V tem članku je opisana kratka biografija Antonia Vivaldija.

Biografija Antonia Vivaldija na kratko

Antonio Lucho Vivaldi- Italijanski skladatelj, violinski virtuoz, učitelj, dirigent, katoliški duhovnik.

Rojen 4. marca 1678 v Benetkah. Oče ga je naučil igrati violino in že od 11. leta je lahko nadomeščal očeta v kapeli katedrale sv.

Toda poleg študija glasbe je Vivaldichot želel postati duhovnik. Posvečen je bil leta 1704. A zaradi slabega zdravja je čez nekaj časa zapustil duhovniške dolžnosti, vendar se ni odrekel dostojanstvu.

Leta 1709 je bil Vivaldi predstavljen danskemu monarhu Frideriku IV. Skladatelj mu je posvetil 12 sonat, napisanih za violino.

Vivaldi je začel kot operni skladatelj. Leta 1713 je ustvaril 3 dejanje »Otto at the Villa«. Leto pozneje je nastala nova opera Imaginarni norec. Temeljila je na pesmi L. Ariosta "Besni Roland".

Vivaldi je postal priljubljen v Benetkah, imel je študente. Skladatelj je aktivno sodeloval tudi z gledališčem, od koder je redno prejemalo veliko število naročil.

Sčasoma je ime glasbenika postalo znano tudi zunaj Benetk. Leta 1718 je bila njegova opera Skanderberg uprizorjena v Firencah. Kmalu se je preselil v Mantle in postal kapellmeister na dvoru princa F. Hesse-Darmstadta. Tu je spoznal A. Girauda (operni pevec), ki je postal študent skladatelja.

Leta 1725 je izšel cikel njegovih del "Umetnost harmonije in izuma". Vključeval je koncerte Four Seasons.

Antonio Luciano Vivaldi je italijanski skladatelj, dirigent, učitelj, violinski virtuoz, avtor 500 koncertov za solo inštrumente in orkester, 90 oper, genij, katerega dela so bila 200 let predana pozabi.

Antonio se je rodil 4. marca 1678 v Benetkah v družini brivca in glasbenika Giovannija Battiste Vivaldija in njegove žene Camille. Giovanni je bil doma iz Brescie, pri 10 letih pa se je z mamo naselil v Benetkah. V tistih časih so brivci brili, strigli, zvijali in polivali stranke ter jih zabavali tudi z igranjem glasbe.

Vivaldi starejši je frizerstvo združil z igranjem violine. Giovanni je postal violinist v kapeli katedrale sv. Marka, njegovo ime je tudi na seznamu ustanoviteljev glasbenega društva in celo na naslovni strani opere iz leta 1689.

Direktor omenjenega društva je bil skladatelj in avtor oper Giovanni Legrenzi. Na podlagi teh dejstev so sestavljalci Vivaldijeve biografije prišli do zaključka, da skladatelj svoj talent in prve korake na glasbenem področju dolguje očetu, ki je sinu vcepil ljubezen do violine in predajal svoje veščine. popolno smolo in mojstrstvo igranja. Obstaja tudi različica, da je mladi Antonio študiral pri Giovanniju Legranziju.

Okoliščine rojstva Vivaldija mlajšega so omogočile ugotoviti točen datum njegovega rojstva. Dejstvo je, da se je deček rodil prezgodaj, v sedmem mesecu. Babica, ki je rodila otroka, je svetovala, naj otroka v primeru nenadne smrti takoj krstijo. Nekaj ​​ur po porodu je bil dojenček že krščen, o čemer priča vpis v cerkveno knjigo.

Cerkev sv. Janeza v Bragorju, kjer je bil leta 1678 krščen Antonio Vivaldi

Po legendi je tisti dan v Benetkah prizadel potres in otrok se je rodil prezgodaj. Camilla se je domnevno zaobljubila, da bo svojega sina dala v duhovnik, če bo preživel. Presenetljivo je Antonio preživel, čeprav sta ga odlikovala slabo zdravje in vitka struktura.

Zaradi astme se je deček težko premikal, prepovedana so bila tudi pihala. Toda violina, ki je bila ljubljena od otroštva, je bila bodočemu maestru v celoti na razpolago in od 10. leta je Antonio zamenjal očeta, ki je igral v kapeli svetega Marka.

Od 13. leta je Vivaldi mlajši služil kot "vratar" v katedrali in odpiral vrata templja. Nato je bilo še nekaj posvetitev mladega cerkvenega ministrantja na višje položaje. Antonio je mašo služil le enkrat, zaradi slabega zdravja so ga sprostili, mladenič pa je dobil priložnost, da se posveti glasbi.

V tistih časih so beneški duhovniki združevali pisanje koncertov, sakralno glasbo s služenjem Bogu. To je veljalo za tako naravno, kot da bi imeli glasbila v vsaki brivnici. Beneška republika je bila v 17. stoletju ena najbolj razsvetljenih in kulturnih držav na svetu, na področju opere, posvetne in sakralne glasbe pa je dajala ton ostali Evropi.

Glasba

Vivaldi je pri 25 letih začel poučevati umetnost igranja violine na beneškem konservatoriju Ospedale della Pietà. Konservatorije so takrat imenovali šole-zavetišča pri samostanih, kjer so študirali sirote in otroci, ki jih starši niso mogli preživeti. Te šole so bile financirane iz republiških sredstev.

Dekliška zavetišča so bila specializirana za humanistiko, s posebnim poudarkom na petju, glasbi, sakralnih melodijah, psalmih in napevih. Fantje, ki so bili izšolani za trgovce in obrtnike, so poučevali natančne znanosti.

Antonio Vivaldi je postal mojster violine za mlade učence sirotišnice, nato pa učitelj viole. Njegove naloge so vključevale mesečno pisanje koncertov, kantat, vokalnih del za soliste in zbor ter ustvarjanje novih oratorijev in koncertov ob vsakem cerkvenem prazniku. Poleg tega je učiteljica osebno delala s sirotami pri glasbi, igranju inštrumentov in vokalov, vadila in izpopolnjevala spretnosti deklet.

Vivaldi je deloval v Pieti od leta 1703 do 1740, razen osemletnega premora od 1715 do 1723, od leta 1713 pa je postal direktor konservatorija. Vsa ta leta je skladatelj neutrudno delal, le za zavetišče je napisal več kot 60 del, vključno s kantatami, koncerti za solo, zborovske, orkestralne izvedbe.

V letih 1705 in 1709 sta beneški založbi izdali dva Vivaldijeva opusa, po 12 sonat, leta 1711 - 12 koncertov z naslovom "Harmonični navdih". V istih letih so mladega in nadarjenega skladatelja prvič slišali zunaj Italije. Leta 1706 je Vivaldi nastopil na francoskem veleposlaništvu, tri leta pozneje pa je njegov oratorij poslušal danski kralj Friderik IV., ki mu je Antonio pozneje posvetil 12 sonat.

Leta 1712 je glasbenik spoznal nemškega skladatelja Gottfrieda Stelzela, pet let pozneje pa se je Vivaldi na povabilo princa Filipa Hessensko-Darmstadtskega za tri leta preselil v Mantovo.

Od leta 1713 se je skladatelj začel zanimati za novo vrsto glasbene umetnosti zase - posvetno opero. Prva opera, ki jo je napisal Vivaldi, je bila Otto v vili. Nadarjenega mladeniča so opazili impresario in pokrovitelji, kmalu pa je Antonio od lastnika gledališča San Angelo prejel naročilo za novo opero.

Po skladateljevih besedah ​​je v obdobju od 1713 do 1737 napisal 94 oper, do danes pa se je ohranilo le 50 partitur s potrjenim avtorstvom velikega Vivaldija. Avtorja oper je pričakal izjemen uspeh, a Vivaldijeva posvetna slava je bila kratkotrajna. Glasbeno podkovana beneška publika je kmalu našla nove idole in Antonijeve opere so padle iz mode.

Leta 1721 je maestro obiskal Milano, kjer je predstavil dramo Sylvia, naslednje leto pa se je vrnil z oratorijem na svetopisemsko tematiko. Od leta 1722 do 1725 je Vivaldi živel v Rimu, kjer je pisal nove opere in na osebno povabilo nastopal za papeža. Ta dogodek je bil za glasbenika-duhovnika velika čast.

