07/08/2019 ob 18:05 · Veraschegoleva. · 9 920

Top 10 najbolj znanih umetnikov abstrakcije, o katerih dela ste verjetno slišali

Ko gre za to smer v slikarstvu, kot je znana slika Malevicha "Črni kvadrat" takoj pride na misel. Morda je to razlaga. Ta slika je ena najbolj znanih in kljub dejstvu, da je bila stara več kot 100 let, še vedno vznemirja misli umetnostnih zgodovinarjev.

Če govorimo o abstrakciji, potem je to nekakšna umetnost, ki zavrne prave oblike in stvari. Dela so kombinacija geometrijskih oblik, madežev in linij.

Eden od najbolj znanih abstrakcijah je Marcus ROTKOVICH. - je rekel, da je njegov dela Pošlji gledalca neznanemu svetu, v katerem je opazovalec težko hodil.

Slike iz velikega ruskega umetnika Vasilij Kandinsky niso jasno vsakomur - oseba, ki ne razumejo, da umetnost ne razume, vendar pa poznavalci ustvarjalnosti popolnoma videti filozofski pogled avtorja na stvari.

V članku se lahko seznanite z najbolj znanimi umetniki abstrakcije, njihovimi deli in se naučijo, kako bolje razumeti slikarstvo.

10. Arssil Gorde (Adodoyan Reform)

Leta življenja: 1904-1948

Ashil Gorki. - Ameriški umetnik armenskega izvora, ki je delal v novem slogu.

Za delo, je razvil eno tehniko - umetnik položil bele platnene na tleh in lagal barve na njih iz rezervoarja. Po zamrznitvi barve - je opraskal linijo, ki je ustvarila nekaj podobnega bas-olajšanje.

Magisterjeve slike odlikujejo nasičenost - gledalci, pogledajo na njih, se počutijo izhajajo iz platna, narejene v svetlih rdečih in oranžnih barvah, valovanje.

Umetnik je doživel osamljenost, žalost ga je preplavila, tudi če so obkroženi sorodniki in prijatelji. Leta 1948 je mojster v starosti 44 storil samomor, ki se je zabaval doma.

Slavna dela: "Nude", "Pobiranje II", "Agonija".

9. Marcus ROTKOVICH.

Leta življenja: 1903-1970

Marcus ROTKOVICH. Rojen v judovski družini v Latviji. V tridesetih letih prejšnjega stoletja je bil mojster odpeljan in nadrealizem, od leta 1947 pa je abstrakcija začela delati v žanru.

Pokažejo trikotnike, ki se nahajajo vzporedno med seboj. Čudne platnene so položile bogastvo počitka in potopili gledalca v mislih o usodi, smrti, tragediji.

Neizkušeni gledalec vidi v platnu Rotko "Oris", vendar je njegovo delo priznano kot iznajdljive stvaritve.

Radovestno dejstvo: Leta 1968 je na umetniku odkril arterijski aneurizmo, kljub temu pa je Rotko še naprej pila veliko in dim. Ponavljajoči se poveljnik padel v klinično depresijo, in zapustil svoje otroke in njegovo ženo, umetnik se je preselil v svoj studio. Leta 1970 je vzel velik odmerek antidepresivov in rezal žile, star je bil 66 let.

Slavna dela: "Ne. 1 Royal Red in Blue", "Beli center", "Črna na temnih mejah".

8. FRANTISKA CUP.

Leta življenja: 1871-1957

Umetnost slikarstva ne sme zavreti reprodukcije realnosti, in XX stoletja je bila popolnoma sposobna dokazati.

FRANTISHEK KUPKA.Rojen v majhnem mestu vzhodne Češke republike je svetlen predstavnik abstraktne umetnosti. Njegove slike so umetnostne ekvivalente odločitev, ki zadevajo zakone narave, ustvarjanja, prostora, življenjskega cikla.

V zadnjih letih svojega življenja, porabljenega v PUP, kjer je umrl leta 1957, pri 85 letih.

Slavna dela: "Navpične ravnice modra in rdeča", "modra", "diski Newton, študija za fuga v dveh barvah".

7. Joan Miro.

Leta življenja: 1893-1983

Španski umetnik je eden najvidnejših nadrealistov. Joan Miro. Bil je srečen človek, čutil se je kot ustvarjalec v vsakem trenutku svojega življenja: ko sem skice, sem naslikal, nekaj sem povedal ali pela pesem. Vsako delo mojstra je živahen, plesni vrt, petje opere.

Leta 1939-1944. V Evropi se fašizem širi, in, zaskrbljen zaradi življenja njegove družine, se je Miro preselil v Varangeville (majhna vasica na obali Normandije), kjer se je odpovedal iz vojne in zunanjega sveta.

Z zaprtim v sebi, je mojster začel svoje delo na čudoviti seriji "ozvezdja", so čiste in lepe. Leta 1945 je bila v galeriji postavljena "konstelacija", razstava pa je imela velik uspeh, ta čas pa je bil začetek uspeha umetnika, je prejel svetovno priznanje.

