D.D. Šostakovič "Leningradská symfónia"

Šostakovičova Siedma symfónia (Leningrad) je veľkým dielom, ktoré odráža nielen vôľu víťaziť, ale aj neodolateľnú silu ducha ruského ľudu. Hudba je kronikou vojnových rokov, v každom zvuku je počuť stopu histórie. Veľkolepá kompozícia dala nádej a vieru nielen ľuďom v obliehanom Leningrade, ale aj celému sovietskemu ľudu.

Zistite, ako dielo vznikalo a za akých okolností bolo prvýkrát uvedené, ako aj obsah a rozmanitosť zaujímavosti nájdete na našej stránke.

História stvorenia" Leningradská symfónia»

Dmitrij Šostakovič bol vždy veľmi citlivý človek, akoby predvídal začiatok ťažkého historickej udalosti. Takže v roku 1935 začal skladateľ skladať variácie v žánri passacaglia. Stojí za zmienku, že tento žáner je pohrebný sprievod bežný v celom Španielsku. Podľa plánu mala esej zopakovať použitý princíp variácie Maurice Ravel V Bolero" Náčrty dokonca ukázali študentom na konzervatóriu, kde učil. geniálny hudobník. Námet passacaglie bol celkom jednoduchý, no jeho vývoj vznikol vďaka suchému bubnovaniu. Postupne sa dynamika zvýšila na obrovskú silu, ktorá demonštrovala symbol strachu a hrôzy. Skladateľ bol unavený prácou na diele a odložil ho.

Vojna sa prebudila Šostakovič túžba dokončiť dielo a doviesť ho do víťazného a víťazného konca. Skladateľ sa v symfónii rozhodol použiť už predtým začatú passacagliu, stala sa veľkou epizódou, ktorá bola postavená na variáciách a nahradila vývoj; V lete 1941 bola prvá časť kompletne hotová. Potom skladateľ začal pracovať na stredných častiach, ktoré skladateľ dokončil ešte pred evakuáciou z Leningradu.

Spomenul si autor vlastnou prácou nad dielom: „Napísal som to rýchlejšie ako predchádzajúce diely. Nemohol som urobiť nič inak a nenapísať to. Všade naokolo prebiehala strašná vojna. Chcel som len zachytiť obraz našej krajiny, ktorá tak tvrdo bojuje vo vlastnej hudbe. V prvý deň vojny som sa už pustil do práce. Potom som býval na konzervatóriu, ako mnohí moji kamaráti muzikanti. Bol som bojovník protivzdušnej obrany. Nespal som ani nejedol a od písania som vzhliadal iba vtedy, keď som mal službu alebo keď boli poplachy pri náletoch."

Štvrtý diel bol najťažší, keďže malo ísť o víťazstvo dobra nad zlom. Skladateľ pociťoval úzkosť, vojna mala veľmi vážny dopad na jeho morálku. Jeho matku a sestru neevakuovali z mesta a Šostakovič sa o ne veľmi bál. Bolesť mučila jeho dušu, nedokázal na nič myslieť. Nablízku sa nenašiel nikto, kto by ho mohol inšpirovať k hrdinskému finále diela, no napriek tomu skladateľ pozbieral odvahu a dielo dokončil v najoptimistickejšom duchu. Niekoľko dní pred nástupom roku 1942 bolo dielo kompletne skomponované.

Predstavenie 7. symfónie

Dielo bolo prvýkrát uvedené v Kujbyševe na jar 1942. Premiéru dirigoval Samuil Samosud. Je pozoruhodné, že dopisovatelia z rozdielne krajiny. Divácke hodnotenie bolo viac než vysoké, viaceré krajiny chceli symfóniu okamžite uviesť v najznámejších svetových filharmóniách a začali sa posielať žiadosti o zaslanie partitúry. Právo byť prvým, kto bude vykonávať dielo mimo krajiny, bolo zverené slávnemu dirigentovi Toscaninimu. V lete 1942 bolo dielo uvedené v New Yorku a malo obrovský úspech. Hudba sa rozšírila do celého sveta.

Ani jedno predstavenie na západných scénach sa však nevyrovnalo rozsahu premiéry v obliehanom Leningrade. 9. augusta 1942, v deň, keď malo podľa Hitlerovho plánu mesto vypadnúť z blokády, zaznela Šostakovičova hudba. Všetky štyri časti zahral dirigent Carl Eliasberg. Dielo bolo počuť v každej domácnosti a na uliciach, keďže sa vysielalo v rádiu a cez pouličné reproduktory. Nemci boli ohromení - bolo skutočný výkon, čo ukazuje silu sovietskeho ľudu.

Zaujímavosti o Šostakovičovej Symfónii č.7

• Dielo dostalo názov „Leningradskaja“ od slávnej poetky Anny Akhmatovej.
• Šostakovičova Symfónia č. 7 sa od svojho zloženia stala jedným z najviac spolitizovaných diel v dejinách vážnej hudby. Áno, dátum premiéry symfonické dielo v Leningrade nebol vybraný náhodou. Úplná masakra mesta vybudovaného Petrom Veľkým bola podľa nemeckého plánu naplánovaná na 9. augusta. Vrchní velitelia dostali špeciálne pozvánky do reštaurácie Astoria, ktorá bola v tom čase obľúbená. Víťazstvo nad obliehanými chceli osláviť v meste. Lístky na premiéru symfónie boli bezplatne distribuované tým, ktorí prežili obliehanie. Nemci vedeli o všetkom a stali sa nevedomými poslucháčmi diela. V deň premiéry sa ukázalo, kto vyhrá boj o mesto.
• V deň premiéry bolo celé mesto naplnené Šostakovičovou hudbou. Symfónia bola vysielaná v rozhlase a tiež z mestských pouličných reproduktorov. Ľudia počúvali a nedokázali skryť vlastné emócie. Mnohí plakali s pocitom hrdosti na krajinu.
• Hudba prvej časti symfónie sa stala základom baletu s názvom „Leningradská symfónia“.

• Slávny spisovateľ Alexej Tolstoj napísal článok o „Leningradskej“ symfónii, v ktorom dielo nielen opísal ako triumf myslenia ľudskosti v človeku, ale analyzoval dielo aj z hudobného hľadiska.
• Väčšinu hudobníkov odviedli z mesta na začiatku blokády, takže nastali ťažkosti pri zostavovaní celého orchestra. Ale napriek tomu to bolo zostavené a kus sa naučil len za pár týždňov. Dirigoval leningradskú premiéru slávny dirigent Nemecký pôvod Eliasberg. Zdôrazňovalo sa teda, že bez ohľadu na národnosť sa každý človek usiluje o mier.

• Symfóniu možno počuť v slávnom počítačová hra s názvom „Entente“.
• V roku 2015 bolo dielo uvedené vo Filharmonickej spoločnosti mesta Doneck. Premiéra sa uskutočnila v rámci špeciálneho projektu.
• Básnik a priateľ Alexander Petrovič Mezhirov venoval táto práca poézia.
• Jeden z Nemcov po víťazstve ZSSR nad nacistickým Nemeckom priznal: „V deň premiéry Leningradskej symfónie sme si uvedomili, že prehráme nielen bitku, ale aj celú vojnu. Potom sme pocítili silu ruského ľudu, ktorý dokázal prekonať všetko, vrátane hladu a smrti.
• Sám Šostakovič chcel, aby symfóniu v Leningrade odohral jeho obľúbený orchester Leningradskej filharmónie pod vedením brilantného Mravinského. To sa však nemohlo stať, keďže orchester bol v Novosibirsku, preprava hudobníkov by bola príliš ťažká a mohla by viesť k tragédii, pretože mesto bolo v obkľúčení, takže orchester musel byť vytvorený z ľudí, ktorí boli v meste. Mnohí boli hudobníkmi vo vojenských kapelách, mnohí boli pozvaní zo susedných miest, no nakoniec sa orchester zostavil a dielo odohral.
• Počas predstavenia symfónie bola úspešne vykonaná tajná operácia „Squall“. Neskôr účastník tejto operácie napíše báseň venovanú Šostakovičovi a samotnej operácii.
• Zachovala sa recenzia novinára z anglického časopisu Time, ktorý bol špeciálne poslaný do ZSSR na premiéru v Kujbyševe. Korešpondent potom napísal, že dielo bolo naplnené mimoriadnou nervozitou, zaznamenal jas a výraznosť melódií. Podľa jeho názoru mala byť symfónia uvedená vo Veľkej Británii a na celom svete.

