V prvih desetletjih dvajsetega stoletja so bile za »Bronastega jezdeca« narejene risbe Aleksandra Nikolajeviča Benoisa (1870 – 1960) - najboljše, kar je bilo ustvarjeno v vsej zgodovini Puškinovih ilustracij.
Benoit je leta 1903 začel delati na Bronastem jezdecu. V naslednjih 20 letih je ustvaril vrsto risb, naglavnih del in zaključkov ter velik znesek možnosti in skice. Prva izdaja teh ilustracij, ki so bile pripravljene za žepno izdajo, je nastala leta 1903 v Rimu in St. Djagilev jih je v drugačni obliki objavil v prvi številki revije Svet umetnosti leta 1904. Prvi cikel ilustracij je obsegal 32 risb, narejenih v tušu in akvarelu.
Leta 1905 je A.N. Benois v Versaillesu predelal šest svojih prejšnjih ilustracij in dokončal naslovnico za Bronastega jezdeca. V novih risbah za »Bronastega jezdeca« je tema zasledovanja Jezdeca Mali človek postane glavna: črni jezdec nad ubežnikom ni toliko Falconetova mojstrovina kot poosebitev surove sile in moči. In Sankt Peterburg ni tisti, ki očara z umetniško dovršenostjo in obsegom gradbenih idej, ampak mračno mesto - gruča mračnih hiš, nakupovalnih arkad, ograj. Tesnoba in zaskrbljenost, ki sta umetnika zajela v tem obdobju, se tukaj spremenita v pravi krik o usodi človeka v Rusiji.
V letih 1916, 1921–1922 je bil ciklus tretjič predelan in dopolnjen z novimi risbami.

Na risbah A.N. Benoisa so podobe "Peterburške zgodbe" A.S. Puškina obarvane z razmišljanji in izkušnjami osebe na začetku 20.
Zato je »modernost« Benoitovih ilustracij padla v oči poznavalcem umetnosti na začetku dvajsetega stoletja in se jim ni zdela nič manj pomembna od umetnikovega občutka za slog in razumevanje Puškinova doba in sposobnost spretne teatralizacije akcije, razvijanje serije "mojstrsko koreografiranih mise-en-scen." Takratni umetnik in likovni kritik Igor Emmanuilovich Grabar je Benoitu zapisal o teh njegovih ilustracijah: »Tako dobre so, da še zdaj ne morem priti k sebi od novosti vtisov sploh ni vonja po materialu za graviranje, nobene patine. Strašno so moderni - in to je pomembno ..."

BENOIT Aleksander Nikolajevič. Komplet razglednic z umetnikovimi ilustracijami za pesem A.S. Puškin "Bronasti jezdec" (izdaja " Sovjetski umetnik". Moskva. 1966)

Ilustracija iz leta 1916
Na obali puščavski valovi
Stal je tam, poln velikih misli,
In pogledal je v daljavo. Široko pred njim
Reka je hitela ...

Ilustracija iz leta 1903

Minilo je sto let in mlado mesto,
Lepota in čudeži so v polnih državah,
Iz teme gozdov, iz močvirja blata
Vzpenjal se je veličastno in ponosno;
Kje je bil prej finski ribič?
Žalostni pastorek narave
Sam na nizkih bregovih
Vržen v neznane vode
Vaša stara mreža, zdaj tam
Ob prometnih obalah
Vitke skupnosti se združujejo
Palače in stolpi; ladje
Množica z vsega sveta
Prizadevajo si za bogate marine;
Neva je odeta v granit;
Mostovi so viseli nad vodami;
Temno zeleni vrtovi
Otoki so ga prekrili ...

Ilustracija iz leta 1916

Ljubim te, Petrina stvaritev,
Všeč mi je tvoj strog, vitek videz,
Nevski suvereni tok,
Njegov obalni granit,
Vaše ograje imajo vzorec iz litega železa,
tvojih premišljenih noči
Prozoren somrak, sijaj brez lune,
Ko sem v svoji sobi
Pišem, berem brez svetilke,
In speče skupnosti so jasne
Zapuščene ulice in svetloba
Admiralska igla,
In ne pusti temi noči,
V zlato nebo
Ena zarja se umika drugi
Pohiti, da noči pol ure.

Ilustracija 1903
Nad temnim Petrogradom
November je zadihal jesenski hlad.
Pljuskanje s hrupnim valom
Do robov tvoje vitke ograje,
Neva se je premetavala kot bolna
Nemirna v moji postelji.
Bilo je že pozno in temno;
Dež je jezno udarjal po oknu,
In veter je zapihal, žalostno zavijal.
Takrat od gostov domov
Prišel je mladi Evgeniy ...

Ilustracija 1903

Grozen dan!
Neva celo noč
Hrepenenje po morju proti nevihti,
Ne da bi premagali svojo nasilno neumnost ...
In ni se mogla prepirati ...
Zjutraj čez svoje bregove
Skupaj so se zgrinjale množice ljudi,
Občudovati pljuske, gore
In pena jeznih voda

Ilustracija 1903

In Petropol se je pojavil kot Triton,
Do pasu v vodi.
Obleganje! Napad! Zlobni valovi
Kot tatovi plezajo v okna. Chelny
Od bega so okna razbita s krmo.
Pladnji pod mokro tančico,
Fragmenti koč, hlodov, streh,
Trgovsko blago na zalogi,
Stvari blede revščine,
Mostovi, ki so jih porušile nevihte,
Krste z izpranega pokopališča
Lebdenje po ulicah!

Ilustracija 1916

Potem, na Petrovem trgu,
Kjer je v kotu zrasla nova hiša,
Kje nad dvignjeno verando
Z dvignjeno šapo, kot živ,
Stojita dva leva stražarja,
Jahanje marmorne zveri,
Brez klobuka, roke sklenjene v križ
Sedel je nepremično, strašno bled
Eugene….

Ilustracija 1916

Voda se je umirila in pločnik
Odprlo se je in Evgeny je moj
Hiti, z dušo potone,
V upanju, strahu in hrepenenju
Do komaj umirjene reke.
Toda zmage so polne zmagoslavja,
Valovi so še srdito vreli,
Bilo je, kot bi ogenj tlel pod njimi,
Pena jih je še pokrivala,
In Neva je težko dihala,
Kot konj, ki teče nazaj iz bitke.
Evgenij pogleda: vidi čoln;
Steče k njej, kakor bi bil najdba;
Kliče prevoznika...

