Kaj predstavlja magično edinstvenost umetniškega dela. Enotnost glasbenega dela. Kateri so glasbeni deli neprogramske glasbe

Diapozitiv 7

Glasbeno delo je skladba, sestavljena iz zvokov z besedilom ali brez, ki se izvaja z glasom ali s pomočjo instrumentov. Glasbeno delo je ena sama celota, kot vsaka umetniška dela.

Diapozitiv 8

Najpomembnejša in najbolj nazorna sredstva glasbenega izražanja so: melodija harmonija ritem način tembre Med seboj podpirajo in bogatijo, opravljajo eno samo ustvarjalno nalogo – ustvarjajo glasbeno podobo in vplivajo na našo domišljijo. Sredstva glasbenega izražanja

Diapozitiv 9

Melodija

Ko poslušate glasbo, ste nehote pozorni na vodilni glas, glavno glasbeno temo. Sliši se kot melodija. Grška beseda za melodijo ima dve korenini: melos in oda, kar pomeni »petje pesmi«. Melodija je vsebina dela, njegovo jedro. Prenaša glavne umetniške podobe.

Diapozitiv 10

Harmonija

Diapozitiv 11

Harmonija

Ta beseda je prišla k nam iz Grčije in v prevodu pomeni "harmonija", "konsonanca", "skladnost". Harmonija ima 2 pomena: prijetna za uho skladnost zvokov, "evfonija"; združevanje zvokov v sozvočja in njihovo naravno zaporedje.

Diapozitiv 12

Ritem

Ritem v glasbi je izmenjava in razmerje različnih glasbenih časov. Ritem je tudi grška beseda in je prevedena kot "merjen tok". Zahvaljujoč ritmu ločimo koračnico od valčka, mazurko od polke itd.

Diapozitiv 13

Fant

Nemir v glasbi ustvarja razpoloženje. Lahko je veselo, lahkotno ali, nasprotno, premišljeno, žalostno. Lad je slovanska beseda in je prevedena kot "mir", "red", "soglasje". V glasbi način pomeni medsebojno povezanost in doslednost zvokov različnih višin. Najpogostejši pragovi so dur in mol.

Diapozitiv 14

Diapozitiv 15

Timbre

Timbre v prevodu iz francoščine pomeni "barva zvoka". Glasba je zaščitni znak vsakega glasbila ali človeškega glasu.

Diapozitiv 16

O katerih skladbah je težje govoriti? O glasbenih delih, ki ne vsebujejo nobenega programa. O glasbenih delih neprogramirane glasbe. Kljub odsotnosti literarnega programa takšna dela nimajo nič manj bogate glasbene vsebine.

Diapozitiv 17

Kateri so glasbeni deli neprogramske glasbe

Koncerti; simfonije; Sonate; skice; Instrumentalne skladbe ...

Diapozitiv 18

Kaj je sonata? Sonata (italijansko sonare - zveneti) je zvrst instrumentalne glasbe, pa tudi glasbena oblika, imenovana sonatna oblika. Skladan za komorne inštrumente in klavir. Običajno solo ali duet. L. V. Beethoven

Povzetek glasbene lekcije ob 7
razred
"Čarobna edinstvenost
glasbeno delo".

Tema: Čarobna edinstvenost ”glasbenega dela.
Cilji lekcije:
 Naučite se dojemati glasbo kot sestavni del življenja vseh
oseba.
 Razvijati pozoren in prijazen odnos do
okoliškega sveta.
 gojiti čustveno odzivnost na glasbene pojave,
potreba po glasbenih izkušnjah.
 Razvijati zanimanje za glasbo s kreativnim samoizražanjem,
se kaže v razmišljanjih o glasbi, lastni ustvarjalnosti.
 Oblikovanje kulture poslušanja, ki temelji na spoznavanju
vrhunske dosežke glasbene umetnosti.
 Smiselno dojemanje glasbenih del (znanje
glasbene zvrsti in oblike, glasbena izrazna sredstva,
zavedanje razmerja med vsebino in obliko v glasbi).
Gradivo za glasbeno lekcijo:
 Yu. Shevchuk. Kaj je jesen (petje).
 A. Vivaldi. poletje. del III. Iz cikla »Štirje koncerti za
violine in orkester "Letni časi" (slišanje).
Med poukom.
Vsako pravo umetniško delo je prepričljivo.
In ni pomembno, ali uteleša odlične ideje in slike ali namerno
izostri temne, grde plati življenja.
Prepričljivo je tudi takrat, ko nas navdihuje, visoko prebuja
aspiracije, in ko se zaradi tega streseš pred izkušnjo groze.
Zakaj nekatera dela umrejo takoj, ko se rodijo, druga -
živeti stoletja in na svoje globine navezovati vedno več generacij?