V letih 1723-1724 je Vivaldi napisal znamenite koncerte, ki jih v CIS napačno imenujejo "Letni časi" (pravilno ime je "Štirje letni časi"). Vsak od violinskih koncertov je posvečen pomladi, zimi, poletju in jeseni. Po mnenju večine kritikov in raziskovalcev so ti koncerti vrhunec maestrovega ustvarjanja.

Revolucionarnost genialnih del je v tem, da človeško uho jasno ujame odsev procesov in pojavov, ki so značilni za določen letni čas v glasbi. Tako je v pesmi violine slišati zvok nevihte in lajanje psov, škripanje komarjev in kipeče potoke, otroške glasove, trile ptic prepoznavnih pasem in celo drsalca, ki pada na led.

Ture in potovanja so maestra pripeljala do srečanja z avstrijskim cesarjem Karlom VI. Kralj je bil velik oboževalec Vivaldijevega dela in med njima so se začeli prijateljski odnosi. Presenetljivo je, da je s padcem priljubljenosti skladateljeve glasbe v njegovi domovini, Benetkah, njegova slava rasla v Evropi, na dvorih francoskih in avstrijskih kraljev.

Ob koncu življenja je sreča zapustila sijajnega skladatelja in bil je prisiljen prodati svoje sonate za peni, da ne bi vegetiral v revščini. Razočaran nad Benečani, ki so vzljubili njegove stvaritve, se je Antonio Vivaldi odločil preseliti na Dunaj, »pod okrilje« kraljevega občudovalca njegovega talenta Karla VI.

Žal je kmalu po skladateljevi selitvi na Dunaj cesar umrl, nato je izbruhnila vojna in maestra so pozabili.

Osebno življenje

Antonio Vivaldi se je kot duhovnik zaobljubil celibatu, ki ga je spoštoval vse življenje. In vendar so slabovoljci lahko videli kršitev spodobnosti v njegovem tesnem odnosu z eno od učencev konservatorija Pietà, Anno Giraud in njeno sestro Paolino.

Vivaldi je bil učitelj in mentor Ane, ki je po spominih sodobnikov pritegnila pozornost javnosti ne z močjo in razponom svojega glasu, temveč s svojim igralskim talentom. Za to dekle je skladatelj napisal najboljše opere, komponiral arije in preživljal čas doma in na poti.

Annina sestra Paolina je maestra oboževala in z njim postala prostovoljna medicinska sestra in medicinska sestra ter pomagala pri soočanju s prirojenimi boleznimi in telesno šibkostjo. Višja duhovščina si je dolgo časa zatiskala oči pred maestrovim navdušenjem nad posvetno glasbo in operami, vendar mu niso mogli odpustiti stalne prisotnosti dveh mladih deklet.

Leta 1738 kardinal-nadškof iz Ferrare, kjer naj bi potekal naslednji karneval z nespremenljivimi operami, Vivaldija in njegovih spremljevalcev ni spustil v mesto, ukazal pa je tudi mašo zaradi skladateljevega padca iz milosti.

Smrt

Briljantni skladatelj je umrl v revščini in osamljenosti v tujini, na Dunaju. Življenje Antonia Vivaldija se je končalo 28. julija 1741. Njegovo premoženje so opisali in prodali za dolgove, njegovo truplo pa pokopali na pokopališču za mestno reveže. Le mesec dni po smrti Antonia so njegove mlajše sestre prejele žalostno novico.

Kiparska kompozicija na Dunaju, posvečena Antoniu Vivaldiju

Po njegovi smrti je bilo ime Vivaldi nezasluženo pozabljeno. Morda je le iskreno in globoko ljubil glasbo Italijana, dolgo časa pa je ostal njegov edini zvesti občudovalec. Bach je prepisal deset Vivaldijevih koncertov za različne inštrumente in orkester, zapuščina beneškega skladatelja pa je občutno vplivala na delo virtuoznega organista.

• Velike zasluge za proučevanje in odkrivanje Vivaldijevih mojstrovin za zanamce ima italijanski muzikolog Alberto Gentili, ki je v začetku 20. stoletja odkril 14 zvezkov skladateljevih del.
• Antonio Vivaldi je prvi skladatelj, ki je ustvaril koncerte za violino in orkester, dve, štiri violine in dve mandolini.
• Edini barvni portret Vivaldija, ki ga vsi poznajo s fotografije v učbenikih, je lahko podoba popolnoma druge osebe (na sliki niso označene začetnice, sam portret pa ni podoben drugim portretom skladatelj).

• Zaradi bakrene barve las, redke med Benečani, je maestra dobil vzdevek »rdečeglavi duhovnik«.
• Vivaldi je zaslovel po tem, da je lahko v petih dneh napisal opero v treh dejanjih in na desetine glasbenih različic na eno temo.
• Razvpiti "Tango of Death", ki ga pripisujejo Vivaldiju, je pravzaprav pesem Palladio sodobnega skladatelja Carla Jenkinsa, "Elven Night (Song)" pa je pesem skupine Secret Garden.
• Skladba "Summer Thunderstorm (Storm)" iz izvajanega cikla "Letni časi" je ena najbolj priljubljenih melodij na svetu.

Diskografija

Opera:

• Oton na deželi, 1713;
• Roland, navidezni norec, 1714;
• Arsilda, kraljica Ponta, 1716;
• Darijevo kronanje, 1717;
• Artaban, 1718;
• Theusone, 1719
• Tit Manlij, 1719;
• Farnache, 1727 in drugi.

Zborovska in vokalna glasba:

• Križnica (masa);
• Laudate Dominum omnes gentes;
• Stabat Mater in drugi.
• psalmi:
• Beatus vir;
• Confitebor tibi Domine;
• Dixit Dominus;
• Lauda Jeruzalem in drugi.

oratoriji:

• "Zmagovita Judita", 1716;
• »Češčenje treh modrecev otroku Jezusu«, 1722;
• "Velika kantata" Glorija in himen", 1721.
• Kantate za glas s spremljavo:
• "Pod krošnjami lepe bukve";
• "Moj pogled je usmerjen k njemu";
• "Kupid, zmagal si";
• "Odšli ste, zlati dnevi";
• "Tako jok, viri solz" in drugi.

Instrumentalni koncerti in sonate, vključno z:

• "Nevihta na morju";
• "Užitek";
• "Lov";
• "Letni časi";
• "Noč";
• "Goldfinch";
• "Preludij".

Biografija

Vivaldi je največji predstavnik italijanske violinske umetnosti 18. stoletja, ki je odobril nov dramatiziran, tako imenovani "lombardski" stil izvajanja. Ustvaril je žanr solo instrumentalnega koncerta, vplival na razvoj virtuozne violinske tehnike. Mojster ansambla in orkestrskega koncerta - Concerto Grosso ( concerto grosso). Vivaldi set za concerto grosso 3-delna ciklična forma, ki je poudarila virtuozni del solista.

Glasbeni fragmenti

Glasbeni odlomki v formatu Ogg Vorbis

• Pomlad. 1. del Allegro(informacije)
• Pomlad. 2. del Largo(informacije)
• Pomlad. 3. del Allegro(informacije)
• poletje. 1. del Allegro non molto(informacije)
• poletje. 2. del Adagio(informacije)
• poletje. 3. del Presto(informacije)
• jeseni. 1. del Allegro(informacije)
• jeseni. 2. del Allegro Molto(informacije)
• jeseni. 3. del Allegro(informacije)
• Zima. 1. del Allegro non molto(informacije)
• Zima. 2. del Largo(informacije)
• Zima. 3. del Allegro(informacije)

Literatura

• Bockardi V. Vivaldi = Vivaldia. - M .: Mlada garda, 2007 .-- S. 272 ​​.-- ISBN 978-5-235-03014-5

Povezave

• Vivaldijeva dela na Classical Connect Brezplačna knjižnica klasične glasbe na Classical Connect
• Projekt "Anima Veneziana". Objava Vivaldijeve biografije v ruščini in katalog del
• Antonio Vivaldi: Notne plošče v projektu International Music Score Library Project

Fundacija Wikimedia. 2010.