Ilustracija 1903

In dolg z nevihtnimi valovi
Boril se je izkušeni veslač
In skriti se globoko med njihove vrste
Vsako uro z drznimi plavalci
Čoln je bil pripravljen...

Ilustracija 1903

Kaj je to?...
Ustavil se je.
Šla sem nazaj in se vrnila.
Gleda ... hodi ... še malo gleda.
To je kraj, kjer stoji njihova hiša;
Tukaj je vrba. Tu so bila vrata -
Očitno jih je odpihnilo. Kje je dom?
In poln mračne skrbi,
Kar naprej hodi in hodi naokoli...

Ilustracija 1903

Ampak moj ubogi, ubogi Evgeniy ...
Žal, njegov vznemirjen um
Proti strašnim udarcem
Nisem se mogla upreti. Uporniški hrup
Slišali so Nevo in vetrove
V njegovih ušesih. Grozne misli
Tiho poln je taval.
... Kmalu bo zunaj
Postal vesoljec. Ves dan sem hodil peš,
In spal je na pomolu; jedel
V izložbi postrežena v kosu.
Njegova oblačila so oguljena
Raztrgalo se je in tlelo. Jezni otroci
Za njim so metali kamenje.

Ilustracija 1903
Znašel se je pod stebri
Velika hiša. Na verandi
Z dvignjeno šapo, kot živ,
Levi so stražili,
In prav v temnih višavah
Nad ograjeno skalo
Idol z iztegnjeno roko
Sedel na bronastem konju.
Evgeny se je stresel. razčiščeno
Misli v njem so strašljive. Ugotovil je
In kraj, kjer je igral povodenj,
Kjer se gnetejo valovi plenilcev,
Okoli njega se jezno razburjajo,
In levi, trg in to,
Ki je stal nepremično
V temi z bakreno glavo,
Tisti, čigar volja je usodna
Pod morjem je bilo ustanovljeno mesto ...

Ilustracija 1903

In od časa, ko se je to zgodilo
Moral bi iti na ta trg
Njegov obraz se je pokazal
Zmedenost. V tvoje srce
Naglo je stisnil roko
Kot da bi ga z muko krotil
Ponošena kapa,
Ni dvignil osramočenih oči
In odšel je vstran.

Predogled:

Če želite uporabljati predogled predstavitev, ustvarite Google račun in se prijavite vanj: https://accounts.google.com

Podnapisi diapozitivov:

A. S. Puškin "Bronasti jezdec"

Zgodovina nastanka pesmi Pesem temelji na resnična zgodba Poplava, ki se je zgodila novembra 1824 v Sankt Peterburgu. Med potopom je bil Puškin v izgnanstvu v Mihajlovskem, zato je v pesmi opisal dogodke po besedah ​​očividcev. Zgodbo o »oživljenem spomeniku« bi lahko Puškin vzel iz zgodbe o tem, kako je cesar Aleksander I. leta 1812 želel odstraniti spomenik Petru iz Sankt Peterburga. Toda cesarja je ustavilo poročanje o sanjah majorja. Major je v sanjah videl »bronastega jezdeca«, kako galopira po ulicah Sankt Peterburga, in mu je rekel: »Mladenič, do česa si pripeljal mojo Rusijo! moje mesto se nima česa bati.” Po drugi različici bi si lahko Puškin zamisel o oživljenem spomeniku izposodil pri Don Juanu.

Ilustracije A. N. Benoisa za pesem »Bronasti jezdec« Eugene na mestu, kjer je živela njegova ljubljena Eugene se pogovarja z bronastim jezdecem

Aleksander Nikolajevič Benois Aleksander Nikolajevič Benois (21. april 1870, Sankt Peterburg - 9. februar 1960, Pariz) - ruski umetnik, umetnostni zgodovinar, likovni kritik, ustanovitelj in glavni ideolog združenja Svet umetnosti.

Rojen 21. aprila 1870 v Sankt Peterburgu v družini arhitekta Nikolaja Leontijeviča Benoisa in njegove žene Camille, hčerke arhitekta A. K. Kavosa. Nekaj ​​časa je študiral na Akademiji za umetnost, samostojno in pod vodstvom starejšega brata Alberta pa je študiral tudi likovno umetnost. Leta 1894 je diplomiral na pravni fakulteti univerze v Sankt Peterburgu. Leta 1894 je začel svojo kariero teoretika in umetnostnega zgodovinarja, ko je za nemško zbirko »Zgodovina« napisal poglavje o ruskih umetnikih. slike 19. stoletja stoletja." V letih 1896-1898 in 1905-1907 je delal v Franciji. Postal eden od organizatorjev in ideologov umetniško društvo"Svet umetnosti", ustanovil istoimensko revijo. V letih 1916-1918 je umetnik ustvaril ilustracije za pesem A. S. Puškina "Bronasti jezdec". Leta 1918 je Benoit vodil Galerija slik Hermitage, izdala svoj novi katalog. Nadaljeval delo knjigarne in gledališki umetnik in režiser, še posebej pa je sodeloval pri postavljanju in oblikovanju predstav v petrograjskem Bolšoj dramskem gledališču. 1925 je sodeloval pri Mednarodna razstava moderne dekorativne in industrijske umetnosti v Parizu. Leta 1926 je A. N. Benois zapustil ZSSR. Živel je v Parizu, kjer je delal skice gledališke kulise in kostumov. Sodeloval je v baletni antreprizi S. Diaghileva »Ballet Russes« kot umetnik in režiser predstav. Umrl 9. februarja 1960 v Parizu. IN Zadnja leta Delal sem na svojih spominih.

Ilustracije M. S. Rodionova za pesem »Bronasti jezdec« Smrt Evgena Petra I na bregovih Neve

Mihail Semenovič Rodionov Mihail Semenovič Rodionov (1885, Uryupinsky okrožje Volgogradske regije - 1956, Moskva) - ruski umetnik in učiteljica likovne umetnosti.

