Fantazijski žanr je zelo priljubljen v anime filmih, glavna stvar je, da ga ne zamenjujete s fantazijskimi anime. S pomočjo tega žanra lahko najbolj drzne in nepredstavljive ideje spremenite v resničnost. V sodobnem težko življenje Vsak človek si resnično želi odtrgati se od vseh svojih težav in se za nekaj časa prenesti v virtualno resničnost. Zato se odstranjuje velika številka fantazijski anime in zelo pogosto jih lahko vidite TOP anime. V teh filmih se lahko odpeljete v druga vesolja, komunicirate z neresničnimi bitji, najdete prijatelja - zmaja ali ljubko malo bitje, ki vas ne le odlično razume, ampak tudi govori z vami v človeškem jeziku.

Anime fantazija nagovarjajo tako najstnike in mlade gledalce kot tudi starejše občinstvo. V kateri koli starosti obstaja želja po sanjah in fantaziranju. V tem žanru lahko najdete vse vrste neverjetnih in nepredvidljivih fantazij. Suha vsakdanje življenječloveka prikrajša za vsakršno ustvarjalnost in zanimanje. Po ogledu najboljši anime lahko popolnoma zadovoljite potrebo po nenavadnih in čudnih zgodbah. No, če vam to ni dovolj, si lahko naložite možgane z gledanjem detektivskih animejev. Znanstvena fantastika o vesolju vam daje priložnost, da za nekaj minut pogledate na življenje s popolnoma drugimi očmi. Po takem filmu začneš sumiti v vsakdanjih stvareh magičnost in fantastičnost in si začneš predstavljati svoje življenje z elementi fantazije.

Vsi otroci in najstniki sanjajo o supermoči. Zelo prijetno in nenavadno je gledati zgodbo, v kateri so liki obdarjeni z najrazličnejšimi in fantastičnimi zmožnostmi. Nekaterim te sposobnosti pomagajo živeti in se spopadati s težavami in sovražniki, drugim pa, nasprotno, vse le zapletejo in pokvarijo. Kako lepo je zvečer sedeti s skodelico čaja in gledati anime brezplačno, odnesite v neresničen, nevaren in pustolovski svet! Nihče se ne bi smel prikrajšati za ta užitek.

Fantazijski žanr je zelo priljubljen v anime filmih, glavna stvar je, da ga ne zamenjujete s fantazijskimi anime. S pomočjo tega žanra lahko najbolj drzne in nepredstavljive ideje spremenite v resničnost. V današnjem zapletenem življenju si vsak človek resnično želi odtrgati se od vseh težav in se za nekaj časa prenesti v virtualno resničnost. Zato se veliko število odstrani fantazijski anime in zelo pogosto jih lahko vidite TOP anime. V teh filmih se lahko odpeljete v druga vesolja, komunicirate z neresničnimi bitji, najdete prijatelja - zmaja ali ljubko malo bitje, ki vas ne le odlično razume, ampak tudi govori z vami v človeškem jeziku.

Anime fantazija nagovarjajo tako najstnike in mlade gledalce kot tudi starejše občinstvo. V kateri koli starosti obstaja želja po sanjah in fantaziranju. V tem žanru lahko najdete vse vrste neverjetnih in nepredvidljivih fantazij. Suhoparni vsakdan človeka prikrajša za vsakršno ustvarjalnost in zanimanje. Po ogledu najboljši anime lahko popolnoma zadovoljite potrebo po nenavadnih in čudnih zgodbah. No, če vam to ni dovolj, si lahko naložite možgane z gledanjem detektivskih animejev. Znanstvena fantastika o vesolju vam daje priložnost, da za nekaj minut pogledate na življenje s popolnoma drugimi očmi. Po takem filmu začneš sumiti v vsakdanjih stvareh magičnost in fantastičnost in si začneš predstavljati svoje življenje z elementi fantazije.

Vsi otroci in najstniki sanjajo o supermoči. Zelo prijetno in nenavadno je gledati zgodbo, v kateri so liki obdarjeni z najrazličnejšimi in fantastičnimi zmožnostmi. Nekaterim te sposobnosti pomagajo živeti in se spopadati s težavami in sovražniki, drugim pa, nasprotno, vse le zapletejo in pokvarijo. Kako lepo je zvečer sedeti s skodelico čaja in gledati anime brezplačno, odnesite v neresničen, nevaren in pustolovski svet! Nihče se ne bi smel prikrajšati za ta užitek.

Neskončna prostranstva vesolja skozi oči japonskih animatorjev.

Na zaznamke

V kinu in video igrah je bila tema vesolja skoraj temeljito preučena. Znanstvenofantastični in zgodovinski filmi se redno pojavljajo na platnih; v igrah se žanrska raznolikost začne pri vesoljskih simulatorjih in konča pri poteznih strategijah in grozljivkah.

Vendar je prostor v japonski animaciji redek. V zadnjih 60 letih je bilo izdanih približno 14 tisoč animejev, le dvesto jih je v vesoljskem okolju. Če izmed teh dvesto izberete najbolj zanimivega, potem ne bo ostalo več kot 50 naslovov. Problem ni pomanjkanje. dobre zgodbe, ter v osredotočenosti na proračun in občinstvo. Lažje in ceneje je ustvariti humoristično serijo o vsakdanjem življenju japonskih šolarjev, kot pa porabiti ogromen proračun za kompleksno fikcijo.

V okviru Meseca vesolja se ozremo na izjemne animirane filme, televizijske serije in kratke filme, ki se odvijajo v sončnem sistemu in oddaljenih galaksijah.

Planetes

Trilogija Leiji Matsumoto

Tematika vesolja se je v japonski animaciji pojavila v šestdesetih letih. Najpogosteje so bili junaki anime serij bodisi otroci s super močmi bodisi dobrodušni roboti ali vesoljci. V vsaki epizodi so se zlikovci vrnili s premetenim načrtom, vendar so se jim načrti vedno izjalovili. To lahko danes gledajo le še majhni otroci.

Vse se je spremenilo po izidu filmskih priredb mange Leiji Matsumoto. Njegovo "Vesoljska bojna ladja Yamato" je žanr vesoljske opere odprl številnim gledalcem in k animeju pritegnil odraslo občinstvo. Če je v ZDA po izidu Vojne zvezd naraslo zanimanje za znanstveno fantastiko in vesolje, se je na Japonskem vse začelo z Yamatom. Serija je vplivala tudi na animatorje, med drugim na Hideakija Annoja, ustvarjalca slovitega Evangeliona. Za delo v industriji se je odločil, potem ko je pri 15 letih na televiziji videl Yamato.