Poglejte, kaj je "Vivaldi" v drugih slovarjih:

- (Antonio Vivaldi) italijanski violinist in skladatelj, roj. v Benetkah v drugi polovici 17. stoletja, umrl leta 1743, bil opat in direktor konservatorija v Benetkah. V. je bil tako predan glasbi, da je nekega dne med bogoslužjem zapustil oltar, da bi ... ... Enciklopedija Brockhausa in Efrona

Vivaldijeva zahteva je preusmerjena sem. cm. tudi drugi pomeni. Antonio Vivaldi Polno ime Antonio Lucio Vivaldi Datum rojstva 4. marec 1678 Kraj rojstva Benetke ... Wikipedia

- (Vivaldi) Antonio (4 III 1678 (?) Benetke 28 VII 1741, Dunaj) ital. skladatelj, violinist, dirigent in učitelj. Študiral je pri očetu Giovanni Battisto V. violinista kapele katedrale sv. Marka v Benetkah in očitno pri J. Lehrenziju. Zgodnji ... ... Glasbena enciklopedija

VIVALDI- (Antonio V. (1678 1741) - italijanski skladatelj) Ne na listnatem asfaltu Dolgo boste čakali. Ti in jaz v Adagiu Vivaldiju se bova spet srečala. Ahm963 (233,1) ... Lastno ime v ruski poeziji 20. stoletja: slovar osebnih imen

- (Vivaldi) Antonio (4.3.1678, Benetke, pokopan 28.7.1741, Dunaj), italijanski skladatelj, violinist, učitelj. Študiral pri G. Legranceu (kompozicija) in očetu Giovanni Battisti (violina). Od leta 1714 je vodil orkester in zbor konservatorija ... ... Velika sovjetska enciklopedija

- (Antonio Vivaldi) italijanski violinist in skladatelj; rodu. v Benetkah v drugi polovici 17. stoletja, umrl 1743; bil opat in direktor konservatorija v Benetkah. V. je bil tako predan glasbi, da je nekoč med bogoslužjem zapustil oltar z ... ... Enciklopedični slovar F.A. Brockhaus in I.A. Efron

Vivaldi A.- VIVÁLDI (Vivaldi) Antonio (1678-1741), Italijan. skladatelj, virtuozni violinist. Ustvarjalec žanrov solo inštruktorjev. koncert (228 - za violino) in skupaj z A. Corellijem - koncertni grosso (skupaj - 49). Njegov cikel Letni časi (1725) ... ... Biografski slovar

Pošljite svoje dobro delo v bazo znanja je preprosto. Uporabite spodnji obrazec

Študenti, podiplomski študenti, mladi znanstveniki, ki uporabljajo bazo znanja pri študiju in delu, vam bodo zelo hvaležni.

Objavljeno na http://www.allbest.ru/

Moskovska državna univerza za kulturo in umetnost

Antonio Vivaldi. življenje in ustvarjanje

Dokončano:

Šilova Sofija

Skupina 435-z

Moskva 2014

VIVALDI ANTONIO (1678-1741)

Italijanski skladatelj, violinist, dirigent in učitelj baročne dobe

Antomnio Lumchio Vivamldi (italijansko Antonio Lucio Vivaldi; 4. marec 1678, Benetke - 28. julij 1741, Dunaj) - italijanski skladatelj, violinski virtuoz, učitelj, dirigent, katoliški duhovnik. Vivaldi velja za enega največjih predstavnikov italijanske violinske umetnosti 18. stoletja, v času svojega življenja je bil široko priznan po vsej Evropi. Mojster ansambelskega in orkestrskega koncerta je Concerto Grosso, avtor devetdesetih oper. Vivaldi je znan predvsem po svojih instrumentalnih koncertih, predvsem za violino. Njegovo najbolj znano delo je cikel štirih violinskih koncertov "Letni časi".

Koncert baročne sonate Vivaldi rojstva in otroštva

Antonio Vivaldi se je rodil 4. marca 1678 v Benetkah, ki so bile takrat glavno mesto Beneške republike. Do sredine 20. stoletja so raziskovalci Vivaldijeve biografije domnevali različne datume skladateljevega rojstva, pojavljale so se izjave, da se je rodil leta 1675, podajali so se tudi drugi datumi. Zapisi župnije sv. Janeza v Bragorju (predmestje Benetk), ki jih je januarja 1963 odkril angleški znanstvenik Eric Paul, so omogočili dokončno ugotovitev skladateljevega rojstnega datuma. Po teh zapisih se je Antonio Vivaldi rodil 4. marca 1678 in je bil isti dan krščen v tej katedrali. Krst je nujno opravila babica, saj se je deček rodil krhek in mu je grozila smrt.

Antonijevi daljni predniki so bili spoštovani ljudje v Brescii, kjer se je leta 1655 rodil skladateljev oče Giovanni Battista (1655-1736). Giovanni se je pri desetih letih z mamo preselil v Benetke, kjer je študiral frizerski salon. Takrat so v italijanskih brivcih praviloma hranili različna glasbila za prosti čas strank. Giovanni je občasno igral violino in se nato povsem posvetil glasbi.

Leta 1677 se je Giovanni poročil s Camillo Calicchio (1655-1728) in leto kasneje se jima je rodil sin Antonio. Po cerkvenih zapisih je imel Antonio tri sestre - Margarito Gabriela, Cecilia Maria in Zanetta Anna ter dva brata - Bonaventura Tomaso in Francesco Gaetano, ki sta nadaljevala očetovo delo in kasneje postala brivca.

Leta 1685 je bilo ime Giovannija Battiste uvrščeno na seznam ustanoviteljev glasbene skupnosti "Sovvegno dei musicisti de Santa Secilia", katere direktor je bil slavni skladatelj, avtor številnih oper Giovanni Legranzi. Kasneje je Giovanni postal glavni violinist v kapeli katedrale sv. Marka. Omeniti velja, da je bilo v tistih letih njegovo polno ime navedeno kot Giovanni Battista Rossi. Zaradi rdeče barve las, nenavadne za Benečane, ki jo je Antonio podedoval po očetu, so ga kasneje imenovali »rdeči duhovnik« (ital. il prette rosso). O skladateljevih najstniških letih in njegovi glasbeni izobrazbi je malo podatkov. Najverjetneje je bil njegov oče tisti, ki je postal Antonioov prvi glasbeni mentor, ki ga je naučil igrati violino.

Od desetega leta je Antonio začel igrati violino, v letih 1689-1692 je zaradi pogostih odsotnosti iz Benetk zamenjal očeta v kapeli katedrale sv. Po nekaterih virih je Antonio študiral teorijo glasbe in kompozicije z Giovannijem Legrenzijem, a glede na to, da je Legrenzi umrl leta 1690, mnogi raziskovalci dvomijo v dejstvo, da je Lehrenzijevo mentorstvo nad mladim Antoniom. Virtuozno igranje violine in odmevi v Antoniovih zgodnjih delih glasbenega sloga slavnega rimskega violinista Arcangela Corellija so pripeljali do domnev, da se je Antonio morda naučil igrati violino pri tem mojstru. Vendar do danes ni jasnih dokazov, ki bi to podprli, in časovna kronologija datumov Antonijeve cerkvene službe ne sovpada z datumom njegovega domnevnega usposabljanja leta 1703 v Rimu.

Očetova služba v cerkveni katedrali in stiki z duhovščino so vplivali na izbiro prihodnje kariere mladega Antonia. Odločil se je, da postane duhovnik, in to je povsem razumljivo, saj je bilo v Italiji takrat običajno združevanje duhovne in glasbene kariere. Vivaldi je bil posvečen v duhovnika. Naslednji dan je obhajal prvo samostojno mašo v cerkvi San Giovanni in Oleo. 1. septembra 1703 je stopil v službo učitelja violine (maestro di violino) na konservatoriju cerkvenega zavetišča Pieta, ki je slovela kot ena najboljših glasbenih šol za dekleta. Kasneje je postal dirigent orkestra in vodja koncertov (maestro de concerti), Vivaldijeve naloge so vključevale skladanje glasbe za številne posvetne in sakralne koncerte tega konservatorija. Poklic glasbenika je združil z duhovništvom minoritskega opata, nato pa je bil odpuščen duhovniškega dostojanstva zaradi "nezakonita" vedenja med cerkvenim bogoslužjem - sam Antonio je svojo odpoved pojasnil s tem, da je zaradi mučne astme napadov, je bil pogosto prisiljen prekiniti službo, vendar se je okoli tega odreda rodilo veliko govoric in tračev - Grigory Orlov je na primer o tem zapisal, da si je Vivaldi sredi službe dovolil, da je nenadoma pobegnil k zakristijo, da bi takoj posnel melodijo nove fuge, ki mu je padla na misel.