V 5.6 razredu ste pri glasbenem pouku spoznali največ
pomembne glasbene zvrsti (zvrsti pesmi, romanca, zbor
glasba, opera, balet; glasbene zvrsti) in sredstva
glasbena izraznost (ritem, melodija, harmonija, večglasje,
tekstura, ton, dinamika).
Letos se moramo seznaniti z glasbenimi vsebinami in
oblika.

Vsako pravo umetniško delo je prepričljivo. To je prepričljivo
ne glede na to, ali uteleša odlične ideje in slike ali namerno
izostri temne, grde plati življenja.
Enako prepričljiv je, ko nas navdihuje ali, nasprotno,
zaradi groze se streseš. (Ave. filmska umetnost)
Zato pristnost umetniškega dela ni odvisna le od izbire.
teme, pa tudi nekaj, kar ni prisotno v vsaki kompoziciji. Kaj je to
ali je? Kaj naredi kos nesmrten? Zakaj druga dela
umrejo, komaj rojeni, medtem ko drugi - živijo stoletja?
Naša naloga je najti to skrito bistvo dela.

Pred mnogimi stoletji je poudaril starogrški znanstvenik Aristotel
razlika med lepim obrazom in lepo narisanim obrazom. On
ugibal in poudarjal, da je smisel umetnosti v iskanju in utelešenju skritega
bistvo stvari.

Sposobnost videti skrito, globoko je eden od potrebnih pogojev
pristna ustvarjalnost. O vrveži ustvarjalnosti je bilo napisanih na desetine knjig.
Francoski pisatelj G. Flaubert je zapisal: »O umetnost, umetnost! Kaj je to
ker nam pošastna himera razjeda srca?" Težko je najti to res
fraza ali melodija, edina, ki bi ustrezala namenu ustvarjalca.
Lepota, harmonija, skrivnost narave glasbene umetnosti
je v enotnosti vsebine in oblike glasbenega dela.
Povzetek lekcije.
Tisti, ki mu je usoda namenila biti ustvarjalec, nosi v duši ideal, s
s katerim preverja vse, kar ustvarja.
Takšen ideal je "čarobna edinstvenost" načrta in njegovo utelešenje.
- enotnost vsebine in oblike.
»Ljubite in študirajte veliko glasbeno umetnost. Odprlo vam bo ves svet
visoka čustva. To vas bo naredilo duhovno bogatejše, čistejše, popolnejše.
Zahvaljujoč glasbi boste v sebi našli nove, prej neznane moči. ti
glej življenje v novih barvah in barvah ", D.D. Šostakovič.
D/z. naučite se izrazov.

Če želite uporabiti predogled predstavitev, si ustvarite Google Račun (račun) in se prijavite vanj: https://accounts.google.com

Napisi diapozitivov:

"Čarobna edinstvenost" glasbenega dela

Glasbeno delo je skladba, sestavljena iz zvokov z besedilom ali brez, ki se izvaja z glasom ali s pomočjo instrumentov. Glasbeno delo je ena sama celota, kot vsaka umetniška dela.