Slavna dela: "Konstelacije", "Blue Star", "Blue II".

6. Paul Klee.

Leta življenja: 1879-1940

Paul Klee. - Prva oseba, ki je poklicala risbe norih in otrok z resnično ustvarjalnostjo. Poveljnik je izumil svojo tehniko - vgraviranje igle na steklo.

Paul Clay je veliko časa za izobraževanje, vključno z lastno izobrazbo, saj je prepričan, da mora biti umetnik filozof in naturalist in pesnik.

Poleg tega se je rodil v družini glasbenega učitelja in že nekaj časa igrajo violino. Lepilo je bilo glasbeno nadarjeno, vendar se je odločilo, da postane umetnika.

Zanimivo dejstvo: Objavljeno s pesmijo, ki je posvečena Clee, ki je bila objavljena v zbirki.

Slavna dela:"Povzetek Barva Harmony", "polna luna", "močne sanje".

5. Robert Delone.

Leta življenja: 1885-1941

Delone je znan francoski slikar. Od zgodnjega otroštva je parizija očarala sonce, cvetje, ki ga je opazilo subtilno zaznavanje svetlobe in barve.

Mojster je vzgojil stric, potem ko so se njegovi starši ločili. Robert Delone. Skupaj s svojo ženo je razvila umetniški tečaj - Orfizma, ki je postala nova veja abstrakcija.

Slavna dela: "Rhythm 1", "Sinhroni disk", "Rhythm".

4. Pete Mondrian

Leta življenja: 1872-1944

Pete Mondrian. - Umetnik iz Nizozemske. Njegove mojstrovine so bile ustvarjene ob namenom osnovnih linij, oblik, ki je ta tehnika, ki pravi: " Vse domiselne - samo"Mondrian prepoznavni umetnik.

Pete Mondrian je svoje občutke miru predstavila nasprotja - navpične in horizontalne, ženske in moške začetke, minula in prednosti. Njegove slike je udarila v svet umetnosti, in doslej je posnemanje genija mojstrstva našli, moda, itd.

Slavna dela: "Sestava z rdečo, rumeno in modro", "kompozicija v barvi a", "Bougie-Vui na Broadwayu".

3. Kazimir Malevich.

Leta življenja: 1879-1935

Ruski avantgardni umetnik, Kazimir Malevich., delal v različnih stilih: impresionizem, kubizem, neopromilitizem itd.

Otroštvo fanta je bilo daleč od večjih mest - v ukrajinskih vaseh. Slikovita narava in podeželsko življenje ga je navdihnilo, v prihodnosti pa je vplivalo na njegovo delo. V svojih slikah si lahko ogledate kmečko temo.

Umetnik je izumil suprematizem in vstopil v zgodovino umetnosti kot avtor črnega trga.

Slavna dela: "Črni kvadrat", "črni krog", "Rdeči trg", "Rides Red Connection".

2. Jackson Pollock.

Leta življenja: 1912-1956

Kot otrok, umetnik se ni razlikoval pri sposobnosti risanja, in nihče ne bi mogel misliti, da Pollock bi postal vodja abstraktnega ekspresionizma. Vendar pa je pomembno prispeval k umetnosti druge polovice 20. stoletja.

Jackson Pollock. Namesto tega se ne želi zateči k uporabi ščetk in barv, jih je samo pljuskal na platno, ustvarjanje mojstrovin. Umetnik je sam imenoval to tehniko. " prelomna tehnika", Za katerega je bil poklican Jack Street.. Takšna oblika slikarstva je imela povezavo z nadrealizmom, saj je izrazil svoje ustvarjalčeve čustva.

Jackson Pollock komaj skrbi za vrzel s svojo ženo - Krasner, se je zaprl sam in postal mračno. Biti v pijanem stanju, je umetnik sedel v njegov kabriolen in se ni spopadel s kontrolo. Avto je odletel na cesto in zavrtel. Jackson je umrl, udaril na drevo.

Slavna dela: "№5.1948", "številka 17a".

1. Vasily Kandinsky.

Leta življenja: 1866-1944

Umetnik se ni rodil nadarjen, začel je sodelovati le v 30 letih. Vendar pa mu je uspelo slaviti ne le s slikami, temveč tudi teoretične razprave, ki je eden najbolj znanih "o duhovnem v umetnosti."

Kandinsky se je ukvarjal z znanstvenimi aktivnostmi, briljantno dokončana pravna univerza, vendar se je odločila, da bo zapustila svojo dejavnost za slikanje. Leta 1900. Vasily kandinsky. Odšel je v München in tam vstopil v zasebno šolo Antona Azhbe, ki je občutek njegovega pravega poklica.

Slavna dela: "Green ureditev", "kompozicija IV", "kontrast zvoki", "črna in vijolična", "kapricious".

