1 diapozitiv

2 diapozitiv

Faze renesanse 1. Zgodnja renesansa približno sovpada s 15. stoletjem 2. Visoka renesansa prva četrtina 16. stoletja. 3. Pozna renesansa 1520-1600.

3 diapozitiv

Firence (XII - XIII stoletja) - zibelka renesanse. Medici - pokrovitelj znanosti in kulture. Kultura - svoboda, vendar odvisnost od ukazov pokroviteljev. V povezavi z novim posvetnim svetovnim nazorom, ki ga izražajo humanisti, kultura izgubi neločljivo povezavo z religijo, slikarstvom in kipom, ki se širi onkraj templja. Dante (1265 - 1321) - Božanska komedija.

4 diapozitiv

Obdobje zgodnje renesanse v Italiji sega od 1420 do 1500. V teh osemdesetih letih umetnost še ni povsem opustila tradicij bližnje preteklosti, ampak poskuša vanje zmešati elemente, izposojene iz klasične antike. Madona z otrokom Albertinelli Mariotto

5 diapozitiv

Sandro Botticelli Madonna s knjigo Sandro Botticelli Rojstvo Venere zgodnja renesansa

6 diapozitiv

Okoli leta 1500 je italijansko slikarstvo in kiparstvo v delu Leonarda da Vincija, Raphaela Santija, Michelangela Buonarottija, Giorgioneja, Tiziana doseglo najvišjo točko in vstopilo v obdobje visoke renesanse. Michelangelo Buonarroti (1475 - 1564) Davidova skulptura, slika Sikstinske kapele v Vatikanu. Mojstri 15. stoletja (najprej LB Alberti, P. della Francesco) ustvaril teorijo likovne umetnosti in arhitekture.

7 diapozitiv

Visokorenesančni Leonardo da Vinci (1452 - 1519) enciklopedist. Mona Lisa, arhitekturni projekti, tehnični izumi (prototipi letal, tiskarski stroj, mitraljez, prvo kolo na svetu, prvi tank v zgodovini). ... Dekle z hermelinom Maholet

8 diapozitiv

Raphael Santi (1483 - 1520) - portreti, skulpture, slikanje katedral. Med junaki so navadni ljudje.

9 diapozitiv

Zaradi gospodarske krize 14. stoletja se je renesančna doba v arhitekturi začela šele v začetku 15. stoletja in je trajala do začetka 17. stoletja v Italiji in dlje izven njenih meja. Renesančna arhitektura izgubi svojo gotsko težnjo do neba, pridobi »klasično« ravnovesje in sorazmernost, sorazmernost s človeškim telesom. Katedrala Santa Maria del Fiore, Firence.

10 diapozitiv

Veliki arhitekti renesanse: F. Brunelleschi D. Bramante Raphael Santi Michelangelo

11 diapozitiv

Pozna renesansa Klasični ideal visoke renesanse, povezan s humanizmom 15. stoletja, je hitro izgubil svoj pomen in se ni odzval na novo zgodovinsko okolje (Italija je izgubila neodvisnost) in duhovno ozračje (italijanski humanizem je postal bolj tragičen). Michelangelovo delo Tizian prevzame dramatično napetost, tragedijo.

12 diapozitiv

Profesionalna glasba izgubi značaj čisto cerkvene umetnosti in je pod vplivom ljudske glasbe. Umetnost vokalne in vokalno-instrumentalne polifonije dosega visoko raven v delih predstavnikov Ars nove (nove umetnosti) v Italiji in Franciji v 14. stoletju. Pojavljajo se različne zvrsti posvetne glasbene umetnosti - frottola in villanela v Italiji, villancio v Španiji, balada v Angliji, madrigal, ki izvira iz Italije (Luca Marenzio, J. Arcadelt, Gesualdo da Venosa), a je postala razširjena, francoska večglasna pesem. Frottola zveni renesančno glasbo

13 diapozitiv

V Italiji cveti umetnost izdelave lokanih glasbil. "Boj" dveh vrst ločenih inštrumentov - viole (aristokratsko okolje) in violine - instrumenta ljudskega izvora. Renesančna doba se konča s pojavom novih glasbenih zvrsti - solo pesmi, kantate, oratorija in opere.

