Slikanje z akvareli je eno najtežjih na svetu, hkrati pa je najbolj občutljivo, krhko in privlačno za začetnike. Kaj je tako posebnega na njem? Celotna skrivnost je v preglednosti linij, zahvaljujoč kateri so vidni tudi najmanjši barvni prehodi. Voden vzorec, ki mu daje volumen.

Toda kako razumeti to ne preprosto umetnost? Preden se lotimo risanja, moramo izbrati pomožne materiale. Oglejmo si točke v tem članku, ki nam bodo pri tem pomagale.

Na kakšen papir in s kakšnimi čopiči slikati z akvareli

1. Papir. Bolje je, da takoj kupite akvarelno, ni drago (približno 40 rubljev za zvezek). Njegova razlika od običajnega je v gosto teksturo listov. Tak papir ne bo nabreknil od vode in se zvijal.

2. Ščetke. V trgovini s slikami najprej vzemite dva čopiča. Majhne in velike. Krzno veverice je zelo primerno za akvarelne barve.

3. Paleta. Izbira palete ni pomembna, izberemo katero koli. Nekateri umetniki zamenjajo paleto z majhnim kozarcem; je praktična za uporabo in enostavna za čiščenje.

4. Barve. Otroške medene barve z dodatkom limone in še kaj - takoj na stran. Ne bomo jih potrebovali. V umetniški trgovini vzamemo poljubno profesionalne barve. Odprite jih in poglejte barve, morale bi vam biti všeč. Ni nujno, da vzamete najdražje, to ni pomembno.

Kako se korak za korakom naučiti slikati z akvareli iz nič

Kako lepo slikati z akvareli? Da bi bile naše akvarelne risbe kakovostne, je potrebno obvladati več osnovnih tehnik.

1. Enotno polnjenje. Narišite kvadrat ali pravokotnik na papir. Bolje je izbrati temnejšo barvo, saj bo lažje videti. Položite ga na krtačo in raztegnite od enega vogala do drugega. Ponovno pobarvaj. Naslednji trak narišite tako, da se prekriva s prejšnjim. Če se prvi trak ne prelije v celoti v drugega, nagnite list papirja. Poberite barvo in nadaljujte z barvanjem trakov, pri čemer ohranite enoten odtenek. Čopič sperite z vodo in ožmite. Temne proge zgladite s čopičem. Pustite, da se risba posuši. Če dobite pravokotnik, enakomerno napolnjen z barvo, vam je uspelo.

2. Odvisnost odtenka barve od količine vode. Na čopič nanesemo barvo in narišemo prvo črto, nato čopič spustimo v vodo in 1 cm od nje narišemo drugo. Čopič še naprej pomakamo v vodo in rišemo črte, dokler ne postanejo čim bolj prosojne. Ta vaja vam pomaga občutiti, koliko vode morate dodati, da dobite želeno senco.

3. Gradient. Cilj te vaje je doseči enakomeren prehod iz temnega v svetlo. Čopič napolnite z barvo in krtačo navpična črta, nato pomočite čopič v vodo in premaknite drugega, tako da sega nekoliko čez prvega in barva začne teči. Še enkrat ponovimo isto, dodamo vodo. Dosežemo popoln barvni prehod. Zadnji trak sperite samo z vodo. Posušite čopič in potegnite valjček barve pod polnilo.

Naučite se slikati z akvareli korak za korakom z različnimi tehnikami za začetnike

Kako začeti slikati z akvareli? Treba je razumeti osnove umetnosti. To so določene vaje, s katerimi boste osvojili prve osnove risanja. akvarelne barve.

1. Mokro na mokrem. Majhen kos papirja navlažite z vodo. List mora biti enakomerno nasičen z vodo. Zdaj vzemite barvo na čopič in jo premažite čez mokro mesto. Opazujte, kako barva teče. Vadite dodati več ali manj barve na kos papirja. To vam bo zelo koristilo.

2. Prelivanje iz barve v barvo. Najprej z vodo narišimo poljubne oblike. Vzemite na primer čopič, Modra barva in ga nanesite na sliko. Dodajte malo bordo in rumene barve. Doseči morate gladek prehod iz ene barve v drugo. Če se to ne zgodi, dodajte nekaj vode.