Zame, abstrakcija slog se v glavnem sooča z logiko civilizacije. Celotna zgodovina civilizacije zadnjega stoletja je zgrajena na formulah, algoritmih, načelih, enačbah in pravilih. Vendar pa ima oseba željo po ravnotežju in harmoniji. V zvezi s tem se takšen umetnostni tečaj pojavi na zori znanstvene in tehnične revolucije, ki ni predmet klasičnih risanih kanonov, ampak nasprotno, da bi dali priložnost, da damo svobodo nezavedno in kaotično, na prvi pogled, Prikrajšan za pomen, in s tem daje osebi priložnost, da se osvobodi vpliva norm in dogmas in ohranja notranjo harmonijo.

Abstrakcija. (iz latinskega abstrakcije - daljinsko, raztreseno) je zelo široka usmeritev v umetnosti XX stoletja, ki se je pojavil v začetku 1910 v več evropskih državah. Za abstrakcijo je uporaba izključno formalnih elementov označena, da se prikaže resničnost, kjer posnemanje ali natančno kartiranje realnosti ni bilo konec samega sebe.

Ustanovitelji abstrakcionalnosti so ruski umetniki in, hollanstande Pete Mondrian, Francoz Robert Delone in Czech Frantki Cup. Osnova njihove metode risanja je položila željo po "usklajevanju", oblikovanju nekaterih barvnih kombinacij in geometrijskih oblik, da povzročijo različna združenja iz kontemplatorja.

Pri abstrakcionizmu je mogoče razlikovati dve jasni smeri: geometrijsko abstrakcijo, ki temelji predvsem na dobro opredeljenih konfiguracijah (Malevich, Mondrian), in lirično abstrakcijo, v kateri je sestava organizirana iz prostih oblik (Kandinsky). Tudi pri abstrakciji obstaja več drugih večjih porab.

Kubizem - Avantgardna smer v vizualnih umetnostih, ki izvira na začetku 20. stoletja in je značilna uporaba pogojnih oblik geometrijske oblike, je poudarjena želja po "zdrobimo" prave predmete za steremeter primitive.

Region (Raysism) - smer v abstraktni umetnosti 1910s g.g., ki temelji na zamenjavi lahkih spektrov in svetlobe. Zanj je značilna ideja o nastanku obrazcev iz "križišča odražanih žarkov različnih objektov", saj je oseba v resnici ne zaznava predmeta, ampak "količina žarkov, ki prihajajo iz svetlobnega vira, ki se odraža od predmet."

Neolastizem - označitev smeri abstraktne umetnosti, ki je obstajala leta 1917-1928. Na Nizozemskem in združeni umetniki, ki so združili okoli revije "de Stijl" ("slog"). Označene jasne pravokotne oblike v arhitekturi in abstraktni barvi v postavitvi velikih pravokotnih ravnin, pobarvanih v glavnih barvah spektra.

Orfizem - Smer v francoskem slikarstvu 1910. Orfer umetniki so poskušali izraziti dinamiko gibanja in muzikacije ritmov z uporabo "vzorcev" prepletenosti osnovnih barv spektra in medsebojno povezovanje ukrivnih površin.

Nadnavednost - smer v avantgardni umetnosti, ustanovljena leta 1910. \\ t Malevich. Izražen je bil v kombinacijah večbarvnih ravnin najpreprostejših geometrijskih obrisov. Kombinacija večbarvnih geometrijskih številk je uravnotežene asimetrične suspematične sestavke, ki jih prodre z notranjim gibanjem.

Tashizem - Tečaj v zahodni evropski abstrakcionalnosti iz petdesetih in šestdesetih let, največja distribucija, prejeta v Združenih državah Amerike. To je slikarstvo lise, ki ne ustvarjajo slik realnosti, ampak izražajo nezavedno dejavnost umetnika. Smari, linije in madeži v Tashizm se uporabljajo za hitre premike na platnu brez vnaprej določenega načrta.

Abstraktni ekspresionizem. - gibanje umetnikov, hitro in na velikih platnih, z uporabo ne-geometrijskih potez, velikih ščetk, včasih kaplja z barvami v platno, za izredno odkrivanje čustev. Izrazivna metoda slikarstva pogosto ima enako vrednost kot risanje.

Podrobnosti Kategorija: Različne sloge in navodila v umetnosti in njihove značilnosti, objavljene dne 05.01.2014 13:36 ogledov: 11268

"Ko se oster kot trikotnika nanaša na krog, učinek ni nič manj pomemben od Michelangela, ko se prst Boga nanaša na prst Adama," je dejal V. Kandinsky, vodja avantgardne umetnosti prve polovice XX stoletja.

- oblika vizualne dejavnosti, ki ne namerava prikazati vizualno zaznane realnosti.
Ta smer v umetnosti se imenuje tudi "Free-Change", ker Njegovi predstavniki so zavrnili sliko približati resničnosti. Prevedeno iz latinske besede "abstrakcija" pomeni "izbris", "odvračanje pozornosti".

V. KANDINSKY "SESTAVA VIII" (1923)
Umetniki-abstrakcije na svojih platnu so ustvarili določene barvne kombinacije in geometrijske oblike, da bi povzročile različne združenja iz gledalca. Abstrakcija ne želi priznati teme.

Zgodovinska abstrakcija.

