Okres MO YEYYSKY

(Územná, správna štvrť (mesto, okres, osada)

Mestské všeobecné vzdelávanie

stredná cesta №3 mesta obecného

Yeysky okres

(Úplný názov vzdelávacej inštitúcie)

Otvorte lekciu o literatúre.

" Rómeo a Júlia"

8. ročník

Učiteľ: DEMCHENKO O.S.

2012-2013 Akademický rok

LIKUMENTÁ POUŽÍVATEĽA S POUŽÍVANÍM PRVKOVÝCH PRVÁHOCH VÝSKUMU A TECHNOLÓGIA Problémového vzdelávacieho materiálu.

8. ročník

"Skúsenosti čítania tragédie W. Waxpiera

" Rómeo a Júlia"

Účel lekcie: zoznámte sa s prácou skvelého dramatiky,

zvážte rôzne interpretácie Piez "Romeo a Juliet"

Úlohy Lekcia:

- identifikujte hlavné problémy tragédie W. Washpir "Romeo a Juliet";

Vypracovať zručnosť interpretácie umeleckých diel;

Rozvíjať koncept konfliktu ako základom grafu dramatickej práce.

Vybavenie : Prezentácia života a práce dramatiky, výstava rôznych edícií tragédie W. Waxpiera "Romeo a Julie".

Počas tried:

Slovo učiteľ :

Dnes začína konverzáciu o tragédiiW. W. WEPER "ROMEO A JULIET", rád by som vás upozornil na skutočnosť, že veľký dramatik vytvoril svoje diela v ére, ktoré neskôr dostali meno renesančnej éry (XIV.- XVII storočia). To bol čas, keď šľachta stratila svoju bývalú moc a cirkev oslabila jej duchovnú útlaku. Bolo to čas, keď sa rozkvitajú obchodovanie a priemysel, boli vykonané veľké geografické objavy. Odpočíva antická kultúra, táto éra vyhlásila hlavnú hodnotu svetamuž . Nový humanistickej ideológie tvrdil, nový pohľad na osobu, ktorá bola založená na viere v jeho silách a schopnostiach, vo svojej aktívnej tvorivej energie.

Podľa humanistov musí byť osoba čestná, láskavo, duchovne a fyzicky rozvinutá, a čo je najdôležitejšie.

Po štúdiu tragédiu W. Stepher "Romeo a Juliet" sa jedna z výskumných skupín musela snažiť odpovedať na otázku:

-Má táto práca revival epoch literatúrou? Poďme počuť.

2. Prvá skupina "výskumníkov" uvádza najzaujímavejšie a najdôležitejšie, podľa ich názoru, fakty biografie a kreativity W. Waxpiera.

Informácie pre učiteľov:

(Shakespeare (1564-1616), anglický dramatik, básnik, herec renesancie. Vo svetovej histórii - nepochybne najznámejší a významný dramatik, ktorý mal obrovský vplyv na rozvoj všetkých divadelných umení. Shakespeare's Stage Works a dnes nie Dnes idete z divadelnej fázy celého sveta.,
Narodil sa v malom mestečku Stratford-on-Avon 23. apríla 1564. To sa konalo z rodiny obchodníkov a remeselníkov. Študoval na tzv. "Gramatika", kde hlavným predmetom bol latinský jazyk a základy gréčtiny. Škola dostala rozsiahlu znalosť starožitnej mytológie, histórie a literatúry, ktorá sa odrážala v jeho práci. V roku 1582 sa oženil A. Hesway (Khataui), od manželstva s tromi deťmi. Avšak asi 1587 opustil Stradford-on-Avon a jeho rodinu a presťahoval sa do Londýna. Považuje sa, že Shakespeare sa stal profesionálnym aktérom, ktorý už na konci 1580 rokov; A od roku 1590 začali svoju dramatickú aktivitu. V tých rokoch, málo predpovedať, že Shakespeare sa stane nielen najslávnejším svetovým dramatikom, ale aj jedným z najjasnejších osobností v histórii. Doteraz existuje hmotnosť hypotéz (najprv nominovaných na konci 18. storočia), že jeho hra patrí Peru úplne inej osoby. Za dva viac ako jedno storočie existencie týchto verzií na "Úlohu" autora týchto hier, asi 30 širokej škály žiadateľov bolo predložených - od Francis Bacon a Christopher Marlo, aby pirátsky Francis Drake a kráľovná Elizabeth. Tam boli verzie, ktoré pod názvom Shakespeare skryl celý tím autorov - a to nepochybne tlačí bezprecedentný polymanship tvorivého dedičstva Shakespeara: V jeho palete tragédie, komédie, historických kroník, barokových drám, lyrickej filozofickej poézie - Zapamätajte si slávne sonets.

Po roku 1603 je dramatik pevne spojený s "glóbom", na štádiu, z ktorých takmer všetky hry, ktoré im napísali. Zariadenie glóbskej haly vopred znížilo kombináciu na jednej hre publika rôznych sociálnych a nehnuteľností vrstiev, zatiaľ čo divadlo malo najmenej 1500 divákov. Pred dramatikom a hercami bola vložená najťažšia úloha, aby sa udržala pozornosť heterogénnej publika. Shakespearove hry splnili túto úlohu do maximálnej miery, pomocou publika všetkých kategórií v asi 1610, Shakespeare opustil Londýn a vrátil sa do Stratford-on-Avon. Až 1612 nestratil dotyk s divadlom: v roku 1611 bol napísaný zimný rozprávka, v roku 1612 - posledná dramaturgická práca, búrka. Posledné roky života sa presťahovali od literárnych aktivít a v rodinnom kruhu žili ticho a bez povšimnutia. Pravdepodobne to bolo spôsobené ťažkou chorobou - to naznačuje zachovaný zákon Shakespeare, ktorý sa jasne zostavil vďaka 15. marca, 1616 a podpísaný zmeneným rukopisom. 23. apríla 1616, najslávnejší dramatik všetkých čias a národov zomrel v Stratford-on-Avon.)

3. Hudba Shakespeara je pripojená hlavne s dramatickým umením. Autor sám sa nemohol vidieť svoje diela vytlačené: boli určené predovšetkým pre fázu.

Všetky dramatické diela a komédie a tragédie a drámy majú nejakú komunitu. Základom akéhokoľvek dramatického pôsobenia je konflikt. Konflikty Základ príbehu. On sa prejavuje v kolízii ľudí, záujmov, pozícií v konflikte Tragédia nevyhnutné, spravidla vedie hrdinu na smrť. Zvyšok tragédie sa podieľa na konflikte, zažije to všetci.

Skúsenosti zobrazené v tragédiách sa prenášajú do publika, čitateľov. Prostredníctvom sympatie utrpenia, tragický osud Hero je odhlásený jedným z najdôležitejších strán života osoby, hranice dobra a zla sa určujú, sú zistené originálne a imaginárne hodnoty.

Obrátiť sa na tragédiu « Rómeo a Júlia".

4 . Romeo a Julie - tragédia v 5 akciách Hovorí o láske mladých mužov a dievčat z dvoch nepriateľov starého narodenia - a.

Esej je zvyčajne datovaná 1594-95 rokov. Spoľahlivosť tohto príbehu nie je stanovená, ale príznaky historického pozadia a životné motívy prítomné v talianskom základe sprisahania správy určitú pravdepodobnosť smutného príbehu veronských milovníkov.

Antique analóg tragédie verných milencov je príbeh, ktorý povedal v "metamorfóze" Rímsky básnik (43 Bc. ER - 17 g.

Hra, ktorá mala meno "Najviac vynikajúca a smutná tragédia o Romeo a Julie" bola oficiálne publikovaná v Londýne. 1599 Téma práce zase spôsobila dlhý počet variácií v literatúre a ďalších typoch umenia, ktoré naďalej tento deň.

Prológ

Dve rovnovážne rodiny
V Veroni, kde sa udalosti stretávajú,
Učenie internecine bitky
A nechcú poškodiť krviprelievanie.
Navzájom milujú deti vodcov
Ale osud sa prispôsobí kozám,
A smrť z nich v Sobility Dvere
Ukáže koniec nezlučiteľného maloobchodu.
Ich život, láska a smrť a okrem toho,
Svet svojich rodičov na ich hrobe
Dve hodiny bude vytvoriť stvorenie
Hral pred vami.
Plnenie do slabých stránok pera -
Pokúsia sa ich vyhladiť.

Je tu množstvo ušľachtilého rodiny montextures a kapusty.

Dom pripravuje zábavnú dovolenku. Mercutio a Benvolio presvedčiť Romeo, aby sa s nimi spojili na loptu v dome kapusty, uvedenie masky. Tam bude Rosalina - Majster neter domu. Loptu v plnom prúde. TIBALT, bratranec Julie, zisťuje zástupcu nepriateľskej rodiny v Romeo. Signorom KAPELENTY ZAPOJKAŤ TIBALNÝ TIBALT. Ale Romeo si nič nevšimne. Zabudne na Rosaline, nemôže roztrhnúť oko z neznámej dievčatá sálnaté krásy. Toto je Juliet. Tiež cíti neprekonateľnú atrakciu na neznámy mladý muž. Romeo bozky Juliet. Uznávajú, ako ich priepasti zdieľa.

Juliet sníval hlasný o Romeo. Romeo prichádza k jej balkóna a počuje tieto vystúpenia. Odpovedá na ich rozpoznávanie. Pod krytom noci sa mladí ľudia navzájom dávajú prísahu lásky a lojality.

5. Šťastné sny o tomto milujúcom páre neboli určené, aby sa splnili: smrť za štyri dni zlomí ich život.

- Čo alebo kto bol ťažší? (Druhá skupina "výskumných pracovníkov" uvádza svoje zistenia.(Pravdepodobne, hlavy dvoch bojujúcich rodín, TIbalt, osud, osud.

Burton, jeden z výskumníkov kreativity Shakespearov, tvrdil, že "do určitej miery je smutná smrť mladých ľudí spôsobená ich postavami a temperamentom: sú mladí a horúce, netrpezliví a plné vášne."

Ďalší literárny kritik , Whitenenerje ešte ďalej, argumentujúc, že \u200b\u200bhrdinovia "najmä Romeo pre množstvo dôvodov zaslúži morálnu kazuistiku a sú čiastočne zodpovední za svoju vlastnú tragédiu."

- Súhlasíte s takýmto stanoviskom?

- Je možné argumentovať, že láska Romeo a Julie bola skutočná?

- Nízkeho hľadiska.

(Samozrejme, áno. Monológ hlavných postáv (ACT II, \u200b\u200bdruhá scéna) slúži tomuto potvrdeniu: venovať pozornosť rôznym jemným výrazovým prostriedkom. Početné metafory, porovnania, rétorické odvolania, výkriky atď. Sú skutočne poetické vyjadrenie silný pocit okrem Togo, výmeny uznanie, hrdinovia okamžite rozhodnú spojiť svoje životy, si vzal tajne).

V ten istý deň, TIbalt a Mercutio tvár čelí tvár. Hádka rýchlo ide do bitky na mečoch. Romeo sa márne snaží zobraziť oponentov. TIbalt je smrteľne zranený Mercutio. Romeo, prichádza do hnevu, ponáhľa sa na TIbalt. Po dlhom divokom boji, Romeo zabije TIbalt.

TIBALT, vedome urážlivý Romeo, nemohol spôsobiť odvetný hnev, Mercutio mal česť pre ctihodnosť ... a zomrie.

Romeo, prichádza do hnevu, ponáhľa sa na TIbalt. Po dlhom divokom boji, Romeo zabije TIbalt.

Pozrime sa, ako to bolo. (Staging scén dvoch bojov)

-Všetky by to mohlo byť inak?

( Mercutio nie je náhodne pomenovaný najlepší priateľ Romeo. Na vzájomnú česť sa jednoducho nemohol hodiť. Ale boj nemohol skončiť smrťou

TIbalt, hoci bol príliš blikajúci a nevyhnutný a pravdepodobne by čoskoro nájsť novú príležitosť. Takže dramatický graf má svoju vlastnú logiku.)

6. Skončenie v tragédii je neprirodzené. A osud našich

hrdinovia sa dotýka hlbín divákov a čitateľov po dobu štyroch storočí.

- Prečo?(Téma lásky a smrti - v tejto práci, patrí do kategórie "večného" v literatúre. Počúvajme správu tretej skupiny našich "výskumníkov".

Tragédia končí smrťou Romeo a Juliem, ale na ich hrobe sa hlava bojujúcich rodín sa navzájom stretnú. Svet je závery. Monument Juliet je založená v Verona, "lojalita zachovaná svätá", a Romeo, ktorý stál za to.

Domáca úloha:

1. Aké otázky po prečítaní hier by ste chceli získať odpoveď?

2. Prečo tragédia "Romeo a Julie" naďalej žiť a rozrušiť dnešných čitateľov?

Na záver lekcie, malá overovacia práca.

Overovanie práce na tragédii W. Shakespeare "Romeo a Julie".

Určiť, aký je konflikt tragédie.

________________________________________________________________________________________________________________________________

Dajte (stručne) charakteristiku Romeo. Kto to je: ušľachtilý mladý muž, obdarený fermentovaného srdca alebo frivolná boltun (miluje Rosalin ráno a večer, Juliet) ________________________________________?

________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

3. Je to hra o láske? O ktorého láske? Je to láska? ________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

4. Kto sa ti najviac páčil z hrdinov? Prečo? ____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ 5.Zachem, podľa vášho názoru, napísal hru? ______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

Prednáška 17.

Tragédia Williama Shakespeara: "Romeo a Júlia", "Hamlet", "Macbeth", "Othello", "Kráľ Lear". Odmietnutie ilúzií včasného obdobia, otvorenie tragédie bytia. Tragicomedia: schválenie vysokým pozemné misie človeka.

Nevieme, aké okolnosti osobného života Shakespeare ho podnietili, aby sa obrátil na tragédie, ktoré vzali centrálne miesto v jeho práci začali začiatok XVII storočia. Je jasné, že veľký dramatik bol nezvyčajne citlivý na trendy svojho času. Koniec koncov, Anglicko vstúpilo do kritického obdobia svojej existencie. Sociálne konflikty zhoršili v krajine, opozícia puritskej revolúcie sa blíži k opozícii puritánskej revolúcie. Súčasne sa dotyková viera humanistov v neobmedzených ľudských príležitostiach čoraz viac stretla na rigidnú prax reálneho sveta, podnecoval egoizmus, chamtivosť, úver. Ovce naďalej pohltia ľudí. Osoba, ktorá získala duchovnú slobodu naďalej chradnúť "v labkách zla." A ak je v stredoveku, vina za to by mohla byť zverená ostatným silám, na tajomnej prozreteľnosti alebo diabolských vozíkoch, teraz muž opustil oči sám sám. A "Veľký reťazec Genesis" (nebo, Zem, podsvetie), do nedotknuteľnosti, ktorého spolu s väčšinou humanistov naďalej uverili Shakespeare, len pripomenul Heroes Shakespeare Tragédies, potom nebeské príznaky, potom duchovia, potom čarodejnice. Bola to človek vo svojej silu a slabosť naďalej zostať nielen hlavnou vecou, \u200b\u200bale v skutočnosti, jediný hrdina hry Shakespeare. V tomto Shakespeare zostal zástupcom renesancie. Jeho hra nie je typické pre efektívne obyvateľstvo, takže charakteristické pre barokové spisovateľov. Jeho protagonisti nie sú obrie, rovnako ako hrdinovia F. Rabol, pretože giganti žijú v rozprávke a hrdinovia Shakespeare sú deti Zeme. Ale sú silné ako duch a telo. Dokonca aj obec, jeden z najviac intelektuálnych hrdinov európskej renesančnej literatúry, dokonale vlastní meč, prekonáva v tomto kvalifikovanom šermínov Laert. Macbeth a Othello smeruje veliteľom.

To je tak smutné pre Shakespeare, keď sú postavy jeho tragédie ich myseľ, jeho sila a pokoj sú zamerané na zničenie morálnej harmónie, čo odráža harmóniu vesmíru. Vyhnutie sa obrazu aktuálneho politického života, obrátenia na legendy, staré legendy a zahraničné pozemky, anglický dramatik s mimoriadnou úľavou vytvára obrazy zo sveta disharmónia, celkom pochopiteľné pre každý anglický divák. Zváženie svetského nezhody pre neho bolo prirodzene od osoby, ako osoba zastúpená v jeho očiach mikrokozmu, čo umožňuje pozrieť sa do samého srdca vesmíru. To neznamená, že Shakespeare je ľahostajný do sociálneho prostredia ľudského prostredia. Platí jednoznačnú pozornosť, ale osoba sa stane vždy, stáva sa zameraním tragických udalostí. Tragické udalosti boli zúriace a v historických "kronikách", ale tam, ako už bolo uvedené vyššie, britský štát, ktorý bol v skutočnosti uvedený hlavný hrdina kroniky do popredia. To urobilo žánru historických kronikov "otvorených", čo umožňuje Shakespeare natiahnuť dramatický graf, po celú dobu, ktorá dopĺňa a vyvíjajú sa udalosti na jeho základ (tri časti Heinrich VI, dve časti "Heinrich IV"). Obsah tragédie je vyčerpaný osudom protagonistu. Tu a začiatok a koniec morálneho napätia, ktorý nájde cestu von v tragickej križovatke. Možno, že takáto križovatka, spravidla, je smrť protagonistu, znamenala medzeru Shakespeara s zmluvami renesancie, na obrovskú výšku osoby, ktorá dal osobu? Je to sotva. Rozlúčka s ilúziami humanizmu, Shakespeare naďalej ocenila morálne ideály, ktoré schválili misiu ľudskej Zeme.

V komédiach, šumivých karnevalových svetiel, svet sa jemne usmial na publikum. Komédie Heroes nepožiadal o hĺbku a zložitosť. Boli zábavní účastníci pozemského veku. V tragédiách sa človek stáva oveľa výraznejšími a ťažšími. Len v tragédiách Shakespeara, najviac dôkladné v literatúre renesancie "otvorenie". To prispieva k zvýšeniu záujmu o "temné" vášne ľudskej osoby, skutočnému svetu a jeho rôznorodé rozpory. Pre Shakespeare, svet nebol plochý a jednoizbový, ako pre klasicistov neskôr. V tomto ohľade, vo svojich tragédiách, tragický je plynulý komiks a perercaskulárna ostrosť je rozptýlená s piesočnatým JESSASS.

Romantika začala XIX storočia. Nadívali "slobodu" Shakespearova kreativity dogmatizmus klasicizmu. Realistici sa spoliehali na jeho autoritu. Mladá goette niekoľko desaťročí, náročné literárne konzervatívcov, napísal: "Pre väčšinu z týchto pánov, brúsny blok slúži na prvom mieste všetkých postáv vytvorených Shakespeare. A ja zvolal: Príroda! Príroda! Čo môže byť viac prírody Shakespeare! " ("Pre deň Shakespeare", 1771) [Goethe I.V. O čl. M., 1975. P. 338.]. Na jeho prelome v.g. Belinsky, vysoko inštalovaný skvelý dramatik, uviedol v článku "Hamlet, dráma Shakespeare. Mochalov v úlohe Hamlet" (1838): "Vo všetkých drám Shakespeare je jeden hrdina, ktorého meno neexistuje medzi hercami, Ktorá prítomnosť a majstrovský divák sa učí ukončiť oponu. Tento hrdina je - život ... "[Belinsky v.g. Plný Katedrála op. M., 1953. T. II. P. 301.]

Súčasne, Shakespearové tragédie nepodliehajú niektorým jedným systémom, sú rôznorodé, ako samotný ľudský život. Napísali v rôznych časoch, niekedy aj v rôznych obdobiach tvorivých questov pre Shakespeare.

Takže v skorom období, obklopené historickými kronikami a komédiami, v ktorom je svet stále osvetlený teplým slnečným svetlom, tragédia "Romeo a Juliet" bola tragédia (1595). Pozemok tejto komédie bol rozšírený v talianskych emomenzikách renesancie. Zvlášť slávny bol Novella M. Bandelle "Romeo a Juliet. Všetky druhy nedorozumení a smutná smrť dvoch milencov" (1554). V Anglicku bol populárny pozemok spracovaný Arthur Bruc v básni "Tragická história Romeus a Juliet" (1562), ktorá slúži priamym zdrojom Shakespeara.

Podujatia hry sú nasadené v meste Verona pod Azure Talianska obloha. Verona zatienila starý spor dvoch vplyvných rodov: montextures a kabíny. Kedy a za akých okolností tento spor vznikol, nie sme známe. Postupom času stratila svoju pôvodnú fervaru, aj keď to niekedy vyhlasuje jej ozveny. Služobníci Rusov Pána vstupujú do boja na ulici mesta (I, 1), potom nepokojný Tibald, synovec pani Capulti, je pripravený udrieť mladý Montext DAGGER, ktorý prišiel bez pozvania na maškar Loptu v dome KAPENTIONI (I, 5). Vedúci samotnej rodiny je už pokojnejší (I, 5).