3. Plastenje. Narišimo ozadje kot v prvi vaji. Malo počakajmo in pustimo, da se popolnoma posuši. Na ozadje narišite nekaj krogov različne barve in pustite, da se posuši. Na kroge narišite tretjo plast.

4. Sprejem z uporabo namizna sol. Narišite ozadje in na vrh potresite malo navadne kuhinjske soli. Čakamo. Kristali soli postopoma absorbirajo barvo in postanejo podobni zvezdam. Učinek je najbolj opazen na temnih območjih.

5. Oblaki s prtičkom. Napolnite ozadje in medtem, ko je barva še mokra, začnite nanašati prtiček in mu dati obliko. Tako dobimo teksturo, ki spominja na oblake. To tehniko lahko uporabite za popravljanje napak, na katere naletite med risanjem. Samo pobrišite odvečno barvo.

6. Brizgi. Na čopič nanesemo barvo in s prstom peljemo po čopiču po papirju ali ga kapljamo, tako da nastanejo neenakomerne brizganke po celotni površini. Bolje je, da mizo pokrijete s krpo, da preprečite kontaminacijo.

Pogoste napake začetnikov umetnikov

1. Imejte se radi. Mnogi umetniki se začnejo grajati in po nepotrebnem kritizirati svoje slike. Tega ni treba storiti. Če ste kaj narisali, se pohvalite. Vse, kar počnete, je samo za vas in za izpolnitev vaših ustvarjalnih potreb. Bolj kot boste uživali v procesu risanja, bolje vam bo šlo.

2. Uporabljajte udobne materiale. Visokokakovostni čopiči, papir in barve. Potem vam bo postopek risanja prinesel le užitek.

3. Kopirajte zgodbe znani umetniki. Služili bodo kot osnova vašega znanja.

4. Pokažite svoje slike vsem svojim prijateljem, sorodnikom in znancem. Podarite svojo sliko. Okoli sebe zberi somišljenike, ki te bodo podpirali.

5. Tople in hladne barve. Na daleč uporabite bolj hladne tone, od blizu pa toplejše. To bo na vaši sliki pokazalo zračno perspektivo.

6. Ne barvajte celotnega ozadja z eno barvo. Spremenite ton, mešajte barve, ustvarite barvo v svoji sliki. Naredite dve ali tri poteze z eno barvo, dodajte drugo. Več odtenkov kot uporabite, bolj zanimiva bo vaša slika.

7. Pustite sliki, da se posuši. Tako ga boste naredili bolj dovršenega in globokega.

8. Pokaži glasnost od blizu. S paletnim nožem nanesite več barve na bližnje predmete. Naj bodo voluminozni.

9. Več barv kot boste zmešali, bolj slikovita bo vaša slika. Mešajte v poltonih.

10. Okrasite slike z bagetami. Sliki daje dodaten volumen.

Vsak od nas je po duši umetnik. Spomnite se zlatih trenutkov otroštva, ko smo z barvami navdušeno slikali »čečkarije«. Slikarska umetnost je največja skrivnost sveta. S pomočjo barv in čopiča na platnu nastanejo pravi čudeži. Mnogi ljudje zmotno verjamejo, da nimajo umetniškega talenta. Pravzaprav se lahko vsak nauči slikati. Kako z akvareli slikati prave umetnine? Če želite to narediti, morate le slediti preprostim priporočilom.

Kaj potrebujemo?

Tako smo se odločili vstopiti v svet umetnosti in postati umetniki. Kako pravilno slikati z akvareli? Če želite to narediti, boste potrebovali naslednja orodja:

• barve;
• ščetke;
• paleta;
• listi papirja.

Pri izbiri dodatkov morate biti zelo previdni. Odvisno od njih končni rezultat- umetnina.

Izbira barv

Kako sami slikati z akvareli? Najprej morate izbrati prave barve. Na policah umetniških trgovin je velik znesek akvarelne barve. Katere je bolje izbrati?

Tukaj ne bi smeli gledati na cenovno kategorijo. Visoki stroški niso vedno zagotovilo kakovosti.