Študiral je v Moskvi, sprva v ateljejih F. Rerberga in I. Maškova, nato na Moskovski šoli za slikarstvo, kiparstvo in arhitekturo na oddelku za slikarstvo (1908-1910) in po prekinitvi na oddelku za kiparstvo (1915-1918). ). V dvajsetih letih prejšnjega stoletja je bil del umetniškega združenja "Makovets". V predvojnem obdobju je aktivno deloval na področju knjižne ilustracije, zlasti za dela L. N. Tolstoja; Najboljše od teh del je Velika enciklopedija "Terra" imenovala litografije za zgodbo "The Canvasser" (1934, za založbo "Academia"). Med kasnejša dela Izstopa serija litografskih portretov kulturnikov. Bil je poročen z Elizaveto Vladimirovno Giatsintovo (1888-1965), hčerko umetnostnega kritika Vladimirja Giatsintova in sestro igralke Sofije Giatsintove.

MINISTRSTVO ZA IZOBRAŽEVANJE IN ZNANOST RUSIJE

Država izobraževalna ustanova visoka strokovna izobrazba

"RUSKA DRŽAVNA HUMANISTIČNA UNIVERZA"

(RGGU)

FAKULTETA ZA UMETNOSTNO ZGODOVINO

Višja restavratorska šola

OPIS IN ANALIZA ILUSTRACIJ A. BENOITA ZA PESMI A. S. PUŠKINA "BRONASTI JEZEDNIK"

Tečajna naloga za študenta 1. letnika na večernem oddelku

Moskva 2011

1. Uvod _________________________________________________ 3

2. Poglavje I. Analiza zgodovinskega in umetnostnega konteksta______ 5

3. Poglavje II. Grafični listi 3. izdaja: opis in analiza ____ 9

4. Poglavje III. Značilnosti umetnosti knjižne grafike _____________ 15

5. Zaključek____________________________________________________ 19

6. Seznam virov in literature_________________________________ 21

Uvod

V procesu dela na ilustracijah za pesem "Bronasti jezdec", ki je trajal skoraj 20 let, je A. Benois ustvaril tri izdaje ilustracij - 1903, 1905, 1916. Predmet analize v tem delu so ilustracije tretje izdaje, ki so izšle v knjižni izdaji leta 1923. Izvirne grafične liste je Benoit izdelal v tušu, grafitnem svinčniku in akvarelu. Ilustracije so natisnjene v tehniki litografije.

Izvod izdaje iz leta 1923 je v RSL, tudi v Državni muzej(GMP). Izvirni listi različnih izdaj so razdeljeni v različne muzeje: Puškinov muzej poimenovan po. Puškina, Državni zgodovinski muzej, Ruski muzej, so pa tudi v zasebnih zbirkah.

Narava analiziranega gradiva, knjižna ilustracija, določa dve smeri analize: knjižno izdajo in grafične liste.

Namen dela je raziskati razmerje med likovnimi in tehničnimi značilnostmi ilustrativnega gradiva v kontekstu knjižne objave, utelešenje pesniških podob pesmi z likovnimi in grafičnimi sredstvi.

Za dosego tega cilja so rešene naslednje naloge - identificirati Benoitov umetniški koncept, zgodovinski in kulturni vidik pri nastajanju ilustrativnega gradiva, prepoznati tehnične značilnosti izvedbe, ugotoviti pomen knjižne grafike v umetnikovem delu. Cilji dela so tudi primerjava ilustracij v izdaji iz leta 1916 s prejšnjimi izdajami, kar nam omogoča, da sledimo razvoju umetnikove ustvarjalne misli.

V skladu z zastavljenim ciljem in cilji, predmetom analize, ima delo tridelno zgradbo. Prvi del je posvečen analizi umetniškega in zgodovinskega konteksta umetnikovega dela, pa tudi Puškinove pesmi. Drugi del je posvečen grafičnim listom v kontekstu celostne likovne zarise pesmi. Tretji del obravnava značilnosti knjižne ilustracije z vidika tehnologije in knjižne arhitektonike.

Odsekjaz. Analiza zgodovinskega in umetnostnega konteksta

Pri proučevanju in raziskovanju dela A. Benoisa je treba njegovo umetniško delovanje obravnavati v okviru društva »Svet umetnosti«, ki je bil eden najpomembnejših kulturnih pojavov zgodnjega 20. stoletja. Benoit je bil skupaj s Somovim, Bakstom, Dobužinskim eden njegovih ustanoviteljev. Kot ugotavlja N. Lapshina: »... obseg zanimanja Sveta umetnosti, zlasti njegovega največji predstavniki, je bil nenavadno širok in raznolik. Poleg tega štafelajno slikarstvo in grafika ... zaslužni za visoke dosežke v umetnosti knjige ... Lahko bi celo rekli, da v gledališke kulise in knjižne grafike je obsegala ustvarjalnost umetnikov Sveta umetnosti najpomembnejša faza v zgodovini ne le ruske, ampak tudi svetovne umetnosti."

Začetek 20. stoletja je zaznamoval razcvet umetnosti knjižne grafike, lesoreza in litografije. Omeniti velja tridelno zbirko del ob 100-letnici Puškina z ilustracijami Benoisa, Repina, Surikova, Vrubela, Serova, Levitana, Lancerayja, v kateri je Benois predstavil dve ilustraciji za "Pikovo damo". Umetnik obširno preučuje zgodovino knjižne umetnosti in graviranja, vodi predavanja o zgodovini slogov in ornamenta; slovi kot vešč in vešč poznavalec knjig.

Zamisel o ilustriranju pesmi "Bronasti jezdec" je prišla Benoitu leta 1903. Nato je dokončal 32 risb, vendar nesoglasja z založniki niso omogočila uresničitve načrtovanega podjetja. Značilnost Benoitovega ustvarjalnega načrta je bila ilustracija verz za strofo in dosledno upoštevanje Puškinovega besedila. Benoit takole opisuje rešitev svojega načrta: »Te ilustracije sem si zamislil v obliki kompozicij, ki spremljajo vsako stran besedila. Format sem nastavil na majhen, žepni format, kot so almanahi iz Puškinovega obdobja.«