Z uvedenej Bala-Masquerade a reťazec udalostí začne ukončenie tragickej križovatky. Na loptu Romeo, Montecca najprv videl mladú Julitu Capuletsi a zamilovala sa do nej. Je pravda, že predtým, už sa páčila jedna pekná dievčina, ale nebola to láska, ale len vášeň charakteristika svojej mládeže. Teraz láska prichádza, horúca, silná. Miloval a Julie so všetkou mocou jej mladých duši. Rodinná nepriateľstvo, ktorá stojí na ceste, už nebola odoslaná ich vedomie. Bola pre nich prázdny zvuk. Benevolent Monk Lorenzo, NaturoFilosoph a liečiteľ, ich pracuje tajne všetkým, dúfajúc, že \u200b\u200btoto manželstvo zastaví zdĺhavé nepriateľstvo dvoch rodín. Medzitým, kašu na smrť svojho najbližšieho priateľa, veselé a Witty Mercutio, Romeo zabíja Frantic Tibald. Veronsky princ Escal, pod strachom zo smrti, zakázané bojy, vety Romeo na vyhostenie, a rodičia Juliet, nepoznajú nič o jej manželstve, rozhodnú sa vydávať za počuť Paríž. Lorenzo presvedčiť JULIET, aby pil na spanie pilulky, ktoré vytvoria vzhľad svojej smrti na chvíľu. Smutný príbeh je končí v priezviskom bunke kapusty. Z dôvodu nepredvídaných okolností, Lorenzo je zrozumiteľný plán vedie k katastrofe. Keď som prešiel zaspať Juliet pre mŕtvych, Romeo pije silný jed a zomrie. Juliet je spánok prebudil spať, nájsť jej manželku mŕtvych, vyzve jeho dagger.

Hoci internecine maloobchodný, znepokojujúci obec Verona, a hrá dôležitú úlohu v tragédii Shakespeara, nie je hlavnou témou práce. Vedúca téma "Romeo a Juliet" je láska mladých ľudí, okamžite priťahuje pozornosť a súcit sudoru. Výborné o tragédii Shakespeara napísal v.g. Belinsky: "Pafos Shakespearra dráma" Romeo a Juliet "je myšlienka lásky, - a preto plameňové vlny, šumivé svetlé farby hviezd, vylievajú z úst milovníkov nadšených patetických prejavov ... Toto je Paphos lásky, pretože v lyrických monológoch "Romeo a Julie" sa navzájom napravujú, ale aj slávnostné, hrdé, vykonávané aplikované uznanie lásky ako božského pocitu "[Belinsky v.g. Plný Katedrála op. T. VII. P. 313.].

Ale koniec koncov, jeden z dobytí európskej kultúry renesancie bol len vysoké pochopenie ľudskej lásky. V tomto ohľade sa tragédia Shakespeara zmení na druh poetického manifestu anglickej renesancie. Láska slávnostne Shakespeare av komédiach, ale len v "Romeo a Julie" v láske s cenou života argumentujú krásu a silu voľného pocitu. Karnevalové farby tu nie sú dostatočné. Všetko je tu oveľa vážnejšie, ale táto závažnosť neopustí, že voľné svetlo, ktoré končí tragédiu.

Romeo a Juliet pod perom Shakespeare sa obracajú na skutočných hrdinov. Playwright už nemôže zobraziť svoje svetlé ťahy. Divák ich vidí nielen v pohybe, ale aj vo vývoji. Menej skladané Romeo. Ditch, tučný, inteligentný, láskavý, pripravený zabudnúť na starú nepriateľstvo, ale pre priateľa príde do duelu. Smrť uprednostňuje život bez milovaného. Komplexnejší znak JULIET. Koniec koncov, musí byť počítaná s požiadavkami a nádejemi rodičov. Je veľmi mladá, nemá štrnásť rokov. Stretnutie s Romeom to transformuje. Z nenávisti, jeho veľká láska rastie (I, 5). Smrť Tibald, a potom stená v Paríži v ťažkej polohe. Prichádza na radosť, zobrazuje submisívnu dcéru. Tučný plán Lorenzo desí, ale láska eliminuje všetky pochybnosti. Rovnaká láska ju odvráti od života.

Charakteristickým znakom tragédie Shakespeare je jej úžasná poézia. Samostatné tragédia scény pripomínajú zbierky lyrických básní. Samozrejme, že je to slávna scéna na balkóne (II, 2), ktorá začína spoločnosťou Monologue Romeo:

Ale aký druh svetla bliká v tomto okne? Tam je zlatý východ: Julie - Slnko! .. (Per. A. Radlova)

Alebo scéna v kapantnej záhrade, keď Juliet čaká na príchod Romeo: "Rýchlo stiahnuť, ohnivé koni, na obydlia FUB ..." (III, 2). V vystúpeniach a replikoch hrdinov z tragédie príde na život lásky poézie mnohých storočí a krajín. Existujú zvuky a Ovid, a Trubadurov, Petrarks a anglické lyrické básnici. Reč milencov sa niekedy pripomínajú Sonory Chanty, ako aj iné žánre európskej lásky poézie. Napríklad, rozdeľujúca scéna v záhrade KAPENTIVE (III, 2) je najvhodnejšia alba (ranná pieseň).

V blízkosti Romeo a Júlie sa v tragédii objavuje niekoľko farebných údajov. V lyrickej atmosfére lásky drámy, komiksový prúd robí hubické telá, venované jeho mladému milenke, ale pripravení slúžiť a jej náročných rodičov. Vždy naklonený, aby sa zapojil do nebezpečného hadice, Tibald opistí sprísnený zmätok, zbavuje obyvateľov mierového normálneho života Verona. Úplne iný muž Fra Lorenzo, vedecký manžel, kvôli dobru ľudí zbieranie liečebných bylín. Tajne korunoval mladých milencov, aby obnovil svet v zlých mestom, ako aj schváliť práva na prírodu na rozdiel od slepých rodinných predsudkov. Atmosféra pohybu poézie v hre Romeo Mercutio, Witty, nažive, veselá. V reakcii na alarm Dream Romeo, hovorí anglický ľudový rozprávkový príbeh o kráľovnej Elfs mAb, cestovať na voze z orechovného škrupiny, s komárom namiesto goon, ktorá prináša rôznymi ľuďmi rôznym ľuďom (I, 4 ). Tu, tragédia Shakespeara, vytesaná poéziou, ozvena jeho romantická komédia "spať v letnej noci."

Romeo História a Juliet smútok. Ale smútok je toto svetlo. Koniec koncov, smrť mladých ľudí je triumfom ich lásky, rozbitie krvavých barov, po mnoho desaťročí, a možno aj vek uhorského života Verony.

Z tragédie "Hamlet" (1601) začína novú fázu kreatívneho vývoja Shakespeara. Tragické vedomie dramatiky dosiahne svoj vrchol tu. Láska sa stáva hračkou zla začína, nadšení v dánskom kráľovstve. Južná solárna obloha je horšia ako miesto neba GURY, Northern. A nie na rozširovanie živého talianskeho mesta, ale pre ťažké kamenné steny kráľovského hradu v Elsinor, dramatické udalosti sú tu nasadené. Plot tragédie siaha späť do stredovekej ľudovej legendy Yutland (dánskeho) princa Gamlet, Gamystivna za zradné zabíjanie Otca. To o tom hovorí v Latinskom jazyku Dánsky historik Sakson Grammar (XII-XIII Century) v práci "Akty DANES" (BN 3). Uvedený príbeh následne prilákal pozornosť spisovateľov. Vo francúzštine, on bol spracovaný Francois Belfort v knihe "Tragické príbehy", ktoré získali slávu a v Anglicku v roku 1589 v Londýne, boli koláče neznámeho autora, údajne KIDA, na pozemku Gamlet, ktorý bol použitý Shakespeare.

Samotný začiatok tragédie Shakespeare robí publikum, ktoré majú byť upozornení. Polnoci. Na mieste pred kráľovským hradom, bojovníci strážia bydlisko dánskeho kráľa hovoria. Zúčastňujú sa, že v tomto hlučnom čase sa objaví tichý duch, nezvyčajne podobná tvár na novo zosnulého kráľa Gamlet. Všetky ich pokusy hovoriť s tajomným cudzincom neviedli k ničomu. A len keď s ním prišla syn zosnulého kráľa Prince Hamlet, rýchlo sa vrátil do otca pohrebu z Nemecka, kde sa deje v Wittenberg University, Ghost mu povedal smrteľné tajomstvo. Mladá dedinka sa dozvedela, že jeho otec bol počas svojho spánku zabitý jeho bratom s jeho Clusadiom, ktorý zadržal dánsky trón a čoskoro sa oženil so vdovou zabitých Gertrude, Matky Hamleta. Ghost si vyžaduje pomstu zo škrupiny. Ale pomsta za Hamlet nie je len pocta na storočnú tradíciu a smrť svojho otca nie je len tragická udalosť v jeho živote. Obdarený vhľadou a inkluzívnou mysľou, Hamlet vidí rušivú čas alarmujúci čas v tejto udalosti. S hlbokým šokom, počúvaním príbehu ducha, ale zvolal: "očné viečka uvoľnené - a väčšina zo všetkých, / že som sa narodil, aby som to obnovil!" (I, 5). "Vek uvoľnený!" (Presnejšie: "očné viečka sa rozdelia"), t.j. Stratil svoju prirodzenú harmóniu, stala sa škaredými, chorými. Krásny svet zlomený darebákom Claudia je osobne pre Hamlet v obraze zabitého kráľa. Dánsky princ to dáva skutočne božskú krásu. Má "Man Zeus, Kudri Apollo, oči ako Mars" (III, 4). A čo je najdôležitejšie, "bol muž, muž vo všetkom; / jeho ako som už nebol nájdený" (I, 2). Spoločne Shakespeare neznamená nič o tom, čo presne bol hodný svet, ktorého personifikácia bola kráľovská dedinka. Pre divákov sa tento svet rovná sen - sen spravodlivosti, šľachty a morálneho zdravia. Svet je skutočný, ktorý spôsobil Claudie a všetky jeho zločiny, Shakespeare nenechajte ujsť prípad, aby sa uviazol s horkými slovami. Podľa Marcella, "spôsobil niečo v dánskom štáte" (I, 5). Marcello nie je filozof, nie politik, je to len bojovník strážený hrad Elsinora. Ale rozsudok, ktorý vyjadril, zrejme sa už stal majetkom mnohých ľudí. A skutočnosť, že vytiahol bojovník, ktorý strážil kráľovský hrad, má určitý význam. Koniec koncov, hniloba Dánska začala s hlavou štátu a jeho životného prostredia. Kráľ Claudius - hlavné, ak nie je to jediný, skutočný darebák tragédie. Shakespeare ho neposkytol nie je škaredý, ako Richard III, ani pochmúrny. Aj do určitej miery k nemu priťahuje. Miluje rovesníkov, zábavu, divadelné predstavenia. Hamlet ho volá "usmievavá sa." Menej ako všetky Claudius si myslí o dobrom blízkosti. Je to stale egoist a superbety. Po zabití svojho brata, on sa divorí, aby sa rozdelil a s dedinou, hneď ako chápe, že Mladý princ ho preniká.

Samozrejme, Elsinor sa stal pokrytecou rezervou, mazanou, zlom. Tu takáto nevýznamnosť rozkvapká ako náčelník pokrytec. Tu Rosencrange a Guildristsnun, submisívna vôľa kráľa, ako aj celá rodina Polonia, minister Uzurpotor, sa stáva obeťou kráľovského podvodu, a jeho dcérou Opherty, jeho syna Laerta. Cunning Networks zomrie Gertrud. Najviac vzduchom Elsinar, ako keby bol impregnovaný smrteľným jedom. Ale pre Hamlet, Elsinor je len vrcholom tohto kráľovstva zla, čo viedlo k zemi. Nie je náhodou v rozhovore s Rosencran a Guildenster, vyzýva Dánsko väzenia (II, 2).

Hamlet je ťažká. Clever, Insightful Osoba, jasne pociťuje svoju tragickú osamelosť. Na koho sa môže spoliehať? Obľúbená jej matka sa stala manželkou hlavného darebáka. Roztomilý, milujúci Ophelia nenájde silu proti vôle Otca. Jeho detstvo Rosencranc a Guiludster sú pripravení slúžiť Tiran. Takmer Horatio, priateľ a jeden-Handman of Hamlet, je pre neho verný a chápe ho. Ale Horatio je študent, muž zbavený väzieb a vplyv. Hamlet by však nemala zabiť Claudia, ale tiež k abdikovať chybu ohromeného storočia. Úlohou tejto strašnej hmotnosti sa naleje na ramená dánskeho princa. Aj pred stretnutím s duchom, granticky zvolal:

Aká väzba, stmaha a zbytočná pre mňa sa zdá byť všetko, čo ani na svete! O oderu! Toto je nitovaná záhrada, ktorá je plodná jedna semená: divoká a zlo v IT vládne ... (na. M.L. Lozinsky)

Po tomto stretnutí, v rozhovore už v rozhovore už v rozhovore s Rosencran a Guildenster, pripúšťa: "... Stratil som všetku moju zábavu, hodil všetky svoje zvyčajné triedy; a naozaj som na mojej duši, že tento krásny systém Zdá sa mi, že mi zdá púšť ... "(II, 2). A ďalej: "Čo pre vynikajúce stvorenie - muž! Ako je ušľachtilácia myseľ! Rovnako ako v jeho schopnostiach, v Bchych av pohybe! Ako presný a nádherný v akcii! Ako vyzerá ako anjel v hlbokom porozumení. , Krása vesmíru! Koruna celej bývania! A čo je pre mňa táto quintessence? " (II, 2).

Znamená to, že Hamlet sa vzdalo humanistické ideály, ktoré boli nepochybne blízko k nemu? Nepravdepodobné! Hovorí, že Zem a obloha sú zbavení kúzla a osoba nie je korunou vytvárania? Pripúšťa len smútok so smútkom, že sa stratili - pre Hamlet, syn Hamlet, - jeho atraktívnosť. Odmieta Hamlet splniť svoju posvätnú službu? Vôbec nie. Ale na splnenie dlhu je preto, že to znamená vrátiť svoju celistvosť k dislokovanom svete, a preto krásu.

Štart Hamlet je povinný odstrániť Claudia. Ale potom prečo sa pomstil pomstiť? A dokonca sa raduje na túto pomalosť (IV, 4)? Samozrejme, že v Elsinore je obklopený nepriateľmi alebo ľuďmi, ktorí sú vždy pripravení vykonávať vôľu svojich nepriateľov. V tomto tragickom prostredí môže byť aj najsilnejšia osoba minútu slabosti. Okrem toho, Hamlet už nie je stredoveký rytier, okamžite chytiť meč a bez ďalších odrazov, ktoré padli na nepriateľa. Je to muž Nového času - nie je toľko muža meča ako muža myslenia. Niet divu, že Shakespeare ho urobil študentom Wittenberg University a dokonca ho dodal notebook, kde prispieva k jeho pripomienkam a úvahám. Kniha je jeho verná súdna komrad (II, 2). Odrazy - jeho prirodzená potreba. V slávnom monológu "Byť alebo nie je" (III, 1) Hamlet, akoby zníži skóre s vlastnou myšlienkou:

Byť alebo nie je otázkou; Čo je ušľachtilý v duchu, - podhodnotiť preteky a šípy divokého osudu Ile, rozbiť okolo mora, bojovať s konfrontáciou? ..

Vysvetlenie, že pochopí pod "šípkami divokých osudov" a "mora", Hamlet sa už netýka zradného zabíjania otca. Toto je už jasné. On, ako Shakespeare sa v 66. sonnete, pripojte široký obraz o triumfálne zlo. Je to "Veľa a výsmech storočia, / ponáhľa si silnú, posmievajúcu sa insolent / ... sudcov pomaly, / lezenie na úrady a urážku, / nepostrádateľné pre frivodité zásluhy." Tak, pokora, pozorovaná pri smrti, alebo boj? Hamlet odpovedá všetky jeho správanie: boj! Ale len boj osvetlený svetlom rozumnej myšlienky.

Koniec koncov, duch, ktorý povedal Hamlet o zločin Claudia, môže byť zlým duchom, ktorý vzal vzhľad neskorého kráľa. Na prelome XVI a XVII storočia. Mnohí stále verili v Hellice a publikum to bolo dosť zrozumiteľné. S touto pochybnosť, aktívne akcie dánskeho princa začína. Príchod do Elsinor Stray Heriče pomáha zistiť pravdu. Hamlet zverí hercom, aby hrali "vraždu Gonzago" hry, v ktorej okolnosti v detailoch sa podobajú vražde kráľovskej dediny. Claudius nevydrží a vzrušuje opustí auditórium. Hamlet je koncipovaná Hamlet urobil svoju prácu. Teraz presne vie, čo Claudius je vrahom. Všetci následné po tragédii získava charakter Grand Duel. Iba Hamlet - jeden, a jeho nepriatelia - légia. Jeho nepriatelia - moc, mazané, menovite. Celé kráľovstvo slúži ako podpora. Hamlet sa môže spoliehať len na veľmi najviac, jeho myseľ, vlastnú energiu, jeho vynaliezavosť. A on, bez dobytia "rosham a arrells z zúrivých," odvážne prijíma svoju výzvu. Piercing meč Polónskej, skryté za tapisérovi, je si istý, že uloží smrteľnú úderu na uzurpactor.

Je nemožné zvážiť právo tých literárnych kritikov, ktoré opakovane povedali o slabosti a pasivite Hamleta. Celý priebeh tragédie svedčí na iné. S prekvapivo priateľstvom a vytrvalosťou vedie Hamlet boj proti mazanému nepriateľovi. K tomu zavádzanie, stal sa s larvou šialenca. Zamieňa Rosencrana a Guildenster, hľadať, na velenie Claudia, preniknúť do svojej duše tajomstvo (II, 3). V budúcnosti je prekvapivo obratne a rýchlo sa obáva, že smrteľná rana spoločnosti Claudia, posielať sa na návrat k jeho padnutiu svojich nešťastných "priateľov" (IV, 6, 7). Tak prečo neložil smrteľnú fúku na Claudiu, dostať ju raz bez bodov strážcov a submisívnych cheliga? Vzhľadom k tomu, Claudius prekračuje kľučku, depresívne jeho zločin. A to znamená, že podľa myšlienok tých rokov, ak zomrie teraz, jeho duša, purifikovaná zo zlého, ponáhľa sa do neba a Hamlet chce, aby duša darebáka zvrhla do pochmúrneho pekla. Nakoniec, Hamlet vykonáva svoju myšlienku. Smrtiaci úder je pozoruhodný Claudia, keď je plný mazania, je pripravený urobiť ďalšie zlo.

To všetko nám dáva základ na výpočet gamlet na počet postáv hrdinského skladu. V záverečnej tragédii, mladý nórsky princ Fortinbras rozkazy, aby sa usadili skazené vojenské pocty. Ako skutočný hrdina, on je zdvihnutý na platformu. Dokončuje výkon slávnostného pohrebného marec a cannon volejča (V, 2).

Hamlet - Hero. Len pre publikum už nie je hrdina starej legendy, ktorá žila v pohanských časoch, ale hrdina nového času, vzdelaného, \u200b\u200binteligentného, \u200b\u200bstúpajúceho k boju proti temnému kráľovstvu seba a mazanie.

Zároveň Shakespeare nezabudne pripomenúť, že renesančný humanizmus sa stal humanizmom tragickým, a preto je obec nielen zaťažená vážnymi obavami sveta, ale aj myšlienky nekompatibilné s idylickými myšlienkami skorého renesancie. Scéna na cintoríne (v, 1) tu robí extra čiarový kód. V cintoríne, kde sa má konať pohrebnosť potopenia Ophelia, dánsky princ sa stretáva s hrobom, ktoré tkali hrobu pre nešťastné dievča. Vo svojich rukách padne ako lebka Royal Jester Jorik, ktorý ho raz nosil na chrbte. V tejto súvislosti príde na konverzáciu o frekvencii pozemských podnikov, vyblednutá pred hromom Zev hrob. Jeho logické vládne tu, vlastný systém. Podľa Gamletta, "Alexander [Macedonian. - BP] zomrel, alexander bol pochovaný, alexander sa otočí na prach; prach je zem; z krajiny, ktorú robia hliny; a prečo tento hliník, v ktorom sa otočil, nemôže zavrieť pivo valec? "

Je to cintorín filozofia, ktorá zmení veľký dobytok do nevýznamnej zátky, nie je predstierať ponuré nárezky barokových básnikov? Iba tam je o dôvere celého pozemského. Shakespeare neodmieta z pozemského, pretože Hamlet z pozemskej lásky sa neobnoví ("Miloval som, štyridsať tisíc bratov / všetky mnohé z jeho lásky so mnou by porovnávali" - v, 1), od dlhu k otcovi a ľuďom. On ide k smrti, aby vyčistil zem od zla a vicepre. A odkaz na Zeminoví samospráva na cintoríne, kde bude Kráľ Claudius čoskoro príde, obsahuje otvorený náznak chorého Ukurper, odsúdená vôľa Hamleta, aby zmizla.

Treba poznamenať, že Shakespeare, ktorý nepísal osobitné ošetrovanie na umenie, načrtol svoje názory na úlohy divadla a drámy v "Gamlet", okrem Cicero Formula [pozri: Anikst A. tragédia Shakespeare] a charakteristika realistické hľadanie renesancie. V Elsinore, Hamlet sa stretáva s hercami. Hovorí ich, hovorí, že herca musí nasledovať opatrenie v jeho hre: "Catisfy akcie s prejavom, hovoríme s akciou, a najmä pozorovať, aby sme nezostali jednoduchosť prírody; za všetko, čo je tak prehnané, nechutné z hyseridu, ktorého cieľom je ako predtým, tak a teraz, to bolo - udržiavať zrkadlo pred prírodou; omladiť jej vlastnosti, opomenutia - jej vzhľad a každé storočie a triedu - jeho podobnosť a odtlačok "(III, 2).