Ustanovitelji abstrakcije se štejejo za Vasily Kandinsky, Kazimir Malevich, Natalia Gonchov in Mikhail Larione, Pete Mondrian. Kandinsky je bila najbolj odločilna in dosledna od tistih, ki so takrat predstavljali to smer.
Raziskovalci pravijo, da ne povsem pravilno razmislijo o abstrakcionalnosti v umetnosti, ker To je posebna oblika vizualne umetnosti. Razdeljen je na več smeri: geometrijska abstrakcija, gesticilacijska abstrakcija, lirska abstrakcija, analitična abstrakcija, suprematizem, aranform, nyazizem itd. Toda v bistvu je huda posplošitev abstrakcija.

V. Kandinsky "Moskva. Rdeči kvadrat""
Že od sredine XIX stoletja. Slikarstvo, grafika, skulpture temeljijo na dejstvu, da je nedostopna neposredni podobi. Iskanje novih vizualnih sredstev, metode tipkanja, povečanega izraza, univerzalne simbole, stisnjene plastične formule se začnejo. Po eni strani je to namenjeno preslikavanju notranjega sveta osebe - njenih čustvenih psiholoških držav, na drugi strani - o posodobitvi vizije objektivnega sveta.

Ustvarjalnost Kandinskega prenaša številne faze, vključno z akademsko risbo in realistično krajinsko slikarstvom, in šele nato gre v prosti prostor barvo in linije.

V. KANDINSKY "BLUE HORSEMAN" (1911) \\ t
Abstraktna sestava je zadnja, molekularna, raven, na kateri slikarstvo še vedno ostane slikarstvo. Abstraktna umetnost je najbolj cenovno in plemeniti način za zajemanje osebnega bitja, hkrati pa je neposredna realizacija svobode.

Murnau "vrt" (1910)
Prva abstraktna slika je napisala Vasily Kandinsky leta 1909 v Nemčiji, in v enem letu je izdal knjigo "na duhovni v umetnosti", ki je kasneje postala slavna. Osnova te knjige je bila odraz umetnika, da je zunanji lahko naključen, in notranje potrebna, duhovna, ustanovljena bistvo osebe, ki je lahko izpolnjena na sliki. To pogovornost je povezana s teozofskimi in antropozofskimi deli Elena Blavatskaya in Rudolf Steiner, ki je študiral Kandinsky. Umetnik opisuje barvo, interakcijo barv in njihov učinek na človeka. "Psihična moč barve ... povzroča duhovne vibracije. Na primer, rdeča lahko povzroči mentalne vibracije, podobne tistemu, ki povzroča požar, saj je rdeča barva hkrati barvo ognja. Topla rdeča barva deluje kot razburljiv način; Takšna barva se lahko poveča na bolečo bolečo stopnjo, je lahko tudi posledica podobnosti s tekočo kri. Rdeča barva v tem primeru prebuja spomin drugega fizičnega faktorja, ki seveda boleče deluje na dušo. "

V. Kandinsky "Twilight"
"... vijolična barva je ohlajena rdeča, tako v fizičnem in duševnem smislu. Zato je značaj nečesa bolečega, ugasnega, je nekaj žalosti. Ni zaman, ta barva se šteje za primerno za stare ženske. Kitajci to barvo uporabljajo neposredno za žalulne obleke. Njegov zvok je podoben zvokom angleškega roga, vrtincev in v njihovih globinah - nizkih tonov lesenih vetrnih instrumentov (na primer peder) ".

V. Kandinsky "Siva ovalna"
"Črna barva interno sliši kot nič brez možnosti mrtva."
"Jasno je, da so vse zgoraj navedene omembe teh preprostih barv le zelo začasne in osnovne. Enako so občutki, ki jih omenjamo v zvezi z barvami - veselje, žalost itd. Ta čustva so tudi materialne države duše. Veliko bolj subtilna narava ima barve, kot tudi glasbo; Povzročajo veliko bolj subtilnih vibracij, ki niso primerne za verbalno notacijo. "

V.V. Kandinsky (1866-1944)

Izjemen ruski slikar, graf in teoretik likovne umetnosti, enega od ustanoviteljev abstrakcije.
Rojen v Moskvi v družini trgovca, prejel veliko glasbeno in umetniško izobraževanje v Odesi, ko se je družina preselila tam leta 1871. Briljantno je diplomiral na Pravni fakulteti, Moskovska državna univerza.
Leta 1895 je potekala razstava francoskih impresionistov v Moskvi. Še posebej je udaril kandinsky Slika Claude Moneta "Stack Sen" - tako pri 30 letih, popolnoma spremeni poklic in postane umetnik.

