1. Umetniki

"Ustvarjalnost je neposredno živo utelešenje, je individualni svet umetnika ... je neodvisnost od avtoritete in kakršne koli koristi" - tako je zapisal sam veliki Japonski umetnik. Hokusaijeva ustvarjalna dediščina je izjemno velika: ustvaril je okoli trideset tisoč risb in grafik ter ilustriral okoli petsto...

2. Slavni umetnik Delacroix je rekel: "Morate videti Rubensa, morate kopirati Rubensa: kajti Rubens je bog!" Navdušen nad Rubensom je M. Karamzin v »Pismih ruskega popotnika« zapisal: »Rubensa upravičeno imenujejo flamski Rafael ... Kakšno soglasje sploh!

3. Prvo umetnikovo biografijo je sestavil Jan Orlers, mestni mojster Leidna. "Sin Harmensa Herritsa van Rijna in Neltchen Willems se je rodil v Leidnu 15. julija 1606. Starši so ga dali na študij latinski jezik na šolo Univerze v Leidnu, z namenom, da bi kasneje vstopil ...

4. Repin je bil primer nesebične predanosti umetnosti. Umetnik je zapisal: »Umetnost ljubim bolj kot vrlino ... Ljubim jo na skrivaj, ljubosumno, kot star pijanec, neozdravljivo, kjer koli sem, ne glede na to, s čim se zabavam, ne glede na to, koliko me občuduje, ne glede na vse Užival sem...

5. Delacroix začne takole zgodovinski esej o umetniku: "Poussinovo življenje se odraža v njegovih stvaritvah in je tako lepo in plemenito, kot so. To je čudovit primer za vse, ki se odločijo posvetiti umetnosti." "Njegove stvaritve so služile kot zgled najplemenitejšim umom, ki ...

6. Ustanovitelj svojega abstraktni slog- Suprematizem - Kazimir Severinovič Malevič se je rodil 23. februarja 1878 (po drugih virih - 1879) v Kijevu. Starša Severin Antonovich in Ludviga Alexandrovna sta bila po poreklu Poljaki. Poznejši umetnik se spominja: "Okoliščine, v katerih je potekalo moje življenje ...

7. Turner je vstopil v zgodovino svetovnega slikarstva kot utemeljitelj bistveno novega odnosa do barve, ustvarjalec redkih svetlobno-zračnih učinkov. Slavni ruski kritik V.V. Stasov je o Turnerju zapisal: »...Ko je bil star približno 45 let, je našel svojo pot in tukaj delal velike čudeže ...

8. Briljantno, izvirno umetnik XIX- začetek 20. stoletja M.A. Vrubel je bil zadolžen za monumentalne slike, štafelajno slikarstvo, grafika, kiparstvo. Umetnikova usoda je tragična: veliko je trpel in bil leta celo na robu norosti. Vrubel je veliko eksperimentiral z barvami, zato so nekatera njegova platna ...

MASACCIO

"MASACCIO"

(1401 - ok. 1429)

Masaccievo delo se začne s 15. stoletjem, ki je bilo stoletje največjega razcveta florentinske umetnosti. Ne bi bilo pretirano reči, da je Masaccio skupaj z arhitektom Brunelleschijem in kiparjem Donatellom dal odločilen zagon razvoju renesančne umetnosti. “...Firentinec Tomaso z vzdevkom Masaccio je s svojim dovršenim delom pokazal, da so tisti, ki niso bili navdihnjeni z naravo, učiteljem učiteljev, delali zaman,” je zapisal Leonardo da Vinci.

Masaccio je nadaljeval Giottovo umetniško iskanje. »V zmožnosti porazdelitve svetlobe in senc, v ustvarjanju jasnega prostorska kompozicija... Masaccio je veliko boljši od Giotta. Poleg tega je bil prvi v slikarstvu, ki je upodobil golo telo in dal osebi junaške lastnosti, povzdignil osebo v njeni moči in lepoti,« piše L. Lyubimov.