Dogajanje Yamata se začne leta 2199 na umirajoči Zemlji. Oceani so se izsušili, vegetacija je uničena, ozračje je neprimerno za bivanje in mesta so spremenjena v prah. Tako so zemljani plačali svoj neuspešen stik z raso Gamilus. Preživeli ljudje so se preselili v podzemna mesta in se že 20 let zaman borijo s tujsko floto.

Situacija se je spremenila v trenutku, ko je ladja nezemljanov padla na Mars. V njegovih razbitinah so našli sporočilo vladarja planeta Iskandar. Povabila je ljudi, naj vzamejo določeno napravo, ki bi lahko oživila mrtvo Zemljo (kot G.E.C.K iz Fallout 2). Ob sporočilu je Starsia priložila tudi risbe močnega motorja.

IN kakor hitro se da ljudje so sestavili vesoljsko ladjo, ustvarjeno po podobi legendarne bojne ladje iz druge svetovne vojne - Yamato. Zdaj je usoda vsega človeštva odvisna od njegove posadke.

"Vesoljska bojna ladja Yamato" je japonska Zvezdne steze s komaj opaznimi notami patriotizma, naivnosti in romantike sedemdesetih. Uspeh animeja je bil tako velik, da je postal fenomen. Yamato je prva animirana serija, ki je prejela nagrado Seiyun za prispevek k umetnosti.

V sedemdesetih so trgovine kar mrgolele od tematskih izdelkov, ki so jih vneto kupovali tudi odrasli ljubitelji. Pojavili so se prvi klubi za ljubitelje animejev, poleg tega je "Yamato" močno vplival na razvoj cosplaya v državi.

Ohranjevalnik zaslona za izvirno serijo

Kot se pogosto zgodi, se je franšiza čez čas spremenila v molzno kravo. Do leta 1983 je izšlo sedem nadaljevanj z enakimi težavami. Pisateljeva domišljija je iz sezone v sezono zadostovala le za izmišljevanje pisanih nezemljanov, ki nameravajo uničiti Zemljo in Yamato.

Vesoljci so se od ljudi v resnici razlikovali le po barvi. To ni koristilo niti franšizi niti celotni japonski znanstveni fantastiki. Biološko istovetnost z ljudmi so utemeljevali z dejstvom, da so človeštvo in vesoljci potomci starodavne izumrle rase. Yamato je ohranil ta stereotip, zato v animejih še vedno najdemo pisane nezemljane.

Danes je težko gledati serijo iz leta 1974, ne da bi popuščali starosti. Dobra alternativa za spoznavanje vesolja Yamato je lahko njegova sodobna predelava - vesoljska bojna ladja Yamato 2199. Serija iz leta 2013 je razširila in izpopolnila zaplet izvirnika, uvedla nove like in ohranila estetiko vesoljskih oper iz sedemdesetih let.

Matsumotova romantika se je v celoti razkrila v drugem njegovem delu. "Vesoljski pirat kapitan Harlock"- saga o pogumnem piratu, ki pluje po vesolju na ladji "Arcadia". Njegova osebnost je skrivnostna; le nekaj zaupanja vrednih prijateljev ve za njegovo preteklost. V prvi filmski priredbi se Harlock bori proti nezemeljski rasi Mazon, v nadaljnjih priredbah pa proti človeškemu despotizmu in nevednosti.

Vesolje Harlock vključuje šest TV serij in več igranih filmov. Niso vsi prestali preizkusa časa, a bo franšiza zagotovo všeč ljubiteljem svarilnih zgodb in ljubiteljem žanra ogrinjala in meča.

Zvezdna ladja "Arkadija"

Vsak "Harlock" je dramatična parabola o večnih resnicah. Pomen prijateljstva, moškosti, požrtvovalnosti, ljubezni, svobode in seveda – smisla življenja. Celotna drama sloni na nenehni empatiji do likov. Vsak član ekipe Arcadia ima svojega tragična zgodba iz preteklosti.

Žal, celovečernega remakea iz leta 2013 ni rešila niti dobra grafika niti pohvale Jamesa Camerona. Film ni uspel na blagajni, ni povrnil produkcijskega proračuna in prejel večinoma negativne ocene doma.

Od starega šarma "Harlocka" ni ostalo sledu; Kot čudovit videoposnetek s prvovrstnim CGI - šel bo kot še eno poglavje v sagi o pogumnem piratu - ni dobro.

serija "Galaxy Express 999"- najgloblje, filozofsko in obsežno delo Leijija Matsumota. Avtorja je navdihnil roman »Noč na Galaktiki železnica"Japonska klasika Kenji Miyazawa in igra Mauricea Maeterlincka "Modra ptica". Vsaka epizoda serije prikazuje gledalca nov planet, zgodovinsko in filozofsko sporočilo.

Tetsuro, Maetel in ekspresni dirigent

V začetku 22. stoletja je človeštvo že dolgo raziskovalo vesolje, preučevalo in koloniziralo planete. Vesoljske ladje so zamenjale galaktične železnice, po katerih vozijo vlaki med zvezdami. Zaradi razvoja tehnologije je prišlo do družbenega razkola. Bogati živijo večno, ker so se znebili svojega starega telesa in ga popolnoma nadomestili z mehanskim analogom. Ljudem iz mesa in krvi ne preostane drugega, kot da si zagotovijo bedno eksistenco v slumih ali za vedno zapustijo Zemljo.

Glavni junak, deček Tetsuro, je vse življenje sanjal, da bi dobil vozovnice za Express 999. Ta lokomotiva leti čez galaksijo do planeta, kjer vsakdo, ki jo želi, dobi brezplačno mehansko telo. Tetsuro verjame, da bo z mehanskim telesom našel srečo, ki si jo zasluži. Ne bo vam več treba skrbeti za hrano, spanje, bolezen in mraz.

Nenavadno je, da je imela skrivnostna ženska Maetel želene vstopnice. Strinjala se je, da bo fantu dala vozovnico za 999, če bosta celotno pot prevozila skupaj. Od tega trenutka se je začelo potovanje 113 fascinantnih epizod.

Serijski ohranjevalnik zaslona

Najpomembneje je, da je glavni lik v Galaxy Express 999 navaden sebičen fant. Življenje ga je potolklo, čeprav je pogumen, je po duši še vedno otrok.

Če razumemo metaforiko serije, potem je lokomotiva človekovo življenje, zvezde pa so faze odraščanja. Z vsakim planetom se je Tetsuro počasi učil modrosti življenja. Vsako srečanje mu je koristilo in ga naučilo pomembnih lekcij, čeprav včasih grenkih. Tako se v življenju dogaja vse, samo brez vesolja in letečih vlakov.