Bolje je izbrati barve iz čebeljega voska. Na naslovnici mora pisati "med". Imajo najsvetlejšo barvo.

Čopiči

Krtače so enako pomembne. Kateri so najbolj primerni za akvarele?

Čopič mora biti mehak in dobro pobirati barvo. Njegova konica naj bo koničasta. Ščetine čopiča morajo biti dobro pritrjene na podlago. Najboljša možnost krtače iz veveričje volne bodo postale. Njihove ščetine ustrezajo navedenim parametrom.

Koliko ščetk potrebujete? Za barvanje majhnih delov slike morate kupiti tanek čopič (številka 1 ali 2). Za glavni del - večja debelina (številke 5-6 ali 7).

Paleta

Paleta služi kot nekakšen "osnutek", prostor za mešanje barv. Na paleto se nanese več barv različnih barv in premeša. Rezultat je želeni odtenek.

Lahko kupite že pripravljeno plastično paleto. Izdelate ga lahko tudi sami. Za to je primeren list debelega papirja, ki ga je treba upogniti vzdolž robov.

Izbira papirja za akvarele

K postopku izbire papirja je treba pristopiti z posebna pozornost. Dejstvo je, da je akvarel prosojna barva. Pri delu potrebuje veliko vode. Če črpaš naprej navaden papir, ga lahko voda hitro zmoči. Za akvarele je bolje kupiti poseben papir. Je gostejši in debelejši. Njegova površina je hrapava. Delci vode se zataknejo na hrapavi površini papirja. To preprečuje širjenje.

Začnimo risati

Kako sami slikati z akvareli? Ko smo preučili glavne značilnosti akvarelne barve, vemo, kaj potrebuje veliko število vodo. Risba se izkaže prosojna, zračna, leteča. Ta učinek nastane zaradi strukture barve.

Obstajata dve glavni tehniki slikanja z akvareli:

1. Suha tehnika.
2. Tehnika mokrega papirja.

Vsi poznamo osnove suhe tehnike že od otroštva: nanesemo barvo na čopič in barvamo. Odvisno od vrste risbe lahko najprej narišete njen obris s svinčnikom.

Da bi dobili želeno barvo, morate čopič pomočiti v vodo, nato v želeno barvo in jo nanesti na paleto. Po tem čopič speremo z vodo in potopimo v barvo druge barve. Dobljene barve mešamo na paleti. Rezultat bo želeni odtenek.

Kakšna je razlika med tehniko slikanja z akvareli na moker papir? Ta tehnika je zelo zanimiva, saj... omogoča ustvarjanje nenavadnega učinka. Če želite to narediti, preden začnete risati, temeljito navlažite list papirja z vodo. Ko je še moker, na moker papir nanesemo akvarelno barvo. Ko se zmeša z vodo, se razlije in na papirju pusti zapletene vzorce.

Narišimo

Tako smo nabavili material za delo. Naučil se je osnovnih tehnik risanja. Zdaj lahko nadaljujete neposredno na ustvarjalni proces.

Kako slikati z akvareli za začetnike? Najprej je priporočljivo poskusiti preučiti barve. Kaj bo potrebno? Oglejmo si glavne lekcije za učenje o barvah:

1. Preučimo barve. Vzemite list akvarelnega papirja. Čopič napolnite z barvo, ki vam je všeč. Daj na papir. Poglej učinek. Zdaj povečajte stopnjo pritiska na krtačo. Poglejte, kako se je barva spremenila (morala bi potemneti). Zdaj tipkajte po čopiču več vode in ga potopite v barvo. Z mokrim čopičem potegnite po papirju – dizajn bo prosojen.
2. Mešajte barve. Poskusite mešati več barv. Kakšne odtenke ste dobili kot rezultat?
3. Na list nanesite rumeno, oranžno, rdečo barvo. Preučite jih. Kakšna čustva vzbujajo? Zdaj nanesite modro, vijolično, črno barvo na list. Kakšni občutki se zdaj pojavijo?
4. Črpamo iz življenja. Zdaj se moramo naučiti prikazati predmete okoli sebe. Postavite jabolko pred seboj. Previdno ga preučite. Poglej kakšne barve je. Poskusite ga narisati.

