Späť k folklóru

Humor aj poézia sú populárne na sociálnych sieťach. Tieto dva fenomény spolu odhaľujú túžbu po anonymite a postfolklóre. Autorove vtipné básne sú v obľúbenosti výrazne nižšie ako „koláče“, „prášky“, „depresie“ a iné prejavy kolektívnej tvorivosti.

Samozrejme, za každým

visieť na javisku v prvom dejstve

vedierko motorovej píly a ježko

zaujal stanislavsky

bojí sa ísť na záchod

sa skrýva veľmi špecifický tvorca, no jeho meno je pre masové publikum úplne nezaujímavé. Sieťované formy humornej poézie sú zakorenené v starodávnejších typoch rýmovaného folklóru – napríklad hlášky a básne-smútky, ktoré sa rozšírili v 70. rokoch. Pevné žánrové rámce (čiastočne v duchu „tvrdých“ literárnych foriem) neprirezávajú krídla fantázie, ale dávajú textu úprimne hravý charakter a zbavujú ho akejkoľvek hĺbky.

Súboj humoru a irónie

A riekanky s ich početnými variáciami a humoresky od verejnosti „Vidím rýmy“ - to je nepochybne zábavné a zaujímavé, ale napriek tomu ich možno nazvať poéziou len s napätím. V skutočnosti sú to len vtipy, kde komický efekt umocňuje rytmus a rým. „Vysoká“ literatúra zaobchádza s pokusmi o smiech s poriadnou dávkou selektivity a skepticizmu. Medzi klasickými básnikmi nie je až tak veľa mien spojených najmä s humorom: Ivan Krylov, Saša Černyj, Nikolaj Oleinikov, Nikolaj Glazkov... Ostatným tiež nebola cudzia satira, paródia či epigramy, no ich veselý odkaz je podradný. vážnejšie diela. Osip Mandelstam sa podľa Iriny Odoevtsevovej vo všeobecnosti čudoval: prečo písať vtipnú poéziu?

Mnohé moderné básne však takéto pochybnosti nezažívajú. Igor Guberman, ktorý pred dvoma rokmi oslávil osemdesiatku, vytvoril svoj vlastný humorný žáner – „gariki“ dávno predtým, ako sa objavili „koláče“ a dokonca „sadies“. V týchto vtipných štvorveršiach možno nájsť politický protest, hlbokú filozofiu a nejednoznačnú ľahkomyseľnosť - všetko je podané cez prizmu židovského humoru - čo súčasne vyvoláva úsmev a úzkosť:

Zhrešil som tak v najlepších rokoch života,

Vtedy som tak kráčal,

že aj keď neexistuje peklo,

Prídem tam.

Igor Guberman. Foto: ekburg.tv

Básnik Sergej Satin, ktorý vedie sekciu satiry a humoru v Literaturnaja Gazeta, sa neobmedzuje len na žaláre jedného žánru. Píše rubín, hokku, odnosti, „zlé rady“ a mnohé ďalšie, pričom zobrazuje širokú škálu komiksov – od miernej irónie až po drsnú satiru. Dokonca odhalí aj obyčajnú hlúposť z nečakanej stránky a zmení ju na poetický horor ("Chotorom išiel okoloidúci, / vyzerá ako mŕtvy muž, / a tí, ktorí sú nepodobní, / tu v noci nenájdeš"), potom v kapitole „Dejiny ruského štátu“ („ Od Varjagov po Grékov / Naše rieky dovoľujú. / Naša zem je plná vody, / A cesty sú rozmarom").

Vladimir Višnevskij bol kedysi považovaný za hviezdu humornej poézie, no už teraz je jasné, že značná časť jeho textov neobstojí v skúške času. Hoci autorova bibliografia obsahuje viac ako tucet závažných zväzkov, väčšina jeho improvizácií a hračkárskych hier sa preháňa po oblohe literatúry so sotva viditeľnými meteormi. Relatívnu schopnosť prežitia preukázali len povestné odnosti typu "Bol som odmietnutý, ale - ale s čím!" alebo "Ďakujem, že som s tebou." Hlavným problémom (ak nie prekliatím) humornej poézie je bezprostrednosť: čo dnes vyvoláva úsmev, zajtra sa môže stretnúť s nepochopením.

Ale Andrey Shcherbak-Zhukov sa nebojí prchavosti vtipu. Nespolieha sa na konkrétne časové reality, uprednostňuje obrazy prírody a vnútorných stavov. Je tu zjavný presah do folklóru – drobnosti a vtipy, no je starostlivo maskovaný moderným slovníkom, šibalským vtipom a ľahkou márnomyseľnosťou. Osobitosť dodáva špecifický lyrický hrdina, ktorého svetonázor je jednoznačne mladší ako pasový vek a komický efekt vyvoláva prekvapenie, paradox, nevšedná slovná hračka:

Aký je problém medzi tebou a mnou?

Niekto sa s nami rozviedol, ako deti:

Učili nás, že život je boj

A ukázalo sa, že je ... gélová!

Andrej Ščerbak-Žukov. Foto : np-nic.ru

Moderní filológovia jasne rozlišujú humornú a ironickú poéziu. Rozdiel spočíva v nuansách: prvá je založená na drsnosti, hyperbolicite, burleske a druhá je náchylnejšia na trpký úškrn a smiech cez slzy. Básne-humoristi (a medzi nich patria takmer všetci spomenutí autori) sú zamerané na masové publikum a javisko. Ironisti mieria k rozvoju žánrových možností textov. Najúspešnejším básnikom v tejto oblasti je Igor Irteniev. Jeho básne plné trpkej irónie a kvetnatých citátov s vonkajšou jednoduchosťou a zábavnosťou vytvárajú zvláštny poetický priestor, kde na premýšľavého čitateľa čakajú mnohé objavy: „ Nastali také časy, / Čo mi rozum hovorí: / „Súdruh, ver, že chán príde / A medenou kotlinou prikryje každého.".

Medzi rozprávkou a paródiou

Žáner literárnej paródie teraz podľa filológov prežíva ťažké časy. Zdalo by sa, že keď krajinu zachváti poetický boom a počet básnikov je desaťtisíc ľudí, parodista sa má kde túlať. Všetko sa ukáže byť oveľa komplikovanejšie. Moderná poézia je zbavená veľkolepých hodnôt - autorov, ktorých básne by naspamäť poznalo čo najširšie publikum. Bez takýchto mien to má parodista ťažké: ak sa obrátite na úzky okruh čitateľov alebo len priľnete k perlám vyslovených grafomanov, veľký úspech nezískate.

Nadšencov vo svojom odbore nezastaví ani žánrová neobľúbenosť a ďalšie ťažkosti. Na stránkach „hustých“ časopisov sa často objavujú paródie na Jevgenija Minina – autora s vynikajúcou literárnou erudíciou, mimoriadnym zmyslom pre humor a úžasnou zručnosťou imitátora. Tu sú len mnohé z jeho diel vyžarujúcich príliš priamočiarosť a uniformitu. Ďalší moderný parodista Alexej Berezin sa nie vždy snaží prispôsobiť pôvodnému zdroju – niektoré jeho napodobeniny sa stávajú úplne samostatnými dielami, nezávislými od originálu. Len jedna pochybná línia „severnej oblohy“ sa tiahne v jeho grandióznom „Albertkamusikl“, ktorého hlavným „trikom“ sú neologizmy vytvorené z mien slávnych spisovateľov:

Ples La Rochefouquet je hotový. Do stojanovej cesty

Pôjdem na dorizont po kruhovom objazde ...

Aj keď som napoly hotový, napoly hotový,

Myslieť na minulosť je gygorko a rembolické.

Nakoniec stojí za to povedať niečo o moderných bájkach. V ruskej literatúre sa tento žáner pevne spojil s menom Ivana Krylova. Latka, ktorú nastavili „The Crow and the Fox“, „The Quartet“ a ďalšie majstrovské diela, je vysoko, to však neznamená, že sa oplatí vzdať sa pokusov o jej prekonanie. Nie je známe, či bájky moderného básnika a herca Vladislava Malenka zostanú v histórii, no rozhodne sa mu podarilo vniesť do žánru nový vzhľad a svieže nápady. Zákulisné intrigy vo zvieracom divadle, láska vo svete elektrospotrebičov či nával nacionalizmu v jedinom lese – každý nápad je realizovaný s mimoriadnou zápletkou, živými postavami a nezlomenou morálkou. Malenko vzdávajúc hold tradícii (všetci rovnaký Krylov) posúva žáner bájky vpred k aktuálnym témam, modernému slovníku a nákazlivému smiechu. Smiech, ktorý dáva potešenie a zároveň nás nenápadne mení k lepšiemu.

Vladislav Malenko. Foto: fadm.gov.ru

Zamyslíme sa nad tým, ako dokáže autor satirického príbehu, humorného príbehu či fejtónu čitateľa rozosmiať, alebo aspoň ironicky usmiať? "No," hovoríme, "to je dôvod, prečo je spisovateľ, toto je tajomstvo jeho talentu." Ale koniec koncov, každý musí vlastniť tajomstvo šikovného vtipu, smiechu. Pripomeňme si, aký nepríjemný pocit v spoločnosti vyvoláva ten, kto vtipom nerozumie alebo vtipkuje hrubo, vulgárne. A aké dobré je občas rozveseliť súdruhov dôvtipom, ako je občas potrebné zosmiešniť leňocha, klamára, pochlebníka štipľavým slovom!

Je možné a potrebné naučiť sa vtipkovať, robiť si srandu z toho, čo nám zasahuje do života. Samozrejme, na to je v prvom rade potrebné mať zmysel pre humor, postreh, schopnosť vidieť nedostatky.