Leta 1703 je Vivaldi prejel naročilo grofice Lucrezie Trevisan, da v cerkvi sv. Janeza služi 90 zaobljubljenih juter. 17. avgusta 1704 je prejel dodatno nagrado za poučevanje viole d "amore. Potem ko je odslužil polovico zaobljubljene jutranje, je Vivaldi iz zdravstvenih razlogov zavrnil naročilo Lucrezie Trevisan. Leta 1705 je založba Giuseppeja Sale v Benetkah izdala njegovih 12 sonat, označenih kot opus 1. V naslednjih letih se je Vivaldi večkrat obrnil k žanru sonat za eno in več inštrumentov. Vivaldijev drugi opus, ki ga je leta 1709 izdala založba Bortoli v Benetkah, je vključeval 12 sonat za violino s spremljavo čembala. (Italijansko ime za čembalo) .Leta 1706 je Vivaldi prvič javno nastopal v francoski palači Imena virtuoznih violinistov, očeta in sina Vivaldija, so navedena tudi v publikaciji Vodnika po Benetkah, ki so ga pripravili Italijani. kartograf Vincenzo Coronelli, se je v tem obdobju Vivaldi preselil s trga Piazza Bragora v novo, prostornejšo hišo v sosednji župniji San Provolo. Izšlo je 12 koncertov "L" estro armo nico "(" Harmoničen navdih "). Istega leta je prejel solidno letno plačo in postal glavni režiser dijaških koncertov, od leta 1713 direktor ženskega konservatorija "Pieta" ("Ospedale della Pietа"). V teh letih mladi Vivaldi trdo dela, združuje poučevanje in skladanje. Njegovo ime zaslovi v njegovih domačih Benetkah, in glede na dejstvo, da je Benetke takrat obiskalo veliko število popotnikov, se Vivaldijeva priljubljenost širi tudi onkraj Benetk. Tako je bil leta 1709 med predstavitvijo oratorija v Pieti Vivaldi predstavljen danskemu kralju Frideriku IV., ki mu je pozneje posvetil 12 violinskih sonat. Leta 1712 se je v Benetkah z Antoniom srečal nemški skladatelj, mojster godbe iz Breslaua Gottfried Heinrich Stölzel. Tako je bil Stölzel prvi nemški glasbenik, ki je osebno prišel v stik z Vivaldijem.

Začetek skladateljske dejavnosti. Benetke (1713-1718)

Leta 1713 je Vivaldi napisal svoje prvo delo, opero v treh dejanjih Ottone in villa, ki je bila premierno uprizorjena 17. maja istega leta v Teatro delle Grazie v Benetkah. Ta opera je tipičen primer serijske opere s svojo dolgotrajno akcijo in zapleteno zapletom. Napisana na libreto Domenica Lallija, s katerim je Vivaldi pozneje večkrat sodeloval, poustvarja eno od epizod rimske zgodovine. Po običaju so pevci kastrati kot solisti izvajali tako moške kot ženske vloge. Njihova izvedba je združila moč in sijaj moških glasov z lahkotnostjo in gibljivostjo ženskih glasov. Očitno je bila produkcija precejšen uspeh, saj je pritegnila pozornost beneškega impresarija. Kmalu je Vivaldi prejel naročilo (scrittura) za novo opero od Modotta, lastnika Teatra San Angelo, s katerim je bil v stiku do svoje zadnje opere Feraspe (1739). Leto pozneje, leta 1714, je napisal svojo drugo opero Orlando finto pazzo (Roland, namišljeni norec), ki jo je napisal na libreto Grazia Bracciolija, brezplačno priredbo znamenite pesmi Besni Roland italijanskega pesnika Ludovica Ariosta. Kmalu je skladatelj napisal dva oratorija na latinska besedila, "Mojzes, bog faraonov" leta 1714 in "Judith Triumphant" leta 1716. Partitura njegovega prvega oratorija "Mojzes, bog faraonov" je bila kasneje izgubljena. V rimskem konservatoriju svete Cecilije je ohranjeno le besedilo oratorija z imeni izvajalcev, iz katerega je razvidno, da so vse dele, vključno z moškimi liki, izvajale dekleta - učenke. Oratorij Judith Triumphant, ki ga odlikujeta svežina melodičnega navdiha in subtilnost orkestrskega okusa, je spadal med najboljše Vivaldijeve stvaritve. S širokim priznavanjem nadarjenosti skladatelja in učitelja se je povečalo tudi število Vivaldijevih učencev, a niti novi študenti niti obilica skladateljskega dela na konservatoriju Pieta niso mogli odvrniti Vivaldija od intenzivnega dela v gledališču. Leta 1715 je prejel naročilo Teatra San Angelo - 12 glavnih arij v operi Nerone fatto Cesare (Neron, ki je postal Cezar). Leta 1716 je Vivaldi napisal še eno opero L "incoronazione di Dario" (Darijevo kronanje) po naročilu Teatra San Angelo. Istega leta je napisal opero "La costanza trionfante degl" amori e de gl "odii" ("Stalnost zmaguje". nad ljubeznijo in sovraštvom") za drugo najpomembnejše beneško gledališče San Mose, s katerim je bil skladatelj tesno povezan tudi v naslednjih letih. Premiere teh oper so bile na karnevalu leta 1716. Da Vivaldi ne postaja slaven le v Benetkah, ampak tudi v tujini, priča dejstvo, da je bila leta 1718 na odru florentinskega gledališča uprizorjena njegova opera "Scanderbegh" ("Scanderbeg").

Na splošno velja, da je obdobje od 1713 do 1718 po mnenju mnogih raziskovalcev najbolj produktivna faza skladateljevega dela: v teh petih letih je napisal skupno osem oper.

Življenje v Mantovi (1719-1722)

O obdobju skladateljevega življenja od 1719 do 1722 je malo znanega. Sodeč po skladateljevem pismu iz leta 1737 in njegovih pripombah k operam postane jasno, da je Vivaldi ta leta preživel v mestu Mantova in deloma v Nemčiji. Na naslovni strani libreta za opero La Verita in Cimento se imenuje Maestro di Capella di Camera il Principe Filippo Langravio d "Asia Darmstadt", iz česar izhaja, da je od leta 1720, predvidoma do leta 1723, Vivaldi služil kot grof Filip. Hesse-Darmstadta. V Mantovi je Vivaldi spoznal operno pevko Anno Giraud, hčerko francoskega frizerja, in to poznanstvo je imelo velik vpliv na nadaljnjo Vivaldijevo usodo. Vivaldi ga predstavi Anni Giraud kot svojo »pridno študentko«. Po mnenju raziskovalcev je prav Vivaldi veliko prispeval k razvoju Anne Giraud kot operne pevke. To je zelo verjetno, saj so italijanski operni skladatelji običajno odlično poznali skrivnosti vokalne tehnike. Sodobniki so o Ani govorili kot o spretni in duševni pevki z prijeten, čeprav skromen obseg imeti glas. Carlo Goldoni je zapisal, da je bila »grda, a zelo graciozna, imela je tanek pas, lepe oči, lepe lase in ljubka usta. Imela je majhen glas, a nedvomno igralski talent." Vivaldijeva stalna spremljevalka je bila tudi sestra Anne Giraud, Paolina, ki je postala nekakšna medicinska sestra skladatelju in skrbela za skladateljevo zdravje, ki je zbolel za bronhialno astmo. Po triletnem služenju v Mantovi se je Vivaldi skupaj z Ano in Paolino vrnil v Benetke, kjer so ostri Benečani Ano imenovali »prijateljica rdečelasega duhovnika«. V Benetkah sta oba stalno živela v Vivaldijevi hiši in ga spremljala na številnih potovanjih, ki so bila v tistem času povezana z nevarnostmi in stiskami. Ta odnos, za duhovnika preblizu, s sestrama Giraud je večkrat povzročil kritike cerkvenikov. To je olajšal tudi pojav ogromnega števila priljubljenih govoric in domnev okoli osebe Vivaldi. Torej, po eni od govoric, je bil Vivaldi genij. Kršitev pravil vedenja duhovnika je povzročila strašne posledice za Vivaldija in poslabšanje njegovih odnosov s cerkvenim plemstvom papeške regije. Znano je, da je leta 1738 kardinal-nadškof mesta Ferrara Vivaldiju prepovedal vstop v mesto in obhajanje maše zaradi skladateljevega padca iz milosti. Kljub vsemu je vedno z veliko duhovno trdnostjo branil čast in človeško dostojanstvo svojih tovarišev, o njih je vedno govoril z globokim spoštovanjem.