V. KANDINSKY "PÖSTA LIFE"
Njegova prva slika je "Pösta Life" (1907). Gre za splošno sliko človeškega obstoja, vendar je to že možna možnost njegove prihodnje ustvarjalnosti.
Leta 1896 se je preselil v München, kjer se seznani z delom nemških ekspresionistov. Po začetku prve svetovne vojne se vrne v Moskvo, vendar po nekaj časa spet zapusti Nemčijo, nato pa v Francijo. Potoval je veliko, vendar se je občasno vrnil v Moskvo in Odessa.
V Berlinu, Vasily Kandinsky, je postal teoretik šole Bauhauz (Visoka šola gradbenega in umetniškega oblikovanja) - izobraževalna ustanova v Nemčiji, ki je obstajala od 1919 do 1933. V tem času je Kandinsky prejel priznanje po vsem svetu kot enega od voditeljev abstraktne umetnosti.
Umrl je leta 1944 v pariškem predmestju Nyui-Sur-Sen.
Abstrakcija Kot umetniška usmeritev v slikarstvu ni bila homogeni pojav - abstraktna umetnost združene več tokov: sevanje, orph, suprematizem itd., Ki se lahko podrobneje naučite iz naših člankov. Začnite XX stoletja. - čas hitrega razvoja različnih avantgardnih tokov. Abstraktna umetnost je bila zelo raznolika, tukaj je vključevala tudi kubanske praznike, konstruktivisti, nedokončane itd. Toda jezik te umetnosti je zahteval druge oblike izražanja, vendar jih niso podprle številke uradne umetnosti, poleg tega, v okolju zelo Avantgardna gibanja, protislovja so bila neizogibna. Avantgardna umetnost je bila razglašena za anti-ljudje, idealistične in praktično prepovedane.
Abstrakcionalnost ni našla podpore v fašistični Nemčiji, zato odvzemanje centrov iz Nemčije in Italije se preselijo v Ameriko. Leta 1937 je bil v New Yorku ustvarjen muzej prostega slikarstva, ki ga je ustanovil družina Millionaire Guggenheim, leta 1939 - Muzej sodobne umetnosti, ki je nastal na Rockefellerju.

Povojni abstrakcija

Po drugi svetovni vojni v Ameriki je bila »Šola New York« priljubljena, katere člani so bili ustvarjalci abstraktnega ekspresionizma D. Pollock, M. Rotko, B. Newmann, A. Gottlib.

D. Pollock "Alchemy"
Če pogledate sliko tega umetnika, razumete: Resna umetnost ne pušča enostavno interpretacijo.

M. Rotko "Untitled"
Leta 1959 so bila njihova dela razstavljena v Moskvi na ameriški nacionalni umetniški razstavi v parku Sokolniki. Začetek "Thaw" v Rusiji (petdesetih let) je odprl novo stopnjo razvoja domačega abstrakcije. Studio "Nova resničnost" je bila odprta, katerega središče je bilo Elya mikhailovich belyutin.

Studio je bil v Abramtsev pri Moskvi, poleti Beltina. Na kolektivnem delu je bila namestitev, na katero se je Futuristi začel začetek XX stoletja. "Nova resničnost" Združeni moskovski umetniki, ki so spoštovali različnim pogledom na metodo odstranjevanja gradnje. Umetniki L. Gribkov, V. Zubarev, V. Preobrazhenskaya, A. Safokshin je prišel iz studia "Nova resničnost".

E. Belyutin "Porodništvo"
Nova faza razvoja ruske abstrakcije se začne v sedemdesetih letih. To je Malevich, suprematizem in konstruktivizem, tradicije ruskega avantgarda. Malevičče slike so povzročile zanimanje za geometrizirano obliko, linearne znake, plastične strukture. Sodobni avtorji so odkrili dela ruskih filozofov in teologov, teologov in mistikov, pridružili neizčrpne intelektualne vire, ki so napolnili ustvarjalnost M. Schwartzmana, V. Yurma, E. Steinberg.
Sredi osemdesetih let je zaključek naslednje faze razvoja abstrakcije v Rusiji. Konec XX stoletja Imela sem posebno "rusko pot" porno umetnosti. Z vidika razvoja svetovne kulture, abstractionism kot smer stilist se je končalo leta 1958. Toda šele v post-plen-the-razvitega ruski družbi, abstraktna umetnost postala enaka z druge smeri. Umetniki so dobili priložnost, da izrazijo v obrazcih, ne le klasične, ampak v obliki geometrijske abstrakcije.

Sodobni abstrakcija

Sodobni jezik abstrakcije pogosto postane bel. Za Muscovites M. Kastalskaya, A. Krasulin, V. Orlova, L. Pelikha Prostor belega (top-napetosti) je napolnjen z neskončnimi možnostmi, ki omogoča uporabo in metafizične ideje o duhovnih in optičnih zakonih refleksije svetlobe.

M. Castal "Sleepy Hollow"
Koncept "prostora" ima v sodobni umetnosti drugačen pomen. Na primer, obstaja znak za znak, simbol. Obstaja prostor starodavnih rokopisov, katere podoba je postala nekakšna paleta v kompozicijah V. Gerasimenko.