Ozhegovský vysvetľujúci slovník takto interpretuje význam smiešneho:

Humor - 1. Pochopenie komiksu, schopnosť vidieť a ukázať vtipný, blahosklonný - posmešný postoj k niečomu. Zmysel pre humor. Hovorte o niečom s humorom. 2. V umení: zobrazenie niečoho vtipným, komickým spôsobom. Humor a satira. Katedra humoru v novinách. 3. Posmešná a vtipná reč. Jemný humor.

Satira - 1. Beletrické dielo, ostro a nemilosrdne odsudzujúce negatívne javy. 2. Odsudzovanie, bičovanie výsmechu.

Smiech - 1. Krátke charakteristické vokálne zvuky vyjadrujúce zábavu, radosť, potešenie, ale aj výsmech, pochlebovanie a iné pocity. Smiech cez slzy (smutný smiech). Choďte sa smiať (smiať sa nahlas). 2. Niečo vtipné, hodné posmechu.

Vtip - 1. Čo sa hovorí alebo robí vážne, pre zábavu, zábavu; nedôveryhodné slová. 2. Malá komická hra. 3. Vyjadrenie nesúhlasu, pochybností, prekvapenia.

Irónia je jemný, skrytý výsmech.

Takže smiech môže byť vtipný, láskavý a potom to nazývame humorným. Známe básne S. V. Michalkova o strýkovi Stepovi možno zaradiť medzi humoristické diela. Smejeme sa na tom, ako strýko Styopa „hľadal najväčšie čižmy na trhu“, „hľadal nohavice najväčšej šírky“. Zdá sa nám napríklad vtipné, keď Taras Bulba z NV Gogolya začne „biť päsťami“ so svojimi synmi, ktorí sa práve vrátili domov po dlhom odlúčení, teda v momente, ktorý by podľa nás mal byť slávnostný a dotýkajúci sa.

A niekedy je tam zlé, nahnevané - satirické. Vyzýva ľudí k protestu, prebúdza pohŕdanie postavou či javom. Satirické dielo v premyslenom čitateľovi vyvoláva vždy nielen smiech, ale aj smutný pocit, pretože satirický spisovateľ odhaľuje javy, ktoré prekážajú šťastiu ľudí. Také sú bájky Krylova, príbehy Saltykova-Shchedrina, príbehy Zoshchenka.

Súčasťou vtipu je zrnko pravdy

Každý vtip, rovnako ako pravda, má ťažký osud. Hoci pravdu rešpektujú, mnohým sa to nepáči. A každý má rád vtip, hoci pred ním nemá veľký rešpekt. Tu sa spája láska a úcta, čo oddávna využíva humoristická a satirická literatúra. Vtip je v spoločnosti obľúbený a je v ňom ľahký a neviazaný, ale pravdou je, že slon je v porceláne: kam sa obráti, všade niečo lieta. Preto sa často objavuje v sprievode vtipu.

Zdalo by sa to ako rozprávka, vtip a aká pravda je za tým! Napríklad v rozprávkach Saltykov-Shchedrin pravda a vtip existujú akoby oddelene od seba: pravda ustupuje do pozadia, do podtextu a vtip zostáva plnohodnotnou paňou textu. .

Toto je druh matematiky: píšeme vtip, pravda je v našej mysli.

A v príbehoch zrelého Čechova sa vtip rozplýva v pravde a stáva sa takmer nepostrehnuteľným. Skúsme sa zasmiať na príbehoch „Vanka“ či „Tosca“. Ak uspejeme, je zle!

„Stručnost je sestrou talentu“ (A.P. Čechov.)

Charakteristickým znakom humorného príbehu je, že ide o drobné dielo, rozprávajúce o jednej udalosti s malým počtom postáv.

Humorný príbeh by teda mal byť predovšetkým krátky, lakonický. Takéto sú náčrty prác A.P. Čechova. Pokúsme sa zistiť, aké sú vlastnosti štýlu raného Čechova - Antosha Chekhonte, muž bez sleziny?.

V čase Čechovovho tvorivého debutu by podľa podmienok humoristických časopisov príbeh nemal presiahnuť sto riadkov. Splnením týchto požiadaviek sa Čechov naučil písať stručne. „Stručnost je sestrou talentu“ je jednou z obľúbených fráz spisovateľa. Poviedky boli obsahovo veľmi bohaté. To bolo dosiahnuté okázalým titulom; významné mená a priezviská; zápletka, ktorá bola založená na nezvyčajnej situácii alebo udalosti; dynamický rozvoj akcie; výrazný detail; scénický dialóg; jednoduchý, jasný prejav autora.

Pripomeňme si príbeh „Priezvisko koňa“. Prečo sa nám to zdá vtipné zakaždým, keď to počúvame, čítame? Čo robí kúsok vtipným?

Po prvé, zápletka je smiešna: celá rodina je zaneprázdnená hľadaním „konského priezviska“ úradníka, ktorý vie, ako rozprávať bolesť zubov. Po druhé, je to smiešne, pretože vzdelaný človek je taký poverčivý, že je pripravený veriť v konšpirácie, v skutočnosť, že zub sa dá vyliečiť telegrafom. Po tretie, spôsoby, akými sa bývalý generál snaží utíšiť bolesť, sú smiešne: vodka, brandy, tabakové sadze, terpentín, jód - vyvolávajú úsmev. Po piate, samotné „konské“ priezviská sú smiešne: Zherebtsov, Zherebchikov, Loshadkin, Kobylin, Kobylitsyn, Kobilyatnikov, Kobylkin, Loshadevich A nakoniec, rozuzlenie príbehu je smiešne: jednoduché priezvisko Ovs sa ukázalo ako „kôň“. Úsmevné je aj to, že snahy nájsť priezvisko boli márne: "prišiel doktor a vytrhol mi pokazený zub." Čechovov smiech je dobromyseľný, veselý, dobrý smiech dosiahol stručnosťou, lakonickou prezentáciou.

Umelecký detail, ktorý nesie obrovskú sémantickú záťaž

Čechov je právom považovaný za majstra krátkeho humoristického diela. V poviedke nie sú možné rozsiahle, podrobné opisy, dlhé monológy. Preto sa v Čechovových dielach dostáva do popredia umelecký detail. Výtvarný detail je jedným z prostriedkov tvorby umeleckého obrazu, ktorý pomáha prezentovať obraz, predmet alebo postavu, ktorú autor zobrazuje, v jedinečnej individualite. Detail môže reprodukovať črty vzhľadu, črty oblečenia, nábytku, nuansy skúseností alebo činov hrdinu.

Zvážte úlohu umeleckého detailu v Čechovovom príbehu „Chameleón“. Ide o to, ako policajný dozor pri kauze šteniatka, ktoré pohrýzol majstra šperkov, niekoľkokrát zmení názor na výsledok prípadu. Navyše jeho názor priamo závisí od toho, kto vlastní psa - bohatý generál alebo chudobný človek. Až po vypočutí mien postáv si vieme predstaviť hrdinov príbehu. Policajt Ochumelov, majster Khryukin, policajt Eldyrin - mená zodpovedajú postavám, vzhľadu hrdinov. Názov „Chameleon“ tiež vyjadruje hlavnú myšlienku príbehu. Názor Ochumelova sa v závislosti od okolností mení tak rýchlo a často, ako jašterica chameleónska mení farbu kože, zodpovedajúcu prírodným podmienkam. Práve vďaka Čechovovmu zručnému využívaniu umeleckých detailov vo svojich dielach je spisovateľova tvorba zrozumiteľná a prístupná každému.

Čechovova zručnosť spočíva v tom, že dokázal vybrať materiál, nasýtiť malé dielo objemným obsahom, vyzdvihnúť podstatný detail, ktorý je dôležitý pre charakterizáciu postavy alebo predmetu. Precízny a objemný výtvarný detail vytvorený tvorivou fantáziou autora usmerňuje predstavivosť čitateľa. Čechov prikladal veľký význam detailom, veril, že „vzbudzuje nezávislé kritické myslenie čitateľa“, preto aj dnes čítame krátke a vtipné príbehy tohto skvelého spisovateľa.

A.P. Čechov veľmi ocenil zmysel pre humor a tých, ktorí vtip rýchlo zachytili. "Áno, pane, toto je najistejšie znamenie: ten človek nerozumie vtipu - napíšte, že je preč! - hovorieval humorista. Zo spomienok K.I.Čukovského na Čechova vieme, že humorista rád pracoval s ľuďmi, no predovšetkým sa rád zabával, hral sa na nezbedníkov, smial sa s nimi. "Smiech nebol vôbec nerozumný, pretože dôvodom bol Čechov."

Prasa pod dubom

IA Krylov vo svojich bájkach hovorí aj o komických situáciách a komických postavách, ale povaha smiechu je iná. Krylovove bájky sú alegorické: ľudia a ich činy sú skryté pod maskami zvierat. Bájka je písaná voľným veršom, obsahuje morálku – krátky a jasný záver z poučenia v nej obsiahnutej. Skúsenosti, vedomie a mravné ideály nášho ľudu, zvláštnosti národného charakteru sa odrážajú v Krylovových bájkach. To sa prejavilo nielen v originálnej interpretácii tradičných zápletiek, ale predovšetkým v jazyku, ktorým sú bájky napísané. V jazyku Krylovových bájok sa jasne prejavila živá ľudová reč. Každá trieda má v jeho dielach svoj vlastný jazyk: hrubý vo vlku, submisívny v baránkovi („Vlk a jahňa“), chvastúnsku reč v zajacovi („zajac pri love rýb“), hlboké uvažovanie hlúpych Kohút („Kohút a perleťové zrno“), arogantná reč husi o ich predkoch („Husi“), hlúpo samoľúby v Prasa („Prasa pod dubom“).