Masaccio (pravo ime Tommaso di ser Giovanni di Monet Cassai) se je rodil 21. decembra 1401 v mestu San Giovanni Valdarno blizu Firenc. Njegov oče, mladi notar Giovanni di Monet Cassai, je umrl, ko je bil deček star pet let. Mati, Mona Jacopa, se je kmalu ponovno poročila s starejšim, premožnim farmacevtom. Tommaso in njegov mlajši brat Giovanni, ki je pozneje prav tako postal umetnik, sta z družino živela v lasten dom, obdan z majhno parcelo.

Vzdevek Masaccio (iz italijanščine - mazila) je prejel zaradi svoje neprevidnosti in odsotnosti.

"MASACCIO"

Zelo mlad se je Masaccio preselil v Firence, kjer je študiral v eni od delavnic. Cehu zdravnikov in lekarnarjev, ki so mu bili dodeljeni tudi slikarji, se je pridružil 7. januarja 1422. Dve leti pozneje je bil sprejet v Slikarsko društvo sv. Luka.

Najzgodnejši ohranjeni ustvarjalna dediščina Masaccio - slika, napisana okoli leta 1424 za cerkev Sant'Ambrogio, "Madona z otrokom s sv. Ano". Že tu pogumno postavlja tiste probleme (kompozicija, perspektiva, modelacija in proporci človeškega telesa), ki jih bodo umetniki reševali skozi 15. stoletje.

19. februarja 1426 je Masaccio v Pisi za nizko plačilo začel ustvarjati velik oltarni poliptih za kapelo, ki je pripadala notarju Giulianu di Colino del i Scarsi v cerkvi piškega samostana Santa Maria del Carmine. Njegovi deli so zdaj raztreseni po muzejih in zbirkah različne države mir.

Ta prizor se je odlikoval z novostjo brez primere, prenosom pravi dogodek v vsakomur poznanem predelu Firenc z mašo resnični liki, katerih portrete so podelili med udeleženci proslave. Značilno je, da je skladba pri njegovih sodobnikih vzbudila ne le presenečenje in občudovanje, temveč tudi očitke, da »piše iz življenja«, tj. v prevelikem vtisu resničnosti, ki ga proizvaja. V njem ni bilo okrasja ali zabave, tuj strogemu slogu Masaccia.

"MASACCIO"

Znamerovskaya piše: »Na osrednji plošči poliptiha, ki se nahaja v londonski Narodni galeriji, je upodobljena Madona na prestolu. Okvir lancete odreže zgornje dele prestola ob straneh, kar ustvarja iluzijo prostorske odprtine zadaj. loka, v globino katerega se močno in trdno umika Madona Močan zasuk figure v desno, izbočena naprej široko razmaknjena kolena in sklonjena glava zadoščajo za otipavanje. Dimenzionalnost figure in mesto, ki ga zavzema v njenem tridimenzionalnem okolju, je tudi prostorsko podana figuri stoječih angelov in kako sta druga dva, ki sedita na stopnici, potisnjena naprej, spet poveča iluzijo globine...«

Glavno delo umetnikovega celotnega življenja je bilo slikanje Brancaccijeve kapele. V Firencah, na levem bregu Arna, stoji starodavna cerkev Santa Maria del Carmine. Tu je leta 1424 Masolino začel slikati kapelo, ki se nahaja na desni strani transepta. Nato je delo nadaljeval Masaccio, po njegovi smrti, mnogo let pozneje, pa ga je dokončal Filippino Lippi.

Masacciove nesporne mojstrovine vključujejo "Čudež pri Statiru", "Izgon iz raja", pa tudi "Sv. Peter, ki zdravi bolne s svojo senco" in "Sv. Peter in sv. Janez dajeta miloščino" - freske iz Brancaccija Kapela, se bodo učili in se od njih učili Leonarda da Vincija, Rafaela in Michelangela.