• Hudba je spojená s ďalšou vojenskou udalosťou, ktorá sa stala v našich dňoch. 21. augusta 2008 bola práca vykonaná v Cchinvali. Symfóniu dirigoval jeden z najlepších dirigentov súčasnosti Valerij Gergiev. Predstavenie bolo vysielané na popredných ruských kanáloch a bolo vysielané aj na rozhlasových staniciach.
• Na budove Petrohradskej filharmónie môžete vidieť pamätnú tabuľu venovanú premiére symfónie.
• Po podpísaní kapitulácie reportér v Európe povedal: „Je možné poraziť krajinu, v ktorej ľudia počas takých hrozných vojenských operácií, blokád a smrti, ničenia a hladomoru dokážu napísať také silné dielo a vykonať ho? v obliehanom meste? Myslím, že nie. Toto je jedinečný počin."

Siedma symfónia je jedným z napísaných diel historický základ. Veľká vlastenecká vojna prebudila v Šostakovičovi túžbu vytvoriť kompozíciu, ktorá by pomohla človeku získať vieru vo víťazstvo a pokojný život. Hrdinský obsah, triumf spravodlivosti, boj svetla s temnotou - to sa odráža v eseji.

Symfónia má klasickú 4-časťovú štruktúru. Každá časť má svoju vlastnú úlohu z hľadiska vývoja drámy:

• Časť I písaný sonátovou formou bez vývinu. Úlohou časti je expozícia dvoch polárnych svetov, a to hlavná strana predstavuje svet pokoja a vznešenosti, postavený na ruských intonáciách, bočná časť dopĺňa hlavnú časť, no zároveň mení svoj charakter a pripomína uspávanku; Nový hudobný materiál, nazývaná „epizóda invázie“, je svetom vojny, hnevu a smrti. Primitívna melódia sprevádzaná bicími nástrojmi zaznie 11-krát. Vyvrcholenie odráža boj hlavnej strany a „epizódu invázie“. Z cody je jasné, že vyhrala hlavná strana.
• Časť II je scherzo. Hudba obsahuje obrazy Leningradu v Pokojný čas s poznámkami ľútosti nad minulým pokojom.
• Časť III je adagio napísané v žánri rekviem za mŕtvy ľudia. Vojna ich navždy vzala, hudba je tragická a smutná.
• Finálny pokračuje v boji medzi svetlom a temnotou, hlavná strana získava energiu a porazí „epizódu invázie“. Téma sarabandu oslavuje všetkých, ktorí zomreli v boji za mier, a potom je založená hlavná strana. Hudba znie ako skutočný symbol svetlej budúcnosti.

C dur tónina nebola zvolená náhodou. Faktom je, že táto tonalita je symbolom čistá bridlica, na ktorej sa píšu dejiny a len človek rozhoduje o tom, kam sa obráti. Tiež C dur poskytuje veľa príležitostí pre ďalšie modulácie, a to v plochom aj ostrom smere.

Použitie hudby zo 7. symfónie vo filmoch

Dnes sa Leningradská symfónia v kinematografii používa len zriedka, ale táto skutočnosť neznižuje historický význam diela. Nižšie sú uvedené filmy a televízne seriály, v ktorých si môžete vypočuť fragmenty najslávnejšieho diela dvadsiateho storočia:

• "1871" (1990);
• „Romantika z vojnového poľa“ (1983);
• "Leningradská symfónia" (1958).

"Leningradská symfónia" Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič je grandiózne dielo oslavujúce silu a neporaziteľnosť ruského ľudu. Toto nie je len esej, je to príbeh rozprávajúci o čine, o víťazstve dobra nad zlom. A kým Šostakovičova siedma symfónia znie slávnostne, celý svet si bude pamätať víťazstvo nad fašizmom a koľko ľudí obetovalo vlastné životy aby sme dnes mali nad hlavami svetlú oblohu.

Video: počúvajte „Leningradskú symfóniu“

Zúrivo vzlykali, vzlykali
Kvôli jedinej vášni
Na zastávke - invalid
A Šostakovič je v Leningrade.
Alexander Mezhirov

Siedma symfónia Dmitrija Šostakoviča nesie podtitul „Leningradská“. Ale viac jej sedí názov „Legendárna“. A skutočne, história stvorenia, história skúšok a história uvádzania tohto diela sa stali takmer legendárnymi.

Od konceptu až po realizáciu

Predpokladá sa, že nápad na Siedmu symfóniu vzišiel od Šostakoviča hneď po nacistickom útoku na ZSSR. Dajme iné názory.
dirigovanie pred vojnou a z úplne iného dôvodu ale našiel postavu, vyjadril predtuchu.“
Skladateľ Leonid Desyatnikov: „... pri samotnej „téme invázie“ tiež nie je všetko úplne jasné: vyjadrili sa úvahy, že bola zložená dlho pred začiatkom Veľkej Vlastenecká vojna, a že Šostakovič spojil túto hudbu so stalinským štátnym strojom atď. „Existuje predpoklad, že „téma invázie“ je založená na jednej zo Stalinových obľúbených melódií – lezginke.
Niektorí idú ešte ďalej a tvrdia, že Siedmu symfóniu pôvodne skladateľ koncipoval ako symfóniu o Leninovi a jej napísaniu zabránila až vojna. Hudobný materiál použil Šostakovič v novom diele, hoci v Šostakovičovom vlastnoručnom odkaze sa nenašli žiadne skutočné stopy po „diele o Leninovi“.
Poukazujú na textúrnu podobnosť „témy invázie“ so slávnou "Bolero" Maurice Ravel, ako aj možná transformácia melódie Franza Lehara z operety „Veselá vdova“ (ária grófa Danila Alsobitte, Njegus, ichbinhier... Dageh` ichzuMaxim).
Sám skladateľ napísal: „Pri skladaní témy invázie som myslel na úplne iného nepriateľa ľudstva, samozrejme, nenávidel som fašizmus, ale nenávidel som celý fašizmus.
Vráťme sa k faktom. Počas júla - septembra 1941 napísal Šostakovič štyri pätiny svojho nového diela. Dokončenie druhej časti symfónie v záverečnej partitúre má dátum 17. septembra. Čas konca partitúry pre tretiu časť je uvedený aj v záverečnom autograme: 29. septembra.
Najproblematickejšie je datovanie začiatku prác na finále. Je známe, že začiatkom októbra 1941 boli Šostakovič a jeho rodina evakuovaní z obliehaného Leningradu do Moskvy a potom sa presťahovali do Kuibysheva. Počas pobytu v Moskve hral hotové časti symfónie v redakcii novín. Sovietske umenie"11. októbra skupina hudobníkov. "Už len zbežné vypočutie symfónie v podaní autora pre klavír nám umožňuje hovoriť o nej ako o fenoméne obrovského rozsahu," dosvedčil jeden z účastníkov stretnutia a poznamenal... "Zatiaľ nie je žiadne finále symfónie."
V októbri až novembri 1941 zažila krajina najťažšie chvíle v boji proti útočníkom. Za týchto podmienok sa optimistický koniec koncipovaný autorom („Vo finále chcem hovoriť o nádhernom budúcom živote, keď bude nepriateľ porazený“), neobjavil na papieri. Umelec Nikolaj Sokolov, ktorý žil v Kujbyševe vedľa Šostakoviča, spomína: „Raz som sa Mityu spýtal, prečo nedokončil svoju siedmu, odpovedal: „... ešte neviem písať... Toľko našich ľudia umierajú!“ .. Ale s akou energiou a radosťou sa pustil do práce hneď po správe o porážke nacistov pri Moskve, symfóniu dokončil veľmi rýchlo za takmer dva týždne! Protiofenzíva Sovietske vojská pri Moskve sa začalo 6. decembra a prvé výrazné úspechy sa dostavili 9. a 16. decembra (oslobodenie miest Jelets a Kalinin). Porovnanie týchto dátumov a doby práce udávanej Sokolovom (dva týždne) s dátumom dokončenia symfónie uvedeným v záverečnej partitúre (27. december 1941) nám umožňuje s veľkou istotou umiestniť začiatok prác na derniére do pol. -December.
Nacvičovať ju s orchestrom začalo takmer okamžite po dokončení symfónie. Veľké divadlo pod vedením Samuila Samosuda. Symfónia mala premiéru 5. marca 1942.