Najdôležitejšie postavy patria do tragédie Kráľ Claudius - USURPER, hlavný páchateľ tragických udalostí, ktoré hrajú v hre. S ochrancami, Shakespeara stretávame viac ako raz. Ukurper bol Heinrich IV z historickej kroniky rovnakého mena. S ním, Anglicko prijalo feudálne turbulencie s ťažkým časom. USURPER bol tvrdý Richard III. Dokonca aj v komédii "Ako sa vám páči," Duke z vojvodu Fredernu hral, \u200b\u200bktorý zachytil trón jeho slušného brata. Pozornosť dramatiky na údaje spurperátorov uviedla akútny záujem Shakespeara na najkritickejšie obdobia anglickej histórie. Nie je to však vždy na pódiu Shakespearového divadla, Anglicko vznikla. Claudius pravidlá v Dánsku, Frederick - niekde na severe vo Francúzsku. Záujem o krajinu v kombinácii so Shakespearom so záujmom o človeka, jeho morálny svet, jeho mentálne príležitosti.

V tomto zmysle sa tragédia Shakespeare "Macbeth" (1606), pomenovaná škótskou tanou (ušľachtilý feudálny a vojenských veliteľov), ktorý zabil svojho raja kráľa Duncan a ktorý zadržal trón. Udalosti tragédie (Xi Century) stúpajú na cholinshed chronicles. Osud stredovekého Škótska nebol autorom príliš záujem. Jeho pozornosť je zameraná na osud ľudí pripravených z ambícií do darebáka. Po prvé, je to Macbeth a potom jeho manželka Lady Macbeth. Shakespeare im ukazuje v pohybe, vo vývoji znakov.

Čo vieme o Claudia, Strýka Hamlet? Vlastne, len to, že nalial jed v jeho uchu k svojmu spackému bratovi, že miluje rovesníkov, že bol pokrytcou a podvodníkom. V porovnaní s Macbeth je toto číslo ploché a malé. Macbeth je nasadený close-up pred divákom. Na samom začiatku pôsobí ako odvážny bojovník, kvalifikovaný veliteľ, ktorý zachraňuje škótske kráľovstvo z kozí nepriateľov. Inými slovami, on je originálny hrdina. Kráľ Duncan mu dáva - okrem titulu Tana Glamles - názov Kavdarsky Tana, ktorý prestavaný proti škótskemu kráľu a odsúdený na smrť (I, 2). Ale práve preto, že Macbeth je mocný, víťazný, v hĺbkach jeho duše začína zrelé zrná sily. A s cieľom zdôrazniť zlovestný charakter tejto rastúcej vášne Macbeth, autor uzatvára hru v démonickom ráme. Kráľ Duncan, jeho synovia a kamaráty ešte neboli v pódiu objavili vojaci, ktorí úzkostlije vojakov (I, 2), a v opustenom teréne, so zlovestným šumivým bleskom a raskatmi, tri hrozné čarodejnice - "prorok Sisters "- sa nazývajú meno Macbeth, s ktorým by sa mali stretnúť (I, 1).

Taký je začiatok tragédie, hádzanie ponuré tieň na ďalšie. Keď čarodejnice volajú Macbeth prichádzajúcím kráľom (I, 3), veľké pokušenie majstrom jeho dušu. Nevieme, ako ľahkosť som vstúpil do clawdies na trestnú cestu. S Macbeth je všetko oveľa komplikovanejšie. Už od samého začiatku, jeho bojová značka banky, ktorá šírka oznámila, že jeho potomkovia by sa stali kráľovskou, varuje Macbeth, že služobníci temnoty zabíjajú človeka, niekedy majú rád svoje pochybné proroctvá (I, 3). Macbeth v zmätku. Koniec koncov, on je Spasiteľom vlasti. Kráľ Duncan je jeho bratranec, on je nažive a jeho synovia, legitímne dedičky trónu. Čarodejnice v ňom prebudia hororu. Nech sa správny čas rozhodne osud Kings (I, 4)! Ale keď kráľ Duncan oznamuje dedičovi Throne Malcolm, jeho najstarší syn, Macbeth Shudders z myslenia, že sľúbená čarodejnica z neho (I, 4). "Hovorte alebo pád?" - Bude sa podporovať. Odteraz začína morálna smrť Macbeth. V hre, jedna dramatická udalosť nasleduje po druhom, a napriek tomu "externá akcia" sa čoraz viac ustupuje pred akciou "interné". Koniec koncov, Macbeth nie je hra o Škótsku a jej historických chodníkoch, ako to bolo s historickými kronicami, ktoré sú plne venované Anglicku. Toto je hra o testovaní a morálnom pádu osoby zničenej indomitateľným ja.

Avšak, nie okamžite sa Macbeth stal stelesnením zla. No, kto poznal svoju dámu Macbeth, ako s ním ovsený s neobmedzenou vášeňou pre moc, poznámky s úzkosťou, že v prírode je mäkký, "Fed milosrdným mliekom" (I, 5). A Lady Macbeth sa rozhodne dýchať jeho divoký duch do neho. Ona povzbudzuje démonov vraždy v hradu Invernones Macbet, kde by sa mal dotknúť kráľa Duncan, ktorý nemá podozrenie na hrozné mazanie. Po tragických osciláciách sa Macbeth rozhodne vstúpiť do krvavej cesty (I, 7). Macbeth zabije spiaceho kráľa a jeho dva bodyguardov, a potom tvrdí vrahom banke, snaží sa odstrániť každého, kto stojí na svojej ceste. Zvolený kráľom, stáva sa pochmúrnym Despotom.

Akonáhle, ktorý ešte neuviedol svoju ruku na Duncan, obával sa o núdzovú odplatu. Odplata nielen v nebi, ale aj tu, na Zemi (I, 7). A v tom mal pravdu. Replatibícia preberá zločincov - Macbeth a jeho moc-milujúca manželka Lady Macbeth. A jej ešte skôr ako on. Po stávaní kráľovnou, Lady Macbeth stratil pokoj mysle. Na noci, v stave hlbokého spánku, ona pustí na tmavých sál z kráľovského hradu a vystrašený na prázdnotu: "preč, zatratené miesto, preč som povedal! .. čierna v pekle ... Aj keď nájdete OUT, potom s našou mocnosťou nikto sa neodvážia zavolať nám odpovedať ... "A zároveň si umyje ruku, ako keby ju umyla, hovorí:" A napriek tomu je zápach krvi. Všetka arabská Aromámy nemôžu mlčať túto malú rukoväť. Oh, oh, Oh! " (V, 2). Takže zločinná kráľovná sa stratila, čoskoro predstieral života.

Kolaps človeka vytvoril tiež Shakespeil na príklad sám Macbet. Jeho, ako Lady Macbeth, prekonať víziu a duchovia (vízia krvavého noža pred vraždu kráľa - II, 1, duch vraždy za horúčkovitou tabuľkou - III, 4). Plne ponuré zúfalstvo, uvedomenie si, že zabil ponuku Duncan kvôli vnúčatám banky - "dal nesmrteľným pokladom duše," Macbeth hodí beznádejnú výzvu na osud (III, 1). Chápe, že zlé vytvára zlo, že už nemôže nájsť inú cestu (III, 4). A napriek tomu, opäť stretnutie s hroznými čarodejnicami, vynakladá mu otvorenú až do konca nadchádzajúcich dní (IV, 1). Z odvážny veliteľ, zachránenie štátu od nepriateľov, Macbeth sa zmení na Despot, v pochmúrnej tyran, ktorý zabíja deti a ženy (syna a manželka McDIFF). Škótsko sa zmení na pevný hrob. Podľa Ross,

Žiadna rozumná osoba tam nie je smiať; Tam, stona, výkriky hovoríme vzduchom - nikto nepopisuje; Tam je zvotná hora považovaná za obvyklú; Videl som mŕtvych - "OK?" - Nikto sa nepýta ... (IV, 2. A. Radlova)

Veľká matka-príroda sa odvrátil od Macbeth. Obloha je v rozpakoch jeho darebákom. Slnko bolo zatienené, medzi dňom, keď vyhrala noc. Sova zabije hrdý sokol (II, 4).

Hojnosť peších obrazov v tragédii Shakespeare nie je vôbec naznačovať konzervativizmus myslenia Shakespeare. V ére oživenia, mnoho ďalších ľudí veril v čarodejnice a zlých duchov. "Myseľ mysle" ešte neprišla. To dal Shakespeare príležitosť v koncentrovanej a vizuálnej forme na vykreslenie útoku sily zla na svete, s odkazom na jedovaté výhonky egoizmu. Toto carnival zlo má dokonca aj jeho vtipy a zábavu, ich "čierny" humor. Toto sú pochybné repliky čarodejnice a ich klamlivé proroctvo: "Macbeth nie je nebezpečný pre toho, kto sa narodil" a "nie skôr, než môže byť Macbeth v boji, / ktorý sa pohybuje do Dunxinan Slope / Birnam Forest" (IV, 1) ). Proroctvá, ktoré boli pripravené uveriť, že Macbeth sa ukázalo byť podvedené. Devastované, depresívne, "stláčané hrôzy", Macbeth zomrie z ruky čestného macduff.

Medzi veľkými tragédiami tragédia Shakespeare "Othello" (1604) je najviac "komora". Neexistuje žiadna slávnostná archaika, neexistujú žiadne impozantné nebeské príznaky, čarodejnice a duchovia a jej činnosť sa nevzťahuje na začiatku stredoveku, ale podľa XVI storočia, t.j. Po rokoch, v blízkosti Shakespeara. Podľa definície Hegel "Othello je tragédia subjektívnej vášne" [Gegel G.V.F. Estetika. M., 1968. T. I. P. 221.]. Láska benátskeho Mauro Othella a dcéra benátskeho senátora DzentMona robí pozemku hry. Vždy sledujeme ich osud s relaxačnou pozornosťou s relaxačnou pozornosťou, za to, ako Othello, veriť romány Yago, vyvoláva svoju ruku na bezchybnú ženu. Zároveň tí, ktorí, po George Brandse, veria, že Othello je "čistá rodina tragédia" [Značky, William Shakespeare. Petrohrad, 1897. P. 306.]. Koniec koncov, samotný začiatok hry pre nás začína pripomenúť bzučiak Veľkej histórie. Z prvého úkonu sa dozvieme, že Turci ohrozujú Cyprus, ktorý bol (do roku 1571) v pravidle Benátskej republiky, a čo presne Othello, skúsený a odvážny bojovník, že benátske dvere majú v úmysle poslať ich. Pre čas publika Shakespeare, Turecko nebolo vôbec veľkolepé exotické scenérie - to bola impozantná politická realita.

Prvý akt zahŕňa vzrušený prejav Othella, z ktorej sa dozvieme, ako sa stretli Othello a Dzhenton a ako sa zamilovali do seba (I, 3). V dome senátora Brabanciaio, otec Dzentmon, Othello povedal o jeho ťažkom živote strávenom vo vojenských táboroch, medzi šarvátkami a bitkami, o vicenovaní osudu, o ťažkom detstve, zajatí a otroctve, o neplodných púšti, Sullen Jaskyne Skály a pohorie, týkajúce sa ich vrcholov oblohy. Podľa Othella ho dzentameron miloval "pre tých katastrof, ktoré som prežil, a ja som pre ich súcitu." Osud Heroes teda napadne veľký rušivý svet, s jeho testmi a krutosťou.

Samozrejme, v nádhernej Benátkach bolo všetko iné. Ale ak berieme do úvahy postoj senátora Brabancio na manželstvo svojej dcéry, a tu, v civilizovanom svete, v ktorom je ofenzívna rasová hierarchia, Othello sa nemohla ľahko a slobodne cítiť. To je dôvod, prečo Dzentemonova láska akceptovala ako veľké požehnanie, a ona sa stala pre neho vyhotovením svetla a harmónie. Hlbokým významom je nadobudnutý slovnými slovami Othello, opustené náhodou: "Ochnutého stvorenia! Áno, moja duša zomrie, ale milujem ťa! A ak ťa budem distribuovať, Chaos sa vráti znova" (III, 3 per. M , MOROZOVA).

Cyprus ďaleko od Benátok, podľa starožitnej legendy, bol brucho bohyne milostných Afroditov (Cyprids). Abode čistej úprimnej lásky mal byť tento ostrov a pre Othello s Desdemonou. Súdiac Arogant Benátky zostali ďaleko. Z tohto zákerného sveta sa však nemôžu prevziať hrdinovia tragédie Shakespeare. Predpokladal ich na Cypre tvárou v tvár mazaného Jago, pokrytectvo Othella, urazený skutočnosťou, že ho Othello nevymenoval do svojho zástupcu, preferujúci mu Cassio, ktorý ešte nemal verandu na bojisku. Dobre poznanie, že "MAVR podľa prírody slobodnej a otvorenej duše", vzhľadom na "úprimný počet ľudí, ktorí sa zdá byť" (I, 3), Yago buduje svoj nízky a rôznorodý plán. Svet Othella a Desdemona sú svetom úprimných ľudských pocitov, svet Yago je svet benátskeho egoizmu, pokrytectva, výpočtu za studena. Pod náporom tohto predátorského sveta a toleruje vrakom ušľachtilého sveta milujúceho. Korene tragédie Shakespeare sú v tomto závere.

Je zrejmé, že v dramatickom koncepte Shakespeare je veľkom mieste dané Yago. Jeho svet je, tak hovoriť, antimir a zároveň je skutočným svetom, ktorý prichádza nahradiť humanistické ilúzie. Yago má svoj vlastný pohľad na veci. Je si istý, že všetko je možné kúpiť, že zlato vyhrá všetky prekážky, ktoré ľudia prirodzene sú žoldnier. V tomto ohľade, jeho rozhovor s benátskym šľachmanom Rodrigom, v láske s Dovemone: "Hovorím vám, násypom peňazí v peňaženke, je nemožné, takže ju dlhý čas miloval. Začiatok lásky bol búrlivý a Uvidíte toľko ako rýchla prestávka, kopte len peniaze v peňaženke ... "(I, 2).

V budúcnosti Yago celá jeho satanská energia sa otočí na Othello a Cassio, ktorého dúfa, že dúfa, že zaberá. Je vynikajúcim sprievodcom, intrigom a podvodníkom. Čo stojí za aspoň fikciu s vreckovkou Othella, ktorý Dzatemon údajne odovzdal Cassio! V snahe inšpirovať myšlienku, že Impentmant Dzatemon ho mení s mladými, krásnymi a CESSIO (!) Cassio, Yago okamžite zaútočí na dve fúky svojim protivníkom. Má ďalší dôvod na intrigy proti Othello. Podozí sa na Othello v tom, že Akonáhle bol milovníkom Emilia, jeho manželky. Ale nie žiarlivosť je hlavná vec v Yago, ale opatrný, úver, výpočet, na vyššiu pozíciu súvisiacu s materiálnymi výhodami. A znamenia porazí ušľachtilú jednoduchosť a úprimnosť. Veriť romány Yago, Othello zbavuje život dzentéma. V konečnom tragédii, opustenie každého, hovorí o sebe Lutoviko, príbuzným Brabanzio, ktorý prišiel na Cyprus: "Ak chcete - pomenujte čestného vraha, lebo som neurobil nič pre nenávisť, ale urobil som všetko v záujme cti. "(V, 2).

Čo tieto slová označujú? Zvyčajne duchovná dráma Othello hercami vykresľovala ako nevlastná žiarlivosť, ako druh besnoty africkej krvi. Medzitým A.S. Pushkin si všimol, že "Othello z prírody nie je žiarlivý - naopak: On dôveruje" [A.S. Pushkin o literatúre. M., 1962. P. 445.]. Pre Othello, strata viery v dzenténe znamenala stratu viery v osobu. Stratený dzentémon, Othello stratil vieru v živote. Chaos vládol v jeho duši. Ale vražda dzentéma nie je taká výnimočná výbuch tmavých vášní, ako akt spravodlivosti. Othello Music, a to ako pre rozmrazovanie lásky a pre svet, stratená harmónia. Nie je toľko žiarlivým manželom, koľko je impozantný súd, ktorý umožňuje svetu nevhodnej, prísne a podvodu. Nie je márne v kritickom momente svojej existencie, hovorí o "čestnej", v ktorom do tohto istého slova dáva hlboký význam. A naučil sa celá pravda, ako jednostranný súd, ukladá ruky na seba (v, 2).

V tejto súvislosti je zaujímavé porovnať tragédiu Shakespeara s Novella Djiraldi Childio "Benátska Maur" (1565) [pozri: Zahraničná literatúra. Renaissance / Sost Age. B.I. Purishev. M., 1976. P. 135-145.] Z ktorého playwright vypožičal si graf jeho hry. CHINTIO Toto je obvyklý krvavý román, Novella o nesprávnom Maurovi, ktorý z "Ildenonaya žiarolí som sa v ňom prebudil", s pomocou poručíka (Yago), zabíja Disdemona (Dzentemon) a dokonca pod mučením nie je rozpoznaný dokonalý zločin. V ňom je všetko oveľa jednoduchšie a primitívne. Jej morálka bola uväznená slovami Desdemona: "Vy, Mauri, tak horúce, ktoré idú zo seba a vyprázdniť pomstu kvôli nejakej maličkosti." A inde: "Neviem, čo si myslíte o Maur. Ako by som sa nestal desivým príkladom pre dievčatá, ktoré sa oženili proti vôli ich rodičov ..." [Tam. P. 142.]

Tragédia Shakespeare je napísaná úplne iným kľúčom. V ňom bol Othello schopný spôsobiť lásku vzdelaného a inteligentného desdemona. V talianskom románe nemá ani vlastné meno - je to len Mavr.

Jeden z najviac veľkých výtvorov Shakespeara a v každom prípade je najviac smútku tragédia "kráľa Lear" (1605), podľa jeho pozemku, stúpajúc kroniky R. Holinsheda, ktorý opakovane priťahoval pozornosť Veľký dramatik. Udalosti zobrazené v hre sú nasadené v starovekej polročnej Británii v období pred kresťanom. Hra má opakovane vzrušovanú kontroverziu medzi literárnymi kritikmi, rôznymi spôsobmi interpretovanými ideologickou orientáciou a umeleckou zvláštnosťou. Je známe, že L.N. Tolstoy v náčrte "O Shakespeare a o dráme" (1906) Uvedenie ostrého kritiku tvorivé dedičstvo anglického dramatiky, a najmä tragédiu "King Lier". Tolstón je naštvaný, že Shakespeare niečo a prípad porušil pravidlá každodenného verenia. Ale pravda života, pretože bola určená v literatúre XIX storočia, sa nezhodovala s umeleckou praxou renesancie. Najmä v divadelných dielach ERA ShatePEPIEST, priamo orientované na schopnosť diváka vnímať podmienené techniky. Dramatický charakter stačil na zmenu oblečenia a už nebol uznaný ako najbližší ľudia (Duke Gloucester a jeho syn Edgar, objavujúci sa v uzáveroch chudobných Madman - Tom z Bedlamy, počítajúc Kent a King Lir). Diváci sú zvyknutí na obliekanie a úžasné transfigurácie od času karnevalovej akcie. Je pravda, že "Kráľ Lire" je ďaleko od zábavy FARCE. Aj keď v ňom sa v ňom objavil Witty Jestra, ktorý sprevádzal Lira's King počas jeho balenia, to je jeden z najsmutnejších diel Shakespeare. Svet naďalej zostať pre dramatik obrovskú divadelnú scénu. Niet divu, keď príde na svet, Life Ozdobenie smútočne: "... kričali sme, prišli k svetu na tomto pohľade so staršími" (IV, 6).

Atmosféra majestátneho Hystage sa zhoršuje v tragédii aj preto, že jeho účinok súvisí s časom legendárny, takmer báječný. Fay a čarodejnice tu však nie, ale ako keby z rozprávky, samotného Lira kráľa a jeho tri dcéry prišli na divadelnú scénu. Vo veku Kráľ v jeho činoch je menej riadený úvahami o zdravom rozume na odstránenie bremena kráľovskej sily, rozhodne sa rozdeliť svojmu štátu medzi dcérami. Zároveň, ako dieťa, milujúca nová zábava, chce prevod energie sprevádzaný druh hospodárskej súťaže v dcérskych spoločnostiach a láske. Najstaršie dcéry Gurilla a Regan, ako keby sa učili prejav, vyslovili ich vysokorýchlostné priznania: starý otec je drahší pre nich všetky poklady sveta, života, jeho radosti, vzduchu (I, 1). Samozrejme, pravda v týchto slovách nie je nikto. To je len elegantná slávnostná maska \u200b\u200bzasiahnuť tých prítomných. Najmladšia dcéra je pravdivá. Preto je komplexne vyhlasuje svojho otca, že ho miluje, ako jeho dcéra by mala milovať svojho otca. Lire príde na hnev. Dáva všetok svoj majetok seniorov a Cordelia necháva čokoľvek. To však nezasahuje do ušľachtilého francúzskeho kráľa, aby sa jej manželka.