Praktično delo

Ko se naučite osnovnih veščin slikanja, lahko preidete na samostojno delo.

Učimo se slikati predmete okoli sebe z akvareli. Poglej okoli. Kaj vidiš? Lahko narišete tihožitje. Če želite to narediti, pred seboj postavite več kosov jedi in poljubno sadje. Poskusite jih narisati.

Kaj še lahko slikate z akvareli? Tu ni nobenih omejitev. Vse je odvisno od umetnikove domišljije. Narišemo lahko vse, kar nas obdaja. Lahko upodabljate svoj domišljijski svet.

Osnovne tehnike dela z akvarelnimi barvami se lahko začnete učiti s slikanjem rož in dreves.

Kako narisati rožo?

Sami narišite rožo v akvarelu:

1. Pomislite, kakšno rožo bi morali narisati.
2. Preučite njegove osnovne barve.
3. S pomočjo preprost svinčnik narišite glavni obris na papir.
4. Izberite barvo za ozadje in jo prebarvajte.
5. Ko se ozadje posuši, lahko začnete slikati z akvareli.
6. Cvet pobarvajte s prosojno barvo.
7. Ko se akvarel posuši, pobarvajte obris s temnejšo barvo.
8. Ko se risba posuši, postavite poudarke na cvet. To mu bo dalo volumen. Če želite postaviti poudarke, morate s kontrastno barvo nanesti več debelih potez vzdolž konture rože. Naša risba je pripravljena.

Slikanje z akvareli je enostavno in zelo vznemirljiva dejavnost. Vsak od nas se lahko počuti kot pravi umetnik, ki ustvarja celotna umetniška dela. Samo poslušati morate ponujene nasvete.

Na prvi pogled akvarelne risbe večina preprosta tehnika, ampak to ni res. Brez izkušenj tukaj ne boste postali genij. Da bi mojster očaral gledalca, mora imeti ogromno tehničnega znanja.

Treba je razviti okus, risbe morajo biti "okusne", občutek za barvo, sposobnost oblikovanja oblike iz dveh ali treh potez (stvar je v tem, da na list ne morete dati več kot treh potez, se izkaže umazan), mojstrska uporaba čopiča itd.

Ne bom se zmotil, če rečem, da se je vaše spoznavanje slikarstva začelo z vodenimi barvami. Se spomnite, ko smo v otroštvu radi risali, so nam starši kupovali barvne svinčnike in vodene barve. V šoli smo se z njeno pomočjo učili risanja.

(galerija je klikljiva)

Barve so razmeroma poceni, dobro se perejo in zato veljajo za idealne za otroke. Toda kar zadeva tehniko, akvarelne slike niso tako preproste.

Dejstvo je, da se te barve ne prekrivajo, so prozorne, zato je napako nemogoče popraviti, slikati je treba takoj na čistem listu. Če se zmotimo pri olju ali gvašu, lahko na napačno nanesemo pravilno plast in to ne bo opazno, v akvarelu ne bo delovalo.

Akvarelne risbe so znane že dolgo. Takoj ko je bil izumljen papir, je bil izumljen akvarel. Papir so, kot veste, izumili na Kitajskem in od tam so prišle prve izkušnje z akvarelom. Potem se je preselil v Evropo.

Akvarel - vodna barva (Aqua - voda). Topilo pigmenta je voda in svetlobni ton papir, ki se kaže skozi potezo.

Pred akvarelnimi slikami je obstajala podobna tehnika, slikanje na moker omet – fresko.

Akvarel se v Evropi ni takoj uveljavil. Že v osemnajstem stoletju se je začela strast do risanja miniaturnih portretov in tu je prišla še kako prav. Ta lastnost je prispevala k razvoju priljubljenosti akvarelnih slik.

Šele kasneje so se pojavile podobe pokrajin, morja, deklet in portretov.

Priljubljeni akvarelisti

1. Stanislaw Zoladz
2. Myoe Win Auna
3. Steve Hanks

Z Aquarelle lahko slikate slike s fotografsko natančnostjo. Poglejte, kako je morje prikazano na risbi poljskega umetnika Stanislawa Zoladza. Upodobljeno s fotografsko natančnostjo. Še vedno je, kot da gledamo fotografijo.