"Tajná zbraň" Leningradu

Obliehanie Leningradu je nezabudnuteľnou stránkou v histórii mesta, ktorá vzbudzuje mimoriadny rešpekt k odvahe jeho obyvateľov. Svedkovia blokády, ktorá viedla k tragickej smrti takmer milión Leningradárov. 900 dní a nocí mesto odolávalo obliehaniu fašistických vojsk. Nacisti kládli veľký dôraz na dobytie Leningradu veľké nádeje. Dobytie Moskvy sa očakávalo po páde Leningradu. Samotné mesto muselo byť zničené. Nepriateľ obkľúčil Leningrad zo všetkých strán.

Celý rok ho škrtil železnou blokádou, zasypával ho bombami a nábojmi a zabíjal hladom a zimou. A začal sa pripravovať na posledný útok. Nepriateľská tlačiareň už 9. augusta 1942 vytlačila lístky na slávnostný banket v najlepšom hoteli v meste.

Nepriateľ však nevedel, že pred niekoľkými mesiacmi sa v obliehanom meste objavil nový. Tajná zbraň". Doručili ho vo vojenskom lietadle s liekmi, ktoré chorí a ranení tak veľmi potrebovali. Boli to štyri veľké objemné zošity pokryté poznámkami. Na letisku ich netrpezlivo čakali a odniesli ako najväčší poklad. Bol to Šostakovičov siedmy Symfónia!
Keď dirigent Karl Iľjič Eliasberg, vysoký a štíhly muž, zobral vzácne zošity a začal si ich prezerať, radosť v jeho tvári vystriedal smútok. Aby táto grandiózna hudba skutočne znela, bolo potrebných 80 hudobníkov! Až potom to svet začuje a presvedčí sa, že mesto, v ktorom je takáto hudba živá, sa nikdy nevzdá a že ľudia, ktorí takúto hudbu tvoria, sú neporaziteľní. Ale kde môžete získať toľko hudobníkov? Dirigent so smútkom zaspomínal na huslistov, dychových hráčov a bubeníkov, ktorí zomreli v snehoch dlhej a hladnej zimy. A potom rádio oznámilo registráciu preživších hudobníkov. Dirigent, potácajúci sa od slabosti, chodil po nemocniciach a hľadal hudobníkov. Bubeníka Zhaudat Aidarov našiel v mŕtvej miestnosti, kde si všimol, že prsty hudobníka sa mierne pohli. "Áno, žije!" - zvolal dirigent a tento moment bol druhým narodením Jaudat. Bez neho by predstavenie Siedmeho nebolo možné - napokon musel poraziť bubny v „téme invázie“.

Hudobníci prišli spredu. Trombónista pochádzal z guľometnej firmy a violista ušiel z nemocnice. Rolníka poslal do orchestra protilietadlový pluk, flautistu priviezli na saniach – ochrnuli mu nohy. Trubač dupal v plstených čižmách napriek jari: nohy opuchnuté od hladu sa nezmestili do iných topánok. Samotný dirigent vyzeral ako vlastný tieň.
Ale aj tak sa zišli na prvú skúšku. Niektorí mali ruky zdrsnené zbraňami, iní sa triasli od únavy, no všetci sa zo všetkých síl snažili držať nástroje, akoby na tom záviseli ich životy. Bola to najkratšia skúška na svete, trvala len pätnásť minút – na viac už nemali sily. Ale hrali tých pätnásť minút! A dirigent, ktorý sa snažil nespadnúť z konzoly, si uvedomil, že túto symfóniu predvedú. Pery dychových hráčov sa triasli, sláčiky hráčov na strunách boli ako liatina, ale hudba znela! Možno slabo, možno rozladený, možno rozladený, ale orchester hral. Napriek tomu, že počas skúšok – dvoch mesiacov – boli muzikantom zvýšené prídely jedla, viacerí umelci sa koncertu nedožili.

A deň koncertu bol stanovený - 9. august 1942. Ale nepriateľ stále stál pod hradbami mesta a zhromažďoval sily na posledný útok. Nepriateľské delá zamierili, stovky nepriateľských lietadiel čakali na rozkaz vzlietnuť. A nemeckí dôstojníci sa ešte raz pozreli na pozvánky na banket, ktorý sa mal konať po páde obliehaného mesta, 9. augusta.

Prečo nestrieľali?

Veľkolepá sála s bielymi stĺpmi bola plná a dirigentovo vystúpenie privítalo potleskom. Dirigent zdvihol taktovku a okamžite nastalo ticho. Ako dlho to bude trvať? Alebo teraz nepriateľ spustí paľbu, aby nás zastavil? Ale taktovka sa dala do pohybu – a do sály vtrhla dovtedy nepočutá hudba. Keď hudba skončila a opäť nastalo ticho, dirigent si pomyslel: Prečo dnes nestrieľali? Zaznel posledný akord a v hale na niekoľko sekúnd zostalo ticho. A zrazu všetci ľudia v jednom impulze vstali – po lícach sa im kotúľali slzy radosti a hrdosti a od burácajúceho potlesku sa im rozpálili dlane. Zo stánkov na pódium vybehlo dievča a odovzdalo dirigentovi kyticu poľných kvetov. O niekoľko desaťročí neskôr vám Lyubov Shnitnikova, ktorú našli prieskumníci študentov Leningradskej školy, povie, že špeciálne pestovala kvety pre tento koncert.

Prečo nacisti nestrieľali? Nie, strieľali, alebo skôr, pokúšali sa strieľať. Mierili na sálu s bielymi stĺpmi, chceli strieľať do hudby. Ale 14. delostrelecký pluk Leningraders hodinu pred koncertom strhol na fašistické batérie lavínu ohňa, čím poskytol sedemdesiat minút ticha potrebných na predvedenie symfónie. V blízkosti filharmónie nepadla ani jedna nepriateľská strela, nič nezabránilo tomu, aby hudba znela nad mestom a nad svetom, a keď to svet počul, veril: toto mesto sa nevzdá, tento ľud je neporaziteľný!