Krylov široko a voľne zaviedol do svojich bájok ľudovú slovnú zásobu: ňufák, človek, hnoj, blázon, dobytok, prsia Aký pocit v nás, čitateľoch, vyvoláva hrdina známej bájky Prasa pod dubom? Akými prostriedkami dosiahne fabulista v tejto pasáži napríklad odmietnutie Prasaťa?

Prasa pod storočným dubom

Zjedol som dosýta žaluďov, na smetisko,

Po jedle som pod ním spal,

Potom som si prepichol oči a vstal

A začala rypákom podkopávať korene duba.

Samozrejme, poviete si, že prasa nevyvoláva žiadne láskavé pocity – je nenásytné, hnusné, hlúpe. Podobný efekt autor docielil maľovaním obrazu Prasaťa pomocou hrubých, hovorových slov a výrazov: prežrala sa až na kosť, vypichovala oči, rypákom. Prasa je zobrazené v akciách, z ktorých posledný je nielen smiešny, nezmyselný, ale aj škodlivý - "a začal podkopávať korene dubu."

Pripomeňme si ďalšiu Krylovovu bájku „Osol a slávik“. Akými prostriedkami si fabulista vytvára imidž tupého, narcistického sudcu? Odpovedzme na túto otázku na príklade úryvku:

Oslík videl slávika

A on mu hovorí: „Počúvaj, kamarát!

Hovorí sa, že spievaš veľký majster:

velmi by som chcela

Posúďte sami, počujete svoj spev,

Je vaša zručnosť naozaj skvelá?

Výber osla za sudcu a nie iného zvieraťa je sám o sebe absurdný: osol je symbolom hlúposti, tvrdohlavosti, ignorancie. Krik tohto zvieraťa je navyše svojou povahou najantihudobnejší, takže hneď uhádnete, že somárik nevie oceniť slávikov spev. Arogancia a sebaobdiv tejto postavy sa prejavujú v spôsobe rozprávania: známe odvolanie "priateľ", spojenie nezlučiteľných slov "veľký majster" - dáva celej kombinácii odmietavý odtieň. Hovorený jazyk bájky prispieva k tomu, že ju možno podať ako malú komédiu. Komickosť situácie je často doplnená komickosťou jazyka.

Povedzme si viac o niektorých črtách Krylovových bájok. Neodmysliteľná podmienka bájky - akcia je zdôraznená častými slovnými rýmami. Krylovov rým nesie sémantickú záťaž. Uvažujme v tejto súvislosti o bájke „Dva sudy“. Už začiatok je smiešny: "Vozili sa dva Sudy, jeden s vínom, druhý je Prázdny." Rým tu spája práve tie slová, ktoré definujú predmet úvahy v bájke. Príbeh nám predkladá fantastický obraz: po meste jazdia dva sudy samy od seba, jeden plynule, druhý sa rúti a hrmí. Ak prijmeme podmienenosť situácie, potom všetko vyzerá celkom prirodzene: prach je stĺp, okoloidúci sa tlačí na stranu. Ale druhá časť bájky hovorí priamo o ľuďoch, ktorí „kričia o svojich skutkoch“. Potom je morálka jasne formulovaná: "Kto je pravda, je často v slovách." A potom: „Skvelý človek. myslí si svoju silnú myšlienku ∕ Žiadny hluk." Keď sa vrátime na začiatok príbehu, chápeme ho na inej úrovni. Sudy sa ukázali ako podmienené predmety označujúce ľudské vlastnosti. Ale toto alegorické vyhlásenie obsahuje ďalší metaforický prvok, ktorý si uvedomíme až po prečítaní celej bájky. Metaforický význam prázdneho suda sa v tomto kontexte interpretuje vo vzťahu k prázdnemu človeku, chatárke. Na podobných prirovnaniach je postavená celá bájka.

Takže obrazy zvierat, ktoré sú niekedy zobrazené na ilustráciách v ruských kostýmoch, nesú satirickú typizáciu čŕt ruskej národnej povahy. Krylov presne vyjadril všeobecnú vieru v dobro a zlo. A ľudia ochotne prijali desiatky Krylovových humorných a satirických básní a „morálnych učení“ za svoje, vrátane ich prísloví počas života fabulistu: „Ay, Pug! Vedieť, že je silná, Čo šteká na slona "," Smejú sa chvastúňom, ale často dostanú podiel na rozdelení "," Kakajú a nechávajú za sebou "," A Vaska počúva a zje "," Ja nie všimnite si slona "," Úslužný blázon je nebezpečnejší ako nepriateľ. "Dokonca aj názvy bájok sa stali prísloviami, napríklad:" Trishkinov kaftan ",

"Demyanova Ukha", "Slon a mops".

Komická reč znamená

Okrem zaujímavého humorného sprisahania, živej reči postavy si spisovateľ musí pamätať aj na rečové prostriedky komiksu. Existujú špeciálne slová a výrazy, ktoré dodávajú reči jas, emocionalitu a slúžia ako vyjadrenie autorovho postoja k téme. Nazývajú sa rečové prostriedky komické alebo rečové prostriedky humoru. Po prvé, je to monológ a dialóg. Monológ je podrobná výpoveď jedného hrdinu. Dialóg je rozhovor medzi dvoma alebo viacerými postavami. K tomu treba dodať, že vzniká takzvaný „vnútorný monológ“, kedy sa autor akoby rozprával sám so sebou. Napríklad: „Malo sa to stať! Dunno sa do podobnej situácie nikdy nedostal. Bolo to prvýkrát." "Blimey! Naozaj mám pravdu?" Konverzačný prejav je predovšetkým ústny, nepripravený, slobodný prejav. Takto sa rozprávame s priateľmi, rodičmi. Presne to hovoria hrdinovia humorných príbehov. „Nerozprávajú“, ale „kecajú“, nekričia, ale „kričia“ a často robia nejaké rečové chyby. Autor však potrebuje presne reprodukovať túto slobodnú, hovorovú reč, aby vytvoril komický efekt, aby sme mu „verili“.

V druhom rade je nevyhnutné pomenovať expresívne zafarbené slová ako prostriedok na vytvorenie humorného diela – bájky aj príbehu. Vďaka nim je reč jasná, zaujímavá a čo je najdôležitejšie - spontánna. V tomto prípade sa reč, samozrejme, nazýva expresívna. Môžu to byť častice: Wow, ty! Jaj! Och, čo je?; slová a výrazy: Mačka vyskočila - a na skriňu; Skúste to vytiahnuť zo skrine! Čo sme mohli robiť!

Po tretie, nielen expresívne zafarbené slová, ale aj prirovnania dávajú reči jas, obraznosť. Porovnávanie je technika založená na porovnávaní jedného javu alebo objektu s iným. Keď hráme, prirovnávame priateľov k niekomu alebo niečomu. Napríklad: „Peťko funí ako lokomotíva“; Luk na Buttonovej hlave vyzeral ako motýľ. Zdalo sa, že sa chystá odletieť "," Oni, ako osly, nechceli ustúpiť. " A napokon – ide o hyperbolizáciu ako jeden z rečových prostriedkov komiksu. Hyperbolizácia – „preháňanie“, teda „nad rámec obvyklého, známeho“. Často sa usmieva: „Umriem od smiechu“ je prehnané. Často hovoríme: "Strach má veľké oči." Smiech má tiež veľké oči.

Vráťme sa k príbehu V. Dragunského „Začarovaný list“ a skúsme určiť, aké črty humorného príbehu autor implementuje do svojej tvorby. Tento príbeh možno nazvať vtipným, pretože vzájomné nepochopenie chlapcov a dôvera každého vo vlastnú spravodlivosť spôsobujú úsmev. Komický efekt vzniká vďaka tomu, že chlapi zle vyslovujú slovo hrbole. Chlapci sú stále malí a nevedia správne vysloviť všetky písmená. Každý z nich sa totiž „zvonku nepočuje“ a svoju „výslovnosť“ považuje za správnu.

Jazyk a humor spolu úzko súvisia

Zabezpečili sme teda, že satiri a komici majú svoje vlastné úplne presné a jednoznačné rečové prostriedky a techniky. Zastavme sa pri niektorých z nich. Porovnajme pre prijatie slova bojovník a bojovník, duša a duša. Je celkom zrejmé, že prípony -yak - a -onk - dávajú týmto slovám pohŕdavý, posmešný význam a vyvolávajú ironický úsmev vo vzťahu k tomu, čo znamenajú: Ach, ty, bojovník! Alebo Malá, zbabelá duša! Tu sú niektoré ďalšie prípony tohto druhu: - ishk - (malí ľudia, vášne), - nya (hašterenie, výmysel), - shchin-a (útok), - il-a (hrubý, ovládaný), - yag-a ( figurína, vole) atď.

Existujú aj predpony, ktoré za určitých podmienok dávajú ironický alebo hravý odtieň reči: raz - (rasy -): krásna (v príbehu A. Gajdara "Čuk a Gek" matka nazýva zlomyseľných chlapcov svojimi krásnymi synmi), veselý (aj prehnane veselý a teda drzý), napr.: veselá spoločnosť a pod.; na - + prípona - vŕba - (-yva -): písať, čítať (žartom - ironicky o ľahkovážnom postoji k písaniu alebo čítaniu) atď.; pre -: veľmi (napríklad ironicky: ďakujem pekne) atď.