Ilustracije za pesem lahko obravnavamo v kontekstu splošnega umetniška dejavnost Benoisa o »rehabilitaciji« umetniškega in kulturnega statusa St. Za mnoge se je takrat Peterburg zdel središče duha uradništva, birokracije; sodobne zgradbe so kršile celovitost arhitekturnega ansambla. V tem smislu so se pojavile Benoitove umetniške publikacije, vključno s serijo peterburških akvarelov "Picturesque Petersburg". Benoit opredeljuje svoj odnos do dogodkov, ki se odvijajo v življenju mesta, kot "zgodovinski sentimentalizem", ki ga povzročajo nasprotja starega, "klasicističnega" in novega, industrijskega reda življenja, pojav tujih arhitekturnih elementov (tovarniške stavbe, tovarniške zgradbe), uničenje zgodovinski spomeniki. Zato je obračanje k "Peterburški zgodbi" za umetnika močno upravičeno. »Še vedno je običajno gledati na Sankt Peterburg kot na nekaj počasnega in bledega, brez česarkoli lastno življenje. Šele v zadnjih letih so ljudje nekako začeli razumeti, da ima Sankt Peterburg povsem izvirno in edinstveno lepoto. ... Sankt Peterburg je nekaj resnično dragocenega za celotno rusko kulturo.« V tem odkrivamo skupnost načrta Puškina in Benoisa - ustvariti hvalnico Petrovemu ustvarjanju. Mesto je v pesmi prisotno ne le kot okras, prostor za dogajanje, ampak razkriva svoj značaj in dominira nad usodo človeka. Peter je genij tega mesta, Falconetov spomenik pa njegovo poosebljenje.

Raziskovalci opozarjajo na globoko zakoreninjenost dela umetnikov Sveta umetnosti v zgodovino Sankt Peterburga. »Njihova umetnost se je rodila v Sankt Peterburgu. ... s svojo umetnostjo so nam dali videti grafično naravo mesta.”

Benoit je čudovit, subtilen zgodovinski slikar. Tukaj se lahko spomnite njegovega dela "Parada pod Pavlom I". Mesto na Benoitovih ilustracijah za Bronastega jezdeca je predstavljeno v vsem bogastvu svoje arhitekture, vsakdanje lastnosti. Ilustracije predstavljajo v bistvu zgodovinsko rekonstrukcijo in utelešajo duh aleksandrovske dobe. Ustvarjalnost Benoita zakoreninjena v Puškinovem obdobju, poezija, saj je prav ona služila kot ključ za poustvarjanje take draga mojemu srcu umetnik sveta.

Nedvomno je Benoitov poziv k temi katastrofe in naravne nesreče zanimiv v kontekstu te študije. Začetek 20. stoletja je bil poln slutnje preobrata. Rusija je bila na pragu velikih sprememb. Koliko bolj filozofska in tragična je pesem polna ilustracij v perspektivi prihodnjih dogodkov. V tako preroškem duhu so mnogi gledali na risbo, ki je ponazarjala prizor zasledovanja in pobega Eugena, ki je postala naslovnica izdaje iz leta 1923. Omenimo tudi poplavo, ki se je zgodila v Sankt Peterburgu jeseni 1903. Ni imela tako tragičnih posledic kot leta 1824, »... voda v Nevi in ​​kanalih je prestopila bregove in ulice ... so se za več ur spremenile v reke,« je pa umetniku prinesla največ dragocen življenjski material za njegovo delo.

Še en vidik Puškinove pesmi se je Benoitu zdel bistven za dojemanje odnosa med junakom (Evgenom) in mestom, Petrovo stvaritvijo. To je neresničnost, fantastičnost Sankt Peterburga, ki leži v samem bistvu mesta, brez zavedanja o katerem je težko oceniti globino junakove tragedije. Benoit sam poudarja svojo strast do tega značilna lastnost: “... prav ta pesem me je prevzela, dotaknila in navdušila s svojo mešanico resničnega in fantastičnega ...” Očitno je to značilna »paleta« mesta, kjer bele noči ustvarjajo občutek iluzornosti, iluzornosti okoliškega prostora, kjer močvirna tla rojevajo nore vizije.

Drugo izdajo ilustracij je izdelal Benoit leta 1905. Serijo je sestavljalo šest ilustracij, vključno s slavnim frontispisom. Umetnik piše: »... Želel sem, da je knjiga »žepna«, v formatu almanahov Puškinovega obdobja, vendar sem moral risbe podrediti formatu naše revije [»Svet umetnosti« št. 1 za 1904]. To je razlog, da sem se odločil, da isto serijo skladb izdam v veliko večjem formatu pri naši drugi založbi.” V izvirniku je velikost naslovnice 42x31,5 cm, ilustracije prve izdaje pa 21,3x21,1 cm.

Ilustrativno gradivo za umetniško izdajo pesmi "Bronasti jezdec" iz leta 1923 temelji na tretji izdaji Benoitovih risb, ki jih je dokončal leta 1916. Skoraj brez sprememb je ponovil šest velikih listov druge izdaje, liste prve je z nekaterimi popravki znova narisal. Ko je leta 1918 izvirnike prenesel v Ruski muzej, je avtor na skoraj vsakem od njih naredil posvetilne in spominske napise. Ta posvetila so nekakšen avtobiografski podtekst, pomembna vez v razumevanju ilustrativnega gradiva, v njihovo dojemanje vnašajo osebni vidik.

OdsekII. Grafični listi 3. izdaja: opis in analiza

Risbe so narejene s tušem, peresom in grafitnim svinčnikom z različnimi tonskimi akvarelnimi podlagami - sivo, zelenkasto, rumenkasto, nanesene s čopičem. Ustvarjajo vzdušje, prenašajo značaj mesta, njegov zračni prostor in notranje stanje glavnega junaka. Barvna shema risb je precej monotona, varčna, s čimer bolj jasno označuje notranja doživetja Evgenija, drama dogodkov. Tehnike akvarela, pastela in gvaša so bile priljubljene pri delu umetnikov »Sveta umetnosti«, služile so za utelešenje tako pomembnih občutkov za umetnike, kot so »minljivost bivanja, krhkost sanj, poezija izkušenj; .”