Hrdinská symfónia XX storočia

Pozrime sa na skutočnú hudbu Siedmej symfónie Dmitrija Šostakoviča. takže,
Prvá časť je napísaná v sonátovej forme. Odchýlkou ​​od klasického sonátového vzoru je, že namiesto vývinu existuje veľká epizóda vo forme variácií („epizóda invázie“) a po nej sa uvádza ďalší fragment vývojového charakteru.
Začiatok diela stelesňuje obrazy pokojného života. Hlavná časť znie široko a odvážne a má črty pochodovej piesne. Po nej sa objaví lyrická vedľajšia časť. Na pozadí jemného sekundového „hojdania“ viol a violončela znie ľahká, pesničková melódia huslí, ktorá sa strieda s priehľadnými zborovými akordmi. Nádherný koniec výstavy. Zvuk orchestra sa akoby rozplýval v priestore, melódia pikolovej flauty a tlmených huslí stúpa stále vyššie a mrazí, doznieva na pozadí ticho znejúceho akordu E dur.
Začína sa nová sekcia – ohromujúci obraz invázie agresívnej ničivej sily. V tichu, akoby z diaľky, počuť sotva počuteľný úder bubna. Nastaví sa automatický rytmus, ktorý sa počas tejto hroznej epizódy nezastaví. Samotná „téma invázie“ je mechanická, symetrická, rozdelená na párne segmenty po 2 pruhoch. Téma znie sucho, žieravo, s kliknutiami. Prvé husle hrajú staccato, druhé úder opačná strana luk cez struny, violy hrajú pizzicato.
Epizóda je štruktúrovaná vo forme variácií na melodicky konštantnú tému. Téma prechádza 12-krát, získava stále nové a nové hlasy a odhaľuje všetky svoje zlovestné stránky.
V prvej variácii znie flauta bezduchá, mŕtva v nízkom registri.
V druhej variácii sa k nej pripája pikolová flauta vo vzdialenosti jeden a pol oktávy.
V tretej variácii vzniká otrepaný dialóg: každú frázu hoboja kopíruje fagot o oktávu nižšie.
Od štvrtej do siedmej variácie narastá agresivita v hudbe. Objavujú sa medené dychové nástroje. V šiestej variácii je uvedená téma paralelné triády, arogantne a samoľúbo. Hudba nadobúda čoraz krutejší, „beštiálny“ vzhľad.
V ôsmej variácii dosahuje desivú fortissimovú zvučnosť. Osem rohov pretínalo rev a cinkot orchestra s „prvotným revom“.
V deviatej variácii sa téma presúva na trúbky a trombóny, sprevádzané stonaním.
V desiatej a jedenástej variácii dosahuje napätie v hudbe takmer nepredstaviteľnú silu. Tu sa však odohráva hudobná revolúcia fantastického génia, ktorá nemá vo svetovej symfonickej praxi obdoby. Tonalita sa prudko mení. Vstúpi ďalšia skupina dychové nástroje. Niekoľko tónov partitúry zastaví tému invázie a zaznie protiľahlá téma odporu. Začína sa epizóda bitky, ktorá má neuveriteľné napätie a intenzitu. V prenikavých srdcervúcich disonanciách je počuť výkriky a stony. Šostakovič s nadľudským úsilím vedie vývoj k hlavnému vrcholu prvej časti – rekviem – plaču za mŕtvymi.

Konštantín Vasiliev. Invázia

Začína sa repríza. Hlavná časť je široko prezentovaná celým orchestrom v pochodovom rytme pohrebného sprievodu. V repríze je ťažké spoznať vedľajšiu stranu. S prestávkami unavený monológ fagotu sprevádzaný sprievodnými akordmi, ktoré sa potácajú na každom kroku. Veľkosť sa neustále mení. Podľa Šostakoviča ide o „osobný smútok“, pre ktorý „už nezostali žiadne slzy“.
V kode prvej časti sa obrázky minulosti objavia trikrát, po privolávacom signáli klaksónov. Je to, ako keby hlavné a vedľajšie témy prechádzali v opare vo svojej pôvodnej podobe. A v samom závere sa téma invázie zlovestne pripomína.
Druhá časť je nezvyčajné scherzo. Lyrické, pomalé. Všetko na nej evokuje spomienky na predvojnový život. Hudba znie akoby v podtóne, počuť v nej ozveny akéhosi tanca, či dojímavo nežnej piesne. Zrazu narážka na " Sonáta mesačného svitu"Beethoven, znie to trochu groteskne. Čo to je? Sú to spomienky nemeckého vojaka sediaceho v zákopoch okolo obliehaného Leningradu?"
Tretia časť sa javí ako obraz Leningradu. Jej hudba znie ako život potvrdzujúci hymnus na krásne mesto. Majestátne, slávnostné akordy sa striedajú s výraznými „recitatívmi“ sólových huslí. Tretia časť bez prerušenia plynie do štvrtej.
Štvrtá časť – mohutné finále – je plná efektivity a aktivity. Šostakovič ju považoval spolu s prvou vetou za hlavnú v symfónii. Povedal, že táto časť zodpovedá jeho „vnímaniu priebehu dejín, ktoré musí nevyhnutne viesť k triumfu slobody a ľudskosti“.
Coda finále používa 6 trombónov, 6 trúb, 8 lesných rohov: na pozadí mohutného zvuku celého orchestra slávnostne vyhlasujú hlavnú tému prvej časti. Samotná poprava pripomína zvonenie.

Dmitrij Šostakovič začal písať svoju siedmu (Leningradskú) symfóniu v septembri 1941, keď sa okolo mesta na Neve uzavrel okruh blokády. V tých dňoch skladateľ podal žiadosť so žiadosťou o zaslanie na front. Namiesto toho dostal rozkaz pripraviť sa na odchod do „ pevnina„A čoskoro bol s rodinou poslaný do Moskvy a potom do Kujbyševa. Tam skladateľ ukončil prácu na symfónii 27. decembra.

Premiéra symfónie sa konala 5. marca 1942 v Kujbyševe. Úspech bol taký ohromujúci, že hneď na druhý deň bola kópia jej partitúry letecky prevezená do Moskvy. Prvé predstavenie v Moskve sa konalo v Stĺpovej sieni Domu odborov 29. marca 1942.

Významní americkí dirigenti - Leopold Stokowski a Arturo Toscanini (New York Radio Symphony Orchestra - NBC), Sergei Koussevitzky (Boston Symphony Orchestra), Eugene Ormandy (Philadelphia Symphony Orchestra), Arthur Rodzinsky (Cleveland Symphony Orchestra) sa obrátili na All-Union Society kultúrne spojenie so zahraničím (VOKS) so žiadosťou urýchlene zaslať lietadlom do Spojených štátov štyri kópie fotokópií nôt Šostakovičovej „siedmej symfónie“ a magnetofónový záznam vystúpenia symfónie v Sovietskom zväze. Hlásili, že v rovnakom čase budú pripravovať „Siedmu symfóniu“ a prvé koncerty sa uskutočnia v ten istý deň – bezprecedentný prípad v r. hudobný život USA. Rovnaká požiadavka prišla z Anglicka.

Dmitrij Šostakovič s hasičskou prilbou na obálke časopisu Time, 1942

Partitúra symfónie bola do Spojených štátov odoslaná vojenským lietadlom a prvé uvedenie „Leningradskej“ symfónie v New Yorku odvysielali rozhlasové stanice v USA, Kanade a Latinská Amerika. Počulo to asi 20 miliónov ľudí.

So zvláštnou netrpezlivosťou však čakali na „svoju“ siedmu symfóniu v obliehanom Leningrade. Dvadsaťročný pilot poručík Litvinov 2. júla 1942 pod nepretržitou paľbou nemeckých protilietadlových zbraní, prelomením palebného kruhu, doručil lieky a štyri objemné hudobné zošity s partitúrou Siedmej symfónie. Na letisku ich už čakali a odniesli ako najväčší poklad.

Carl Eliasberg

Keď však šéfdirigent Veľkého symfonického orchestra Leningradského rozhlasového výboru Carl Eliasberg otvoril prvý zo štyroch zošitov partitúry, zachmúril sa: namiesto zvyčajných troch trúb, troch trombónov a štyroch lesných rohov mal Šostakovič dvakrát viac. veľa. A dokonca pridal bubny! Navyše na partitúre je Šostakovičovou rukou napísané: „Účasť týchto nástrojov na prevedení symfónie je povinná“. A „povinné“ je podčiarknuté tučným písmom. Bolo jasné, že symfóniu nemožno hrať s niekoľkými hudobníkmi, ktorí ešte v orchestri zostali. Áno, a sú ich posledný koncert hrané v decembri 1941.