A. Krasulin "blato in večnost"

Nekateri tokovi v abstraktni umetnosti

Lucizem

S. Romanovich "Odstranjevanje iz križev" (petdesetih let)
Smer v sliki ruskega avantgarda v umetnosti 1910, ki temelji na premiku lahkih spektrov in svetlobe pomembne. Ena od zgodnjih smeri abstrakcije.
V središču ustvarjalnosti žarkov leži idejo o "križišču odražanih žarkov različnih objektov", saj je oseba dejansko zaznala sam subjekt, vendar "vsota žarkov, ki prihajajo iz svetlobnega vira, ki se odražajo od teme in na področju našega polja. " Rajke na platnu se prenašajo z barvnimi linijami.
Ustanovitelj in teoretik toka je bil umetnik Mikhail Larionov. V Luchizmu, Mihail Le-Dantei in drugi umetniki skupine "Oslay Rep" delajo.

Poseben razvoj raysizma je bil prejet v delu S. M. Romavicha, ki so pisane ideje sevanja, ki so osnova za "prostorsko" barvito plast figurativne slike: "Slika je nerazumna. Prihaja iz globin osebe, kot spomladi utripajo pod zemljo. Naloga je preoblikovanje vidnega sveta (predmet) prek harmonije, ki je znak resnice. Delo - pisati v harmoniji - morda živi, \u200b\u200bkdo je - to je skrivnost človeka. "

Orfizem

Smer v francoskem slikarstvu začetka XX stoletja, ki jo je oblikoval R. Delone, F. Kuppe, F. Picabia, M. Dushan. Ime je leta 1912 dal francoski pesniški apollin.

R. DELON "MARSO Polje: Rdeči stolp" (1911-1923)
Umetniki Orphists so poskušali izraziti dinamiko gibanja in muzikalnost ritmov z uporabo interpenetracije osnovnih barv spektra in medsebojno povezovanje ukrivnih površin.
Učinek Orfizme je viden v delih ruskega umetnika Aristarha Lentulova, pa tudi Alexandra izvzame, George Yakulova in Alexander Bogomazova.

A. Bogomazov "Sestava №2"

Neolastizem

Ta slog je značilna jasne pravokotne oblike v arhitekturi ("mednarodni slog" P. AUDA) in abstraktno slikarstvo v postavitvi velikih pravokotnih ravnin, pobarvanih v glavnih barvah spektra (P. Mondrian).

"Mondaan Style"

Abstraktni ekspresionizem.

Šola (gibanje) umetnikov, risanje hitro in na velikih platnih, z uporabo negeametričnih udarcev, velikih ščetk, včasih kaplja s platna barvami za največje odkrivanje čustev. Namen umetnika s takšno ustvarjalno metodo je spontani izraz notranjega sveta (podzavesti) v kaotičnih oblikah, ki jih ne organizira logično razmišljanje.
Gibanje je bilo posebej področje uporabe v petdesetih letih, ko je D. Pollock, M. Rotko in Villem de Cuning, stala na glavi.

D. Pollock "pod različnimi maskami"
Ena od oblik abstraktnega ekspresionizma je tashizem, oba te tokova praktično sovpada na ideologijo in ustvarjalno metodo, vendar osebno sestavo umetnikov, ki so se klicali s tapili ali abstraktnimi ekspresionisti, v celoti sovpada.

Tashizem

A. Orlov "brazgotine v tušu nikoli ne ozdravi"
To je slikarstvo lise, ki ne ustvarjajo slik realnosti, ampak izražajo nezavedno dejavnost umetnika. Smari, linije in madeži v Tashizm se uporabljajo za hitre premike na platnu brez vnaprej določenega načrta. Evropska skupina "Cobra" in japonska skupina "Gutai" sta blizu tisizma.

A. Orlov "Seasons" P.I. Tchaiiikovsky.

Pojav abstrakcije:

Abstrakcija, kot smer, je nastala na začetku 20. stoletja. Istočasno v več evropskih državah. Umetniki VASILY KANDINSKY, Kazimir Malevich, Pete Monderian, Frantios Cup in Robert Ralone, se štejejo za priznane ustanovitelje in navdihuje tega gibanja. Različne namene in naloge, njihova učenja je bila ena v eni: abstrakcija, saj najvišja raven razvoja vizualne ustvarjalnosti ustvarja oblike samo v umetnosti. "Osvobojena" iz kopije realnosti, se spremeni v sredstvo za prenos različnih vizualnih slik nerazumljivega duhovnega začetka vesolja, večne "duhovne entitete", "kozmične sile".

Kot umetniški pojav, abstraktni vpliv ima ogromen vpliv na oblikovanje in razvoj sodobnega arhitekturnega sloga, oblikovanja, industrijske, uporabne in dekorativne umetnosti.

Značilnosti abstrakcije:

Abstrakcionalnost (iz lat. Abstractus je raztresen) - ena od glavnih umetniških smeri v umetnosti 20. stoletja, v kateri je struktura dela temelji izključno na formalnih elementih - vrstice, barvni madež, zmedeno konfiguracijo. Dela abstrakcije se zavrnejo iz samih oblik življenja: impresivne kompozicije, ki utelešajo subjektivne vtise in fantazije umetnika, tok njegove zavesti, ustvarjajo svobodna združenja, gibanje misli in čustvene empatije.