"MASACCIO"

Medtem ko so drugi slikarji po srednjeveškem izročilu upodabljali človeške figure tako, da »stopala niso stopila na tla in se niso krčila, ampak stala na prstih« (Vasari), jim je Masaccio dajal stabilnost. Goli telesi Adama in Eve nista le anatomsko pravilni, temveč sta njuna gibanja naravna in njuna drža ekspresivna. Še nikoli prej padec prednikov človeške rase ni bil prikazan tako ganljivo in dramatično.

»V ozadju široke, splošno interpretirane pokrajine, delovanje drugega znamenita freska Masaccio - "Čudež države". Trije različni trenutki evangelijske legende so tukaj združeni v enem prizoru. V središču velike svetlo osvetljene skupine apostolov - širokih ramen, masivnih figur preprostih in pogumni ljudje od ljudstva - Kristus stoji v rožnati tuniki in modrem plašču. Z mirno in veličastno potezo roke pomiri spor, ki je nastal med apostolom Petrom in mestnim davkarjem, ki je upodobljen s hrbtom proti gledalcu v živahni in naravni pozi, kar povzroči njegov dialog s sv. Peter - jezni, mogočni starec - pridobi življenjsko prepričljivost. V globini levo ob jezeru je upodobljen isti apostol, ki na Kristusov ukaz jemlje statir (kovanec) iz gobca ujete ribe. Na desni strani freske je upodobljena izročitev kovanca zbiratelju.

Gotska abstrakcija, značilna za mnoge Italijanski mojstri pozno XIV - začetek XV stoletja, je bil v teh skladbah dokončno premagan.

V številnih drugih slikah iste kapele Masaccio prikazuje različne epizode iz življenja apostola Petra, spreminja evangelijske legende v žive ekspresivne pripovedi in vanje vnaša resnično življenje človeški tipi in arhitektura svojega časa" (N.A. Belousova).

Obstaja katastrski list iz julija 1427. Iz nje lahko izveste, da je Masaccio z mamo živel zelo skromno in je najemal sobo v hiši na Via dei Servi. Obdržal je le del delavnice, ki si jo je delil z drugimi umetniki, in imel je veliko dolgov.

Leta 1428, ne da bi dokončal poslikavo Brancaccijeve kapele, je umetnik odšel v Rim. Verjetno ga je poklical Masolino, ki je potreboval pomočnika za izvajanje velikih naročil. Masaccio se ni vrnil iz Rima. Nenadna smrt umetnik v tako mladi starosti, star je bil 28 let, je povzročil govorice, da je bil zastrupljen zaradi zavisti. To različico je delil tudi Vasari, vendar zanjo ni dokazov. Tako kot ni točnega datuma Masacciove smrti.

18+, 2015, spletna stran, “Seventh Ocean Team”. Koordinator ekipe:

Nudimo brezplačno objavo na spletnem mestu.
Publikacije na spletnem mestu so last njihovih lastnikov in avtorjev.

V mestu San Giovanni blizu Firenc. Morda sta prav kraj in čas njegovega rojstva imela pomembno vlogo pri njegovem oblikovanju kot enega najbolj opaznih in izvirnih umetnikov zgodnje renesanse.

O življenju bodočega mojstra ni ohranjenih veliko podatkov. Znano je, da je bil njegov dedek umetnik, specialist za takrat zelo priljubljene skrinje, ki so jih imenovali kasone in so jih pogosto uporabljali kot kos pohištva. Ker so bile takšne skrinje bogato okrašene, nekateri raziskovalci Masacciovega dela menijo, da bi lahko nekatere veščine svoje umetnosti pridobil že v otroštvu ali jih podedoval kot umetniški dar.

Fant je zgodaj ostal brez očeta in ko je očim umrl, se je znašel kot hranilec dokaj velike družine. Poleg njega in njegove matere je imela še mlajšega brata, ki je prav tako postal umetnik, znan pod vzdevkom Skezhda, ter dve polsestri - hčerki njenega očima. Vzdevek njegovega brata nakazuje njegovo morebitno povezavo z družinska zadeva- izdelava skrinj.