Matsumoto je imel še druga dela, vendar so vesoljska bojna ladja Yamato, Harlock in Galaxy Express ovekovečila njegov prispevek k japonski animaciji. Junaki Matsumotovih del so predstavljeni na sodobnih japonskih vlakih in na ulicah japonskih mest. Vsako leto izidejo nove filmske adaptacije, izdelki, ponovne izdaje mang in TV serij.

Roboti

Anime z velikimi humanoidnimi roboti se pogosto dogaja v vesolju v daljni prihodnosti. Z leti se je v glavah zahodnih gledalcev utrdil stereotip, da je vsak anime v žanru »mecha« (japonsko meka, iz angleščine mehanizem) namenjen majhnim otrokom. Delno so za to krivi Transformerji ali na primer nekoč v Rusiji priljubljeni Grendizer.

Veliki in majhni roboti

Resno "meco" največkrat najdemo v podžanru Real Robot. V njem se roboti običajno ne preoblikujejo, le redko imajo supermoči in se množično izdelujejo za vojaške namene. Ciljna publika Real Robota so najstniki in odrasli, saj ta podžanr pogosto kaže krutost in rahlo erotiko. Poudarek v zapletu ni na bitkah, temveč na obdelavi vesolja, drame, likov in njihovih osebnih težav.

Mobilna obleka Gundam("Mobile Suit Gundam") je osrednja franšiza podžanra Real Robot. Dvesto naslovov vključuje: filme, TV serije, video igre, romane in mange. Hkrati je "Gundam" še vedno razdeljen na več vesolj, neodvisnih drug od drugega. Zlahka se zmedeš.

Modeli Gundam iz različnih TV serij

"Gundam" ima veliko vesolj, a če izberete eno, se morate najprej seznaniti z "Univerzalno dobo". Z njo se je začela franšiza, k njej se v vejah in predzgodbah vračajo še danes. Uničila je tudi okostenel stereotip, da so vsi sovražniki v animejih o robotih vesoljci.

Ulične spopade najdemo v številnih Gundamih.

Dogodki "Univerzalne dobe" se začnejo v bližnji prihodnosti. Človeštvo že 50 let raziskuje prostranstva sončnega sistema. Teraformiranje je še vedno kompleksna tehnologija, vendar obstajajo baze na Marsu in Luni. Nekateri ljudje so se preselili v cilindrične kolonije "Stranke", ki se nahajajo okoli Zemlje.

Kmalu kolonija "Side-3" razglasi neodvisnost od Zemeljske federacije in se razglasi za vojvodino Zeon. Pogajanja z uporniki ne uspejo - kolonisti se trdno odločijo živeti ločeno od zemljanov.

Hladna vojna se začne z oboroževalno tekmo, med katero se razvijejo mobilne obleke in začnejo raziskave Newtypes - kolonistov s psihičnimi sposobnostmi. Newtypes so obdarjeni z neverjetno intuicijo: lahko projicirajo svoje misli v vesolje in zaznavajo druge ljudi na daljavo.

Amuro in Char - nova tipa in osrednji liki "univerzalne dobe"

V letu 0079 univerzalne dobe (približno 2066 po starem koledarju) se začne vojna med državama, ki se bo kasneje imenovala "Eno leto". V manj kot letu dni bo tam umrlo 3 milijarde ljudi, južni del Avstralije pa bo trpel zaradi kolonije, ki bo padla nanj.

Sydney nekaj sekund preden se spremeni v prah

Približno 20 anime razvija vesolje "univerzalnega stoletja". Na primer, predzgodba Gundam: Izvor pripoveduje o ključnih dogodkih, ki so se zgodili 10 let pred prvo serijo leta 1979, Gundam F91 pa gledalca popelje 40 let po koncu vojne. Po obsegu svoje zgodovine se franšiza zlahka kosa z Vojno zvezd in njenim razširjenim vesoljem.

Bitke so zgrajene logično in negativni liki v "Gundamsu" nikoli niso bili navadni zlikovci z norimi načrti in banalnimi motivi. Ni jasne ločnice med dobrim in zlim, liki se nenehno spreminjajo.

Gundam je predvsem franšiza o vojni in pilotih v mobilnih oblekah. To je najredkejše delo v japonski animaciji, ki ne okleva razpravljati o perečih družbenih vprašanjih prihodnosti. Navsezadnje se človeštvo ne bo nikoli spremenilo, tudi v vesolju se bo borilo za ideologijo ali nepomembne koščke vesolja.

V 40 letih je franšiza vojno pripovedovala na veliko različnih načinov. Na primer, v osupljivi miniseriji Gundam: War in the Pocket je konflikt med Zeonom in Zemeljsko federacijo prikazan skozi oči 10-letnega dečka Alfreda. Ni pilot Gundama ali Newtype - le osnovnošolec, navdušen nad mobilnimi oblekami. Njegova hiša je vklopljena nevtralno ozemlje, in se popolnoma ne zaveda, da bo njegova kolonija postala odskočna deska za tajno operacijo Zeon.

Gundam Thunderbolt je morda najbolj nasilna in akcijska serija v franšizi. " Kroglasta strela"se lahko opiše z eno jedrnato besedo - masaker. Porušene usode, odsekani udi in popolni brezup ob jazzovski spremljavi. Gundam tukaj ni predstavljen kot stroj, ki prinaša mir, ampak kot peklenski kosec, ki jemlje življenja in spreminja vojake v invalide.

Gundamov prispevek je neprecenljiv, vendar obstajajo druga vredna dela v tem žanru. IN Oklepnik Votoms(»Armored Warriors of Votom«) se je vojna med dvema zvezdnima sistemoma končala v prvi epizodi. Glavni junak Kiriko je po nesreči razkril vojaško skrivnost in dezertiral iz vojske, da bi si rešil življenje. Zdaj je za njim razpisan lov, sam pa se je prisiljen skrivati ​​v slumih in boriti z raznimi izmečki. Njegovi prijatelji niso pogumni bojevniki, ampak goljufi in prevaranti.

Serija ima tudi elemente kiberpunka. Človeštvo se je razširilo po vesolju, vendar še naprej iznakazuje planete. Zdaj so to svetovi, neprimerni za normalno življenje s kislim dežjem, nevpadljivimi velemesti, puščavami, suženjskimi delovnimi razmerami in popolno revščino.

Votoms se je nekoč znebil številnih klišejev »mecha«. Tu ni poceni patetike in še enega najstniškega junaka, ki že v prvi epizodi vrhunsko pilotira strogo zaupnega robota. Osrednji lik tukaj je dezerter. Roboti v Votomsu so potrošni material, navadna vojaška oprema.