Obstaja tudi "mokra" tehnika (ala prima). Papir namočimo v vodo in na mokro površino nanesemo pigment. Izpade tako zamegljeno, kot v megli, kot da je pokrajina v megli.

Brez naslova

Brez naslova

Brez naslova

Umetnik, ko začne slikati, ne ve vedno, kakšen bo rezultat. Deluje intuitivno, črpa iz bogatih izkušenj in spretnosti.

Mojstrski umetnik akvarela iz Koreje Shin Jong Sik. Pokrajine in tihožitja so glavna tema njegovih slik. Enako samozavestno uporablja suho in mokro tehniko (ala prima). Svetlo, sočno cvetje navdušuje gledalčevo oko.

S to tehniko se lahko seznanite v galeriji tega članka, čisto na vrhu. Na naši spletni strani si lahko ogledate tudi opombo o.

IN Starodavni Egipt Slikali so z nabrušeno palico s kosom kamelje dlake na koncu z barvami iz zdrobljene zemlje. To je bila prva akvarelna tehnika, ki je stara že okoli štiri tisoč let. Od takrat akvarelno slikanje trdno uveljavil v Evropi.

Sama beseda "akvarel" ima latinski koren "aqua" - voda. Zato glavno načelo Tehnike akvarelnega slikanja so stopnja navlaženosti papirja. Voda je tista, ki daje prosojnost barv, čistost barve in vam omogoča, da vidite teksturo papirja.

Umetnik lahko izbira med obstoječimi tehnikami akvarelnega slikanja:

• suhi akvarel (italijanski akvarel);
• mokri akvarel (angleški akvarel);
• kombinirana (mešana) tehnika;
• akvarel na fragmentarno navlaženem papirju.

Suhi akvarel (italijanski akvarel)

Acquarello - ta beseda zveni glasbeno za uho. Na suh list papirja nanesemo plasti barve (eno, če je enoslojni akvarel) ali več (če je glazura).

"Akvarel je nežna obljuba olja," in ta tehnika je neposredna potrditev tega.

Tonaliteta barve je gostejša, barve so svetlejše, poteze so vidne, kot bi bila risba naslikana v olju. Glavna težava je, da če olje prenese vse, je delo mogoče popraviti, pri akvarelu pa je skoraj nemogoče narediti napake. Italijani imajo celo izraz "A la Prima", to je "naenkrat". Slika je naslikana brez korakov. S čistimi, nerazredčenimi barvami je treba pogumno ujeti bistvo, narediti skico iz življenja.

Koraki umetnika v tehniki akvarel na suhem:

1. aplikacija obrisna risba, razvoj sence;
2. akvarel v enem sloju ali glazura;
3. poteze čopiča so neprozorne, mozaične, natančne;
4. izogibajte se umazanim usedlinam, visoki hitrosti dela.

Od koga se naučiti italijanskega sloga: Rusa akademsko slikarstvo XIX stoletje. Na primer, "Italijanska pokrajina" A.A. Ivanova, shranjena v državi Tretjakovska galerija v Moskvi.

Akvarel na mokrem (angleški akvarel)

Francozi to tehniko imenujejo »delanje na vodi« (travailler dans l'eau, francosko).

List papirja je velikodušno navlažen z vodo. V tej tehniki glavna značilnost- nepredvidljivost rezultata. Tudi če je umetnik pravilno izračunal ton in barvo, se lahko risba še vedno spremeni večkrat, preden dobi končno obliko, preden se popolnoma posuši. Obrisi predmetov v tej tehniki so zamegljeni, črte gladko prehajajo druga v drugo in so zračne. Sliko, narejeno v tej tehniki, gledalec premisli in zamisli.

Pisatelj Tom Hoffmann je v svoji knjigi Kako razumeti akvarel dejal: »Slikarstvo v akvarelu je dialog med umetnikom in gledalcem, ki ima vsak svojo vlogo. Če bo samo eden govoril, se bo drugi dolgočasil.”

