Muž Ray/ Man Ray - kultový fotograf 20. storočia
História fotografie

Muž Ray(1890-1976) - francúzsky a americký umelec, fotograf a filmový režisér, ktorého tvorba mala obrovský vplyv na avantgardné umenie počas celého 20. storočia: od dadaizmu a surrealizmu až po abstraktnú a komerčnú fotografiu.

Muž Ray

Od 30. októbra do 19. januára v Puškinovom múzeu výtvarných umení pomenovanom po A.S. Prvýkrát sa v Rusku koná retrospektívna výstava Puškina „Man Ray. Portréty“. Predstavuje viac ako 100 fotografií, ktoré maestro urobil počas 60 rokov, od roku 1916 do roku 1976. © Emmanuel Radnitsky, toto je v skutočnosti meno Man Ray, narodený 27. augusta 1890 vo Philadelphii, kam jeho rodina nedávno emigrovala z provincie Kovno. Ruská ríša. O sedem rokov neskôr sa rodina presťahovala do Brooklynu v New Yorku. O štyri roky neskôr, v roku 1912, bola kvôli častým antisemitským útokom nútená zmeniť si priezvisko na Ray. Keď mal mladý muž 22 rokov, prijal meno Man – jeho skutočné meno sa zmenilo – Emmanuel, Manni. Čoskoro začalo meno Man Ray znieť ako jednotné, jednotné meno. Práve toto meno bolo predurčené stať sa slávnym.

Man Ray s ranom veku prejavil veľký záujem o maľbu. Preto sa v roku 1908 po skončení školy rozhodol stať umelcom. Rané práce klasiky sa líšia formou a obsahom. Mladý umelec, pri hľadaní seba samého, skúša rôzne štýly a smery vrátane kubizmu, futurizmu a abstrakcie. Ako prvý medzi majstrami použil pri maľovaní rozprašovač farieb, takzvaný airbrush. Celá jeho tvorba je presiaknutá avantgardou, ktorá je v dnešnej dobe taká vlastná. V roku 1915 sa zoznámil s umelcom Marcelom Duchampom, jedným z vodcov dadaizmu, vďaka ktorému sa aktívne ponoril do avantgardného umenia: vydával newyorský časopis Dada a vytvoril Anonymnú spoločnosť, americkú organizáciu avantgardy. umenie.

2. Portrait d’Alfred Stieglitz, 1913

3. Vynález, 1916

4. Lanová tanečnica sa sprevádza svojimi tieňmi, 1916.
Múzeum moderného umenia, New York

Na mladého muža malo veľký vplyv dielo Alfreda Stieglitza, vtedy jedného z najvplyvnejších umelcov, fotografa a filantropa. Man Ray sa na jeho podnet začal zaujímať o fotografiu. Raya upútali možnosti fotografickej koláže – spojenie skutočných a fiktívnych obrázkov v jednom obrázku. Svoj prvý fotoaparát si kupuje, aby mohol fotiť svoje vlastné diela - obrazy, sochy a kompozície, potom priateľov a známych a neskôr, aby si zarobil, začal prijímať objednávky od každého, kto takéto služby potreboval. V roku 1920 začal pracovať ako portrétny fotograf. Popularita Man Raya postupne rástla a začiatkom 20. rokov sa stal jedným z najvyhľadávanejších a vysoko platených fotografov v Paríži. Čoskoro sa fotografovanie Man Rayom začalo považovať za prestížne.

5.

Počet slávnych a slávnych, ktorých portréty vytvoril Man Ray, je pôsobivý: James Joyce, Tristan Tzara, Jean Cocteau, Louis Aragon a Andre Breton, Gertrude Stein a Elsa Schiaparelli, vojvodkyňa z Windsoru a Margaret Oppenheim, Igor Stravinsky a Erik Satie , slávny francúzskych spevákov Juliette Greco a Yves Montand, Pablo Picasso a Salvador Dali, Le Corbusier, Sergei Eisenstein, Robert Delaunay a mnohí, mnohí ďalší.

6.

Man Ray v mladosti nikdy nebral svoje fotografie vážne, fotografia bola spôsob, ako zarobiť peniaze, potom sa stala odbytiskom, prostriedkom na prepnutie pozornosti z maľby na sochu. Ako sám Man povedal, fotí len to, čo nie je zaujímavé nakresliť. Celý svet však Man Raya pozná predovšetkým ako brilantného fotografa, ktorého zábery tvárí tej doby upútajú pozornosť.

Prenesením svojej umeleckej vízie do filmu objavil Man Ray inú stránku fotografie a naplnil ju tajomstvami, náznakmi a poltónmi. Nebál sa experimentovať, a preto sa objavili také techniky ako rádiografia a solarizácia. Pri rádiografii sa obraz získava priamym vystavením predmetov na fotosenzitívny papier - predmety sa javia ako zdeformované a lámané a efekt solarizácie sa získal opakovanou expozíciou negatívu - predmety, tváre a telá nadobúdajú mystické tvary.

7.