Život je tvrdo trestá pľúcne lyre, ktorá preferovala šumivá viditeľnosť prísny, ale ušľachtilý subjekt. Veľmi čoskoro chápe, ako frivolný bol jeho čin. Koniec koncov, spolu s korunou, stratil skutočnú moc v krajine a bezcitné seniorské dcéry nepodstatili veľa práce, aby ho zbavili o posledných privilégiách, ktoré očakávala (obleky zo sto rytierov). Zapnutie žobráka tuláka, lire počas búrky v holé stepi je pokryté v úbohenej pastierskej chate.

Tam sú vlastnosti v tom všetkom, pripomínajúce slávnu ľudovú rozprávku o nevlastne, zlé dcéry a cinderella. Iba na samom začiatku v úlohe Stepmothers pôsobí neprimeraným kráľom LIR a Popoluška sa ukáže, že je skromná a správna Cordelia. V budúcnosti sa menia úlohy v tragédii. Nepriateľka sa stáva zlými sestrami a Cordelia zdieľa miesto Popolušky s vrhom. Ale prosperujúci koniec, ktorý je charakteristický pre ľudovú rozprávku, nie na Shakespeare.

S históriou kráľa Lira a jeho dcér, história vojvodu leskov, približného kráľa, a jeho synovia - legálny Edgar a nelegálny Edmund sú úzko prepletené. Príbeh tohto Shakespeara sa nachádza v pastoračnom románe F. Sidney "Arkady". V jednom z epizód Roman hovoríme o PAFLAGON Tsar a jej dvoch synov, dobrých a zlí. Zdá sa, že vzhľad druhého deju v "Kráľovi" sa zdá byť posilnená myšlienkou sveta ako o aréne, na ktorej čelia dobré a zlé sily.

V "King Lira" dosahuje zlé sily, ktoré dosahuje hrozné napätie. Lire sa obráti CORDELIA. Je vylúčený z kráľovstva Kentovej grófky? Porazených, aby odsúdili neprimeranú samosprávu Lira. LIRE sám spadne na dno života. Ragan a jej manžel, vojvoda z Cornishovho, potriasli v Kentových podložkách. Počet Gllostre pre oddanosť jeho Lirah Duke Kornoelsky jedol obe oči. Z žiarlivosti Gurlia dáva jedovatiu sestru Jeho ROE. Prípustné pre akékoľvek meranie, Edmund objednávky Kiddelius, ktorý zachytil Briti, po francúzskej armáde pristál na pobreží Británie. Lire zomrie, stlačené hroznými testmi. Tvrdené ocenenia. V úprimnom zápase, ušľachtilý Edgar zabije Edmund, ktorý predstavuje tragédiu motívu triumfálneho spravodlivosti.

Avšak, obraz sveta, nasadený v tragédii, je naozaj hrozný a smutný. Ušľachtilý graf slávnosti patrí do hry, úloha žalobcu tohto tragického sveta, ktorej bola obeť určená, aby sa čoskoro stala. Glosster dokonca sa zdá, že hojnosť darebákov a nudnosť, vyrezávaná pôda, vedie k nejasnostiam samotnej prírody, posielanie zatmení, solárnych a lunárov. Podľa neho "Láska Cools, priateľstvo je oslabenie, všade bratricídny Robby. V mestách horských hôr, v dedinách nesúhlasu, v palácoch zrady, a rodinný vzťah medzi rodičmi a deťmi sa zrúti ... Naše najlepšie Čas prešiel. Zníženie, zradenie, bude sprevádzať nás do hrobu "(I, 2).

Múdrosť jednoduchej osoby je v tragédii jestra (blázon), ktorá stojí v najnižšom štádiu sociálneho schodiska. Je Jeta nemusí lichotiť, je priateľom s pravdou. Bez toho, aby opustil lírov v ťažkostiach, rozprestieral horké pravdy pred ním. Podľa neho "Pravda je vždy poháňaná z domu, ako strážny pes, a lichotí leží v miestnosti a smrdí ako lev." "Keď ste rozdelili svoju korunu na polovicu a dal oba polovice, si osol osla na chrbte, aby ste ho preniesli cez nečistoty. Môže byť videný, tam bol malý mozog pod vašou zlatou korunou, ktorú ste jej dali." V prítomnosti hráča, Jester hovorí Lira: "Počas nej ste boli celkom pekne milí, keď to neurobili, zamračené alebo nie. A teraz ste nulová bez postavy. Som teraz viac ako ty."

Avšak sarkasmus JESCA sa týka nielen Liry, ale Británia ako celku, v ktorej je podľa jeho názoru obrátený hore nohami. Kňazi sú nečinní, namiesto toho, aby sa ošetrili pôdu, remeselníci sú šál, neexistuje žiadna spravodlivosť na súdoch, ale krádež a raňajky (III, 2) sa všade prekvitajú.

Samozrejme, najvýznamnejšou postavou tragédie je lir sám. Jeho meno, ktorú je pomenovaná. Nájdeme kráľa Lira pri západe slnka svojich dní. Kráľ "od hlavy do nôh", bol zvyknutý na cti, slepú poslušnosť, súdnu etiketu. On a celý svet si predstavoval sám vo forme otročného nádvoria. Odovzdanie ukazujúceho korunu s lichotivými dcérami, Lyir nemohol si ani nemyslieť, čo robí fatálny krok, ktorý sa objaví nielen celý obvyklý spôsob jeho života, ale aj jeho predstavu o životnom prostredí. S úzkou pozornosťou Shakespeare sleduje duševnú transfiguráciu svojho hrdinu. Vidíme, ako sa najvyšší, zmrazený v obvyklej väčšine autokrate stáva úplne inou osobou, ktorá sa prehlbuje poníženie a smútok. Scéna v stepnej počas šialenskej búrky (III, 1) tvorí dramatický vrchol tragédie. Búrka v prírode zodpovedá brehu zúriatiu v duši Lira, ktorá sa zmenila na jedného z tých nešťastných, čo si jednoducho všimol z výšky jeho trónu. V starej pastierovom hakola medzi zúriacimi prvkami, najprv začína premýšľať o chudobných: bezdomovci, nagi horreghek,

Kde si teraz? Ako odrážate údery tejto západky - v handry, s nepotiahnutou hlavou a chudým bruchom? Ako som o tom predtým myslel! Tu je lekcia, bohatý je zrejmý! Staňte sa na miesto chudobných, cítiť, čo cítia, stlačte ich niektoré z ich prebytku, ako znamenie najvyššej spravodlivosti neba. (III, 4. TU A NÁJDEKU A NÁSLEDUJÚCEHO PREDPOKLADU)

Výrobné testy sa transformujú podľa titulu Lira. Po zastavení byť kráľom, stane sa mužom. TRUE, trpiaci utrpenia, ktoré nepĺzli myseľ nešťastného starého muža, a napriek tomu, že bliká blesk bleskov medzi čiernymi mrakmi, blondýna myšlienky vznikajú vo svojej mysli. Podľa N.A. Dobrolyubov, v utrpení, "všetky najlepšie strany jeho duše sú odhalené; potom vidíme, že je to tiež k dispozícii a veľkorysosť a citlivosť, a súcit o nešťastnom, a najviac humánnej spravodlivosti. Jeho moc je vyjadrená nielen v Kurzov dcér, ale aj v vedomí jeho viny pred Cordelia, a v pokání, že si myslel, že o nešťastných chudobných, tak trochu miloval skutočnú poctivosť ... pri pohľade na neho, najprv sa cítime nenávisť pre tento vodný rozsudok, ale Po vývoji drámy a viac zmien s ním s ním, rovnako ako s osobou a koncom, nie sme rozhorní a horiaci hnev už nie je k nemu, ale pre neho, a pre celý svet - k tomu divoké, neľudské postavenie, ktoré môžu priniesť aj ľudí ako Lira na takúto presnosť [Dobrolyubov N., ale. Katedrála Taktónu.: V 3 t. M., 1952. T. 2. C. 198.].

Shakespeare je najhlbšia tragédia hrá v rovnakom čase, je ospravedlnenie ľudstva, ktoré za cenu najväčších obetí potvrdzujú v vedomí publika. Transformácia Liry z toho je vizuálny príklad. Krytá hra končí slovami vojvodov albánskeho, odsudzujúcej menu a neľudskosti seniorských dcér líry a vojvoda cortoral:

Aká dlhodobá sprcha bojuje, aby bola pevná nútiť časy ...

Neexistuje žiadna možnosť zostať na všetkých výtvaroch Shakespeara. Jeho rímske tragédie patria k najmonumentálnejším tvorom anglického dramatiky. Záujem o staroveký Rím bol v renesančnom epoche dosť zrozumiteľný. Okrem toho, rímska história bola vnímaná ako klasická vzorka politických dejín. Hlavným zdrojom Shakespeare Roman Tragédies bol "životnosť" Plutach, preložená do angličtiny severu (1579). Tragédia "Julius Caesar" (1599), "Anthony a Cleopatra" (1607), "Coriolian" (1607) sú naplnené hmotickými historickými šokmi, sociálnymi konfliktmi a explóziami ľudských vášní. Silné, svetlé osoby stoja v centre udalostí. Pre nich, "človek je osud majiteľa." "V mojom zmysle, sme sami, nie hviezdy, na vinu," - hovorí Cassius v tragédii "Julius Caesar" (I, 2). "Hrdý duch" Coriolan (Coriolan, III, 2) pripája veľké podujatia nasadenie v hre. Na obrovskej výške vyvoláva tragédia hrdinu. Spôsobuje tiež smrť Coriolanu, ktorá sa proti Ríme, prestane byť podporou nečistôt.

Tragédia "Timon Athens" (1608) sa tiež zvyšuje na plutarchs (1608). Vyskytuje sa v starovekom Ríme, ale v Aténach, časoch alkvivadov (v storočí Bc. E.). Pomenovaná tragédia má body kontaktu s Coriolomanom. Podobne ako Coriolan, Timon Athens je obrátený z jeho rodného mesta, opustí ho a nenávisťou sa vzťahuje na svojich bývalých spoluobčanov. Iba z Coriolana nenávidí to je výsledok svojich sociálno-politických názorov. Nad aristokratom on s opovrhnutím sa vzťahuje na plebejenské kruhy. Timon Athens je ďaleko od politiky a verejných záležitostí. Jeho zrieknutie sa Atén má čisto morálny útlak. Bohatý muž, zmeškal všetok svoj majetok na imaginárnych priateľov, istý, že všetci ľudia sú cnostné a v správnom okamihu sa prejavia ako veľkorysí a hodní priatelia. Ale bol brutálne mýliť. Ukázalo sa, že je efemérálny a naivný. Všetci jeho priatelia sa presunuli len na kohútiku. Iba jedno Flavium, skromný sluha Timona, naozaj milovaný a ocenený jeho dobrý majiteľ, bol hodný človek. To všetko viedol Timon do Mizantropie, k strate viery u ľudí. Koreň tejto smutnej morálnej degradácie sveta je zakorenený v perly. A nielen Timon si užil túto horkú pravdu. Jeden z cudzincov, vedený v Aténach, poznámky so smútkom, že "výpočet sa teraz stal svedomím na porážku" (III, 2). Znak času, prevalencia jeho poryvy chamtivosti bol zlatý a Timon otočí vášnivý monológ, ktorý hovorí o deštruktívnom účinku drahých kovov na osobu a spoločnosti. Koniec koncov, s pomocou zlata, všetci černosi môžu byť vyrobené bielym, všetko je ostražité - krásne, všetky nízke - vysoké; Zlato je viditeľným Bohom, all-time concubine, príčinou nepriateľstva a vojny národov (IV, 3).

V posledných rokoch Shakespeare nevytvoril jednu prácu, ktorá by mohla byť umiestnená v jednom rade s "Kráľom loth" alebo Macbeth, nehovoriac o "Gamlet". Dokonca sa opäť obrátil na žánru komédia, len jeho neskoré komédie "je všetko v poriadku, čo je dobre konce" (1603) a "opatrenie na opatrenie" (1604) boli ďaleko od karnevalovej vitality. Nie je náhodou, že sa nazývajú "pochmúrnymi komédiami" a hrajú jeho kreatívnu cestu - tragicomedia. To neznamená, že Shakespeare prestal všimnúť tragické tragické funkcie, elegantné tvár pozemského sveta. V komédii, "všetko je dobré, že dobré konce" nespôsobuje sympatie feudálneho cvizmu, ktorý spôsobil berrama's counts, odmietol mladých, šikovných, krásnych, ktorí ho milujú Elene, pretože bola len dcérou chudobného lekára. Pri vôli dramatiky, kráľ francúzštiny odsudzuje feudálne rameno (II, 3). Priame rozhorčenie publika spôsobuje guvernér rakúskeho vojvodského vojvodstva ("opatrenie na opatrenie"), pokrytecký pokrytec, kvôli schváleniu jeho moci pripravený narušiť slovo, ktoré im bolo dané Isabelle, nezištná sestra šľachtica Claudio, odsúdený za smrť. Keby to nebolo pre rakúsky vojvodu, ktorý, ako Garun Al Rashid, bol nerozpoznaný s akciami svojich príbuzných, všetko mohlo skončiť dosť.

Shakespeare naďalej veľmi ocenila ľudstvo a šľachtu ľudského ducha, triumfálne, však na divadelných rozloženiach len v situáciách rozprávkových situácií vytvorených predstavivosťou básnika. Tento báječný prvok je obzvlášť viditeľný v neskorých tragogódiách, ktorý vyplní tvorivú cestu spisovateľa. Takže v tragicomedies "Cymbelin" (1610), jasne známe vlastnosti populárnych ľudových príbehov, ktoré sú známe rôznym národom. Po prvé, toto sú chyby Angry Magic (Queen), pripravené zničiť Padderitsa (IMOGEM, DAKA KRÁTKU BRITÚŠIE CIBLINU Z prvého manželstva), a v budúcnosti a jej manžel - Cymbelin, takže moc V kráľovstve prešiel jej hlúpe nevýznamným synom z prvého manželstva Clotin. S letom imogenov je spojených s príbehom príbehu (lesná jaskyňa, dobrá trpaslíka). Len namiesto trpaslíkov, ušľachtilý Bielarius, Rodantorety, ktoré boli vyhnaní na Cimbeline, a dvaja synovia kráľa, mladých a krásnych, legitímnych dedičov britského trónu, sú obývané. S úplným sympatickým autorom Bell odsudzuje arbitrážnosť, ktorú vytvoril feudálnu dôvera a takmer nezničil imogen. Koniec koncov, separatista jej srdcia je pochybným šľachticou záznamov Leonat - obdarený mnohými dokonalosťami a v tomto ohľade sa v porovnaní s nevýznamným, hoci s vysokým nahnevaným KLOTEN.

Názov ďalšieho tragicomedy "Winter Tale" (1611) priamo označuje jeho báječný základ. Tu všetko je zybko a bizarné. Tu sa Čechy umyli morskými vodami (II, 3) a kráľovná Hermiona, manželka kráľa Sicílie žiarlivého Leontte, je dcérou ruského cisára (!) (III, 2). Tu, náhle a bez dôvodov, žiarlivosť Leonta nepozná žiadne hranice. Tu, rovnako ako v rozprávke, novorodeneckej dcére, Hermiona a Leontte - chorý Pickitu (strata), otca svojho otca prikázal do lesa a tam opustil predátorské zvieratá na zmätku. A ako v rozprávke, opustil sa na milosrdenstvo osudu, dievča nezomrie, ale, našiel dobrým starom ovčiak, vyrastá v jeho pokornom chate. S priebehu času, ktorý získal svojich autentických rodičov, imaginárny ovčiak sa stáva manželkou Českého princa Florizelu, ktorý sa do nej zamiloval, keď stále žila v pastierovom prostredí. A vo finále hier, prekvapivo ľudí, "príde na život" socha zobrazujúca Mnimo zosnulého Hermiona, údajne vytvorený slávnym talianskym umelcom Juliom Romano (V, 2). Šťastný koniec korunovaný tak tragédiou. Shakespeare sa to pokúsil urobiť ako zábavný a elegantný, ako je to možné. Zaviedol zábavnú postavu legrační tramp Avtolyaka, ktorá vyrába malé škálovanie, výkon ľudovej balady, ako aj predaja BABLES všetkých druhov (V, 4). Nefunguje tu bez zmeny, v ktorej sa navyše sám český kráľ polykslínu zúčastňuje navyše. Kusy sú zdobené pastoračnými scénami venovanými vidieckym dovolenkovým ovčom. V oblečení bohyne flóry sa objaví mladý pendit (v, 4). Jarná téma je proti svetu tmavých ľudských vášní v hre. Elegantné farby poskytli hosťom Perdita - tu a Rosemary a Root, Narffodils a fialky, Lilie a Irises (IV, 4). Shakespeare, ako keby gossip vence v sláve života. A život vyhráva hru. Ako hovorí jeden z sicílskych dúhovcov, "Toľko zázrakov otvoril kedykoľvek hodinu, že pošty budú s ňou ťažké vyrovnať sa." Podľa neho "všetky tieto správy" "sú podobné starým rozprávkovým príbehom" (V, 2) a starý rozprávka je vždy priaznivý pre ľudí.

Posledná dramatická práca Shakespeara bola "Storm" (1612). Opäť, pred USA tragicomedia, opäť príbeh, zatiaľ čo rozprávka, "priaznivých ľudí". Báječný prvok v "bore" je ešte jasnejší ako v skorších tragogomedies. Takže, ak je v "zimnom rozprávke", akcia je načasovaná na Čechy, pravdu, ktorá sa zmenila na námornú moc, potom sa udalosti v "bore" nasadzujú na opustenom rozprávkovom ostrove, ktorý kedysi patril zlu Sorgion Sicracres a jej nechutný syn Caliban. Svetlým duchom Air Ariel sa stal obeťou jej pochmúrskej zloby (I, 2). V prehre sa vykonávajú nádherné udalosti. Ale nemajú záujem o seba, ako v zdvorilosti "masky" tej doby alebo na fáze barokového divadla. Báječné očarujúce prvky tvoria len elegantný rám pre humanistické hry. Rozprávkový graf, zvolený Shakespeare, je samo o sebe hlboká životne dôležitá múdrosť, a preto vitalitu pravdy. Učíme sa, že Milan Duke z Prospera je zbavený trónu a vylučuje z Milána s vlastným Bratom Antonio. Akonáhle na opustenom ostrove, Proshoyo Magic Car podriadená pochmúrny Calibán a žiarivý duch Ariel, čo z neho robí verným asistentom. Čoskoro búrka spôsobená magickým umením prosperóm, hodí ostrov Milana Ukuurper Antonio s kráľom Neapolského Alunzo, ku ktorému vydal Miláno, niekoľko dúfajúcich, Jester, Drunk-Butler, rovnako ako Ferdinand, Slušujúci syn neapolského kráľa. Prospero ich zhromaždilo na ostrove rozpútaný tragický uzol, viazaný v Miláne. Ale so zlými ľuďmi na ostrove, ľudské zlozvyky prenikajú: Brother Alonzo Sebastian, s Usurper Antoniom, bude zabiť kráľa Neapolu, aby zachytil jeho trón. Ponuka-Butler Stefano chce zabiť prospero a zvládnuť Mirandu, stať sa vládcom ostrova. Plosólizmus nedáva zvyšok ľuďom. Plok hrane v ich srdciach. Rovnaký Stefano je pripravený ukradnúť všetko, čo spadá do ruky (IV, 1). Avšak, tam je na ostrove a slušných ľudí. Toto je múdre prospero, jeho dcéra Miranda a mladý, krásny Ferdinand. Mladí ľudia sa navzájom milovali. Prospero požehnal svoje manželstvo. Pri pohľade na Ferdinand a iných ľudí Miranda vykríkol: "O zázraku! Aké sú krásne tvory! Ako ľudská rasa je dobrá! Svet takýchto ľudí je krásny!" (V, 1. pr. T.L. SHCHEKINA-CUPERNIK).

Malý ostrov, ktorý vytvoril predstavivosť Shakespeara, sa stáva fragmentom veľkého hlučného sveta. Nie je náhodou, že udalosti začínajú búrkou, ktorá dáva názov tragicomedy. Búrka zmení ostrov do veselej ľudskej veci. Tu krása prichádza s ošklivosť, šľachticou s prísnosťou. Skutočná láska a ľudská múdrosť sem prichádza. Prospero porazí temné sily seba-lásky. Koniec koncov, dedinstvá činia vo svojich trestných činoch a plánoch. Antonio Usurper vráti Milan Prepolya Prospero. Ferdinand a Miranda sú spojené v šťastnom manželstve. Dostane slobodu jasnému duchu Ariel. Harmony sa obnoví v výmennom svete. Sila mágie už nie je potrebná prospero, a odviedol od nej, pričom rozhodnutie zlomil jeho magickú tyč a sorpet do mora Magic Book (V, 1).

Ako bolo možné očakávať, rozprávka končí bezpečným koncom. Medzitým diváka neopustí vedomie, že harmónia je obnovená len v rozprávke. Či už je Shakespearovská "Storm" nadšená Smiskrerom smútku, ktorý nehovorí o Prospero hovorí Ferdinand, ktorý pozoruje Dacha Nymf:

Zábava je náš kôň. Herci, ako som vám povedal, boli parfum a roztaví sa vo vzduchu, ako je para. To je to, ako tieto ľahké vízie, tak presne svieži paláce a veže, korunované mrakmi a chrámmi, a samotná lopta Zem niekedy zmizne a ako oblak, roztopil. My sami sme stvorení zo snov a tento malý život je ospalý priestor ... (IV, 1).