Po hladnej zime 1941 zostalo v orchestri len 15 ľudí a bolo ich treba viac ako sto. Z príbehu flautistky obliehacieho orchestra Galiny Lelyukhiny: „V rádiu oznámili, že sú pozvaní všetci hudobníci. Bolo ťažké chodiť. Mal som skorbut a veľmi ma boleli nohy. Najprv nás bolo deväť, ale potom prišli ďalší. Dirigenta Eliasberga priviezli na saniach, pretože bol úplne slabý od hladu. Z prvej línie boli dokonca povolaní muži. Namiesto zbraní museli zdvihnúť hudobné nástroje. Symfónia si vyžadovala veľkú fyzickú námahu, najmä veterné časti - obrovská záťaž pre mesto, kde sa už ťažko dýchalo.“ Eliasberg našiel bubeníka Zhaudat Aidarov v mŕtvej miestnosti, kde si všimol, že prsty hudobníka sa mierne pohli. "Áno, žije!" Karl Eliasberg, otrasený slabosťou, chodil po nemocniciach a hľadal hudobníkov. Z frontu prišli hudobníci: trombonista z guľometnej roty, hornista z protilietadlového pluku... Z nemocnice ušiel violista, na saniach priviezli flautistu - ochrnuli mu nohy. Trubač prišiel napriek letu v plstených čižmách: nohy opuchnuté od hladu sa nezmestili do iných topánok.

Klarinetista Viktor Kozlov spomínal: „Na prvej skúške niektorí hudobníci fyzicky nemohli vyjsť na druhé poschodie, počúvali nižšie. Boli tak vyčerpaní hladom. Teraz si takýto stupeň vyčerpania nemožno ani len predstaviť. Ľudia nemohli sedieť, boli takí chudí. Počas skúšok som musel stáť."

9. augusta 1942 v obkľúčenom Leningrade predniesol Veľký symfonický orchester pod vedením Carla Eliasberga (Nemecko podľa národnosti) Siedmu symfóniu Dmitrija Šostakoviča. Deň prvého uvedenia Siedmej symfónie Dmitrija Šostakoviča nebol vybraný náhodou. 9. augusta 1942 mali nacisti v úmysle dobyť mesto – dokonca mali pripravené pozývacie lístky na hostinu v reštaurácii hotela Astoria.

V deň symfónie boli všetky delostrelecké sily Leningradu vyslané na potlačenie nepriateľských palebných bodov. Napriek bombám a náletom boli všetky lustre vo filharmónii zapálené. Symfónia bola vysielaná v rozhlase, ako aj cez reproduktory mestskej siete. Počuli to nielen obyvatelia mesta, ale aj nemecké jednotky obliehajúce Leningrad, ktoré verili, že mesto je prakticky mŕtve.

Po vojne dvaja býv nemeckí vojaci, ktorý bojoval pri Leningrade, našiel Eliasberga a priznal sa mu: „Potom, 9. augusta 1942, sme si uvedomili, že vojnu prehráme.“

Zloženie orchestra: 2 flauty, altová flauta, pikolová flauta, 2 hoboje, cor anglais, 2 klarinety, pikolový klarinet, basklarinet, 2 fagoty, kontrafagot, 4 rohy, 3 trúbky, 3 trúbky, tuba, 5 tympánov, triangl, tamburína, trombón činely, basový bubon, tom-tom, xylofón, 2 harfy, klavír, sláčiky.

História stvorenia

Nevie sa presne kedy, koncom 30. rokov alebo v roku 1940, ale v každom prípade ešte pred začiatkom Veľkej vlasteneckej vojny napísal Šostakovič variácie na nemennú tému – passacagliu, koncepčne podobnú Ravelovmu Boleru. Ukázal to svojim mladším kolegom a žiakom (od jesene 1937 učil Šostakovič kompozíciu a orchestráciu na Leningradskom konzervatóriu). Téma, jednoduchá, akoby tanečná, sa rozvinula na pozadí suchého klepania virgule a narástla do obrovskej sily. Spočiatku to znelo neškodne, dokonca trochu ľahkomyseľne, ale prerástlo to do hrozného symbolu potlačovania. Skladateľ toto dielo odložil bez toho, aby ho uviedol alebo zverejnil.

22. júna 1941 sa jeho život, podobne ako životy všetkých ľudí u nás, zásadne zmenil. Vojna začala, predchádzajúce plány boli prečiarknuté. Všetci začali pracovať pre potreby frontu. Šostakovič spolu so všetkými kopal zákopy a mal službu počas náletov. Urobil opatrenia na koncertné brigády vyslané do aktívnych jednotiek. Prirodzene, v predných líniách neboli klavíry a on prestavoval sprievody pre malé súbory a robil ďalšie potrebné práce, ako sa mu zdalo. Ale ako vždy, tomuto jedinečnému hudobníkovi-publicistovi – ako tomu bolo od detstva, keď sa v hudbe prenášali chvíľkové dojmy z búrlivých revolučných rokov – začal dozrievať zásadný symfonický plán, venovaný priamo tomu, čo sa dialo. Začal písať Siedmu symfóniu. Prvá časť bola dokončená v lete. Podarilo sa mu to ukázať svojmu najbližšiemu priateľovi I. Sollertinskému, ktorý 22. augusta odchádzal do Novosibirska s filharmóniou, ktorej bol dlhé roky umeleckým šéfom. V septembri, už v blokovanom Leningrade, skladateľ vytvoril druhú časť a ukázal ju svojim kolegom. Začalo sa pracovať na tretej časti.

1. októbra bol na základe osobitného príkazu úradov prevezený letecky do Moskvy, jeho manželka a dve deti. Odtiaľ po pol mesiaci cestoval vlakom ďalej na východ. Pôvodne sa plánovalo ísť na Ural, ale Šostakovič sa rozhodol zastaviť v Kuibyševe (ako sa v tých rokoch volala Samara). Sídlilo tu Veľké divadlo, bolo tu veľa známych, ktorí si skladateľa a jeho rodinu najprv vzali k sebe domov, no vedenie mesta mu veľmi rýchlo pridelilo izbu a začiatkom decembra - dvojizbový byt. Bol v nej umiestnený klavír, zapožičaný miestnym hudobná škola. Dalo sa pokračovať v práci.

Na rozdiel od prvých troch dielov, ktoré vznikali doslova jedným dychom, práce na finále napredovali pomaly. V srdci to bolo smutné a úzkostné. Matka a sestra zostali v obliehanom Leningrade, ktorý zažil tie najstrašnejšie, najhladnejšie a najchladnejšie dni. Bolesť ich neopustila ani na minútu. Zle to bolo aj bez Sollertinského. Skladateľ bol zvyknutý na to, že priateľ je tu vždy, že sa s ním človek môže podeliť o svoje najintímnejšie myšlienky - a to sa v tých dňoch všeobecného odsudzovania stalo najväčšou hodnotou. Šostakovič mu často písal. Nahlásil doslova všetko, čo sa dalo zveriť cenzurovanej pošte. Najmä o tom, že koniec „nie je napísaný“. Niet divu, že posledný diel vznikal dlho. Šostakovič pochopil, že v symfónii venovanej vojnovým udalostiam všetci očakávali slávnostnú víťaznú apoteózu so zborom, oslavu prichádzajúceho víťazstva. Na to však ešte nebol dôvod a písal tak, ako mu srdce diktovalo. Nie je náhoda, že sa neskôr rozšíril názor, že finále bolo dôležitejšie ako prvá časť, že sily zla boli stelesnené oveľa silnejšie ako humanistický princíp, ktorý im odporoval.