V 30. rokoch začal Man Ray aktívne pracovať pre módne časopisy – Harper's Bazaar, Vogue, Vu a Vanity Fair. Do Harper’s Bazaar ho pozval legendárny umelecký riaditeľ časopisu Alexey Brodovitch, ktorého príchod radikálne zmenil najprv vzhľad Bazaaru a potom vzhľad celého amerického lesklého. K premene časopisu Brodovich prilákal tých najavantgardnejších umelcov, ktorí mali spoločných priateľov s Man Rayom - Dalího, Chagalla, Raoula Dufyho, Mira, Cocteaua a mnohých ďalších, ale iba Man Ray bol prvým a na dlhú dobu jediným sur. -fotograf, ktorý miešal rôzne žánre umenie. Autorom knihy je Man Ray slávna fotografia Coco Chanel.

8.

Väčšina slávne dielo Man Ray spoznal "Ingresove husle", ktorý sa stal ikonickým obrazom dvadsiateho storočia.
http://fullfashion.me/archives/3365%20%20%20photomaster:%20%D0%9C%D0%B0%D0%BD%20%D0%A0%D1%8D%D0%B9%20(Muž %20Ray)%20_%201890-1976
Na tejto fotke pózovala známa Kiki de Montparnasse, múza všetkých slávnych umelcov Paríža. Práca Man Raya je niečo ako fotografická hračka, „nepreložiteľná hra so slovami“, alebo skôr obrázky.

„Ingresove husle“ sú doslovným prekladom francúzskeho idiómu violon d'Ingres(doslova: toto je jeho „silná stránka“, jeho slabosť, jeho obľúbená činnosť). Tento výraz vďačí za svoj pôvod slávnemu francúzsky umelec Jean Auguste Dominique Ingres (1780-1867), ktorý dobre hral na husliach, odvtedy začali Francúzi nazývať každú umeleckú záľubu jeho menom.

Man Ray, vlastným menom Emmanuel Radnitzky, je americký umelec, fotograf a filmový režisér. Vynašiel techniku ​​„solarizácie“ a ako prvý experimentoval so sklom a negatívmi.

Narodený 27. augusta 1890 1908 Autor: 1912

Začiatok kariéry

1910

IN 1924

Photodelo

IN 1922

↓

Muž Ray, vlastným menom Emmanuel Radnitzky, je americký umelec, fotograf a filmár. Vynašiel techniku ​​„solarizácie“ a ako prvý experimentoval so sklom a negatívmi.

Narodený 27. augusta 1890 rokov vo Philadelphii v židovskej rodine emigrantov z Ruska. O niekoľko rokov neskôr sa jeho rodina presťahovala do New Yorku. Tu Ray študoval umenie počas r 1908 Autor: 1912 ročník: absolvoval Národná akadémia kreslenie v New Yorku a potom navštevoval kurzy kreslenia a akvarelu vo Ferrer Center. Často chodil do galérií súčasné umenie, veľa experimentoval, skúšal sa v abstrakcii, kubizme a futurizme.

Začiatok kariéry

Ray začal experimentovať s fotografiou až potom 1910 rok. Fotografuje príbuzných, priateľov a návštevníkov galérií pri pohľade na jeho vlastné obrazy. Umelec bol nútený venovať sa fotografii profesionálne nevyhnutnosť. Spočiatku jeho práca nebola žiadaná a Ray začína ponúkať fotografické služby svojim priateľom a umelcom. Okruh jeho klientov sa začína každým mesiacom rozširovať.

IN 1924 ročník jeden z naj slávnych diel Man Ray – koláž „Ingres’ Violin“ (Le Violin d’Ingres). Fotograf miloval a vedel s aktmi pracovať. Fotil bežné modelky a známe osobnosti parížskej vysokej spoločnosti.

Photodelo

IN 1922 Man Ray uskutočnil experiment: na list fotografického papiera umiestnil veľké sklenené negatívy osvetlené červenou lampou. Krátko rozsvieti lampu a potom ju vypne. A vyvoláva fotografie. Všetky predmety na fotografii sú deformované dotykom skla s papierom. A to, čo bolo vystavené svetlu, vyniklo reliéfne na čiernom pozadí.

Solarizácia je ďalšou zaujímavou inováciou fotografa. Je to výsledok opakovaného vystavenia negatívu. Obyčajné predmety, tváre a časti tiel sa zároveň zmenili na fantazmagorické a tajomné obrazy.

V tridsiatych rokoch Ray veľa fotografoval, vytváral portréty a surrealistické odevné návrhy, ktoré boli publikované na stránkach Harper's Bazaar, Vogue, Vu a Vanity Fair. IN 1940 Man Ray sa vrátil do Spojených štátov, kde bol známy len ako fotograf.

IN 1951 roku sa Man Ray a jeho manželka Juliette Brauner vrátili do Paríža, kde pokračoval v štúdiu maľby a sochárstva. Komu 1960 Man Ray nevystavoval svoje práce. Ale po dnu 1961 roku dostal zlatá medaila na Benátskom fotobienále, Rayova výstava otvorená v Paríži a v r 1966 ročník - retrospektívna výstava v Los Angeles.

Man Ray zomrel v r 1976 rok vo svojom ateliéri v Paríži vo veku 86 rokov.

Väčšina slávnych diel:

1931 Solarizácia

1936 Bez názvu

1945 Júlia a Margaret Niemanová

"Ingresove husle" sa stal vizitka jeden z najviac slávnych fotografov dvadsiateho storočia. Mana Ray(Emanuel Radnitsky), jeho programová práca, ako aj klasiky fotografie. V jednej metafore sa mu podarilo spojiť toľko významov, že z tohto diela dodnes vznikajú nekonečné variácie na tému „ženské telo ako hudobný nástroj“.