Rimsko obdobje (1723-1724)

Po triletnem služenju v Mantovi se je Vivaldi vrnil v Benetke. Leta 1723 je prvič odpotoval v Rim in uprizoril novo opero Ercole sul Termodonte (Herkul na Termodontu). Ta opera je naredila večji vtis na Rimljane. Slavni flavtist, skladatelj in glasbeni teoretik Johann Joachim Quantz, ki je v Rim prispel šest mesecev po premieri opere, je pripomnil, da je »publiki tako všeč Vivaldijev 'lombardski slog', da od takrat niso želeli poslušati druge glasbe ." Februarja 1724 je Vivaldi ponovno obiskal Rim, da bi sodeloval pri premieri opere "Giustino" ("Giustino"). Tretja opera "La virtщ trionfante dell" amore, e dell "odio, overo Il Tirane" ("Vrlina zmaguje nad ljubeznijo in sovraštvom"), napisana leta 1724 in predstavljena istega leta na rimskem karnevalu, je zaključila zmagoviti uspeh. skladateljskih del v Rimu, izvedba v kateri je veljala za resno preizkušnjo za vsakega skladatelja. Na istem obisku je imel avdiencijo pri papežu Benediktu XIII., ki mu je skladatelj izvedel odlomke iz dveh njegovih del. Čeprav mnogi raziskovalci menijo, da je Vivaldija sprejel papež Benedikt XIII, bi po mnenju nemškega raziskovalca Karla Hellerja to lahko bila avdienca pri njegovem predhodniku Inocencu XIII. Če domnevamo, da je Vivaldija sprejel Benedikt XIII, potem to pomeni, da je v Rimu ostal dlje kot ob svojem prvem obisku, saj je bil Benedikt XIII izvoljen za papeža šele 29. maja 1724. Leta 1725 je v Amsterdamu izšel cikel 12 koncertov "Il Cimento dell" Armonia e dell "Invenzione" ("Umetnost harmonije in izuma" ali "Spor o harmoniji z izumom"), napisan okoli leta 1720. Svetovno znani, v Rusiji nenatančno imenovani "Letni časi", so že prvi štirje koncerti tega cikla naredili neizbrisen vtis na občinstvo s svojo divjo strastjo in inovativnostjo. Pravilno ime je "Štirje letni časi" (Le quattro stagione), ki se neposredno nanaša na polisemantično simboliko cikla. Jean-Jacques Rousseau, ki je takrat delal na francoskem veleposlaništvu v Benetkah, je zelo cenil Vivaldijevo glasbo in je nekaj iz tega cikla rad izvajal tudi sam na svoji najljubši flavti. Splošno znani so tudi Vivaldijevi koncerti - "La notte" (noč), "Il cardellino" (češljugar), za flavto in orkester, koncert za dve mandolini RV532, ki se odlikujejo po umetniški podobi in harmonični velikodušnosti, ki je značilna tudi za njegova dela. kot duhovne skladbe: Gloria, Magnificat, Stabat Mater, Dixit Dominus.

Leta 1735 je bil spet kratkotrajen dirigent.

zadnja leta življenja

Natančen datum odhoda iz Benetk ni znan, vendar naj bi glasbenik sredi maja 1740 končno zapustil Benetke in odšel k svojemu zavetniku, cesarju Karlu VI. Na Dunaj je prispel ob nepravem času, Karel VI je umrl nekaj mesecev po prihodu in začela se je vojna za avstrijsko nasledstvo. Dunaj za Vivaldija ni imel časa in skladatelj je za kratek čas odšel iskat novo službo v Dresden na Saškem, kjer je najverjetneje zbolel. Pozabljen, bolan in brez preživetja se je vrnil na Dunaj, kjer je 28. julija 1741 umrl. Četrtletni zdravnik je zabeležil smrt "prečastnega don Antonija Vivaldija zaradi notranjega vnetja." Pokopan na pokopališču za reveže za skromno plačilo 19 florinov 45 kreucerjev. Mesec dni pozneje sta sestri Margarita in Zanetta prejeli obvestilo o Antoniojevi smrti. 26. avgusta je sodni izvršitelj opisal njegovo premoženje za poplačilo dolgov.

Pomen Vivaldija v zgodovini glasbe

Vivaldi je največji predstavnik italijanske violinske umetnosti 18. stoletja, ki je odobril nov dramatiziran, tako imenovani "lombardski" stil izvajanja. Ustvaril je žanr solo instrumentalnega koncerta, vplival na razvoj virtuozne violinske tehnike. Mojster ansambelskega in orkestrskega koncerta je concerto grosso. Vivaldi je za concerto grosso vzpostavil 3-delno ciklično obliko, izpostavil virtuozni del solista.

V času svojega življenja je postal znan kot skladatelj, ki je lahko v petih dneh ustvaril opero v treh dejanjih in sestavil številne variacije na eno temo. Po vsej Evropi je zaslovel kot virtuozni violinist. Vivaldi je vse svoje opere napisal po zapletih istega dramatika - Carla Goldonija. Čeprav je Goldoni, ki je bil do njega prijazen, je po smrti rdečelasega duhovnika o njem v svojih spominih govoril kot o precej povprečnem skladatelju. Glasbena dediščina Antonia Vivaldija je bila v 18. - 19. stoletju malo poznana, skoraj 200 let je bila v pozabi in šele v 20. letih 20. stoletja je italijanski muzikolog odkril skladateljeve rokopisne zbirke. Vivaldija so dolgo spominjali le zato, ker je J.S.Bach naredil številne transkripcije del svojega predhodnika, šele v 20. stoletju pa se je lotila objave celotne zbirke Vivaldijevih instrumentalnih opusov. Vivaldijevi instrumentalni koncerti so bili oder v nastajanju klasične simfonije. Sodobniki so ga pogosto kritizirali zaradi prevelikega navdušenja nad opernim odrom ter zaradi naglice in promiskuitete, ki se kaže hkrati. Zanimivo je, da so prijatelji po uprizoritvi njegove opere "Besni Roland" poklicali Vivaldija, ne drugače kot Dirus (latinsko Besen). Skladateljeva operna dediščina še ni postala last svetovnega opernega odra. Njegovo avtorstvo pripisujejo približno 94 operam, čeprav jih je le okoli 40 natančno identificiranih. Šele v devetdesetih letih prejšnjega stoletja je bil Furious Roland uspešno dostavljen v San Francisco.