Tu Shakespeare je bližšie ako kdekoľvek inde, priblížil sa k múdrosti baroka. A napriek tomu "Storm" neurobí Shakespeare Spisovateľ Baroque. V jednom z jeho "renesancie" komédie "spať v letnej noci," oslovil kráľovstvo snov. Iba tam "sny" označili jasnú divadelnú, nezvyčajnú pHAance. "Bora" je však inherentná jasnej divadelnosti. So všetkou rozprávkovou vlastnosťou hry sa človek nestane duchom. On, ako by mal byť v práci renesancie, zostáva panovníkom svetového sveta.

Samozrejme, "zázraky" neprekračujú nad rámec rozprávok, ale rozprávky tvrdenia, a neodmietnu život.

Na tomto rukopise B.I. Purishev je dokončený.

Na rozdiel od známych slov z tejto práce "No príbeh je smutný vo svete, // ako príbeh o Romeo a Julie," Toto je najjasnejšia z Tragédie Shakespeare, v ktorej v podstate koncepcia zrelej komédie Playwright je implementovaný.

V Romeo a Julite, nový, harmonický svet, vytvorený pre šťastie hrdinov, sa doslova narodil pred jej očami: na ich strane cirkev (tvárou v tvár brata Lorenzo, tajne zo svojej koruny); Orgány odsudzujúce rodinné nepriateľstvo; A samotné rodiny a samotné KAPENTI si nepamätajú dôvody z dôvodov a sú pripravení zosúladiť.

Teraz si predstavte, že ženské rodiny sú skutočne nezlučiteľné a že udalosti, ktoré sú opísané v práci (Romeo zabíja brat Juliet Tibalt; Julie, aby sa zabránilo manželstvu s nemotorom Paríž, pije elixír brata Lorenzo a zaspáva snom, ako smrť , Harmony; Romeo náhodnou náhodou nerozpoznáva, že Julie je nažive a jej telo sa pripravuje na pitie jedu). Predstavte si, že - so všetkými týmito okolnosťami mal Romeo niekoľko sekúnd. Julie sa zobudila (v okamihu, keď bol otrávený, už dýchala), hrdinovia by získali šťastie.

Iba hra nehody (nešťastná, na rozdiel od šťastných šancí v komédiach) a prebytok životne dôležitých síl iných hrdinov, ktorí ich nútia, aby sa ponáhľali žiť a ponáhľa sa, aby sa cítili, vedie ich k smrti. Bolo by však chybou vidieť smrť hrdinovcov len šancu - snaží sa len na vonkajšej úrovni, as v komédiach.

Výsledkom tragédie je prirodzený: víťazstvo je stále pre lásku, a nie pre nenávisť, a nad telá Romeo a Juliem, ich rodičia odmietajú svoju nepriateľstvo. Kombinácia tragického a komiksu sa detekuje nielen v koncepte tejto tragédie, ale aj priamo v komiksoch spojených s farebným spôsobom s takým svetlým znakom ako priateľa Romeo Mercutio. Jazyk tragédie, nasýtených metaformi, eufuistické obraty, hry slov, tiež potvrdzuje veselý, renesančný základ tohto začiatku Shakespeare Tragédia.

"Julius Caesar". V Julii Cesar sa nachádza odchod z tejto veselejšej. Vývoj tragického princípu v tejto "starožitnej tragédii" svedčí o prechode na nové pozície vopred určené v tragédiách nasledujúceho obdobia. Táto tragédia je blízko kmeňových kroník (nie je náhodou, Julius Caesar, ktorého meno sa nazýva práca, zomrie v 3 akciách, t.j. uprostred hier).

"Veľké tragédie." Tento termín sa používa na označenie štyroch tragédie Shakespeare, ktoré tvoria vrchnú časť svojej práce: "Hamlet", "Othello", "Kráľ Lear" a "Macbeth". L. E. Pinsky, trunkovací graf tragédie je osudová osobnosť, otvorenie skutočnej tváre sveta. Charakter tragických zmien: renesančný optimizmus zmizne, dôvera, že muž je "korunou všetkého života", hrdinovia otvárajú neistotu sveta, neznáma sila zla, mali by si vybrať, ako existujú na svete, čo spôsobuje ich dôstojnosť.

Na rozdiel od kroniky, spojené spolu, Tragédia Shakespeare (vrátane a skoré) nevytvára cyklus. Ak sa stretnú s rovnakými postavami (napríklad Anthony v "Julii Cesar" a v "Anthony a Cleopatre"), potom je to v podstate rôznymi ľuďmi, úloha identita charakteristík v tragédiách to nestojí za to. V tragédii je vzhľad dvojčiat nemysliteľný: žánr vyžaduje jedinečnosť osoby.

Shakespeare's tragédia Hero - mocný, titanic postavil, on sám lines line svojho osudu a odpovedí SA voľba, ktorú urobil (na rozdiel od predtým konanej do konca 18. storočia. Žáner Melodramy, v ktorom Hrdina, a Častejšie hrdinstvo, čisté, ale slabé stvorenia neznáme skaly, trpia prenasledovaním hroznými darebákmi a šetrí kvôli pomoci patrónov).

Ako Pinsky poznamenal, v komokoch Shakespeare, hrdina nie je "nie je zadarmo", je podriadený prírodným zaujímavostiam, svetu, naopak, "zadarmo", ktorý sa prejavuje v šanci. V tragédiách, na druhej strane: Svet je neľudskou objednávkou, nezrozumiteľnou, hrdina je slobodne "byť alebo nie", založené len na to "Aká bytosť".

Každá z tragédie je jedinečná a vo svojej štruktúre. Zloženie gamlet s kulmináciou uprostred práce (scéna "Mousetrap") sa teda podobá harmonickému zloženiu "Othello" alebo zloženie "Kráľ Lira", v ktorom neexistuje žiadna expozícia.

V niektorých tragédiách sa objavujú fantastické tvory, ale ak existuje výskyt ducha v koncepte jedného reťazca Genesis (to je výsledok dokonalého zločinu), potom v Macbeth z čarodejníc, sa zdajú dlho pred trestným činom Hrdina, sú to zlý zástupca, ktorý sa stáva dočasným (v období chaosu) a konštantná zložka sveta.

"Hamlet". Zdroje pozemku pre Shakespeare boli "Tragické príbehy" francúzskeho Belfortu a zrejme, ktorí nám nedosiahli hru (prípadne, Kidov), vzostupne k textu dánskej kroniky Saxon gramatiky (cca. 1200). Hlavným rysom umeleckosti "Hamlet" je syntetizmus: syntetická zliatina množstva scénických liniek - osud hrdinov, syntéza tragických a komických, zvýšených a nížinných, všeobecných a súkromných, mystických a domácich, scénických a slov, syntetických Komunikácia s prvými a neskorými dielami Shakespeara.

Interpretácie obrazu Hamleta. Hamlet je jednou z najviac: tajomné postavy svetovej literatúry. Počas niekoľkých storočí, spisovatelia, kritici sa vedci snažia vyriešiť hádanku tohto obrazu, odpovedať na otázku, prečo Hamlet, ktorí sa naučili na začiatku tragédie, pravda o vražde svojho otca, stavia pomstu a na konci hry zabíja kráľa Claudia takmer náhodou. I.V. Götte videl dôvod tohto paradoxu v silu intelektu a slabosti vôle Hamleta.

Podobný bod pohľadu sa vyvíja V. G. Belinsky, pridanie: "Myšlienka Hamleta: slabosť vôle, ale len kvôli polovodičovi, a nie jej povahe." I. S. Turgenev v článku "Hamlet a Don Quijote" Preferencie španielsky Hidalgo, kritizovať Gamlet pre neprístupný a neplodný odraz. Naopak, filmový režisér G. M. Kozintsev zdôraznil v Gamlet aktívnej zásade.

Jeden z naji originálnych názorov vyjadril vynikajúci psychológ L. S. VYGOTSKY v "psychológii umenia". Nová prehodnocujúca kritika Shakespeara v článku L. N. Tolstoy "na Shakespeare a o dráme", Vygotsky navrhol, že Hamlet nie je obdarený charakterom, je to funkcia pôsobenia tragédie. Psychológ teda zdôraznil, že to, čo je šeskí, je zástupca starej literatúry, ktorá ešte nezverejná postava ako spôsob, ako sa osobe vo verbálnom umení.

Le Pinska zviazal obraz Hamleta, ktorý nie je s vývojom pozemku v obvyklom zmysle slova as "Hlavným pozemkom" "Veľkých tragédie" - objav hrdinu skutočnej tváre sveta, v Ktoré zlo je silnejšie ako humanisti.

Je to schopnosť poznať pravú tvár sveta robí tragických hrdinov Hamlet, Othello, King Lira, Macbeth. Sú to Titans, nadradené na obyčajnú inteligenciu, budú odvahou. Ale Hamlet sa líši od troch ďalších protagonistov Tragédie Shakespeare.

Keď Othello plní dzentémon, lir kráľ sa rozhodne rozdeliť štát medzi tromi dcérami, a potom podiel verného Cordelius dáva falošný horíilu a ragan, Macbeth zabíja Duncan, vedený predpovedmi čarodejníc, - Shakespeare Heroes sú nesprávne, ale Diváci sa nemýli, pretože akcia je postavená tak, aby mohli poznať skutočný stav.

To dáva obvyklý prehliadač nad titánovými postavami: diváci vedia, čo nevedia. Naopak, Hamlet len \u200b\u200bv prvých scénach tragédie pozná menej divákov. Od okamihu jeho rozhovoru s duchom, ktorí počuli okrem účastníkov len publikum, nie je nič významné, čo by neviem Hamlet, ale je tu niečo, čo publikum nevie.

Hamlet dokončí svoj slávny monológ ", aby bol alebo nebol?" Nič významnú frázu "ale skôr" opúšťa publikum bez odpovede na najdôležitejšiu otázku. Vo finále, pýtať sa Horatio "Povedzte všetkým" zostávajúcim živým, Hamlet vyslovuje tajomnú frázu: "Ďalej - ticho." Trvá s ním určité tajomstvo, ktoré divák nie je daný vedieť. Tajomstvo Hamleta nie je možné vyriešiť. Shakespeare našiel špeciálny spôsob, ako vytvoriť úlohu hlavnej postavy: S takou stavbou sa divák nikdy nemôže cítiť vyššie ako hrdina.

Tajomstvo tragického

Vzhľadom na tragédie Shakespeara budeme ďalej vidieť celú komplexnú dialektu dobrého a zla, pretože sa prejavuje v postavách, akciách a skúsenostiach hrdinov. Tragický Shakespear je však vždy spojený s následkami pre spoločnosť ako celok. Človek nie je len kováčom jeho šťastia alebo nešťastia. Je zodpovedný za blahobyt iných, pre celú spoločnosť. Pasenie Evil porušuje rovnováhu celého verejného organizmu a vedie k disharmóniu celého života.

Tragický Shakespeare má hlboko sociálne základ, pretože život každého človeka s tisíckami vlákien je spojený so životom všetkých ostatných. To je o to viac, pretože Shakespear's Heroes zaberajú vysokú sociálnu situáciu a každý zo svojho aktu priamo ovplyvňuje stav spoločnosti a štátu.

Sila Shakespearovej tragédie je určená silou postáv svojich hrdinov a zapojením celej spoločnosti na tragický konflikt. Nielen spoločnosti, ale aj príroda sa týka šokov, ku ktorým dochádza v živote samostatnej osoby.

Tu pristupujeme k otázke, ktorá je mimoriadne dôležitá pre pochopenie povahy tragickej.

Prečo sú ďalšie storočia, nie menej nasýtené tragickým rozporom, nedali vzniknúť takej vysokej a organickej forme tragédie, ako ten, ktorý Shakespeare vytvoril?

V prvom rade to je kvôli dôvodom sociálno-morálneho poriadku, presnejšie, čo, čo, čo, vyjadrujúce filozoficky, predmet tragédie, alebo jednoducho hovoriť, čo sú ľudia, ktorí stratia svoj fraktový osud, na ktorého podiel .

Tragédy zobrazené Shakespeare sú možné len vtedy, keď ľudia majú plnosť a integritu charakteru, ale kde, zároveň, život začne požadovať, aby prišli s týmito ich vlastnosťami, prestali byť sami.

Výsledkom je, že rozdelenie, viac či menej zvláštne pre tragických hrdinov. Prestanú pochopiť život seba, a svet sa pre nich stáva tajomným. Dokončené životné koncepty, s ktorými majú, sú nekompatibilné s realitou. Život a muž sa stáva tajomným.

To je v rozpore s naivným poetickým vedomím, návštevou Shakespeara a jeho súčasníkov predchádzajúcich storočí, keď bol vytvorený komplexný kozmogony, a zároveň poetický a schránil, ako jasne videný v "božskej komédii" Dante. Skutočné štandardy života takéto vedomie nahrádza fantastické myšlienky o kauzálnych vzťahoch životného javu. Vytvára solídnu stupnicu pre rôzne prejavy dobra a zla.

Vedomie Shakespeare sám a jeho hrdinovia sú stále plné a poetické myšlienky o svete, a spomienka na to, ako sa považuje za nezabudnuteľnú morálku, ktorá je dobrá a tá zlá, ale to všetko nie je v súlade so životom. Stručne povedané, tragické je nevyhnutne spojené s "smrťou bohov". Rovnako ako v zlatom veku starovekého Grécka, keď sa tragédia kvitnú, vedomie renesancie je stále poetická v jeho platení a zároveň už nie je spokojná s naivom-mytologickým vysvetlením sveta. Je to už primerané vedomie.

Táto kombinácia a predurčuje celý systém kreativity Shakespeara a najmä jeho tragédiách. V komokoch Shakespeara, stret poézie a rozum vytvára, že častá poetická irónia, ktorá pripája špeciálne kúzlo. V tragédiách sa myšlienka porazí v úžasnom naivnom vedomí, snaží sa uniknúť z neho, ale ani starý, ani nový nie je konečne vyhrať. Preto ako hrdinovia Shakespeara a on sám poznajú a nepoznajú dôvody nešťastia. Sú súčasne zrozumiteľné a stále prevažne nezrozumiteľné. Neexistuje žiadny osud ako neosobná inkarnácia tajomnej príčiny nevyhnutnosti smrti hrdinu, ale stále v reťazci príčiny a následkov, tajomstvo je udržiavané - niektoré neanalyzujúce skalnú nevyhnutnosť účasti hrdinov v tragickom \\ t konfliktu a je primeraná potreba katastrofického výsledku konfliktu.

Tragédie Shakespeare sa vyznačujú jasnosťou a obmedzujúcou sa expresivitou antagonizmov, ale ich finále sú plné neistoty. Takéto rozhodnutie nie je ukončené žiadny konflikt, ktorý by určil, jediné odpovede na celú sumu otázok, ktoré vzniesli výbory hrdinov s okolnosťami a samotnými. Nevykonávajú žiadnu pozitívnu morálku, závery, ktoré by obsahovali jasnú lekciu. Toto je prirodzený dôsledok stavu vedomia, ktorý tvorí základ tragickej postavy Shakespeara.

Mútnou mysľou umelca mysliteľa prichádza k veľmi koreňom zla. Vystavuje vredy predodaznosti a egoizmu, vidí verejnú nespravodlivosť, ťažký despotizmus odpadu, iho nerovnosť, preverenie úlohy zlata, a stále je tu hrozné, skalnaté, nevysvetliteľné tajomstvo: prečo človek vie, že zasahuje do šťastia, to robí nezničte zlo a je čoraz viac a vystupovať aj tie najlepšie a najsilnejšie duše?

Tragédia akčné pole (s výnimkou "Othello") je všetko štátom. Politická strana konfliktov dostáva jasné rozhodnutie. Vypúšťacie a občianskí pracovníci sú dokončené obnovením objednávky a schvaľovania viac či menej legitímnej moci. Ale toto je jediná vec, ktorá prijíma rozhodnutie v tragédiách. Takéto finále by mohli uspokojiť, či konflikt mal svoje vlastné zameranie rozsah štátnosti a vášňou hrdinov by bol politický. Nie je však potrebné preukázať, že so všetkým zapojením znakov v konfliktoch štátneho politického charakteru, podstata tragédií nie je v nich.

Korene konfliktu sú sociálne, ale tragédie na Shakespeare sú ľudia. Prečo osoba trpí a ako trpí, môže byť vysvetlená zo sociálnych dôvodov len nakoniec. Sociálne sú tvorené samotnými ľuďmi, ale osoba nie je jednoduchým množstvom sociálnych vlastností, z ktorých svoje vzťahy s ostatnými tvoria. Jedna vec je verejným zameraním na život, druhá vec je, čo sa deje v ľudskej bytosti, že jar, z ktorých všetky živé veci nasleduje. Prečo je človek v chudobe láskavý, a druhý je krutý, prečo prebytok robí jeden lakomý, a druhý je veľkorysý, čo robí jeden, aby venoval svoju vlastnú silu so všeobecným požehnaním) a druhý je dobrý človek, krátky , prečo s rovnakými vonkajšími podmienkami, ľudia sú interne rovní?

Opakujem, otázka sa nevohne, aby vytvorila sociálne základy tragickej. Shakespeare už v počiatočných prácach našiel pochopenie, a v priebehu rokov to bolo čoraz hlbšie. Vyriešil túto hádanku s obratom, úžasným pre jeho čas. Ale bolo tam tajomstvo narodenia zla v samotnom človeku, v jeho mozgu, v jeho duši. ako môcťman urážlivý, nalejte do nečistôt, zabijete inú osobu? Čo je táto hrozná sila, ktorá je ukrytá v ľudskom vedomí a zrazu sa vynechá, aby zasekla zlo, zničenie a smrť? Hamlet žiada Matku: "Čo sa vás dotkol pre démon?" Čo robili hrdinovia tragédie, ktorí sa dopustili poškodenia?

Je najjednoduchšie odpovedať na to, pokiaľ ide o Othello. Tam, tento démon sa objavuje v ľudskom vzhľade a poznáme jeho meno. Nie je ťažké vidieť, že Macbet spustil démon na dne svojej ženy. Ale niečo v dušach sededovaných, tento diabol je v nich osvetlený, a nie len v Othello a Macbeth, ale aj v Lire, a v Coriolane a v Anthónii, a dokonca aj v Brute a Gamlet, ktorý druhý Povedzme, celkom si vedomý.

Renesančný humanizmus začal so súhlasom dobrej povahy človeka. V epoche Shakespeare ju pochyboval. Marlo bol prvý z dramatikov, ktorí otvorili satanský štart v človeku. Shakespeare prišiel k tomu, a s ním Chepman a Ben Johnson a neskôr Webster.

Tragédie Shakespeare sa nachádzajú pred nami čoraz prehĺbením povedomia o rozporoch a nedostatok skutočných predpokladov na ich riešenie. Shakespeare to poznal, a tým aj rastúca šema tragických malieb, ktoré vytvorili ich.

Problém ľudskej povahy v tragédiách v nich nedostane teoretické riešenie, koordinované na pohodlný a povzbudivý vzorec. To možno vysvetliť, ale nie je možné ospravedlniť smrť to najlepšie, a najmä to najlepšie z najlepších, ako je DzaMemon a Cordelia. Svet, v ktorom je možný, dosiahol limit neľudskosti.

Pošlite svoju dobrú prácu v znalostnej báze je jednoduchá. Použite nižšie uvedený formulár

Študenti, absolventi študenti, mladí vedci, ktorí používajú vedomostnú základňu vo svojich štúdiách a práce, budú vám veľmi vďační.

pridané http://www.allbest.ru/

pridanéhttp://www.allbest.ru/

Fakulta publikovania a žurnalistiky

Katedra histórie literatúry

Kurz o histórii zahraničnej literatúry

Konflikt a hrdina v tragédii W. Shakespeare "Hamlet"

Moskva - 2011

Plán

• Úvod
• 1. Tragédia "Hamlet" ako živý príklad vnútorného konfliktu osobnosti
• 1.2 Hĺbka konfliktov v hre W. Shakespeare "Hamlet"
• 2. Obraz hlavného charakteru tragédie Shakespeare "Hamlet"
• Záver

Úvod

Relevantnosť práce je, že tragédia "Hamlet" je najobľúbenejšia a podľa mnohých kritikov, najhlbšie vytváranie skvelého dramatiky. Sila tejto tragédie je potvrdená nielen jeho popularitou medzi čitateľmi, ale najmä skutočnosť, že "Hamlet" je hra, ktorá vzala jednu z prvých miest v repertoári Svetového divadla, a to si ho ponechá.

"Hamlet" je najproblematickejší zo všetkých výtvorov Shakespeara.

Ak sa myslia, že si myslia, že úloha nájsť a definovať podstatu filozofie, ktorá je základom tragédie, potom estetika podnikatelia, aby zaviedli umelecké vlastnosti, vďaka ktorej táto práca získala význam pre rôzne éry verejného života a bol vnímaný význam ich rôzne a dokonca protiľahlé prúdy sociálno-filozofickej myšlienky.