Najpomembnejša in najbolj nazorna sredstva glasbenega izražanja so: melodija harmonija ritem način tembre Med seboj podpirajo in bogatijo, opravljajo eno samo ustvarjalno nalogo – ustvarjajo glasbeno podobo in vplivajo na našo domišljijo. Sredstva glasbenega izražanja

Melodija Ko poslušate glasbo, ste nehote pozorni na vodilni glas, glavno glasbeno temo. Sliši se kot melodija. Grška beseda za melodijo ima dve korenini: melos in oda, kar pomeni »petje pesmi«. Melodija je vsebina dela, njegovo jedro. Prenaša glavne umetniške podobe.

Harmonija

Ta beseda je prišla k nam iz Grčije in v prevodu pomeni "harmonija", "konsonanca", "skladnost". Harmonija ima 2 pomena: prijetna za uho skladnost zvokov, "evfonija"; združevanje zvokov v sozvočja in njihovo naravno zaporedje. Harmonija

Ritem Ritem v glasbi je izmenjava in razmerje različnih glasbenih časov. Ritem je tudi grška beseda in je prevedena kot "merjen tok". Zahvaljujoč ritmu ločimo koračnico od valčka, mazurko od polke itd.

Lad Lad v glasbi ustvarja razpoloženje. Lahko je veselo, lahkotno ali, nasprotno, premišljeno, žalostno. Lad je slovanska beseda in je prevedena kot "mir", "red", "soglasje". V glasbi način pomeni medsebojno povezanost in doslednost zvokov različnih višin. Najpogostejši pragovi so dur in mol.

Timbre Timbre v prevodu iz francoščine pomeni "barva zvoka". Glasba je zaščitni znak vsakega glasbila ali človeškega glasu.

O katerih skladbah je težje govoriti? O glasbenih delih, ki ne vsebujejo nobenega programa. O glasbenih delih neprogramirane glasbe. Kljub odsotnosti literarnega programa takšna dela nimajo nič manj bogate glasbene vsebine.

Kateri so glasbeni deli neprogramske glasbe? Koncerti; simfonije; Sonate; skice; Instrumentalne skladbe ...

Kaj je sonata? Sonata (italijansko sonare - zveneti) je zvrst instrumentalne glasbe, pa tudi glasbena oblika, imenovana sonatna oblika. Skladan za komorne inštrumente in klavir. Običajno solo ali duet. L. V. Beethoven

»Ljubite in študirajte veliko glasbeno umetnost. Odprl vam bo cel svet visokih občutkov. To vas bo naredilo duhovno bogatejše, čistejše, popolnejše. Zahvaljujoč glasbi boste v sebi našli nove, prej neznane moči. Videli boste življenje v novih barvah in barvah ”D.D. Šostakovič.

Na temo: metodološki razvoj, predstavitve in zapiski

Diagnostika zaznavanja glasbenega dela pri učencih 5-7 razredov po metodi "Glasbeno slikanje".

Zanimalo me je psihološko in čustveno stanje otroka, ki pride na glasbeni pouk. Pojavila se je želja spremljati te procese v dinamiki, poskušati otroku pomagati obnoviti harmonijo ...

Ta metodološki razvoj je namenjen obravnavanju nekaterih metod in tehnik, ki prispevajo k oblikovanju spretnosti igranja klavirja. Metode in tehnike, navedene v tem delu, so akt ...

001. Oblikovanje veščin čustveno-figurativnega dojemanja glasbenih del v okviru glasbene literature z uporabo informacijskih in komunikacijskih tehnologij (na primeru razčlenjevanja cikla klavirskih skladb "Štirje letni časi" P. I. Čajkovskega)

Seminar za učitelje kulture, glasbe in umetnosti preduniverzitetnih izobraževalnih ustanov Ministrstva za obrambo Ruske federacije "Formiranje veščin čustveno-figurativnega dojemanja mu ...

»Pravite, da so tukaj potrebne besede.

Oh ne! Tukaj so ravno besede, ki niso potrebne in kjer so nemočne,

je popolnoma oborožen s svojim "jezikom glasbe ..."