Sam Masaccio je dobil svoj vzdevek ("neroden, površen") zaradi globoke poglobljenosti v svojo umetnost. Ko je ustvarjal, ga ni nič zanimalo, zato so bila njegova oblačila pogosto umazana z barvo.

Učenje od drugih glavni mojstri Renesansa, Donatello in Brunelleschi, Masaccio je vzel najboljše iz stilov teh umetnikov in kiparjev, dodal svojo vizijo sveta in ustvaril svoje posebne prepoznaven stil. Bil je realističen in je precej natančno reproduciral videz ljudi, narave in arhitekture. Za primerjavo je treba dodati, da je bil v modi romantičen, izkrivljen "gotski" slog podobe.

Za moj kratko življenje Masaccio je ustvaril številne slike in freske, namenjene predvsem cerkvam. Njegove mojstrovine, kot so »Triptih svetega Juvenala«, »Madona z otrokom in sveta Ana«, triptih v Pisi, »Molitev keliha«, freske Brancaccijeve kapele in »Sagra« ali »Iluminacija«, ki ima niso preživeli do danes, so splošno znani, kar naročniku, karmeličanskemu samostanu, kategorično ni bilo všeč, a je naredilo neustavljiv vpliv na njegove sodobnike.

Po ohranjenih opisih je upodabljal procesijo številnih ljudi, vendar se je odlikoval z realizmom slike in popolno odsotnostjo pompoznosti, tako značilne za slovesno slikanje tisto stoletje. Poleg tega so mnogi v freski videli vpliv starorimskega kiparstva in svobodoljubnih idej Grčije in Grčije.

Poleg cerkvenega slikarstva obstajajo primeri gradbenih del, ki jih je mojstrsko izvedel Masaccio. To so portreti, le eden od njih je natančno identificiran (»Portret mladi mož«), druga dva sta najverjetneje kopiji. Kljub klasični obliki podobe v profilu že kaže značilnosti, značilne za podobo renesanse.

Umetnik, ki za časa svojega življenja ni bil posebno priljubljen, je po svoji prezgodnji smrti pri 26 letih postal vzor številnim privržencem, vključno s titani renesanse, kot so

Masaccio Masaccio

(Masaccio; pravzaprav Tommaso di Giovanni di Simone Cassai (Guidi)) (1401-1428), italijanski slikar tiste dobe Zgodnja renesansa. Največji predstavnik florentinske šole. V nadaljevanju Giottovega iskanja je slikam dal življenjsko prepričljivost brez primere, utelesil humanistične ideje o popolnosti v verskih prizorih. človeška osebnost. Pogosto je sodeloval z Masolinom da Panicale. Najzgodnejša Masacciova zanesljiva dela (poliptih cerkve Santa Maria del Carmine v Pisi, 1426, posamezni deli v Narodni galeriji v Londonu in drugih muzejih) zaznamuje energična modelacija svetlobe, izostren čut za plastične tri- dimenzionalnost figur in želja po monumentalizirani posplošenosti oblik. Med letoma 1425-28 je Masaccio poslikal Brancaccijevo kapelo v cerkvi Santa Maria del Carmine v Firencah (med freskami, ki nedvomno pripadajo Masacciu, so »Izgon iz raja«, »Čudež pri Statiru«, »Sv. Peter in Janez). Dajanje miloščine« , »Sv. Peter s svojo senco ozdravlja bolnike«). S postavitvijo figur v prostorsko razširjeno okolje, s poudarkom na njihovi telesnosti s posplošeno modelacijo in barvo Masaccio odločno prelomi s srednjeveško tradicijo. Na freski "Trojica" (okoli 1426-27, cerkev Santa Maria Novella, Firence) je Masaccio, očitno pod vplivom perspektivnih študij F. Brunelleschija, ustvaril veličastno perspektivno konstrukcijo. Stroga in pogumna umetnost Masaccia je imela velik vpliv na umetniška kultura renesanse, zlasti dela Piera della Francesca in Michelangela.