Bol ním Jean Auguste Dominique Ingres Francúzsky maliar najprv polovice 19. storočia V. Do dejín umenia sa zapísal nielen vďaka umelecká zručnosť, ale aj hudobný talent: Ingres bol zanietený pre hru na husliach. Dokonca účinkoval v slávnych francúzskych orchestroch a hrával s Franzom Lisztom. Takže v francúzsky objavila sa frazeologická jednotka „Ingres husle“, ktorú možno interpretovať ako „slabosť“, „neprofesionálny koníček“, „kôň“, „druhá prirodzenosť“. Viacvýznamovosť tejto frazeologickej jednotky umne rozohral americký fotograf Man Ray vo svojom najznámejšom diele.

Man Ray dobre poznal Ingresovu prácu a obdivoval jeho „Bathera“. Tento obrázok mu dal nápad na fotografovanie. V zákrutách ženské telo fotograf videl obrys huslí a pomocou koláže dvoch čiernych značiek na nahom chrbte vytvoril „Ingres husle“, ktoré ho preslávili. Zaujímavosťou je, že fotografia bola preňho aj akýmsi „Ingresovým husľom“ – Man Ray začínal ako umelec, no jeho maľby neboli úspešné a z núdze a zúfalstva sa dal na fotografiu. Tento „neprofesionálny koníček“ mu čoskoro priniesol peniaze aj slávu.

Okrem hry na významy francúzskych frazeologických jednotiek si Man Ray v tomto diele buduje vlastnú sémantiku viacvrstvové zloženie. „Je tu iná úroveň nejednoznačnosti. Nepochybná umeleckosť a poézia samotnej fotografie spočíva v akútnom rozpore spojenia fyzickosti a materiality, syntézy mäsa a dreveného objektu. Moderná objektivita ľudské telo a zvuky hudby...“ píše S. Pukhachev.

Pre slávnu fotografiu zapózovala umelkyni modelka Alice Pren, známa v umeleckých kruhoch Paríža, známejšia ako Kiki z Montparnassu. Pracovali sme s ňou Amedeo Modigliani, Chaim Soutine, Fujita a ďalší, no práve vďaka fotografovi sa o nej dozvedel celý umelecký svet.

Keď sa Man Ray presťahoval do Francúzska, Kiki sa stala jeho obľúbenou modelkou a potom aj milenkou. Kiki bola pre neho nástrojom, s ktorým predvádzal svoje majstrovské diela - ona sama bola jeho „Ingres husle“. Žili spolu 6 rokov a počas tejto doby vytvoril Man Ray mnoho z jej originálnych fotografických portrétov.

Man Ray bol avantgardný umelec, ktorý presadzoval estetiku absurdna. Spolu s Marcelom Duchampom a Francisom Picabiom založil newyorskú pobočku dadaizmu a vydal prvé a jediné číslo časopisu „Dada in New York“ v roku 1920. Ale veci neprekročili prvé výstavy, diela dadaistov v r. Amerika nebola úspešná a Man Ray sa rozhodol presťahovať do Paríža. A potom sa preslávil ako avantgardný fotograf, ktorý určil nový smer vývoja fotografie a zmenil ju na umenie.

Život je ako úžasná cesta.

Projekt PhotoTour

Muž doby, klasik svetovej fotografie, veľký umelec a tvorca. Presne tak možno charakterizovať najstaršieho syna židovských emigrantov – Mani Luria a Meilakh Radnitsky. Narodil sa 27. augusta 1890 vo Philadelphii, kam jeho rodina nedávno emigrovala z provincie Kovno Ruskej ríše. Volali ho Emmanuel. Emmanuel Radnický. Ale toto meno nebolo predurčené stať sa slávnym. O sedem rokov neskôr sa rodina presťahovala do Brooklynu v New Yorku. O štyri roky neskôr, v roku 1912, bola kvôli častým antisemitským útokom nútená zmeniť si priezvisko na Ray. Pri pohľade do budúcnosti, keď mal mladý muž 22 rokov, prijal meno Man – čím si premenil svoje skutočné meno – Emmanuel, Manni. Čoskoro začalo meno Man Ray znieť ako jednotné, jednotné meno.

Man Ray: mužský rod, podstatné meno.

Vždy budú ľudia, ktorí sa pozerajú iba na techniku ​​vykonávania - ich hlavnou otázkou je „ako“
zatiaľ čo iní, ktorí sú viac zvedaví, sa zaujímajú o „prečo“.
Pre mňa osobne inšpiratívna myšlienka vždy znamenala viac ako iné informácie. Muž Ray

Man Ray prejavoval veľký záujem o maľovanie už od útleho veku. Preto sa v roku 1908 po skončení školy rozhodol stať umelcom. Rané diela klasika sa líšia formou a obsahom. Mladý umelec pri hľadaní seba samého skúša rôzne štýly a smery vrátane kubizmu, futurizmu a abstrakcie. Ako prvý medzi majstrami použil pri maľovaní rozprašovač farieb, takzvaný airbrush. Celá jeho tvorba je presiaknutá avantgardou, ktorá je v dnešnej dobe taká vlastná. Na mladého muža malo veľký vplyv dielo Alfreda Stieglitza, vtedy jedného z najvplyvnejších umelcov.