Umetnikovi koraki v tehniki mokro na akvarelu:

1. dodajanje vode barvam;
2. mešanje barve, ni pomembno kje, na paleti ali na listu;
3. rjuho izdatno namočite, nato pa jo zgladite, da ne ostane nobenih nepravilnosti;
4. s kosom vate odstranite odvečno vodo z rjuhe, da se ne bo več svetila;
5. dokončajte risbo z izjemno natančnimi potezami;
6. sušenje vzorca 2 uri;
7. izdelava elementov ospredje(Če želiš).

Od koga se naučiti angleškega sloga: briljantnega angleškega slikarja Williama Turnerja. Po mnenju sodobnikov je s to tehniko ustvaril štiri risbe hkrati "z neverjetno, pošastno hitrostjo".

Od ruski umetniki primer je risba Maximiliana Messmacherja »Pogled na kölnsko katedralo«.

Mešana tehnika akvarel

Mnogi umetniki združujejo več tehnik risanja v enem delu.

Tehnike kombinirane (mešane) tehnike:

1. prvo plast barve položite na mokro rjuho;
2. izdelava načrtov, ustvarjanje zahtevane stopnje zamegljenosti;
3. sušenje risbe;
4. naslednje plasti barve položite v fazah;
5. izdelava srednjega in bližnjega načrta.

Osnovno pravilo tehnologije: papirja ne zmočimo celega, ampak na želenem delu (rezerva); pigment se nanaša na površino od zgoraj navzdol.

Papir se lahko na mestih zmoči. Umetnik se sam odloči, na katerem načrtu bo delal, in tako ustvari akvarelne madeže. Z gobico morate odstraniti odvečno vodo, tako da voda ne pronica v tista področja, ki bi morala po umetnikovem načrtu ostati suha. Primeri kombiniranih tehnik v delu umetnika Konstantina Kuzeme.

Naslednja naloga umetnika je ustvariti plasti barve. Obstajajo enoslojne in večslojne tehnike (glazura).

Enoslojna akvarelna tehnika

Če parafraziramo slavnega satirika, ena neprevidna poteza in najboljši scenarij Namesto akvarelov boste dobili grafike. Barva se nanese v enem sloju, prilagoditev ni možna. Enoslojno tehniko lahko nanašamo suho na suho ali mokro na suho.

Značilnosti enoslojnega akvarela "suho na suho":

• izvedba dobesedno v enem ali dveh dotikih;
• vnaprej je treba začrtati obrise risbe;
• izberite barve, ki jih želite uporabiti za hitrost;
• za barvanje uporabite odtenke samo na vlažni plasti;
• več jasnosti in grafike, manj prelivanja.

Značilnosti akvarela v enem sloju "mokro na suho":

• več bleščanja, manj grafike in jasnosti;
• Nanesite udarce hitro, dokler se ne posušijo, enega za drugim;
• Za barvanje imejte čas za dodajanje barve, ko se madež še ni posušil.

Prednost enoslojne tehnike je ustvarjanje slikovitih akvarelnih odtenkov. Na suhem listu je lažje nadzorovati tekočnost in obris potez. Sodobni umetniki pogosto vodijo mojstrske tečaje in objavljajo videe na Youtube. Tehniko enoslojnega akvarela si lahko ogledate na primer pri akvarelistu Igorju Yurchenku.

Kdor neutrudno izpopolnjuje svojo tehniko akvarela, bi moral obvladati večplastna tehnika(glazura), v kateri delajo znani mojstri.

Večslojna akvarelna tehnika (glazura)

Ta tehnika akvarela lahko da zeleno luč ustvarjanju realističnih slik. Glaze- večslojna tehnika, nanašanje akvarela s prosojnimi potezami od svetlejših proti temnejšim, ena plast na drugo.

Značilnosti večplastne akvarelne tehnike:

• realizem slike: slika je v svetlih, bogatih barvah;
• spodnja plast lahkih in prozornih potez mora imeti čas, da se posuši pred naslednjim nanosom;
• vidne so meje udarcev;
• barva se ne meša v različnih plasteh;
• poteze so narejene previdno, načrti so zračni, slika je v mehkem slogu;
• Postopek lahko razdelite na več sej in dokončate veliko platno.

Akvarelna dela, narejena z glazuro, postanejo podobna oljni ali gvaš sliki. Da delo nima takšne pomanjkljivosti, morate znati delati s svetlobo, prefinjeno in natančno nanašati glazure.