Devica Marija in dete s sv. Anna. 1425. Uffizi. Firence

Literatura: T. P. Znamerovskaya, Problemi Quattrocenta in delo Masaccia, Leningrad, 1975; Parronchi A., Masaccio, (Firenze, 1966); Berti L, Masaccio, L., 1967.

(Vir: “Enciklopedija popularne umetnosti.” Uredil V.M. Polevoy; M.: Založba “Sovjetska enciklopedija”, 1986.)

Masaccio

(masaccio) (pravo ime - Tommaso di Giovanni di Simone Cassai) (1401, San Giovanni Valdarno, blizu Firenc - 1428, Rim), italijanski slikar, eden od ustanoviteljev umetnosti zgodnjega Renesansa. Rojen v premožni notarski družini. Podatki o učiteljih niso ohranjeni. Delal predvsem v tehniki freske. Od leta 1422 je živel v Firencah, pa tudi v Pisi in Rimu. V Firencah je študiral dela Giotto, je bil prijatelj največjih renesančnih mojstrov L.B. Alberti, F. Brunelleschi in Donatello. Od leta 1424 je sodeloval z Masolinom da Panicalejem, zato je prepoznavanje Masaccievih del v oltarjih in freskah, ki sta jih skupaj ustvarila, še vedno eden težjih problemov umetnostnih zgodovinarjev.

Masaccio je v svojem delu popolnoma presegel tradicijo poznega gotsko, utelešala humanistične ideje o človeku. Prva dela, pripisana Masacciu, so iz leta 1422 (Triptih San Giovenale, ki prikazuje Madono z otrokom na prestolu z angeli in svetniki ter Madono s sv. Ano, ki jo izvaja skupaj z Masolinom). Odlikuje jih volumen močnih figur in želja po posploševanju oblik.
Masaccievo najbolj znano delo so freske, posvečene dejanjem sv. Petra v Brancaccijevi kapeli cerkve Santa Maria del Carmine v Firencah nastopil skupaj z Masolinom. Slike iz leta 1424-26, ki jih je naslikal Masaccio, vključujejo "Izgon iz raja", kjer sta Adam in Eva predstavljena gola in brez obrambe, "Čudež države", "Sv. Peter s svojo senco ozdravlja bolnike«, »Sv. Peter in Janez dajeta miloščino." V "Čudež pri Statiru" (statir je srebrnik) umetnik še vedno upošteva srednjeveško tradicijo, trikrat ponovi lik apostola Petra, v isti prostor postavi epizode iz različnih časov, vendar to ne krši celovitost globoke kompozicije, zgrajene po zakonih ravne črte možnosti. Mogočne, čokate figure apostolov, ki jih prepoznamo kot ljudi iz navadnega ljudstva, so poudarjeno voluminozne, njihovo kiparsko kvaliteto razkrivajo veliki nabori oblačil in energično svetlosenčno kiparjenje. Masaccio prvič naslika fresko tako, da se zdi, da so vsi liki v njej osvetljeni s tokom svetlobe, ki lije iz pravega okna kapele; to daje upodobljenim dogodkom živost in resničnost.

S posredovanjem Brunelleschija je Masaccio zmagal na prestižnem tekmovanju za ustvarjanje freske »Sv. Trojice" za cerkev Santa Maria Novella v Firencah (1426-27). Tukaj je umetnik, morda pod vplivom Brunelleschija, naslikal kompozicijo, ki ustvarja popolno iluzijo tridimenzionalnega prostora, v skladu z matematičnimi zakoni perspektive, s točko izginotja perspektivnih črt v središču. Sveta Trojica (Bog Oče drži križ s križanim Kristusom in bel golob, ki lebdi nad Odrešenikovo glavo) je postavljena pod oboki masivnega loka, ki se globoko sega v globino, ob njegovem vznožju stoji Mati Božja in apostol Janez. Pred obokom, zunaj svetega prostora, kleči donatorji. Spodaj je grobnica s poučnim napisom. Masaccio je bil eden prvih, ki je pri delu na freski uporabil pripravljalne materiale. kartoni.
Masaccievo ostro in pogumno slikanje je imelo otipljiv vpliv na umetnost renesanse, zlasti na ustvarjalnost Piero della Francesca in Michelangelo.