(P. Čajkovski)

Želja po utelešanju posebnosti narave lahko nenehno oživlja pomembna umetniška dela. Konec koncev je narava tako raznolika, tako bogata s čudeži, da bi ti čudeži zadostovali za več kot eno generacijo glasbenikov, pesnikov in umetnikov.

Obrnimo se na klavirski cikel Letni časi P. Čajkovskega. Tako kot Vivaldi ima tudi vsaka igra Čajkovskega naslov, ki ustreza imenu meseca, ki mu je posvečena, pa tudi obvezen podnaslov in epigraf, ki poglablja in konkretizira njeno vsebino.

"Januar. Ob ognju "," februar. Pust "," marec. Pesem škrjanke "," April. Sneguljčica "," maj. Bele noči", junij. Barcarole", julij. Pesem o kosilcu", avgust. Žetev "," september. Lov", oktober. Jesenska pesem", november. Na prvih treh "," december. božične praznike".

Takšne podobe so bile povezane z dojemanjem Čajkovskega posebne poezije, duše vsakega meseca v letu.

Verjetno pri vsaki osebi določen letni čas vzbudi celo plast slik, misli, izkušenj, ki so mu blizu in razumljive. In če so svoje "Letne čase" ustvarili različni skladatelji, potem so to seveda povsem različna dela, ki odražajo ne le poezijo narave, ampak poseben umetniški svet njihovih ustvarjalcev.

Vendar, tako kot sprejemamo naravo v njenih različnih pojavnih oblikah – navsezadnje imajo dež, snežni metež in oblačen jesenski dan svoj čar – tako sprejemamo tudi tisti umetniški pogled, poln ljubezni, ki ga skladatelj uteleša v svojih delih. .. Zato ob poslušanju predstave »November. Na trojki «, ne mislimo, da so trojčki konj, ki zvonijo z zvončki, že zdavnaj izginili iz našega življenja, da november v nas prebuja povsem drugačne ideje. Vedno znova se potopimo v vzdušje te čudovite glasbe, ki tako ekspresivno pripoveduje o tisti »duši novembra«, ki jo je vdihnil veliki Čajkovski.

Glasba nam lahko pripoveduje o čudovitih deželah in o večni poeziji narave, potopi nas v daljno zgodovinsko preteklost in nam daje sanje o čudoviti prihodnosti, poustvarja like junakov – tudi tistih, ki so nam že znani. iz literarnih ali likovnih del.

Zgodovina, ljudje, liki, človeški odnosi, slike narave - vse to je predstavljeno v glasbi, a predstavljeno na poseben način. Pravilno najdena intonacija, svetel ritmični vzorec nam bo povedal veliko več o delu kot najdaljši in najbolj podroben literarni opis. Navsezadnje se vsaka umetnost izraža po svoje, samo njej lastno: literatura vpliva na besedo, slika - z barvami in linijami, glasba pa osvaja s svojimi melodijami, ritmi in harmonijami.

Poslušajte igroP. Čajkovski "November" iz klavirskega cikla "Letni časi".

Prisluhnite zvoku uvodnega dela skladbe "November" in si poskusite predstavljati, kakšno jesen riše skladatelj v svoji glasbi, kakšna čustva in razpoloženja v nas vzbuja.

P. Čajkovski

Upoštevajte primer 2

P. Čajkovski. "november. Na prvih treh." Iz klavirskega cikla "Letni časi". Prvi del. Fragmen T

Spomnite se, da je ta cikel skladatelj zasnoval kot nekakšno glasbeno pripoved o življenju narave, o njeni nenehni spreminjajoči se podobi, tako podvrženi neskončnemu gibanju letnih časov.

Drugi del predstave nam približa vsebino, izraženo v naslovu predstave – »Na trojki«. Glasbo tega odseka popestri uvedba svetlega slikovnega trenutka – zvonjenja. V njem je mogoče uganiti veseli tek konjske trojke, ki je bila nekoč sestavni del ruskega narodnega življenja. To zvonjenje dodaja vidnost zvoku predstave in hkrati prinaša še en vesel trenutek - trenutek občudovanja slike, ki je ljuba vsakemu ruskemu srcu.