Umetniška kultura renesanse.

Renesansa je eno najsvetlejših obdobij v zgodovini razvoja evropske kulture.

Renesansa je celotna kulturna epoha v procesu prehoda iz srednjega veka v moderni čas, v katerem se je zgodila kulturna revolucija (prelomnica, premik). Temeljne spremembe so povezane z odpravo starokrščanskega mitološkega pogleda na svet. Kljub izvoru izraza "renesansa", strogo gledano, ni bilo oživitve antike in ni moglo biti. Človek se ne more vrniti v svojo preteklost. Renesansa je z uporabo naukov antike uvedla novosti. Oživel ni vse starodavne zvrsti, ampak le tiste, ki so bili v skladu s težnjami njegovega časa in kulture. Renesansa je združila novo branje antike z novim branjem krščanstva. Oživitev je zbližala ti dve temeljni načeli evropske kulture.

Koncept "renesanse" je večplasten. Tisti, ki so se prepirali o njem, niso prišli do skupnega mnenja. Nekateri ga menijo za "poganstvo", "protikrščanstvo", drugi, nasprotno, v njem vidijo krščansko-katoliške elemente in iščejo njegove korenine v krščanski kulturi. Odnos do tega problema razkriva svetovni nazor samih raziskovalcev.

Med definicijami kulturnega fenomena renesanse ni splošno sprejete. Umetnostni kritiki, zgodovinarji, misleci in pisci ponujajo svoje razlage za ta pojav, pri čemer so pozorni na različne znake. Če združimo številne najpogostejše značilnosti, lahko razumemo kulturni pomen renesanse kot:

— razcvet kulture;

— revolucija v kulturi;

— prehodna kulturna faza;

— obnova antike.

Vsak od teh znakov se lahko manifestira neodvisno od renesanse, vendar le njihov kompleks tvori kvalitativno novo stopnjo kulture. Evropska renesansa - čas močnega kulturnega razcveta in obnove številnih kulturnih tradicij grško-rimske antike; odločilno kulturno prestrukturiranje in prehodna faza v nov čas v zgodovini evropske civilizacije.

Imena Petrarke, Boccaccia, Brunelleschija, Botticellija, Leonarda da Vincija, Michelangela lahko razglasimo za simbole renesančne kulture.

Glavna stvar v renesansi je napredek in uveljavitev človekove osebnosti v kulturi in družbi, kar ima za posledico različne oblike revivalističnega antropocentrizma.

Oblikujejo se temelji novega evropskega čuta za osebnost - avtonomna individualistična osebnost, ki se zaveda lastne vrednosti, aktivno deluje in doživlja potrebo po svobodi. Od tega trenutka naprej človeška osebnost in ne svet, ne celota, prvič postane izhodišče za oblikovanje sistema dojemanja sveta. Ta veličastna kulturna sprememba se zgodi v renesansi – v Italiji se je v prvi polovici 15. stoletja oblikoval nov pogled na svet. Človeška osebnost se afirmira v kulturi. Prvič je prišlo do ločitve te osebnosti, njene ločitve od sveta.

Posledično se je ves svet razpadel na ločene individualizirane stvari, ki so se začele umikati vase. Vendar v renesansi ta proces še ni bil končan, saj je bil omejen predvsem na človeka in se je še manj razširil na druge stvari na svetu.

Rezultat je bil prenos človeka v središče materialnega sveta, ki se postopoma širi in zasenči zgornji svet, posledično pa napredovanje materialnega sveta v ospredje in preoblikovanje osebe same v aktivno ustvarjalno silo v njega. Antropocentrizem prve polovice 15. stoletja. v ospredje postavil ne samo osebo, temveč osebo kot dejavno, dejavno načelo.

V zvezi s tem je bil ostro zastavljen problem človekovega dostojanstva, ki se je v njegovem okviru precej brezkompromisno uveljavil prav v materialnem smislu. Ena glavnih vrednot preporoda je bil koncept "slave" kot cilja, proti kateremu naj se človek premika.

Kot rezultat vsega tega uveljavljanja ustvarjalnega, dejavnega materialnega principa se je postopoma začela pojavljati nova podoba osebe, njen nov tip - "homo faber" - "človek-ustvarjalec", "človek-ustvarjalec", " človek-proizvajalec", katerega bistvo se je na koncu izkazalo, v obsežno aforistično formulo: "človek je kovač svoje sreče."