Prvý sa konal v New Yorku v roku 1915 osobná výstava umelca, čo mu však neprinieslo veľkú obľubu ani komerčné úspechy. Približne v tomto čase Man Ray získal fotoaparát, hlavne na fotografovanie svojich výtvorov. V budúcnosti mu priniesli celosvetovú popularitu práve jeho fotografické diela. Teraz, pod vplyvom svojich spolupracovníkov Marcela Duchampa a Francisa Picabia, sa Man Ray bezhlavo vrhá do nového dadaistického hnutia.

V roku 1920 sa Man Ray stal spoluautorom avantgardnej recenzie „New York Dada“ a sníval o tom, že z nej urobí periodikum. Sen však nebol predurčený na splnenie z viacerých finančných a organizačných dôvodov. Umelec, nespokojný s týmto vývojom udalostí, sa presťahuje do Paríža.
Po presťahovaní sa úspešne zúčastňuje rôznych dadaistických výstav, udržiava blízke vzťahy s mnohými predstaviteľmi európskej avantgardy, dosahuje uznanie a rešpekt v oblasti dadaizmu a surrealizmu a rozširuje sa okruh jeho záujmov. Medzi nimi môžete vidieť maľby, Dada objekty a koláže. Najznámejším dadaistickým objektom Man Raya je dielo „The Gift“, čo je žehlička so štrnástimi medenými klincami nalepenými na podrážke. Je ťažké si to predstaviť, ale keďže sú také populárne a známe, autorove diela nemajú komerčný úspech.

Tu prichádzajú na rad jeho experimenty vo fotografii. Ukázalo sa, že fotografia môže dať autorovi tak potrebnú finančnú nezávislosť. Fotografoval výstavy a vernisáže, návštevníkov a práce umelcov, svojich priateľov a ich blízkych. Man Ray začal v malom, rýchlo nabral na sile v tejto oblasti a čoskoro sa stal jedným z najvyhľadávanejších a najdrahších fotografov v Paríži. V jeho dielach sa čoraz častejšie objavujú nahé obrázky, ktoré navždy ostanú jedným z jeho obľúbených námetov v maľbe aj vo fotografii. Man Ray zároveň až do konca svojich dní bral fotografiu ako nižšiu formu umenia.

V roku 1922 Man Ray objavil metódu na vytváranie fotografií obrázkov bez použitia fotoaparátu. Stalo sa to náhodou. Medzi už odkrytými listami bol akosi jeden prázdny, neexponovaný. Keď na ešte mokrú plachtu spadli cudzie predmety a rozsvietilo sa svetlo, na plachte sa zobrazili obrysy týchto predmetov. Nenazval ich inak - „reiografy“ a do týchto obrazov vložil hlboký význam, ktorý bol pochopiteľný len pre niekoľkých.

Ďalším dôležitým objavom fotografa bol efekt solarizácie, opakovaná expozícia negatívu. Fotografie sa ukázali ako tajomné a obrázky jedinečné.
Významnou udalosťou v živote Man Raya bolo jeho stretnutie s známy spevák a modelka Kiki de Montparnasse. Bola taká populárna a vplyvná, že keď sa stala modelkou a zároveň milenkou autora, priniesla mu značnú slávu a rešpekt v očiach Parížanov.
Kolážový obrázok Kiki pod zaujímavým názvom „Ingres's Violin“ bol publikovaný v roku 1924 a veľmi rýchlo si získal popularitu po celom svete.
Ale nemyslite si, že fotil iba Kiki. Medzi jeho vzory patrili obyčajných ľudí, a zástupcovia parížskej elity.

V roku 1929 dostal Man Ray mladú a peknú asistentku Lee Miller. Ich spolupráca a vrúcna romantický vzťah trvali tri roky a boli celkom plodné pre oboch. Hovorí sa, že niektoré diela Man Raya zo začiatku tridsiatych rokov vytvorila ona. Ale v roku 1932 sa dievča rozhodlo oddeliť, rozvíjajúc svoju vlastnú kariéru a odišlo do New Yorku. Man Ray bol veľmi proti tomu, ale čoskoro si našiel novú asistentku, Berenice Abbott. Spolu s ňou Man Ray objavil širokej verejnosti talent mladého francúzskeho fotografa Eugena Atgeta.

Na hlbokú ľútosť Man Raya sa kvôli vyhrotenej vojenskej situácii v roku 1940 musel vrátiť do Spojených štátov amerických a v Paríži nechal všetko, čo mu bolo najvzácnejšie – domov, prácu, priateľov, novú mladú lásku Edie Fidelin a takmer všetky jeho výtvory.

Veľkým šokom pre neho bola správa, že v Amerike bol známy len ako skvelý fotograf. Man Ray, sklamaný z toho, sa zrieka fotoaparátu a celé nasledujúce roky tvrdohlavo maľuje, tvorí sochy a učí maľovať. To všetko samozrejme neprináša prakticky žiadny príjem. Žije vďaka hlavnému mestu zozbieranému vo Francúzsku. Celý postoj Man Raya k fotografii zapadá do frázy, ktorú raz vyslovil: „Tvoriť je božský osud, kopírovať je ľudské.“

Autor sa v roku 1946 oženil s tanečnicou a modelkou Juliette Brauner. Čoskoro sa im narodila malá dcérka Anna. A len čo mala rodina príležitosť, konkrétne v roku 1951, vrátili sa do Paríža. Tam tvrdohlavo naďalej bojkotuje akúkoľvek fotografickú činnosť, nezúčastňuje sa na výstavách fotografií a venuje sa maľbe a sochárstvu. No aj napriek tomu jeho povesť fotografa stále rastie.