Scopedog je najpogostejši oklep v animejih

S serijo se je zgodila nenavadna situacija Macross(v Rusiji znan kot Robotech). Zamišljena je bila kot parodija na mecha in vesoljsko opero, vendar je bila ta ideja kasneje opuščena. Na samem začetku je imel Macross veliko smešnih gegov (na primer odhod v vesolje brez vesoljske obleke), toda do šeste epizode se je razpoloženje animeja spremenilo. Parodija je zbledela v ozadje, proračun serije se je povečal in osebje animatorjev se je razširilo.

Serijski ohranjevalnik zaslona

Macross je na novo zamislil številne klišeje priljubljene japonske leposlovne literature. Predpostavka je podobna Yamatu: vesoljska ladja Macross leti skozi vesolje do dani cilj, ki nenehno brani napade nezemljanov Zentradi. Le da namesto na oddaljeni planet leti na Zemljo, sami nezemljani pa napadajo bolj iz radovednosti.

Znotraj velikanske ladje so ljudje zgradili mesto. Njegovi prebivalci so že vajeni vojne; mnogi mirno hodijo na delo ali študij. Ladja ima svoje medije, trgovine in ostalo infrastrukturo. Česa takega v žanru mecha še ni bilo.

Z Zentradi se borijo na "Valkyries" (uradno ime - Variable Fighter) - hibridu borca ​​in robota. Tudi sam Macross se spremeni iz zvezdne ladje v velikanskega dvokilometrskega robota.

Toda glavno orožje proti Zentradiju niso "Valkire", temveč človeška kultura. Ljubezen, seks, prijateljstvo in običajne pesmi so tujcem tuje. Glasba jih demoralizira, poljubi pa šokirajo. Zaradi vpliva kulture bodo nekateri Zentradi kasneje prestopili na človeško stran.

S tako svežimi idejami ni presenetljivo, da je Macross zrasel v ogromno medijsko franšizo. Njegova nadaljevanja niso bila tako uspešna, a so zaradi njih oboževani dobra glasba in barviti, nepozabni liki. Zahvaljujoč istemu Macross Frontierju je franšiza v poznih 2000-ih pridobila nove oboževalce.

Realističen prostor

V animejih je malo znanstvene fantastike o vesolju in za naštevanje prepričljivih ali vsaj nagnjenih k realizmu zadostuje ena roka. Prevladuje v žanru serije Planetes s suhoparnim in realističnim pogledom na neposredno prihodnost raziskovanja vesolja. Anime pripoveduje o rutinskem vsakdanu vesoljskih mrhovinarjev iz korporacije Teknora.

Človeštvo ni napredovalo dlje od baze na Marsu in mesta na Luni, Zemljina orbita pa je zamašena z vesoljskimi odpadki. Delo čistilca prostorov je nevarno, plača je nizka, užitkov in romantike pa skorajda ni. Toda nekdo mora to narediti.

Uvod v serijo na kratko ponovi pomembne faze v zgodovini astronavtike

Znanstvena fantastika je fikcija, a takšen poklic bo zagotovo aktualen tudi v prihodnosti. Če bodo velesile začele vlagati več denarja v raziskovanje vesolja, bo postavitev Planetes čez 30 let postala realnost.

Problem vesoljskih odpadkov je že aktualen. En majhen vijak bo povzročil katastrofo, če zadene steklo vesoljskega plovila ali njegov motor. Leta 1983 je majhen kos lebdeče kovine padel v okno raketoplana in v njem pustil globoko razpoko. Kaj pa, če gre za delček raketne stopnje ali zapuščen satelit?

Psevdodokumentarna kronika Vesoljska fantazija: 2001 noči- priredba mange Yukinobuja Hoshina, navdihnjena z romani Arthurja C. Clarka in filma " Vesoljska Odiseja 2001" Stanleyja Kubricka. Ustvarjalcem filma je v uri trajanja uspelo spregovoriti o odkritju medzvezdnega potovanja, teraformiranju planetov, izgubi zanimanja za vesolje, zatonu Zemlje in degradaciji človeštva. Vzporedno z žalostno kronologijo teče zgodba o vesoljski ladji, na katero so vsi pozabili, kljub njenemu pomembnemu cilju – razširiti življenje izven osončja.

Mini serija Dallos- prvo samostojno delo režiserja Mamoruja Oshiija (Ghost in the Shell, Patlabor, Angel's Egg), čeprav je izšlo leta 1983, je po duhu in depresivnem razpoloženju blizu sedemdesetim, režiserjevim najljubšim desetletjem po naftni krizi in Vietnamska vojna, bile so priljubljene zgodbe o boju ene osebe ali ločenega razreda družbe z državnim strojem. Dallos je prav taka zgodba.

Luna se je spremenila v državo, kjer se večina prebivalstva ukvarja s suženjskim delom. Zraslo je že več generacij, ki še nikoli niso videle Zemlje, saj se kolonija nahaja na Zadnja stran satelit

Premožni ljudje živijo v udobnih sektorjih, medtem ko revni delavci živijo v slumih. Prebivalci barakarskih četrti nosijo serijske številke; trupel mrtvih ne pokopljejo, ampak jih odvržejo, pustijo le patetičen naglavni trak z mikročipom.

Ne brez starodavnih tujih artefaktov

Sčasoma se nezadovoljni ljudje združijo v teroristično skupino, ki se začne boriti proti lokalnim oblastem. Glavne zahteve teroristov so izenačitev pravic kolonistov s pravicami zemljanov in osvoboditev od suženjskih razmer.

Ouritsu Uchuugun - Honneamise no Tsubasa(»Royal Space Force - Wings of Honneamiz«) je debitantsko delo priznanega animacijskega studia GAINAX. Film je propadel na japonskih blagajnah, a so ga kritiki v ZDA in Evropi pohvalili. Kolumnist ameriške revije Time Richard Corliss je Honneamise no Tsubasa tako občudoval, da je zahteval, da se šteje za anime ločen obrazec umetnost.

Honneamiz govori o prvem človeškem poletu v vesolje na vrhuncu hladne vojne. Razlika je v tem, da zgodba ne govori o našem svetu, ampak o alternativnem. Znano v smislu tehnologije, vendar tuje v strukturi.

Film ima panteistično jedro, saj glavni lik, astronavt Shirotsugu Ladatt, vidi Boga v vesolju. Bog v Honneamise no Tsubasa ni oseba, ki bdi nad ljudmi, ampak kozmos sam in vse, kar nas obdaja. Ko je v orbiti, astronavt prebere pridigo in prosi za odpuščanje v imenu vsega človeštva.