Sergej Andrijaka velja za neprekosljivega mojstra večplastnega akvarela. Poleg ustvarjalnosti se umetnik aktivno ukvarja s poučevanjem, njegova dela in dela njegovih učencev so stalno razstavljena.

"Oljna slika je kot vožnja z limuzino, akvarel pa kot vožnja s Ferrarijem." Ni ista uglednost in varnost, je pa res kul,« je duhovito pripomnil hrvaški akvarelist Joseph Zbukvich. Kaj je potrebno napisati dober akvarel, ali "zabavna vožnja s Ferrarijem" po umetnikovih besedah? Odgovori: "Sledite akvarelom ali samo slikajte."

Za risanje potrebujete čopiče, barve, obvladate tehnologijo in posebne učinke. Slikamo lahko s suhim (ožetim), polsuhim in mokrim čopičem (kolinor ali veveričji čopič).

Tudi tehnike v večplastni tehnologiji so različne:

1. kapi to morate storiti v skladu z načelom "mojstrovo delo se boji", izumite svojo tehniko, naredite pikčaste, linearne, zamegljene, kodraste, polne in prekinjene poteze.
2. Napolnite pokriva večino dizajna z eno barvo, ki se uporablja za zagotavljanje gladkih barvnih prehodov.
3. Pranje- nanašanje največ treh plasti barve, eno na drugo po sušenju, za izboljšanje poltonov, dodajanje detajlov in senc. Tako se doseže splošni ton.
4. Gradient stretch- udarci gladko prehajajo drug v drugega, vsak naslednji je lažji od prejšnjega. To naredimo z mavričnim prehodom barv.
5. Vlečenje barve- čista, suha krtača olajša ton poteze, prehaja čez papir in zbira odvečni pigment.
6. Rezerva- tisti del lista, ki ostane bel.

Vrste rezervacij:

• « obvod"- ime govori samo zase, s čopičem morate previdno iti okoli pravih mest. IN mokri akvarel Zaradi puščanja barve morate pustiti več prostora za rezervo.
• mehanski vpliv: praskanje, maskiranje. Izogibajte se poškodbam papirja z ostrimi predmeti in ostrimi kontrasti. Dodatni materiali: britvica, voščenke in tako naprej.
• izpiranje barve s suho krpo ali ožeto krtačo. Če je barva suha, lahko uporabite paletni nož.

Akvarele lahko ustvarjate z grisaille (enobarvno), dvobarvno (z oker) in večbarvno tehniko.

Lahko tudi kombinirate barvila in ustvarite posebne učinke:

• Mešanje akvarelov z belilom, gvašem, akvarelni svinčniki, tuš, pastel. To ni več čista tehnika, ampak mešana. Kaj to daje? — jasnost (svinčniki), senčenje (pastel), izpiranje (črnilo), knjižne ilustracije(pero), rezerva (bela), linearne poteze (akvarelni svinčniki).
• Poseben učinek" risanje na zmečkan papir"daje neverjeten učinek chiaroscura na pregibe papirja.
• Poseben učinek s soljo: na risbo se nanesejo kristali soli, zaradi trenja s papirjem pa nastanejo fantastični madeži. Primerno za risanje zvezdnatega neba ali vodnega travnika.
• Poseben učinek" brizganje“- ta učinek poznajo vsi 1-2 leti stari malčki. Izkazalo se je, da tehnika brizganja obstaja v slikarstvu in zaradi tega vas ne bodo grajali. Z zobno ščetko nanesite drobne kapljice barve. Primerno za pisanje elementov, neviht, neviht.
• Akvarel s čajem: za učinek “staranja” papirja, s teksturo, ki spominja na pergament. List je toniran s čajnimi lističi.
• Poseben učinek z folija: film, navlažen z barvo, je ostro ločen od lista papirja. Nastali madeži se uporabljajo kot ozadje.

In spet o načelu "mojstrovo delo se boji": vsak umetnik lahko ustvari svoje, izvirne tehnike in tehnike. Ali bo delil z drugimi ali ne, je njegova stvar, a vsak umetnik je odgovoren za izvirnost svojega dela. Kot je rekel že omenjeni akvarelist Joseph Zbukvic: »Akvarel je glavni. Jaz sem le njen mladi pomočnik.