27. decembra 1941 bola dokončená siedma symfónia. Samozrejme, Šostakovič chcel, aby to zahral jeho obľúbený orchester – Leningradská filharmónia pod vedením Mravinského. Bol však ďaleko, v Novosibirsku, a úrady trvali na naliehavej premiére: predstavení symfónie, ktorú skladateľ nazval Leningrad a venoval tomuto výkonu. rodné mesto, dostal politický význam. Premiéra sa konala v Kujbyševe 5. marca 1942. Hral Orchester Veľkého divadla pod vedením Samuila Samosuda.

Je veľmi zaujímavé, čo o symfónii napísal vtedajší „oficiálny spisovateľ“ Alexej Tolstoj: „Siedma symfónia je venovaná triumfu človeka v človeku. Skúsme (aspoň čiastočne) preniknúť do cesty Šostakovičovho hudobného myslenia - v hrozivých temných nociach Leningradu, pod hukotom výbuchov, v žiare ohňov, ho to priviedlo k napísaniu tohto explicitná práca. <...>Siedma symfónia vznikla zo svedomia ruského ľudu, ktorý bez váhania prijal smrteľný boj s čiernymi silami. Napísaná v Leningrade narástla do veľkosti veľkého svetového umenia, zrozumiteľná vo všetkých zemepisných šírkach a poludníkoch, pretože hovorí pravdu o človeku v bezprecedentnej dobe jeho nešťastí a skúšok. Symfónia je transparentná vo svojej obrovskej komplexnosti, je prísna aj mužne lyrická a všetko letí do budúcnosti, odhaľuje sa za víťazstvom človeka nad šelmou.

Husle hovoria o bezbúrnom šťastí - číha v ňom trápenie, je ešte slepé a obmedzené, ako ten vták, ktorý si „veselo kráča po ceste katastrof“... V tejto pohode, z temných hlbín nevyriešených rozporov , vzniká téma vojny - krátka, suchá, jasná, podobná oceľovému háku. Urobme rezerváciu: muž Siedmej symfónie je niekto typický, zovšeobecnený a niekto, koho autor miluje. Sám Šostakovič je v symfónii národný, jeho ruské rozzúrené svedomie je národné a zráža siedme nebo symfónie na hlavy torpédoborcov.

Téma vojny vzniká na diaľku a spočiatku vyzerá ako nejaký jednoduchý a desivý tanec, ako naučené potkany tancujúce na melódiu píšťalky. Ako stúpajúci vietor, táto téma začína kývať orchestrom, zmocňuje sa ho, rastie a silnie. Lapač potkanov so svojimi železnými krysami sa zdvihne spoza kopca... Toto je vojna. V tympánoch a bubnoch triumfuje, husle odpovedajú výkrikom bolesti a zúfalstva. A zdá sa vám, keď prstami stláčate dubové zábradlie: je to naozaj, naozaj, všetko už bolo rozdrvené a roztrhané na kusy? V orchestri vládne zmätok a chaos.

Nie Človek je silnejší ako živly. Strunové nástroje začať bojovať. Harmónia huslí a ľudských hlasov fagotov je mocnejšia ako dunenie somárskej kože natiahnutej nad bubnami. Zúfalým tlkotom svojho srdca pomáhate k víťazstvu harmónie. A husle harmonizujú chaos vojny, tlmia jej jaskynný hukot.

Prekliaty lapač potkanov už nie je, unáša sa do čiernej priepasti času. Po toľkých stratách a katastrofách je počuť len namyslený a prísny ľudský hlas fagotu. Niet návratu k bezbúrkovému šťastiu. Pred pohľadom človeka, múdreho v utrpení, je prejdená cesta, kde hľadá ospravedlnenie pre život.

Krv sa prelieva za krásu sveta. Krása nie je zábava, nie rozkoš a nie slávnostné oblečenie, krása je znovuvytvorenie a usporiadanie divokej prírody rukami a géniom človeka. Zdá sa, že symfónia sa ľahkým nádychom dotýka veľkého dedičstva ľudskej cesty a ožíva.

Priemer (tretí - L.M.) súčasťou symfónie je renesancia, znovuzrodenie krásy z prachu a popola. Akoby sa pred očami nového Danteho silou prísnej a lyrickej reflexie vyvolali tiene veľkého umenia, veľkej dobroty.

Záverečná časť symfónie letí do budúcnosti. Poslucháčom sa odkrýva majestátny svet nápadov a vášní. Pre toto sa oplatí žiť a oplatí sa za to bojovať. Silná téma človeka teraz nehovorí o šťastí, ale o šťastí. Tu - si zachytený svetlom, si akoby v jeho víchrici... A opäť sa kolíšeš na azúrových vlnách oceánu budúcnosti. S pribúdajúcim napätím čakáte... na zavŕšenie obrovského hudobného zážitku. Husle vás zdvihnú, nedýchnete ako na horských výšinách a spolu s harmonickou búrkou orchestra sa v nepredstaviteľnom napätí rútite do prielomu, do budúcnosti, k modrým mestám vyššieho rádu. ...“ („Pravda“, 1942, 16. február) .

Po Kujbyševovej premiére sa symfónie konali v Moskve a Novosibirsku (pod taktovkou Mravinského), no tá najpozoruhodnejšia, skutočne hrdinská sa odohrala pod taktovkou Carla Eliasberga v obliehanom Leningrade. Na vykonanie monumentálnej symfónie s obrovským orchestrom boli hudobníci odvolaní z vojenských jednotiek. Pred začiatkom skúšok museli byť niektorí prijatí do nemocnice - kŕmení a liečení, pretože všetci bežní obyvatelia mesta sa stali dystrofickými. V deň symfónie - 9. augusta 1942 - boli všetky delostrelecké sily obliehaného mesta vyslané na potlačenie nepriateľských palebných bodov: významnej premiére nemalo nič prekážať.

A sála filharmónie s bielymi stĺpmi bola plná. Bledí, vyčerpaní Leningradčania ho zaplnili, aby počuli hudbu, ktorá je im venovaná. Rečníci to niesli celým mestom.

Verejnosť na celom svete vnímala predstavenie Siedmy ako udalosť veľkého významu. Čoskoro začali zo zahraničia prichádzať žiadosti o zaslanie partitúry. Medzi najväčšie orchestre Na západnej pologuli sa rozhorela súťaž o právo uviesť symfóniu ako prvú. Šostakovičova voľba padla na Toscaniniho. Lietadlo s vzácnymi mikrofilmami preletelo svetom zničeným vojnou a 19. júla 1942 zaznela v New Yorku Siedma symfónia. Začal sa jej víťazný pochod po celej zemeguli.

Hudba

Prvá časť začína čistou, ľahkou C dur širokou, speváckou melódiou epická postava, s výraznou ruskou národnou príchuťou. Rozvíja sa, rastie a je naplnená čoraz väčšou silou. Aj bočná časť je pesničková. Pripomína jemnú, pokojnú uspávanku. Záver výstavy vyznieva pokojne. Všetko dýcha pokojom pokojného života. Potom sa však odkiaľsi z diaľky ozve tlkot bubna a potom sa objaví melódia: primitívna, podobná banálnym dvojveršiam šansoniéry - zosobnenie každodennosti a vulgárnosti. Tým sa začína „epizóda invázie“ (teda forma prvej časti je sonáta s epizódou namiesto vývoja). Zvuk sa na prvý pohľad zdá neškodný. Téma sa však opakuje jedenásťkrát, pričom sa stále viac zintenzívňuje. Melodicky sa nemení, len textúra zhustne, pribúdajú nové a nové nástroje, téma sa potom prezentuje nie jednohlasne, ale v akordových komplexoch. A v dôsledku toho z nej vyrastie kolosálne monštrum – škrípajúci stroj ničenia, ktorý akoby vymazal všetok život. Začína však opozícia. Po mohutnom vyvrcholení prichádza repríza stmavená, v zhustených molových farbách. Výrazná je najmä melódia vedľajšej časti, ktorá sa stáva melancholickou a osamelou. Zaznie najvýraznejšie fagotové sólo. Už to nie je uspávanka, ale skôr plač prerušovaný bolestivými kŕčmi. Až v kode po prvý raz zaznie hlavná časť v durovej tónine, ktorá konečne potvrdzuje tak ťažko vybojované prekonávanie síl zla.