Film sploh ne govori o hladna vojna, temveč o mestu človeka v vesolju. Ali si zasluži zapustiti svojo zibelko? Mogoče bi morali najprej rešiti naše probleme na Zemlji?

Če ne želimo pokvariti prostora, potem tja ni treba leteti.

Eden od Shirotsugujevih sodelavcev

Vesoljski vesterni in komedije

Do sredine osemdesetih so se epi o težki prihodnosti umaknili komedijam o plačancih in lovcih na glave. Anime Crusher Joe in Dirty Pair po romanih pisatelja Takachiha Haruke.

Pogumni vesoljski plačanci iz Crusher Joeja niso pridobili velike popularnosti, kar pa nikakor ne moremo reči o naročju lepotcev iz Dirty Pair. Kei in Yuri sta bila sredi osemdesetih med seks simboli animeja. Vsaka epizoda z njimi je nova nora dogodivščina.

Akcijski filmi z mišičnjaki in usodnimi ženskami so bili v osemdesetih na vrhuncu. Vklopljeno Vesoljska pustolovščina Cobra, serija o neustrašnem mačotu, je vplivala na " Vojna zvezd«, samurajske filme Akire Kurosawe in špageti vesterne s Clintom Eastwoodom. Lovec na glave s svojo »psiho-pištolo«, vgrajeno v roko, in starinskim Magnumom kosi trope piratov, nezemljanov in kiborgov.

Cobra in njegov osebni robot Milady

Shinichiro Watanabe je v seriji uspel ohraniti popolno ravnovesje med dramo in komedijo Kavbojski bebop. Izstopa iz Dirty Pair in Space Cobra, od katerih si je izposodil nekaj idej.

V tovrstnih animejih zaplet običajno zaostaja do zadnjih epizod. Zahvaljujoč razvoju likov in razkritju skrivnosti njihove preteklosti pa se "Bebop" v svoji pripovedi ne zdi "podoben sitkomu" ali nekoherenten. Vsaka epizoda je posebna zgodba s kupom stranskih elementov, ki na koncu tvorijo en sam zaplet.

Na obtolčeni vesoljski ladji Bebop 268170 v živo: Spike Spiegel - drznež in bivši član mafijski sindikat, Jet Black - lastnik ladje in nekdanji policist, Faye Valentine - skrivnostna ženska z dvomljivo preteklostjo je Ed mlad in malce nor heker, korgi Ain pa najpametnejši pes v galaksiji. Morali bodo ujeti kriminalce vseh vrst: od preprodajalcev mamil do izkušenih roparjev in morilcev.

Obstaja mnenje, da glasbena spremljava od skladateljice Yoko Kanno in Skupina Sealbelts je najboljši anime vseh časov. Sprva se je morda težko strinjati s tem, a če se poskušate spomniti nečesa enake kakovosti in vsestranskosti, potem "Bebop" ne bo imel konkurentov.

Zvočna podlaga za jazz-blues je samostojno delo, ki ga je mogoče zlahka poslušati ločeno od izvirnika. Nihče ne bo opazil ulova, če boste v kakšnem lokalu prižgali zvočno podlago.

Izbrane skladbe

Toda glavna stvar v "Bebopu" je melanholično, včasih neo-noir vzdušje. Prepričljivo življenje prebivalcev planetov in satelitov sončnega sistema, filozofski pogovori o življenju in smrti, druženja v zakajenih barih in pokvarjena cigareta v roki ob sončnem zahodu. Ne glede na to, kako se prihodnost spreminja, bodo ljudje ostali isti.

Zaradi odlične režije dobite vtis, da gledate prefinjeno hollywoodsko dramo z elementi komedije in akcije. Cowboy Bebop je bil preprosto pred svojim časom; zelo malo serij se lahko primerja z njegovo kakovostjo (po besedah ​​zvestih oboževalcev nobena). Morda vam animeji niso všeč do srži, vendar je Bebop vreden ogleda za vsakogar.

Še eno delo Watanabeja, Vesoljski dandy, veliko manj srečno. Obe sezoni sta se izkazali za pridobljen okus, saj vsi gledalci ne bodo razumeli specifičnega humorja, sklicevanja na ameriško pop kulturo in parodije starih animejev.

Dandy je lovec na redke tujerodne vrste. Potuje po oddaljenih galaksijah, spremljata ga robotski sesalnik QT in inteligentni maček Meow s planeta Betelgeuse. Vesoljski registracijski center dobro plačuje za redke tujerodne vrste, a Dandy nima sreče. Nenehno se znajde v raznih težavah, za petami pa mu sledi zlovešči Gogoljev imperij.

Za ljubitelje kakovostnih parodij in avantur v vesolju je to idealna možnost. Do neke mere lahko serijo imenujemo eksperimentalna, saj je na njej delalo veliko nadarjenih animatorjev. Slog animacije v igri Space Dandy se razlikuje od epizode do epizode.

V animejih Seihou Bukyou Outlaw Star(»Star Knights from the Rogue Star«) človeštvo se je že dolgo srečevalo z več nezemeljskimi rasami in se naselilo po vesolju.

Vladajo ji tri sile: vojska, pirati in svobodnjaki (pustolovci, pripravljeni na vsako težko delo). Fant Gene Starwind in njegov partner Jim Hawkins vodita majhno podjetje na od Boga pozabljenem planetu Sentinel-3. Podjetje ponuja različne storitve: od dela telesnih stražarjev do lova na nevarne kriminalce.

Serija je izšla v slabem času. Anime je bil predvajan hkrati z drugimi fantazijskimi vesterni - Trigun in Cowboy Bebop. Večina gledalcev ga je prezrla, prepoznavnost pa je prejela šele z objavo na video medijih v ZDA in na Japonskem.

Grozljivke in trilerji

Japonci se niso obnesli s temnim prostorom. Ne gre za to, da takih del ni bilo, le da so bila izdana na kasetah in so bila čisto operativne narave. Preprosto povedano, bil je grindhouse in nizkoproračunski trash. Če se poglobite še globlje, boste našli pornografijo v hentai žanru, kjer poželjivi nezemljani stegujejo svoje lovke proti ljubkim dekletom.

Filmski ustvarjalci Lily C.A.T ne obotavljajo se križati »Something« in »Alien«. Iz "The Thing" so ukradli podobo bitja z divjimi metamorfozami. Prisoten je tudi občutek paranoje, ker ni znano, kdo od članov posadke je okužen. Od "Aliena" so si izposodili premiso (tujec pride na krov) in vse manjše elemente: začenši z dekoracijo vesoljske ladje in konča z računalnikom "Mati".