Veľkú skupinu slov s ironickým alebo vtipným podtextom tvorí slovná skladba. Vytvárajú sa v živej ľudovej reči: rotozy (prizerajúci sa alebo škúliaci), posmievač (posmievač), scrappy (skúpy, malicherný človek), vetrovka, žvanil (kecať) atď. Takýchto slov je v hovorovej spisovnej knižnej reči veľa: vysoký -uletený (pompézny ), nekvalitný (nekvalitný), načmáraný (plodný, ale zlý spisovateľ), sentimentálny (sentimentálny, precitlivelý), novoobjavený, novoobjavený (nedávno, práve vytvorený, objavil sa) atď.

Existujú aj lexikálne prostriedky. Pripomeňme si charakteristiku Igora z príbehu A. Rybakova „Kroshove dobrodružstvá“: „Igor pracuje v kancelárii, drhne sa u svojich nadriadených, rád sa fláka medzi starších.“ Skúsme nahradiť zvýraznené slová (hovorové a ľudové) neutrálnymi, všeobecnými spisovnými: "Igor je často v blízkosti svojich nadriadených, rád je medzi staršími." Ako vidno, pohŕdavé, posmešné zafarbenie charakteristík zmizlo. To znamená, že irónia je v týchto frázach dosiahnutá výberom hovorových a bežných slov, ktoré Igora výstižne charakterizujú ako ropuchu hľadajúceho ľahký život.

Takže jedným z prostriedkov, ako do reči vniesť iróniu a humor, sú dobre mierené a obrazné hovorové a ľudové slová, synonymá neutrálnych slov: namiesto rozprávania žartovať (hovárať sa pompézne alebo sa pompézne vyjadrovať, pompézne); namiesto kreslenia - maľba (o nešikovnej, priemernej kresbe); namiesto obrázku - mazanica (o zlom obrázku); namiesto písania - čmárať, čmárať (čmárané ohováranie, sypané verše, teda zlá poézia); rovnako zmýšľajúce miesto - spievalo sa (o tom, kto pokorne opakuje slová iných ľudí); namiesto asistenta - spolupáchateľa (zvyčajne - v neslušnom obchode, v zločine). Niektoré slová tohto druhu (napríklad spolupáchateľ) boli pôvodne prevzaté z ľudovej reči (kde pomáhať znamená „pomôcť“) a potom vstúpili do všeobecného literárneho jazyka, čím sa pevne vytvorila negatívna konotácia.

Aby reč dostala ironický alebo hravý tón, používajú sa aj archaizmy, najčastejšie zo staroslovienskeho jazyka. Napríklad: namiesto sedenia - sedieť; namiesto chcenia - chystať sa; namiesto toho povedal - vyslovil; namiesto toho si tvoja milosť; namiesto toho, aby si prišiel, objavil sa, si vítaný; namiesto vymýšľania, vymýšľania; namiesto niekoho zavinenia - z milosti.

Za rovnakým účelom sú niektoré slová cudzieho pôvodu, opus (vtipne - ironicky o nevydarenom, nekvalitnom diele), chiméra (nerealizovateľný, zvláštny sen, nerealizovateľná fantázia), sentimenty (nevhodné, nadmerná citlivosť), maxima (ironicky o myšlienkach). s nárokom na múdrosť ), bitka (vtipne o boji, hádke), fanfára (chvastúň, vyhadzovač).

Na dodanie výpovede nádych irónie sa hojne využíva výsmech, obrazný význam slov a metóda metaforizácie. Takže umiestnenie nepriateľa sa nazýva brloh (v doslovnom zmysle je brloh obydlie šelmy); skupina kriminálnych živlov - svorka (porov.: svorka psov); rozložené, antisociálne prvky - spodina (v doslovnom zmysle - zvyšky tekutiny na dne spolu so sedimentom); o tom, kto sa uvoľnil, stratil všetku zdržanlivosť, hovoria - uvoľnite si opasok (doslova - vyzliekol si opasok); o dosiahnutí krajných hraníc svojvôle, svojvôle – bezuzdnosť (najskôr nespútaná – oslobodiť koňa z uzdy, potom dať niečomu plnú slobodu).

Jedným z najčastejších námetov irónie a humoru je porovnávanie nesúrodých slov, v ktorých sa odhaľuje nesúlad medzi formou a obsahom. Takto sa dosiahne komický efekt. Z takéhoto prirovnania sa stavajú také ironické výrazy ako perly negramotnosti, vyštudovaný filozof a iné.

Dôležitým prostriedkom humoru a irónie je používanie vtipných a ironických frazeologických výrazov v reči. Mnohé z nich nie sú ničím iným ako zamrznutými výrazmi skonštruovanými pomocou vyššie uvedených prostriedkov, ako aj výstižnými prirovnaniami, hyperbolami. Tu je niekoľko vtipných frazeologických jednotiek: muchy umierajú, umierajú (o neznesiteľnej nude spôsobenej niečím), týždeň bez roka (celkom nedávno), peši pre dvoch (čiže peši), vaše peniaze plakali (o stratený dlh, vyhodené peniaze), nie všetci sú doma (z rozumu), nos nie je dostatočne zrelý (je príliš skoro niečo robiť), história o tom mlčí (niečo zostáva neznáme, radšej o tom nehovoria niečo) atď. prisudzované: osobne (sám, osobne), z výšky svojej veľkosti (s nadmernou dôležitosťou, s pohŕdaním druhých), skrývať sa v kríkoch (sliepať sa, niečomu sa vyhýbať), filkin list (negramotný resp. bezmocný dokument), teľacia rozkoš (príliš násilná rozkoš), teľacia nežnosť (nadmerné alebo nevhodné prejavovanie nežnosti).

Zbraň smiechu M. M. Zoshchenko

MM Zoshchenko je spisovateľom nielen komického štýlu, ale aj komických polôh. Komický je nielen jeho jazyk, ale aj miesto, kde sa odvíjal dej ďalšieho príbehu: pohrebná služba, obecný byt, nemocnica - všetko je také známe, svoje, každodenné známe. A samotný príbeh: bitka v obecnom byte o nedostatkového ježka, škandál na pietnej spomienke kvôli rozbitému poháru.

Niektoré zoščenkove frázové obraty zostali v ruskej literatúre ako aforizmy: „akoby na mne zrazu zavoňala atmosféra“, „zbalili by ma ako lepkavú a nechali ich pre svojich drahých, aj keby boli svojich vlastných príbuzných“, „porušuje poruchy“. Zoshchenko, keď písal svoje príbehy, on sám grcal. Až tak, že neskôr, keď som čítal príbehy svojim priateľom, už som sa nikdy nesmial. Sedel zachmúrený, namosúrený, akoby nechápal, čomu sa má smiať. Keď sa pri práci na príbehu zasmial, potom ho vnímal s túžbou a smútkom. Vnímané ako druhá strana mince. Ak pozorne počúvate jeho smiech, nie je ťažké pochopiť, že veselé, hravé tóny sú len pozadím tónov bolesti a horkosti.

Hrdina Zoshchenka je filistín, muž so zlou morálkou a primitívnym pohľadom na život. Tento muž na ulici zosobňoval celú ľudskú vrstvu vtedajšieho Ruska. Spisovateľ zosmiešňoval nie samotného človeka, ale filistínske črty v ňom.

Zvážte niektoré diela spisovateľa. Prípad začína takto: „Pravdupovediac, radšej som chorý doma. Samozrejme, niet slov, nemocnica môže byť svetlejšia a kultivovanejšia. A obsah kalórií v potravinách možno majú viac. Ale ako sa hovorí, domy a slama sa jedia." Pacienta s diagnózou brušného týfusu privezú do nemocnice a prvé, čo uvidí v registračnej miestnosti pre nových účastníkov, je obrovský plagát na stene: „Odovzdávanie mŕtvol od 3 do 4“. Sotva sa spamätáva zo šoku, hrdina hovorí záchranárovi, že "pacient nemá záujem čítať toto." V odpovedi počuje: „Ak sa zlepšíš, čo je nepravdepodobné, tak kritizuj, inak ti naozaj dáme od troch do štyroch v podobe toho, čo je tu napísané, potom sa dozvieš.“ kúpe sa nejaká starenka. .

Zdá sa, že zdravotná sestra by sa mala ospravedlniť a na chvíľu odložiť procedúru kúpania. Bola však zvyknutá vidieť pred sebou pacientov, nie ľudí. Prečo stáť na ceremoniáli s pacientmi? Pokojne ho vyzve, aby vliezol do vane a nevenoval starenke pozornosť: „Má vysoké horúčky a na nič nereaguje. Takže sa vyzlečte bez rozpakov." Testy pacienta tam nekončia. Najprv dostane župan, ktorý nie je na výšku. Potom, o niekoľko dní neskôr, keď sa už začal zotavovať, ochorie na čierny kašeľ. Tá istá sestra mu hovorí: "Určite si sa nedopatrením najedol z prístroja, na ktorom jedol čierny kašeľ." Keď sa hrdina konečne zotaví, nemôže uniknúť nemocničným múrom, pretože ho zabudli prepustiť, potom „niekto neprišiel a nebolo možné si to všimnúť“, potom je celý personál zaneprázdnený organizovaním pohybu manželiek pacientov . Doma ho čaká posledná skúška: jeho manželka rozpráva, ako pred týždňom dostala z nemocnice oznámenie s výzvou: „Keď toto dostanete, okamžite sa dostavte pre telo svojho manžela.“

„Príbeh choroby“ je jedným z tých príbehov od Zoshchenka, v ktorých je obraz hrubosti, extrémnej neúcty k človeku a duchovnej bezcitnosti dohnaný na maximum. Spolu s autorom sa veselo smejeme a potom je nám smutno, tomu sa hovorí „smiech cez slzy“.