Nová etapa dôležitosti fotografie v živote Man Raya sa začína v roku 1961, keď získava zlatú medailu na fotobienále v Benátkach. Čoskoro sa osobná výstava autora uskutoční v Paríži av roku 1966 v Los Angeles. Teraz sa výstavy Man Ray pravidelne konajú po celom svete. Organizuje ich nadácia Man Ray Foundation, ktorú po jeho smrti založila jeho manželka. Nadácia vlastní autorské práva na väčšinu jeho diel.

Veľký tvorca, umelec a fotograf zomrel v Paríži, za múrmi svojho rodného ateliéru v roku 1976. Nemal vtedy veľa ani málo – 86 rokov. Pochovaný na cintoríne Montparnasse. "Nestranný, ale nie ľahostajný," hovorí epitaf vytesaný na jeho hrobe.

Z "Kikiho spomienok", vydavateľstvo Salamandra P.V.V., 2011

Najznámejšia modelka dvadsiateho storočia, inšpirovala Soutine a Modiglianiho, Fujitu a Caldera, Brassaia a Picabia, bola milenkou Man Raya a priateľkou Jeana Cocteaua a Maxa Ernsta.

Stretol som Američana, najlepšieho fotografa. Idem mu zapózovať. Páči sa mi jeho prízvuk a jeho tajomnosť.

Hovorí mi: „Kiki, nepozeraj sa tak na mňa! Rozčuľuješ ma!

Muž Ray. Kiki v byte Man Raya na Rue La Condamine (1921)

Išiel som do kina na „Dámu s kaméliami“. Tak sme sedeli, držali sa za ruky a Vasilyeva bola s nami (takmer ju nepoznám). Vedome sa na nás pozrela. A tak sa stáva mojím milencom. Starý sa pripravuje na odchod a ja sa neviem rozhodnúť, či ho budem nasledovať.
Odchádza.
zostávam!
Ďalej žijem, akoby sa nič nestalo.

môj nový milenec nie príliš bohaté, ale máme dosť jedla a hlad zaženieme buď u Delmy, alebo u Bretelle alebo Rosalie.

Muž Ray. Kiki (1925)

Fotí ľudí v našej izbe a ja večer ležím natiahnutá na posteli, kým on pracuje potme. Vidím jeho tvár, osvetlenú červeným svetlom: vyzerá ako diabol v tele a ja ako špendlíky a ihly sa neviem dočkať, kým skončí. Komunikujeme s verejnosťou nazývanou dadaisti a niektorí z nich sú nazývaní surrealisti. Pokiaľ ide o mňa, nevidím medzi nimi veľký rozdiel! Sú medzi nimi Tristan Tzara, Breton, Phillipe Soupault, Aragon, Max Ernst, Paul Eluard a ďalší...

Francis Picabia - Portrét muža Raya (1925)

Noci trávime v rozhovoroch, ktoré ma vôbec nenudia, hoci im vôbec nerozumiem.

Obdivujem jeho prácu - robí to veľmi dobre krásne fotky. Najväčší dojem na mňa robí fotografia markízy Casati, fotená cez sklenenú misku s vodou a listami. Markíza sa mierne pohla a to malo úžasný efekt.
Musím vám povedať, že v tejto jednoduchej a malej hotelovej izbe s ním bývala celá aristokracia a najznámejší ľudia súčasnosti.

Man Ray nikdy neprestal byť umelcom ani fotografom. Jeho obrazy sú tiež celkom úžasné. Rovnako ako na jeho fotografiách, obrazy obsahujú iba tri farby – čiernu, bielu a sivú. Man Ray si zúfa a myslí si, že mám čierny vkus: Priveľmi milujem svetlé farby!
Ale k čiernej rase sa správa s láskou...

bonus: doc. film (1998)

PRE REFERENCIU:

Man Ray: biografia

Vždy budú ľudia, ktorí sa pozerajú iba na techniku ​​vykonávania - ich hlavnou otázkou je „ako“, zatiaľ čo iní, viac zvedaví, sa zaujímajú o „prečo“. Pre mňa osobne inšpiratívna myšlienka vždy znamenala viac ako iné informácie.

Man Ray: mužského rodu, podstatné meno. Synonymum: hravo sa radovať, tešiť sa.
Marcel Duchamp

Man Ray sa narodil 27. augusta 1890 v židovskej rodine, ktorá nedávno emigrovala do Ameriky z provincie Kovno v Ruskej ríši. V roku 1897 sa rodina presťahovala do New Yorku a usadila sa v Brooklyne. V tom budúcom čase slávny umelec a ten fotograf sa volal Emmanuel Radnitzky – až v roku 1912 si jeho rodičia v obave z antisemitských útokov zmenili priezvisko na Ray. Dvadsaťdvaročný Emmanuel, ktorého príbuzní a priatelia volali Manny, prijal meno Man. Čoskoro ho začali volať Man Ray bez toho, aby tieto dve slová rozdelili na meno a priezvisko.