Sploh ne "nekaj".

Kratek film Iskanje korenin- primer, ko je vse tako slabo, da je celo dobro. Zlobnež tukaj je tujec, ki si domišlja, da je bog in kaznuje grešne ljudi v duhu »Končnega cilja«. Glavni lik je neumno dekle z jasnovidnimi sposobnostmi in "kompleksom Mary Sue". Zaradi nelogičnega zapleta in grozljive režije je Roots Search dobil naziv enega najslabših animejev v zgodovini.

Nor film se imenuje Peklenska tarča pripoveduje zgodbo o odpravi, ki se odpravi iskat pogrešano raziskovalno plovilo ob plinskem velikanu Inferno 2. Na planetu se junaki soočijo s smrtonosnim nezemeljskim virusom, ki zasužnji človeški um in nato ubija s halucinacijami.

Ideja je zanimiva, izvedba pa nas je razočarala. Težko je razumeti, kaj se dogaja na zaslonu in kako smrtonosni virus deluje. Tu je predstavljen kot nekaj živega, sposobnega prevzeti kakršno koli obliko: bodisi se bo spremenil v zombija bodisi v ogromne pošasti ali valkire iz skandinavskih mitov. Iz tega bi lahko nastalo nekaj kakovostnega, če bi scenaristova ustvarjalna nihanja pravočasno zaustavili.

Hell Target je edini strašljiv trenutek

Med drugimi kratkimi filmi izstopa film Magnetna vrtnica iz zbirke Spomini režiserja in mangake Katsuhiro Otomo. Njen zaplet zelo spominja na kratke zgodbe Raya Bradburyja.

Ekipa mrhovinarjev je v globinah vesolja odkrila zapuščeno vesoljsko postajo. Je lepo ohranjen in po dolgih letih deluje dobro. Znotraj postaje astronavti vidijo duhove in izrezke iz življenj mrtvih ljudi. Skoraj vse vizije prikazujejo skrivnostno žensko v rdečem.

Režiser Goro Taniguchi (Code Geass, Planetes, Junketsu no Maria) je v seriji ustvaril svojo različico Gospodarja muh Williama Goldinga Mugen no Ryvius("Neskončno potovanje ladje Rivias").

Do 22. stoletja nič ni preprečilo človeštvu nadaljnje kolonizacije vesolja, če se na Soncu ne bi zgodil močan izbruh, ki je privedel do širjenja "Geodalt morja" - območja visokih temperatur in tlaka. Za preučevanje pojava so zgradili posebne ladje in orbitalne postaje.

Na eni izmed postaj, Libe Delta, je skupina teroristov izvedla sabotažo. Državni udar je bil preprečen, vendar postaja neizogibno pade v Geodalt. Nekateri zaposleni se žrtvujejo, da bi upočasnili padec in rešili mlade študente. Toda junaški podvig je le odložil neizogibno smrt.

V iskanju odrešitve kadeti preiščejo postajo in v njenih globinah najdejo nenavadno vojaško ladjo Rivias. Na njem zapustijo delto Liebe, a namesto dolgo pričakovane odrešitve dobijo vojno - vlada bo ladjo uničila. Neizkušeni najstniki nimajo druge izbire, kot da se v iskanju pomoči odpravijo globoko v sončni sistem.

Mugen no Ryvius je socialno-psihološka drama z elementi mistike. Serijo je treba gledati premišljeno, počasi in brez previjanja nazaj. Živi, nenehno spreminjajoči se liki so glavna prednost. Prijazno in sočutno dekle se bo izkazalo za sebično psico in najboljši prijatelj se bo spremenil v lokalnega tirana.

Gledalcu bodo prikazani vsa zla družbe in kako se spreminja človeška zavest v pogojih dolgotrajne izolacije in stresa. Na koncu serije se bosta na ladji pojavila diktatura in lokalni odpor.

Od izida Mugen no Ryvius je minilo 17 let, vendar še nikomur ni uspelo ustvariti spodobnega animiranega vesoljskega trilerja ali grozljivke. To še zdaleč ni najbolj razširjen žanr v kinu, še manj pa v animeju.

Vesoljske opere

Legenda o galaktičnih junakih je izjemno delo ne samo v žanru vesoljske opere, ampak v celotni japonski animaciji. Serija temelji na istoimenskem romanu pisatelja Yoshikija Tanake. Po številu likov, obsegu in razvoju dogodkov lahko LOGH zlahka primerjamo s Tolstojevo Vojno in mir. Bolj zrele vesoljske opere v japonski animaciji preprosto ni.

Konec 44. stoletja je človeštvo že zdavnaj zapustilo Zemljo in odšlo v daljne prostore vesolja. Ljudje so zapustili domači planet zaradi pomanjkanja virov, onesnaženosti ozračja in nenehnih vojn med kolonisti in zemljani.

Na začetku serije je galaksija razdeljena na dve nasprotujoči si strani: monarhični imperij Galaktičnega rajha in demokratično zvezo svobodnih planetov. Reich in Unija se že 150 let borita drug z drugim z redkimi premirji.

Obe strani sta izčrpani. V rajhu je celoten monarhični sistem zastarel in zahteva korenite reforme. Unija je gnila od korupcije in praznoglavih politikov. Demokracija je le paravan. Kakršno koli drugače misleče pri nas ni v veliki meri, propagandni stroj je v polnem teku, opozicijske voditelje odstavljajo. Ne glede na to, ali gre za Reich ali Zvezo, se razmere začnejo spreminjati po prihodu mladih in nadarjenih poveljnikov.

Kaj se zgodi, ko vstopiš v vesoljsko ladjo?

Eternals so pogosto vzgojeni v animejih filozofske teme: človekova svoboda, njegovo mesto v družbi in pomen vojne. Zavoljo pametnih citatov ali razprav želim posamezne dele serije previti nazaj. Res je, da ima LOGH eno resno pomanjkljivost - po njem je težko zaznati današnji anime. V ozadju 110-epizodne mojstrovine in njenih treh predzgodb se vse zdi nekako zbledelo in nezanimivo.

Legendo o galaktičnih junakih včasih primerjajo s franšizo Križ zvezd(»Zvezdni greben«), ki temelji na romanih pisatelja Hiroyukija Morioke. In spet je vojna, a tokrat med ljudmi in njihovo gensko spremenjeno različico Av.

Redko se zgodi, da leposlovje za mlade želi biti več kot to. Na splošno gre pri celotni zgodbi za vesoljske dogodivščine najstniki - lepo vilinsko dekle rase Av in mlad plemič, katerega oče je prostovoljno predal planet ošiljenim potomcem ljudi.