(Vir: "Art. Sodobna ilustrirana enciklopedija." Uredil prof. Gorkin A.P.; M.: Rosman; 2007.)

Oglejte si, kaj je "Masaccio" v drugih slovarjih:

Masaccio ... Wikipedia

Masaccio- Masaccio. Čudež s statirom. 1425 28. Freska v Brancaccijevi kapeli cerkve Santa Maria del Carmine v Firencah. MASACCIO (pravo ime Tommaso di Giovanni di Simone Cassai) (1401 28), italijanski slikar florentinske šole. Eden od…… Ilustrirani enciklopedični slovar

- (Masaccio), pravzaprav Tommaso di ser Giovanni di Guidi, slavni italijanski slikar, roj. leta 1401, d. v Rimu, konec leta 1428, Vasari mimogrede omenja, da je bil njegov učitelj Masolipo da Panicale, vendar je to dvomljivo; sprejet je bil v... Enciklopedija Brockhausa in Efrona

Masaccio- (Masaccio), pris ime Tomaso di ser Giovanni di Monet Cassai 1401, Castello San Giovanni Valdarno 1428, Rim. italijanski umetnik. Mojster florentinske šole. Leta 1422 se je pridružil cehu florentinskih umetnikov. Delal v Firencah. Opravljena številna dela... evropska umetnost: Slika. Kiparstvo. Grafika: Enciklopedija

- (Masaccio) (1401 1428), italijanski slikar florentinske šole. Skupaj z arhitektom Brunelleschijem ter kiparjema Donatellom in Ghibertijem velja za enega utemeljiteljev renesanse. S svojo ustvarjalnostjo je prispeval k prehodu iz gotike v novo... Collierjeva enciklopedija

- (Masaccio), pravo ime Tommaso di Giovanni di Simone Cassai (1401 1428), italijanski slikar. Predstavnik firenške šole, eden od začetnikov renesančne umetnosti. Utelešeno v verskem..... enciklopedični slovar

- (21.12.1401, San Giovanni Valdarno, Toskana, jesen 1428, Rim), italijanski slikar. Biti največji predstavnik Florentinska slika Quattrocento, M. v svojem... ... Velik Sovjetska enciklopedija

- (pravo ime Tommaso di Giovanni di Simone Cassai, po drugih podatkih Tommaso Guidi; 1401–1428/29) – ital. slikar. Rep. Firentinska šola. Eden od ustanoviteljev je realist. pravda renesanse. Utelesil jo je v veri. humanistične scene zastopstvo … Enciklopedični slovar psevdonimov

Masaccio(1401-1428). Pravo ime: Tommaso di Giovanni di Simone Cassai. Po Vasariju je dobil vzdevek Masaccio ("slob"), ker, ko je bil potopljen v probleme ustvarjalnosti, ni posvečal nobene pozornosti svetovnim skrbem, zlasti videzu.

Rojen 21. decembra v toskanskem mestu Castel San Giovanni. Na žalost o umetnikovem otroštvu in mladosti ni znanega praktično nič. Leta 1422 se je Masaccio v Firencah pridružil cehu zdravnikov in farmacevtov, v katerem so bili tudi umetniki. IN zgodnje obdobje ustvarjalnosti je ustvaril številne oltarne podobe, med drugim kompozicijo »Madona z otrokom in svetniki« za majhno cerkev San Giovenale v Casadi Reggello, pa tudi poliptih »Madona z otrokom in angeli« (1426) za cerkev sv. Santa Maria del Carmine v Pisi.