Značilnost ilustracij je sožitje različnih grafičnih stilov – barvne litografije se prepletajo z grafičnimi vložki, ki poudarjajo zadnje epizode vsakega od delov. To je povzročilo kritiko umetnika, ki je vključevala očitek pomanjkanja integritete, obotavljanja umetniška ideja. Vendar pa je ta pristop temeljil na Benoitovi želji, da bi ustregel »velikodušni raznolikosti slogovnih tokov Puškinovega sanktpeterburškega epa«. Grafična pokrivala so simbolična in odražajo romantično, fantastično naravo pesmi. Polnjenje strani mitološke podobe, kot sta Triton in Najada (pogosta lika parkovne plastike), poudarja animacijo mesta, elementov, ki se v Puškinovem besedilu prenašajo v različnih pesniških podobah: »Neva se je premetavala kot bolna v postelji,« "valovi so plezali kot živali skozi okna", "Neva je dihala kot konj, ki beži nazaj iz bitke." Izbruh konflikta na koncu prvega dela pesmi Benoit razreši prav s pomočjo grafičnega splash screena, ki poudarja fantastičnost spopada.

Zadržimo se na ključnih epizodah pesniškega in ilustrativnega gradiva. Publikacijo odpre naslovnica, ki prikazuje prizor zasledovanja. Izoblikovan kot osnova pesmi, se zdi, da zarisuje leitmotiv, motiv soočenja, norosti, fantazmagorije. Najpomembneje izraža nasprotje med veličino spomenika in nepomembnostjo Evgenija - zdi se, kot da se širi po tleh in predstavlja precej lastna senca, senca iz Velikanove sence. Svetleč odsev lune na čelu spomenika poveča vtis fantastičnosti dogajanja.

Ilustracije, ki spremljajo uvod v pesem, so posvečene poveličevanju mesta v njegovi umetnosti in so neposredno povezane z motiviko umetnosti Puškinovega obdobja.

Za razliko od izdaje iz leta 1903, kjer Peter zavzema osrednji del risbe, obrnjen proti gledalcu »en face«, na risbi iz leta 1916 stoji Peter v daljavi in ​​je proti gledalcu obrnjen postrani, skoraj s hrbtom. Tu opazimo korespondenco s Puškinovim "Stal je", zamenjavo imena z zaimkom. To daje Petru značaj vzvišene, nedosegljive veličine. IN ilustracije Benoit ta problem rešuje na naslednji način. Petrova poza je v nasprotju s spremstvom, ki ga dobesedno odnese z nog, uravnotežena in umirjena. Zdi se, da se valovi mirno širijo ob njegovih nogah. Razumemo, da pred nami ni običajna oseba. Veličina v besedilu razkriva njegova stremljenja, v sliki pa širina obzorja, Petrovo stremljenje v daljavo. Petrov pogled ni usmerjen le v daljavo, ampak tudi čez mejo ilustracije, ki odseva samo njemu znane namere. Zanimivo je, da Benoit "očisti" obzorje Puškinovih podob "ubogega čolna", "zatemnjene koče". To je odražalo Benoisov načrt in posebnosti Puškinove poetike - odlično vidimo in občutimo podobe onkraj meja risbe; sunki vetra, valovita oblačila omogočajo jasno razločevanje šumečega gozda za gledalcem. Nevihtno, sovražno naravo terena poudarjajo izrazite črne črte in poteze.

»Sto let je minilo ...« beremo v Puškinovem besedilu, naslednja ilustracija pa je panorama mesta, ki se po opažanju N. Lapshine vrača v krajinska dela izjemnega slikarja aleksandrovske dobe. F. Aleksejev. Na desni je vogalni bastion trdnjave Petra in Pavla, v daljavi zgradba borze, rostralni stebri, na levi v daljavi Admiraliteta. Prostor je organiziran s perspektivo, ki se širi v vse smeri. V daljavi, v ozadju, vidimo lebdeče, lebdeče, fantastično mesto, pripravljeno, da izgine v srhljivo beli noči, če ga ne uravnoteži vogalni bastion. V kanuju, ki plava po reki, izhajajoč iz prejšnje kitice, vidimo veslača in dva jezdeca - moškega in žensko. Ljudje so skoraj popolnoma izginili v okoliško pokrajino, elemente granita in vode.

Ta risba je posvečena »njegovi ženi in prijateljici Akiti«, morda pa avtor v jezdecih predstavlja sebe in svojega prijatelja ter tako grafično zgodbo ponese skozi dve stoletji. Z združevanjem časovnih plasti, vnašanjem lastnega elementa avtorsko-lirskega junaka Benoit vtke osebna čustva, svoje življenje v tkivo pripovedi. Pesem dobi značaj zgodovinske kontinuitete, dogodki, ki se odvijajo, pa transzgodovinski značaj.

Naslednja ilustracija notranjosti, ki se nahaja na eni strani v nasprotju s panoramo, nas popelje v najbolj notranje bivališče svet umetnosti St. Petersburg. Pesnik, obsijan s svetlobo bele noči, v temi sobe prijateljem bere poezijo. Tukaj kraljujeta poezija in grafika. V tem tesnem krogu se rojevajo neminljive vrstice. Svetel kontrast med svetlobo in senco kompozicije poudarja skrivnostnost dogajanja.

V uvodu smo odkrili Petrove titanske težnje, na začetku prvega dela pa spoznamo skromne, človeške sanje Eugena, ki se bodo »razbile« na granitu spomenika. Na ilustraciji upodobljena soba, v kateri sedi Eugene, bralca napoti v drug Peterburg, v Peterburg »revežev« Dostojevskega, Gogoljevega »Plašča«, s čimer poudarja zgodovinsko kontinuiteto in pomen teme malega človeka. ki jih je Puškin dvignil v pesmi.

Ilustracije prvega dela pesmi predstavljajo različne prizore poplav, zmagoslavja elementov in mitskih naravnih sil. Benoit pri upodabljanju elementov uporablja diagonalo, lomljene črte, raztrgane poteze. Uničujejo celovitost kompozicije in stabilnost urbane krajine. Lahko rečemo, da grafične, harmonične ritme Sankt Peterburga uničujejo raztrgane diagonale valov in nebeški obrisi.

Obrnimo se k ilustraciji z Evgenom na levu (»na marmorni zveri, jezdi, brez klobuka, z rokami, sklenjenimi v križ«), ki je začetek dramatičnega konflikta. Tu opazimo odmik od figurativne zgradbe pesmi. "Idol na bronastem konju" se dviga nad Nevo "v neomajni višini". Vendar pa zgodovinska, topografska lokacija leva, na katerem je sedel Eugene, Benoitu ni omogočila, da bi spoznal konflikt na eni ilustraciji; silhueta spomenika je le komaj začrtana kot zamegljena razdalja. Zato se dogajanje konflikta prenese na naslednjo stran v obliki grafičnega pozdravnega zaslona, ​​ki daje prihodnjim dogodkom mitski značaj. Petra vidimo na podstavku, po katerem stopa bajeslovni lev, kot stkan iz elementov. Ta odločitev pa vseeno nekoliko zmanjša dramatiko epizode.