Od videza abstrakcije obstajata dve glavni vrstici:

• Prvič – geometric., Or. logično abstrakcijo, Ustvarjanje prostora z združevanjem geometrijskih oblik, barvnih ravnin, neposrednih in lomljenih linij. Ugotavlja utelešenje na suprematizem K. Maleviča, neobastika P. Mondriane, orfizma r.delona, \u200b\u200bpri delu mojstrov abstrakcije po znanju in op-art;
• Druga - lirična čustvena abstrakcijaV katerih sestavkih so organizirani iz svobodnih trenutnih oblik in ritmov, ki jih predstavljajo dela V. Kandinsky, dela mojstrov abstraktnega ekspresionizma, tashizem, informacijske umetnosti.

Masters abstrakcija:

Vasirily Kandinsky, Kazimir Malevich, Frantimir Cup, Paul Clee, Pete Monga, Teo Wang Dosburg, Robber Delone, Mikhail Larionov, Love Popova, Jackson police, Josef Albers in drugi.

Slike umetnikov:

Značilnost je, da oseba razgradi vse na policah, vse je najti mesto in dati ime. To je še posebej težko narediti v umetnosti, kjer je talent takšna kategorija, ki ne omogoča stiskanja osebe ali celotne smeri v celico splošnega naročenega imenika. Abstrakcija je točno takšna stvar. O tem se bo zaprosilo več kot stoletje.

Abstractio - odvračanje pozornosti

Izrezni izdelki za slikanje so linija, oblika, barva. Če jih ločite od nepotrebnih vrednot, povezav in združenj, bodo postali popolni, absolutni. Platon je govoril tudi o resnični, pravilna lepota ravnih linij in geometrijskih oblik. Odsotnost analogije realnih predmetov, prikazanih z resničnimi predmeti odpira pot, da vpliva na gledalca nečesa drugega neznanega, nedostopen na običajni zavesti. Umetniški pomen same slike bi moral biti višji od pomembnosti, kaj upodablja, ker nadarjena slika rodi nov čutni svet.

Tako utemeljitev reformatorjev umetnikov. Za njih je abstrakcionalnost način iskanja metod z moči brez primere.

Novo stoletje - nova umetnost

Umetniški zgodovinarji trdijo, kaj je abstrakcija. Zgodovinarji umetnosti s toploto so branili svoje stališče, polnjenje belih točk v zgodovini abstraktnega slikarstva. Toda večina se je strinjala s časom njegovega rojstva: leta 1910, v Münchnu, Vasily Kandinsky (1866-1944), je svoje delo postavila "Untitled. (Prvi abstraktni akvarel). "

Kmalu kandinsky v knjigi "na duhovnem v umetnosti" razglasil filozofijo novega toka.

Glavna stvar je vtis

Ni potrebe, da bi pomislili, da je abstrakcija v slikarstvu nastala iz nič. Impresionisti so pokazali novo vrednost barve in svetlobe v slikarstvu. Hkrati je postala manj vloga linearne perspektive, natančne skladnosti z razmerijami itd. Pod vplivom tega sloga so bili vsi voditelji tega časa prizadeti.

Pokrajine Jamesa Whistlerja (1834-1903), njegovih "Nocturins" in "Simfonije", presenetljivo spominjajo na mojstrovine abstraktnih ekspresionističnih umetnikov. Mimogrede, Whistler in Kandinsky posedovana sinestija - sposobnost, da se barve z zvokom določene lastnine. In barve na njihovih delih, kot je glasba.

V stvareh polja CEZANNE (1839-1906), zlasti v poznem obdobju njegovega dela, oblika subjekta, je pridobljena ekspresivnost posebne vrste spremenjena. Ni čudno, da se Cezanna imenuje pretveza kubizma.

Skupni premik naprej

Abstrakcija v umetnosti je nastala v enem tečaju med celotnim napredkom civilizacije. Sreda intelektualcev, ki so vznemirljive nove teorije v filozofiji in psihologiji, so umetniki iskali odnose duhovnega sveta in materiala, osebnosti in prostora. Torej, Kandinsky v njegovih utemeljitvah teorije abstrakcije se opira na ideje, izražene v teozofskih knjigah Elena Blavatskaya (1831-1891).

Temeljna odkritja v fiziki, kemiji, biologija je spremenila ideje o svetu, moč človeškega vpliva na naravo. Tehničen napredek je zmanjšal obseg Zemlje, obseg vesolja.

S hitrim razvojem fotografij se je mnogi umetniki odločili, da mu dajo dokumentiranje. Trdili so: primer slikanja ne kopira, ampak ustvari novo realnost.

Abstrakcija je revolucija. In nadarjeni ljudje z občutljivimi mentalnimi nastavitvami so občutili: prihaja čas družbene spremembe. Niso bili napačni. Dvajseto stoletje se je začelo in nadaljevalo z izjemnimi šoki v življenju celotne civilizacije.

Očetje - ustanovitelji

Skupaj s Kandinskyjem so viri novega toka stali Casimir Malevich (1879-1935) in Dutchman Pete Mondrian (1872-1944).