Človeštvo ima svojo biografijo: otroštvo, mladost in zrelost. Dobo, ki jo imenujemo renesansa, najverjetneje primerjamo z obdobjem začetne zrelosti z lastno romantiko, iskanjem individualnosti, bojem s predsodki preteklosti. Brez renesanse ne bi bilo sodobne civilizacije. Umetnost renesanse je nastala na podlagi humanizma (iz latinščine - "humano") - toka družbene misli, ki je nastal v XIV d-v Italiji, nato pa v drugi polovici XV-XVI stoletja. razširila v druge evropske države. Vse pomembnejše oblike umetnosti – slikarstvo, grafika, kiparstvo, arhitektura – so se izjemno spremenile.

V arhitekturi so bila vzpostavljena ustvarjalno revidirana načela starodavnega rednega sistema, oblikovane so nove vrste javnih zgradb. Slikarstvo je bilo obogateno z linearno in zračno perspektivo, poznavanjem anatomije in proporcev človeškega telesa. Zemeljska vsebina je prodrla v tradicionalno religiozno tematiko umetnin. Povečalo se je zanimanje za starodavno mitologijo in zgodovino. vsakdanji prizori, pokrajina, portret. Skupaj z monumentalnimi stenskimi slikami, ki krasijo arhitekturne objekte, se je pojavilo slikarstvo, nastala je oljna slika.

Umetnost se še ni povsem ločila od obrti, a je bila na prvem mestu že ustvarjalna individualnost umetnika, katerega dejavnost je bila takrat izjemno raznolika. Univerzalni talent renesančnih mojstrov je presenetljiv - pogosto so delovali na področju arhitekture, kiparstva, slikarstva, združili so svojo strast do literature. poezije in filozofije s preučevanjem natančnih znanosti Koncept ustvarjalno bogate ali »renesančne osebnosti« je kasneje postal domača.

V umetnosti renesanse so se tesno prepletale poti znanstvenega in umetniškega dojemanja sveta in človeka. Njegov spoznavni pomen je bil neločljivo povezan z vzvišeno pesniško lepoto, v svojem stremljenju po naravnosti se ni spuščal v malenkostni vsakdan. Umetnost je postala univerzalna duhovna potreba.

Oblikovanje renesančne kulture v Italiji je potekalo v gospodarsko neodvisnih mestih. V vzponu in razcvetu renesančne umetnosti so pomembno vlogo odigrali cerkev in veličastni dvori nekronanih vladarjev (vladajočih bogatih družin), največjih mecenov in naročnikov slik, kipov in arhitekture. Glavna središča renesančne kulture so bila najprej mesta Firence, Siena, Pisa, nato Padova. Ferrara, Genova. Milan in pozneje kot vsi drugi, v drugi polovici 15. stoletja, je bil bogati trgovec Benetke. V 16. stoletju je Rim postal prestolnica italijanske renesanse. Od takrat lokalni umetniški centri. razen Benetk, so izgubili nekdanji pomen./data/files/s1473707573.ppt (renesančna kultura)

Renesansa ali renesansa (francoska renesansa, italijanski Rinascimento) je ena najsvetlejših obdobij v zgodovini evropske kulture, ki je nadomestila
kulture srednjega veka in
pred kulturo novega
čas. Ime je dobil v
povezava z oživitvijo zanimanja za antiko
umetnost kot ideal, vzor. Približno
kronološki okvir dobe XIV-XVI stoletja

renesanse

Preporod je nastal v
Italija. Je trden
ustanovljen šele od 20. let prejšnjega stoletja
letih XV stoletja. V Franciji,
Nemčija in druge države
to gibanje se je začelo
veliko pozneje. Pri koncu
XV stoletja je dosegla svoje
najvišje cvetenje. V XVI
stoletje pripravlja krizo idej
Renesansa, posledica
kakšen je nastanek
manirizem in barok.

