti Moskovska šola slikanja, vendar ni bil vpisan v tečaj. Leta 1906 je še enkrat poskusil vstopiti v šolo, spet ni uspel in se vrnil domov.

Končna selitev v Moskvo

Leta 1907 se je vsa družina preselila v Moskvo. Casimir je začel obiskovati likovne ure.

Leta 1909 se je ločil in poročil s Poljakinjo Sofjo Rafalovič, katere oče je Malevičeve otroke vzel v svojo hišo (v kratka biografija Kazimir Malevich, nič ne kaže, zakaj so njegovi otroci ostali sami, brez matere).

Priznanje in ustvarjalna kariera

V letih 1910-1914 se je začelo obdobje priznavanja Malevičevega neoprimitivističnega dela. Sodeloval je pri v velikem številu Moskovske razstave (na primer "Jack of Diamonds"), razstavljene v münchenski galeriji. V tem času je spoznal M. Matjušina, V. Khlebnikova, A. Morgunova in druge avantgardne umetnike.

Leta 1915 je največ pisal znano delo- "Črni kvadrat". Leta 1916 je organiziral društvo Supremus, kjer je promoviral ideje odmika od kubizma in futurizma v suprematizem.

Po revoluciji je, kot pravijo, "padel v tok" in se začel veliko ukvarjati z razvojem sovjetske umetnosti. V tem času je umetnik že živel v Petrogradu, delal z V. Meyerholdom in V. Majakovskim, poučeval na Ljudskem umetniška šola, ki ga je vodil M. Chagall.

Maljevič je ustvaril društvo UNOVIS (številni Malevičevi učenci so mu zvesto sledili od Petrograda do Moskve in nazaj) in celo njegovo novorojeno hčer poklical Una.

V dvajsetih letih 20. stoletja je deloval kot direktor različnih muzejev in inštitutov v Petrogradu, vodil znanstveno in pedagoško delo, razstavljal v Berlinu in Varšavi, odprl več razstav v vodilnih muzejih v Petrogradu in Moskvi, poučeval v Kijevu, kjer je bila posebej zanj odprta delavnica. . Hkrati se je ločil od druge žene in se ponovno poročil.

V 30. letih je delal v Ruskem muzeju, veliko je razstavljal, vendar je slikal večinoma portrete, čeprav sta ga zanimala arhitektura in kiparstvo.

Leta 1933 je hudo zbolel in leta 1935 umrl. Pokopan je bil blizu vasi Nemchinovka, kjer je dolgo živel in delal.

Druge možnosti biografije

• Leta 1930 je bil Malevič zaprt. Obtožen je bil vohunjenja za Nemčijo. Toda preiskovalci in prijatelji v oblasti so naredili vse, da bi zagotovili, da je bil umetnik izpuščen šest mesecev pozneje.
• Malo ljudi ve, da poleg "črnega kvadrata" obstajata še "črni krog" in "črni trikotnik", mojster pa je "črni kvadrat" večkrat prepisal in šele zadnja, četrta različica ga je popolnoma zadovoljila.