Upoštevajte primer 3

P. Čajkovski. "november. Na prvih treh." Iz klavirskega cikla "Letni časi". Drugi del. Drobec

Zvonjenje zaokroža komad »November«, katerega zvok ob koncu postane tišji, kot da trojka, ki je pravkar prihitela mimo nas, postopoma izginja in izginja v megli mrzlega jesenskega dne.

Morda se v tem zadnjem taljenju zvoka prvič prikličejo vrstice iz epigrafa v igro? Dejansko v sami igri ni odmevov obljubljenega hrepenenja in tesnobe, ki sta podana v pesmi. Kako torej lahko razumemo programsko vsebino od epigrafa do predstave?

November, zadnji mesec jeseni, zadnji dnevi pred nastopom dolge zime. Tukaj je, z zvonjenjem, hitela trojka - in zdaj je vse dlje in dlje od nas, skriva se v daljavi in ​​zvonjenje zvonov je tišje ... Košček slovesa - takšen je "november" na svoji lokaciji v ciklu letnih časov. In ne glede na to, kako vesel je skladateljev pogled, ko lahko kadar koli v letu vidi lepoto in polnost življenja, še vedno ni osvobojen občutka akutnega obžalovanja, ki je vedno neizogiben, ko se ločiš od nečesa znanega in dragega. na svoj način. In če je temu tako, potem lahko rečemo, da je tukaj programirnost precejšnja širi in poglablja glasbeno podobo, ki vanjo vnese pomenski podtekst, ki ga ne bi ujeli samo v eni glasbi.

Vprašanja in naloge

1. Ali je razpoloženje drame P. Čajkovskega "November" v sozvočju z vašimi predstavami o tem letnem času?

2. Kakšna je vloga pesmi N. Nekrasova "Trojka" v kontekstu predstave "November"?

3. Katera od programskih sestavin dela (ime meseca, naslov predstave, epigrafska pesem) po vašem mnenju v večji meri odraža značaj glasbe?

4. Kaj vidite kot glavne podobnosti in razlike v utelešenju umetniških podob letnih časov v delih A. Vivaldija in P. Čajkovskega?

Repertoar pesmi:

1.Kaj je jesen? To nebo Jokajoče nebo pod nogami Ptice z oblaki letijo v lužah Jesen, že dolgo me ni bilo s tabo. ZBOR: Jesen. Na nebu gorijo ladje jeseni. Bil bi od tal Kjer se žalost utopi v morju Jesen, temna razdalja. 2.Kaj je jesen? To so kamni Zvestoba nad črnečo Nevo Jesen je znova spomnila dušo na najpomembnejše Jesen, spet sem prikrajšan za mir. jeseni. Bil bi od tal Kjer se žalost utopi v morju Jesen, temna razdalja. 3.Kaj je jesen? To je veter Spet se igra s strganimi verigami Jesen, ali bomo plazili, ali bomo dosegli zoro, Kaj se bo zgodilo z domovino in z nami. Jesen, se bomo plazili, bomo dočakali odgovor? Jesen, kaj bo z nami jutri. ZBOR: Jesen. Na nebu gorijo ladje jeseni. Bil bi od tal Kjer se žalost utopi v morju Jesen, temna razdalja. Mesto se v temi topi v jati Jesen, kar sem vedel o tebi Koliko listja se bo strgalo Jesen je za vedno prava.

O enotnosti vsebine in oblike v umetniškem delu

1. Postavitev problematike v zvezi s študijem glavne teme leta.
2. Utelešenje umetniških globin je najpomembnejše merilo za pravo ustvarjalnost.
3. Kaj predstavlja "čarobno edinstvenost" načrta in njegovo utelešenje.