Nakoniec, Hamlet je tiež problémom v špeciálnom literárnom aspekte.

Príbeh pozemku, čas vytvárania hry a jeho text patrí k počtu otázok, bohužiaľ, nie je možné jednoduché riešenie. Niektoré zo základných strán tvorivej histórie Gamlet sú druh hádanky, výskumníci už dlho bojujú.

Na základe relevancie priebehu práce kurzu môžete určiť účel práce - odhaliť obraz hlavnej postavy a základom konfliktu v tragédii Hamlet.

Predmetom práce je pripojenie hrdinu a konflikt v tragédii "Hamlet" a predmetom štúdie je identifikácia konfliktu hlavného hrdinu tragédie.

Štúdia úloh:

§ zobraziť udalosti histórie vytvorenia hry "Hamlet";

§ odhaliť hĺbku a rozmanitosť konfliktov v "Gamlet";

§ Zverejniť rozpor obrazu Hamlet a vykazovať filozofické základy svojho konfliktu.

Hypotéza spočíva v tom, že vnútorné skúsenosti a odraz vlastnosti Hamleta vytvárajú komplexné konflikty v tragédii.

Vývoj témy v literatúre:

Hojnosť problémov spojených s Veľkou tragédiou Shakespeare sa prejavilo v rozsiahlej literatúre venovanej "Hamletovi". O tejto hre sú napísané obrovské množstvo výskumu, kritických diel a etudes. Špeciálna bibliografia, ktorá zostavená A. havran, obsahuje prenos viac ako dvoch tisíc kníh a článkov o Gamlet, publikované v období medzi rokmi 1877 a 1935. Hoci literatúra venovaná tragédii ešte nebola zohľadnená, napriek tomu je bezpečné povedať, že štúdium výskumu počas tohto času sa neznižovala.

Literárna kontroverzia okolo obrazu Hamleta je rôznorodá, počet interpretácií celej tragédie a najmä charakteru jeho hlavnej postavy je obrovský. Počiatočný bod pre kontrastné a do tohto dňa kontroverzií, bol rozsudok vyjadril hrdinov Rímsky Goethe "Roky učenia Wilhelm Meister", kde sa myšlienka, že Shakespeare chcel ukázať "veľký akt, ktorý nie je Schopný ... Tu, dub bol zasadený do vzácneho plavidla, ktorému bolo vymenovanie milovať len jemné kvety v jeho lone ... ". 11 Goethe I.V. Roky učenia William Meister, Zb. op. V 13 zväzkoch. - T. VII - M., FICTION, 1978. - P. 248.

1. Tragédia "Hamlet" ako živý príklad vnútorného konfliktu osobnosti

1.1 História vytvárania tragédie W. Shakespeare "Hamlet"

Ako viete, Shakespeare zvyčajne nepodložil pozemky pre jeho hry. Vzal si pozemky, ktoré už berú literatúru a pripojil k nim dramatické ošetrenie. Niekedy uviedol kroniky, romány alebo básne, ale často sa to stalo, že jednoducho prepracoval hotovú dramatickú prácu vytvorenú niektorými jeho viac alebo menej vzdialenými prekurzormi. Takže to bolo s "Hamlet".

Tento pozemok mal pred starším a bol opakovane spracovaný v literatúre už pred Shakespeare. Podľa A. Anikom, prototyp hrdinu bol HeroESHELDER Prince Amelet, ktorého meno sa nachádza v jednom z islandského Sagra Slorry Sturlson (1178-1241). 11 Shakespeare W. Obľúbené. V 2 dieloch / sost. Auto Články a pripomienky. Anik. - M., 1984.

Prvá literárna pamiatka, v ktorej sa SAGA rozpráva o Amlet MASTI, patrí do Peru stredovekého dánskeho kronika SAXON GRAMMAR (cca 1140 - cca. 1208). Vo svojich "činoch DANEB" ("GESTA DANOMUM"), napísané asi 1200 v Latinskej, uvádza, že táto história nastala v pohanských časoch, to znamená až do 827, keď kresťanstvo bolo zavedené v Dánsku.

Staroveká Saga obsahuje všetky základné prvky tragédie Shakespeare. Rozdiely sa týkajú len sekundárnych častí a finálov. Avšak, so všetkou podobnosťou pozemku, ideologický význam škandinávskej legendy je úplne iný ako Shakespeare. Saga, načrtnuté Saxon gramatikou, celkom v duchu lúpenej morálky stredovekého feudálneho rytierovho.

V dávnych časoch pohanstva - tak povie Sakson Grammar - vládca Jutland bol zabitý počas sviatku s jeho bratom Feng, ktorý sa potom oženil so svojou vdovou. Syn zavraždeného, \u200b\u200bmladého aceletu (Hamlet) sa rozhodol pomstiť za vraždu otca. Ak chcete vyhrať čas a zdať sa bezpečný, Hamlet sa rozhodol predstierať, že je šialený. Priateľ Fenga sa chcel skontrolovať, ale Hamlet bola pred ním. Po neúspešnom pokuse na Fenga, zničiť princa s rukami anglického kráľa, nadšenca dediny nad nepriateľmi.

Pokiaľ ide o povahu starobylého aceletu a gamlet Shakespeara, potom majú len skutočnosť, že obaja sú veľkou mysľou. Ale sklad mysle a myšlienok, ktoré majú úplne odlišné, ako rôzne a morálne koncepty. V snahe o pomstu na môjho otca, amlet neváha. Všetok jeho život je venovaný len tejto úlohe. Nie je to nič, pretože prirodzene vyplýva z drsných zákonov morálky ranného stredoveku, v duchu, ktorého je vychovaný.

Tam boli iné diela podobné príbehu na "Hamlet", menovite, esej Francois Belfort (1530-1583), publikovaná v roku 1576 vo francúzštine (Belfort v podstate nasledoval príbeh dánskeho kronika, ale spolu s tým výrazne Predložil niektoré poruchy motívy o gamlet), ako aj hrať na tom istom príbehu, ktorý existoval Shakespeare "Hamlet" v anglickom štádiu a možno patrili Peru Thomasa Kidám (1558-1594).

T. Kid patrí k Pleiad dramatikov, ktoré v neskorých 1580 rokoch urobili reformu Britského divadla av krátkom čase vytvorili základy anglickej drámy renesancie. Bol tvorcom žánru tragédie pomsty. Jasná vzorka tohto typu drámy bola jeho "španielska tragédia" (cca. 1587). Táto hra založila typické techniky tragédie pomsty, ktoré sa opakujú v rade dramatických diel ERA, vrátane "Hamlet".

Vo svojej interpretácii pozemku však Shakespeare výrazne rozšíril svoj rámec. Hoci otázka pomsty hrá dôležitú úlohu v jeho tragédii, tu však nie je motívom, ktorý potláča zvyšok. Naopak, otázky širšieho filozofického charakteru v tragédii Shakespeara do určitej miery dokonca tlmú tému pomsty a predložili ďalšie motívy.

Pokiaľ ide o dátum hry, malo by sa tu povedať nasledujúce. Ako je známe, jedným z najdôležitejších základov pre vytvorenie chronológie Veľkého dramatika bol zoznam jeho diel zverejnených F. Verges v roku 1598. Tento zoznam "Hamlet" nie je uvedený. Odtiaľ môžeme dospieť k záveru, že tragédia bola vytvorená Shakespeare po roku 1598. Nasledujúce dokumentárske osvedčenie, ktoré pomáha nadviazať chronológiu je obsiahnuté v registri obchodnej komory Bookselkovkov, kde boli zaregistrované všetky knihy, ktoré sa očakávalo publikovať vydavateľstvo.

Dňa 26. júla 1602, Roberts vydavateľ, spojený s Shakespearovou skupinou, zaznamenali knihu s názvom Hamletova pomsta, Prince Danish, ako to nedávno vykonali služobníci Lord-komory. " Tento dokument ukazuje, že tragédia bola napísaná Shakespeare a dal na pódium do polovice 1602.

Podľa E. K. KHOLBERS bol Hamlet vytvorený a najprv dal na pódium v \u200b\u200b1600-1601. Táto doska datovania je najčastejšie akceptovaná.

Počas života Shakespeara bola tragédia vytlačená trikrát:

§ QUARTO 1603 (Q1);

§ QUARTO 1604 (Q2);

§ QUARTO 1611 (q3) - Prepracovanie textu textu 1604.

Po smrti Shakespeara bola Hamlet vytlačená na prvom stretnutí svojich spisov, v foio 1623 (F1). Toto je najdlhší kúsok Shakespeare - v ňom 4 042 riadkoch a 29 551 slov.

Tri vydania sú preto zaujímavé pre textológov: Q1, Q2 a F1. V súčasnosti je vytlačený konsolidovaný text.

Q2 a F1 sú väčšinou zhodné, zatiaľ čo vydanie 1603 dvojnásobok druhého Quarto.

Pred začiatkom dvadsiateho storočia sa verilo, že Q1 je prvá verzia tragédie. Shakespeare, ako sa domnieva, potom dokončil a pridal prácu tým, že zvýšil jeho objem. Na základe tejto hypotézy a vybudovaných predpokladov o tvorivej histórii tragédie. Dnes je názor, že Q1 je prvou možnosťou tragédie, spustite sa zamietnutý.

"Hamlet" - literárne práce vo všeobecnosti a určitý rod z neho je dráma. Hamlet je špeciálnym druhom - je to tragédia, zatiaľ čo tragédia je poetická. Štúdia tejto hry nemôže byť spojená s otázkami drámy.

V snahe pochopiť ideálny zmysel, duchovný význam a umeleckú silu Gamletty, nie je možné odtrhnúť tragédiu Fabul z jej myšlienok, aby oddelili hercov a zvážili ako v oddelení od seba. Bolo by mimoriadne nesprávne zdôrazniť hrdinu a hovoriť o ňom z spojenia s pôsobením tragédie. "Hamlet" nie je monodram, ale ťažký dramatický obraz života, ktorý ukazuje rôzne znaky v interakcii. Je však nesporné, že činnosť tragédie je postavená okolo osobnosti hrdinu.

Tragédia Shakespeare "Hamlet Prince Danish", najznámejšia z hry anglického dramatiky. Podľa mnohých vysoko nezávislých umeleckých znalcov je to jedna z najhlbších tvorov ľudského génia, veľkú filozofickú tragédiu. Niet divu v rôznych štádiách vývoja ľudskej myšlienky, ľudí ošetrených "Hamlet", ktorý hľadá potvrdenie názorov o životnom a svetovom poriadku.

Hamlet však láka nielen tých, ktorí majú tendenciu odrážať zmysel života vôbec. Shakespearove diela dali ostré morálne problémy.

Hamlet sa stala jedným z najobľúbenejších obrázkov svetovej literatúry. Okrem toho prestal byť postavou starej tragédie a je vnímaná ako živá osoba, ktorá je známa mnohým ľuďom, od ktorých takmer každý má svoj vlastný názor.

1.2 Hĺbka konfliktov v hre W. Shakespeare "Hamlet"

V širšom zmysle by sa mal konflikt nazývať tento systém rozporov, ktorý organizuje umeleckú prácu do určitej jednoty, boj snímok, spoločenských postáv, myšlienok, ktoré sú nasadené v každej práci - v eposi a dramatickom a plne a plne, v textoch - v primárnych formách.

Toto je základ príbehu budovy, kolízie protirečenia, ktoré prenáša myšlienku autora. Keď vzniká dramatická situácia, postava je nútená konať: Jeho skutky poháňa jeho vôľu, jeho záujmy. Dráma zvyčajne čelí opačnej vôli a záujmoch. Opačné góly, v boji, za ktoré sa znaky prejavujú. Konflikt tvorí graf, je to obsah scenára a jeho hlavnej hnacej sily, jeho pohybový potenciál. Na ňom vznikajú pozemok, znaky, peripetické.

Koncept konfliktu sám osebe je dostatočne rôznorodý. V tragédii môžete hovoriť o konflikte z rôznych pozícií: v zmysle vonkajšej opozície postáv - Hamlet a jeho súpera Claudia, Gamlet a Laert.

Môžete hovoriť o vnútornom konflikte v samotnej dedine, o vnútornom boji o jeho protichodných ambíciách.

Konflikt - V každom pilote je neoddeliteľný moment (a často sústruh, napríklad lyrický) a moment je úplne nevyhnutný; Sociálna prax akejkoľvek sociálnej skupiny sa zdá byť neustálym dialektickým pohybom z niektorých sociálnych rozporov, ktoré vznikajú na svojich cestách ostatným, z jedného sociálneho konfliktu na druhé. Umožnenie týchto rozporov, vedomí nich, "verejná osoba, ktorá reprodukuje svoje pocity a myšlienky v umeleckej tvorivosti," čím reprodukuje svoje protichodné vzťahy s kontroverznou objektívnou realitou a umožní im.

Akákoľvek umelecká práca sa zdá predovšetkým dialektickú jednotu - jednotnosť rozporov. Je teda vždy konflikt, vždy existuje určitý sociálny konflikt a osobný konflikt.

Konflikt svedomia v tragédii:

Hamlet - osoba, ktorá sa presunula v humanizme, ktorá v záujme zistenia pravdy musí urobiť krok späť, stredoveké koncepty o "svedomí" a "krajine, odkiaľ sa nikto nevrátil." Svedomie, ako humanizmus, sa pre nás stal moderným, meniacim sa, rozširovaním jeho počiatočného obsahu. Je to pre nás už veľmi ťažké predstaviť si, ako to isté slovo bolo vnímané Shakespearovým publikom, označujúce pre ňu, v prvom rade, strach z následného trestania za jej pozemským činom, sa veľmi strach z toho, ktorý nový vedomie sa snažil byť oslobodený .

"Takže všetko nám svedomí sa obracia na zbabelcov" - Starý ruský preklad slávnej Hamletovského repliky je stále najvernejším, z historického hľadiska. Koniec koncov, to isté, Shakespeare hovorí nielen Hamlet, ale aspoň jeden z najatých vrahov v Richarde III: Ona, "Svedomie" (tento Weller argues), "robí muža so zbabelcom." A pred tým, než urobil zlý prípad, čaká, kým nemá "svedomie" upokojiť, prejde, ako nezmysel. 11 Shakespeare W. komédia, kroniky, tragédia: v 2 T. - T. 1. - M.: RIPOL CLASSIC, 2001. - 784 p.

Hamlet neprenáša tento konflikt svedomia, a to je jeho tragédia. Tragédia je, že nič iné ako raz a navždy odpudzovalo závislosť na inom, neľudskej autorite, nenachádza na podporu a opatrenia, aby sa "vynesené spojenia" ERA. Jedna éra musí byť posudzovaná podľa noriem iného, \u200b\u200bktorý už prešiel éru, a to na Shakespeare je nemysliteľné.

Hamlet viac ako raz počas hry mala možnosť ukázať Claudia. Prečo napríklad nezasiahne, keď Claudius sa modlí? Preto výskumníci zistili, že v tomto prípade, podľa starobylého presvedčenia, duša zabitých by išla rovno do raja a Hamlet ju potrebuje poslať do pekla. V skutočnosti veci! Buďte na stránke Gamlet Laert, nenechal by tento prípad.

"Oba svetlá sú pre mňa kondia," hovorí. Pre gamlet nie sú kondominózne, a to je tragédia jeho pozície. Psychologická generácia Hamletovského vedomia je historická: jeho dôvodom je dvojaký stav "súčasného", vo vedomí, ktorého hlasy zrazu hovorili a sily iných čias začali fungovať.

Pred úlohou obnovy spravodlivosti v Gamlet, nie je jedna dedinka, ale aspoň dvaja mladí, ako on sám, ľudia: Laert a Fortinburg. Shakespeare teda reliéf, relatívne označuje problém. Títo dvaja konajú, na rozdiel od samotnej dediny, ktorý riadi priamy vieru, skutočne jeho vôľou. Najmä LAHERTA, príkladný mladý muž svojho času, nie sú potrebné žiadne sankcie, okrem synov lásky a zmysel pre povinnosť sa pomstiť svojho otca. Nezasahujte Kráľovi Claudiusovi, dá sa ambulancie oderu nad vrahom. A Hamlet "Svedomie" hľadá morálnu a duchovnú podporu na tom istom mieste, odkiaľ dostal správy o zradnej vražde svojho otca.

Pred duelom s Laerrthom sa Hamlet bojí, hovorí:

Hoci nie som žltý a nezvyšuje sa,

ale niečo je nebezpečné vo mne,

Čo múdry múdry. Ruky preč! 11 Shakespeare W. komédia, kroniky, tragédia, Z. z. V 2 t. - T. 2 - M., Ripod Classic, 2001 - PP. 263.

Hamlet má svoju vlastnú etiku pomsty. Chce Claudius zistiť, čo na neho Kara čaká. Pre Hamlet nie je skutočná pomsta fyzická vražda. Snaží sa vzrušiť v Claudii vedomie jeho viny. Všetky akcie hrdinu sú venované tomuto cieľu až do scény "Mousetrap". Hamlet sa snaží, aby sa pazúry vedomia svojho zločinu, chce ukázať nepriateľskému prvému vnútornému trápeniu, múku svedomia a až potom dať úderu tak, že vedel, že jeho trest nebol len dedič, a morálny zákon, all-in-law.

Fucking meč skrytý za oponou Polonia, Hamlet hovorí:

To pred ním

Potom budem smútiť; Ale neba bolo nariadené

Odhalil som ma a ja,

Aby som sa stal sochárskym a kobercom.

Konfliktný charakter človeka a jeho správanie:

Podľa Shakespeara je povaha osoby nevysvetliteľná od dobra. A pôvod tragédia spisovateľa vidí v rozpore medzi povahou človeka a jeho správaním. Tento konflikt Shakespeare bol najviac úplne a vyslovovaný v jednej z najvýznamnejších tragédie "Hamlet".

Zakaždým, keď som zažil situáciu a problémy tejto tragédie novým spôsobom. Už takmer štyri storočia pôsobila ľudskosť zrkadlom, v ktorom každá generácia preskúmala tvár. A zakaždým, keď bola táto tvár iná. Udržiavanie vášho prísneho obleku, dánsky princ sa objavil horlivo, potom pomalý, potom humánny, potom studený.

Hamlet nie je úzky obraz domácnosti, ale znak, naplnený obrovským filozofickým a vitálnym obsahom. V obraze Gamlet s určitou silou je štát vyjadrený, že to bolo typicky pre rôzne osoby shakespearovej éry.

To je tak pripomína, že bývalý Gamlet Ophelia: "pohľad na velmazby, meč vojaka, jazyka vedca." 11 Shakespeare W. komédia, kroniky, tragédia, Z. z. V 2 t. - T. 2 - M., Ripod Classic, 2001. - P. 197.

Konflikt sily a šance, ktorá má sociálny preukaz:

Z prvého vzhľadu Ophelia je hlavný konflikt svojho osudu označený: Otec a brat vyžadujú, aby sa opustil jej lásku k Hamletiu.

"Dám vám poslušnú pánovi" - Odpovedá OPHELIA POLONIA. Takže okamžite zistí absenciu jej vôle a nezávislosti. Ophelia prestane prijať listy Hamlet a nedovolí mu sám. S rovnakou pokornosťou súhlasí s tým, že sa stretne s Hamletou, s vedomím, že ich konverzácia bude konzumovať kráľom a Poloniom:

Bol som informovaný, že veľmi často

Hamlet sa začal zdieľať svoj voľný čas.

Polonia sa domnievala o stretnutiach princa so svojou dcérou. On o ňu špehuje, rovnako ako jeho syn, a tu v takejto atmosfére je láska k Opheliu na Hamlet. Tento pocit sa okamžite snaží zabrániť.

Láska k Ophelii je jej problémy. Hoci jej otec je približný kráľ, jeho minister, napriek tomu, že nie je kráľovská krvou, a preto sa ani rovná jeho milovaniu. Sú to všetky pražky a otec a otec.

Konflikt života a smrti v tragédii:

Ďalšia téma s väčšou mocou vzniká v hre - pláže všetkých vecí. Death vládne v tejto tragédii od začiatku až do konca. Začína vzhľadu ducha mŕtveho kráľa, počas akcie zomrie Poloniyi, potom potopiť Opheliu, choďte na vernú smrť Rosencranc a Guildenzen, zomrie po otrávenej kráľovnej, Laerthus zomrie, lopatka Hamleta konečne dosiahne Claudiu. Hamlet sám, ktorý sa stal obeťou mazaného Laerta a Claudia.

Je to najodržovanejšie zo všetkých tragédie Shakespeara. Ale Shakespeare sa nepovažoval za to, aby zasiahli vedomie publika História vraždy, odchodu zo života každého z postáv je jej osobitný význam. Osud Gamlet je najviac tragický, pretože v jeho obraze skutočné ľudstvo, spojené s výkonom mysle, nájde najživšie uskutočnenie. V súlade s tým, takéto posúdenie jeho smrť je znázornená ako výkon v mene slobody.

Hamlet často hovorí o smrti. Už čoskoro po prvom vzhľade pred divákom, vyvoláva príležitostnú myšlienku: Život sa stal tak nechutný, že by spáchal samovraždu, ak to nebolo považované za hriech. Odráža na smrť v monológovi "byť alebo nie?". Tu je hrdina obáva tajomstva smrti: Čo je to - alebo pokračovanie tej istej múky, ktorá je plná pozemského života? Strach z neznámych, pred touto krajinou, odkiaľ sa žiadny cestujúci nevrátil, často robí ľudí sa vyhýbajú boju z strachu, aby sa dostali do tohto neznámeho sveta.