Umetnikov odločilni prelom s predhodnikom umetniško izročilo se je v celoti pojavil med delom na freski »Trojica« (okoli 1427) za firenško cerkev Santa Maria Novella. Umetnik je v majhno obokano kapelo postavil podobo treh božjih hipostaz, s čimer je na steni ustvaril iluzionistično podobo arhitekture, ki je postala prvi uspešen poskus uporabe principa linearne perspektive z eno samo točko izginotja v slikarstvu. Na dnu kompozicije je umetnik upodobil okostje, ki leži na sarkofagu pod napisom: »Nekoč sem bil, kar si ti, in kar sem, boš še postal,« kar dodaja dramatičnost glavna tema freske - zmaga vere nad smrtjo.

Masaccievo najambicioznejše delo so bile freske Brancaccijeve kapele v cerkvi Santa Maria del Carmine v Firencah, napisane v sodelovanju z Masolinom da Panicalejem. Začeti leta 1427 so ostali dolgo nedokončani (oba umetnika sta leta 1428 odšla v Rim), dokler Filippino Lippi okoli leta 1484 ni dokončal poslikave celotne kapele. V tem kompleksu so freske »Izgon iz raja«, »Čudež pri Statiru«, »Petrov krst neofitov«, »Apostol Peter s svojo senco ozdravlja bolne«, »Apostol Peter razdeljuje premoženje skupnosti med revne ”, “Vstajenje sina antiohijskega kralja” pripisujejo Masacciu “, delno pa tudi “Ozdravljenje pohabljenega” in “Vstajenje Teofila”. Liki na Masaccievih freskah, naslikani z energično in drzno roko, so napolnjeni z junaškim duhom, ki jih razlikuje od krhkih in gracioznih podob poznogotskega slikarstva. Močna svetlobna in senčna modelacija daje figuram prostornino in polnost, mojstrsko so vgrajene v okoliško pokrajino, naslikane z upoštevanjem svetlobno-zračne perspektive.

Umetnik je umrl v Rimu leta 1428 v starosti 27 let, a to, kar mu je uspelo, lahko brez pretiravanja imenujemo revolucija v slikarstvu. Ime Masaccio se uvršča ob mojstre, kot so Brunelleschi, Donatello in Ghiberti, ki veljajo za začetnike italijanske renesanse.

Italijani so bili vedno eni najsvetlejših in najpomembnejših predstavnikov različne smeri umetnost – od slikarstva do arhitekture. Quattrocento - najbolj znano obdobje v zgodovini Italijanska kultura. Italijanski Masaccio je predstavnik te dobe in si zasluži pozornost iz več razlogov.

Zgodnja leta

Florentinski umetnik Tommaso di Giovanni di Simone Cassai je zaslovel pod psevdonimom Masaccio. Prihodnost velik slikar je bil rojen v mestecu San Giovanni Valdarno, blizu Firenc, enaindvajsetega decembra 1401. Njegovo otroštvo ni bilo zelo srečno - fant je bil star komaj pet let, ko mu je umrl oče. Glava družine je bila stara le 27 let. Lastnica majhnega hotela, Masacciova mati, se je znova poročila - njen novi izbranec je bil lokalni farmacevt. Ko je bilo Tommasu šestnajst let, je njegov očim umrl. Tako je postal glavni hranilec. Sodobniki ugotavljajo, da se je Tommaso odlikoval s svojo presenetljivo mehkobo in dober značaj, vendar ni bil preveč pozoren na udobje in svoja oblačila, zato se ga je prijel vzdevek Neroden - to v italijanščini pomeni psevdonim Masaccio.