Umetniški material:

Poezija:

1. F. Tyutchev. "Ne to, kar misliš, narava ...";
2. A. Vivaldi. Sonet pred koncertom "Poletje"

Slika:

1. I. Repin, I. Aivazovski. "Puškin ob morju"

glasba:

1. A. Vivaldi. "Poletje". del III. Iz cikla "Štirje koncerti za violino in orkester" Štirje letni časi "(poslušanje).

Opis dejavnosti:

1. Čustveno zaznajte podobe različnih vrst umetnosti.
2. Zaznati in prepoznati zunanje in notranje povezave med glasbo in drugimi oblikami umetnosti (ob upoštevanju kriterijev, predstavljenih v učbeniku).
3. Pogovorite se o svetlosti podob v glasbi in drugih oblikah umetnosti (ob upoštevanju meril, predstavljenih v učbeniku).

"Samo Duh, ki se dotakne gline, iz nje ustvari človeka ..."

A. de Saint-Exupery

Glasba! Kako lepo in resnično brezmejno je to področje človeške kulture! Cel ocean živih strasti, vzvišenih sanj in plemenitih stremljenj človeštva je vpet v stvaritve glasbenih klasikov.

Glasbeni zakladi, ki so jih skozi stoletja nabirali generacije ljudi, so nenavadno raznoliki. Glasba nas obdaja vsak dan, povsod in povsod - v službi in doma, na dolgih pohodih ali prijateljskih srečanjih, ob dnevih vsenarodne žalosti ali prazničnih veselicah. Glasbeni zvoki nas spremljajo skozi vse življenje. Težko je najti človeka na zemlji, ki bi lahko živel brez glasbe, brez kakršnih koli, tudi najpreprostejših, glasbenih vtisov.

Svet glasbe je resnično neskončen. Zajema različne zgodovinske dobe, različne sloje družbe, različne, zelo različne narodne tradicije. Površno misleči poslušalec včasih zlahka zavrne glasbo, ki mu je tuja, rojena v daljni preteklosti ali v tujini in celinah. Medtem pa je glasbena kultura 20. stoletja zaradi razcveta sodobnih medijev (radia, televizije, posnetkov), pa tudi povečanih stikov med narodi, bistveno razširila svoj kronološki in geografski okvir.

Veliko več vemo o glasbeni preteklosti, bolj poznamo glasbo ljudstev Azije, Afrike, Latinske Amerike. Razsvetljeni poslušalec danes doživlja posebno estetsko veselje, ko dojema čar glasbene antike, neuničljivi čar iger Mozarta in Haydna, Couperina in Vivaldija. Nikoli ne neha občudovati večno žive stvari velikega Bacha, ki sploh niso izgubile svoje lepote in modrosti. Mojstrovine Bachove glasbe ne le, da se ne starajo, ampak se zdi, da ljudi 21. stoletja ujamejo še bolj, globlje. Čudovita glasba Glinke se tudi za nas ne stara, vsakič znova preseneča s svojim večno mladim čustvenim šarmom.

Najgloblje stvaritve klasične umetnosti živijo stoletja, ne da bi izgubile svežino. Izbralo jih je človeštvo iz več sto in tisoč vzorcev in se vpisalo v zlati sklad svetovne kulture. Takšna dela se ne starajo, čas je pred njimi nemočen. Imajo visoko umetniško popolnost, utelešajo napredne ideje človeštva, do danes ohranjajo vrednost neke vrste standarda, vzorca, včasih nedosegljivega.

Več kot dvesto petdeset let je minilo, odkar je Johann Sebastian Bach dokončal svojo znamenito mašo v b-molu, ljudje pa še vedno vneto poslušajo to glasbo, prežeto z modrostjo in močjo čustev. Pred več kot 150 leti je bila napisana Beethovnova Deveta simfonija, danes pa se vsaka njena izvedba odvija v prepolnih dvoranah. Victor Hugo je nekoč rekel, da se mojstrovina umetnosti rodi za vedno. To je razlika med večno živahno klasično glasbo in glasbo, ki je plitka, modna, a hitro stara.

Seveda ni nujno, da je vsaka simfonija ali opera boljša, bolj smiselna, globlja od katere koli pesmi. Najboljše stvaritve ljudske umetnosti, zlasti najlepše pesmi različnih ljudstev sveta, so tako nesmrtne kot priznana dela klasičnih skladateljev.