Hamlet sa zameriava na myšlienky smrti, keď zaútočili tvrdohlavými faktami, a pochybnosti, to nemôže stále posilniť myšlienku, v rýchlom toku všade okolo pohybu, a nie na to, aby museli držať, ani viditeľné Savominki.

V monológu tretieho aktu ("Aby bola alebo nebola"), Hamlet jasne definuje dilemu, pred ktorým stojí:

.... Sa stal

Prachas a šípy divokého osudu

Il, lámanie na morskom umývadle, bojovať proti nim

Konfrontácia?

Tieto slová opäť potvrdzujú vnútorný boj s ním, reflexia.

Morálny konflikt hrdinu so spoločnosťou v tragédii:

Príjem príjmov je odložený, zmizne pred najhlbšími otázkami o osude storočia, o zmysle života, ktorý stojí pred gamletom v plnom prúde.

Ak chcete byť - pre Hamlet, to znamená myslieť, veriť v osobu a konať v súlade s jeho presvedčením a viere. Ale hlbšie pozná ľudí, život, tým jasnejšie vidí triumfálne zlo a uvedomuje si, že je bezmocný rozdrviť ho takýmto osamelým bojom.

Porucha so svetom je sprevádzaná vnútornou poruchou. Hasy Vera Hamlet u muža, jeho bývalé ideály sú rozdrvené, zbúrané v kolízii s realitou, ale nemôže z nich darovať až do konca, inak by sa prestal byť sám.

Hamlet - osoba s feudálnym svetom, vyzvaná Compital Comset of Smrť o otcovi. Hamlet, snaha o integritu, zažíva múku múky; Hamlet, stúpa proti svetom - múky väzenia, cíti jeho okovy. To všetko dáva vznik neznesiteľného smútku, duševnej bolesti, pochybností. Nie je lepšie dokončiť všetky utrpenie. Choď preč Zomrieť.

Ale Hamlet odmieta myšlienku samovraždy. Ale nie dlho. Po dosiahnutí misie bol hrdina umiera, zaťaženie, ktoré by ho nemohol zbúrať, ani resetovať. Čo dokazuje, že samotná Hamlet nie je schopná žiť v tejto spoločnosti, nemôže ho odolať. Pomsta vzala všetku svoju silu.

Vittenberg University Student, všetci, ktorí išli do vedy a odrazov, ktoré sa odvrátili od dvorovaného života, Hamlet náhle otvára také strany života, ktoré ešte nebolo a nebol sníva. S jeho okom, pádlo pád. Ešte predtým, než sa uistil v vražde dediny svojho otca, otvára hrôzu nedostatok matky, ktorý vyšol z druhého ženatý, "nemá čas nosiť topánky", v ktorom prvý manžel pochoval Horor neuveriteľného pádu a skazenosti celého dánskeho nádvoria (Poloniy, Guildrester a Rosencran, Jazerá a iné). Vo svetle morálnej slabosti matky sa tiež stáva jednoznačne morálnou impotenciou Ophelia, ktorá, so všetkou jej duchovnou čistotou a láskou k Hamletovi, nie je schopný porozumieť mu a pomôcť mu, pretože verí vo všetko a bude poslúchnuť nesprávny interigant - jeho otec.

To všetko je zovšeobecnené dedinou na obrázku pokazenia sveta, ktorý sa mu zdá "záhradnícke buriny". On hovorí:

"Celý svet je väzením, s mnohými uzávermi, dungeonmi a dungeonmi a Dánsko je jedným z najhorších." Hamlet chápe, že prípad nie je v samotnom vražde svojho otca, ale že táto vražda by sa mohla naplniť, zostať nepotrestaný a priniesť ich ovocný vrah len vďaka ľahostajnosti, contivance a príjemným zo všetkých ostatných. Celé nádvorie a všetky Dánsko sú teda poskytnuté účastníkmi tejto vraždy a obec, aby sa pomsta, musela byť proti celému svetu. Na druhej strane Hamlet chápe, že netrpí zlým rozliatím.

Hamlet je muž filozofickej myšlienky. V niektorých skutočnostiach vie, ako vidieť vyjadrenie veľkých všeobecných javov; Ale nie sám o sebe schopnosť premýšľať o svojich činoch v boji a tie ponuré závery, ktorému príde v dôsledku úvah nad všetkými ostatnými.

V monológu "byť alebo nie?" Uvádza sa, že buk, zatratenie ľudstva:

Pás a mierne storočie,

ponáhľa sa silná, posmievajúca sa pýcha,

bolesť opovrhnutiahodnej lásky, sudcov,

oznámenie orgánov a urážky

zostávajúcou non-železnou zásluhou.

Ak bola Hamlet egoist, strašidela výlučne osobné ciele, rýchlo sa zaoberal Claudia a vrátila by jeho trón. Ale on je mysliteľ a humanista, znepokojený generálnymi požehnaním a jeho obžalovaným pre každého. Toto je význam jeho výkrihu (na konci prvého zákona):

Vek uvoľnený; a najviac

Čo som sa narodil, aby som to obnovil!

Takáto úloha je neznesiteľná, podľa Gamlet, pre neho.

Povinnosť pomstiť za zabíjanie Otca pre Hamlet nie je len krvnou pomstou. Rastie k nemu vo verejnom dlhu boja za správnu vec, vo veľkej a ťažkej historickej úlohe:

Tam bolo prepojenie časov a v tomto pekle som opustený, takže všetko ide na cestu!

Tak, v tragédii Shakespeare Hamlet, nájdeme rôzne možnosti pre konflikt hlavnej postavy, sekundárne postáv, ktoré úzko prepíseli medzi sebou a vytvárajú jednotu celkového konfliktu v hre, v centre toho, ktorého hrdina a Konflikt sám ako nezávislý charakter charakter, ako je stena oddeľujú hrdinu z normálneho života.

konflikt Tragédie Hamlet

2. O.brazes Chief Hero Tragédia Shakespeare "Hamlet"

2.1 Vnútorná dráma Prince Hamlet

Aj keď smrť človeka je tragická, stále "Hamlet" tragédia nemá žiadnu smrť, ale morálnu morálnu smrť človeka, čo ho viedol k smrteľnej ceste končiacom smrťou.

V tomto prípade skutočná tragédia Hamleta je, že bol prijatý muž najkrajších mentálnych vlastností. Keď som videl strašné strany života - mazané, zradu, vraždu blízkych. Stratil vieru na ľudí, láska, život pre neho stratil svoju hodnotu. Predstierať šialený, v skutočnosti je na pokraji šialenstva z vedomia, koľko ľudí je, zradcovia, krvné mixéry, prísahy, vrahov, umožňujú a pokrytci. Získava odvahu bojovať, ale môže sa pozrieť na život len \u200b\u200bs smútkom. 11 Shakespeare W. Piezes, Sonnets - M., Olympus, 2002. - P. 15.

Aký bol dôvod pre duchovnú tragédiu Hamlet? Jeho poctivosť, myseľ, citlivosť, viera v ideály. Či už je podobný Claudia, Laert, Polonia, mohol žiť ako oni, podvádzanie, predstierať, že sa prispôsobí svetu zla.

Ale nemohol spojiť, ale ako bojovať, a čo je najdôležitejšie, ako vyhrať, zničiť zlo, - nevedel. Príčina tragédie Hamlet je tak zakorenená v šľachte svojej povahy.

Tragédia Hamlet je tragédia vedomostí o mužovi zla. V súčasnej dobe, existencia dánskeho princa bola pokojná: žil v rodine, osvetlený vzájomnou láskou jeho rodičov, miloval sám seba a tešil si reciprocitu očarujúcej dievčatá, mal príjemných priateľov, bol zapojený do vedy , miloval divadlo, napísal básne; Pred ním čakal na veľkú budúcnosť - stať sa panovníkom a upravovať celý ľud Shakespeare W. Obľúbené // Sost. Auto Články a pripomienky. A. Annikst - M., 1984. - C.104. . Ale zrazu sa všetko začalo rozpadať. V úsvite zomrel otec. Hamlet nemal čas na prežívanie Mount, ako jeho druhý štrajk: Matka, zdala sa, že spadol svojho otca, menej ako dva mesiace neskôr sa oženil so svojím bratom zosnulého a rozdelil s ním trón. A tretí kop: Hamlet sa dozvedel, že jeho otec zabil svojho vlastného brata, aby prevzal korunu a manželku.

Hamlet zažíva najhlbší šok: Koniec koncov, všetko bolo v jeho očiach zrútené, čo pre neho urobil život:

Betayal nežije v mojej hrudi.

Druhý z manželov je kliatba a hanba!

Druhá - pre tých, ktorých prvý bol zabitý ...

Tí, ktorí znova vstupujú do manželstva

To znamená jednu prepravu, nie lásku;

A znova zomriem mŕtvy

Keď sa chcete objať.

Nikdy nebol tak naivný, aby si myslel, že v živote nie je nešťastie. Avšak, jeho myšlienka bola kŕmená mnohými iluzórnymi myšlienkami. Šok, otešený Hamlet, otrasil svoju vieru u človeka, viedla k rozdeleniu svojho vedomia.

Hamlet cíti neodolateľnú hranicu pre matku. Takže teraz žije so vrahom svojho otca. Zároveň si želá svoju materskú lásku a podporu. Prečo Hamlet predtým, ako matka nehovorila? Čakal na hodinu, keď bol presvedčený v trestnom činu Claudia. Hamlet ju otvára, že je to manželka, ktorá zabila svojho manžela. Keď Gertruda vyčítaje syna na to, aby urobil "krvavý a bláznivý akt", zabíjanie Polonium, Hamlet odpovede:

Trochu horšie ako v hriech

Zabíjaním kráľa, ženatý s kráľovským bratom.

Ale Hamlet nemôže viniť svoju matku v smrti svojho manžela, pretože vie, kto bol vrahom. Avšak, ak ste začiatkom Hamletovala len zradila matku, teraz je napísaná manželským vrahom manžela. Hamlet dáva do jedného zločinného rumu do vraždy Polónskej, krutosti Claudia, zrady matky.

Nenávisť a opovrhnutie matkám sa pohybujú slovami hrdinu, keď jej oslovuje:

Nenechávajte ruky. Čerešňa! chcem

Zlomiť tvoje srdce; Rozbijem

Keď je cenovo dostupná,

Keď je zatratený zvyk

Cez to nebolo temperované proti pocitom.

Matka je vinná, podľa Hamleta, v zákonoch:

Ktoré škvrny majú tvár hanby

Volá nevinnosť klamára, na obočie

Svätá láska nahrádza ruže vredu;

Premeniť manželské sľuby

V hráčke Woute; taká vec

Ktorý je z telesa zmlúv

Tkanivo duše, viera sa otáča

V zmiešaných slovách; Tvár neba spaľuje;

A tento zips a hustá objem

So smutným pohľadom, ako pred súdom,

Smútok o ňom.

Obviňovanie matky, Hamlet hovorí, že jeho zrada je priamym poškodením morálky. Je to rovnocenné s inými podobnými porušovaním: temperovanie skromnosti, pokrytecké v nevine; Toto sú chyby súkromia, ale to isté sa deje; Keď sú zmluvy porušené a na oplátku za náboženstvo sú obmedzené na službu len slovami. Správanie Gertruda sa rovná Hamletiu na tie porušenia svetového poriadku, ktoré nútení otrasovať všetku krajinu, a neba pokrývajú farbu hanby pre ľudstvo. Taký je veľký význam prejavov Hamleta.

Celý tón konverzácie Gamlet s matkou sa vyznačuje krutosťou. Vzhľad ducha zvyšuje jeho smäd pomsty. Ale teraz je zabránené zaslaním do Anglicka. Podozrenie na trik od kráľa, Hamlet vyjadruje dôveru, že to môže eliminovať nebezpečenstvo. Odrážajúca Hamlet, ustupuje efektívnu dedinu.

Hamlet vidí dve zrady ľudí spojených rodinou a krvou: jeho matka a bratským kráľom. Ak ľudia, ktorí by mali byť najbližšie k porušeniu zákonov príbuzenstva, potom to, čo môžeme očakávať od ostatných? V tomto koreňom ostré zmeny vo vzťahu dediny do Ophelia. Príklad matky ho vedie k smutnému záveru: ženy sú príliš slabé, aby odolali drsným testom života. Hamlet odmieta z Ophelia, pretože láska ju môže odvrátiť od úlohy pomsty.

Scéna medzery s Opheliou je plná drámy. Ophelia chce vrátiť dary prijaté od Hamleta. Objekty Hamlet: "Nedal som ti nič." Offelia odhaľuje niečo o svojich minulých vzťahoch:

Nie, môj princ, dal si; A slová,

Dýchanie tak sladké, že dvojnásobne

Dar bol cenný ...

Ophelia hovorí, že Hamlet prestala byť láskavá, zdvorilosť a stala sa neposlušnou, nevľúdnou. Hamlet rukoväte jej hrubý a nahnevaný. Zrazí jej mätúce jej:

Miloval som ťa niekedy

V márni ste mi verili ... nemiloval som ťa.

Hamlet sa cíti na Opheliu toku obvinení proti ženám. Ich krása nemá nič spoločné s cnosťou - myšlienka, ktorá odmietala jednu z ustanovení humanizmu, ktorý tvrdil jednotu etických a estetických, dobrých a krásy.

Stívka proti ženám nie sú rozvedení zo všeobecného negatívneho vzťahu dediny do spoločnosti. Pretrvávajúce rady Ophelia ísť do kláštora sú spojené s hlbokým presvedčením princa o pokazení sveta.

Ale Ophelia sa snaží zachrániť svoju lásku s WITTY:

Nebuďte hriešnym pastierom, že iní

Poukazuje na oblohu cesta je trna

A sám, neopatrná a prázdna prechádzka,

Chystáte sa do úspechu kvitnutia.

Tieto slová hovoria, že chápe charakter Hamleta.

Hamlet je pripravená na akciu, ale situácia sa ukázala byť zložitejšia, než by sa dalo predstaviť. Priamy boj proti zlu na chvíľu sa stáva neuskutočniteľnou úlohou.

Priamy konflikt s Claudia a inými udalosťami, ktoré sú nasadené v hre, sú horšie v ich význame duchovnej drámy Gamlet, nominovaných na predné. Je nemožné pochopiť jeho význam, ak budeme pokračovať len z jednotlivých údajov o dedine alebo držať na pamäti jeho túžbu, aby sa pomstil vražedneho otec. Vnútorná dráma Hamleta je, že opakovane trápí za nečinnosť, chápe, že nepomôžu s slovami, ale nič konkrétne neberie.

2.2 Filozofický základ osobnosti Hamleta

V Gamlet, morálna múka človeka, určená na akciu, smäd, ale pôsobí impulzívne, len pod tlakom z okolností; zažívajúcu poruchu medzi myšlienkou a vôľou.

Keď je Hamlet presvedčená, že kráľ viedol k nemu k násiliu, už hovorí o nezrovnalých medzi vôli a konaním. Teraz prichádza k záveru, že:

Premýšľajte o výsledku

zabudne na skotsk ile patetickou zručnosť.

Hamlet bude určite nezvláknutá pre zlo, ale ako sa s ním vysporiadať, nevie. Hamlet si nie je vedomý svojho boja ako boj politického. Má pre neho prevažne morálnu prírodu.

Na začiatku XVII storočia sa zrazilo staré svetlo, ktoré vládol feudálnej temnote a krutosti, a nové svetlo, ktoré sú kontrolované škodlivými závislosťami a silou zlata. Sledovanie kolízie dvoch nahnevaných, humanisti tej doby postupne stratili vieru v dobrú, spravodlivosť a priateľstvo. Anglický Playwright W. Shakespeare venoval tragédiu "Hamlet" tejto zmeny epochov.

Protagonista tragédie je menšou, typický inteligentný humanista renesancie. Úprimne verí v človeku. Stále nevie, že jeho myšlienky o svete, s prvou kolíziou s realitou, rozptýliť ako dym. Hamlet bude musieť cítiť všetky pochybnosti, ktoré sú pre človeka zvláštne, a dve protichodné pocity zvládnuť svoju dušu.

Hamlet sa vracia do Elsinora po neočakávanej smrti otca kráľa. Princ uznáva, že jeho matka, kráľovná Gertrud, zrazu sa rýchlo oženil s bezcenným a objasneným oblakom, ktorý otrávil kráľa. Takže kráľovná gertrude nečestného nielen jej manžela, ale aj syn. Hamlet prisahal pomstu za smrť otca a od tohto momentu na smäd po pomste najprv v jeho živote.

V monológu Hamleta "Aby ste boli alebo neboli", Shakespeare ukazuje deštruktívny duchovný boj medzi idealistickými myšlienkami a krutúvou realitou. Curning zabíjaním svojho otca, obscénneho manželstva matky, zrady priateľov, slabosť a frivolity milovaného, \u200b\u200bmetrozpokojnosti zdvorilosti - to všetko naplní dušu princa s premršteným utrpením.

Hamlet, vložiť masku hlúpeho staršieho, prichádza do bojových umení s naplneným zlým svetom. Princ zabije termín Polonia, ktorý ho sleduje, odhaľuje zradu svojich univerzitných kamarátov, odmieta Opheliu, ktorá nemohla odolať zlým efektom a nakreslený do intrígu proti Hamletiu.

Princ sny nielen o pomste za mŕtveho otca. Gamletova duše mimo potreby bitky s nespravodlivosťou sveta. Hlavná postava sa pýta rétorická otázka: Prečo by mal opraviť svet, ktorý sa úplne uvoľnil? Má to správne? Zlé živie v nej a on sa priznáva v žart, ambíciách a ostražitosti. Ako sa zlo navždy v tejto situácii? Ako pomôcť osobe na obranu pravdy? Hamlet je nútená trpieť pod závažnosťou neľudskej múky. To je potom, že sa nastavuje otázku: Byť alebo nie? Na križovatke tejto otázky leží podstata Tragédia Hamlet - tragédia premýšľavýho muža, ktorý prišiel do náhodného sveta príliš skoro, prvý z ľudí videl výraznú nedokonalosť sveta.

"Hamlet" je tragédia prebudeného vedomia. Druh výsledku z toho možno nájsť v riadkoch:

Takže všetci z nás v nohavičkách zmení myšlienku.

Tak flexibilné stanovenie prírodného

S tmavým svetlom bledého mysle,

A plány s rozsahom a namočením

Zmeňte cestu a vydrží zlyhanie

Na samotnom účele ...

Záver

"Hamlet" - Tragédia, najhlbší význam, ktorý leží v informovanosti o zla, v túžbe pochopiť svoje korene, pochopiť rôzne formy jeho prejavu a nájsť prostriedky na riešenie proti nemu. Umelec vytvoril obraz hrdinu, šokoval hlbiny duše, objav zlého. Paphos tragédia robí rozhorčenie proti Evil's Outcast.

Láska, priateľstvo, manželstvo, vzťah detí a rodičov, vonkajšej vojny a povstania v rámci krajiny - taký sú kruh témy priamo ovplyvnený hru. A vedľa nich filozofické a psychologické problémy, ktoré myšlienka dedičstva bije na: zmysel života a vymenovanie človeka, smrti a nesmrteľnosti, duchovnej sily a slabosti, vice a zločinu, právo pomstiť a vraždy.

V tragédii "Hamlet", Shakespeare s najväčšou hĺbkou odzrkadľoval problémy moderného Anglicka k nemu. Dánsky princ Hamlet je nádherný obraz humanistu, ktorý sa zrazil s novým svetom. Vražda svojho otca odhaľuje všetko zlo pred dedinou, vládnucou v krajine. Povinnosť pomstiť za zabíjanie Otca pre Hamlet nie je len krvnou pomstou. Rastie k nemu vo verejnom dlhu boja za správnu vec, vo veľkej a ťažkej historickej úlohe

Avšak, v tomto boji, Hamlet Medlit, niekedy silne vyčítali za nečinnosť. Dôvodom tejto pomalosti Gamlet, vnútorné ťažkosti komplikujúca boj pre neho, bol predmetom dlhých sporov v kritickej literatúre. V starej kritike bol rozšírený falošný pohľad na Hamlet ako zlého muža, mysliteľa a kontemplátora, neschopný konať.

Moderný pohľad na Hamlet však odhaľuje svojho čitateľa ako komplexnú kontroverznú osobu, ktorá je schopná porovnávania, rozhodujúce akcie, ale nie je schopný čeliť svetu lží a mazaní, kvôli ich humanistickej vzdelávania, filozofických názorov na životnosť vysokej morálky na morálku . Hlavná vec, Hamlet nevie, ako poslať svoje odhodlanie a pomalé, núti čitateľa pochybovať o jeho osobnosti.

V utrpení myšlienok, pravdivých, náročných, nekompromisných - osud Hamleta. Gamletovskoye "I BLAME" vyjadruje neznesiteľnosť svojej pozície v špecifickom svete, kde sú všetky koncepty, pocity sú zvrátené, kde sa mu zdá, že čas sa zastavil a tak bude navždy.

Hamlet - hrdina inteligencie a svedomia, čo sa rozlišuje od celej galérie snímok Shakespeare. Iba v Gamlet sa spojilo brilantnou civilizáciou a hlbokou citlivosťou, zlepšila sa tvorbou mysle a neúspešnej morálke.