Arhitekturna katedrala Santa Maria del Fiore, Firence. Biser renesančne arhitekture

Največje cvetenje
renesanse
arhitektura je preživela v
Italija, odhod zatem
sama dve mesti spomenikov: Firence in
Benetke. Nad ustvarjanjem
tam so delovale stavbe
veliki arhitekti -
Filippo Brunelleschi,
Leon Battista Alberti,
Donato Bramante,
Giorgio Vasari in
veliko drugih.

Arhitekt kapele Pazzi Brunelleschi
Kupola sv. Maria del
Fiore, Brunelleschi,
Rosselino, 1420-1436,
1446-1470, Firence
Palazzo Pitti arhitekt Brunelleschi

Cerkev
Santa Maria Novela
Alberti,
1456-1470
Firence

Palazzo
Pitti
Ammanati
Bartolomeo
1560-1565,
Firence

Kiparstvo

Ustanovitelj
skulpture
Renesansa je bila
Donatello. Eden od
njegove glavne zasluge -
oživljanje tako
imenovano okroglo
kipi. Položeno je
razvojne osnove
skulpture
naknadno
čas. Večina
zrelo delo
kip Davida.
sveti Marko
Davidov kip
Judith in Olifernes

umetnost

Z vseh področij kulture, umetnosti
na prvem mestu v Italiji.
Od vseh umetnosti prva
pripadal slikovnemu
umetnost in arhitektura.
Imenujejo se "očetje" renesanse
slikar Masaccio, kipar
Donatello, arhitekt Brunelleschi.

Obdobja zgodnje renesanse

Obdobje tako
poklical
"Zgodaj
renesansa"
se pokrije
Italijanski čas od leta 1420
do 1500.
Botticelli. Madona iz granatnega jabolka.
V REDU. 1490 g.

Slika. Sandro Botticelli

"pomlad"
"Rojstvo Venere"

Visoka renesansa

Drugo renesančno obdobje - čas
najbolj veličasten razvoj njegovega sloga -
običajno imenovano "visoko
renesansa«, sega v
Italija od približno 1500 do 1580
leto. V tem času je težišče
Italijanska umetnost iz Firenc
se preseli v Rim zahvaljujoč
pristop na papeški prestol Julij
II. S tem očetom in njegovim neposrednim
nasledniki, Rim postane tako rekoč
nove Atene Periklejevega časa: v
ustvarja veliko
izvedenih monumentalnih zgradb
veličasten kiparski
dela, freske in
slike še vedno obravnavajo
slikarski biseri; medtem ko vse
tri veje umetnosti so harmonične
z roko v roki, si pomagamo in
medsebojno delujejo drug na drugega.
Starina se zdaj bolj preučuje
temeljito reproducirano iz
večja strogost in
zaporedje; mirnost in
dostojanstvo je vzpostavljeno in v celoti
klasičen odtis na vsem
ustvarjanje umetnosti.

Leonardo da Vinci

Raphael

Michelangelo Buonarroti

Pozna renesansa

Tretje obdobje
renesanse
sega v
iz Italije
okoli leta 3090 XVI stoletje.
Predstavnik
to obdobje
je umetnik
Tizian

Tizian

Severna renesansa

Renesančno obdobje na ozemlju Nizozemske,
Nemčija in Francija sta običajno ločeni
slogovna smer z nekaj razlikami
z renesanso v Italiji in imenujejo "severni
Preporod".
Grad Chambord v Franciji. 1519-1547.

Umetniki severne renesanse

Hans Baldung
Hieronymus Bosch
Pieter Bruegel
Albrecht Durer
Lucas Cranach
Hans Holbein
Jan van Eyck

Hieronymus Bosch, ki nosi križ, izgubljeni sin

Jan van Eyck

Portret Jana van Eycka
Madonna kanonik van der Palais
Madona kanclerja Rolena
Oltarna slika v Gentu
Portret para Arnolfini

Pieter Bruegel Sr.