Man Ray sa začal zaujímať o maľovanie skoro a po získaní stredoškolského diplomu sa rozhodol stať sa umelcom. V jeho prvých dielach si možno všimnúť napodobňovanie starých majstrov, no čoskoro ho zachytili nové avantgardné trendy, ktoré doslova roztrhali umenie začiatku 20. storočia. Mladý muž často navštevoval galériu „291“ od Alfreda Stieglitza - v tom čase jednu z najvplyvnejších galérií moderného umenia, veľa experimentoval, vyskúšal si abstrakciu, kubizmus a futurizmus. Bol prvým, kto použil pri maľovaní rozprašovač farieb a zaviedol ho do používania umelcami pod názvom airbrush. Prvá výstava sa konala v roku 1915 mladý umelec; v tom istom roku sa spolu s Marcelom Duchampom a Francisom Picabiom stal aktívnym účastníkom hnutia Dada v New Yorku, čím výrazne prispel k šíreniu tohto mimoriadne dôležitého hnutia pre umenie 20. storočia v Spojených štátoch.

Jeho priateľ a kolega Marcel Duchamp sa preslávil prácou v technike „ready-made“, ktorú možno s istou približnosťou preložiť do ruštiny ako „techniku ​​hotových predmetov“. Povedzme, že v roku 1917 vzal obyčajný pisoár, postavil ho na podstavec, podpísal a datoval (rovnako ako umelec na maľbe) a prezentoval na umeleckej výstave pod názvom „Fontána“. O dva roky neskôr si kúpil malú reprodukciu Mony Lisy namaľovanú na fúzoch a kozej briadke a svoj výtvor premyslene nazval „L.H.O.O.Q. a... aj to prinieslo do povedomia verejnosti. Škandál bol ohromujúci, ale ešte grandióznejší bol úspech – tak samotného umelca, ako aj nového smeru v umení.

Man Ray sa snažil držať krok so svojím starším kamarátom, hoci jeho „ready-mades“ boli oveľa menej škandalózne. Tak napríklad v roku 1920 zobral šijací stroj a dáždnik, zabalil ich do hrubej vrecoviny, zviazal to všetko povrazom a, samozrejme, umiestnil toto dielo do umeleckej galérie. Samozrejme, nikto nemohol pochopiť, o aký druh štruktúry ide, a názov „Tajomstvo Isidora Dukasa“ nepriniesol veľa jasnosti. Ale nebola potrebná!

V roku 1920 vydali Man Ray a Duchamp recenziu „New York Dada“ - podľa plánov autorov to malo byť prvé vydanie periodikum, avšak pre množstvo organizačných a finančných ťažkostí druhé číslo časopisu nikdy nevyšlo. „Dada nemôže žiť v New Yorku,“ povedal nespokojný umelec a v roku 1921 odišiel do Paríža.

V Starom svete vstúpil Man Ray do kruhu najlepších predstaviteľov európskej avantgardy a získal uznanie ako jeden z najväčších dadaistov a surrealistov. Zúčastňoval sa výstav a udržiaval blízke vzťahy s Tristanom Tzarom, Jeanom Cocteauom, Maxom Ernstom, Salvadorom Dalím, Paulom Eluardom, Pablom Picassom, Andre Bretonom a mnohými ďalšími predstaviteľmi umeleckej elity. Rozsah jeho záujmov bol veľmi široký: maľba, koláže, hotové predmety. Medzi nimi je „The Gift“ najslávnejším nefotografickým dielom Man Raya, ktoré označuje jeho prechod od dadaizmu k surrealizmu. Umelec vzal žehličku, na jej podrážku prilepil štrnásť medených klincov a nazval túto malú užitočnú štruktúru „Darček“. Žehlička bola vystavená na prvej výstave Man Raya v Paríži, získala si zaslúženú slávu, ale na konci výstavy zmizla bez stopy - neskôr Man Ray vytvoril niekoľko originálnych kópií, z ktorých jedna je uložená v Múzeu moderného umenia v New York.

Prvé experimenty s fotografiou sa datujú do začiatku 10. rokov 20. storočia; vtedy mladý umelec používal fotoaparát na fotografovanie vlastných diel. O mnoho rokov neskôr, možno trochu zveličujúco, napísal: „Až fotografovaním svojich obrazov som objavil, čo sa v nich skrýva. V roku 1914 si kúpil svoj vlastný fotoaparát a na radu Alfreda Stieglitza si ho rýchlo osvojil. Najprv fotografoval príbuzných a známych, návštevníkov galérií pri pohľade na obrazy a samozrejme umelcov – mimochodom, práve s takouto fotografiou sa začalo jeho priateľstvo s Marcelom Duchampom. Mladý muž sa každým rokom viac a viac zaujímal o nové možnosti, ktoré fotografia otvára kreatívnym ľuďom. Ešte v New Yorku veľa experimentoval – počas expozície hýbal fotoaparátom, natieral objektív gélom a skladal svoje kompozície z tých najneočakávanejších predmetov. Predparížske experimenty Man Raya však neboli ničím iným ako „umeleckým pátraním“. A po príchode do Paríža, ako sme videli, sa Man Ray neponáhľal vymeniť štetec za fotoaparát.