Vivaldijevo delo je imelo velik vpliv ne le na sodobne italijanske skladatelje, ampak tudi na glasbenike drugih narodnosti, predvsem nemške. Tu je še posebej zanimivo izslediti vpliv Vivaldijeve glasbe na J.S.Bacha. V prvi Bachovi biografiji, ki je izšla leta 1802, je njen avtor Johann Nikolaus Forkel izpostavil Vivaldijevo ime med mojstri, ki so postali predmet študija mladega Johanna Sebastiana. Krepitev instrumentalno-virtuoznega značaja Bachove tematike v köthenskem obdobju njegovega ustvarjanja (1717-1723) je neposredno povezana s študijem Vivaldijeve glasbe. Toda njen vpliv se ni pokazal le v asimilaciji in obdelavi posameznih izraznih tehnik - bil je veliko širši in globlji. Bach je Vivaldijev slog vzel tako organsko, da je postal njegov lastni glasbeni jezik. Notranja sorodnost z Vivaldijevo glasbo je očitna v najrazličnejših Bachovih delih, vse do njegove slavne "visoke" maše v h-molu. Vpliv, ki ga je imela Vivaldijeva glasba na nemškega skladatelja, je bil nedvomno ogromen. Po besedah ​​A. Caselle je "Bach njegov največji občudovalec in verjetno edini, ki je takrat lahko razumel vso veličino genija tega glasbenika."

K proučevanju Vivaldijevega dela sta pomembno prispevala francoski muzikolog Mark Pincherle in nemški muzikolog Walter Kolneder.

Antonio Vivaldi je plodovit skladatelj. Je avtor 90 oper, med njimi "Roland Besni" (Orlando furioso), "Neron, ki je postal Cezar" (Nerone fatto Cesare, 1715, ibid.), "Darijevo kronanje" (L "incoronazione di Dario, 1716"). , ibid.), "Prevara, zmagovita v ljubezni" (L "inganno trionfante in amore, 1725, ibid.)," Pharnaces "(1727, ibid., kasneje imenovan tudi" Pharnaces, vladar Ponta ")," Cunegonda "( 1727, ibid.), Olimpijada (1734, prav tam), Griselda (1735, Teatro San Samuele, Benetke), Aristid (1735, ibid.), Tamerlan (1735, Filharmonično gledališče, Verona), "Orakelj v Mesiniji" ( 1738, Teatro Sant'Angelo, Benetke), "Ferasp" (1739, ibid.); oratoriji - "Mojzes, bog faraona" (Moyses Deus Pharaonis, 1714), "Zmagoslavna Judita" (Juditha Triumphans devicta Holo-fernis barbarie, 1716), "Čaščenje magov" (L "Adorazione delli tre2222), 17 itd.;

44 koncertov za godalni orkester in basso continuo;

49 gross conchtie;

352 koncertov za en inštrument s spremljavo godalnega orkestra in/ali basso continuo (253 za violino, 26 za violončelo, 6 za violo d"kupid, 13 za prečne, 3 za vzdolžne flavte, 12 za oboo, 38 za fagot, 1 );

38 koncertov za 2 inštrumenta ob spremljavi godalnega orkestra in/ali basso continua (25 za violino, 2 za violončelo, 3 za violino in violončelo, 2 za rogove, 1 za mandoline);

32 koncertov za 3 ali več inštrumentov ob spremljavi godalnega orkestra in/ali basso continua.

Eno najbolj znanih del - prvi 4 koncerti iz 8. opusa, cikel 12 violinskih koncertov - "Štirje letni časi" - zgodnji primer programirane simfonične glasbe. Vivaldi je pomembno prispeval k razvoju instrumentacije, bil je eden prvih, ki je uporabljal oboe, rogove, fagote in druge instrumente kot samostojne, ne podvajajoče.

Vivaldi v umetnosti

Preživelo je več umetnin, ki upodabljajo Vivaldija. Tako je v letih 1723 in 1725 portrete skladatelja naslikal francoski umetnik François Morelon de la Cave, vendar je najbolj znan barvni portret le domnevni portret Vivaldija, saj na njem ni podpisa njegovega priimka, in domneva, da upodablja največjega skladatelja, nastala le zaradi dejstva, da je bil portret najden v Benetkah in prikazuje violinista (Vivaldi pa je bil virtuoz violinist). Zunanja neskladnost tega portreta z drugimi in odsotnost skladateljevih začetnic na njem vzbujata dvom, da barvni portret res upodablja Vivaldija. Ena od slik se hrani v Mednarodnem muzeju glasbe (italijanski Museo internazionale e biblioteca della musica) v Bologni. Leta 1723 je italijanski umetnik Pierre Leone Ghezzi narisal karikaturo skladatelja - "Rdeči duhovnik".

Imenovan po Antoniu Vivaldiju:

krater na planetu Merkur.

Italijanski inštitut v Sieni (voditelj Francesco Malipiero).

Literatura [uredi | uredi wiki besedilo]

Barbier P. Benetke Vivaldi: Baročna glasba in praznovanja = La Venise de Vivaldi: Musique et fкtes baroques. - SPb .: Založba Ivan Limbakh, 2009 .-- P. 280 .-- ISBN 978-5-89059-140-1.

Virgilio Boccardi. Vivaldi. - Življenje čudovitih ljudi (zvezek 1085). - M .: Mlada garda, 2007 .-- S. 272 ​​.-- ISBN 978-5-235-03014-5.

Eleanor Selfridge-Field Nova kronologija beneške opere in sorodnih žanrov, 1660-1760. Koledar beneške opere. - Stanford University Press, 2007 .-- S. 778 .-- ISBN 978-0-80474-4379.

Objavljeno na Allbest.ru

Podobni dokumenti

Italijanska violinska šola in razvoj zvrsti instrumentalne in violinske glasbe. Ustvarjalni prispevek A. Vivaldija k razvoju instrumentalnega koncerta. Analiza najbolj znanih skladateljevih del: "Letni časi" in violinski koncert "A-moll".

seminarska naloga, dodana 12.6.2012


Spoznavanje posebnosti baročne glasbe, pravil njenih prehodov in kontrastov. Upoštevanje glasbene dediščine Claudia Monteverdija, Antonia Vivaldija, Wolfganga Amadeusa Mozarta, Georga Friedricha Handla. Dekoracija, pestrost ruskega baroka.

predstavitev dodana 18.10.2015


Posplošitev slogovnih značilnosti evolucije žanra instrumentalnega koncerta v zgodovinskem in kulturnem kontekstu. Značilnosti zahodnoevropskega glasbenega baroka. Kompozicijske značilnosti violinskega koncerta v a-molu A. Vivaldi.

seminarska naloga, dodana 13.01.2014


Študija biografije in ustvarjalne dejavnosti A. Vivaldija - največjega predstavnika italijanske violinske umetnosti 18. stoletja, ki je odobril nov dramatiziran "lombardski" slog izvajanja. Virtuoznost N. Paganinija, D. Oistrakha, V.V. Spivakov.

povzetek, dodan 12.2.2011


Biografija Franza Liszta - madžarskega skladatelja, virtuoznega pianista, učitelja, dirigenta, publicista. Pridobiti jim izobraževanje, osebno življenje in ustvarjalno dejavnost. Zadnja leta skladateljevega življenja. Njegova klavirska dela, simfonije in sonate.

predstavitev dodana 14.04.2015


Biografija Johanna Sebastiana Bacha - velikega nemškega skladatelja, predstavnika baročne dobe, virtuoznega organista, učitelja glasbe. Orgelska in klavirska ustvarjalnost, orkestrska in komorna glasba, vokalna dela. Usoda Bachove glasbe.

predstavitev dodana 13.5.2015


Biografija Antonia Stradivarija - slavnega mojstra godalnih inštrumentov, učenca Nicola Amatija. Njegovi najbolj izjemni instrumenti so bili od leta 1698 do 1725. Spori o skrivnostni "stradivarijevi skrivnosti", fantastične različice znanstvenikov.

povzetek dodan 11.3.2016


Kratki biografski podatki o življenju velikega ruskega skladatelja, dirigenta, učitelja P.I. Čajkovskega. Značilnosti osebnosti in posebnosti ustvarjalne individualnosti Čajkovskega. Dela, ki jih je napisal slavni skladatelj.

predstavitev dodana 15.3.2011


Izvor in družina, otroštvo in mladost poljskega skladatelja in virtuoznega pianista, učitelja Frederica Chopina. V njegovo ustvarjalnost uvrščajo narodne plese: mazurke, poloneze. Ovekovečenje spomina na velikega skladatelja, najbolj znana dela.

povzetek dodan 23.10.2015


Ruska skladateljska šola. "Kopiranje" z Vivaldijem pri Bortnyanskyju. Ustanovitelj ruske profesionalne glasbe je Mihail Glinka. Apel na poganske prednike Igorja Stravinskega. Vpliv glasbe Dmitrija Šostakoviča. Ustvarjalnost Frederica Chopina.