Jinto in Lafille

Crest of the Stars ima dobro napisano vesolje in odlične like. Ulov je v tem, da animeji in romani še nimajo konca. Hiroyuki Morioka svoje knjige piše od leta 1996 in v naslednjih petih letih verjetno ne bomo izvedeli konca.

V žanru shojo (anime in manga za dekleta) so znanstvena fantastika in vesoljske opere redki gostje. Najboljšo vesoljsko opero za ženske je ustvarila mangaka Keiko Takemiya. V svojem delu Terra E("Reach Terra") je mešala ideje iz romanov "1984", "Fahrenheit 451" in "Brave New World". Posledično je manga prejela dve filmski priredbi in nagrado za "Seiyun" v nominaciji za prispevek k literaturi.

Človeštvo je preseglo sončni sistem, vendar se ni razmnožilo. Od zdaj naprej velikost populacije nadzira superračunalnik. Ljudje živijo pod umetnim nebom in v mestih, ki spominjajo na dobro naoljen stroj ali mravljišče. Dojenčke vzgajajo v epruvetah in dajejo v varstvo rejnikom. Imeti lastne biološke otroke je strogo prepovedano, z leti pa so ljudje pozabili na naravno razmnoževanje.

Nekega dne je prišlo do okvare v sistemu plodnosti - pojavili so se otroci s posebnimi potrebami. Gluhi, slepi nemi, a z nadnaravne moči, kot ista telepatija ali psihokineza. Dobili so vzdevek Mew in takoj so bili navedeni kot potencialna grožnja, ki je predmet takojšnjega uničenja. Sami Mew so se skrili na oddaljenem planetu in sanjajo o vrnitvi na Zemljo - pozabljeno domovino človeštva.

Redek primer netipičnega »shoujoja« z resnimi temami, v prostorskem ambientu in brez premišljene sladkobe. Zgodba zajema 30 let življenja fanta Jomija, ki je nenadoma izvedel za svojo skrivnostno moč in povezal svoje življenje z izobčencem Mewom.

Vredno omembe

Vredno je na kratko spomniti na druge pomembne animeje, tudi če je njihov zaplet na kratko povezan z vesoljskimi temami.

V celovečernem filmu Venerine vojne prikazuje oborožen spopad med dvema državama na Veneri - Ištar in Afrodijo (poimenovani po celinah na planetu). Glavni junak je nekdanji dirkač Hiro, ki se je pridružil upornikom Aphrodia.

(»Night on the Galactic Railroad«) je celovečerni film režiserja Gisabura Sugiija po istoimenski zgodbi Kenjija Miyazawe. Iz te knjige je Leiji Matsumoto črpal navdih za svoj Galaxy Express 999.

Maček Giovanni prihaja iz revne družine. Njegova mama je bolna, oče je pogrešan, časopise pa raznaša za drobiž. Na dan Zvezdnega festivala je šel iskat mleko za svojo mamo, a je bil utrujen in je zaspal na hribu. Giovanni se je zbudil zaradi hrupa vlaka, ki se je k njemu spustil z neba. Skrivnostno so ga prepeljali v notranjost vlaka, kjer je takoj zagledal svojega starega prijatelja Campanella. Nenadoma se je vlak pognal, dvignil v nebo in se odpravil na pot skozi zvezde.

Kje je končna postaja? Kdo so ti čudni potniki? Kako je Giovanni dobil vstopnico? Kaj počne Campanella tukaj? Gledalec mora najti odgovore. Najprej to filozofska parabola, zaradi katerega se boste dobro zamislili nad bistvom obstoja. Deloma film spominja na sovjetske psihedelične risanke, po katerih na duši ostaja depresiven in zamišljen priokus.

Uchuu Kyoudai(»Space Brothers«) je izobraževalna serija, ki temelji na še vedno nedokončani mangi Chuija Koyame. Če ne bi bilo odlašanja in pomanjkanja ta trenutek) ustrezen konec, potem serija ne bi imela vrednosti. Če želite videti, kaj se bo zgodilo naslednje, boste morali prebrati mango ali boleče čakati na nadaljevanje.

Dva brata sta kot otroka videla NLP in se odločila, da bosta zagotovo postala astronavta. Zgodba se dotika pravega načrta za raziskovanje vesolja za naslednjih 100 let. Vključno z izgradnjo baze na Luni in prvim pristankom na Marsu.

Sidonia no Kishi(»Knights of Sidonia«) po mangi Tsutomuja Niheija (Krivi!) je še vedno bolje brati kot gledati. Vsi gledalci ne morejo obvladati motene računalniške animacije. Ni tako hudo kot nedavna filmska adaptacija, a vseeno bodi v oči. Poleg tega pravice do izdaje mange v Rusiji

Leto izdaje: 2013

Žanr: pustolovščina, fantazija

Tip: TV

Število epizod: 25 (25 min.)

Opis: Pred sto leti je človeštvo umiralo zaradi nenehnih napadov velikanov. Velikani so bili po videzu podobni ljudem, vendar so imeli dve razliki. Bili so ogromni - nekajkrat višji in večji od katere koli osebe. Bili so tudi neumni. Njihova dejanja so spominjala na grozljivke o zombijih, saj niso imeli prav nobene inteligence in je bil razvit le osnovni preživetveni nagon - brez obžalovanja jesti svoje manjše brate. Pod pritiskom takšne norosti je človeštvo skoraj izumrlo, preživeli ljudje pa so zbrali vse moči in se ubranili. Zgradili so tri ogromne zidove: Maria, Rose in Sheena, vsak močnejši od prejšnjega.

Za celih sto let so ljudje pozabili na titane, saj so bili zidovi skoraj dvakrat višji. Strah se je umaknil mirnemu življenju, v resnici pa so ljudje živeli kot zaprta živina. Mlad fant po imenu Eren sanja o tem, da bi se pridružil skavtskemu odredu, saj verjame, da lahko titani vsak trenutek prebijejo zid. Skavti gredo čez obzidje in poskušajo uničiti velikane. Preden je Eren imel čas uresničiti svoje sanje, se je zgodilo nekaj groznega. Enemu od velikanov je uspelo doseči velikost, ki je presegala velikost stene in jo uspel prebiti. Zdaj se je obdobje miru spet umaknilo kaosu in ljudje so prisiljeni v strah. Bo mladeniču uspelo postati to, kar si želi, namreč junak, ki bo uničil vse te sovražnike človeštva?