Man Ray bol inšpirovaný k profesionálnemu foteniu... nevyhnutnosťou. Napriek úspechu, napriek davom ľudí, ktorí navštevovali jeho výstavy, nedokázal mladý umelec nič predať. Svojim priateľom výtvarníkom ponúkal služby fotografa – fotografoval ich práce; v práci alebo po nej; ich milenky, manželky, deti a klientov a tak ďalej a tak ďalej. Okruh sa neustále rozširoval, Man Ray dostával stále výnosnejšie a prestížnejšie zákazky: čoskoro sa stal jedným z najvyhľadávanejších a vysoko platených parížskych fotografov.

Čoskoro sa v živote Man Raya odohralo veľmi dôležité stretnutie. „Jedného dňa som sedel v kaviarni,“ spomínal neskôr, „a zdalo sa, že čašník prijal moju objednávku. Potom pristúpil k stolu, kde sedeli nejaké dievčatá, no odmietol ich obslúžiť: nemali na hlave klobúky. Vypukol strašný škandál.“ Man Ray pozval dievčatá k svojmu stolu a objednal im drinky. Takto sa stretol s Kiki de Montparnasse (vlastným menom Alice Prehn), známy spevák a modelka, skutočná kráľovná parížskej bohémy – napríklad Ernest Hemingway povedal, že nemá o nič menší vplyv ako anglická kráľovná. Čoskoro sa Kiki stala fotografovou múzou, jeho modelkou a milenkou. Už len toto ho preslávilo – v očiach Parížanov vyvolená Kiki de Montparnasse a priori nemohla byť priemernosťou ani priemernosťou.

V roku 1924 vydal Man Ray jedno z najznámejších diel fotografického umenia - kolážový obraz Kiki pod surrealistickým názvom „Ingres' Violin“ („Le Violin d“ Ingres O tejto fotografii je ťažké povedať niečo zrozumiteľné). ťažko sa to dá preložiť do slov. Navyše, obrázok je zo všetkého najmenej fotografiou aktu, dovolím si tvrdiť, že Kiki v ňom hrá rovnakú úlohu ako žehlička v „Darčeku“ alebo dáždnik v „Záhade Isidora; Dukas." čistá voda, skôr portrét vnútorný svet umelec než realita okolo neho. Kamera v tomto prípade nie je ničím iným ako prostriedkom na odhalenie tohto sveta, Man Ray mohol rovnako ľahko použiť ceruzku alebo štetec.

Nemyslite si však, že všetky fotografie Man Raya boli neskutočné objekty. Mnohé z jeho diel boli fotografie aktov, ktoré vedel a rád s nimi pracoval. Okrem Kiki nafotil mnoho ďalších – od obyčajných modeliek až po slávnych predstaviteľov parížskej spoločnosti a demimonde. „Akt bol vždy jedným z mojich obľúbených námetov v maľbe aj fotografii. A priznávam, že to nie je len z umeleckých dôvodov.“ Tieto slová by mohol byť podpísaný povedzme Helmutom Newtonom, Bobom Carlosom Clarkom alebo iným slávnym alebo menej slávnym fotografom alebo umelcom.

V roku 1929 oslovili Mana Raya v bare pekné dievča: "Volám sa Lee Miller," povedala, "som váš nový študent." Odpovedal, že študentov neberie a že vlastne odchádza. "Ja viem," navrhovateľ sa nehanbil, "idem s tebou." Tak sa začalo obdobie spolupráce a lásky dvoch talentovaných fotografov. "Žili sme spolu tri roky," pripomenul neskôr Lee Miller, "Volám sa Madame Man Ray, tak to vo Francúzsku robia."

Ich spolupráca bola veľmi plodná. Najprv Lee Miller fotografie len vyvolávala a tlačila, potom začala šéfovi pomáhať v ateliéri alebo dokonca fotila sama, takže je dosť možné, že niektoré diela zo začiatku 30. rokov nesúce meno Man Ray boli urobil jeho „študent“. V roku 1932 odišla do New Yorku: jej učiteľ veľmi trpel a dokonca sa vyhrážal samovraždou, no čoskoro si našiel nového modela a asistenta.

Od samého začiatku svojej fotografickej kariéry Man Ray neustále experimentoval s novými technikami. V roku 1922 znovu objavil metódu vytvárania fotografických obrazov bez fotoaparátu. „V noci som vyvolal novoexponované platne,“ spomínal, „a na druhý deň, večer, som začal tlačiť. Okrem tácok a fliaš s chemickými roztokmi, kadičiek a škatuľky s fotografickým papierom som nemal žiadne iné laboratórne vybavenie. Veľké sklenené negatívy som jednoducho položil na list fotografického papiera položený na stole a osvetlený červeným svetlom. Na pár sekúnd som zapálil lampu visiacu zo stropu a potom som vyvolal fotografie. Počas tohto vývoja som narazil na spôsob, ako fotografovať bez fotoaparátu: takéto fotografie som nazval „rayografy“. Pod negatívmi sa medzi už odkrytými listami nachádzal jeden prázdny, neexponovaný. Najprv som vystavil svetlu niekoľko listov papiera, ktoré som neskôr spoločne vyvolal. Márne som niekoľko minút čakal, kým sa objaví obraz. Ľutujúc, že ​​som papier márne zničil, mechanicky som na mokrý papier položil do kúpeľa sklenený lievik, kadičku a teplomer. Rozsvietil som svetlo: pred mojimi očami sa objavil obraz. Neboli to však jednoduché obrysy predmetov: viac-menej kontaktom s papierom sa deformovali a lámali sklenené predmety a časť priamo vystavená svetlu vynikla reliéfne na čiernom pozadí. Pamätám si, že ako dieťa som raz dával do rámika listy paprade. Ich vystavením slnku som získal biely negatív týchto listov. Moje röntgenové snímky boli založené na rovnakom princípe, no pridali trojrozmerný efekt a celý rad hodnôt.“