TUMENSKA REGIJA KANTY-MANSIYSK AVTONOMNO Okrožje - YUGRA LANGEPASS MESTNA OBČINSKA AVTONOMNA IZOBRAŽEVALNA USTANOVA DODATNEGA IZOBRAŽEVANJA OTROK "GLASBENA ŠOLA"

Povzetek na temo:

ANTONIO VIVALDI.
ŽIVLJENJE IN USTVARJANJE.

Izvedeno: učitelj violine
Bazanova N.A.

Langepas, 2012

VIVALDI

ANTONIO

(1678-1741)

italijanski skladatelj,
violinist, dirigent in učitelj baročne dobe

Hitri gibi
razkrije skrivnost iz zvoka
dvoumnost njegove vsebine.

Antonio Vivaldi

Rojen 4. marca 1678 v Benetkah v družini violinista kapele sv. Legenda, povezana z rojstvom Antonia Vivaldija, se je ohranila do danes. Otrok se je rodil star sedem mesecev, z izjemno nizko težo - vsi so bili prepričani, da dojenček ne bo preživel. Deset dni pozneje je zdravnik razglasil smrt ... Zgodaj zjutraj je na predmestno pokopališče prispela manjša procesija, da bi pokopala truplo. Med duhovnikovim kratkim govorom se je iz naglo sestavljene krste nenadoma zaslišal otroški jok. Otrok je bil živ!

Oče Giovanni Batista Vivaldi je bil prvotno frizer, ob poti je prodajal glasbila in igral glasbo s strankami, a ga je umetnost tako prevzela, da je opustil svojo glavno obrt. Pri 5 letih se Antonio pod vodstvom očeta začne učiti igrati violino, pri 10 letih pa že nadomešča očeta v kapeli. Vodja kapele Giacomo Lengrenzi si ni mogel pomagati, da ne bi cenil talenta čednega rdečelasega fanta in ga je osebno začel učiti kompozicije in igranja na orgle. Verjetno je Lengrenzi s svojo strastjo do razkošne raznolikosti barvne palete vplival na oblikovanje Vivaldijevega instrumentalnega mišljenja.

Toda pozneje je Antonio na vztrajanje očeta izbral ne glasbeno, ampak duhovno izobrazbo in leta 1693, pri petnajstih letih, bil posvečen v duhovnika. Vivaldiju ni bilo treba opravljati bogoslužja - v tem obdobju se njegovi napadi astme poslabšajo. A obstaja še ena realnost: razlog za to je bila njegova strast do glasbe, ki ji je Vivaldi posvetil vsako prosto minuto, in če je ni bilo, je svoja dela komponiral neposredno ... med službo. Za katerega so ga nekega lepega dne odvzeli. Nekega dne je skladatelj obhajal mašo in nenadoma mu je na misel prišla tema fuge. Ko je zapustil oltar, je odšel v zakristijo, da bi zapisal temo, nato pa se je vrnil »na prvotno mesto«. Vneta duhovščina tega očitnega dejstva seveda ni prezrla. Sledila je obtožba, vendar se je inkvizicija, ki je imela Vivaldija za glasbenika, ki je bil pravzaprav enačen z norcem, omejila le na to, da mu je prepovedala, da bi še naprej služil mašo. Sam Vivaldi pa je to zanikal, kljub temu pa se je skliceval na bolezen: ni mogel hoditi, se vzpenjati po stopnicah. Včasih sem uporabil gondolo ali stransko prikolico.

Morala sem iti delati v eno od glasbenih dobrodelnih zavetišč za dekleta - sirote kot učiteljica violine. Tu je poučeval večino svojega življenja. Njegove naloge so vključevale poučevanje violine in viole ter spremljanje varnosti instrumentov. Svojo glasbo je sestavil zanje in zase, in to neverjetno hitro - na partituro enega od oratorijev je zapisal: "Ustvarjeno z božjo pomočjo v petih dneh." Piše ogromno oratorijev, kantat, koncertov, sonat. Tu se je začel zanimati za opero. Znano je, da ga Vivaldijev duhovni oče ni blagoslovil, da bi se ukvarjal z opernim žanrom, češ da je Bog dal Antoniju dar pisanja briljantnih koncertov in cerkvenih kantat, opere, ki izhajajo iz njegovih rok, pa so precej povprečne. In ni za duhovnika, da piše "operne komade" - ne bodo mu prinesli sreče.

Skladatelj ni ubogal, čeprav je, kot je pokazal čas, duhovni mentor imel prav: Vivaldijeve opere so bile pozabljene, v času njegovega življenja pa so mu uspele prinesti veliko težav.

Ob koncu prvega desetletja njegovega bivanja v samostanskem zavetišču se je obseg Vivaldijevega delovanja tako povečal, da je leta 1711 prejel solidno letno plačo in postal glavni režiser učenskih koncertov. Od tega trenutka dalje je njegova slava presegla meje domačega kraja. Plemeniti tujci na obisku v Benetkah niso zamudili priložnosti za obisk Vivaldijevih koncertov. Znano je, da je bil leta 1709 med njegovimi poslušalci danski kralj Friderik IV. Vivaldijeva dela izhajajo v Benetkah, Amsterdamu, Londonu, Parizu.

Leta 1713 je Vivaldi vzel dopust, da bi v Vicenzi uprizoril svojo prvo opero Otto v vili. Začenši z drugo - Roland Pretvarja se norca (1714) - sledijo številne uspešne premiere v njegovem domačem kraju (le 8 v 5 letih!), ki utrdijo njegovo slavo kot operni skladatelj. Po premieri druge opere je Vivaldi sam začel delovati kot gledališki impresario: ni dovolil niti najmanjše kršitve svojih avtorskih pravic. Po nastanku 8 Oprah, vključno z "Neron je naredil Cezarja" (1715), "Darijevo kronanje" (1716), "Stalnost zmagala nad ljubeznijo in sovraštvom" (1716), "Skanderbeg" (1718), "Kandache, oz. Pravi prijatelji "(1720)," Prevare iz maščevanja "(1720), pojavila sta se dva oratorija. V Vivaldi prihajajo študirat tuji glasbeniki.

V letih 1723 - 1724 je Vivaldi doživel zmagoviti uspeh treh karnevalskih obdobij v Rimu, z operami Herkul na Termodontu (1723), Justin (1724) in drugimi.

Eden od Vivaldijevih sodobnikov je v pismu leta 1727 zapisal, da je Vivaldi napisal tri opere v manj kot treh mesecih. Premiere je očitno spremljal materialni uspeh, saj je imel skladatelj priložnost, da je k nastopu pritegnil najboljše vokaliste Italije.

Med službovanjem v Mantovi pri princu Darmstadta v letih 1720 - 1723 se je v skladateljevem osebnem življenju zgodil pomemben dogodek - zaljubil se je v pevko Anno Giraud. Leta 1726 je prvič nastopila v operi Fapnache in od takrat postala redna udeleženka njenih premier. Z njo je 14 let potoval po Evropi, kjer je predstavljal svoje opere. Vivaldijeva stalna spremljevalka je postala tudi Annina sestra Paolina, ki je skrbela za skladateljevo zdravje. Oba sta stalno živela v Vivaldijevi hiši. Ta povezava je takoj postala znana v cerkvenih in glasbenih krogih, javna reakcija na kršitev celibatne zaobljube s strani duhovnika pa ni dolgo čakala – začela se je skladateljeva »obsodba«. Toda to ni niti najmanj motilo Vivaldijeve ustvarjalne dejavnosti.

Leta 1725 je izšel eden najbolj znanih skladateljevih opusov Doživetje harmonije in invencije, ki je obsegal 12 koncertov. Prvi štirje - "Pomlad", "Poletje", "Jesen", "Zima" sestavljajo cikel "Letni časi".