Poznámka pre začiatočníkov na napísanie humorného príbehu.

Aby sme zistili, ako sa humorný príbeh líši od bežného príbehu, obraciame sa na „Návod pre začiatočníkov na písanie humorného príbehu“.

Najprv zvážte zápletku vášho príbehu;

Nezabudnite, že jadrom humorného príbehu je komická situácia alebo vtipné nedorozumenie (vznikajú kvôli objaveniu sa neočakávaných účastníkov príbehu pre hrdinu príbehu, kvôli neočakávanému zvratu udalostí, kvôli neočakávaný výsledok, povaha udalostí, ktoré sa odohrali).

Pamätajte, že názov má v príbehu veľký význam: názov je kľúčom k rozuzleniu zápletky; názov môže vyjadrovať postoj autora;

Využite v príbehu jazykové prostriedky tvorby humoru: zaujímavé dialógy, vtipné mená (prezývky), mená hrdinov, vtipné hodnotenia autora;

Herná situácia je ďalšou črtou humorného rozprávania na úrovni deja. V hre je vždy smiech, veselá nálada. Hra je vždy nasadzovaním nejakej masky, pripisovaním si niekoho roly. Veľmi dobre to hovorí Daniil Kharms vo svojej básni „Hra“.

Práve prítomnosť vtipných postáv je ďalšou črtou humorného príbehu na dejovej úrovni. Vždy tie postavy, ktoré sú v príbehu prezentované, vyvolávajú láskavý úsmev alebo úsmev.

Napríklad v príbehu „Kurací vývar“ od V. Dragunského sú náhodou chlapec a jeho otec nútení variť jedlo, teda robiť prácu, ktorú nikdy nerobili. V príbehu N. Nosova „Klop-klop-klop“ neočakávané objavenie sa vrany, ktorú si mylne považovali za lupiča, znamenalo „vytvorenie ochrannej štruktúry“, aby sa predišlo zrážke s lupičom. V príbehu V. Dragunského „Sláva Ivana Kozlovského“ hlavný hrdina verí, že dobrý spev je hlasný. "Dobre som spieval, možno som to počul aj na inej ulici."

Záver

M Twain napísal, že humorné príbehy vyžadujú „rovnakú schopnosť vidieť, analyzovať, porozumieť, aká je potrebná pre autorov serióznych kníh“.

Takže si myslíme, že sme dokázali, že sa môžete naučiť robiť si srandu z toho, čo zasahuje do nášho života. Samozrejme, na to je v prvom rade potrebné mať zmysel pre humor, postreh, schopnosť vidieť nedostatky.

„Stručnost je sestrou talentu“ je jednou z obľúbených fráz spisovateľa. Poviedky boli obsahovo veľmi bohaté. To bolo dosiahnuté okázalým titulom; významné mená a priezviská; zápletka, ktorá bola založená na nezvyčajnej situácii alebo udalosti; dynamický rozvoj akcie; výrazný detail; scénický dialóg; jednoduchý, jasný prejav autora.

Ak teda zhrnieme analýzu Krylovových bájok, môžeme dospieť k záveru: predpokladom vtipnosti v nich je komická situácia založená na neočakávanom obrate v deji, komický hrdina, nekonzistentnosť niečoho, karikatúra nejakej charakterovej črty. alebo situácia na základe alegórie, hyperboly, metafory, personifikácie, prirovnania.

V „Poznámke pre začiatočníka k napísaniu humorného príbehu“ sme sa pokúsili vyzdvihnúť hlavné výtvarné techniky tvorby humorného príbehu. Pomocou tohto „Memo“ a „Scheme-sun“ chlapci skladali príbehy. Samozrejme, že v jednom kuse nie je možné obsiahnuť všetky detaily vtipu, lúčov "veselého slnka". Aby bol príbeh vtipný, vtipný, potrebujete školenie, ako v každom podnikaní, musíte zdokonaliť svoje zručnosti. Ako sa to robí, sme sa pokúsili ukázať na príklade diel satirických spisovateľov, humoristických spisovateľov.

Našim rovesníkom želáme, aby sa pri tom nezastavili - písali - písali vtipne, s humorom, s trochou irónie, ba aj satiry. A potom sa možno v našom živote a literatúre objavia ich Saltykov-Shchedrins, Čechov, Zoshchenko, Žvanetsky.

Sekcie: Literatúra

TÉMA: Satira a humor v ruskej literatúre alebo Smiech je najlepší liek.

• oboznámiť študentov s vnímaním satiry a humoru, naučiť identifikovať žánre satirickej a humornej tvorby;
• identifikovať prostriedky, ktoré autor použil na vytvorenie satirického alebo humorného diela;
• estetická a mravná výchova žiakov prostredníctvom vysoko umeleckých literárnych diel;
• psychologicky sa naladiť na pozitívum, teda vytváranie dobrej nálady.

VYBAVENIE: portréty Puškina, Gogoľa, Saltykova-Ščedrina, Čechova, Zoščenka; nahrávanie hudby JS Bacha „Vtip“; ilustrácie-paródie; epigrafické plagáty; písanie na tabuľu.

Mens sana in corpore sano. (V zdravom tele zdravý duch.)

Humor je úžasná zdravá vlastnosť.
M. Gorkij

Smej sa, naozaj to nie je hriech
Nad všetkým, čo sa zdá byť smiešne.
N. Karamzin

Všetky žánre sú dobré okrem nudy.
Voltaire

Pracovný čas a zábavná hodina.
Cár Alexej Michajlovič

Smiech je často skvelým sprostredkovateľom pri rozlišovaní pravdy od klamstva.
V. Belinský

Smiech je radosť, a preto je sám osebe požehnaním.
Spinoza

Počas vyučovania

:

Znie „Vtip“ I. S. Bach. Báseň Andreja Dmitrieva „Prišla jar“ sa hrá na pozadí hudby.

Prišla jar! Prišla jar!
A celá príroda rozkvitla!
Všade kvitli kvety
Stromy, kvetinové záhony a kríky,
Rovnako ako strechy a mosty,
A uličky a mačky ...
(Aj keď, aby som bol úprimný,
Mačky kvitli, samozrejme, márne).
Pod brestom kvitne medená panva,
V diere kvitne dikobraz
A stará truhlica starej mamy
A starý dedkov kabát,
A stará stolička a starý stôl,
A starý dedko rozkvitol.
Prišla jar! Prišla jar!
A celá príroda rozkvitla!

Slovo učiteľa: A za oknom máme jar. A vaše tváre rozkvitajú krásnymi úsmevmi.

Dnes máme zábavnú lekciu - "Smehopanorama", kde budeme hovoriť o humore a satire ako o samostatnej oblasti literatúry. Navrhujem, aby ste sa uistili, že SMIECH je najlepším liekom potrebným pre naše duchovné zdravie a podľa starých Grékov „Mens sana in corpore sano“, čo znamená: „V zdravom tele zdravý duch“.

Motto našej lekcie:

Dnes sme v krajine
Kde je radosť a smiech
Kde sú milé úsmevy
Dosť pre každého!

• "Smiech je najlepší liek."
• "Tajomstvo smiešnych slov"
• "Hemy a ďalšie!"
• „Jogging“ cez „vtipnú“ literatúru .
• "epilóg"

1. "Smiech je najlepší liek"

Niektorí starovekí myslitelia verili, že človeka možno definovať ako „zviera, ktoré sa vie smiať“. A myslím si, že do určitej miery mali pravdu, pretože nielen schopnosť chodiť po dvoch nohách a pracovná aktivita odlišovali ľudí od sveta zvierat, pomáhali prežiť a prejsť všetkými predstaviteľnými a nepredstaviteľnými skúškami tisícročnej histórie. , ale aj schopnosť smiať sa. Preto tí, ktorí sa vedeli rozosmiať, boli obľúbení vo všetkých vekoch a medzi všetkými národmi.

Báseň V. Chlebnikova „Ó, smejte sa, smejúci sa ľudia“

- Aké slovo sa považuje za základ tejto básne?

- Čo je to „smiech“?

Hovorí sa, že 1 minúta smiechu v jeho „kalorickom obsahu“ nahradí pohár kyslej smotany. Smejte sa - a buďte zdraví!

Paradoxom je už dávno, že v krízových, ťažkých obdobiach dejín, kedy by sa zdalo, že ruky sa vzdávajú, sa zrazu v literatúre začne hlasno hlásiť humorný smer. Možno je to spôsobené ešte stále nestratilým duševným zdravím ľudstva alebo spomienkou kresťanských predkov, že skľúčenosť je jedným zo siedmich smrteľných hriechov.

2. "Tajomstvo smiešnych slov"

Humor je sila potvrdzujúca život. Skutočným humorným darom je vzácna schopnosť komicky zhodnotiť a tým odhaliť konkrétny jav.

Len málokto pozná „tajomstvo smiechových slov“, preto by sa humor nemal zamieňať s vulgárnym posmievaním sa, posmešným smiechom na všetkom v rade, dosahujúcim bod rúhania, ktorý dnes môžeme hojne vidieť na televíznych obrazovkách aj v tlači.

Humor môže byť rôzny: dobromyseľný, smutný („smiech cez slzy“), zábavný („smiech k slzám“), intelektuálny, hrubý, krutý, čierny.