Začetni datum

Pri sedemnajstih je odšel študirat slikarstvo v Firence. Obstajajo različna mnenja o tem, kdo je postal njegov mentor. Nekateri zgodovinarji menijo, da je študiral pri Mariottu di Cristofanu in Masolinu da Panicaleju, vendar te teorije ne potrjujeta Tommasova kronologija in tehnika - njegovo delo ne nosi sledi njunega vpliva. Veliko bolj verjetno je, da je postal učenec Biccija di Lorenza, veliko pa je komuniciral tudi z Donatellom in Brunelleschijem, največji mojstri skulpture in arhitektura tistega časa.

Karierni vzpon in smrt

Leta 1424 so pridobili pravo popularnost. Umetnik je postal član Ceha sv. Luke, organizacije, ki je združevala Florentinski mojstri, in začel sodelovati z Masolinom. Slednji je bil zelo znan - njegova tehnika je bila všeč njegovim sodobnikom, stil aristokratske gotike z elegantno religiozno pravljičnostjo pa je bil eden ključnih za prvo polovico 15. stoletja, zato je bilo sodelovanje z njim za Masaccia uspešno. Slike mladega vajenca so vplivale na njegovo ustvarjalnost slavni mojster Masolino je edinstvena situacija, ko je učenec spremenil način dela učitelja. Na žalost nadarjenemu Florentincu ni bilo usojeno dolgo živeti - tako kot njegov oče je Tommaso umrl pri 27 letih. Vzrok smrti ni znan - domneva zgodovinarja Vasarija o morebitni zastrupitvi je bila pozneje ovržena, drugih dokumentov o tem dogodku pa ni ohranjenih. Kar je znano, je, da se je to zgodilo v Rimu in da so kolegi umetniki to imeli za hudo izgubo - ustrezno opombo lahko najdemo v Brunelleschijevih zapiskih.

Delo v sodelovanju z Masolinom

Med vajeništvom pri uglednejšem Firenčanu se je pojavil tudi sam Masaccio. Na primer, slika "Madona z otrokom in sv. Ana", o kateri še vedno divjajo polemike - strokovnjaki težko ugotovijo, kdo je bolj verjetno avtor. Slika je nastala okoli leta 1424 za cerkev Sant'Ambrogio. Po mnenju umetnostnega kritika Roberta Longhija je Masolino ustvaril večino slike. Masaccio je upodobil tudi desnega angela, ki podpira zaveso, preostali deli pa pripadajo čopiču njegovega učitelja, ki mu je bilo naročeno platno. Izvirna značilnost dela je nova sestava. Masacciove ugotovitve so sledljive v neverjetni prostorski globini in nenavadnih položajih telesa.

Umetnikova dela v fresko tehniki

Masacciov najbolj cenjen prispevek k umetnosti v Firencah, čigar slike so postale preboj v umetnosti tistega časa, je bil narejen v slogu fresk. Postali so osnova njegove zapuščine. Večina najboljše slike Masaccio z naslovoma »Krst spreobrnjencev« in »Čudež države« sta bila izdelana za kapelo Santa Maria del Carmine. Naročil jih je slavni Firenčan Felice Brancacci. Stanje fresk se je močno poslabšalo med požarom leta 1771, vendar so bile leta 1988 obnovljene in jih je danes mogoče videti v prvotni obliki.

Posebno omembo si zasluži Masacciova slika "Izgon iz raja". Prvič je bilo upodobljeno Človeško telo z anatomsko pravilnimi detajli. Prej so ljudi upodabljali tako, da se noge ne dotikajo tal. Masaccio je Evo in Adama upodobil povsem drugače. Slike "Čudež države" in "Madona, ki žgečka otroka", prav tako prikazujejo ljudi precej realistično, njihova kompozicija je napolnjena z dinamiko in izgleda zelo prepričljivo. Poleg tega je v prvem slikar prekršil še en kanon - prizori dogajanja si ne sledijo, čeprav ostaja vse očitno. Izjemen občutek za perspektivo in zmožnost ustvarjanja voluminoznega zračnega prostora sta bila ne nazadnje razlog, da Masaccio, čigar slike še vedno razveseljujejo, velja za enega glavnih ustvarjalcev Quattrocenta.