Nekoč je A. I. Herzen svojemu sinu napisal: "Obstajajo klasične umetniške stvaritve, brez katerih človek ni popolna oseba." Mislil je, da ljudje, ki gredo mimo tega velikega bogastva, nepopustljivo osiromašijo svoj duhovni svet, si prikrajšajo neprimerljivo intelektualno veselje. In življenje, brez lepote, neosvetljeno s svetlobo umetnosti, se spremeni v nekaj dolgočasnega, brezbarvnega, mehanskega.

Zakaj nekatera dela umrejo takoj, ko se rodijo, druga pa živijo stoletja in v svoje globine privežejo vse več generacij?

Že pred mnogimi stoletji je starogrški filozof Aristotel poudaril razliko med lepim obrazom in lepo narisanim obrazom. Veliki mislec je bil eden prvih, ki je uganil, da smisel umetnosti ni v upodabljanju lepih pojavov, temveč v iskanju in utelešenju skritega bistva stvari.

Sposobnost videti skrito, globoko je eden od nujnih pogojev za pravo ustvarjalnost. O tem je pisal izjemen ruski pesnik F. Tyutchev, ki nas je naučil pravega razumevanja narave.

Ne to, kar misliš, narava,
Ne zasedba, ne brezdušen obraz,
Ima dušo, ima svobodo,
Ima ljubezen, ima jezik.

Vendar pa najprefinjenejši sluh, najbolj oster vid, najbolj občutljiva intuicija niso dovolj, da bi se rodilo umetniško delo. Ni dovolj videti in razumeti - potrebno je tudi utelešenje. Včasih je najbolj intenzivna plat ustvarjalnosti povezana z utelešenjem – tisto, ki te sili, da pišeš gore papirja, narediš neverjetna potovanja, doživljaš neverjetna potovanja, doživljaš trenutke globoke tesnobe – in vse to zaradi ene same fraze, poteze, melodijo.

Prava umetnost res zahteva umetnikovo popolno predanost in nesebičnost. Ne gre samo za to, da ustvarjanje umetniškega dela vzame veliko časa. Glavna stvar je najti tisto pravo frazo ali melodijo, edino, ki bi ustrezala namenu njenega ustvarjalca.

Med glasbeniki ni nenavadno, da prepoznajo, kako so včasih po brezplodnem dolgem iskanju potrebne intonacije ali akorde nenadoma prišle, tako rekoč, od zgoraj, pretresle od svoje prepričljivosti in resnice. Tako je Joseph Haydn, ko ga je zadela melodija (v oratoriju Stvarjenje sveta, ki izraža rojstvo svetlobe), je zaslepljen od njenega sijaja vzkliknil: "To ni od mene, to je od zgoraj!"

Zato je med razlagami skrivnostne narave glasbene umetnosti eno prvih priznanje njenega božanskega bistva. In tisti, ki mu je usoda namenila biti ustvarjalec, sprva nosi v duši določen ideal, s katerim preverja vse, kar ustvari. Takšen ideal je nekakšna "čarobna edinstvenost" koncepta in njegovega utelešenja ali, če uporabimo znanstveno definicijo, enotnost vsebine in oblike.

Antonia Vivaldija je glasba obkrožala vse življenje. Vsrkal ga je skupaj z zrakom domačega kraja - slanega, dišečega morja, ki zvoni od pesmi. Nič si mu ni bilo treba izmišljati – melodije so mu rojile po glavi kot čebele v panju. Treba jih je bilo le postaviti v jasno obliko, jih podrediti zakonom kompozicije. Popolnoma je obvladal vse skrivnosti svoje obrti, vendar je menil, da je čutiti glavno stvar. Nikoli nisem razumel tistih, včasih zelo spretnih mojstrov, ki so v svojih delih videli le izgovor za spretne kontrapunktne uganke. Glasba brez veselja, ne greje duše - zakaj je tako?