Kedysi dávno, keď ste ešte neboli na svete, v populárnej hre „Láska k trom pomarančom“ Leningradského divadla miniatúr bola uvedená definícia smiechu: „Smiech sa stáva: ideologický - bezzásadový, optimistický - pesimistický, potrebné - zbytočné, naše - nie naše, ironické, sarkastické, zlomyseľné, nepočuteľné, maternicové, zlomyseľné a ... od šteklenia."

- Čo je to HUMOR? (z angl. Humor – nálada). Ide o miernu formu komického, dobromyseľného smiechu, ktorý nemá za cieľ odhaliť osobu alebo jav.

- Čo je SATIR? (druh komiky, čo najnemilosrdnejšie zosmiešňujúci ľudskú nedokonalosť, nahnevaný, odsudzujúci obraz nerestí človeka alebo spoločnosti).

- Na čo sú humorné a satirické diela?

Scéna-báseň od Pyotra Sinyavského "Shtrannaya Ishtoria"

V tom istom lese stretol chrobáka
Roztomilá osa:
- Ach, aká móda!
Dovoľte mi zoznámiť sa.
- Milý prohoz,
No a načo je toto mizerné?!
Nemáš ani potuchy
Ako oddeľuješ, -
A krásna osa vyletela do nebies.
- Bežný občan...
Pravdepodobne cudzia žena.
Chrobák s praclíkmi
V čistiarňach:
- No malo to byť takto
Hlasujte vo vlasoch!
Ako sa znova nenachádzať
V takejto pozícii?
Je potrebné sa priblížiť
Cudzí yazhik!

Báseň Igora Ševčuka „V zoo“

Pod lavicou hladujú dva psy.
Na lavičke sedia dve staré ženy.
Stará žena hryzie koláč - s mäsom a cibuľou,
Druhý drží sušienku pre malé vnúčatá.
To by bol, - myslia psy, - hodový roh!"
Diskutovali sme o pláne útoku: - Ber to, bodka!
Dvaja psi sa rozpŕchli - chytiť ich zuby ...
Uhádli ste ďalej:
Ten prvý sa poriadne prejedal,
A druhý - dva týždne koktal!

- Počúvali sme humorné alebo satirické básne? Svoju odpoveď zdôvodnite.

- Čo je humoreska? (malý komix)

A.S. Puškin. "Humoreska".

V. Firsov. Humoreska "Kaif".

- Chlapci, keď ma učiteľ zavolá v triede, vlečiem sa ...

- Čo to naťahuješ?

- Od stola k tabuli sa plahočím, plahočím, plahočím ... a potom späť - od tabule k stolu plahočím sa, plahočím sa, plahočím sa ...

- Existujú satirické básne? Ako sa volajú? (Epigram je malá báseň, ktorá si z niekoho robí srandu)

A.S. Puškin. Epigramy.

- Čo je to paródia? (výsmech v štýle akéhokoľvek autora)

Kozma Prutkov. "Pastier, mlieko a čitateľ"

Boris Zakhoder. "Literárne chodníky"

- Teraz odhalíme „tajomstvo smejúcich slov“ spisovateľa M. Zoshchenka. M. Gorkij mu raz povedal: „Vyvinul si si vynikajúci jazyk, Michail Michajlovič, a hovoríš v ňom plynule. Máš veľmi svojský humor."

Je to skutočne tak. Zoshchenko bol obdarený perfektným ihriskom a brilantnou pamäťou. Podarilo sa mu preniknúť do tajomstva reči obyčajných ľudí a hovoriť ich každodennou rečou, ktorej rozumejú. Autor hovoril v neznámej literatúre ruský jazyk, živý, nevymyslený, aj keď nesprávny podľa literárnych noriem, ale stále - tiež! - Ruský jazyk. Keby nebol schopný hovoriť týmto jazykom más, dnes by sme nepoznali takého spisovateľa, o ktorom čitatelia hovorili: „píše kompetentne, nechytrá“, „všetci sú čisto ruskí“, „prirodzení , má zrozumiteľné slová."

Poďme počúvať Zoshčenka?

Pripravení študenti vykonávajú príbehy "Amatér", "Hypnóza" M. Zoshchenko.

3. "Lemy a ďalšie!"

- Kto uhádne, ako preložiť toto nezrozumiteľné slovo?

Nový čas je nový jazyk, vôbec nie podobný jazyku Zoshčenka, je oveľa nezrozumiteľnejší a „cool“. Vypočujme si modernú interpretáciu textu 2. kapitoly románu A. Puškina „Dubrovský“ od V. Trukhina, preklad do jazyka mládežníckeho slangu.

Po odchode do mesta sa Andrei Gavrilovič vznášal na svojho priateľa - balabuz, ocitol sa u neho a ráno hodil kocky do mentúry. Všetko tam bolo čisto fialové. Potom Kirill Petrovič roloval. Všetci šiestaci okamžite vyskočili a strčili perá za lokátory. Kopce s ním uviazli na vavríne, ako najchladnejší orgán, otvinaril kreslo, skrátka paragraf. A Andrej Gavrilovič sa tupo pritisol k stene. Potom prišiel úžasný kochum a sekretár odkryl svoj stroj na rezance a odviezol pontyár, aby sa bungalov aj celé panstvo odopli na býka Troekurova.

Tajomník zmĺkol a v cirkuse pribehol k Troekurovovi, zamával mu ksivu a Troekurov rýchlo zamával. Je čas dobehnúť a dať Dubrovskému zamávať a on sa túla.

Zrazu zdvihol dundel, vyliahol zenki, opečiatkoval ho blankou a tak zoradil sekretára, že prirodzene vytvoril vrstvu, schmatol kalamár a vtlačil ho do posudzovateľa. Všetci sme, prirodzene, zastavili. A všetkých obložil multipárty, narazil na Troekurova, skrátka všetkých posral. Pribehli podvodníci, uhasili Dubrovského, zbalili ho a hodili do saní. Troekurov so svojimi šestkami tiež roloval z kancelárie. Skutočnosť, že sa Dubrovského strecha odrazu odtrhla, ho úplne vysilila a prerušila celý bzukot.

4. A teraz „Pobehať“ literatúrou je vtipné a zaujímavé.

1. Ako sa nazýva typ drámy, v ktorej zobrazené životné okolnosti a postavy vyvolávajú smiech?
2. Z akého diela tieto citáty:

• "Preto žijeme, aby sme trhali kvety rozkoše."
• — Vdova po poddôstojníkovi sa bičovala.
• "Polievka v hrnci prišla z Paríža priamo na parníku."
• „S Puškinom na priateľskom základe“?

1. Aké vtipné momenty z komédie „Generálny inšpektor“ si pamätáte?
2. „Z Vyatky píšu: jeden z miestnych staromilcov vynašiel tento originálny spôsob prípravy rybacej polievky: vezmite živého burbota, najprv ho vyrežte; kedy sa mu od žiaľu zväčší pečeň... „Odkiaľ sú tieto riadky?
3. Ktoré noviny redigoval hrdina Marka Twaina?
4. V ktorej knihe bola nakreslená tvár s dlhým nosom a rohmi a pod nadpismi: „Ty si obraz, ja som portrét, ty si surovec, ale ja nie. Som tvoj náhubok." "Neviem, kto to napísal, ale čítal som blázna." "Hoci si siedmy, ale hlupák"?
5. Prečo šesťdesiatnik Vonmiglasov kričal: „Všivavý diabol... Zasadili vás sem Herodesov, aby nás zničili“?
6. Aký je rozdiel medzi príbehmi A. P. Čechova a dielami M. E. Saltykova-Shchedrina?

5. "Epilológ"

Len skutočné humoristické a satirické diela dlho žijú, potešia čitateľov a často sú vnímané tak, ako keby boli napísané o moderných situáciách, čiže vyčaria úsmev na tvári mnohým generáciám čitateľov, hoci boli vydané už dávno.

Príbehy Fonvizina, Gogoľa, Saltykova-Ščedrina, Čechova, Zoščenka, Averčenka, Ilfa a Petrova a ďalších spisovateľov, ktorých mená sa spájajú so zdravím národa, sú stále zaujímavé.

Charles Dickens a jeho literárne postavy

Smiech v dielach Dickensa vyjadruje nielen postavenie autora vo vzťahu k jeho postavám (čo je celkom bežná vec), ale aj jeho chápanie osobného postavenia človeka vo svete. Humor je v Dickensových románoch prítomný ako vyjadrenie autorovej reakcie na dianie. Nič netušiaci hrdinovia sú neustále predmetom smiechu. Pri opise malého, dojímavého života svojich postáv ich autor na jednej strane v ňom fixuje, na druhej strane uvádza do inej reality. Objavujeme niečo viac ako zábavu a pocity určitých hrdinov. Zoberme si napríklad malý fragment z „Essays by Bose“: „Starí ľudia sa tu radi oddávali dlhým príbehom o tom, aká bola Temža v minulosti, keď ešte nebola postavená továreň na zbrane a nikto ani nesníval mosta Waterloo; po dohraní príbehu zmysluplne pokrútili hlavami v poučení pred mladou generáciou uhliarov, ktorí sa okolo nich tlačili, a vyjadrili pochybnosti, či to všetko dobre dopadne; načo krajčír, vyťahujúc fajku z úst, poznamenal, že je dobre, keď je dobrá, ale len ťažko, a keď už, tak sa nedá nič robiť — čo tajomný úsudok vyslovený prorockým tónom sa vždy stretol s jednomyseľnou podporou. prítomných."