Druhá časť- scherzo - navrhnuté v jemných, komorných tónoch. V prvej téme v podaní sláčikov sa spája ľahký smútok a úsmev, mierne badateľný humor a zahľadenosť do seba. Hoboj expresívne stvárňuje druhú tému - romancu, predĺženú. Potom vstupujú ďalšie dychové nástroje. Témy sa striedajú v komplexnej tripartite a vytvárajú atraktívny a jasný obraz, v ktorom vidí mnoho kritikov hudobný obraz Leningrad za priehľadných bielych nocí. Až v strednom úseku scherza sa objavujú ďalšie, drsné črty a rodí sa karikovaný, zdeformovaný obraz plný horúčkovitého vzrušenia. Repríza scherza znie tlmene a smutne.

Tretia časť- majestátne a oduševnené adagio. Otvára sa zborovým úvodom, znejúcim ako rekviem za zosnulých. Nasleduje patetický výrok od huslí. Druhá téma je blízka husľovej téme, ale zafarbenie flauty a piesňovejší charakter vyjadrujú slovami samotného skladateľa „vytrhnutie zo života, obdiv k prírode“. Strednú epizódu časti charakterizuje búrlivá dráma a romantické napätie. Dá sa to vnímať ako spomienka na minulosť, reakcia na tragické udalosti prvá časť, umocnená dojmom trvalej krásy v druhej. Repríza sa začína recitatívom z huslí, opäť zaznie chorál a všetko sa rozplýva v tajomne dunivých úderoch tom-tom a šuštiacom tremole tympánov. Začína sa prechod do poslednej časti.

Najprv finále- to isté sotva počuteľné tremolo na tympány, tichý zvuk tlmených huslí, tlmené signály. Nastáva postupné, pomalé zbieranie síl. V súmraku temnoty vzniká hlavná téma plná nezdolnej energie. Jeho nasadenie je čo do rozsahu kolosálne. Toto je obraz boja, ľudového hnevu. Nahrádza ju epizóda v rytme sarabandu – smutná a majestátna, ako spomienka na padlých. A potom začína plynulé stúpanie k triumfu záveru symfónie, kde Hlavná téma prvá časť ako symbol mieru a blížiaceho sa víťazstva oslňujúco znie z trúbok a trombónov.

Symfónia č. 7 „Leningrad“

Šostakovičových 15 symfónií predstavuje jeden z najväčších fenoménov hudobná literatúra XX storočia. Viaceré z nich nesú špecifický „program“ súvisiaci s históriou alebo vojnou. Myšlienka „Leningradskaja“ vznikla z osobnej skúsenosti.

„Naše víťazstvo nad fašizmom, naše budúce víťazstvo nad nepriateľom,
môjmu milovanému mestu Leningrad venujem svoju siedmu symfóniu“
(D. Šostakovič)

Hovorím za všetkých, ktorí tu zomreli.
V mojich líniách sú ich tlmené kroky,
Ich večný a horúci dych.
Hovorím za všetkých, ktorí tu žijú
Ktorý prešiel ohňom, smrťou a ľadom.
Hovorím ako vaše telo, ľudia,
Právom na spoločné utrpenie...
(Olga Berggoltsová)

V júni 1941 fašistické Nemecko napadol Sovietsky zväz a čoskoro našiel Leningrad v obkľúčení, ktoré trvalo 18 mesiacov a malo za následok nespočetné útrapy a smrť. Okrem tých, ktorí zahynuli pri bombardovaní, viac ako 600 000 sovietskych občanov zomrelo od hladu. Mnohí zamrzli alebo zomreli pre nedostatok lekárskej starostlivosti – počet obetí obliehania sa odhaduje na takmer milión. V obliehanom meste, ktoré spolu s tisíckami ďalších ľudí znášalo hrozné útrapy, začal Šostakovič pracovať na svojej Symfónii č. Svoje nikdy nezasvätil veľké diela, no táto symfónia sa stala obeťou Leningradu a jeho obyvateľov. Skladateľa poháňala láska k rodnému mestu a tieto skutočne hrdinské časy boja.
Práce na tejto symfónii sa začali na samom začiatku vojny. Od prvých dní vojny začal Šostakovič, podobne ako mnohí jeho krajania, pracovať pre potreby frontu. Kopal zákopy a v noci mal službu pri náletoch.

Robil opatrenia pre koncertné brigády idúce na front. Ale ako vždy, tomuto jedinečnému hudobníkovi-publicistovi už v hlave dozrieval zásadný symfonický plán venovaný všetkému, čo sa dialo. Začal písať Siedmu symfóniu. Prvá časť bola dokončená v lete. Druhú napísal v septembri už v obliehanom Leningrade.

V októbri bol Šostakovič a jeho rodina evakuovaní do Kujbyševa. Na rozdiel od prvých troch častí, ktoré vznikali doslova jedným dychom, práce na finále napredovali slabo. Nečudo, že posledný diel dlho nevychádzal. Skladateľ pochopil, že zo symfónie, venovaný vojne, bude očakávať slávnostný víťazné finále. Ale na to ešte nebol dôvod a písal tak, ako mu srdce diktovalo.

27. decembra 1941 bola symfónia dokončená. Počnúc Piatou symfóniou takmer všetky skladateľove diela tohto žánru zahral jeho obľúbený orchester – Leningradská filharmónia pod vedením E. Mravinského.

Bohužiaľ, Mravinského orchester bol ďaleko, v Novosibirsku, a úrady trvali na urgentnej premiére. Veď symfóniu autor venoval počinu svojho rodného mesta. Pripisoval sa tomu politický význam. Premiéra sa konala v Kujbyševe v podaní orchestra Veľkého divadla pod vedením S. Samosuda. Potom bola symfónia uvedená v Moskve a Novosibirsku. Najpozoruhodnejšia premiéra sa však konala v obliehanom Leningrade. Hudobníci sa zišli zo všetkých strán, aby to predviedli. Mnohí z nich boli vyčerpaní. Pred začiatkom skúšok sme ich museli dať do nemocnice – kŕmiť, ošetrovať. V deň symfónie boli všetky delostrelecké sily vyslané na potlačenie nepriateľských palebných bodov. Tejto premiére nemalo nič prekážať.

Sála filharmónie bola plná. Publikum bolo veľmi rôznorodé. Na koncerte sa zúčastnili námorníci, ozbrojení pešiaci, vojaci protivzdušnej obrany oblečení v mikinách a vychudnutí štamgasti filharmónie. Predstavenie symfónie trvalo 80 minút. Celý ten čas boli nepriateľské zbrane ticho: delostrelci brániaci mesto dostali rozkazy za každú cenu potlačiť paľbu nemeckých zbraní.

Šostakovičovo nové dielo šokovalo divákov: mnohí z nich plakali bez toho, aby skrývali slzy. Skvelá hudba dokázala vyjadriť to, čo ľudí v tej dobe spájalo. tažké časy: viera vo víťazstvo, obeť, bezhraničná láska do svojho mesta a krajiny.

Počas jej vystúpenia bola symfónia vysielaná v rozhlase, ako aj z reproduktorov mestskej siete. Počuli to nielen obyvatelia mesta, ale aj nemecké jednotky obliehajúce Leningrad.

19. júla 1942 bola symfónia uvedená v New Yorku a po nej sa začalo jej víťazné ťaženie svetom.