Ilustracije drugega dela so posvečene Eugenovi osebni tragediji, njegovi norosti in nasprotovanju Petru, geniju iz Sankt Peterburga.

Prizori Evgenijevega približevanja spomeniku in lovljenja imajo filmski značaj. Ogled spomenika od različne kote, se zdi, da čutimo njegovo materialnost. Ilustrativni oris, izražen v nizu zaporedno odvijajočih se prizorov obhoda spomenika in Eugenovega bega, posreduje dinamiko in napetost zasledovanja. Jezdec, ki galopira za Eugenom, ni živa skulptura, ampak vtisnjen spomenik Falconetu. Z upodobitvijo galopirajočega spomenika v obliki silhuete Benoit poudari njegov fantazmagoričen, duhovit značaj. Silhueta označuje tudi konvencionalnost ozadja in prenaša like iz globine kulise na ravnino lista.

Spomenik, ki se dviga v višini trinadstropne stavbe v zadnja scena, ki prevzame s svojo veličino, se zdi apoteoza halucinacij. Evgeny, stisnjen s hrbtom k stavbi, ne vidi več idola za seboj in ne čuti več, povsod je. Z nočnih ulic Sankt Peterburga se prepeljemo v notranji svet Evgenija, kot da bi ga pogledali v oči in tam videli grozljivo vizijo.

Benoit pri risanju prizorov nočnega pregona in Eugenove norosti uporablja kontraste, ki ustvarjajo občutek napetosti. Nebo, napolnjeno z izmenjujočimi se prelomljenimi trakovi črnila in beline, posreduje ropot groma, zapuščenost ulic povečuje napetost dogajanja, belina, ki jo uporablja avtor, ustvarja srhljivost osvetlitve; polna luna nastane kot apoteoza norosti.

V nasprotju zadnja slika Norost Naslednja ilustracija ima vsakdanji, realistični značaj. Eugene tava med mimoidočimi, popolnoma ga uniči njegova norost in zdi se, da se njegova tragedija izgubi v splošnem pestrem ritmu mesta. Spomenik trdno in neomajno stoji na podstavku, tako kot je nekoč samozavestno stal Peter na obali puščavskih valov. Vidimo trenutek gibanja, ko se Eugene in jezdec sekata na isti ravni črti perspektive in predstavljata popolna nasprotja v svoji smeri.

Dodatno označimo serijo umetniške lastnosti ilustracije. Na vsaki strani so postavljeni enako in zaporedno, kar določa strogo pripovednost ilustrativnega gradiva. Na različnih mestih vidimo tehnike okvirjanja. Na ilustraciji »Na obali puščavskih valov« Peter gleda v daljavo, poln »velikih misli«, v naslednjem okvirju vidimo tako rekoč podobo njegovih misli, mesta, ki je nastalo; Cesar, ki gleda proti borzi, nato pa rostralni steber, na katerega butajo ogromni valovi; Eugene, ki jezdi na levu, razmišlja o Parashi, na naslednji ilustraciji pa vidimo hišo na otoku, ki jo zalivajo valovi. Tudi ilustrativno gradivo je bogato s plastičnimi povezavami in ponovitvami. Ko gledamo Eugena, ki ga je v zadnjem prizoru uničila norost, na ozadju spomenika vidimo isti spomenik, ki se neomajno dviga med valovi poplave.

Če sledimo Vipperjevi primerni pripombi, da je pri ocenjevanju dela ilustratorja »merilo, ki na koncu odloča ... ali je [umetnik] ujel duha dela,« potem se zdi, da je Benoitovo delo vrhunec veščine. knjižne ilustracije. Dosegel je izjemno pristnost v podajanju duha Aleksandrove, Puškinove dobe, globine psihološkega soočenja, tragičnosti protislovja med veličino Petrove stvari in žalostno usodo »malega človeka«. Lahko trdimo, da sta globina prodiranja v besedilo in njegova interpretacija odvisna od velikosti umetniškega talenta, ki ga je Benoit v celoti posedoval. To je določilo notranjo vrednost njegovih ilustracij, ki predstavljajo tako primer izjemne enotnosti grafike in poetike kot samostojen, samovreden grafični ciklus.

OdsekIII. Značilnosti umetnosti knjižne grafike

Ko govorimo o knjigi kot enem samem predmetu, bi morali govoriti o njeni arhitektoniki, to je o skladnosti različnih delov s splošno strukturo, celostnem vtisu. To je oblika knjige, značilnosti pisave in ilustrativnega materiala v organizaciji prostora belega lista. Besedilo in ilustracija (tiskana grafika) se tako kažeta kot sorodna pojava, v ospredje pa prihaja njuna stilna enotnost. Whipper identificira naslednje soglasniške značilnosti: »... želja po sozvočju z belim papirjem, jezik črno-belih kontrastov, dekorativne funkcije, določena svoboda v odnosu do prostorske in časovne enotnosti. Te lastnosti pomagajo, da se knjižna grafika približa literaturi in poeziji.«

Slogovna enotnost je najpopolneje dosežena z isto tehniko izdelave klišejev. Ta tehnika je bila lesorezni tisk. Jasne, natančne, jedrnate črte, narisane z dletom, konvencionalnost ozadja je ustrezala tipskemu nizu. Tu lahko omenimo blok knjigo, kjer so besedilo in ilustracije natisnjene z ene plošče. Sčasoma so se razvile druge tehnike - dleto graviranje, litografija. V ilustracijo vnašajo plastičnost podob in globino perspektive, ki ji dajejo značaj lastne teže in ločenosti od knjižne strani.

Knjižne ilustracije za pesem so narejene v tehniki litografije. Obrnimo se k komentarju avtorja: »Odtise, prejete iz tiskarne, ki so reproducirali moje risbe (narejene v slogu politipij iz 30. let), sem takoj pobarval v »nevtralne« tone, ki naj bi jih nato natisnili z litografsko metodo. .” Najbolj značilne so litografije popoln prenos Lastnosti izvirna tehnologija, široke vizualne možnosti. Tehnične značilnosti litografske tehnologije - mehke poteze, gladki prehodi, globina kontrastov. »Noč in megla sta bližje litografiji kot dnevna svetloba. Njen jezik je zgrajen na prehodih in izpustih.”