1
Pieter Bruegel Sr.
2
3
4
5
6

Albrecht Durer

1
2
3
4
5
6

Znanost

Paracelsus in
Vesalij,
Jean Boden in
Niccolo Machiavelli
Thomas More,
Tommaso
Campanello
Holbein G. Portret Thomasa Moreja. 1527

filozofija

Nikolaj Kuzanski
Leonardo Bruni
Marsilio Ficino
Pico della Mirandola
Lorenzo Valla
Manetti
Pietro Pomponazzi
Jean Boden
Montaigne
Thomas More
Erazma Rotterdamskega
Martin Luther
Campanella
Giordano Bruno

Literatura

Francesco Petrarca (1304-
1374
Giovanni Boccaccio (1313-
1375)
Niccolo Machiavelli (1469-
1527)
Ludoviko Ariosto (1474-
1533)
Torquato Tasso (1544-1595)
spomeniki tistega časa:
Boccacciov dekameron, Don
Kihot "Cervantes in
predvsem v Gargantui in
Pantagruele »Francois
Rabelais.

Glasba

Flamski skladatelj 15. stoletja. G. Dufay
Pojavljajo se različni žanri
posvetni muzikal
umetnosti - frottola in
villanella v Italiji,
Villancico v Španiji, balada
v Angliji izvira madrigal
v Italiji
L. Marenzio, J.
Arcadelt, Gesualdo da
Venski.
Josquin Despres, Orlando di
laso.
K. Janeken, K. Lejeune.
renesanse
konča z nastankom novih
glasbene zvrsti -
solo pesmi, kantate,
oratorije in opere

Renesansa (XIV-XVI) - obdobje v zgodovini kulture in umetnosti, ki odraža začetek prehoda iz fevdalizma v kapitalizem. V klasičnih oblikah se je renesansa oblikovala v zahodni Evropi, predvsem v Italiji, podobni procesi pa so se odvijali v vzhodni Evropi in Aziji. V vsaki državi je imela ta vrsta kulture svoje značilnosti, povezane z njenimi etničnimi značilnostmi, posebnimi tradicijami, vplivom drugih nacionalnih kultur.

Umetniki italijanske renesanse Renesansa je vrhunec, s katerega pregledujemo svetovno kulturo v razvoju, z življenjem in delom znanih pesnikov, umetnikov, mislecev, pisateljev, skladateljev, z opisi izjemnih umetniških del.

Osredotočen je bil na oživitev antične kulture; Potrdila je moč, inteligenco, lepoto in svobodo posameznika; Imela je celostno in vsestransko razumevanje človeka, življenja in kulture; Umetnost je bila dojeta kot enakovrednost in enakost oblik človekove dejavnosti; Imel je izrazit demokratičen značaj, v središču katerega sta človek in narava; Renesansa je imela naslednje značilnosti:

Leonardo da Vinci

Nezakonski sin nekega sira Pierrota in preproste kmečke ženske. Rojen v bližini mesta Vinci, že od otroštva se enako zanima za mehaniko, astronomijo, matematiko in druge naravoslovne vede. Številna njegova opažanja predvidevajo razvoj evropske znanosti in slikarstva skozi stoletja. Umrl je daleč od domovine, v francoskem mestu Clu leta 1519 Življenje, ustvarjalnost, usoda

Vsa da Vincijeva dela so izjemno raznolika; Za njegove slike sta značilni geometrijska strogost kompozicije in znanstveni pristop k anatomski zgradbi človeškega telesa; da Vinci je izumil svojo slikarsko tehniko - sfumato; Omeniti velja, da je na številnih Da Vincijevih slikah ozadje gorska pokrajina. Leonardo da Vinci. Portret Ginerve Benchi g.

Zadnja večerja, yy

Michelangelo Buanarotti () Michelangelo je bolj kot v vsem in v vsem kipar, vendar so njegove slike tako monumentalne, da jih je mogoče zamenjati za skulpture. Podobe, ki jih je ustvaril Michelangelo, odlikujeta močna fizičnost in anatomska natančnost; Globoko religiozen, Michelangelo je pogosto pisal o svetopisemskih temah. Toda slike, ki jih je ustvaril, nimajo nobene zveze s kanonom. Rodil se je leta 1475 in umrl leta 1564, ko je preživel Leonarda da Vincija in Raphaela za štiri desetletja in pol, visoko renesanso pa je pustil daleč za sabo. V zadnjih letih svojega življenja je bil priča, kako so ideali humanizma grobo kršeni. Vse to je močno zamerilo in ranilo Michelangelovo dušo.

"Pieta" (d).

Zadnja sodba, freska gospodov. Sikstinska kapela, Vatikan

Nagrobnik Giuliana Medicija Cerkev San Lorenzo, Firence