Konec 20-ih - 30-ih let je obdobje potovanj. O Vivaldijevi priljubljenosti priča dejstvo, da ga je med bivanjem na Dunaju leta 1728 naklonjeno sprejel cesar Karel VI. V 14 dneh obiska se je z Vivaldijem pogovarjal več kot z njegovimi ministri v 2 letih, skladatelj je prejel viteški naziv in zlato verižico z medaljo.

V letih 1726-1732. Vivaldijeve opere so pogosto izvajali v Pragi, glavnem mestu Češke republike, ki je del Avstrijskega cesarstva.

Avgusta 1735 se je Vivaldi vrnil na mesto dirigenta orkestra, vendar še naprej komponira opere.

Toda 16. novembra 1737 je Vivaldi doživel hud udarec usode: apostolski nuncij v Benetkah mu je v imenu kardinala Ruffa prepovedal vstop v Ferraro. Razlog je bil povsem razumljiv: kot duhovnik ni služil maše in je hkrati živel z Anno Giraud. Takrat je bila to nezaslišana sramota, enačena z javno obsodbo. Materialna škoda ni bila nič manj pomembna - predstave oper s skladateljevo udeležbo so bile odpovedane, operne predstave pa so prenehale uživati.

In že leta 1740 so ga odpustili iz samostanskega zavetišča, saj upravni svet "ni spodbujal strasti do potovanj."

Leta 1740 je Vivaldi odšel na Dunaj v upanju na naklonjenost cesarja Karla VI., vendar je umrl, kar je pripeljalo do vojne za avstrijsko nasledstvo. Starejši, osamljeni maestro se je znašel v deželi, ki jo je preplavila vojna. Umrl je na Dunaju 28. julija 1741 in bil pokopan kot revež (strošek pogreba je bil 19 florinov 45 kreucerjev).

Dolgo časa so se Vivaldija spominjali le zato, ker je J.S.Bach naredil številne transkripcije del svojega predhodnika. Potem je bilo ime Vivaldi pozabljeno dolga leta, dokler niso bila najdena njegova dela v 20-ih letih XX stoletja. Vivaldijeva ustvarjalna dediščina je izjemno velika. Zajema okoli 700 naslovov različnih vrst del.

VIVALDI KONCERTI.

Najljubša zvrst »rdečolasega duhovnika« je bil koncert, s svojo značilno svečanostjo, sijajem in velikim pridihom – skratka slog, namenjen širokemu, raznolikemu in vtisov željnemu občinstvu. Koncerti Vivaldi je napisal veliko različnih - šestinštirideset grossijev in štiristo sedeminštirideset solistov ter za najrazličnejše instrumente in skladbe: dvesto enaindvajset za violino, dvajset za violončelo, šest za violo, šestnajst flavto, enajst za oboo, osemintrideset za fagot. Ima koncerte za mandolino, rog, trobento, različne mešane skladbe, na primer za flavto, oboo, violino, fagot ali za dve violini, lutnjo ali dve flavti, oboo, angleški rog, dve trobenti, violino, dve violi , sklonski kvartet in dve harfiji itd.

Očitno je imel izjemno visoko razvito barvno percepcijo in mišljenje, neutrudno je eksperimentiral s tembri, ne le instrumentalnimi, ampak tudi vokalnimi, kar je zaslužilo celo kritiko nekaterih sodobnikov. Eden od njih je napisal:

»On (Vivaldi) je učil pevko po imenu Faustina in jo naredil, da posnema violino, oboo, flavto. Publika, vedno požrešna po izjemnih efektih, je zahtevala, bi lahko rekli, od vseh pevcev in kastratov, da gredo po teh poteh. To je čas zatona glasbe v Italiji."

Verjetno je tu vplivala privlačnost skladateljeve umetniške domišljije v instrumentalno - tembrno sfero, njegov genialni talent se je razvil z največjo močjo in lepoto. Njegov instrumentalizem je bil abstrakciji popolnoma tuj. Nasprotno, v primerjavi s strogo klasično posplošenostjo in harmonijo idealno uravnoteženih odnosov v Corelliju so Vivaldijeve podobe veliko bolj konkretne, »otipljive«, začrtane z reliefnimi žanrskimi značilnostmi. Od tod plastično-lakonska rešitev v arhitektoniki: ciklično strukturo koncerta stisne v triglasno (najpogosteje Allegro - Largo - Allegro) in jo realizira v ostrem kontrastu.

Morda je najbolj omembe vredna sama tematika Vivaldijevih koncertov, nenavadno izbočenih, živahnih, ekspresivnih, impresivnih za širšo javnost in sposobnega vzbuditi v njej včasih vizualne asociacije na različne življenjske pojave. Vivaldijeva melodija je impulzivna, temperamentna, z ostro opredeljenim obrisom in ekspresivnimi figurativnimi različicami. Njegov ritem je za tisti čas izjemno individualiziran in vsak del vsakega koncerta ima svoj izvirni ritmični profil in teksturo.

Pomembne pridobitve je Vivaldi naredil na področju tematskega razvoja in kompozicijske forme. Za prve dele svojih koncertov je končno izdelal in uveljavil obliko rondo, ki jo je kasneje prevzel J.S.Bach. Glavna tema tuttija se vrača kot refren, ki se izmenjuje s solo epizodami razvojnega tipa. Tematsko se navezujejo na refren, iz njega si izposojajo gradivo; tu pa se v epizodah teme dokončane strukture raztopijo v zaporedno-figurativnem gibanju.

Tako nastane periodična menjava tematskih grozdov in redčenje. Tema je reliefno poudarjena z epizodami, ki ji ustvarijo tekoče, gibljivo ozadje, pogosto slikovne narave. Ta oblika za prve dele koncertnih ciklov se je ohranila do J.S.Bacha.

KONCERTI "NOČ"

Rešitve podobe na koncertih na temo noči so povsem drugačne - to so prvi simfonični nokturni v zgodovini svetovne glasbe.

V koncertu "La notte", ki ga je Vivaldi komponiral za fagot, mašno zasedbo in čembalo, se lahek in jasen okus B-dura razširi na vse tri dele cikla. Prvi uteleša podobo prihajajoče tišine; še vedno je polna odmevov vsakdanjih zadev, živahnega, nemirnega življenja. V drugem - Andante - spanec pride na svoje; v enakomerni ritmični sliki se sliši bodisi mirno dihanje zaspanega bodisi lahkotno zibanje njegovih videnj. Končni Allegro - svita se, pastirji poganjajo črede na pašnike (intonacija napeva flavte).

To je nokturno – idila.

Toda tukaj je povsem drugačna rešitev teme noči: Koncert v g-molu za flavto, fagot, lokle in čembalo. To je temačna in poetična fantazija, morda podobna nekaterim slikam tistega stoletja. Uvodni Largo naslika podobo prihajajoče tišine s pohlepnimi sredstvi. V zaviranih tekih in zlomih melodičnega gibanja se nehote pojavi asociacija na jedkanice Capriccios Frasisca Goye: kot da misel poskuša ostati budna, se dvigniti - in ne more. In ko um zaspi, v noči odletijo duhovi (Fantasmi, Presto), švigajo, krožijo in vzbujajo grozo. Nato jih zamenjajo svetle vizije in zaidejo globoke in žalostne sanje. Človek spi in mrak se ziblje okoli njega, poln motečega šelestenja. Kmalu se bo začel nov dan, ljudje se bodo zbudili.. Kaj jim bo prinesel?

SEZNAM rabljene literature:

1. 166 biografij znanih skladateljev / Avtor - sestavila L. V. Mikheeva. - SPb .: Skladatelj, 2000

2. Beletsky I. A. Vivaldi. Kratka skica življenja in dela. Priljubljena monografija. - L.: "Glasba", 1975

3. Vainkop Y., Gusin I. Kratek biografski slovar skladateljev, izdaja 5. - L .: "Glasba", 1982

4. Ladvinskaya A. A. 70 znanih skladateljev: usoda in ustvarjalnost. - Rostov n/a: Phoenix; Doneck: "Credo", 2007

5. »Glasba«: Enciklopedija / ur. G.V. Keldysh. - M .: Velika ruska enciklopedija, 2003

6. Rosenschild K. Zgodovina tuje glasbe. Izdaja 1. Do sredine 18. stoletja. Izdaja 4. - M.: "Glasba", 1978