»Fantazijski anime«, »Glejte domišljijske anime na spletu«, »Glejte domišljijske anime na spletu brezplačno«. V iskalnikih svetovnega spleta najdete na milijone podobnih poizvedb. Navsezadnje je anime v žanru fantazije resnično edinstven in vsak dan postaja vse bolj priljubljen in zbira velik znesek ljubitelji animejev. Nedvomno obstaja veliko spletnih mest, ki ponujajo uživanje v gledanju anime fikcije na spletu, vendar je v njih kategorija »Fiction« tista, ki privablja ljubitelje gledanja animejev.
Odlična risba, premišljeni liki, nepozabni dialogi in vse to združuje fantazijski žanr. Kje drugje lahko vidite izmišljeni svetovi, neverjetna bitja, spoznati alternativno zgodovino nastanka človeštva in pogledati čez obzorje?

Fantazijo ali preprosteje povedano »fikcijo« avtorji uporabljajo v literaturi, vizualnih umetnostih, kinematografiji in animejih od pojava prvih razumna oseba na tleh. Večina bo rekla, da to ni bila fantazija, ampak le vraževerje. Strah je v domišljiji prvih ljudi risal nepredstavljive in zastrašujoče dogodke, jih silil k verovanju v izmišljene bogove – idole in porajal fetišizem. Toda vse to so besede. Znanstvena fantastika se je kot ločen žanr rodila med nastankom človeka, mu dala priložnost za ustvarjanje in se z vsako dobo množila ter se razvejala v ločene kategorije in podkategorije. In s prihodom prvih umetnikov mange, prvih umetnikov, ki so se ukvarjali z risanjem mang in animejev, je pridobil svoj nepozaben, ločen slog, ki ga ni mogoče zamenjati z drugimi kategorijami, povezanimi z ta žanr.
Tisti, ki so gledali na primer SAO "Sword Art Online" ali isti " Tokyo Ghoul«, bo to potrdil po ogledu običajnega hollywoodski film v fantazijskem žanru smo »samo« uživali v morju akcije, popestrili z računalniškimi posebnimi učinki, po ogledu animeja pa smo začutili nekaj več. Neka nerazumljiva in prijetna žalost in vse od podrobne risbe domišljijski svet, kjer je vse mogoče in nič hkrati. Navsezadnje naravno in včasih lažno igranje živih igralcev v hollywoodskih filmskih uspešnicah niso ganljiva čustva na obrazih Kirita in Asune, ko se poslovita in odideta. virtualni svet SAO, ki nimajo pojma, kaj jih čaka v resničnem svetu in na splošno, ali so živi in ​​ali se bodo kdaj srečali? Ali pa dinamičnih in hitrih gibov Kaneki Kena, ki se izogiba smrtonosnim udarcem kagunov sovražnih ghoulov in vse zato, da bi preživel in se živ in zdrav vrnil k Touki in spil kavo, ki jo je pripravila samo zanj in za nikogar drugega. Vsa dejanja in besede vaših najljubših likov prodrejo v samo srce, se potopijo v dušo in zahtevajo ogled, tako da vsaj včasih začutite nekaj bolečega v svoji sivi in ​​dolgočasni notranjosti!

In res, ko se najljubša fantazijska anime serija konča, mnogi ljubitelji animejev začnejo doživljati nekaj podobnega depresiji, ki lahko traja več tednov. In samo pojav nove sezone najljubše anime serije ali druge podobne fantazijske serije lahko prekine nenavadno žalost in oboževalca anime vrne v vrste večmilijonske vojske.

Vsak ljubitelj anime si mora ogledati fantazijske anime na spletu v odlični kakovosti na internetu ali pa jih prenesti prek torrenta in uživati ​​v gledanju na video predvajalniku, nameščenem na računalniku ali prenosnem računalniku, pa naj bo to serija ali celovečerni film. Navsezadnje je žanr fantazije v animejih podoben sanjam, pustim sanjam. Po težkem delovni dan ali študij, je kot svež poletni vetrič; ogled vsaj ene epizode vaše najljubše anime serije vas sprosti za cel večer, dvigne vaše razpoloženje in poskrbi, da vaša domišljija nariše jutrišnji dan, ki ni tako dolgočasen, kot bo v resnici. Gledanje fantazijskih animejev napolni utrujeni um s pozitivno energijo in potisne črne misli v ozadje, odstrani vse negativno, spodbudi razmišljanje, analizo in sklepanje v pozitivno smer.

Kdor gleda fantazijske anime, gleda nanje drugače svet, njegove misli so globlje, bogatejše. Lahko vidi lepoto v vsem: v poletu cvetnega lista sakure, ki ga utrga nagajivi veter, v globoki modrini nebeške kupole, v oblakih, ki se premikajo proti ognjenemu sončnemu zahodu. In v ljudeh, ne glede na to, kako gnusni so po značaju, bo le iskal svetle plati. Spomnil se bo, da lahko dogodki tečejo mimo njega celo leto, vendar se lahko v eni sekundi vse spremeni in spremeni boljša stran. Ko je srečal človeka s črnim zvezkom in zamišljenimi očmi, ki gledajo bele liste, se bo z nasmehom nasmehnil Light Yagami iz animeja "Death Note" in si v svoji domišljiji predstavljal boga smrti Ryuka, ki lebdi v bližini. Ko na podzemni srečate dekle z rožnatimi lasmi, si predstavljate Zero Two iz "Darling in the Franxx", ko naročate kavo v majhni kavarni, pa iščete napis "Anteiku" iz animeja "Tokyo Ghoul".

Gledanje animejev na spletu, izbira iz kategorije »Fikcija«, je prednost tako veteranskega gledalca animejev kot začetnika, ki se je po nasvetu prijatelja ali na lastno pobudo odločil pridružiti vojski oboževalcev animejev.

Navsezadnje se 80 odstotkov televizijskih gledalcev začne seznanjati s svetom animeja s fantazijskim žanrom. Od takega srečanja svetli junaki, kot mojster mečevanja Kirito iz Sword Art Online, Yato iz Homeless God, hladnokrvni šolar Srednja šola in lastnica Death Note, Yagami Light iz Death Note, neuravnovešena in močna Lucy iz Elfen Lied ter številni drugi karizmatični in nepozabni liki. Ne pozabite na anime iz več delov - "Gintama", "Tale of Fairy Tail", "Naruto", "One Piece". Ne nosijo le žanra znanstvene fantastike, fantazije, mistike, temveč tudi žanre komedije, drame in včasih celo art housea.

torej! Vredno se je registrirati in začeti gledati anime v odlični kakovosti v fantazijskem žanru na spletu, odvreči vse negativno in pustiti pozitivnim čustvom, da te popolnoma prevzamejo, tako v srcu kot v mislih.