Prvá časť začína širokou, spievajúcou epickou melódiou. Rozvíja sa, rastie a je naplnená čoraz väčšou silou. Šostakovič si pripomenul proces vytvárania symfónie a povedal: „Pri práci na symfónii som premýšľal o veľkosti našich ľudí, o ich hrdinstve, o najlepších ideáloch ľudstva, o úžasných vlastnostiach človeka...“ je stelesnená v téme hlavnej časti, ktorá súvisí s ruskými hrdinskými témami rozmáchlých intonácií, odvážnych širokých melodických ťahov, ťažkých unisonov.

Aj bočná časť je pesničková. Vyzerá pokojne uspávanková pieseň. Zdá sa, že jeho melódia sa rozplýva v tichu. Všetko dýcha pokojom pokojného života.

Potom sa však odkiaľsi z diaľky ozve úder bubna a vzápätí sa objaví melódia: primitívna, podobná kupletom – výraz každodennosti a vulgárnosti. Je to ako pohyb bábok. Takto sa začína „epizóda invázie“ - úžasný obraz invázie ničivej sily.

Zvuk sa na prvý pohľad zdá neškodný. Téma sa však opakuje 11-krát a je čoraz silnejšia. Jeho melódia sa nemení, len postupne získava zvuk stále nových a nových nástrojov, ktoré sa menia na mohutné akordové komplexy. A tak sa táto téma, ktorá sa na prvý pohľad zdala nie hrozivá, ale hlúpa a vulgárna, mení na kolosálne monštrum – brúsku ničenia. Zdá sa, že rozdrví všetko živé, čo jej stojí v ceste.

Spisovateľ A. Tolstoy nazval túto hudbu „tancom učených potkanov na melódiu pištole“. Zdá sa, že do bitky vstupujú učené potkany, poslušné vôli lapača potkanov.

Epizóda invázie je napísaná vo forme variácií na konštantnú tému – passacaglia.

Ešte pred začiatkom Veľkej vlasteneckej vojny napísal Šostakovič variácie na konštantnú tému, koncepčne podobnú Ravelovmu Boleru. Ukázal to svojim študentom. Námet je jednoduchý, akoby tancujúci, ktorý je sprevádzaný úderom malého bubna. Narástol do obrovskej sily. Spočiatku to znelo neškodne, až ľahkovážne, no prerástlo to do hrozného symbolu potlačovania. Skladateľ toto dielo odložil bez toho, aby ho uviedol alebo zverejnil. Ukazuje sa, že táto epizóda bola napísaná skôr. Čo teda nimi chcel skladateľ zobraziť? Strašný pochod fašizmu Európou alebo útok totality na jednotlivca? (Pozn. Totalitný je režim, v ktorom štát ovláda všetky stránky spoločnosti, v ktorom dochádza k násiliu, ničeniu demokratických slobôd a ľudských práv).

V tej chvíli, keď sa zdá, že železný kolos sa s rachotom hýbe priamo k poslucháčovi, sa stane nečakané. Začína opozícia. Objavuje sa dramatický motív, ktorý sa zvyčajne nazýva motív odporu. V hudbe je počuť stonanie a výkriky. Je to ako keby sa odohrávala veľká symfonická bitka.

Po mohutnom vyvrcholení vyznieva repríza temne a pochmúrne. Téma hlavnej časti v ňom vyznieva ako vášnivý prejav adresovaný celému ľudstvu, plný veľkej sily protestu proti zlu. Výrazná je najmä melódia vedľajšej časti, ktorá sa stala melancholickou a osamelou. Objavuje sa tu expresívne fagotové sólo.

Už to nie je uspávanka, ale skôr plač prerušovaný bolestivými kŕčmi. Len v kode zaznieva hlavná časť v durovej tónine, akoby potvrdzovala prekonanie síl zla. Ale už z diaľky počuť tlkot bubna. Vojna stále trvá.

Ďalšie dve časti sú navrhnuté tak, aby ukázali duchovné bohatstvo človeka, silu jeho vôle.

Druhá časť je scherzo v jemných tónoch. Mnohí kritici v tejto hudbe videli obraz Leningradu s priehľadnými bielymi nocami. Táto hudba spája úsmev a smútok, ľahký humor a sebapohltenie, čím vytvára atraktívny a jasný obraz.

Tretia časť je majestátne a oduševnené adagio. Otvára ho chorál – akési rekviem za zosnulých. Nasleduje patetický výrok od huslí. Druhá téma podľa skladateľa vyjadruje „vytrhnutie zo života, obdiv k prírode“. Dramatický stred časti je vnímaný ako spomienka na minulosť, reakcia na tragické udalosti prvej časti.

Finále začína sotva počuteľným tremolom na tympány. Akoby sa sily postupne zbierali. Tým sa pripravuje hlavná téma plná nezdolnej energie. Toto je obraz boja, ľudového hnevu. Nahrádza ju epizóda v rytme sarabandu – opäť spomienka na padlých. A potom sa začína pomalý výstup k triumfu zavŕšenia symfónie, kde hlavnú tému prvej časti zaznievajú trúbky a trombóny ako symbol mieru a budúceho víťazstva.

Bez ohľadu na to, aká široká je žánrová rozmanitosť v Šostakovičovom diele, z hľadiska jeho talentu je predovšetkým skladateľ-symfonista. Jeho tvorbu charakterizuje obrovská obsahová škála, sklon k zovšeobecnenému mysleniu, závažnosť konfliktov, dynamika a prísna logika vývoja. Tieto črty sa prejavili najmä v jeho symfóniách. Šostakovič napísal pätnásť symfónií. Každý z nich je stránkou v histórii života ľudí. Nie nadarmo bol skladateľ nazývaný hudobným kronikárom svojej doby. A to nie ako nezaujatý pozorovateľ, akoby pozoroval všetko, čo sa deje zhora, ale ako človek, ktorý rafinovane reaguje na prevraty svojej doby, žije životom svojich súčasníkov, zapojený do všetkého, čo sa okolo neho deje. Mohol o sebe povedať slovami veľkého Goetheho:

- Nie som outsider,
A účastník pozemských záležitostí!

Ako nikto iný sa vyznačoval schopnosťou reagovať na všetko, čo sa mu stalo. Domovská krajina a jej ľudí a ešte širšie – s celým ľudstvom. Vďaka tejto citlivosti dokázal zachytiť charakteristické črty tej doby a reprodukovať ich vo vysoko umeleckých obrazoch. A v tomto ohľade skladateľove symfónie - jedinečná pamiatka dejiny ľudstva.

9. augusta 1942. V tento deň sa v obliehanom Leningrade konalo slávne predstavenie Siedmej („Leningradskej“) symfónie Dmitrija Šostakoviča.

Organizátorom a dirigentom bol Karl Iľjič Eliasberg, šéfdirigent Leningradského rozhlasového orchestra. Počas symfónie nepadla na mesto ani jedna nepriateľská strela: na príkaz veliteľa Leningradského frontu maršala Govorova boli všetky nepriateľské body vopred potlačené. Zbrane mlčali, kým znela Šostakovičova hudba. Počuli to nielen obyvatelia mesta, ale aj nemecké jednotky obliehajúce Leningrad. Mnoho rokov po vojne Nemci hovorili: „Potom, 9. augusta 1942, sme si uvedomili, že vojnu prehráme. Cítili sme tvoju silu, schopnú prekonať hlad, strach a dokonca aj smrť...“

Počnúc vystúpením v obliehanom Leningrade bola symfónia pre sovietske a ruských úradov obrovský propagandistický a politický význam.

V juhoosetskom meste Cchinvali, zničenom gruzínskymi jednotkami, zaznel 21. augusta 2008 orchester fragment prvej časti symfónie. Mariinské divadlo pod vedením Valeryho Gergieva.

„Táto symfónia pripomína svetu, že hrôza z obliehania a bombardovania Leningradu sa nesmie opakovať...“
(V. A. Gergiev)

Prezentácia

V cene:
1. Prezentácia 18 snímok, ppsx;
2. Zvuky hudby:
Symfónia č. 7 „Leningradskaja“, op. 60, časť 1, mp3;
3. Článok, docx.