Kaj drugega bi lahko bilo bolj primerno za prenos duha Sankt Peterburga, »najbolj premišljenega in abstraktnega mesta«, njegove iluzornosti, minljivosti? Stilske značilnosti litografije so razkrile romantični videz pesmi. Verjetno je bil poleg čisto obrtniških značilnosti realističen, fantastičen, romantičen značaj "Peterburške zgodbe", mesta samega, do katerega je bil Benoit tako navdušen, odločil umetnikovo izbiro v korist litografije. Uporaba peresa grafitni svinčnik je umetniku omogočilo, da prenese klasicizem mesta, izražen z lakoničnim pridihom in natančnimi linijami.

Knjižne ilustracije so vrsta spremne grafike. To določa smer umetnikovega dela - interpretacijo pesniških podob z uporabo grafičnih sredstev in ritmov. Za Benoita je še posebej pomembna slikovna in poetična uravnoteženost skladbe. Naj opozorimo, da ima Puškinova beseda vizualno jasnost, figurativno bogastvo poetične in zvočne palete. Dobesedno sledenje besedilu bi lahko vneslo razdor v kompozicijo in oslabilo pesniško doživetje. Torej lahko govorimo o veljavnosti različnih opustitev ali uvajanju novosti s strani umetnika.

Prva izdaja ilustracij, ki je bila zasnovana kot žepni almanah, je odražala njihov značaj - jedrnatost, preprostost. Odsotnost okvirja ali okvirja prenese znake neposredno na ravnino strani. V grobih skicah se Benoit zateče k nekaterim okrasjem v oblikovanju ilustracij, kasneje pa zavrača v korist preprostosti in naravnosti, skladni z duhom Puškinove poezije.

Risbe iz leta 1916 so uokvirjene s črno črto, kar daje ilustracijam težo in nekaj slikovitosti. To vpliva na določeno izoliranost ilustracij od besedila, kar je opaziti v primerjavi z grafičnimi trakovi, ki se ponekod pojavljajo med ilustracijami. Imajo odlično povezavo z besedilom in pisavo. Za Benoisa, gledališkega umetnika, je tu morda obstajal element teatralnosti in konvencije – zdi se, da okvir ločuje oder od gledalca.

Za Benoita je bilo značilno prepoznavanje osebnega pomena ilustracije in odgovornosti umetniške interpretacije. glavni cilj ilustracije - »izostriti prepričljivost tistih podob, ki so nastale z branjem, ... ostanejo v tesnem sozvočju z glavno vsebino knjige ...«. Ilustracije naj služijo kot »okras ... v smislu, da resnično poživijo besedilo, v smislu, da ga pojasnijo ...«. Tu vidimo navedbo dveh spremljajočih funkcij knjižne ilustracije - okrasne in figurativne. Vipper v svojem delu trdi na podoben način: »... knjižna ilustracija bi morala biti hkrati podoba in okrasni znak.« Tako besedilo in risba, združena v enotnosti lista in tkiva zgodbe, predstavljata dve ravni pripovedovanja, ki sobivata v subtilni enoti.

Priznanje zaslug Benoitovih grafičnih del je bilo zelo razširjeno; visoko so jih cenili Grabar, Repin, Kustodiev in so bili navdušeno sprejeti na razstavi Zveze ruskih umetnikov leta 1904. Tudi frontispis iz leta 1905 je bil prepoznan kot pomemben pojav in je naredil velik vtis. V Benoitovem delu je prišlo do zbliževanja med rusko poezijo in ruskimi umetniškimi knjigami.

»Materialne« lastnosti publikacije, kot sta kakovost papirja in tiska, so omogočale, da o knjigi govorimo kot o »enem največjih tiskarskih dosežkov revolucionarnega časa«, vendar je ločitev grafičnih stilov, slikovnega , »neknjižna« narava ilustracij, ki prekrivajo tanke stolpce besedila, je povzročila kritične pripombe k publikaciji. »Neuspeh« knjige iz leta 1923 so prepoznali tudi najresnejši kritiki: knjiga je vzbujala občutek disharmonije, neusklajenosti in naključnosti.« Vendar so bila drugačna mnenja. A. Ospovat piše: »Praznina nastavkov in robov, ki so nastali zaradi razlike v širini besedila in ilustracij ... se bere kot viteška gesta grafike do poezije.« Belina knjižnega lista v tem primeru pooseblja vsebnico avtorjevega glasu, ki predstavlja zvočni okras pesniškega dela.

Zaključek

Ilustracije za Puškinovega "Bronastega jezdeca" so eden od vrhuncev v delu umetnika Aleksandra Benoisa. V svojem delu mu je uspelo utelesiti duha Puškinovega obdobja, lepoto umetnosti, ki je napolnila prostor Sankt Peterburga, in hkrati prenesti enega najpomembnejših motivov Puškinove zgodbe - tragedijo malega človeka v luč veličine zgodovinskega načrta.

Pomemben trenutek ob rojstvu umetniško oblikovanje Benois je njegova skupnost s Puškinovim načrtom - ustvarjanje hvalnice ustvarjanju Petra. Pri raziskovanju izvora ideje nam je bilo pomembno, da se obrnemo na ustvarjalnost društva Svet umetnosti, katerega ena od usmeritev je bila tudi »rehabilitacija«. umetniška dediščina Ruska kultura XIX stoletje.

Ob spremljanju grafične pripovedi smo odkrili številne posebnosti - kinematografske tehnike kadriranja, plastične ponovitve, uporabo kontrastov in opozicij, ki odražajo dinamiko, ritem pesmi, intenzivnost doživetij, dramatičnost dogajanja. Značilnost ilustrativnega materiala je tudi sožitje dveh grafičnih slogov - to so barvne litografije in grafični naglavni trakovi, ki odražajo raznolikost slogovnih tokov Puškinovega besedila, sožitje realne in mistične plasti pesmi.

Za razumevanje enotnosti ilustracije in besedila je bistvena skupnost njunih nalog - obvladovanje prostora belega lista papirja. Ob pregledu umetnikovega pristopa k knjižni ilustraciji smo ugotovili dve sestavni funkciji: figurativno in ornamentalno. Prav tesna enotnost teh funkcij je ključna za sožitje ilustracije in besedila.