Táto scéna sama o sebe nenesie nič pozoruhodné. Očami autora je osvetlený a naplnený významom. Zdôrazňujúc absolútnu obsahovú nedostatočnosť rozhovoru nám ukazuje, akí sú títo ľudia dobrí, žijú svoj jednoduchý, nenáročný život. Obyčajnosť týchto hrdinov je zosmiešňovaná, no tak, že sa ju autor všemožne snaží zjemniť a povzniesť. A ak smiech spravidla znižuje predmet, na ktorý je namierený, potom ho Dickens, ktorý má tento dar, nezneužije, v dôsledku čoho sa jeho postavy stanú zároveň bezbrannými - pod odhaľujúcim pohľadom autora. , a chránený - svojou náklonnosťou. Ale takýto pohľad so sebou nesie rozpor. Ak má chápanie, že človeka treba milovať so svojimi slabosťami a nedostatkami, kresťanské korene, potom neustále stotožnenie a zosmiešňovanie týchto nedostatkov je niečo úplne iné ako kresťanstvo a je mu cudzie. Nedokonalosť sveta tak prestáva byť vnímaná ako dočasná, ale naopak, legitimizovaná. A v tomto zmysle je smiech plný pocitu beznádeje. Smiech si sám organizuje priestor okolo seba. Hodnotí a meria svet. A v dôsledku toho sa stred sveta nachádza sám v sebe, a nie mimo neho. Ale keďže opravovaním nedostatkov nemôže nijako ovplyvniť ich nápravu, svet pod jeho pohľadom sa stáva neexistujúcim, bez harmónie a poriadku. Podobný obraz nám dáva výber hrdinov, ktorí sa stávajú predmetom smiechu. Ak totiž ide o ľudí, ktorí veria v usporiadanosť sveta a hľadajú to vznešené a krásne, potom sa nám zdá samozrejmé, že vlastný svetonázor autora je niečo úplne opačné. Ale ak povieme, že skepticizmus sa nachádza v Dickensovom pohľade na romantické túžby a naivitu jeho hrdinov, potom nebudeme mať celkom pravdu, keďže v jeho románoch nájdeme množstvo príkladov, ako nám on sám so strachom a dôverou hovorí o niektorých sentimentálny príbeh.

Všetky útrapy a skúsenosti hrdinov nachádzajú odozvu v jeho duši. No hoci sú nešťastia v Dickensových dielach hojne prítomné, predsa len zostávajú v určitej vzdialenosti od reality, v ktorej by mal človek jeho sveta existovať. Človek má dojem, že tento svet neobsahuje biedu, nemá prostriedky na jej pochopenie. Dickensovo rozprávanie o tragických osudoch niektorých hrdinov sa nás teda môže dotknúť, vyvolať slzy a zároveň zostať úplne bezdôvodné. Ak dáva jedlo pocitom, nebude obsahovať tie významy, bez ktorých by bol náš život vo svojich konečných základoch podkopaný. Problémy a nešťastia sa v tomto prípade už nestávajú nejakými nevyriešenými a bolestivými momentmi našej reality. Svet je ustanovený v nejakom poriadku a nemáme skutočný dôvod na obavy. A v tomto prípade je potrebný popis krutosti voči kladným hrdinom, ako aj obetavosti a ušľachtilosti tých druhých, aby sme odhalili našu citlivosť. Keď sa k tomuto druhu reality pridá, Dickens si uvedomí, že je neopodstatnená a do istej miery imaginárna. Vďaka čomu je Dickensov postupný prechod k výsmechu celkom pochopiteľný.

„Máme hovoriť o sťažnostiach a nárekoch, ktoré sa objavili po tom, čo sa slečna Wardleová videla opustená nevernou Jingle? Malo by sa na svetlo sveta dostať majstrovské zobrazenie tejto dušu drásajúcej scény pánom Pickwickom? Pred nami je jeho zápisník, ktorý je zaliaty slzami spôsobenými filantropiou a sympatiou; jedno slovo - a to je v rukách sadzovača. Ale nie! Vyzbrojte sa odolnosťou! Netrápme srdce čitateľa obrazom takého utrpenia!" Vo všetkých týchto slávnostných prejavoch je irónia. Samotná „nevydatá teta“, ktorá už prekročila päťdesiatku a márne sa snaží vydať, je karikatúrna postava a len ťažko nám môže spôsobiť bolesť srdca, ako sa autorka obáva. Ale aj tak sa ukazuje, že jej otvorený výsmech je nemožný. Dickens nám demonštruje nedokonalosť svojich hrdinov a vždy odhaľuje svoju blízkosť k nim a túžbu okamžite ich ospravedlniť. Zdá sa, že si nedokáže odoprieť potešenie z toho, že si s nimi ako-tak zažartuje, no zároveň ich neprestáva hladkať po hlave.

No napriek hojnosti lásky a vrúcnosti, ktorú Dickens svojim hrdinom vylieva, jeho postoj k nim obsahuje nielen kresťanské motívy. So všetkou pozornosťou venovanou ich osudom je vždy v stave hlbokého duševného pokoja, na udržanie ktorého možno slúži humor. Smiech nevyžaduje od človeka žiadne nadprirodzené úsilie. Vysmiaty človek nestráca nervy na inom, ale naopak je zafixovaný v niečom svojom. Ak sa totiž nejednoznačnosť, ktorú je možné vysledovať v hrdinovom svetonázore, nejakým spôsobom dotkla a otázok nevyriešených pre samotného autora, potom by príbeh tejto postavy nemohol byť úplne pokojný a nezaujatý. Ide napríklad o ruskú literatúru. Keď sa pozrieme na dielo Dostojevského, uvidíme, že problémy, ktoré znepokojujú jeho hrdinov, sú priamym vyjadrením toho, čo sa autor sám snaží vysvetliť. Nepohne sa zo zúfalstva, ktoré prežívajú jeho postavy. To prejavuje jeho dôveru v skutočnosť, že centrum, ktoré riadi svet, je mimo neho. Práve to mu umožňuje zostúpiť do priepasti zúfalstva bez strachu z následkov. Možnosť získať plnosť poznania nie je v tomto prípade nejakým vzdialeným a sladkým snom, ako to vidíme u Dickensa, v dôsledku čoho sa netreba umelo fixovať v nejasnom a neusporiadanom svete.

Ak teda Dostojevskij nezištne kráča v stopách svojich hrdinov, potom Dickens, ktorý im dáva úplnú slobodu, nikoho nepustí do svojho sveta. Smiech mu akosi bráni odhaliť sa pred čitateľom. Práve kvôli tomu, že ťažkosti, s ktorými sa Dickensovi hrdinovia na svojej ceste stretávajú, nie sú ťažkosťami samotného autora, neexistuje jediné centrum, do ktorého by mohli spoločne smerovať. Sám autor aj jeho postavy sa cítia oprávnení pridŕžať sa názorov, ktoré si z akéhokoľvek dôvodu vyberajú sami. Ide tu teda predovšetkým o samotný fakt ľudskej existencie, ktorý je ontologicky tak fixovaný, že nevyžaduje žiadne dodatočné zdôvodňovanie. Ľudia žijúci obyčajným ľudským životom, hovoriaci tie najbanálnejšie veci, sa pre nás stávajú o nič menej príťažlivými ako tí, ktorí by sa vyznačovali inteligenciou, šľachtou a hrdinskými činmi. „Tu je úzky kruh obklopený dvoma váženými osobami, ktoré po tom, čo ráno skonzumovali značné množstvo horkého piva a ginu, sa nezhodli na niektorých otázkach súkromného života a práve sa pripravujú na vyriešenie sporu útokom. povzbudzovanie ostatných obyvateľov tohto a susedných domov, rozdelených do dvoch táborov na základe sympatií k jednej alebo druhej strane.

Nalejte, Sarah, nalejte, ako sa patrí! - zvolá v podobe povzbudenia staršia pani, ktorá zrejme nemala dosť času dokončiť toaletu. - Prečo stojíš na obrade? Keby to bol môj manžel, kto sa rozhodol liečiť ju za mojím chrbtom, vyškriabal by som jej oči, ten bastard!"

Títo hrdinovia nemôžu vzbudzovať opovrhnutie sami sebou, hoci sú nadmieru rozpustení, pretože samotný priestor človeka vo všetkých jeho prejavoch v Dickensovom svete je zásadný a zaslúži si všetku úctu. Práve to je základ, v ktorom sa odohráva vzájomné stretnutie autora a jeho hrdinov, ale aj druhých. V prípade, keď sa viera v existenciu pravej svätosti, apofatického poznania o Bohu a človeku stáva nemožným, svet sa zdá byť zhustený a koncentrovaný v sebe. V dôsledku toho, že základ všetkého sa nachádza v ľudskom svete so všetkými jeho nedokonalosťami a neresťami, odhaľuje sa niečo spoločné a neotrasiteľné pre všetkých. Ale to, čo sa nám tu javilo ako jediné, sa v skutočnosti stáva podmienkou existencie partikulárneho. Koniec koncov, ak je človek sám o sebe cenný, potom sa ukáže, že každý vlastník tejto povahy má korene v niečom skutočnom. A tak sa autor, ktorý rozpráva o ľuďoch, v nich stretáva s rovnakou sebestačnosťou, akú má on sám. Už nemôžu byť bezmocní a požadovať neustálu účasť.