To je bila odlična ideja: napisati štiri koncerte za violino in orkester, ki ustrezajo spreminjanju letnih časov. Kakšno pestrost slik, kakšno neizčrpno bogastvo barv! Pomlad s svojim sijočim nebom, otožnim veseljem poletnega popoldneva, sijajem jesenskega lova in končno veselo zimsko zabavo - drsalkami. Glasbo je naselil s cvrkanjem in kukajočim žvižganjem ptic, šumenjem potokov in glasnim krikom lovskih rogov. Z navdušenjem je naslikal besno simfonijo nevihte: zvok tesnih dežnih tokov, zavijanje vetra, bleščeče cikcake strele. Včasih je vse to videl tako jasno, da so mu ob glasbi prišle besede. Vpisal jih je v partituro v upanju, da bodo pesmi pripomogle k boljšemu razumevanju skladbe.

"poletje"

Jata leno blodi po poljih.
Od težke, zadušljive vročine
Vse v naravi trpi, se suši,
Vsa živa bitja so žejna.

Nenadoma strasten in mogočen nalet
Boreas, eksplozija miru tišine.
Vse naokrog je temno, oblaki jeznih mušic.
In pastir joka, ki ga je ujela nevihta.

Od strahu, ubogi, zmrzne:
Strela udari, grmenje zagrmi
In zreli klasovi izpulijo
Neurje je neusmiljeno vse naokoli.

Ne, v zvokih so bile slike letnih časov veliko svetlejše.

Ivan Konstantinovič Aivazovski je združil dve muzi - morje in Puškina ter sliko posvetil pesniku.
Omeniti velja, da je pokrajino, torej podobo morja, naslikal Aivazovski, lik pesnika pa Ilya Efimovič Repin. To je posledica dejstva, da so bile možnosti za portrete Aivazovskega zelo omejene, vendar je morske pokrajine slikal preprosto briljantno.
Po zagotovilih raziskovalcev je slika neposredno povezana s pesmijo "Na morje". V njem pesnik opiše slovo od ponosne »svobodne prvine«, jo primerja s prijateljem, čigar »vabljivi šum« bo za vedno ostal v njegovem srcu.

Adijo brezplačni element!
Še zadnjič pred mano
Zavijaš modre valove
In siješ s ponosno lepoto.

Pobližje si oglejte platno - pokrajina na njem je romantična, morska, a ostra. Črni bloki kamnov so zbrani v brezobličnem kupu, kot da bi ga prinesle roke pravljičnega velikana. Ozadje samega platna je sivo, skoraj belkasto, toda figura Puškina, vsa v črni barvi, ima oster kontrast s celotno tonalnostjo. Z levo roko, odloženo, se zdi, da se pesnik poslavlja od morja, tako blizu njegovi duši, v desnici pa drži klobuk. Veter je Puškinu razmršil lase, mu odtrgal kapuco z glave, a uživa le v slanih pljuskah divjih elementov. Njegov obraz je miren in navdihnjen, njegov pogled pa je usmerjen v obzorje ...
Če govorimo o morju, potem je to najbolj skrivnostna in romantična stvaritev narave. Človek ga je srečal povsod, videl od njega veselje in žalost. Pesniki, pisatelji in umetniki niso mogli mimo morskih motivov, zato je morju posvečenih toliko del. Povedati je treba, da Puškina kot ustvarjalne osebe ni mogla ne pritegniti romantika morja.
Zanj je postal tesen prijatelj, ločitev s katerim mu ne bo dovolila pozabiti na čas, preživet skupaj. Zdi se, da se je svobodno vzdušje morja preneslo na samega Puškina, ki je čutil enotnost z elementi in privlačnost do njih. Ni presenetljivo, da se zdi, da je morje na platnu Aivazovskega živo in vsi, ki so kdaj videli sliko, imajo vtis, da komunicira s pesnikom.

Predstavitev

Vključeno:
1. Predstavitev, ppsx;
2. Zvoki glasbe:
Vivaldi. poletje. III. del (iz cikla "Letni časi" za violino in orkester), mp3;
3. Spremni članek, dokx.