Ko smo ugotovili značilnosti litografske tehnike, kot so mehke poteze, gladki prehodi, globina kontrastov, smo razumeli njihovo skladnost z romantičnim, fantastičnim duhom Puškinove pesmi.

Ob proučevanju razvoja umetnikovega ustvarjalnega koncepta v različnih izdajah smo ugotovili njihove značilnosti. Tako prva izdaja najbolj ustreza tehniki lesoreza in razkriva bližino besedilu in stavljenju. Ilustracije zadnja izdaja imajo bolj slikovit, pomenljiv značaj, predstavljajo samoumeven grafični cikel. Ta pristop je odražal Benoitovo idejo lasten pomen ilustracije, odgovorna interpretacija pesniških podob.

Seznam virov in literature

Viri

1. Benoit A. Moji spomini. V 5 knjigah. Knjiga 1-3. - M.: Nauka, 1990. - 712 str.

2. Benoit A. Moji spomini. V 5 knjigah. Knjiga 4, 5. - M.: Nauka, 1990. - 744 str.

3. Puškinov jezdec: Peterburška zgodba/ bolan. A. Benoit. - Sankt Peterburg: Odbor za popularizacijo umetniških publikacij, 1923. - 78 str.

4. Puškinov jezdec. - L.: Nauka, 1978. - 288 str.

Literatura

5. Alpatov splošna zgodovina umetnosti - M .: Sovjetski umetnik, 1979. - 288 str.

6. Aleksander Benois odraža ... / izd. pripravljena, . - M .: Sovjetski umetnik, 1968. - 752 str.

7. Stiskalnik zgodovinska študija umetnost. - M .: Založba V. Shevchuk, 2008. - 368 str.

8. Gerchuk grafika in umetniške knjige: učbenik. - M .: Aspect Press, 2000. - 320 str.

9. Gusarova umetnost. - L.: Umetnik RSFSR, 1972. - 100 str.

10. Zilbersteinove najdbe: Puškinova doba. - M.: umetnost, 1993. - 296 str.

11. Lapshinova umetnost: eseji o zgodovini in ustvarjalni praksi. - M .: Umetnost, 1977. - 344 str.

Lapshinova umetnost: eseji o zgodovini in ustvarjalni praksi. M., 1977. Str. 7.

Benoit A. Moji spomini. V 5 knjigah. Knjiga 4, 5. M., 1990. Str. 392.

Gusarova umetnost. L., 1972. Str. 22.

Benoit A. Dekret. op. Str. 394.

Alexander Benois razmišlja ... M., 1968. Str. 713.

Alexander Benois razmišlja ... M., 1968. P. 713-714.

Gusarova. op. Str. 28.

Ospovat. op. Str. 248.

Whipper v zgodovinskem študiju umetnosti. M., 2008. Str. 91.

Gerchukove grafike in umetniške knjige: vadnica. M., 2000. Str. 5.

Whipper. op. strani 87-88.

Benoit A. Dekret. op. Str. 393.

Whipper. op. Str. 72.

Alexander Benois razmišlja ... M., 1968. Str. 322.

Točno tam. strani 322-323.

Whipper. op. Str. 84.

Ospovat. op. Str. 228.

Ospovat. op. Str. 233.

Slika A. Benoisa »Zasledovanje. Frontispis za ločeno izdajo pesmi A. S. Puškina »Bronasti jezdec« je nenavaden v tem, da je poleg tega, da je sam po sebi zanimiv kot umetniško delo, ilustracija za nesmrtno pesnitev genija ruske književnosti.

Malo ljudi ve, da je pravzaprav spomenik Petru I, ki stoji v Sankt Peterburgu na Senatnem trgu, izdelal kipar E. Fontane iz brona. In dobil je svoje neuradno ime - "Bronasti jezdec" - po objavi pesmi A. S. Puškina.

Poleg tega je zanimiva zgodba, zakaj

A. Benois se je domislil ilustracije Puškinove pesmi. Tukaj je vredno pogledati zgodovinski kontekst. Leto nastanka slike je 1905. Začetek prve ruske revolucije. Razrez zgodovinske dobe. Država je na predvečer drugih velikih pretresov. In v tem kontekstu se njen kapital dojema kot žarišče vsega negativnega, kar s seboj prinaša mučni režim oblasti, birokracije in vojske.

Zato je A. Benois želel "rehabilitirati" podobo Sankt Peterburga, vključno z uporabo materiala pesmi A. S. Puškina. Zato je umetnik vzel v roke pero, tuš, akvarel, tuš - tiste materiale, s katerimi je nastala slika.

Frontispis

je risba, ki je natisnjena na naslovnici publikacije in daje ton vsem nadaljnjim ilustracijam. Zato je tema Eugenovega bega skozi nočni Peterburg pred »Bronastim jezdecem« ključna tako v sami pesmi kot v ilustracijah k njej.

Črno-bela paleta slike je popolnoma sprejemljiva za akcijo, ki se odvija ponoči. Eugene, ki je prej razjezil »bronastega jezdeca«, ga je, ne da bi vedel, »oživil« in zdaj poskuša pobegniti izpod kopit Petra, ki galopira na svojem konju.

Evgenijev obraz ni viden - je v senci in ga umetnik skoraj ne nariše. Toda celotna njegova figura izraža tiste občutke nepopisnega strahu in živalske groze, ki jih doživlja Puškinov junak. Hiti kolikor more, da se zdi, da že pada in da bo padel pod konjeva kopita.

Sam "Bronasti jezdec" je upodobljen v svoji klasični pozi - enako kot pri spomeniku na Senatnem trgu. Tako ni mogoče razumeti, ali jezdec na konju res lovi Eugena ali pa je to plod njegove bolne domišljije. Toda znamenita arhitektura Sankt Peterburga, ki jo je umetnik poustvaril v ozadju slike, je zlahka vidna. Mesec pokuka skozi oblake in meče strašne, zlovešče sence s postave Eugena in jezdeca.

Vse te občutke strahu in neresničnosti dogajanja A. Benoit prenaša zelo jasno in jasno poudarja tragedijo Puškinove pesmi, odnos malega človeka do velikega mesta.