Ďalším objavom fotografa, tiež známym dávno pred ním, no prakticky nevyužitým, bola solarizácia - zaujímavý efekt, ktorý sa získa opakovanou expozíciou negatívu. Premenil solarizáciu na výtvarná technika, v dôsledku čoho sa bežné predmety, tváre a časti tiel premenili na fantastické a tajomné obrazy.

Okrem avantgardnej fotografie rôzne štýly a smerov Man Ray sa preslávil ako majster fotografického portrétu, ako jeden z najlepších fotografov pre módne časopisy, v spolupráci s Harper's Bazaar, Vogue, Vu a Vanity Fair Spolu s Berenice Abbott, ktorá bola nejaký čas jeho asistentkou a potom sa stala slávny fotograf, Man Ray priviedol pozoruhodného francúzskeho fotografa Eugena Atgeta do povedomia surrealistov, ale aj širšej verejnosti.

V roku 1940 sa Man Ray vrátil do Spojených štátov. Toto rozhodnutie nebolo pre neho ľahké, svoj odchod neustále odkladal na r posledný deň dúfajúc v to najlepšie: po prvé, že nebude vojna; potom, že Francúzsko zostane stranou od vojenských operácií; keď nemecké jednotky vstúpili do Paríža, že bude môcť sedieť niekde v provinciách. Nakoniec sa situácia stala príliš výbušnou a Man Ray odišiel do Ameriky, pričom vo Francúzsku zanechal svoj dom, auto, priateľov, slávu avantgardného umelca a jedného z najlepších parížskych fotografov, takmer všetky svoje obrazy (oni, vďaka Bohu, prežil) a ďalší veľká láska- mladá tanečnica Edie Fidelin.

V Amerike to bola pre neho tvrdá rana, keď sa dozvedel, že je známy len ako fotograf, nikto ani len netušil, že má nejaké iné umelecké vlohy. Pravdepodobne z nevôle Man Ray úplne opustil fotografovanie. Maľoval obrazy a niekedy sa mu ich podarilo aj predať – neboli však veľmi obľúbené a neprinášali veľké príjmy. Žil z kapitálu, ktorý si priniesol z Francúzska, no napriek hroziacemu nedostatku peňazí odmietal – až na veľmi vzácne výnimky – ponuky vrátiť sa k fotografickej činnosti. Toto je, ak nie jediné v histórii, tak podľa prinajmenšom, jeden z najviac svetlé príklady umelcova vzbura proti mechanickým prostriedkom umenia: „Kreslím to, čo sa nedá odfotografovať, čo pochádza z predstavivosti alebo fantázie,“ povedal, „fotím veci, ktoré ma nezaujímajú: veci, ktoré už existujú.“ Alebo inokedy: „Tvorenie je božský údel, kopírovanie je ľudský údel.“ A odmietol „ľudský“ podiel: navrhoval šachové figúrky, maľoval obrazy a prednášal. Vo všeobecnosti to bol v porovnaní s dvadsiatimi rokmi vo Francúzsku veľmi pokojný život.

V roku 1951 sa Man Ray a jeho manželka (v roku 1946 sa oženil s tanečnicou a modelkou Juliette Braunerovou) vrátili do Paríža, kde pokračoval v maľovaní a sochárstve celé štvrťstoročie. Jeho povesť fotografa bola stále vysoká, a to aj napriek tomu, že takmer nikdy nebral do ruky fotoaparát. Príležitostne robil nejakú komerčnú prácu: napríklad koncom 50. rokov ho spoločnosť Polaroid najala na testovanie nového filmu. K úlohe pristupoval ako skutočný surrealista – urobil sériu fotografií, pričom fotoaparát namieril rôznymi smermi bez mierenia, náhodne stlačil tlačidlo.

V 40. – 50. rokoch sa Man Ray nezúčastňoval na výstavách fotografií, pretože účasť na skupinových výstavách považovala pod svoju dôstojnosť a nedostala ponuku organizovať osobnú. V 60. rokoch sa situácia zmenila: v roku 1961 dostal zlatú medailu na fotobienále v Benátkach, o rok neskôr bola výstava v Paríži a v roku 1966 retrospektívna výstava v Los Angeles. Odvtedy sa jeho výstavy pravidelne konajú po celom svete. V roku 1999 ho časopis ARTnews označil za jedného z 25 najvplyvnejších umelcov 20. storočia.

Man Ray zomrel v roku 1976 vo svojom ateliéri v Paríži vo veku 86 rokov. Epitaf na jeho hrobe znie: „Nestranný, ale nie ľahostajný. Jeho manželka organizovala nadáciu Man Ray Foundation, ktorá vlastní autorské práva na väčšinu jeho diel, organizuje výstavy a vydáva albumy. V roku 1991 Juliette zomrela; bola pochovaná v tom istom hrobe s epitafom „Opäť spolu“.