Kdo ne ve "Črni kvadrat" Malevich? Od njegovega videza leta 1915 navdušuje strokovnjake in navadne ljudi. Nekateri zasežejo v njej, drugi pa so preprost šok. Toda vse delo mojstra govori o odprtju novih obzorij v umetnosti, o gibanju naprej.

Teorija suprematizma (Lat. Supremos je najvišja), ki jo je razvil Malevich, je trdil odhod barve med drugimi slikarskimi skladi, ki je bil všeč proces pisanja slike dejanja ustvarjanja, "čisto umetnost" na najvišje razumevanje. Globina in zunanje znake nadnavednosti najdemo v delih in modernih umetnikih, arhitektih in oblikovalcih.

Ustvarjalnost Mondriane je imela enak vpliv na naslednjo generacijo. Njegov neobastizem temelji na posploševanju oblike in skrbno uporabo odprtega, neizkrivljene barve. Ravne črne horizontale in vertikale na belem ozadju tvorijo mrežo z celicami različnih magnitudov, celice pa so napolnjene z lokalnimi barvami. Ekspressičnost mojstrskih platja je spodbudila umetnike na svoje ustvarjalno razumevanje, nato pa za slepo kopiranje. Abstrakcija Umetniki in oblikovalci se uporabljajo pri ustvarjanju povsem prave predmete. Še posebej pogosto Monderien motivi najdemo v arhitekturnih projektih.

Russian Avangard - Poetrski pogoji

Ruski umetniki se je izkazalo, da so še posebej dovzetni za ideje svojih rojakov - Kandinsky in Malevich. Še posebej organsko, te ideje se ujemajo s hitrim obdobjem rojstva in oblikovanjem novega družbenega sistema. Teorijo suprematizma je preoblikovala Ljubezen Popove (1889-1924) in (1891-1956) v prakso konstruktivizma, ki je poseben vpliv na novo arhitekturo. Cilj predmetov, zgrajenih, se še vedno preučujejo arhitekti celotnega sveta.

Mikhail Larionov (1881-1964) in Natalia Gonchova (1881-1962) sta postala ustanovitelje sevanja ali okrožja. Poskušali so prikazati bizarno prepletanje žarkov in lahkih letal, ki jih oddaja vse, ki napolni svet okoli.

V različnih časih, Alexander Esther (1882-1949), (1882-1967), Olga Rosanova (1886-1918), Nadezhda Udaltsava (1886-1961) sodelovala v gibanju kubalne štipendije.

Abstrakcija v slikarstvu je bila vedno izraz izjemnih idej. Te ideje so motile moč totalitarne države. V ZSSR, kasneje pa v fašistični Nemčiji, ideologi so hitro opredelili, katera umetnost bi bila jasna in potrebna za ljudi, in do začetka 40-ih let 20. stoletja, razvojni center abstrakcionalizma preselil v Ameriko.

Postelja enega toka

Abstrakcija je precej zamegljena definicija. Kjer predmet ustvarjalnosti nima določene analogije v zunanjem svetu, govorijo abstrakcijo. V poeziji, v glasbi, v baletju, v arhitekturi. V vizualni umetnosti oblike in vrste te smeri so še posebej raznolike.

Označite naslednje vrste abstraktne umetnosti v slikarstvu:

Barvni sestavki: v prostoru platna - glavna stvar, predmet se raztopi v igri barv (Kandinsky, Franc Cup (1881-1957), Orphist (1885-1941), Mark Rotko (1903-1970), Barnet Newman (1905-1970)).

Geometrijska abstrakcija je bolj intelektualni, analitični pogled na avantgardno slikarstvo. Zavrača linearno perspektivo in iluzijo globine, reševanja vprašanja odnos geometrijskih oblik (Malevich, Mondrian, Elementarni Teo Van Dosburg (1883-1931), Joseph Albers (1888-1976), Prispember Op-Art (1906 -1997)).

Izrazivni abstrakcija - proces ustvarjanja slike je še posebej pomemben tukaj, včasih način uporabe barv, kot so tashchists (iz tash-madež) (Jackson Pollock (1912-1956), Tashist Georges Mathieu (1921-2012), Villem de Cuning (1904-1997), Robert Moteruwell (1912-1956)).

Minimalizem je vračilo izvor umetnosti avantgarda. Slike so popolnoma prikrajšane za zunanje reference in združenja (G.R.1936), Sean Scully (G.R.1945), Ellsworth Kelly (G.R.1923)).

Abstrakcija - daleč v preteklosti?

Torej, kaj je zdaj abstrakcija? Zdaj lahko preberete na omrežju, da je abstraktno slikarstvo stvar preteklosti. Ruski avantgardni, črni kvadrat - ki ga potrebuje? Zdaj hitrost časa in jasne informacije.

Informacije: Ena izmed najdražjih slikovitih platno v letu 2006, ki se je prodajala za več kot 140 milijonov dolarjev. Imenuje se "št. 5.1948", avtor je Jackson Pollock, ekspresivni abstrakcija.