Ak je stred v človeku, tak je v istom zmysle božský, a preto v ňom nemožno nájsť chaos – niečo nečakané, nepochopiteľné. Všetko, čo Dickens nachádza vo svojich postavách, je už známe jemu aj nám, a to spôsobuje smiech. Ľudský druh si užíva. Keď je adresovaný sebe, nestáva sa vzácnym. Ten, kto sa smeje, sa vždy povznesie nad predmety smiechu, no napriek tomu od nich nestojí ďaleko. Odsúvajúc ich od seba, on ich v istom zmysle tiež potrebuje. To však prezrádza jeho túžbu nie po inom, ale po sebe. Keď sa význam niečích slov a činov stane pre pozorovateľa priehľadným, potom sa odhalí jeho talent. Spoznáva len seba, ale v žiadnom prípade nedostáva od človeka niečo nové.

Vráťme sa k dielu spisovateľky, o ktorej sme sa už zmienili v prvej kapitole, konkrétne k románu Jane Austenovej „Pýcha a predsudok“. Jej postavy sa vyznačujú rovnakým pokojom až zábavou, akú poznáme už z Dickensových románov: „Očakávania pána Bennetta sa plne potvrdili. Hlúposť jeho bratranca plne ospravedlňovala jeho nádeje. A počúvajúc hosťa s vážnym výrazom na tvári, srdečne si užíval. Zároveň, až na ojedinelé prípady, keď sa pozrel na Alžbetu, nepotreboval partnerku, s ktorou by sa mohol deliť o rozkoš.

V čase večerného čaju však už bola dávka, ktorú užil, taká významná, že pán Bennett rád poslal svojho bratranca do salónu a požiadal ho, aby dámam niečo prečítal.

Smiech vyčerpáva sám seba, v súvislosti s ktorým ukazuje svoju iróniu. Nemôže sa donekonečna pozerať na každého z nich. A zároveň sa zdá, že je naozaj jediný, no deje sa to tak, že každému dáva príležitosť byť takým. Necháva si svoje dohady o inej osobe a v skutočnosti nezasahuje do jeho života. To je nemožné práve preto, že svet uzavretý pre človeka, ako je uvedené vyššie, by nemal obsahovať svojvôľu, pretože nesie znamenia božské. A v prípade úmyselného zasahovania do života druhého vzniká svojvôľa, pretože si svoje sily a schopnosti neviete vypočítať tak, aby ste s istotou vedeli, že všetky vaše činy budú pre človeka prospešné. To je možné len vtedy, ak sa svet otvorí od ľudského k božskému. A zodpovednosť, ktorú potom preberá ten, kto pomáha druhému, koreluje so svetom plným harmónie. Pocit toho druhého je neprístupný tým, ktorí legitimizujú ľudskú prirodzenosť v jej netransformovanom stave. Ak sa svet, v ktorom sa ľudia zúčastňujú na životoch toho druhého, neobmedzuje len na ľudský svet, odpadá potreba vzdialenosti, ktorú medzi nimi vidíme v Dickensových románoch. Ak je prítomný v ich vzťahu, potom nie je fixovaný ontologicky.

Ale keď sa vrátime k Dickensovi, môžeme povedať, že smiech v jeho románoch nesie ontológiu. Autorovi pomáha stavať svet tak, aby sa pre človeka stala dôležitá zároveň odpútanosť toho druhého aj jeho prítomnosť v ňom. Nezávislosť od ostatných sa udržiava neustálym kontaktom s nimi. Osamelosť v tejto realite sa ukazuje ako nemožná. Muž z Dickensovho sveta, ktorý od seba odstrčil všetko, čo by sa zdalo, nemalo existovať, si to zároveň upevňuje. Odhaľujúc, ako už bolo spomenuté, svoje schopnosti kontaktom so svetom, začína v ňom pociťovať vnútornú potrebu, ktorá však nie je diktovaná len túžbou zjednotiť sa so sebou samým. To mu umožňuje nahliadnuť do sveta druhého bez toho, aby prestal cítiť vlastnú stabilitu. Ale aj tento stupeň otvorenosti nám umožňuje vidieť v dickensovskej realite akúsi priestrannosť. Ľudia najrozmanitejších osudov a postáv podfarbujú tento svet jedinečnými odtieňmi, ktorý sa však v autorovej duši stále uzatvára pocitom nemožnosti konečne prekonať jeho roztrieštenosť. Pokus vyriešiť to posledné obrátením sa k Bohu naráža na neustály pocit nepripravenosti na tento krok, ktorý je umocnený tým, že človek sám o sebe vytvára oporu. A keď už hovoríme o humore ako o jednej zo zložiek tejto podpory, môžeme sa obrátiť na nemeckého spisovateľa dvadsiateho storočia – Hermanna Hesseho. V jeho románe „Steppenwolf“ opakovane zaznieva téma smiechu, ktorá priamo súvisí s nesmrteľnosťou. Vezmime si napríklad úryvok z básne, ktorú napísal hlavný hrdina románu počas chvíle zvláštneho vhľadu. „Nuž, a žijeme v éteri, / v ľade astrálnej výšky nepoznáme mladosť a starobu, / sme zbavení veku a pohlavia. / Sme na tvojich strachoch, hádkach, rečiach, / na tvojich pozemské hemženie sa / Ako hľadíme na hviezdy, rotáciu, / Dni máme nezmerné dlhy. / Len ticho krúti hlavou / Áno, pozerá na svetlá cesty, / Chlad vesmíru zima / Na oblohe dýchame donekonečna. / Sme úplne objatí zimou, / náš večný smiech je studený a zvonivý."

Smiech v tomto prípade, ktorý je stredobodom všetkého, zároveň zachováva a odpudzuje všetky veci. Večnosť, ktorú nám Hermann Hesse predstavuje, neobsahuje nič, s čím sa stretávame vo svete. Neustále popiera všetko, čím je náš život naplnený. Ale samotná odlúčenosť nemôže vzniknúť izolovane od objektu, ku ktorému patrí, v dôsledku čoho sa nejako uzatvára do tohto objektu. Všetky veci sú uchopené v stave, v akom sa v konkrétnom okamihu nachádzajú, čím sa zbavujú možnosti ďalšieho rozvoja. Ale práve táto fixácia so sebou nesie pocit triumfu a úplnosti.

Pri takýchto vnemoch je pre nás dôležité, že ich výskyt je možný len v dôsledku stiahnutia sa človeka od seba samého. Očakávanie a dosiahnutie úplnosti skutočne znamená existenciu rôznych jednotiek, ktoré by mohla zahŕňať. Triumf je tiež charakterizovaný prekonaním nejakej prekážky, a preto musí nevyhnutne obsahovať subjektívnu a objektívnu realitu. Vidíme teda, že bod, ktorý sa v tomto prípade javí ako hranica, má svoj pôvod v osobnom, ľudskom. Snahou vôle človek rozpoznáva človeka, ale keďže neexistuje žiadna výzva na odhalenie, práve tento záblesk nesie obmedzenie. Udalosť sa vyvíja horizontálne. Človek sa dozvie niečo o sebe a o tom druhom, ale toto poznanie je takého druhu, že napriek tomu, že je osvetlené niečo reálne existujúce, zostáva uzavretý smer, ktorým je to možné zmeniť. A ak takýto pohyb od seba k druhému s nevyhnutným návratom k sebe možno pripísať nemeckej aj anglickej kultúre, potom ich tu budeme musieť oddeliť. Hneď prvá vec, ktorá vás upúta, je absencia chladu, ktorý preniká do diel nemeckých autorov, v postoji Angličana. Dá sa to vysvetliť tým, že Nemcovo stiahnutie sa od seba sa ukáže byť ráznejšie a nekompromisnejšie ako to, ktorého sa dopúšťa Angličan. Láska k pohodliu a pokoju mu nedovoľuje sústrediť sa celou svojou bytosťou na predmet. Predstavitelia oboch kultúr síce nesú ontológiu prostredníctvom smiechu, ale ako istého druhu vzťahu medzi subjektom a objektom, Angličan však tento ťah nedoťahuje do sémantického konca. Jeho cesta, dotýkajúca sa konečných základov, vždy spočíva na niečom čisto ľudskom, čo v sebe nemá hĺbku. Nevyhnutne v sebe objaví nejakú slabosť, ktorá bráni ďalšiemu pátraniu. Hľadá oporu v tom, čo už bolo vytvorené pred jeho zásahom.

Charles Dickens a jeho literárne postavy

Ilustráciou toho je množstvo banálnych výrokov v dielach toho istého Dickensa, ktorých prázdny obsah si autor, samozrejme, uvedomuje. Kým sa im smeje, nehľadá niečo hlbšie a presvedčivejšie. A tak je jeho irónia na hranici konečných významov a akéhosi jednoduchého ľudského potešenia. Prítomnosť prvého bráni tomu, aby sa ten druhý stal úplne prázdnym a vulgárnym. Ten druhý prináša určitý druh tepla na rozdiel od nemeckého chladu. Možno to vysvetliť tým, že Angličan tým, že si dovolí slabosť, odhaľuje realitu lásky, a tak sa spolieha na kresťanské základy. Dôvera vo vlastné zdroje, ktorá vyvoláva iróniu, sa tu spája s pokorou, ktorá sa prejavuje v tom, že môže dôverovať pravdám, ktoré pre neho existujú, bez ohľadu na úroveň jeho chápania.

Časopis "Začiatok" č.15, 2006

Eseje Dickensa C. Boseho. Zhromaždené diela v 30 zväzkoch. M., 1957. T. 1. strana 120.

Posmrtné listy klubu Pickwick. vyhláška. vyd. T. 2.P. 173.

Na tom istom mieste. T. 1. Eseje od Boseho, Madfogskie zapiski. S. 126.

Osten D. Pýcha a predsudok. Zhromaždené diela v 3 zväzkoch. M., 1988. T. 1. P. 432–433.