Fantje, v spletno mesto smo vložili svojo dušo. Hvala ti za to
da odkrivate to lepoto. Hvala za navdih in kurjo polt.
Pridružite se nam Facebook in V stiku z

Akvarel se pogosto imenuje najbolj poredna, muhasta barva. Težko je delati, težko ga je shraniti, je nepredvidljivo in od umetnika zahteva maksimalno koncentracijo. Toda tisti, ki so ga uspeli osvojiti in ukrotiti, poznajo skrivnost ustvarjanja res neverjetnih del, ob pogledu na katera se vprašaš samo: "Komu so prodali dušo, da so tako slikali?"

Spletna stran vas vabi v galerijo resnično atmosferskih, svetlih in nadarjenih del. To je točno to moderna umetnost ki ga ni sram izpovedati ljubezni.

Čustveni realizem Steva Hanksa

Obrazi ljudi na večini umetnikovih slik so zatemnjeni ali obrnjeni na stran. To se naredi za izražanje čustev in omogočanje telesu, da »govori«. »Vedno sem poskušal svetu pokazati samo pozitivne trenutke v življenju. Upam, da moje delo gledalcu prinaša veselje, mir in udobje,« pravi Hanks.

Dežni akvarel Lin Ching Che

Nadarjena umetnica Lin Ching-Che je stara 27 let. Navdihuje ga jesenski dež. Oblačne mestne ulice v moškem ne vzbudijo melanholije in malodušja, ampak prej vzbudijo željo, da vzame v roke čopič. Lin Ching Che slika v akvarelu. S pisano vodo poveličuje deževno lepoto velemest.

Kipeča fantazija Arusha Votsmusha

Skriva se pod psevdonimom Arush Votsmush nadarjen umetnik iz Sevastopola Aleksander Šumcov. Umetnik o svojih slikah pravi: »S svojimi deli nikomur ne poskušam ničesar dokazati. Najprej uživam. To je čista droga ustvarjalnosti. Ali čisto življenje – brez dopinga. Samo čudež."

Čar Pariza v delih Thierryja Duvala

V Parizu rojeni umetnik Thierry Duval je veliko potoval. Od tod tudi prisotnost celih serij slik, ki temeljijo na »geografskih značilnostih«. Kljub temu je Pariz bil in ostaja avtorjev najljubši kraj. Levji delež del je posvečen prav mestu zaljubljencev. Ima lastno tehniko plastenja akvarelov, ki mu omogoča ustvarjanje slik s skoraj hiperrealističnimi detajli.

Večerni mir Josepha Zbukvica

Danes na Hrvaškem rojeni Avstralec Joseph Zbukvic velja za enega izmed stebrov akvarelna risba po vsem svetu. Umetnik se je v akvarel zaljubil dobesedno od prve poteze, presenetila sta ga neukročena narava in individualnost te tehnike.

Skrivnosti vzhoda skozi oči Myo Vin Onga

Umetnik Myoe Win Aung je vse svoje delo posvetil rodni Burmi, njenemu vsakdanu in praznikom, laikom in menihom, krajem in mestom. Ta svet je miren, odet v nežne barve, skrivnosten in rahlo zamišljen, kot nasmeh Bude.

Neverjeten akvarel Joeja Francisa Dowdena

Angleški umetnik Joe Francis Dowden slika hiperrealistične akvarele. In verjame, da to zmore vsak, le poznati je treba skrivnosti tehnike. Skrivnost njegovega navdiha je izjemno preprosta: "Odvrzite učbenike o akvarelu in se izgubite v pravem gozdu."

Čarovnija baleta Liu Yija

Akvarele tega kitajskega umetnika zlahka imenujemo umetnost o umetnosti. Navsezadnje so njegova najljubša tema podobe ljudi, ki so neposredno povezani z njim – na primer balerine oz klasičnih glasbenikov. Način njihove predstavitve na slikah je svojevrsten: zdi se, da ljudje izhajajo iz tanke meglice, čustveni in zelo značilni. Do neke mere odmevajo podobe balerin francoski umetnik Edgar Degas.