Ak je Hamlet tak ľahko milovať, potom je to preto, že v ňom cítime v určitom rozsahu; Ak je niekedy tak ťažké pochopiť, potom je to preto, že sme my a my sami nie sú celkom dobre pochopené. Na konci hry Shakespeare váži naposledy pomer síl a chápeme, že boj nie je dokončený, úlohou hry je odhaliť oči hľadať pravdu.

Zoznam použitých literatúry

1. Všetky majstrovské diela svetovej literatúry v krátkom vyhlásení. Pozemky a znaky. Zahraničná literatúra starovekých epochov, stredoveku a renesancie: encyklopedické vydanie. / Ed. a SOST. A. Novikov - M.: «OLYMPUS"; Vydavateľstvo Act, 1997. - 848 p.

2. Goethe I.v., Roky učenia William Meister, Zb. op. V 13 zväzkoch. - T. VII - M., FICTION, 1978. - P. 248.

3. Gililov I.M. Hra Williama Shakespeara, alebo tajomstvo Veľkého Phoenixu / APPORTED. A. Lipkova. - M.: Vydavateľ "umelec. Výrobca. Divadlo, 1997. - 474 p.

4. Gililov I. Shakespeare alebo Shaksper? // znalosti - sila, 1998 - č. 2.

5. MINTZ N.V. Staré a vždy moderné. Shakespeare Paradoxy: Shakespeare v anglickom divadle XVII-XIX storočia. - M., 1990.

6. Neklyudova M. Volya do Shakespeare // UFO, 2005 - č. 74.

7. Shakespeare W. Obľúbené. V 2 dieloch / sost. Auto Články a pripomienky. Anik. - M., 1984.

8. Shakespeare W. komédia, kroniky, tragédia: v 2 T. - T. 1. - M.: RIPOL CLASSIC, 2001. - 784 p.

9. Shakespeare W. Piezes, Sonnets - M., Olympus, 2002.

10. Shakespeare W. Piezes v M. Kuzmine. - M., 1990.

Publikované na Allbest.ru.

Podobné dokumenty

Plot a história tragédie W. Shakespeare "Hamlet". Tragédia "Hamlet" pri hodnotení kritikov. Interpretácia tragédie v rôznych kultúrnych a historických éry. Preklady do ruštiny. Tragédia na pódiu a kine, v cudzích a ruských scén.

diplomová práca, pridaná 01/28/2009


Otázky týkajúce sa významu a účelu ľudskej existencie, morálneho a civilného dlhu, odplata za zločiny v tragédii W. Shakespeare "Hamlet"; Štúdium ruských prekladov XIX storočia a metódy prispôsobenia textu hry v ruskom kultúrnom prostredí.

esej, pridané 02.05.2012


Vlastnosti tvorivosti W. Shakespeare - anglický básnik. Umelecká analýza jeho tragédie "Hamlet, Prince Danish". Ideologického základu práce, jeho zloženia a umeleckých prvkov. Charakteristika hlavného charakteru. Druhotné postavy, ich úloha.

abstraktné, pridané 01/18/2014


Hamlet - Expressujúci názory a myšlienky renesancie. Literárna kontroverzia okolo obrazu Hamleta. Shakespeare napísal o modernom Anglicku. Všetko vo svojich hrách - hrdinovia, myšlienky, problémy, postavy - patrí do spoločnosti, v ktorej Shakespeare žil.

abstraktné, pridané 11.08.2002


William Shakespeare je anglický básnik, jeden z najznámejších dramatikov sveta. Detské a mladistvé roky. Manželstvo, členstvo v Londýne pôsobiacej Troupe z Barbreja. Najznámejšie tragédie Shakespeare: "Romeo a Julie", "benátsky obchodník", "Hamlet".

prezentácia, pridané 12/20/2012


Téma tragicky prerušenej lásky v tragédii. Plot "Romeo a Julie". Vplyv nekonečného interiéru sporu ako hlavnú tému Tragédie Shakespeare. "Romeo a Juliet" V. Shakespeare ako jednu z najkrajších diel svetovej literatúry.

esej, pridané 09/29/2010


Vlastnosti štúdie o otázkach rodinných vzťahov, verejnosti a politických v tragédii V. Shakespeare "King Lier". Cieľ, úloha a hodnota antihoru v umeleckej práci. Miesto Antiger v študovanej tragédii anglickej klasiky.

kurz, pridané 03.10.2014


Podstatou tragédie Johanna Wolfganga Goethe "Faust", postavy a morálnu hru. Príbeh o vytvorení tejto práce, Fabul a logiky rozvíjajúcich sa udalostí. Film Alexander Sokurov História "na lekár Johanne Faust je známy pre veľtrh a warlock."

preskúmanie, dodané 04/13/2015


V tragédii Eschilu "pripútaného Prometheus" zobrazuje boj a zmenu politických a morálnych systémov, položil "myšlienku nezlučiteľného konfliktu medzi slobodou a nevyhnutnosťou, titánové tvrdenia a železné bundy, ktoré mu boli uložené osudom."

kurz práce, pridané 05/21/2010


Barokový a klasicizmus v literatúre a umení Francúzska 17. storočia. Pierre Cornel a jeho vízia mieru a človeka. Počiatočné obdobie tvorivosti. Tvorba klasickej drámy. Tragédia "Tretím spôsobom". Larisa Mironova a D. Oblomiyevsky na prácu Cornel.

Tragédia Shakespeare. Vlastnosti konfliktu v tragédiách Shakespeara (kráľ Lear, Macbeth). Shakespeare napísal tragédiu od začiatku literárnych aktivít. Jedným z jeho prvých hier bola rímska tragédia "Tit Andronik", o niekoľko rokov neskôr sa objavil hranie "Romeo a Juliet". Avšak, najznámejšie tragédie Shakespeare sú napísané v pokračovaní sedemročného roka 1601-1608. Počas tohto obdobia boli vytvorené štyri veľké tragédie - "Hamlet", "Othello", "King Lier" a "Macbeth", ako aj "Anthony a Cleopatra" a menej známe hry - "Timon Athens" a "Trojil a Cresus ". Mnohí výskumníci zviazali tieto hry s Aristotelianskými rastlinami žánru: Hlavná postava musí byť vynikajúci, ale nie zbavený osoby osobou, a diváci by mali zažiť určité sympatie pre neho. Všetky tragické protagonisti na Shakespeare majú schopnosti a dobré a zlé. Playwright nasleduje doktrína slobodnej vôle: (proti) hrdinom je vždy príležitosť dostať sa z situácie a odtlačky pre hriechy. Túto príležitosť si však nevšimne a ide stretnúť skaly.

Vlastnosti konfliktu v tragédiách Shakespeare.

Tragédia - Kreatívny kmeň dedičstva W. Waxpiera. Vyjadrujú silu jeho dômyselného myslenia a podstaty jeho pórov, je to preto, že následné epochy, ak sa vzťahujú na W. Shakespeare na porovnanie, v prvom rade pochopili ich konflikty

Tragédia "King Lier" je jedným z najhlbších sociálno-psychologických diel sveta dramaturgie. Využíva niekoľko zdrojov: legenda o osude Britského kráľa Lira, povedala Cholinsted v "Letopisoch Anglicka, Škótska a Írska" na skorších zdrojoch, histórii starých Glooble a jeho dvaja synovia v pastoračnom romáre Philip Sydney "Arkady", niektoré momenty v Edmundovej báseň Spencer "Queen Fay". Plot bol známy anglickým divákom, pretože Dososekspirova hrajú "pravú kroniku kráľa Leiru a jeho tri dcéry", kde všetko skončilo dobre. V tragédii Shakespeara, príbeh neudržiavaných a krutých detí slúžil ako základ pre psychologickú, sociálnu a filozofickú tragédiu, čerpanie obrazu nespravodlivosti, krutosti dominujúce v spoločnosti, krutosť. Téma Antigoero (LIR) a konflikt je úzko prepojená v tejto tragédii. Umelecký text bez konfliktu je nudná a nezaujímavá čitateľ, resp. Bez antihero a hrdinu - nie hrdina. Akékoľvek umelecké dielo obsahuje konflikt "dobrého" a "zlu", kde "dobrý" je pravdivý. To isté by sa malo povedať o význame antihyra v práci. Funkcia konfliktu v tejto hre je jeho mierka. K. Z rodiny sa rozvíja do štátu a pokrýva dve kráľovstvá.

W. Schepir vytvára tragédiu "Macbeth", ktorej hlavná postava sa stáva podobnou osobou. Tragédia bola napísaná v roku 1606. "Macbeth" je najkratšia zo tragédie W. Waxpiera - v ňom je len 193 riadkov. Jej príbeh je požičiavaný z histórie Británie. Ale jej stručnosť neovplyvnila umelecké a kompozitné podstaty tragédie. V tejto práci autor vyvoláva otázku deštruktívneho účinku jedinej sily a najmä - boj o moci, ktorý zmení odvážny macbet, statočné a slávny hrdina, v darebáku nenávidenej všetkými. Ešte viac zvukov v tejto tragédii, W. Stepir Jeho konštantná téma je témou spravodlivého odvetu. Fair Replatibícia klesla na zločincov a darebákov - povinné právo Shakespearovej drámy, zvláštneho prejavu jeho optimizmu. Jeho najlepší hrdinovia zomrú často, ale darebáci a zločinci vždy zomrú. V Macbeth sa tento zákon prejavuje obzvlášť svetlý. W. Schepir vo všetkých jeho dielach venuje osobitnú pozornosť analýze a osobám a spoločnosti - samostatne a ich priamu interakciu. "Analyzuje zmyselnú a duchovnú povahu človeka, interakcie a spaľovania pocitov, rôznorodých duchovných štátoch osoby v ich pohyboch a prechodoch, vznik a vývoj vplyvov a ich deštruktívnu silu. W. WAXPIR zdôrazňuje pozornosť na otáčanie a krízové \u200b\u200bstavy vedomia, pokiaľ ide o príčiny duchovnej krízy, príčiny vonkajšieho a vnútorného, \u200b\u200bsubjektívneho a objektívneho. A je to taký vnútorný konflikt osoby, ktorá predstavuje hlavnú tému tragédie "Macbeth".

Téma moci a zrkadlového odrazu zla. Sila je najatraktívnejšia v ére, keď sa ešte nerealizuje sila zlata. Sila je skutočnosť, že v ére sociálnych kataclysms, ktorá znamenala prechod od stredoveku do nového času, môže dávať vedomie dôvery a sily, chrániť osobu, aby sa stala hračkou v rukách rozsvietenstva osudu. V záujme moci, muž potom išiel riskovať, na dobrodružstvo, za zločin.

Na základe skúseností z vašej éry, Shakespeare prišiel do vedomia, že hrozná sila moci volácou ľudí nie menej ako silu zlata. Prenikol všetky ohyby duše muža, ktoré sa vzťahuje táto vášeň, ktorá nie je zastavená pre čokoľvek, aby splnili svoje túžby. Shakespeare ukazuje, ako je naliehajúce uroduction. Ak pred jeho hrdinom nepoznal limit vo svojej odvahe, teraz nepozná limit vo svojich ambicióznych ambíciách, ktoré obrátia veľký veliteľ v kriminálnej Tyrane, v vraha.

Shakespeare poskytol filozofickú interpretáciu problému sily v Macbeth. Plné hlbokých symbolov scény, kde Lady Macbeth si všimne svoje krvavé ruky, z ktorých neexistujú žiadne iné stopy krvi. Ideologický a umelecký dizajn tragédie je tu vystavený.

Krv na prstoch Lady Macbeth je vyvrcholeným momentom vývoja hlavnej témy tragédie. Výkon je extrahovaný krvou. Macbeth's Thone stojí na krvi zabitého kráľa, a nevymývajte ho od jeho svedomia, ako s rukami Lady Macbeth. Táto konkrétna skutočnosť však ide do všeobecného riešenia problému sily. Každá sila spočíva na utrpeniach ľudí, chcel som povedať Shakespeare, s odkazom na public relations jeho éry. Poznávanie historickej skúsenosti z nasledujúcich storočí, tieto slová môžu byť pripísané správnej spoločnosti všetkých ERAS. V tomto hlbokom význame tragédie Shakespeare. Cesta k napájaniu v buržoáznej spoločnosti je krvavá cesta. Niet divu, komentátorov a textúry poukázali na to, že slovo "krvavé" je toľko používané v Macbeth. To, akoby maľovali všetky udalosti v tragédii a vytvorí svoju pochmúciu atmosféru. A hoci táto tragédia končí víťazstvom svetlých síl, triumfov vlastov, ktorí zdvihli ľudí na krvavý despot, ale charakter obrazu éry je taký, že núti otázku: bude sa príbeh opakovať? Bude existovať aj iné macbets? Shakespeare, o čom svedčí o nových buržoáznych vzťahoch, ktoré môže byť odpoveď len jedna: Žiadne politické zmeny zaručujú, že krajina nebude opäť daná silu Dessety.

Skutočnou témou tragédie je témou moci, a nie tému nekonečných, nespútaných vášní. Otázka povahy moci je nevyhnutná a v iných prácach - v "Gamlet", v "King Lira", nehovoriac o kronikách. Ale tam je tkaný do komplexného systému iných sociálno-filozofických problémov a nebol dodaný ako kardinálna téma éry. V Macbeth, problém sily spadá do plnej rastu. Definuje vývoj akcie v tragédii.

Tragédia "Macbeth" je snáď jediná hra Shakespeara, kde je zlo komplexné. Zlo prevláda nad dobrým. Dobre sa zdá byť zbavený jeho všestrannej funkcie, zatiaľ čo zlo stráca svoju relativitu a približuje sa k absolútnemu. Zlo v tragédii Shakespeare je zastúpené nielen a nie toľko temných síl, hoci sú tiež prítomné v hre na obraz troch čarodejníc. Zdokonalenie a absolútne zlo sa postupne stáva len vtedy, keď je v duši Macbeth. Zdraví svoju myseľ a dušu a ničí jeho osobnosť. Príčinou jeho smrti je v prvom rade samozrejmosť a v druhom úsilí Malky, MCDUFU a SIVARD. Shakespeare skúma anatómiu zla v tragédii, ktorá ukazuje rôzne strany tohto fenoménu. Po prvé, zlo sa javí fenomén, ktorý je na rozdiel od ľudskej povahy, ktorý odráža názory na problém dobrých a zlých ľudí renesancie. Zlo sa objavuje aj v tragédii by silou, ktorá ničí prírodné svetové poriadok, pripojenie osoby s Bohom, štátom a rodinou. Ďalšia vlastnosť zla, zobrazená v Macbeth, ako aj v "Othello" je jeho schopnosť ovplyvniť osobu prostredníctvom podvodu. Tak, v tragédii Shakespeare "Macbeth" zlo komplexné. Stratí jeho relativitu a prevláda nad dobrým zrkadlom, sa blíži k absolútnemu. Mechanizmus ovplyvňovania sily zla na ľudí v tragédiách Shakespeare "Othello" a "Macbeth" je podvod. Macbeth Táto téma zvuky v hlavnom leitmotif tragédii: "Fair je faul, a faul je spravodlivý". Komplexné a na zistenej sfére tragédie, čo dokazuje vývoj hlavného leitmotif z hry "Fair je fair a faul je spravodlivý ", prevaha tragédie ponurých, zlovestných obrazov, ako je noc a tma, krv, obrazy nočných zvierat, ktoré sú symbolmi smrti (havran, sova), rastliny a odpudivé zvieratá spojené s Čarodejníctvo a mágia, ako aj prítomnosť vizuálnych a sluchových účinkov v hre vytvárajú atmosféru tajomstva, strachu a smrti. Interakcia snímok svetla a temnoty, deň a noci, ako aj prirodzených obrázkov odráža boj dobru a zla v tragédii.

Problém renesančnej osoby alebo problému času v "Gamlet". Konflikt a obrazový systém."Tragický príbeh o Gamlet, Prince Danish" (anglicky. Tragické historie Hamlet, Prince of Denmarke) alebo len "Hamlet" - tragédia William Shakespeara v piatich aktoch, jeden z jeho najznámejších miest a jeden z najznámejších hier vo svete dramaturgia. Napísané v roku 1600-1601. Toto je najdlhší kúsok Shakespeare - v ňom 4042 riadkov a 29 551 slov.

Tragédia je založená na legende dánskeho vládcu s názvom Amletus, zaznamenaný dánskou kronikou Saxon gramatiky v tretej knihe "Acts of Danov" a je venovaná predovšetkým pomsty - v ňom Hlavná postava hľadá smrť jeho otec. Časť výskumných pracovníkov je spojená latinským menom Amletus s islandským slovom Amloði (Amlóðð I m -a, -ar 1) chudobný kolega, nešťastný; 2) haltchik; 3) Blázon, Dick.

Keďže výskumníci veria, sprisahanie hry je požičiavaný Shakespeare z hry Thomas Kidov Španielska tragédia.

Najpravdepodobnejší dátum kompozícií a prvej výroby je 1600-01 (divadlo "Globus", Londýn). Prvý exekútor hlavnej úlohy - Richard Burbedzh; Shakespeare hral tieň Hamletovho otca.

Tragédia "Hamlet" napísal Shakespeare v renesancii. Hlavnou myšlienkou renesancie sa stala myšlienka humanizmu, ľudstva, to znamená, že hodnoty každého človeka. Čas renesancie (renesancia) prvýkrát schválil myšlienku, že osoba mala právo na osobnú voľbu a osobnej slobode vôle. Koniec koncov, bola predtým uznaná iba vôľa Božia. Ďalšou veľmi dôležitou myšlienkou oživenia bola viera vo veľkých príležitostiach pre ľudskú myseľ.

Umenie a literatúra v ére renesancie idú z neobmedzenej sily Cirkvi, jej dogiem a cenzúry a začínajú premýšľať o "večných témach": nad hádankami života a smrti. Problém voľby vzniká prvýkrát: čo sa správať v určitých situáciách, ktoré sú správne z hľadiska ľudskej mysle a morálky? Koniec koncov, ľudia už nie sú spokojní s pripravenými odpoveďami náboženstva.

Hamlet, Prince Danish, v revivenčnom ére, sa stal literárnym hrdinom novej generácie. V jeho tvári Shakespeare schvaľuje renesančný ideál muža mocnej mysle, silná vôľa. Hamlet je schopný bojovať proti samotnému zlu. Renesančný hrdina sa snaží zmeniť svet, ovplyvniť ho a cíti silu, aby to urobila. Pred Shakespeare neexistovali hrdinovia takejto mierky v literatúre. História Gamlet sa preto stala "lom prelomom "v ideologickom obsahu európskej literatúry.

Konflikt v tragédii "Hamlet" došlo medzi Hamletou a Claudia. Dôvodom tohto konfliktu bolo, že Hamlet bola v spoločnosti nadbytočná a Claudians sa ho chceli zbaviť. Hamlet milovala pravdu príliš veľa, a ľudia okolo neho boli klamár. Toto je jeden z dôvodov nenávisti od Claudie na Hamlet. Po tom, čo Hamlet sa dozvedel, že Claudius zabil svojho otca, rozhodol sa pomstiť. Konflikt medzi dedinou a Claudia je taký silný, že by mohol len ukončiť smrť niektorého z nich, ale Hamlet je jedinou spravodlivou osobou a moc bola na strane Claudia.

Ale túžba spravodlivosti a smútku pre zosnulého otec pomohol dedine vyhrať. Drobný a falošný kráľ bol zabitý.

Centrálny obraz v tragédii Shakespeare je obraz Hamleta. Od samého začiatku je hra jasná hlavným cieľom gamletty - pomsty za kruté zabíjanie svojho otca. V súlade so stredovekými myšlienkami je to zodpovednosť princa, ale Hamlet je humanista, on je mužom nového času a jeho rafinovaná povaha neprijíma krutú pomstu a násilie.

Obraz OPHELIA spôsobuje rôzne emócie z rôznych čitateľov: od rozhorčenia cez jemnosť dievčaťa na úprimnú sympatie. Ale osud negatívne pre Opheliu: Jej otec Poloniy na strane Claudia, ktorý je vinný zo smrti otca Hamleta a je jeho zúfalý nepriateľ. Po smrti, hypotia, ktorá zabila dediny, v sprche dievčaťa je tragická prestávka, a ona je chorá. Takmer všetci hrdinovia narazia na takú nory: Larat, Claudius (kto vidí jeho zjavnú "negatívnosť", stále trpí Ukrai svedomia ...).

Každý z hrdinov práce William Shakespeara je vnímaný čitateľom nejednoznačne. Dokonca aj obraz Hamleta môže byť vnímaný ako slabá osoba (pokiaľ v našom modernom svete, čiastočne vychovaný na komiks a filmy pochybnej kvality, ten, kto nevyzerá ako superhrdina v boji proti zlu, nezdá sa, že nie je slabý? ), A môžete - ako osoba núdzovej mysle a životu múdrosť. Je nemožné dať jednoznačné hodnotenie obrázkov Shakespeare, ale dúfam, že pochopenie z nich a je tvorené v priebehu času vo vedomí každého, kto číta, je táto majestátna práca, a pomôže vám dať vlastnú odpoveď na večný Shakespearean " byť alebo nebyť?".